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Walter Braunfels

1 catalogue of works


catalogue of works

Walter Braunfels * 19 December 1882

†19 March 1954

5 Biography 7 About his music 10 Biografie 12 Ăœber seine Musik 15 Chronological worklist 17 Worklist by instrumentation 21 Catalogue of works 44

Editorial work and arrangements




catalogue contents of works


Biography * 19 December 1882 † 19 March 1954 Walter Braunfels was born on 19 December 1882 in Frankfurt am Main. He was the youngest child of the lawyer and writer Louis (Lazarus) Braunfels (1810–1883) and his second wife, Helene, née Spohr, his junior by 32 years. After completing school education and musical training at the Dr. Hoch Conservatory – into which he was accepted as early as 1895 – he began in 1901 to study economics in Munich and Kiel. Deciding however to dedicate himself to music, he moved to Vienna for a year in 1902 to perfect his piano skills with Theodor Leschetitsky and to study music theory with Karl Nawratil. From 1903 he lived in Munich where he studied composition with Ludwig Thuille. Here he met the conductor Felix Mottl who was to have the most profound formative influence on Braunfels’ development. From 1903 he worked as Mottl’s assistant at the National Theatre in Munich. From 1903 Braunfels also appeared regularly in public as a pianist. His first major success as a composer came in 1909 with the première of his Symphonic Variations op. 15 under Hermann Abendroth in Lübeck and his first opera, Prinzessin Brambilla, op 12 (after E. T. A. Hoffmann) under Max von Schillings in Stuttgart. In the same year he married Berta von Hildebrand, the youngest daughter of the sculptor Adolf von Hildebrand. The world première of his second opera – Ulenspiegel op. 23 (libretto after Charles de Coster) – took place in Stuttgart in 1913, once again conducted by Max von Schillings. World War I was a turning point in Braunfels’ life – and not just from a musical point of view. He was conscripted in 1915 and saw combat duty in France, where he was wounded. Traumatised by the experiences at the front and grateful to have survived the inferno, the protestant Braunfels converted to Catholicism. His opera Die Vögel (The Birds), after Aristophanes, premièred in 1920 by Bruno Walter in Munich’s National Theatre, was a sensational success and proved to be his musical breakthrough. Other works such as Phantastische Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz (Fantastic Appearances of a Theme by Hector Berlioz), Te Deum, Don Gil von den Grünen Hosen (Don Gil of the Green Trousers), the Grosse Messe (Grand Mass) and the Don Juan variations were performed by renowned conductors such as Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer and Max von Schillings and became part of the repertoire of almost all German theatres and concert halls. They also achieved great international acclaim.



In 1923 Braunfels became a member of the Berlin Academy of the Arts and in 1925, together with Abendroth, he was appointed as founding director of the Cologne Academy of Music. While in this post, his administrative tasks left him little time for the composition of new large-scale works – something he regretted a great deal. It was only in 1930 that a new opera – Galathea op. 40 (libretto based on ancient mythology) – was premièred, conducted by Eugen Szenkar. With the Nazis’ rise to power in 1933 Braunfels was listed as half-Jewish and all his works were banned. As a persona non grata he was required to withdraw from all public offices. The Reichsmusikkammer expressly prohibited him from undertaking any musical activities. As he did not feel able to emigrate, he moved with his family to Lake Constance near the border to Switzerland. Among the works he wrote during his inner emigration between 1933 and 1945 are three operas: Die Verkündung (The Annunciation by Paul Claudel), Der Traum ein Leben (The Dream, a Life, after Grillparzer) and Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna (Scenes from the Life of Saint Joan, based on documents from her trial), four cantatas, three string quartets and a quintet. In 1945, after the end of the war, Konrad Adenauer reinstated Walter Braunfels as director of the Cologne Academy of Music. During the years of reconstruction and after his retirement in 1950 he wrote numerous works including the Sinfonia concertante op. 68, Sinfonia brevis op. 69, Hebridentänze (Dances of the Hebrides) op. 70 and Passionsspiel (Passion Play) op. 72. Braunfels died on 19 March 1954 in Cologne. After 1945 his works were scarcely able to compete against the more favoured serial music. His compositions, which display a stylistic individuality between late romanticism and classical modernism, have since the 1990s once more been performed with increasing frequency and international success. Susanne Bruse



About his music Walter Braunfels described his opera The Birds as “a lyrical, fantastical game”. Based on Aristophanes, the opera became a triumph after its Munich premiere in 1920. For Bruno Walter it was “one of the most interesting new works” of his time in Munich, and the critic Alfred Einstein, who compared the opera with Wagner’s Meistersinger [The Mastersingers] and Pfitzner’s Palestrina, saw it as “a work of yearning for the pure realm of fantasy, art, poetry, and at once a fulfilment of this yearning, a leap into a world beyond time and bias”. Braunfels began his opera in 1913. He completed it after the shocking experiences of the First World War, which changed his perspective on the world. Now he was driven by the search for timeless alternative worlds. He found the moments of salvation he sought in art, and in his Catholic faith, which was as fundamental to Braunfels as it was to Anton Bruckner or Olivier Messiaen. This can already be seen in The Birds – Braunfels added Christian elements to the classical pagan source material. His faith in a divine order to the world also shaped his Te Deum (1922), a glowing confessional work with a symphonic structure, whose monumental effect is comparable to Gustav Mahler’s Sinfonie der Tausend [Symphony of a Thousand]. Walter Braunfels was born in 1882 in Frankfurt am Main, the son of a Jewish father and a Christian mother. He trained as a pianist under James Kwast and Theodor Leschetitzky. He chose Ludwig Thuille, the head of the neoromantic Munich school, as his composition teacher. But an even more important figure was conductor Felix Mottl, who he was permitted to assist, and to whom he owed his enduring knowledge of Bruckner and, most importantly, Berlioz. Other strong influences included the circle of poets around Stefan George, the sculptor Adolf von Hildebrand and the archaeologist Adolf Furtwängler. These influences may have encouraged his tendency to look to the past, along with his delight in masks and disguises – as can be seen as much in the stage works Princess Brambilla (1909) and Don Gil of the Green Trousers (1924) as in the orchestral transfigurations of Phantastische Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz (1917) or Don Juan (1924). But this playful approach to shifting identities and lyrical-fantastical visions also presented problems for Braunfels. During the First World War he complained that “too many different kinds of blood” were mixed within him which “pulled [him] in different directions”. “For such unevenly created natures as mine, the only thing that helps is to focus the will completely on a single point – and that is only possible in a monastery”. He thought of his conversion to Catholicism as a similarly clear decision – both an ethical and an aesthetic safeguard.


about his music

In 1933, Walter Braunfels lost his position as director of the Cologne Conservatory and his membership of the Prussian Academy of Arts for racial and political reasons. As his works could no longer be performed, he withdrew into “internal emigration”. He found solace, even more strongly than before, in his Christian faith. In the mystery play Annunciation (1933–1935) based on Paul Claudel, the composer’s own situation is reflected in the main characters, lepers rejected from society, and in the corresponding musical style, which is more bitter, and more linear. Another outsider was Joan of Arc, to whom he dedicated his 1943 Jeanne d’Arc – Scenes from the Life of Saint Joan. Tellingly, both these two key works are based on French, not German, source material. “Mottl’s educational impact can be seen in his sense of style, his assured recognition of what is artistically valuable and his rejection of the sensational, in the way he connects soft naturalism and healthy objectivity, and in his distance from any kind of affectation”. Braunfels paid tribute to his role model Felix Mottl in this sentence, but he could equally have been talking about himself. He was a conservative, like Hans Pfitzner and Wilhelm Furtwängler. When his music seems natural and unforced – “timeless and out of time” – this lack of external effects is deliberate. His music combines the movement structure of Beethoven or Brahms with the orchestral colours of Berlioz, Wagner and Strauss. Even the operas are more often symphonic than dramatic in structure. For Braunfels, the beauty of the triad was the basis of all music. He only pushed occasionally at the boundaries of tonality, as for example in his characterisation of the lepers of Annunciation or the conflicted opposing figures of St Joan. The dissonances which open his 14 Preludes, for example, soon resolve into consonance. A sound world related to that of Brahms and Reger proves itself to be the composer’s natural habitat. In setting religious visions and miracles that can only be explained by faith, he employed fantastical aural effects, often chorally heightened. Other memorable details include the cries of individual words in Te Deum or the high bell tones at the end of Annunciation, which begin quietly and then grow to drown out the chords around them, and end up hammered out, almost fanatically. The music of Walter Braunfels once touched audiences and musicians alike. Although great conductors like Busch, Furtwängler, Knappertsbusch, Klemperer and Walter championed his work, it fell into obscurity after 1945, because it did not fit contemporary ideas of progress. Only the opening up of aesthetic sensibilities since the 1970s has given it a chance again. The rediscovery of Braunfels began with The Birds, which had once been his breakthrough success. A significant work like Jeanne d’Arc did not see a staged performance until 2008 at the Deutsche Oper in Berlin. We can expect further new discoveries. Albrecht Dümling


about his music


catalogue of works

Biografie * 19. Dezember 1882

† 19. März 1954

Walter Braunfels wird am 19. 12. 1882 in Frankfurt am Main als das jüngstes Kind des Juristen und Literaten Ludwig (Lazarus) Braunfels (1810–1883) und dessen um 32 Jahre jüngeren, zweiten Frau Helene, geb. Spohr, geboren. Nach dem Abitur und der Ausbildung am Hoch’schen Konservatorium, in das er bereits 1895 aufgenommen wird, beginnt er 1901 in München und Kiel ein Studium der Nationalökonomie, entscheidet sich dann aber für die Musik. Für ein Jahr zieht er 1902 nach Wien, um seine pianistischen Fertigkeiten bei Theodor Leschetitsky zu vervollständigen und lernt Theorie bei Karl Nawratil. Ab 1903 in München, wo er Kompositionsunterricht bei Ludwig Thuille erhält, trifft er auf den Dirigenten Felix Mottl, die für ihn prägendste Lehrerpersönlichkeit. Als dessen Assistent arbeitet er ab 1903 am Nationaltheater München. Auch als Pianist tritt Braunfels ab 1903 regelmäßig öffentlich auf. Erste größere Erfolge als Komponist hat er ab 1909 mit der Uraufführung seiner Symphonischen Variationen op. 15 unter Hermann Abendroth in Lübeck und mit seiner ersten Oper, Prinzessin Brambilla op. 12 (nach E. T. A. Hoffmann) unter Max von Schillings in Stuttgart. Im gleichen Jahr heiratet er Berta von Hildebrand, jüngste Tochter des Bildhauers Adolf von Hildebrand. Die Uraufführung seiner zweiten Oper, Ulenspiegel op.23 (Libretto nach Charles der Coster) erfolgte 1913 in Stuttgart, wieder unter dem Dirigat Max von Schillings. Der 1. Weltkrieg (Einberufung 1915, Fronteinsatz in Frankreich, Verwundung) stellt nicht nur in musikalischer Hinsicht einen Wendepunkt in seinem Leben dar. Traumatisiert durch die Fronterlebnisse und dankbar, das Inferno überlebt zu haben, konvertiert der Protestant Braunfels zum Katholizismus. Seine Oper Die Vögel (nach Aristophanes), 1920 von Bruno Walter im Münchner Nationaltheater uraufgeführt, ist ein Sensationserfolg und bedeutet seinen musikalischen Durchbruch. Weitere Werke, wie etwa die Phantastischen Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz, Te Deum, Don Gil von den grünen Hosen, die Große Messe und die Don Juan-Variationen werden von namhaften Dirigenten wie Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer und Max von Schillings aufgeführt und stehen auf den Spielplänen fast aller deutschen Bühnen und Konzerthäuser. Auch international finden sie große Anerkennung. Im Jahre 1923 wird



Braunfels Mitglied der Berliner Akademie der Künste und 1925 zusammen mit Abendroth zum Gründungsdirektor der Kölner Musikhochschule bestellt. Absorbiert von der administrativen Tätigkeit als Hochschuldirektor, bleibt Braunfels zu seinem großen Bedauern zu wenig Zeit für neue Kompositionen größeren Umfangs. Unter der Leitung von Eugen Szenkar erfolgt erst 1930 wieder die Uraufführung einer Oper, der Galathea op.40 ( Libretto nach der antiken Mythologie). Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 werden sämtliche Werke des sog. Halbjuden Braunfels verboten; er hat sich als unerwünscht aus allen öffentlichen Ämtern zurückzuziehen. Ausdrücklich untersagt ihm die Reichsmusikkammer jedwede musikalische Betätigung. Da er sich nicht in der Lage sieht zu emigrieren, zieht er mit seiner Familie an den Bodensee, nahe der grünen Grenze zur Schweiz. Zwischen 1933 und 1945, in der inneren Emigration, entstehen unter anderem drei Opern, Die Verkündigung (nach Paul Claudel), Traum ein Leben (nach Grillparzer) und Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna (nach den Prozessakten), vier Kantaten, drei Streichquartette und ein Quintett. 1945, nach Kriegsende, setzt Konrad Adenauer Walter Braunfels wieder als Direktor der Kölner Musikhochschule ein. Während der Zeit des Wiederaufbaus und auch nach seinem Eintritt in den Ruhestand 1950 entstehen noch diverse Kompositionen, u. a. Sinfonia Concertante op. 68, Sinfonia brevis op. 69, Hebridentänze op. 70 und Passionsspiel op. 72. Braunfels stirbt am 19. 3. 1954 in Köln. Nach 1945 können sich seine Werke nur schwer gegenüber der favorisierten seriellen Musik behaupten. Seit den 1990er-Jahren werden seine Kompositionen, die eigenständig zwischen Spätromantik und Klassischer Moderne stehen, wieder häufiger und mit internationalem Erfolg aufgeführt. Susanne Bruse



Über seine Musik Als ein „lyrisch-phantastisches Spiel“ bezeichnete Walter Braunfels seine Oper Die Vögel nach Aristophanes, deren Münchner Uraufführung 1920 zum Triumph wurde. Für Bruno Walter war es „eine der interessantesten Novitäten“ seiner dortigen Amtsperiode, und der Kritiker Alfred Einstein, der die Oper mit Wagners Meistersingern und Pfitzners Palestrina verglich, sah sie als „ein Werk der Sehnsucht nach dem reinen Reich der Phantasie, der Kunst, der Poesie, und zugleich eine Erfüllung dieser Sehnsucht, ein Sprung ins vollkommen Zeitlose und Tendenzlose“. Braunfels begann seine Oper 1913. Er vollendete sie nach den schockierenden Erfahrungen des 1. Weltkriegs, die sein Weltbild veränderten. Nun trieb ihn die Suche nach zeitlosen Gegenwelten. Er fand die gesuchten Rettungsinstanzen in der Kunst und im katholischen Glauben, der für ihn ähnlich grundlegend war wie für Anton Bruckner und Olivier Messiaen. Schon in den Vögeln gab Braunfels der heidnisch-antiken Textvorlage christliche Züge. Das Vertrauen in eine göttliche Weltordnung prägte dann auch sein Te Deum (1922), ein glühendes, symphonisch angelegtes Bekenntniswerk, das in seiner monumentalen Wirkung Gustav Mahlers Sinfonie der Tausend gleicht. Walter Braunfels, 1882 als Sohn eines jüdischen Vaters und einer christlichen Mutter in Frankfurt am Main geboren, hatte sich zunächst bei James Kwast und Theodor Leschetitzky zum Pianisten ausbilden lassen. Als Kompositionslehrer wählte er dann Ludwig Thuille, den Kopf der neuromantischen Münchener Schule. Aber wichtiger wurde für ihn der Dirigent Felix Mottl, dem er assistieren durfte und dem er die nachhaltige Kenntnis der Werke von Bruckner und vor allem Berlioz verdankte. Starke Impulse gingen auch vom Dichterkreis Stefan Georges aus, dem Bildhauer Adolf von Hildebrand sowie dem Archäologen Adolf Furtwängler. Solche Einflüsse mögen bei ihm die Neigung zur Vergangenheit sowie die Lust an Maskierung und Verkleidung gefördert haben, die in den Bühnenwerken Prinzessin Brambilla (1909) und Don Gil von den grünen Hosen (1924) ebenso zum Ausdruck kommt wie in den orchestralen Verwandlungskünsten der Phantastischen Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz (1917) oder des Don Juan (1924). Ein so spielerischer Umgang mit wechselnden Identitäten und lyrisch-phantastischen Traumbildern bedeutete für Braunfels aber auch ein Problem. Während des 1. Weltkriegs klagte er, dass sich in ihm „zu verschiedenartiges Blut“ mische und er deshalb „nach verschiedenen Seiten gezogen“ werde. „Für so ungleich aufgebaute Naturen wie mich hilft nur höchste Willensentscheidung auf einen Punkt, und die gibt es nur in der Möncherei.” Die Konversion zum Katholizismus bedeutete für ihn eine solche klare Entscheidung – eine ethische wie auch eine ästhetische Absicherung.


über seine musik

Aus rassischen und politischen Gründen verlor Walter Braunfels 1933 sein Amt als Direktor der Kölner Musikhochschule und seine Mitgliedschaft in der Preußischen Akademie der Künste. Da auch seine Werke nicht mehr gespielt werden durften, zog er sich in die innere Emigration zurück. Noch stärker als früher fand er nun Halt im christlichen Glauben. Im Mysterienspiel Verkündigung (1933–35) nach Paul Claudel spiegelt sich in den Hauptfiguren, aus der Gesellschaft ausgestoßenen Aussätzigen, die eigene Situation des Komponisten, der nun eine herbere, eher linear geprägte Musiksprache korrespondierte. Ebenfalls eine Außenseiterin war Jeanne d’Arc, der er sich in den 1943 vollendeten Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna widmete. Bezeichnenderweise legte er diesen beiden Hauptwerken der inneren Emigration nicht deutsche, sondern französische Stoffe zugrunde. „In seinem Stilgefühl, der sicheren Erkenntnis des künstlerisch Wertvollen und der Ablehnung jedes Sensationellen, in seiner Verbindung von weicher Natürlichkeit mit gesunder Sachlichkeit und in seinem Fernbleiben von jeder Manier lag die erzieherische Bedeutung Mottls.“ Dieser Satz, mit dem Braunfels sein Vorbild Felix Mottl würdigte, könnte auf ihn selbst bezogen werden. Er war ein Konservativer, ähnlich wie Hans Pfitzner und Wilhelm Furtwängler. Wenn seine Musik natürlich und selbstverständlich wirkt – „zeitlos-unzeitgemäß“ –, so ist solcher Verzicht auf äußere Effekte beabsichtigt. In ihr verbindet sich die Satztechnik eines Beethoven und Brahms mit den Orchesterfarben von Berlioz, Wagner und Strauss. Auch die Opern sind häufig eher symphonisch als dramatisch angelegt. Die Schönheit des Dreiklangs war für Braunfels Grundlage aller Musik. Nur selten, zum Beispiel bei der Charakterisierung des Aussatzes oder zwiespältiger Gegenfiguren zur Heiligen Johanna, stieß er an die Grenzen der Tonalität vor. Die Dissonanzen, mit denen etwa seine Vierzehn Präludien für Klavier beginnen, kehren sogleich zur Konsonanz zurück. Eine an Brahms und Reger anknüpfende Klangwelt erweist sich als die eigentliche Heimat des Komponisten. Die Gestaltung religiöser Visionen und nur durch den Glauben erklärbarer Wunder brachte ihn aber zu phantastischen, oft chorisch überhöhten Klangwirkungen. Im Gedächtnis bleiben ebenso Details wie die gerufenen Einzelworte im Te Deum oder die hohen Glockentöne am Ende der Verkündigung, die leise beginnen, dann selbst fremde Akkorde übertönen und zum Schluss fast fanatisch herausgehämmert werden. Die Musik von Walter Braunfels hat einst ihr Publikum und die Musiker erreicht. Obwohl sich große Dirigenten wie Busch, Furtwängler, Knappertsbusch, Klemperer und Walter engagiert für sie einsetzten, geriet sie nach 1945 in Vergessenheit, weil sie nicht in geltende Fortschrittsdogmen passte. Erst die ästhetische Öffnung seit den 1970er Jahren gab ihr wieder größere Chancen. Die Wiederentdeckung begann mit den Vögeln, die ihm einst zum Durchbruch verhalfen. Ein Hauptwerk wie Jeanne d’Arc erlebte erst 2008 an der Deutschen Oper Berlin seine szenische Uraufführung. Weitere Entdeckungen sind noch zu erwarten. Albrecht Dümling


über seine musik


Chronological worklist 1902 1904 1905 1906 1906–1908 1907 1908–1909 1908 1910 1910–1912 1911 1912 1913 1913–1919 1914 1914–1917 1914–1919 1915 1916/1917 1916–1918 1918/1942 1918–1920 1919/1946 1920–1921 1921

Sechs Gesänge op. 1 Fragmente eine Federspiels and Neues Federspiel op. 7 Sechs Gesänge op. 4 Hexensabbat op. 8 Prinzessin Brambilla (first version) op. 12 Studien op. 10 Bagatellen op. 5 Symphonische Variationen über ein altfranzösisches Kinderlied op. 15 Carnevals-Ouverture op. 22 Musik zu Shakespeares Was ihr wollt op. 11 Offenbarung Johannis op. 17 Ariels Gesang (after Shakespeares Tempest) op. 18 Nachklänge Beethovenscher Musik op. 13 Serenade (E flat) op. 20 Ulenspiegel op. 23 Konzert für Klavier und Orchester (A major) op. 21 Lyrischer Kreis op. 16 Abschied vom Walde (from Die Vögel) op. 30/1 Kleine Stücke zu vier Händen op. 24 Vorspiel und Prolog der Nachtigall (from Die Vögel) op. 30/3 Die Vögel op. 30 Die Taubenhochzeit (from Die Vögel) op. 30/2 Drei chinesische Gesänge op. 19 Phantastische Erscheinungen über ein Thema von Hector Berlioz op. 25 Die Ammenuhr op. 28 Auf ein Soldatengrab op. 26 Drei Goethelieder (Klärchenlieder) op. 29 Zwei Hölderlin-Gesänge op. 27 An die Parzen op . 27/1 Der Tod fürs Vaterland op. 27/2 Romantische Gesänge op. 58 Vor- und Zwischenspiele op. 31 Variationen über ein altfranzösisches Kinderlied op. 46 Te Deum op. 32 Vierzehn Präludien op. 33


chronological worklist

1921–1923 1922–1924 1922–1925 1923–1926 1924–1925 1924–1929 1928 1929 1929/1930 1930 1932 1932–1933 1933–1942 1933–1935 1933–1936 1934–1937 1935–1936 1936–1943 1938 1938–1944 1938–1954 1939–1943 1944 1944/1945 1945 1946 1946/1947 1947 1948 1950–1951 1951/1952

Don Gil von den grünen Hosen op. 35 Tänze und Melodien (Suite from Don Gil von den grünen Hosen) op. 35/1 Vorspiel from Don Gil von den grünen Hosen op. 35/2 Don Juan op. 34 Präludium und Fuge op. 36 Große Messe op. 37 Kleine Messe op. 37/1 Sonnenuntergang (from Zwei Männerchöre) op. 41/1 Galathea op. 40 Konzert für Orgel op. 38 Der gläserne Berg op. 39 Der gläserne Berg (suite for small orchestra) op. 39/1 Divertimento op. 42 Prinzessin Brambilla (revised version) op. 12/1 Nachtzauber (from Zwei Männerchöre) op. 41/2 Zwei Lieder nach Hans Carossa op. 44 Adventskantate op. 45 Schottische Phantasie op. 47 Tag und Nachtstücke (posthumous work, formerly op. 44) Toccata, Adagio und Fuge (F minor) op. 43 Verkündigung op. 50 Orchestersuite (E minor) op. 48 Der Traum ein Leben op. 51 Weihnachtskantate op. 52 Die Gott minnende Seele op. 53 Passionskantate op. 54 Kleine Kette für Michael op. 54/1 Osterkantate op. 56 Das Spiel von der Auferstehung des Herrn op. 72 Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna op. 57 Der Tod der Kleopatra op. 59 String Quartet No. 1 (A minor) op. 60 String Quartet No. 2 (F major) op. 61 String Quintet (F sharp minor) op. 63 Von der Liebe süß’ und bittre Frucht (Japanese Songs) op. 62 Konzertstück op. 64 String Quartet No. 3 (E minor) op. 67 Sinfonia concertante op. 68 Sinfonia brevis op. 69 Hebridentänze op. 70 Der Zauberlehrling op. 71


chronological worklist

Worklist by instrumentation Stage works / Musiktheater

Don Gil von den grünen Hosen 180’ Galathea 80’ Der gläserne Berg 73’ Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna 150’ Prinzessin Brambilla 120’ Das Spiel von der Auferstehung des Herrn 72’ Der Traum ein Leben 140’ Ulenspiegel 120’ Verkündigung 130’ Die Vögel 120’ Der Zauberlehrling 30’

Orchestral works / Orchesterwerke

Ariels Gesang 8’ Carnevals-Overtüre 12’ Divertimento (small orchestra) 20’ Don Juan 24’33’’ Der gläserne Berg 24’ Orchestersuite (E minor) 22’ Phantastische Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz 47’ Präludium und Fuge 17’ Serenade in E flat (small orchestra) 23’ Sinfonia brevis 31’ Sinfonia for Strings (F sharp minor) (arr.) 40’ Symphonische Variationen für ein altfranzösisches Kinderlied 18’ Tänze und Melodien (Suite from Don Gil von den grünen Hosen) Die Taubenhochzeit (from Die Vögel) 12’ Vorspiel (from Don Gil mit den grünen Hosen) 6’


worklist catalogue by instrumentation of works

Solo instruments and orchestra / Soloinstrumente und Orchester Hebridentänze (piano) 25’ Hexensabbat (piano) 8’ Konzert für Klavier und Orchester (piano) 30’ Konzerstück (C sharp minor) (piano) 16’ Schottische Phantasie (viola) 30’ Sinfonia concertante (violin, viola, 2 horns) 30’ Tag und Nachtstücke (piano) 30’

String quartet / Streichquartett

String Quartet No. 1 (A minor) String Quartet No. 2 (F major) String Quartet No. 3 (E minor)

String quintet / Streichquinett

String Quintet (F sharp minor)

37’ 30’ 29’


Vocal works / Vokalwerke Voice and orchestra / Stimme und Orchester

Abschied vom Walde (tenor) 5’ An die Parzen (baritone) 4’ Auf ein Soldatengrab (baritone) 8’ Drei chinesische Gesänge (high voice) 16’ Der gläserne Berg 73’ Die Gott Minnende Seele (soprano) 15’ Romantische Gesänge (soprano) 16’ Der Tod der Kleopatra (soprano) 15’ Der Tod fürs Vaterland (baritone, from Zwei Gesänge nach Hölderlin) 9’ Von der Liebe süß’ und bittre Frucht, Japanese Songs (soprano) 17’ Vorspiel und Prolog der Nachtigall (coloratura soprano) 10’ Zwei Hölderlin-Gesänge (bass) 13’

Voice and piano / Stimme und Klavier

Drei Goethelieder (high voice) 5’ Fragmente eines Federspiels and Neues Federspiel (voice) 8’ Geistliche Arien (W.A. Mozart, high voice) (arr.) Musik zu Shakespeares Was ihr wollt (voice) Nachklänge Beethovenscher Musik 2’50’’


catalogueby worklist ofinstrumentation works

Sechs Gesänge op. 1 16’ Sechs Gesänge op. 4 11’ Zwei Lieder nach Hans Carossa 4’

Choral works Choir a cappella / Chor a cappella

Nachtzauber (No. 2 from Zwei Männerchöre) (male choir) 3’ Sonnenuntergang (No. 1 from Zwei Männerchöre) (male choir) 4’ Geistliche Gesänge (male choir) (arr.) Geistliche Gesänge (Jacob Handl, male choir) (arr.)

Choir with orchestra / Chor mit Orchester

Die Ammenuhr (boys choir) Konzert für Orgel (solo organ; boys choir)

16’ 22’

Soli, choir and orchestra / Soli, Chor und Orchester

Adventskantate (baritone) 20’ Große Messe (soprano, alto, tenor, bass) 105’ Kleine Messe (soprano, alto, tenor, bass) 50’ Offenbarung Johannis (tenor) 23’ Osterkantate (soprano, baritone) 20’ Passionskantate (baritone) 27’ Te Deum (soprano, tenor) 60’ Weihnachtskantate (soprano, baritone) 25’

Solo instruments / Solo Instrumente Piano solo / Klavier Solo

Bagatellen 22’15’’ Kleine Stücke zu vier Händen 11’ Kleine Kette für Michael Lyrischer Kreis 13’10’’ Studien 13’50’’ Variationen über ein altfranzösisches Kinderlied Vierzehn Präludien 25’ Vor- und Zwischenspiele

Orgel / Organ

Toccata, Adagio und Fuge (F minor)



worklist catalogue by instrumentation of works


catalogue of works

Catalogue of works Abschied vom Walde op. 30/1

1913 final song of Hoffegut from the opera Die Vögel for tenor and orchestra  —  5’ source text: after Aristophanes; libretto: Walter Braunfels 2 2 2 2 - 4 1 0 0, timp, hp, str première: 30/11/1920, Munich. Bruno Walter score and parts on hire for sale:

UE6548•score (special order)

UE6550•piano reduction (special order) Universal Edition

Adventskantate op. 45

1932–1933 for baritone solo, choir and orchestra  —  20’ 2 3 2 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, org, str première: 19/11/1947, Aachen. Felix Raabe Bärenreiter / Alkor-Edition Kassel

Die Ammenuhr op. 28

1914–1919 for boys choir and orchestra  —  16’ source text: Des Knaben Wunderhorn 2 3 2 4 - 4 3 1 0 - perc, hp(2), pno, str première: 1919, Lübeck, Franz von Hoesslin score and parts on hire for sale:

UE7180•score (special order)

UE6876•piano reduction (special order) Universal Edition


catalogue of works

An die Parzen op. 27/1

1916–1918 from Zwei Hölderlin-Gesänge for baritone and orchestra  — 4’ text: Friedrich Hölderlin première: 25/11/1918, Munich. Bruno Walter see also Zwei Hölderlin-Gesänge (page 44)

score and parts on hire Universal Edition

Ariels Gesang op. 18

1910 after Shakespeare’s Tempest for small orchestra  —  8’ 2 2 2 2 - 2 1 0 0 - timp, perc, hp(2), str première: 22/03/1911, Munich F. E. C. Leuckert Verlag

Auf ein Soldatengrab op. 26

1915 for baritone and orchestra  —  8’ text: Hermann Hesse ; language: German 3 3 3 3 - 4 0 3 1 - perc, hp, bass tpt, str première: 25/11/1918, Munich. Bruno Walter

score and parts on hire

for sale: UE17781•score (special order) Universal Edition

Bagatellen op. 5

1907 for piano — 22‘15’’ première: 30/04/1908, Munich. August Schmid-Lindner Musikverlag Ries & Erler

Carnevals-Overtüre op. 22

1908 for large orchestra  —  12’ 3 3 4 3 - 6 3 3 1 - timp, perc, str première: 08/02/1912, Stuttgart. Max von Schillings Musikverlag Ries & Erler

3 chinesische Gesänge op. 19

see Drei chinesische Gesänge (page 24)


catalogue of works

Divertimento op. 42

1929 for small orchestra  —  20’ 2 2 2 2 - 1 2 0 0 - timp, hp, alto sax, t.sax, str première: 1929, Sinfoniekonzert des Westdeutschen Funks. Walter Braunfels

score and parts on hire

for sale: UE34625•study score (special order) Universal Edition

Don Gil von den grünen Hosen op. 35

1921–1923 musical comedy in 3 parts for soli, choir and orchestra  —  180’ original author: Tirso de Molina; libretto: Walter Braunfels; language: German 2 3 2 2 - 4 2 1 0 - timp, perc, hp, hpsd ad lib, mand, guit, bagpipe, str; stage music: fl(2), cl, bagpipe, cast, hp, hpsd, mand, guit, vln(2), vla(2), vc cast: Don Pedro, bass; Dona Ines, soprano; Don Manuel de Guzman (Don Gil), tenor; Dona Juana, soprano; Dona Clara, alto; Don Rodriguez, baritone; Don Curzio, tenor; Caramanchell, baritone; Quintana, baritone; boys, singers, people choir: SATB première: 15/11/1924, Munich. Hans Knappertsbusch score and parts on hire libretto on hire for sale:

UE7374•score (special order)

UE7376•piano reduction (special order) Universal Edition

The success of The Birds and of the Te Deum inspired Braunfels to embark upon another large-scale composition, the opera Don Gil of the Green Trousers. The libretto is based on a comedy by Tirso de Molina in the German translation by August L. Mayer and Johannes von Guenther which was published in Munich in 1918. Several of de Molina’s plays focus on intelligent and clever women who put their fickle men to shame, induce them to repent and return home. In Don Gil it is Dona Juana who exposes her unfaithful fiancé in a rather turbulent plot which culminates in four figures dressed in green trousers confronting one another, not knowing who is hidden behind their masks. The first (concert) performance after 1945 took place in Munich in 2007, with David Stahl conducting the ensemble of the Gärtnerplatztheater. Der Erfolg der Vögel und des Te Deums ermutigte Braunfels, mit einer weiteren großangelegten Komposition zu beginnen, der Oper Don Gil von den grünen Hosen, uraufgeführt in München 1924 unter Hans Knappertsbusch. „Ein Gemisch von Heiterkeit und Ernst“, so bezeichnete Walter Braunfels sein Libretto, das auf der gleichnamigen Komödie des spanischen Barockdichters Tirso de Molina basiert.


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Mehrere von Molinas Stücken handeln von klugen und raffinierten Frauen, die ihre flatterhaften Männer beschämen und zur Reue und Heimkehr bewegen. Im Don Gil ist es Dona Juana, die ihren untreuen Verlobten einem ziemlich turbulenten Komplott aussetzt, das in einer Konfrontation von vier Personen in grünen Hosen kulminiert, die einander hinter ihren Masken nicht erkennen. Die erste (konzertante) Aufführung nach 1945 fand 2007 im Münchner Prinzregententheater statt.

Tänze und Melodien op. 35/1 1921–1923 Suite from the opera Don Gil von den grünen Hosen see page 37 Vorspiel op. 35/2

from the opera Don Gil von den grünen Hosen see page 43

Don Juan op. 34

1922–1924 a classical-romantical phantasmagoria for large orchestra  —  24’33’’ 3 3 4 4 - 4 3 3 1 - perc, hp, pno, str première: 13/11/1924, Leipzig. Gewandhausorchester, Wilhelm Furtwängler score and parts on hire

study score available at Musikproduktion Höflich: Universal Edition

Drei chinesische Gesänge op. 19

1914 for high voice and orchestra  —  16’ after Bethge’s Chinese Flute; language: German 3 2 3 2 - 4 2 3 1 - timp, perc, hp, cel, str première: 27/05/1914, Essen. Hermann Abendroth Family Archive

Drei Goethelieder (Klärchenlieder) op. 29 for female voice and piano  —  5’ première: 1919, Munich


Family Archive

Fragmente eines Federspiels and Neues Federspiel op. 7 based on parts of Des Knaben Wunderhorn for voice and piano  —  8’ première: 1911, Munich Musikverlag Ries & Erler


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Galathea op. 40

1924–1929 a Greek fairy tale in 1 act for soli, choir and orchestra  —  80’ original author: Sylvia Baltus; libretto: Walter Braunfels 3 5 3 2 - 8 2 2 0 - timp, perc, xyl, hp, cel, glock, str cast: Galathea, coloratura soprano; 3 nymphs, high soprano, soprano and mezzo-soprano; Der Cyklop, bass; Acis, tenor; 2 fauns: baritone and bass; 3 little fauns, buffo tenor, buffo baritone, buffo bass choir: SATB première: 26/01/1930, Cologne. Eugen Szenkar score and parts on hire

for sale: UE9869•piano reduction (special order) Universal Edition

Inspired by the fresco of the same name by Raphael at Villa Farnesina in Rome, Braunfels’ single-act Galathea of 75 minutes’ duration was composed at the end of the 1920s using a marionette play by Silvia Baltus. Based entirely on a combination of dance and song, the opera has its foundations in the free adaptation of Ovid’s saga of the tellurian Cyclops Polyphemus, who is passionately in love with the divine nymph Galatea. However, she loves the handsome shepherd Acis and in Braunfels’ version she is able to escape with him – unlike in Ovid’s story. On the occasion of its highly successful premiere in Cologne on 26 January 1930, Martin Friedmann wrote: “This partly idyllic and pastoral, partly bucolic backdrop is portrayed with unerring mastery and emotionally captured with wondrous subtlety.” And Alfred Einstein remarked in the Berliner Tageblatt, commenting on the Berlin performance: “The fable is only the reason for the music: a midsummer night’s dream in the ancient style, rapture, impulse, love in all shapes and sizes.” Angeregt durch das gleichnamige Fresko von Raphael in der Villa Farnesina in Rom entstand Braunfels’ 75 Minuten dauernder Einakter Galathea Ende der 1920er-Jahre nach einem Marionetten-Spiel von Silvia Baltus. Grundlage dieser ganz auf einer Verbindung von Tanz und Gesang gestellten Oper ist die freie Bearbeitung der ovidischen Sage vom erdverhafteten Zyklopen Polyphem, der in Liebe zur himmlischen Nymphe Galathea entbrannt ist. Diese ihrerseits liebt den schönen Schäfer Acis und kann bei Braunfels – anders als bei Ovid – mit diesem entfliehen. Anlässlich der sehr erfolgreichen Kölner Uraufführung am 26.01.1930 schrieb Martin Friedmann: „Diese bald idyllisch-pastorale, bald bukolische Stimmungsfolie ist mit treffsicherer Meisterhandschrift hingestellt und mit bewunderungswürdiger Feinheit erfühlt.“ Alfred Einstein bemerkte im Berliner Tageblatt zur Berliner Aufführung: „Die Fabel ist nur Anlass zur Musik: antikischer Sommernachtstraum, Rausch, Trieb, Liebe in allen Formen und Gestalten.“


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6 Gesänge op. 1

see Sechs Gesänge (page 35)

6 Gesänge op. 4

see Sechs Gesänge (page 35)

Der gläserne Berg op. 39

1928 a Christmas tale for voice and orchestra  —  73’ text: Josefa von Elsner-Örtel; language: German 1 1 2 1 - 2 1 1 0 - timp, perc, pno, harm, cel. str première: 1928, Krefeld A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes

Der gläserne Berg op. 39/1

1928 suite for small orchestra  —  24’ 1 1 2 1 - 2 1 1 0 - perc, hp, cel, harm, pno. str(8 6 4 4 2) première: 1928, Krefeld score and parts on hire

for sale: UE9790•score (special order) Universal Edition

3 Goethelieder (Klärchenlieder) op. 29

see Drei Goethelieder (Klärchenlieder) (page 24)

„Die Gott Minnende Seele“ op. 53

1935–1936 song cycle after poems by Mechthild von Magdeburg; language: German for soprano solo and chamber orchestra  —  15’ 1 1 1 2 - 1 0 2 1 - hp, str (small forces) première: 04/09/1947, Godesberg. Philipp Jarnach Musikverlage Hans Gerig KG

Große Messe op. 37

1923–1926 for soprano, alto, tenor, bass, boys choir, mixed choir, organ and orchestra  —  105’ choir: SATB 3 3 4 4 - 4 3 3 1 - timp, perc, hp, org, str première: 1927, Cologne. Hermann Abendroth score and parts on hire for sale:

UE8614•score (special order)

UE8617•piano reduction (special order)

Kleine Messe op. 37b (short version (50’)): performed without Gloria and Credo, but with the Introitus and Graduale (see page 30) Universal Edition


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Hebridentänze op. 70

1950–1951 for piano and orchestra  —  25’ 2 2 2 2 - 4 2 1 1 - timp, perc, hp, str première: 08/12/1952, Karlsruhe Edition Gravis

Hexensabbat op. 8

1906 for piano and orchestra  —  8’ 3 3 3 2 - 4 2 3 1 - timp, perc, str Family Archive

2 Hölderlin-Gesänge op. 27

see Zwei Hölderlin-Gesänge (page 44)

Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna op. 57

1939–1943 symphonic poem for soli, choir and orchestra  —  150’ source text: after the trial documents from the year 1431; libretto: Walter Braunfels 3 3 3 3 - 4 3 3 1 - timp, perc(5), hp, pno, alto sax, str; stage music: tpt(4) cast: Johanna, juvenile-dramatic soprano; archangel Michael, heroic tenor; Hl. Katharina, soprano; Hl. Margarete, mezzo-soprano; Karl von Valois, König von Frankreich, tenor; Erzbischof von Reims, high bass; Cauchon, Bischof von Beauvais, tenor; Vicar-Inquisitor, bass; Jakobus von Arc, Johannas Vater, bass; Colin, ein Schäfer, buffo tenor; Gilles de Rais, Marschall von Frankreich, genannt „Blaubart“, heroic baritone; Herzog von Alençon, tenor; Ritter Baudricourt, baritone; Lison, seine Frau, alto; Bertrand de Poulengy, tenor; Florent d’Illiers, high bass; Englischer Hauptmann, tenor; Page, boy soprano; 6 Bürger von Orléans, tenors, basses; Hofleute, Wachen, hohe geistliche Würdenträger, Gefolge des Königs, Engländer, Geharnischte, Mönche, Henker; choir: Richter (TB), Volk, Gesinde (SATB), Chorknaben (boys voices) first scenic première: 27/04/2008, Berlin. Burcu Uyar – St. Catherina; Yosep Kang / Felipe Rojas Velozo – König; Guillaume Antoine – Erzbischof; Peter Maus – Cauchon; Simon Pauly – Vicar Inquisitor; Mary Mills – Johanna; Ante Jerkunica – Jacobus; Paul Kaufmann – Colin; Morten Frank Larsen – Gilles; Deutsche Oper Berlin choir and orchestra; cond. Ulf Schirmer; after the idea and the conception of Christoph Schlingensief

score and parts on hire libretto on hire for sale:

UE33457•score (special order)

UE33459•piano reduction (special order) Universal Edition

While completing his Grillparzer opera, Der Traum ein Leben, Braunfels decided to compose yet another work for music theatre: he wrote Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der


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Heiligen Johanna (Jeanne d’Arc – Scenes from the Life of Saint Joan) between 1938 and 1942. He was inspired by Hindemith’s opera Mathis der Maler, having travelled to Zurich in 1938 to attend the world première. The choice of Saint Joan as the protagonist of his next opera was motivated by George Bernard Shaw’s play of the same title as well as the publication by the Catholic Church of historic documents from St. Joan’s trial. Life in Nazi Germany, marked by anxiety, suffering and insecurity, may also have played a role. The concert premiere of Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna took place in 2001 in Stockholm, followed by the first German concert performance in Munich in the same year. The staged world premiere was seven years later, at the Deutsche Oper Berlin. The Berlin programme book describes the work as a passion of ambiguity. In Christoph Schlingensief’s production Joan is not only the virgin knight in man’s clothing who hears the voices of saints and helps her fatherland, France, to win against the British occupiers, only to be burnt as a heretic and a witch – she is also a human being like all the others, who works and suffers, loves and dies. The opera consists of eight independent scenes which are only linked by a few motifs. Each scene, introduced by an instrumental prelude, has a different character, each has musical themes of its own and each has its own key. In this way, Joan’s life is presented in eight “miniature operas.” Noch während der Fertigstellung seiner Grillparzer-Oper Der Traum ein Leben entschied Braunfels, ein weiteres Musiktheaterwerk zu komponieren: Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna entstand zwischen 1938 und 1942. Inspiriert wurde Braunfels durch die Uraufführung von Hindemiths Oper Mathis der Maler, zu der er nach Zürich gereist war. Die Auseinandersetzung mit den von der katholischen Kirche freigegebenen und damals veröffentlichten historischen Prozessakten und George Bernhard Shaws Theaterstück Saint Joan veranlassten ihn, die Heilige Johanna zum Thema seiner nächsten Oper zu machen. Auch das Leben im nationalsozialistischen Deutschland, geprägt von Angst, Repressalien und Unsicherheit hat sicher eine nicht unerhebliche Rolle gespielt. Die konzertante Uraufführung der Szenen aus dem Leben der heiligen Johanna fand 2001 unter der Leitung von Manfred Honeck in Stockholm statt, gefolgt von der deutschen konzertanten Erstaufführung in München im selben Jahr. Die szenische Uraufführung erfolgte erst sieben Jahre später, an der Deutschen Oper Berlin unter dem Dirigat von Ulf Schirmer. Das Berliner Programmheft beschreibt das Werk als eine Passion der Mehrdeutigkeit. In Christoph Schlingensiefs Produktion ist Johanna nicht nur die jungfräuliche Kriegerin in Männerkleidung, die Stimmen der Heiligen hört, ihrem Vaterland Frankreich im Krieg gegen englische Besatzer zum Sieg verhilft und später als Ketzerin und Hexe verbrannt wird, sie ist auch ein Mensch wie wir alle, der arbeitet und leidet, liebt und stirbt. Die Oper besteht aus acht selbständigen Szenen, die nur motivisch verbunden sind. Jede Szene wird durch ein instrumentales Vorspiel eingeleitet und hat einen unterschiedlichen Charakter. Jede hat ihre eigenen musikalischen Themen, und jede hat ihren eigenen Schlüssel. Auf diese Weise wird Johannas Leben in acht „Miniatur-Opern“ präsentiert.


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Kleine Kette für Michael op. 54/1

1938 6 pieces for piano  —  10’ première: 1952, Cologne. Michael Braunfels Family Archive

Kleine Messe op. 37/1

1923–1926 for soprano, alto, tenor, bass, boys choir, mixed choir, organ and orchestra  —  50’ Introitus • Kyrie • Graduale • Offertorium • Sanctus • Benedictus • Agnus Dei choir: SATB 3 3 4 4 - 4 3 3 1 - timp, perc, hp, str première: 1928, Solingen, Heinrich Boell score and parts on hire for sale:

UE9550•score (special order)

UE9509•piano reduction (special order)

short version of Große Messe without Gloria and Credo, but with the Introitus and Graduale (see page 27) Universal Edition

Kleine Stücke zu vier Händen op. 24 for piano four hands  —  11’


Edition Gravis

Konzert op. 38

1928 concerto for organ, boys choir and orchestra  —  22’ tpt(3), tbn, bass tbn, timp, b.d, str première: 02/1928, Leipzig. Günther Ramin, Wilhelm Furtwängler score and parts on hire Universal Edition

Konzert für Klavier und Orchester op. 21

1911 concerto for piano and orchestra (A major)  —  30’ 3 3 4 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, hp, str première: 20/11/1911, Berlin. Siegmund von Hausegger, Walter Braunfels, pno F. E. C. Leuckart Verlag

Konzertstück op. 64

1946 concerto for piano and orchestra (C sharp minor)  —  16’ 2 2 2 2 - 4 2 0 0 - timp, perc, str première: 29/09/1946, Hamburg. Eugen Jochum / Walter Braunfels Ricordi


catalogue of works

2 Lieder nach Hans Carossa op. 44

see Zwei Lieder nach Hans Carossa (page 44)

Lyrischer Kreis op. 16

for piano   —  13’10’’ première: 1912, Munich


Musikverlag Ries & Erler

Musik zu Shakespeares Was ihr wollt op. 11 for voice and piano  —  27’ première: 1908, Munich


Musikverlag Ries & Erler

Nachklänge Beethovenscher Musik op. 13 for medium voice and piano  —  2’50’’ première: 1913, Munich


Musikverlag Ries & Erler

Nachtzauber op. 41/2

1930 No. 2 from Zwei Männerchöre for male choir a cappella  —  3’ text: Joseph von Eichendorff; original language: German choir: TTBB for sale: UE1139•choral score (special order) Universal Edition

Offenbarung Johannis op. 17

1909 for tenor solo, double-choir and large orchestra  —  23’ language: German 4 3 5 4 - 8 5 4 1 - timp(2), perc, hp(2), organ (ad libitum), str première: 02/06/1910, Zurich. Volkmar Andreae Family Archive

Orchestersuite op. 48

1933–1936 for orchestra (E minor)  —  22’ 3 3 3 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, hp, str première: 02/12/1936, Winterthur. Hermann Scherchen Family Archive


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Osterkantate op. 56

1938–1944 for soprano solo, baritone solo, choir and orchestra  —  20’ 2 3 2 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, str

A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes

Passionskantate op. 54

1936–1943 for baritone solo, choir and orchestra  —  27’ 2 3 2 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, str première: 10/04/1957, Aachen. Theodor Bernhard Rehmann

A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes

Phantastische Erscheinungen eines Themas von Hector Berlioz op. 25

1914–1917 for large orchestra  —  47’ 3 3 4 4 - 4 3 3 1 - perc, hp(2), str première: 19 or 20/11/1920, Zurich. Orchester der Tonhalle-Gesellschaft, Volkmar Andreae score and parts on hire for sale:

UE6374•Kritischer Bericht (special order) UE6398•score (special order)

study score available at Musikproduktion Höflich: Universal Edition

“In my young years” – remembered Braunfels – “Frank Wedekind spoke to me about his flea ballet. Nothing came of the composition at the time. But when I later heard La damnation de Faust, I could not stop thinking of Mephisto’s flea song, and I set about composing a piece: life, deeds and opinions of a flea. The Phantastische Erscheinungen later developed from this”. The work that eventually emerged is very far indeed from what must have been a jolly and light-hearted portrait of that irksome insect. In the composition lasting nearly fifty minutes, Braunfels demonstrates the power of his invention as well as his impressive skill as an orchestrator, through presenting the Berliozian theme, 12 variations and finale. Listening to this sumptuous music one wonders why Fate has treated this work so unfairly. „In meinen jungen Jahren hatte mir Frank Wedekind von seinem Flohballett gesprochen. Aus der Komposition wurde damals nichts. Aber als ich später Fausts Verdammnis [Berlioz] hörte, ließ mich das Flohlied von Mephisto nicht los, und ich fing an, ein Stück zu komponieren: Leben, Taten und Meinungen eines Flohes. Daraus wurden später die Phantastischen Erscheinungen …“ Das Werk ist freilich weit entfernt von dem lustigen, unbeschwerten Porträt eines lästigen Insekts. In einem fast fünfzig Minuten langen „orchestralen Feuerwerk“ demonstriert Braunfels sowohl die Kraft seiner Phantasie, als auch sein eindrucksvolles Können. Aus dem Satzgefüge von Einleitung, 12 Erscheinungen und dem Finale lässt sich klar die erweiterte Struktur der klassisch-romantischen Symphonien heraushören.


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Präludium und Fuge op. 36

1922–1926 for large orchestra  —  17’ 4(3) 3 5(4) 4(3) - 4 3 3 1 - timp, str première: 10/1925, Krefeld. Rudolf Siegel

score and parts on hire

for sale: UE8368•score (special order)

study score available at Musikproduktion Höflich: Universal Edition

14 Präludien op. 33

see Vierzehn Präludien (page 41)

Prinzessin Brambilla op. 12

1906–1908 (revised version 1929/1930, op. 12/1) fantasy piece with 1 prologue and 5 scenes for soli, choir and orchestra  —  120’ original author: E. T. A. Hoffmann; libretto: Walter Braunfels; original language: German cast: Fürst Bastaniello di Pistoja, baritone; Claudio (an actor), tenor; Giazinta (a young needle woman), soprano; Barbara, alto; Pantalone (a servant of Bastaniello), baritone; Gascon (a noble man), tenor; Brutz and Buffel (drinking mates of Claudio), bass and tenor, Der Wirt Cuniberto, bass; a young woman, soprano choir: SATB 3 3 4 3 - 4 3 3 1 - timp, perc(2), hp, cel, mand, guit, str - stage music: tpt, pno, glock(2), t-t première: 25/03/1909, Stuttgart. Max von Schillings première of revised version: 09/1931, Hannover. Rudolf Krasselt

score and parts on hire

for sale: UE7356•piano reduction (special order) Universal Edition

Braunfels’ youthful opera, Prinzessin Brambilla, composed when he was in his mid-twenties (revised two decades later), is based on a novella by E. T. A. Hoffmann and is set by the composer in 18th century Rome during Carnival time. Basically it is a love story derived from the tradition of commedia dell’arte but complicated by the festivities with masks concealing identities. The noted musicologist Alfred Einstein described the work after attending a performance of the revised version as “a timeless, an untimely opera”. Braunfels war Mitte zwanzig, als er die erste Fassung seiner Oper Prinzessin Brambilla komponierte, die er zwei Jahrzehnte später überarbeitete. Das Libretto, vom Komponisten selbst verfasst, basiert auf einer Novelle von E. T. A. Hoffmann und ist im Rom des 18. Jahrhunderts angesiedelt. Es handelt sich um eine Liebesgeschichte in der Tradition der Commedia dell’Arte. Masken, Magie, Zauberbrille und die damit verbundenen Verwechslungen von Traum und Wirklichkeit sorgen für zusätzliche Verwirrung. Der bekannte Musikwissenschaftler Alfred Einstein beschrieb das Werk nach dem Besuch einer Aufführung der revidierten Fassung als „zeitlos unzeitgemäße” Oper.


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Romantische Gesänge op. 58

1918/1942 for soprano and orchestra  —  16’ based on poems by Clemens Brentano and Joseph von Eichendorff 2 3 3 2 - 4 2 3 1 - timp, hp, str première: 21/05/1947, Bremen. Hellmut Schnackenburg, Martha Schilling

Musikverlage Hans Gerig KG

Schottische Phantasie op. 47

1932–1933 for viola solo and orchestra  —  30’ 2 2(+bass cl) 2 - 4 2 1 0 - timp, hp, str première: 06/12/1933, Winterthur. Walter Braunfels / Oscar Kromer

Robert Forberg / Ricordi

Sechs Gesänge op. 1

1902 for voice and piano  —  16’ after poems by Karl Joseph Wolfskehl, Walter Wenghoefer and Stefan George première: 13/02/1906 (selected songs)

Musikverlag Ries & Erler

Sechs Gesänge op. 4

1905 for voice and piano  —  11’ based on texts by Friedrich Hölderlin, Friedrich Hebbel, Franz Hessel and Johann Wolfgang von Goethe première: 13/02/1906 (selected songs)

Musikverlag Ries & Erler

Serenade op. 20

1910 for small orchestra (E flat)  —  23’ 3 2 2 2 - 4 2 0 0 - hp, str première: 09/01/1911, Munich. Ferdinand Löwe Musikverlag Ries & Erler

Sinfonia concertante op. 68

1947 for violin solo, viola solo, two horns and string orchestra  —  30’ première 04/1949, Hamburg. Eugen Jochum Edition Gravis

Sinfonia brevis op. 69

1948 Symphony in F minor for orchestra  —  31’ 2 2 2 2 - 4 1 3 0 - timp, perc, hp, str première 04/04/1949, Cologne. Günter Wand A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes


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Sonnenuntergang op. 41/1

1924–1925 No. 1 from Zwei Männerchöre for male choir a cappella (TTBB)  —  4’ text: Friedrich Hölderlin; language: German

score and parts on hire

for sale: UE9616•choral score (special order) Universal Edition

Spiel von der Auferstehung des Herrn op. 72

1938/1954 for soli, choir and orchestra  —  72’ based on the Alsfeld Passion by Hans Reinhard; language: German 2 1 1 2 - 2 2 1 0 - timp, perc, glockenspiel, org, hp, pno (ad lib.),str cast: first and second angel, soprano; third angel , alto; archangel Uriel/Michael and Gabriel, tenor; Maria Magdalena, soprano; Maria Jakobäa; mezzo-soprano; first and second soul, alto and soprano; choir of the elysian legion; choir of the poor souls; choir of devil; choir of the followers minimal cast of characters: three female voices, tenor solo and choir scenic première not yet scheduled first broadcast: 09/04/1954, WDR Cologne A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes

String Quartet No. 1 op. 60

1944 A minor — 37’ première: 1946, Cologne. Van Essen Quartett Ricordi

String Quartet No. 2 op. 61 F major — 30’ première: 1948, Cologne


Musikverlage Hans Gerig KG

String Quartet No. 3 op. 67

1946/1947 E minor — 29’ première: 1953, Winterthur. Winterthurer Streichquartett


String Quintet op. 63

1944/1945 F sharp minor  —  40’ première: 1947, Munich. Kunkel Quartett Musikverlage Hans Gerig KG


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Studien op. 10

1906–1908 six pieces for piano  —  13’50’’ première: 03/06/1908, Munich. Walter Braunfels

Musikverlag Ries & Erler

Symphonische Variationen über ein altfranzösisches Kinderlied op. 15 for orchestra — 18’ 2 2 2 2 - 4 2 3 1 - timp, perc, str première: 21/01/1909 Lübeck. Hermann Abendroth


A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes

Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna op. 57

see Jeanne d’Arc – Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna


Tag und Nachtstücke

1933–1934 for oblig. piano and orchestra  —  30’ 2 2 2 2 - 4 2 2 0 - timp, perc, hp, str (posthumous work, formerly op. 44) Family Archive

Tänze und Melodien op. 35/1

1921–1923 Suite from the opera Don Gil von den grünen Hosen for orchestra Zwischenspiel • Savoyardenlied • Arietta • Lied • Zwischenspiel • Finale 2 2 2 2 - 4 2 1 0 - timp, perc, hp, mand, guit, bagpipe (or tpt), str première: Great Britain

score and parts on hire Universal Edition

Die Taubenhochzeit op. 30/1

1913–1919 ballet music from the opera Die Vögel for orchestra — 12’ 2 2 2 2 - 4 2 3 0 - perc, hp, str score and parts on hire

for sale: UE6478•score (special order) Universal Edition


catalogue of works

Te Deum op. 32

1920–1921 for soprano, tenor, mixed choir, orchestra and organ  —  60’ choir: SATB 5(4) 3 5(3) 5(3) - 4 3 3 1 - timp, perc(2), hp(2), pno, org, str première: 28/02/1922, Cologne. Hermann Abendroth

score and parts on hire for sale:

UE7072•score (special order)

UE7075•piano reduction (special order) UE7264•Kritischer Bericht Universal Edition

Daily encounters with the horrors of war (Braunfels served in the army during World War I) led the composer to convert to Catholicism. The Te Deum was composed as a “token of gratitude” for his conversion. It received its first performance at the Gürzenich in Cologne in 1922 under Hermann Abendroth. The Rheinische Musik- und Theaterzeitung declared the event to be “the greatest success ever enjoyed by a world premiere in Cologne.” In the 1920s, the Te Deum received as many as 110 performances before the Nazis banned Braunfels’ music from the stage and from concert programmes. After the war, the work was put on in 1952 in Cologne under Günter Wand – the last time the composer heard his work. He died two years later and it was not until 2002 that the Te Deum was performed again. Die Konversion des Protestanten Braunfels zum Katholizismus 1918 (veranlasst durch grauenhafte Fronterlebnisse als Soldat im 1. Weltkrieg an der französischen Front) markiert eine Zäsur in seinem Schaffen. Mit seinem Te Deum legt er bewusst ein leidenschaftliches Bekenntnis zum Katholizismus ab. Trotz des Confessio-Charakters ist diese Musik aber nicht für den liturgischen Dienst, sondern für den Konzertsaal konzipiert. Das Te Deum erhielt seine Uraufführung im Kölner Gürzenich 1922 unter Hermann Abendroth. Die Rheinische Musik- und Theaterzeitung erklärte damals das viel beachtete Ereignis zum „größten Erfolg, den je eine Uraufführung in Köln hatte“. In den 1920er-Jahren, bevor die Nationalsozialisten Braunfels von den Bühnen und aus den Konzertprogrammen verbannten, fanden nicht weniger als 110 Aufführungen des Werks statt. Der Komponist selbst hörte es erst 1952 wieder, in Köln unter der Leitung von Günter Wand. Braunfels starb zwei Jahre später. Seit 2002 ist das Werk wieder häufiger im Konzertsaal zu hören.

Toccata, Adagio und Fuge op. 43

1933–1942 for organ (F minor)  —  19’ première: 04/11/1946, Bonn. Heinrich Boell

Family Archive


catalogue of works

Der Tod der Kleopatra op. 59

1944 a scene after William Shakespeare for soprano and orchestra  — 15’ 2 3 3 2 - 4 2 2 0 - timp, perc, hp, A-sax, str première: 01/07/1946, Cologne. Günter Wand Edition Gravis

Der Tod fürs Vaterland op. 27/2

1916–1918 from Zwei Hölderlin-Gesänge for baritone and orchestra  — 9’ text: Friedrich Hölderlin, language: German première: 25/11/1918, Munich. Bruno Walter see also Zwei Hölderlin-Gesänge, page 44 score and parts on hire Universal Edition

Der Traum ein Leben op. 51

1934–1937 a dramatic fairy-tale for soli, choir and orchestra  —  140’ text: Franz Grillparzer; language: German 3 3 3 3 - 4 3 3 1 - timp, perc(4), hp, cel, pno, str, stage music: hn(4), tpt cast: Rustan, ein junger Krieger, tenor; Zanga, ein Mohr, sein Sklave, baritone; Massud, ein reicher Landmann / Der König von Samarkand, im Traum, bass; Mirza, seine Tochter / Gülnare, seine Tochter, im Traum, soprano; Der alte Kaleb, tenor; Der Mann vom Felsen, sein Sohn, speaking part; Karkhan, sein Neffe, tenor; eine Alte, alto; ein Kämmerer, tenor; ein Hauptmann, baritone; Genius des Traumes, soprano; Genius des Bewusstseins, soprano; Gefolge des Königs, Krieger, Gefangene; choir: Volk, Jäger (SATB) première: 25/05/2001, Regensburg. Guido Johannes Rumstadt score and parts on hire libretto on hire for sale:

UE33315•study score (special order)

UE33554•piano reduction (special order) Universal Edition

The opera Der Traum ein Leben (Life is but a Dream) was composed between 1934 and 1937, after Braunfels had been removed from his position of Director of the Cologne Music Academy and his compositions were banned. He moved to Bad Godesberg and spent the war years there, writing three operas, a cycle of cantatas and some chamber music, with no hope of ever hearing them performed. Indeed, the world premiere of Life is but a Dream took place as late as 2001 in Regensburg. Der Traum ein Leben is a dramatic tale by Franz Grillparzer (1791–1872). The libretto was prepared by the composer.


catalogue of works

Guido Johannes Rumstadt, who is credited with conducting the first stage performance, contributed an article to the programme book in which he commented on the music. “If you hear Der Traum ein Leben for the first time, you may be surprised by the many reminiscences as well as by the great ‘beauty’ of this music. If one addresses oneself to a proper study of the score, any accusation of eclecticism vanishes. What may have put one in mind of Wagner turns out to be an unmistakable personal style. The instrumentation is as masterful as any of the best operas of the time as are the dramatic cuts in the plot which have the sharpness of film cuts. The irony of the music reminds one of Shostakovich.” Die Oper wurde zwischen 1934 und 1937 komponiert, nachdem Braunfels seiner Position als Direktor der Kölner Musikhochschule enthoben und seine Kompositionen verboten worden waren. Er zog nach Bad Godesberg, dann nach Überlingen am Bodensee und verbrachte dort die Kriegsjahre. In dieser Zeit schrieb er drei Opern, einen Kantaten-Zyklus und Kammermusik, hatte aber keinerlei Hoffnung mehr, diese Musik jemals aufgeführt zu erleben. Und tatsächlich fand die Uraufführung von Der Traum ein Leben erst 2001 in Regensburg statt. Das Libretto wurde nach dem dramatischen Märchen von Franz Grillparzer vom Komponisten eingerichtet. Guido Johannes Rumstadt, dem das Verdienst der ersten szenischen Aufführung zukommt, kommentiert im Programmheft der Aufführung die Musik wie folgt: „Hört man Walter Braunfels’ Oper Der Traum ein Leben zum ersten Mal, so mag man über die Fülle von Anklängen, auch über die unverhüllte ,Schönheit‘ der Musik erstaunen. Befasst man sich näher mit dem Werk, so verschwindet der Vorwurf des Eklektizismus, da doch alle scheinbaren Anleihen, etwa bei Wagner, sehr in einen unverwechselbaren Personalstil verwandelt werden. Auf der Höhe der Zeit finden sich die Instrumentation und die oft filmische Härte der dramatischen Schnitte; hohltönend prachtvolle Phrasen werden entlarvt und in einem Schostakowitsch vorausnehmenden Stil ironisiert.“

Ulenspiegel op. 23

1910–1912 opera in 3 acts for soli, choir and orchestra  —  120’ after texts by Charles de Coster; libretto: Walter Braunfels; language: German 3 3 5 4 - 6 4 3 1 - timp(2), perc, hp, str cast: Klas, bass; Till, tenor; Nele, soprano; Profoß des Herzogs Alba, high bass; tailor, tenor; soap boiler, tenor; carpenter, tenor; shoemaker, bass; cabinet maker, bass; first and second priest, tenor and bass; mayor of Vlissingen, high bass; choir première:04/11/1913, Stuttgart. Max von Schillings Musikverlag Ries & Erler

Variationen über ein altfranzösisches Kinderlied op. 46 for two pianos — 29’ première: 1946, Überlingen Edition Gravis


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Verkündigung op. 50

1933–1935 a mysterium in four parts and a prelude for soli, choir and orchestra  —  130’ after texts by Paul Claudel; German translation: Jacob Hegner; language: German 3 3 3 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, hp, cel, bells, str cast: Andreas Gradherz, bass; Jakobäus, high bass; Peter von Ulm, tenor; Mother, alto; Violäne, soprano; Mara, mezzo-soprano; Schulze: bass; first and second worker, tenor and bass; a woman,soprano; choir première: 04/04/1948, Cologne. Helmut Schnackenburg Edition Gravis

Vierzehn Präludien op. 33 for piano — 25


for sale: UE7035•(special order) Universal Edition

Die Vögel — The Birds op. 30

1913–1919 a lyric fantasy in 2 acts for soli, choir and orchestra  —  120’ source text: after Aristophanes; libretto: Walter Braunfels; language: German 3 2 2 2 - 4 2 3 1 - timp, perc(2), hp(2), cel, str; flute behind the scene cast: Hoffegut und Ratefreund, Bürger einer großen Stadt, tenor and high bass; Stimme des Zeus, baritone; Prometheus, baritone; Wiedhopf, einstens ein Mensch, nun König der Vögel, baritone; Nachtigall, high soprano; Zaunschlüpfer, soprano; Adler, bass; Rabe, bass; Flamingo, tenor; 1. Drossel, low soprano; 2. Drossel, soprano; 3 Schwalben und 2 Meisen, sopranos; 4 Wendehälse, tenors; 2 Kibitze, basses ballet, choir: SATB 3 2 2 2 - 4 2 3 1 - timp, perc(2), hp(2), cel, str; flute off-stage première: 30/11/1920, Munich. Bruno Walter

score and parts on hire

for sale: UE6423• score (special order) Universal Edition

Premiered by Bruno Walter in 1920 (the year when the Fantastic Appearances also received its first performance), The Birds may well be the composer’s chef-d’oeuvre; it is certainly the work that has had more performances than any other of his compositions after World War II, with productions fairly regularly since its first post-war performance in Berlin in 1994. Klaus Geitel described the experience in Die Welt: “Saturated with a closely-woven richness of inspiration … a magnificent piece of music”. Seventy years previously, Alfred Einstein enthused after the premiere: “I do not believe such a complete work of art has ever before been performed on the German operatic stage. There is an imperative at work here which calls for comparison with the Mastersingers and Pfitzner’s Palestrina.”

41 41

catalogue of works

“The key to Braunfels’ treatment of the subject lies in the depiction of three levels of reality: the world of men, the world of the birds (or that of the imagination) and the world of the gods. Whereas in Aristophanes the men succeed in their rebellion against their gods, Braunfels here lends a more ‘Christian’ character to Zeus, father of the gods and has him punish man for his arrogance. After the city of the birds has been destroyed by the forces of heaven, the birds pay homage in a pious hymn to the power and greatness of the gods. The humans have to return home in humiliation.” (Frithjof Haas) Uraufgeführt von Bruno Walter 1920 in München (im selben Jahr wie die Phantastischen Erscheinungen), gelten Die Vögel (Libretto vom Komponisten nach Aristophanes) als das Hauptwerk des Komponisten. „Das Wesentliche von Braunfels’ Handlung liegt in der Darstellung dreier Ebenen: die Welt der Menschen, die Welt der Vögel (die Phantasiewelt), die Welt der Götter. Die Menschen reizen die Vögel zur Empörung gegen die Götterwelt. Während sich bei Aristophanes die Menschen der Antike erfolgreich gegen ihre Götter auflehnen, bestraft bei Braunfels Gottvater Zeus die menschliche Hybris. Nachdem die Vogelstadt durch himmlische Gewalt vernichtet ist, huldigen die Vögel in einem frommen Hymnus der göttlichen Macht und Größe. Die gedemütigten Menschen müssen heimkehren.“ (Frithjof Haas) Klaus Geitel beschrieb das Erlebnis einer Aufführung in der Welt: „Gesättigt mit einem dichtgewobenen Reichtum an Inspiration … eine musikalische Herrlichkeit.“ Siebzig Jahre zuvor hatte Alfred Einstein nach der Uraufführung geschwärmt: „Ich glaube nicht, dass über die deutsche Opernbühne je ein so absolutes Künstlerwerk gegangen ist. Man kann und muss es in seiner Notwendigkeit mit den Meistersingern und dem Palestrina Pfitzners vergleichen.“

Abschied vom Walde op. 30/1

final song of Hoffegut from the opera Die Vögel see page 21

Die Taubenhochzeit op. 30/2

ballet music from the opera Die Vögel see page 37

Vorspiel und Prolog der Nachtigall op. 30/3 from the opera Die Vögel see page 43

Von der Liebe süß’ und bittre Frucht op. 62

1945 Japanese songs for soprano and orchestra  —  17’ 2 2 3 2 - 4 2 3 0 - timp, perc, hp, str première: 04/1947, Frankfurt/Main. Bruno Vondenhoff

Musikverlage Hans Gerig KG


catalogue of works

Vorspiel op. 35/2

1921–1923 from the opera Don Gil von den grünen Hosen for orchestra  —  ca. 6’ 2 2 2 2 - 4 2 1 0 - timp, perc, hp, str

score and parts on hire

for sale: UE34228•score (special order) Universal Edition

Vor- und Zwischenspiele op. 31 for piano première: 05/1920, Munich


for sale: UE6623•(special order) Universal Edition

Vorspiel und Prolog der Nachtigall op. 30/3

1913 from the opera Die Vögel for coloratura soprano and orchestra  —  10’ text: Walter Braunfels, after Aristophanes; language: German 3 2 2 2 - 4 2 0 0 - timp, hp(2), cel, str première: 30/11/1920, Munich. Bruno Walter

score and parts on hire for sale:

UE6870•score (special order)

UE6428•piano reduction (special order) Universal Edition

Weihnachtskantate op. 52

1934–1937 for soprano solo, baritone solo, choir and orchestra  —  25’ langugage: German/Latin 2 3 2 3 - 4 3 3 1 - timp, perc, str première: 11/01/1950, Aachen. Felix Raabe Bärenreiter / Alkor-Edition Kassel

Der Zauberlehrling — The Sorcerer’s Apprentice op. 71

1951/1952 dance ballade for television for soli, speakers and orchestra  —  30’ based on texts by Johann Wolfgang von Goethe 2 2 2 4 - 3 2 2 1 - timp,perc, str cast: apprentice, soprano; master, bass; raven, baritone; sorcerer’s apprentice, wizard, first broom: speakers première: 22/02/1954, NWDR Hamburg. Hans Schmidt-Isserstedt

Family Archive


catalogue of works

Zwei Hölderlin-Gesänge op. 27

1916–1918 for bass and orchestra  —  13’ text: Friedrich Hölderlin; language: German An die Parzen (4’) • Der Tod fürs Vaterland (9’) 2(3) 2 3 2 - 4 2 3 1 - timp, hp, str première: 1922, Cologne. Hermann Abendroth score and parts on hire for sale:


Universal Edition

Zwei Lieder nach Hans Carossa op. 44 for voice and piano  —  4’ based on texts by Hans Carossa


Family Archive

Editorial work and arrangements Geistliche Lieder

sacred choral works for male choir edited by Walter Braunfels

for sale: UE9304•choral score (special order) Universal Edition

Jacob Handl (1550–1591) Geistliche Gesänge 1816

sacred choral works for male choir edited by Walter Braunfels Resonet in laudibus • Pueri, concinite • Canite tuba • Qui manducat • Gloria tibi, trinitas • O magnum mysterium choir: TTBB(TTBarBB)

for sale: UE9306•choral score Universal Edition


editorial work and arrangements catalogue of works

Wolfgang Amadeus Mozart Geistliche Arien


sacred arias for high voice and piano edited by Walter Braunfels Et incarnatus, F major, KV 427 • Benedictus, E flat major, KV 275 (1777) • Agnus dei, F major, KV 317 (1779) • Laudamus te, F major, KV 427 (1782-1783) • Dulcissimum convivium, D major, KV 243 (1776)• Panis vivus, B flat major, KV 243 (1776) • Laudate Dominum, A major, KV 321 (1779) • Laudate Dominum, F major, with solo violin, KV 339 (1780) • Tu virginum corona, A major, KV 165 (1773) • Sub tuum praesidium, F major, for soprano and tenor, KV 198 (1773) • Ave verum corpus, F major, KV 618 (1791) • Kommet her ihr armen Sünder!, B flat major, KV 146 (1779) • Betracht’ dies Herz, G minor, KV 42 (1767) for sale: UE9303

Universal Edition

Walter Braunfels (1882–1954) / Frithjof Haas (* 1922) Sinfonia for Strings op. 63/1

arrangement of String Quintet (F sharp minor) op. 63 by Frithjof Haas sinfonia for strings (F sharp minor)  —  40’ strings: 6 4 4 3 2 variable Musikverlage Hans Gerig KG

Publishers A. J. Benjamin / Boosey & Hawkes – Bärenreiter / Alkor-Edition Kassel – Edition Gravis – Family Archive –, F. E. C. Leuckart Verlag – Musikverlag Ries & Erler – Musikverlage Hans Gerig KG – Ricordi and Robert Forberg/Ricordi – Universal Edition –


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Walter Braunfels Catalogue of Works  
Walter Braunfels Catalogue of Works  

The current catalogue of works by Walter Braunfels.