《身體活》
身體展示當下 當下卻混和了歷史和經驗 追本溯源地提出疑問 才知道接下來會往哪裡去
五位藝術家王榮祿、陳武康、伍宇烈、曾睿琁與劉 曉 江 於 創 作《 身 體 活 》 過 程 中 以 不 同 的 媒 介 將 記 憶和經驗化作素材放置當下，透過反覆詰問和思考 意念被接收、妥協、傳承或轉移的過程，透視事物 如何被賦予意義，從思考和懷疑之中理清身上的活 兒，層層剖開其中的當代與歷史。 《身體活》成為一套完整而縝密的編舞框架，以不 同的表演者自身歷史為素材，於整個表演的結構中 延綿展開，同時賦予他們即興反應的自主性。今次 將會由王榮祿和楊怡孜各自擔任每場演出，內容皆 有所不同。而作品開放的框架亦邀請觀者的現場參 與，當中的對話、意識和疑問都將會共同建構一個 思辯的空間；一切都沒有固定的結果，唯有在眾人 都攤開其經驗檔案時，尋找路向。 製作團隊
概念 王榮祿、陳武康 合作夥伴 驫舞劇場
聯合創作 王榮祿、陳武康、伍宇烈 、曾睿琁、劉曉江、楊怡孜 *
演出 王榮祿 (30/7 晚上 8 時場次及 31/7 下午 3 時場次) 、
楊怡孜 (31/7 晚上 8 時及 1/8 下午 3 時場次)
製作經理 鄺嘉欣
舞台監督 馬志恒
執行燈光設計 羅文姬 監製 李漢廷
節目統籌 鄭雅茵 宣傳統籌 鄺子量 行政統籌 易嘉雄
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* 承蒙城市當代舞蹈團允准參與是次製作
# 藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助
關於不加鎖舞踊館 不加鎖舞踊館
不加鎖舞踊館成立於 2002 年，藝術總監為王榮祿， 副藝術總監為李偉能。舞團致力追求破格創新、解 放舞台束縛，並嘗試體現和實踐於製作中。近年專 注重新思考以個人為本位的舞蹈。從身體獨特性去 定義舞蹈，解放體制化的舞蹈美學；尊重個體自由 和選擇，提出每個人都可以跳舞的想法。
舞團以不同形式探索和呈現舞蹈的可能性，發展出 Unlock Body Lab：策劃跨媒界、跨地域、突破規 限而具實驗性的探索。另外「# 非關舞蹈」一系列 的創作、演出及工作坊，本著以公眾參與作為主要 藝術實踐手段，發展、推廣及深化舞蹈多元的想像； 促成藝術家與公眾雙向交流，共同體驗舞蹈。
舞團曾三度獲香港舞蹈年獎，深得業界認可。代表 劇場作品包括《跳著舞去火星》、《男生·男再生》、 《游弋蒼穹》、連續舞蹈劇場《牆四十四》、《蕭 邦 vs CA 幫 》 等。 舞 團 自 2009 年 起 成 為 香 港 藝 術發展局資助團體。
關於＃非關舞蹈祭 ＃非關舞蹈祭 – 編舞方法學
＃非關舞蹈祭發展自不加鎖舞踊館近年逐步建立的 美學基礎之上，藝術總監王榮祿先提出「# 非關舞 蹈」的概念，藉由審視主流體制化的舞蹈訓練和美 學，並從而開展另一種(或多種)觀看，運用和連結 身體的方式和思維，渴望舞蹈能夠以不同的形式和 樣貌走進更多人的生活之中。
而＃非關舞蹈祭作為一個主要的平台把整個理念擴 展 至 更 大 的 規 模， 嘗 試 以 更 完 整 的 策 展 脈 絡 去 統 整近年研習和交流方向，並與業界和公眾作展示和 交流，首屆的舞蹈祭透過五個獨立的作品來對應今 次 舞 蹈 祭 的 主 題「 編 舞 方 法 學 」(choreographic methodology)，觸及在本地生態中較少以系統性 上理解和談論方法學。透過統整的分類作為進入觀 看作品的角度，同時提供更大的框架去表述各個編 舞對於創作的理解和過程的模塑。 這個平台在二零二一年七至十一月舉行，在這五個 月 當 中 將 會 以 一 系 列 的 活 動 如 展 演、 駐 留 合 作 計 劃、工作坊、對談等讓參與者能多角度並深入去了 解作品背後的起源、過程和動機，打開不同層面和 深入程度的交流，同時嘗試延展多數舞蹈節中密集 而短促的交會點，讓不同文化和觀點能夠隨時間開 展，藝術家與參與者有機地交流。 同時組成舞蹈文字人小組，以不同的角度切入種種
書寫關於舞蹈、編舞和觀看的可能，在稍瞬即逝的 演出前後產生更多可以討論的觀點，直接地與本地 舞蹈生態連結，同時實驗整存(archive)舞蹈的方式。
作為舞團去策劃這樣的一個平台，以舞蹈祭去談及 「# 非關舞蹈」，無非是把固有的定義拓闊至不同 的 文 化 脈 絡 背 後 的 美 學 和 突 破， 期 望 藉 此 為 本 地 的表演藝術圈帶來刺激，以反照自身。舞蹈作為其 中一種集合感知、理性和原始的表達方式在現今當 下如何連結世界各地的群眾，共同分享經驗，與時 代相連。只有打開思維的缺口，方見更多的選擇和 自由。 聯合策展人 王榮祿 、 李偉能 編輯(舞蹈書寫) 黃大徽
舞蹈書寫 陳偉洛 、 董言 、 余展豪 監製 李漢廷
國際公關及宣傳 沃特・布歇 ( Wouter Bouchez) 平面設計 田雀工房
錄像拍攝及剪輯 REDTEAM 節目統籌 鄭雅茵
宣傳統籌 鄺子量 行政統籌 易嘉雄
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* 藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助
策展人的話
從回顧中前行，以個人照見歷史——李偉能
首 屆 # 非 關 舞 蹈 祭 把 焦 點 放 於「 編 舞 方 法 學 」 (choreographic methodology)，從一個更根本的位 置上去認知編舞作為創作的方式於不同文化環境底 下的異同，嘗試讓概念，創作方式至到表現手法之 間互相牽動的關係顯影，去辨認當中的美學方向和 關於表演的預設。《身體活》作為今次 # 非關舞蹈 祭的開幕節目體現出跨文化，跨地域，甚至是以網 絡作為基地作資料交流和創作的主要平台的嘗試。 在這個動盪的時代去探問人的處境，以及如何觀照 自身。
《身體活》的「活」既是指表演作為工藝、匠人的 「活兒」；同是指向生活，以及活生生的當下。在 過程中瞥見兩位表演者爬疏自身的過去，同時整合 以往他們對於舞蹈表演在劇場中各種傳統的探問。 自作品構思以來，創作團隊都集中解構，揭示劇場 長久以來的傳統框架，特別是在舞蹈表演的語境底 下，並將其攤在觀眾面前細細檢閱。從陳武康與王 榮祿在 2019 年的第一階段雙人版本《身體活》序 章延伸至今年《身體活》二月時在排練室的預演， 到今天發展成兩個版本，分別屬於兩位表演者王榮 祿 和 楊 怡 孜。 它 逐 漸 從 一 個 相 對 既 定 的 敘 事 框 架 中，轉為開放原始碼 (open source) 同時以半自傳 體裁的設定，打開了整個編舞的結構去納入表演者 個人歷史的文本。
兩位表演者以自己作為素材，文本側重表演與他們 生 命 的 關 係， 輔 以 個 人 重 要 的 關 口 和 經 歷。 雖 然 各自的版本內容非常不一樣，但兩位的過去讓我們 看到的更是本地舞蹈發展的大敘事中的有血有肉的 人。自八九十年代開始香港作為亞洲當代舞發展的 先驅曾經吸引了很多不同地區的舞者來這裡追尋他 們的理想，有的離開，也有的留下，而剛好兩位都 從他方移居過來。因此《身體活》既是私密的個人 歷史，同時是一部移居史，關於遷移，關於定居， 同時關於他方；關於歷史，關於傳統，也關於流傳 與回憶；關於一切在面前的當下，同時關於一切晦 暗的，隱藏的和無形的；關於成就個人，同時關於 合作和對話，磨合與協商。 從幽微的個人歷史中反照時代，隱隱地看到舞蹈發 展的進程，傳統的痕跡如何流過眾人以及每個在當 中的生命。而那些在身體裡藏著沉甸甸的歷史不就 是一個錨，把我們在風高浪急的環境中穩住，只得 站穩所在之地，才繼續前行。
王榮祿 概念及演出
王榮祿出生於馬來西亞，1989 年加入香港舞蹈團， 1993 年加入城市當代舞蹈團。王氏為南群舞子創 辦團員，1997 至 2001 年間出任南群舞子藝術總 監一職。1989 年加入澳洲艾思普森現代舞團，並 參與演出布里斯本藝術節節目。2002 年為香港演 藝學院創作芭蕾舞《新舞動 ― 4in》，憑其巧妙編 排獲香港舞蹈聯盟頒發香港舞蹈年獎。2002 年迄 今獲香港藝術發展局委任為舞蹈界別之藝術顧問， 並於 2014 獲頒「香港藝術發展獎」舞蹈界別的年 度最佳藝術家獎。
2002 年，王榮祿與周金毅成立不加鎖舞踊館，致 力推廣和普及現代舞。王氏活躍於舞蹈創作，作品 曾應邀於亞洲藝術節、國際華人華裔舞蹈節、馬來 西亞華人舞蹈節、香港藝術節、香港舞蹈節和二十 週年國際舞蹈學院節演出。曾合作的舞團包括香港 舞蹈團、城市當代舞蹈團、北京雷動天下舞蹈團、 廣東現代舞團、廈門現代舞團、香港芭蕾舞團、香 港演藝學院、西澳洲演藝學院、昆士蘭科技大學。 王氏獲好評之重要長篇作品包括《10 夜 II―夢的 10 日 10 夜》、《愛息》、《甩色》、《功和豆腐》、
《蕭邦 VS CA 幫》、《牆四十四》及《游弋蒼穹》 等。作品《游弋蒼穹》榮獲 2015 年香港舞蹈年獎 「最值得表揚獨立舞蹈製作」。
編舞的話——王榮祿
最近做演出都好像在做夢一樣，不真實！劇場忽然 開又突然關，一心準備好的現場演出最後變成數碼 影像，一心以為下一場的演出可以好好醞釀，但上 場的檔期突然就來到眼前，這樣的新常態好像是在 啓示我們一些什麼？不做太多的期望，或許現在能 做就做能演就演，更趨真實也浪漫吧？
《身體活》雖是我、武康及各設計師們聯合創作的 作品，但一路走來武康多次為大家疏理出演出的框 架，讓大家的設計和我的表演都能融入進去，過程 是 不 可 思 議 的。 從 提 問、 疑 惑、 討 論、 再 疑 惑， 經歷的不是以編舞為中心的合作，而是強調各各部 門的燈光、音樂及服裝，可組成演出的整體也可以 獨立展示，這是奇妙的想法也是一種民主創作的體 現。我從中看到建立框架的創作靈感，可承載更多 人的想法和經驗，這真的是非常棒的共創。 這次邀請到怡孜是非常令我們團隊興奮的，除了我 們很多人是她的粉絲外，《身體活》的主軸就是試 著把發生在舞者身上的歷史調出來，回看一些舊的 記憶如何成就舞者的生命，在她滿載豐盛的過去和 現在，身體裝載同行的必是美麗動人。
陳武康 概念及編舞
出 生 台 灣，12 歲 開 始 習 舞， 畢 業 於 國 立 藝 術 專 科 學 校 舞 蹈 科。2001 到 2013 年 在 紐 約 Feld’s Ballet Tech 和 Peridance 合 作， 在 艾 略 特． 費 爾 德的作品中擔任獨舞者，2006 年於紐約市立芭蕾 Diamond Project 中客席演出。
2004 年於台灣成立驫舞劇場，擔任藝術總監一職 至 今。 重 要 的 作 品 包 括《 速 度 》(2007)、《 骨 》 (2008)、《兩男關係》(2012)，作品曾巡迴亞洲、 美國和歐洲各地。
2011 年 開 始 與 不 同 領 域 藝 術 家 進 行 跨 界 創 作。 2011 年獲國家文化藝術基金會贊助，製作展覽結 合演出的創作《繼承者》。2014 年受邀於國家兩 廳 院 1+1 雙 舞 作 中 編 創 作 品《 裝 死 》。2015 年 受 台 北 市 立 美 術 館 委 託 製 作 環 境 劇 場《 快 車 道 上 的 慢 舞 》。 從 2016 年 至 今 持 續 與 即 興 音 樂 鋼 琴 家 李 世 揚 合 作， 共 同 策 劃 舞 蹈 與 音 樂 結 合 的 即 興 創作平台《混沌身響》。2017 年受國家兩廳院新 點 子 舞 展 委 託 創 作《One dance, one dances, one danced》。
2016 至 2017 年 開 始 與 泰 國 當 代 舞 蹈 大 師 皮 歇 ・ 克 朗 淳 進 行 跨 國 文 化 交 流 與 實 地 探 究 計 畫， 連 續 創 作 兩 個 階 段 性 呈 現《 身 體 的 傳 統 》(2016 – 2017)。2018 正式更名為《半身相》(2018)。同 時展開國藝會「表演藝術國際發展專案」與皮歇・ 克朗淳合作三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。 驫舞劇場網站：https://horse.org.tw/
編舞的話——陳武康
這個創作過程的參與對我來說還是相當陌生的，大 多數參與製作的設計，表演者，製作人都在香港， 只有我和燈光設計是在隔著一海峽的台灣。不論是 分開或是一起的會議，有時候都只能夠靠信任，當 然，本來人與人的相處就是靠著信任，沒有人能夠 真正地了解或者百分之百的知道彼此靠著語言溝通 當中的指涉。但是由於沒有共同的實體現場來作為 最後的校對，這裏需要的信任更是加倍的，礙於人 對於時間感受的不連續，只能片段的認識活著這事 兒，個體和個體之間對於事物的理解，不可能同時 同地同感，斷續關注中發展的身體活，在疫情的催 化下，從我和阿祿與諸位設計的同場演出變成了單 人表演，而表演者在這製作的中心承載了所有設計 們的心思與意念。
感 謝 阿 祿 和 Gigi 兩 位 表 演 者 大 方 交 出 個 人 身 體 的 資歷作為文本，來讓諸位設計和我能有依附中心。 由此我們展開了一個對於削弱中心的嘗試――夢的 甜美 VS. 真實的現場。以表演者自述所發展起來的 《身體活》，透過拆解還原每一個思緒的對話活兒。
楊怡孜
聯合創作及演出
重慶人，2001 年畢業於北京舞蹈學院中國民間舞 系。2002 年 加 入 香 港 舞 蹈 團。2006 年 加 入 城 市 當代舞蹈團。現為自由身舞者。
伍宇烈
聯合創作（服裝設計）
1995 年與不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿相識於城 市當代舞蹈團，期後多次合作，為王榮祿第一個舞 蹈長篇作品《看似昨日的天》任服裝設計。
於 2009 至 2017 年間出任不加鎖舞踊館董事局主 席。與不加鎖舞踊館多次合作，包括為《跳著舞去 火星》、《九色鹿》、《愛息》及《甩色》任布景 及服裝設計；《水舞問》、《男生．男再生》任編舞。 現任城市當代舞蹈團藝術總監
曾睿琁
聯合創作（燈光設計）
屏東人，畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系， 主修燈光設計。
著迷於光與時間、空間的關係。在燈光作品中，相 信觀察即為創造者，著重在由概念性探討出發，將 對光之觀察，與材質之關係，及與時間的相對性， 拼貼與再現。近期重要作品――古佳妮《遷徙》、 Pichet Klunchun《NO.60?》、Choy Ka Fai《Cosmic Wander》
劉曉江
聯合創作（聲音設計）
劉曉江是一位活躍在香港的藝術家，先後於香港演 藝學院及香港城市大學獲取其學士及碩士學位，分 別主修作曲及電子音樂與創意媒體藝術。
作為一名作曲家、電子音樂人、聲音藝術家，其聲 音 作 品 包 括 室 內 樂、 管 弦 樂、 中 國 樂、 現 場 電 子 樂、聲音設計、裝置等等。他同時熱衷於在劇場創 作中探索各種概念和語言。曾參與《浮士德》、《梅 瑟原則》、《世界(曾經)是平的》、《跳著舞去火 星》及《身體活》等劇場作品。於媒體藝術方向， 他亦以創作、表演者、聲音設計及作曲家等角色參 與 裝 置 及 視 聽 現 場 的 創 作。 曾 參 加 的 藝 術 展 覽 包 括：3-Legged Dog NYC《Developing the Future. zip》、 華 盛 頓 D.C. Artechouse LIve、 荷 蘭 Nxt Museum、俄羅斯 Intervals Festival 等。
首輪＃非關舞蹈祭節目
《Solos》實體放映會
8 月 5 日 ( 四） 8pm 不加鎖舞踊館 費用全免，可自由捐助以支持本團
放映日期 時間 地點 費用
阿德里安‧學德(Adrienn Hód) 編舞工作坊 日期 時間 地點 對象 費用
8 月 6 日至 8 月 8 日 3-9pm (包括 1 小時用膳時間) 不加鎖舞踊館 有專業訓練的舞者／形體表演者 $500
工作坊將以英語進行。
報名 https://unlock-adriennhod.eventbrite.hk
《I’m Only My Body?》 時間 地點 票價
8 月 13-14 日(五、六)20:00， 8 月 15 日(日)15:00 葵青劇院黑盒劇場 $180
購票 http://www.urbtix.hk/internet/eventDetail/42120
《I’m Only My Body?》 演後工作坊 I 導師 日期 時間 地點 對象 費用
張利雄 8 月 21 日 (六) 2 – 4pm 不加鎖舞踊館 有一定表演藝術訓練基礎人士 $120
《I’m Only My Body?》 演後工作坊 II 導師 日期 時間 地點 對象 費用
黃寶娜 8 月 21 日 (六) 4:30 – 6:30pm 不加鎖舞踊館 有一定表演藝術訓練基礎人士 $120
報名 https://unlock-imonlymybody.eventbrite.hk
創作團隊
藝術總監 王榮祿
副藝術總監 李偉能 駐團編舞 邱加希
駐團藝術家 張嘉怡、李振宇、丘展誠
行政團隊
項目經理 李漢廷 創團成員 周金毅 外展主任 高君
實習節目及宣傳主任 鄺子量 # 跨媒體文創製作 易嘉雄
會計主任 ( 兼職 ) 陳麗珍 行政助理 ( 兼職 ) 蔡嘉蓮
# 藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助
主辦
媒體伙伴
鳴謝
「＃非關舞蹈祭」獲香港特別行政區政府 「藝能發展資助計劃」的資助 節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見
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