URL Magazine Noviembre 2011 by URL Magazine

DIRECTORIO MAGAZINE NOVIEMBRE 2011 No. 11

Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe y RRPP frasko@urlmagazine.com.mx Twitter: @Fraskote

Sergio Hernández Juárez

CONTENIDOS

Dir. Marketing sergio@urlmagazine.com.mx Twitter: @sergio810511

ENCORE 04 06 07 08 18 26 28

Malo, sólo como él sabe. El Caso Game De la Música al Arte Plástico 50 /50 MTV Iggy ¿Fotografías Nuevas, que parecen viejas? Los Relatos, 1 Ritos

FEATURES

Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Corrección de Estilo Francisco Pérez Mejía María de los Ángeles Crsiterna

Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx

12 Odisseo 20 Francisca Valenzuela 30 Le Butcherettes

Diseño

ROCKSOUND

Fotos

Sergio Hernández Juárez Rafa Ledesma (Web)

Frida Escobar Santiago Frasko

Colaboradores: Viridiana Martínez Villamor Nathaly Soto Juan Manuel López Gabriel Torres Karina Luna Mirna Torres Daniel “Jimmy Lurias” Ulises Díaz Montserrat Vallecillo Samantha Núñez Nadia Ximena James Velázquez Joel Hernández Rafael Jóvine Ozz Zavala Fernando Velasco Carro Selene Victores Manuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara) Israel Lara Montiel Luis Antonio Ayala Fuentes

PORTADA

United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

Foto: Álvaro Puentes

Foto: Marianne Spellman

United Rock League Magazine 10-11 Sepiembre 2011 Ejemplar Gratuito

Editorial

DOS ESTILOS DIFERENTES PARA CREAR MÚSICA

os estilos diferentes para crear música. Dos Dos portadas que retratan a artistas que bien formas diferentes de percibir su entorno y a aparecen en un festival latino (Vive Latino en partir de ahí proyectarlo en forma de canciones. México, por ejemplo) o en alguno de Estados Unidos (Lollapalooza y Austin City Limits, por Por un lado, Francisca Valenzuela -originaria citar algunos) y que reflejan ideas musicales de Chile-, presenta su más reciente producción distintas, pero que poseen el factor común de la discográfica titulada “Buen Soldado”, que se calidad de clase internacional plasmado en sus desenvuelve entre los ritmos electrónicos, pop, respectivos trabajos, que dicho sea de paso, y alternativos con chispas de rock; letras en es- se gestaron en la industria independiente. pañol muy frescas, pero que a su vez son introspectivas en algunos momentos. A través de la Los invitamos a leer la edición del mes de noentrevista que pueden encontrar en las páginas viembre en la cual se incluyen las secciones de de esta publicación, se expone la reflexión que Rock Sound -reseñas y opiniones de algunos discos-, Encore y Band To Follow en la edición hizo la artista sobre su trabajo. online de esta publicación. Por otro lado, Le Butcherettes -proyecto encabezado por la cantante mexicana Teri Gender Disfruten el recorrido de este penúltimo mes Bender-, que con música garage, un tanto cruda del 2011. en su composición, alternativa por excelencia y con letras en idioma inglés, busca compartir con Gracias por estar al tanto de nuestras publicael público una ideología que ha marcado la vida ciones. de Teresa Suárez. Música salida desde la intimidad de la cantante. En la entrevista nos platica Junta Editorial del disco “Sin Sin Sin” -su primer LP-, así como United Rock League Magazine de los próximos proyectos en puerta, que inclu- @urlmagazine yen el volver a trabajar con Omar Rodríguez López.

Encore

Malo,

COMO SÓLO ÉL SABE Por:Yiruim

Encore

o puedo presumir de haber conocido el trabajo de Tom Waits desde hace varios años, ni siquiera puedo decir que sabía que “I don’t Wanna Grow Up” de los Ramones era de la autoría de este personaje, al ser yo uno de tantos de mi generación que enloquecían con el revival del punk-rock setentero. Sin embargo, y después de pasar por un periodo de búsqueda y revisión intensa al trabajo de ese gran hombre, soy de los que se emocionan de sobremanera cuando viene material nuevo del señor Waits. Es una referencia obligada no sólo en el rock, si no en la cultura popular contemporánea, con colaboraciones tan eclécticas como las que realizó con la gente de N.A.S.A. y recientemente en el último álbum de Hank Williams III; docenas de apariciones cinematográficas en su haber, e influencia y referencia principal de cientos y cientos de músicos de diferentes géneros. Después de 2 años de su último disco, “Glitter and Doom” el señor Waits entrega en 2011: Bad as Me. En esta producción sigue la línea que ha trazado desde “Blood Money”, la cual es instrumentación inusual, bases de jazz y blues, sonidos estridentes sutilmente colocados en diferentes piezas, vientos y trompetas, y claro, la voz aguardentosa, firma personal de Tom. Muchos ya tuvimos la oportunidad de escuchar el streaming días antes de su salida al mercado, y constatar que ninguna canción está de sobra, la firma de éste gran personaje sigue pesando, y mucho. No describiré canción por canción o les daré mi opinión de cual es “la pieza más fuerte de este disco”. Éste, como muchos discos de Tom Waits se reinterpreta de manera totalmente diferente en cada par de oídos. La recomendación es: Cómprenlo, bájenlo, escúchenlo, y si no han rascado en su discografía, háganlo; seguramente, cualquiera de sus bandas/cantantes/autores favoritos han sido influenciados directa o indirectamente por este hombre.

Encore

#URL Cuentos Rondaba el 1880. El inspector de la Scotland Yard William Game, se hallaba tras la búsqueda del asesino más difícil de atrapar hasta la fecha. Ni el legendario Jack el Destripador le llegaba a los talones a este misterioso y despiadado individuo. Según los reportes, las víctimas eran sometidas a matarse ellas mismas mientras el otro los observaba. Sin embargo, el caso llegó a su fin el 15 de Agosto del 1897: Game junto a su compañero On, estaban a punto de capturar al dolor de cabezas. Se encontraban en una angosta calle en Londres. Stacy Miller, de padres irlandeses, fue hallada muerta. —Esto es horrible. —Dime algo que este enfermo desgraciado haga que no sea eso. Juro que voy atraparlo. — ¿No crees que te estás obsesionando mucho? —Teniendo en cuenta las cosas que ha hecho pasar al país y a nosotros… Apenas estoy comenzando. Larry On, suspiró cansadamente. Sabía que hacer ver el error a su amigo no sería nada fácil, y hasta una perdida del tiempo. Ambos se quedaron mirando a la víctima con el ceño fruncido. — ¡Aquí está una carta! —gritó uno de los oficiales. William corrió hacia él. — ¿Qué es lo que dice? — «Estimados detectives, ha llegado la hora de mi partida. Como muchos compatriotas, emigraré al Occidente para una mejor vida. No obstante, creo que les debo al menos mi identidad antes de desaparecer. Suena muy extraño, pero es lo menos que puedo hacer por mis seguidores. Y es que, muchos ya me conocen, incluso saludado miles de veces. Hablado conmigo. Trabajado conmigo. Claro, sin saber quien era yo realmente. Me revelaron todo los planes. No muy inteligente de su parte… Pero vayamos al grano. Soy su querido y amado jefe. Saludos». Todos se quedaron boquiabiertos. —Debe ser una trampa. —Eso sería aceptable. Sin embargo, el jefe últimamente ha desaparecido mucho tiempo. Sale demasiado… —Will, es el jefe de un gran departamento. También ha sido nombrado Sir, por la misma reina. Es alguien importante. —Ha estado actuando extraño de igual forma. —¡Game! ¡Escúchame! —Larry sujetó fuertemente con sus dos brazos al interlocutor y lo sacudió varias veces —Es una trampa. Quiere jugar con nuestras mentes. —Al menos podemos visitar la casa de Mark. —¿Quieres introducirte en…? —Solamente una visita. Si está ahí y no hay nada fuera de lo común, no volveré a pensar en el asunto. De esa manera, fueron a la casa de Mark Over. Al llegar, la casa estaba prendida. Tocaron la puerta, y se abrió.

Por: Rafael Jóvine —¿Qué hace la puerta abierta? —¡Señor! ¿Hay alguien aquí? En ese mismo segundo, la puerta se cerró tras de ellos. Y el sonido de un disparo se escuchó. On cayó al suelo con una bala en su cabeza. Entonces la imagen del encargado de Yard apareció. Su rostro era una mascara escalofriante. Parecía más la de un psicópata sin corazón, que la del querido y respetado señor, William creía conocer. — ¿Cómo pudo usted? —Buenas noches, Game. ¿Cómo te encuentras? — ¡Responda mi pregunta! —Esa no es forma de hablarle a tu cabecilla. Exijo más respeto, en especial de tu parte. —¡Ja, ja, ja!… ¿Usted quiere respeto? Lo siento, pero no obedezco a malditos asesinos que inundan de pavor mis calles. — ¿Tan importante te crees? Y si no olvidas, ¡Son mis calles! — ¡Bastardo! —el sonido de dos disparos inundó la atmósfera. Desgraciadamente, la bala de William falló. Un dolor agonizante le llegó en el pecho. Tirado en el suelo. La visión le era borrosa. Vio al querido director del departamento. Una sonrisa estaba dibujada en su rostro. Tantas veces buscando al asesino y lo tenía en sus propias narices. —Game… —Mark sacó su revolver y le apuntó. Puso su dedo en el gatillo. — ¡Over! —vociferó antes de que la bala le atravesara el cráneo. Y de esa forma chicos, salió la tan famosa frase después de que perdemos o se acaba un juego. Ya conocen la horrible inspiración detrás. El asesino nunca fue atrapado.

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Por: Eunice Rugama @jessicaeunice.

ultifacético, controversial e irreverente, Marilyn Manson es un artista en toda su expresión, pues la música no ha sido la única vertiente en su carrera. El cantante de cuarenta y dos años ha incursionado en las letras y el cine; además, su mundo desfachatado toma otro camino en la pintura, donde Manson lleva las letras de sus canciones a lo visual, dándoles un toque irónico y brillante, olvidando lo oscuro que transmite en su imagen. La obra de este músico ha viajado por el mundo, ahora, llega a México, gracias a 212 productions, para presentarse del 5 de noviembre al 5 de febrero de 2012 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Durante tres meses, las treinta acuarelas serán exhibidas en la exposición “The Path of Misery”; además, se mostrarán una selección de videos del artista, que en conjunto reunirán imágenes perturbadoras que podrían parecer retratos chorreados y sucios, sin embargo, son parte de la esencia del cantante. Las acuarelas de Manson son el retrato de la tortura, el dolor, el horror y la incomprensión, pues los cuerpos deformes, mutilados e inverosímiles se combinan con los colores como el amarillo, rojo, azul y verde, principalmente. Muchas de las pinturas podrían ser autorretratos del músico, no obstante, se dice que son creadas a partir sus pesadillas. Sin duda, es una opción sin precedentes para los amantes de la música y el arte.

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#URL Movies

50 50 Por: Por Nathaly Soto @nath_wonka

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nspirada en una historia real, 50/50 cuenta la vida de Adam, un chico común y corriente, que tiene un trabajo estable y una novia (Rachel) que vive con él. Un día Adam acude al doctor debido a un dolor de espalda que ha tenido desde hace tiempo y es sorprendido con la noticia de que la molestia es gracias a un tipo raro de cáncer y que debe ser tratado inmediatamente con quimioterapia, sin embargo, su esperanza de sobrevivencia es de 50/50. Adam, convencido de que todo saldrá bien, toma de manera tranquila su enfermedad. Su vida comienza a cambiar y su novia se compromete a cuidarlo y a apoyarlo en todo lo que él necesite, además le regala un perro viejo; su mamá no puede parar de llorar y sus compañeros de trabajo no dejan de darle el pésame; por otro lado Kyle, quien es su mejor amigo, lo utiliza como gancho para conquistar chicas y acostarse con ellas. En las sesiones de quimioterapia conoce a dos señores que tienen diferentes tipos de cáncer y con los que entabla una buena relación. Es obligado a tomar terapia psicológica con una terapeuta inexperta que, además de ser más chica que él, hace prácticas para graduarse de la universidad, lo cual le molesta un poco, pero no tiene opción. Adam está cansado de que todos lo vean con lástima porque él no siente enojo ni frustración; él está bien con él mismo y sabe que, a final de cuentas, todos moriremos en algún momento. Al paso del tiempo Rachel se despreocupa y aleja de él hasta que Kyle, en una de las citas, la ve que engaña a Adam con otro. Inmediatamente se lo cuenta a su amigo y éste la corre de su casa. De ahora en adelante será Kyle quien se haga cargo de él. Días después, Adam va a sus sesiones de quimioterapia y se da cuenta de que uno de sus amigos no está, se entera de que ha muerto y asiste a su funeral, es el momento en el que aterriza en la realidad de su enfermedad. En su siguiente visita al doctor éste le dice que la quimioterapia no ha servido y que tendrán que hacerle una operación muy riesgosa. Adam se vuelve loco y cae en crisis pero cuenta siempre con el apoyo de sus papás, de Kyle y de su terapeuta de quien se enamora. 50/50 es una película de drama, con música excelente, en la que no pararás de reír; el guión es muy gracioso, incluso en los peores momentos, sin embargo, en las partes más intensas de la película será casi imposible que logres no derramar la lágrima.

Encore

Features

#URL Interview:

ODISSEO 12

Features Daniel León, guitarrista de Odisseo, hizo una radiografía de la escena indie en México.

Fotos: Cortesía Odisseo

En opinión de Daniel León, ex guitarrista de The Stupids y hoy con Odisseo, “la escena indie es aburrida, no pasa mucho. Influye el que no hagas grupo con otras bandas. En la época de The Stupids, éramos pocas bandas que cantábamos en inglés: Chikita Violenta, Los Dynamite, Joe Volume, The Stupids; sin embargo, nunca tocábamos juntos. No hubo unión en ese movimiento, y ahora estas bandas están separadas o cambiaron mucho; aquel movimiento se perdió”.

Por: Samuel Nava Martínez. 13

Features Hoy Odisseo, forma parte de un círculo de bandas junto a Enjambre, Los Románticos de Zacatecas y Comisario Pantera. “Obviamente hay bandas fuera de este círculo, bandas de las cuales no sabemos en qué andan y tampoco pretenden acercarse para hacer tocadas, no hay unión cuando debería haber retroalimentación entre bandas, preguntar que se está haciendo. Y eso no pasa”. Como músico independiente, reconoce que el camino es complicado: “La música es inconstante, así como te puede llenar el hecho de tocar, hacer lo que te gusta, que te pidan un autógrafo, también puede tirarte el que no te toquen en radio. Como banda independiente nadie te va a decir que hacer para que te escuchen”.

“Me gustaría que pasara algo más interesante, pues en México se olvidan las tendencias. Cuando eras un chico de quince años, por pena uno negaba que le gustara La Cuca o La Casta… Pasa que las personas que escuchaban a esas bandas, se casan con ellas, no escuchan nada más y no debería ser así. La verdadera repuesta a esta pregunta la darán los años, veremos hasta dónde llega una banda y que genera socialmente, debe haber una banda que explote totalmente y marque la pauta para posteriores generaciones”. Daniel nos platicó que, en el desarrollo de una banda, las disqueras son muy importantes; muchas veces es gracias a estas como se puede entrar al estudio a grabar, pero la banda debe ser inteligente y no cambiar su concepto por presión de las disqueras: “Se malinterpreta el que estés con una disquera grande. En el rock cuando llegas a una disquera así es porque hiciste bien las cosas, mereces ser escuchado. Toda banda busca que te fiche una disquera como EMI y suenes en las radios del país, y hasta extranjeras. Las personas creen que las bandas se venden, pero no, los músicos deben vivir de su música, dedicarse al 100% , sino, la motivación y creatividad se van, dejas de hacer cosas buenas. Si no llevas a cabo este proceso, truncas tu vida profesional”.

Comenta: “Hay que creer en tu música, crear una estrategia para llegar a la gente. Existen muchas maneras, los medios electrónicos, las tocadas: saber a quién acercarte, hacer amistades, tocar en fiestas, bares: es lo que debes hacer, el que tu música llegue a un tipo de público, no depende de uno”. Asimismo, opina que en una banda hay que crear, componer, ensayar, grabar, todo debe ser rápido, sino es más difícil. Asegura que hoy es más fácil llegar al público, gracias al internet por ejemplo, pero en las tocadas se tiene mayor oportunidad de ser escuchados: “Con The Stupids hubo que tallar piedra gacho. Tocábamos en fiestas miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo, nadie nos pagaba. Entre todos cooperamos para grabar un demo de 6 canciones. El demo lo pasabas a tus amigos, lo escuchaban y te invitaban a tocar a una fiesta, te veía alguien de tal banda. Tuvimos la suerte de que nos viera gente de Austin TV, quienes llevaron nuestro demo a la radio”.

Buscando la internacionalización, muchas bandas son criticadas por componer en inglés “no está mal hacerlo, hay que saber lo que dices, tu música debe tener un mensaje. No importa el idioma realmente, hay alemanes cantando en inglés, franceses, finlandeses y les va bien. Lo que está mal es satanizar a las bandas por cantar en inglés”. Luego de ser una de las bandas más prometedoras hace unos años, The Stupids se disuelve en 2010. “Había intereses distintos dentro de la banda, la diferencia se dio con Ulises, no coincidíamos en el camino por el cual queríamos llevar a la banda. Fue duro pues el segundo disco se editó en octubre de 2009, y para inicios de 2010 la banda ya no existía”.

El surgimiento de tantas bandas, piensa Daniel, se debe a una nueva manera de ver el rock: “Entre las bandas que estamos sonando hay algo que nos hace similares, los acordes, los temas de las canciones, somos una generación con muchas similitudes”. Respecto a si este movimiento podría tener la trascendencia del llamado rock en tu idioma nos comentó:

Dentro de la alineación de Odisseo encontramos tres ex Stupids (Edgar Macín, Manuel Uribe y Daniel León),

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quienes decidieron crear otro proyecto: “Fue muy bonito, luego de separarnos, nosotros tres platicamos y decidimos seguir haciendo música juntos. Nos desintegramos como The Stupids un viernes, y el lunes estábamos tocando. Realizamos una búsqueda entre ciertos músicos, para ver quiénes de ellos cumplían con cierto perfil, encontramos a Rudy de Pingüino y a Esteban de los Owens, a quienes conocimos abriendo nuestros shows. Los invitamos, además de amigos son buenos músicos, líderes en sus bandas, les planteamos el proyecto y en febrero pasado nació Odisseo”. Actualmente la banda promociona su primer EP Los salvajes, el cual se puede encontrar físicamente en sus tocadas (la versión digital se descarga gratis en la página oficial del grupo). Cuentan con varias tocadas a lado de otros grupos, pero esperan hacer shows propios: “Está bien si hay veinte personas, pero que todas vayan a ver a Odisseo”. Dentro de los planes a corto plazo, la banda seguirá tocando, buscará estar en Vive Latino, sonar en radio, esperando también la oferta de una disquera independiente. Si ésta no llega “Esperamos seguir generando recursos con la venta de los discos, juntar dinero para entrar al estudio y grabar un disco de diez u once canciones”.

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La sociedad de la información

presenta el futuro de la música: Por: Joel Hernández @Hero9105

n el mundo actual, los medios masivos de comunicación han tenido que intervenir en la manera de darse a conocer, de informar y de informarse, de renovarse y también de mejorar para lograr interactuar de una forma más efectiva con el usuario. Sin duda alguna, hemos sido y seguimos siendo los espectadores (de primera fila, además) del mayor cambio dentro del área de los medios masivos de comunicación. Si tuviera que resumir el anterior párrafo en una palabra, y creo que concordando con muchos, usaría el término de INTERNET. La mayor compilación de contenido audiovisual que ha existido, nos ha cambiado completamente. Nos ha convertido en la llamada sociedad de la información. Estamos bombardeados de datos. Todos ellos llegando sin cesar y desde cualquier ángulo. Nadie está a salvo. Revistas y periódicos. Programas de televisión y de radio. Todo el contenido se ha transportado y se encuentra fluyendo por esa red invisible que cubre la esfera de agua llamada Tierra. Un claro ejemplo, la combinación de un blog de música con un programa del mismo género: MTV Iggy. Derivado de aquel canal de música que solía ser bueno y que actualmente es criticado por mucha gente, MTV Iggy es un nuevo proyecto que tiene por objetivo el de encontrar la nueva banda favorita del mundo entero. Una página de Internet que ha tenido un excelente recibimiento, gracias a la internacionalidad y diversidad que representa.

poco folk y ¿por qué no? también electrónica. De verdad un excelente sitio para encontrar nuevas propuestas, no sólo basándote en género musical, sino también en la geografía. En la página se pueden escuchar a bandas y músicos de distintos lugares del mundo. En general, todos ellos nuevos y con la vista clavada en el futuro. Promesas musicales, ninguna sin excepción.

Bandas punk, también hip hop, algo de funk, un

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MTV IGGY

Por: Samantha Núñez @unacosapandrosa

FRANCISCA Valenzuela

#URL Interview:

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Foto: Álvaro Puentes

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cuatro años de su álbum debut ‘Muérdete La Lengua’, la chilena, Francisca Valenzuela regresa, en esta ocasión con 12 tracks que van desde lo personal y lo impersonal a lo femenino y lo masculino, todos reunidos en su más reciente material ‘Buen Soldado’. 21

Features Respecto a la gira de promoción de este segundo álbum, Francisca nos platica que ha sido, sin duda, un año bastante agitado en el cual ha tenido la oportunidad de hacer una pequeña gira presentándose tanto en Estados Unidos, Brasil y en Chile donde realizó una serie de shows como solista y participando también en festivales, al igual que varios tributos con orquesta sinfónica. Después de este emocionante inicio de año, la cantante no tiene planes de detenerse pues aun tiene agendado visitar México y Argentina en los próximos seis meses. Este material no sólo es la nueva producción de Francisca Valenzuela sino que muestra varias facetas de la cantante, principalmente una búsqueda y una superación más amplia, más lúdica, más coqueta a nivel sonoro y a nivel temático una superación más intelectual, comenta la artista, haciendo énfasis en que este álbum es una aspiración un poco más allá de su primer disco. “En este material represento diferentes facetas, retratos acerca de mi, de mi música, de quien soy. Existe una dualidad constante entre lo masculino y lo femenino, hay canciones que son completamente escritas como yo, como es una mujer en el mundo de ahora y también hay canciones que son escritas como hombre, como un soldado, un hombre en la cárcel. Existe también la aparente dualidad del sonido; canciones que son un poco más pop, más liviano al espíritu y otras que son más graves y serias, reflexivas, es un álbum de constantes dualidades”. Una artista más madura que comprende lo complejo de su nuevo material, el proceso que hay detrás de el comienza por una diferencia en la composición y en la temática. “Muérdete la lengua fue mi primer momento para mostrar mi música, un disco que se mantiene en los márgenes de un mundo de angustia adolescente en la mayoría de sus canciones, la base musical fue muy orgánica. Este nuevo disco mantiene esos aspectos pero incorpora nuevas cosas a nivel musical, hay canciones que son rockeras pero hay canciones que son mas alternativas o más

poperas, bailables o lo contrario, más serias también, canciones en las cuales no hay guitarra por ejemplo y a nivel temático, está presente la constante búsqueda de contar nuevas historias y mostrar diferentes partes de mi y no solamente apelar a una identidad o dos. Esa constante de decir, voy a hacer un desafío, voy a contar una historia que es diferente a la mía o mostrar otro tipo de inquietud social, hay canciones que tienen mensaje especifico, por ejemplo; “Crónica” es sin duda una crítica social al sistema que vivimos hoy que es injusto, “Salvador” también habla de eso y habla de la carencia de un liderazgo político real, no corrupto, “Entrevista” es una crítica social a nuestro sistema de trabajo”. Un nuevo material que tiene como idea particular el ser auténtico y genuino. Al ser una mujer que ha tenido la oportunidad de tener en su vida la fusión de una cultura norteamericana y una cultura chilena, nos cuenta como es que esta ‘biculturalidad” se refleja en todo lo que hace. “Tengo la mitad de mi vida en Estados Unidos y la otra mitad de mi vida en Chile, una vida latente en cada lugar, es un privilegio. Mi crecimiento en Estados Unidos fue un privilegio en el sentido de que viví en una cuidad muy diversa, entretenida y progresista, el emprendimiento, la independencia, aprender a ser autónomo y directo. En Chile me encontré en otro mundo, con una familia y potencialmente una carrera que no cambiaría por nada, realmente me siento chilena, me siento parte de la comunidad latinoamericana. Gracias a esto incorpore cosas a nivel musical, temático y social que jamás hubiera descubierto en Estados Unidos, esas ganas de protestar, de comunicar para algo que contribuye a tu sociedad que esta creciendo, esa es una faceta importante de Chile”. Pertenecer a una escena musical proactiva, independiente, que se encuentra en crecimiento y conforme el paso de los días resalta nuevos y grandes exponentes, como es la escena musical de Chile, implica un gran orgullo para esta joven. Respecto al porqué continuar como artista independiente, Francisca comenta que ha sido una

Fotos: Álvaro Puentes

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decisión que se ha tomado porque aún no han habido las oportunidades ni condiciones para hacerlo de otra manera. “No estoy dispuesta a comprometer mi integridad artística y si no me siento cómoda con una institucionalidad que esté promoviendo mi música, pero no esté respetando lo que yo quiero hacer me parece que no es lo justo, no estoy en ninguna ideología fanática, quiero asegurarme que todo lo que yo haga a nivel musical, artístico, estratégico y a nivel humano refleje quien soy yo y mi ética de trabajo y si apareciera el contrato, el sello o la persona indicada que pueda apoyar mi decisión de manera corporativa, uno tiene que considerarlo y evaluarlo y si es el correcto uno lo toma”. Una mujer talentosa y versátil, que sabe lo que quiere y no cierra sus oportunidades, una escritora y músico, que recientemente hizo una pequeña aportación al mundo del modelaje, nos platica si dentro de sus planes y proyectos se encuentra el de incursionar en otros ámbitos como el de el cine o el teatro, y aunque admite que es la primera vez que se lo preguntan, no descarta la posibilidad. “Me han ofrecido en Chile varios papeles en películas pero no considero que haya llegado un momento en el que me sienta cómoda haciéndolo, soy muy abierta a todo tipo de proyectos y si me siento bien incursionando en algo nuevo ya sea desde producción, música o dirección de un video, me encantaría hacerlo. Actualmente estoy concentrada en mi música pero si llegara a aparecer una oportunidad o un momento ideal para hacerlo, yo encantada”.

Features

Foto: Ă lvaro Puentes

Features

Encore

na tarde de octubre en la que mantenía algunos recuerdos y sentimientos encontrados, rondaba en mi habitación con esa paranoia que a veces me ataca, encontré aquel cajón que tiene la etiqueta de “No Tocar” y me decidí a abrirlo. Fue allí cuando me reencontré con mis viejas Polaroids (cámaras que no uso porque hace unos años polaroid dejo de fabricar cartuchos para éstas, a diferencia de Fuji). Esas entrañables fotos que tardaban un tiempo considerable en formarse e incluso tu mismo podías modificar al momento de que éstas se comenzaban a revelar. De los años 50’s hasta principios de los 80’s aproximadamente la fotografía en formato instantáneo se convirtió en una técnica muy usada y accesible para los amantes de los recuerdos, pero no fue hasta mediados de los 80’s que las instantáneas se comenzaron a ver como un producto populachero y muy desgastado por la sociedad americana.

¿FOTOGRAFÍAS

NUEVAS QUE

PARECEN VIEJAS? Por: Mirna Torres @MirnaTF

Con el auge de las cámaras digitales cada vez con miles de mega pixeles más, físicamente de tamaños considerablemente muy pequeños y tan accesibles que, hasta tu celular ya contiene una cámara de “buena calidad”, el formato de las instantáneas regresa (cámaras que se han convertido en objetos de colección) ya que, no existe

Encore aplicación ni programa alguno o demás herramienta que te haga sentir esa nostalgia de dar click y tener tu fotografía al instante con colores bien marcados de aquellas épocas. Tener bonitas fotografías con un toque vintage en el perfil de facebook o alguna otra red social ya no es algo novedoso. Últimamente se ha notado un incremento de “fotógrafos”. No sé si adjudicar esto a la última reutilización del término “hipster” (un término con un significado muy desgastado hoy en día. Ahora todos llaman hipsters a sus amigos-conocidos sólo por el hecho de comprar en tiendas de las colonias Roma y Condesa, o por el uso de lentes de pasta). Ahora, editar fotografías “bonitas” es tan accesible para todos con programas que van desde picnik hasta aplicaciones para usuarios de iphone (el famoso: instagram o hipstamatic), entre otros. La famosa marca Polaroid ha renovado su producto y ha puesto a la venta los nuevos diseños de su clásica instantánea. ¿Nos ofrecen el mismo resultado? Habría que utilizarlos para comprobarlo. Aunque yo me quedo con las clásicas que tengo restauradas en mi cajón. Yo en especial soy muy gustosa de utilizar herramientas para que las fotografías mantengan ese filtro de tiempo que se ve reflejado en los colores de ésta; ¿con que fin?, con el de mantener esa metáfora de tiempo plasmado en cada fotografía.

Encore

LOS RELATOS, 1 Por: Juan Manuel López

na seria de cuentos que indudablemente te sumergen en un clima cálido, y de reflexión; su forma de abordar la redacción de sus cuentos “bohemios”, cortos y poéticos; cada uno de ellos son experiencias inusitadas, alegres, dramáticas, dolorosas, llenas de decepción, pero sin lugar a dudas, poseen un sabor de tranquilidad; son sublimes y envuelven una sensación de inquietud el finalizar cada uno de estos. La duda, la imaginación y en algunas veces la ansiedad de poder interpretar y describir el siguiente paso del cuento de esa historia corta que te deja a la imaginación el desenlace. Colección que es excitante, surrealista, clásica. Describir la forma de escribir de Cortázar es indefinida; cada uno de sus cuentos desarrollan formas y sentimientos únicos que sensibilizan la mente. Argentino de nacimiento, con nacionalidad francesa, indudablemente un hombre que se desarrolló dentro de una línea inmersa en lo bohemio, romántico, dramático y fantasioso. Axolotl, Bestiario, Después del Almuerzo, Final de Juego, La Noche Boca Arriba y Las Ménades forman este excelente libro que, indudablemente, te obligaran a seguir sumergido en las siguientes obras de este genial escritor. La atmósfera inquietante que impregnan los cuentos de Julio Cortázar y que hace de muchos de ellos lecturas inolvidables, proviene no sólo de la conjunción del talento con una maestría poco corriente en el género, sino también de su decidida apertura a la irrupción de lo

Julio Cortázar. Los Relatos, 1 Ritos. (1976) Ed. Alianza. insólito en una realidad bajo la cual se siente latir algo. Esta recopilación de Los Relatos de Cortázar en cuatro volúmenes, ordenada por el propio escritor poco antes de su fallecimiento, sigue criterios de afinidad independientes del orden temporal de su aparición. Los títulos de los volúmenes: Ritos, Juegos, Pasajes y Ahí y Ahora.

Encore

Teri Gender Bender de Le Butcherettes.

ontroversial, fuera de lo normal, un sonido que atraía desde el primer mom rizó Le Butcherettes con su primer EP ‘Kiss & Kill’

Features Foto: Marianne Spellman

#URL Interview

LE BUTCHERETTES Por: Samantha Núñez @unacosapandrosa

mento a quien lo escuchara, un inusual y poderoso show en vivo; así se caracte-

Features

Features Foto: Marianne Spellman

Features Ahora esta banda liderada por Teri Gender Bender, se encuentra en un nuevo proceso, aparte de estar promocionando su primer LP “Sin Sin Sin”, mismo que fue producido por Omar Rodríguez López. Teri Gender Bender platicó de una manera más personal con United Rock League Magazine sobre lo que hay detrás de este álbum, el lado humano, fuera de los escenarios, el lado inseguro y depresivo que tal vez pocos o nadie conoce de Teri y el nuevo rumbo que le depara a Le Butcherettes. A casi un año de su última presentación en México, Teri se muestra nostálgica, un proceso difícil, un proceso de cambios es lo que la cantante expresa respecto a todo lo que ha ocurrido durante la gira de promoción de “Sin Sin Sin”.

Retomando las raíces… “Ya van más de ocho meses que no voy a México y regresar es lo que más quiero en esta vida, tengo que volver pronto porque ahí empezó todo, es mi país y llevo meses sin ver a mi madre, es una desesperación horrible, en México es donde más quiero tocar, que vean que aún existe esta banda”. Tras estas palabras, Teri, deja en claro que Le Butcherettes está pasando por un momento de transición, un momento en el cual la banda necesita retomar sus raíces, regresar a ese ideal de protesta, defender la igualdad de géneros y fomentar la lucha contra la opresión que se encontraba en sus inicios musicales. “Estamos trabajando en otra etapa de Le Butcherettes, donde va a sonar otra vez como inició, tuve que pasar por este momento en el cual la música era muy técnica. Es padre tener músicos increíbles, pero mi banda no es una banda de rock cualquiera, no lo digo en un contexto pretencioso, pero es una banda que tiene una esencia, un mensaje y, por tener grandes músicos se perdió esa parte; la gente se enfocó más en la música y antes era “que mal tocan pero que padre esencia tienen”. Extraño sonar así y extraño enfocarme en lo mío”.

“Estaba ignorando a mi inconsciente para tocar lo mejor que se pudiera, me enfoqué demasiado en lo musical, muchos me criticaron: “pura actitud, poca música” y deje que eso me afectara, me deprimiera. Me dejé llevar”. “Todo iba bien, estuvimos en una gira con Deftones y la pase realmente bien, pero dentro de mi no dejaba de repetirme, “esto no es Le Butcherettes, no es lo que era en México” que aunque no era musicalmente increíble era algo único y quiero encontrar eso otra vez”.

México, una parte importante de Teri… “Mi país es México y cuando uno no está en su país es cuando más lo extraña y se siente más confundido de su alrededor”. “No soy nada malinchista, he llegado a hacer criticas hacia México como hacia Estados Unidos. Cada país tiene sus pros y sus contras, así como la inseguridad en México, eso de los narco bloqueos, mi hermano fue víctima de uno y lo asaltaron también hace poco. Esa es mi crítica hacía México”. “No voy a decir que México está súper bien, porque eso sería un insulto, ahorita el país está pasando por una crisis. Negar eso sería también una burla a todas las personas que han fallecido”.

Teri debajo del escenario… “Soy una persona, que no está padre admitir, pero finjo demasiado para que todos puedan estar cómodos, me refiero a que si alguien hace algo que no me gusta, como por ejemplo burlarse de mi, me quedo callada y me río, pero adentro no dejo de sentirme mal. Me dejo llevar con los demás para no causar molestias, me quedo callada y creo que por hacerlo tanto, por hacerlo toda mi vida, por hacer lo que realmente odio, odio eso de “calladita te ves más bonita”, soy una hipócrita, porque yo me la he aplicado a mi misma miles de veces, yo me he auto oprimido y ahí va la ironía, la presa mas grande fui yo, no el hombre que se burlaba de mi en la escuela, o el niño que me trato de tocar, yo lo permití de cierta forma por

quedarme callada no solo en cosas negativas, hasta en cosas positivas, cuando algo bueno pasaba, me lo quedaba para no presumir y cuando estoy en el escenario, es mi única oportunidad de ser lo que yo quiero o lo que realmente soy; una mujer que quiere estar segura de si misma, que no se limita. Para poder tener un proyecto exitoso; una banda, un disco, un libro, uno tiene que enfrentar sus miedos bajo el escenario, eso es lo que estoy tratando de hacer”.

Cambios en Le Butcherettes… “Una sorpresa es que Gabe y yo quedamos en que sería mejor no trabajar juntos porque él es un gran baterista, pero es demasiado bueno. Mi banda no necesita un baterista o un bajista increíble, aunque los quiero mucho, pero se trata de mandar un mensaje y me estaba alejando de eso, hasta cierto punto me deprimí porque me estaba sacrificando a mi misma para que ellos tocaran a la manera que ellos querían, quedamos que lo mejor será trabajar en otros proyectos pero no con Le Butcherettes. Esto es totalmente nuevo, nadie lo sabe”. “Ahorita estoy en contacto con una nueva baterista que se llama Lia, toca súper básico, es mas la esencia, va más con “Sin Sin Sin” y vamos a empezar a ensayar con ella”.

Nuevo disco… A solo unos meses de haber sido lanzado ‘Sin Sin Sin’, Teri ya está en planes de un nuevo material. Este segundo disco volverá a ser producido por Omar Rodríguez López. Las canciones ya están listas y respecto al proceso de este nuevo disco, afirma que será como fue con el primero: “Empezaremos a grabar este disco el 17 de octubre. En el estudio vamos a jugar, a dejarnos llevar, ya están escritas las canciones. Omar tocará otra vez el bajo, yo el teclado y la voz y si todo sale bien con Lia, ella tocará la batería. Lia tocó en una banda que también estaba en el catalogo de la disquera Sargent House, ahora la banda ya no existe, la chica es muy joven, tiene 21 años, es una persona positiva, respetuosa, muy agradecida”.

Features Foto: Marianne Spellman

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BELLA EPOCA Torreblanca

Por: Francisco Pérez “Fraskote” @fraskote

Bella Época de Torreblanca es un disco con una excelente producción a cargo de Enrique Rangel (Café Tacvba); muy bien grabado y una mezcla impecable hacen lucir a plenitud el concepto de esta banda mexicana. Encontramos un conjunto de once canciones que significan un paso más de Juan Manuel Torreblanca y compañía en la emergente industria independiente mexicana. La tendencia del álbum se desenvuelve sobre la línea de ese pop melódico alternativo que ya habiamos encontrado en su trabajo previo titulado “Defensa EP”; pianos protagónicos, matices con las voces de Andrea Balency y Juan Manuel además de arreglos notables con instrumentos de cuerdas. La propuesta desde el inicio de Torreblanca fue clara, y en este material se acentúo como lo podemos percibir en “Deje de Ser Yo”, una de las piezas más destacables del disco junto con el primer sencillo “Lobo”. Del segundo sencillo que lleva por nombre “Sí”, así como en “Lola en el Sillón”, destaca en gran medida el trabajo de coros de Andrea Balency, que aunque son muy sencillos, marcan diferencia. La influencia de Quique Rangel en algunos tracks se torna más que evidente; por ejemplo: El cambio rítmico en los últimos 45 segundos de “Roma” nos remiten a otros trabajos del músico. Lo anterior muchos podrían interpretarlo como una crítica, pero en realidad va más por el lado de enfatizar la mano del productor. Sin duda alguna podemos decir que es un buen material discográfico que suena a Torreblanca. El estilo se mantiene y la calidad es evidente, pero es necesario aclarar que el camino que tienen por recorrer es enorme. Es su primer trabajo, muy honesto y constante con lo hecho anteriormente, pero hay que ser realistas, no han descubierto el hilo negro de su género. El hecho de haber firmado con Arts & Crafts México sin duda representará una mayor exposición de la banda. Esperemos y que eso sirva para que puedan estar de gira en otros estados del país donde aún no los conocen e incluso lograr colocarlos en otros festivales de los vecinos países del norte.

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BIOPHILIA Björk

Por: Mirna Torres @mirnatf

BEYOND THE STARS Jimi Tenor Por: Juan Manuel López @cocoon123

A que le llamamos vanguardia? Antes de respondernos esta pregunta quiero proponer e invitar a nuestros amigos de United Rock League Magazine a conocer este excelente y exuberante compositor finlandés que fusiona elementos y géneros: afroamericano, electrónico, jazz, entre otros estilos. Este multifacético productor en sus inicios formo Jimi Tenor & His Shamans, influenciado por el rock industrial de principios de los 80’s. Rediseño su concepto e incursionó en la música electrónica inspirado en el jazz; de esta forma logro consumar su producción, pese a su etiqueta de raro y marginal, editó, entre otros, “Beyond The Stars”, una mezcla donde destaca el jazz con una excelente fusión electrónica. Durante los 90’s fue reconocido por el género techno jazz. En la actualidad es un artista europeo fuera de lo convencional, radical y completamente alternativo. “Beyond The Stars”, contiene 12 tracks que indudablemente forman parte de una colección de álbumes exclusivos. Es vanguardista, atemporal, dinámico, poseedor de sonidos fríos que integran lo experimental llevado a la perfección. Jimi Tenor, finlandés que rompe con las normas del género musical, fusiona estilos y formas creando una obra fuera de lo convencional, destaca una sinergía que lleva lo auditivo a crear formas visuales en la mente. La improvisación que caracteriza al jazz es latente en los tracks de Beyond The Stars, sin embargo, está perfectamente estructurado y sus arreglos son justos y muy bien ejecutados. Te invito a no dejar de disfrutar esta excelente propuesta única.

Björk regresa a mostrarnos su excelente voz con éste disco, el cual además nos trae un “plus”: Una app (para ipad) que se creó para cada canción de Biophilia. Parecería un proyecto multimedia que podría desviar tu atención del disco. ¿Días lluviosos, melancolías encontradas, peleas con tu yo interno tratando de salvar la vida humana y una que otra agonía es lo que pasa por tu cabeza? Estas son algunas de las sensaciones que Björk puede causarte al escuchar éste disco. Diez melodías en las cuales encontraremos sonidos y efectos un tanto conceptuales que la artista hizo en conjunto con Damian Taylor y otros músicos. Entre ellos se encuentra una colaboración con Pablo Díaz-Reixa (El Guincho). El primer sencillo “Crystalline” nos ofrece un viaje al origen del universo, acompañados de sonidos y voces que harán ameno y más creíble éste viaje. “Cosmonogy” está llena de un sonido cósmico que puede hacerte recrear momentos para así crearte una fantasía en tu agitada cabeza. Y pasamos el resto de las canciones con líricas y sonidos quizá un tanto conceptuales. En Biophilia, Björk a sus casi 46 años nos hace crear diferentes atmósferas, al combinar sonidos sublimes, delicados y sencillos que al unir la voz de la cantante pueden estremecerte hasta erizarte la piel. Aunque quizá por momentos el resto de las canciones pueden llegar a ser monótonas y en el muy extremo de los casos “aburridas” para algunos no gustosos de éste tipo de combinaciones musicales (“poperos” absténganse). Definitivo me atrevo a decir que Björk es una artista única en su género (si es que le encuentras uno bien definido, aunque no lo creo).

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KAPUTT Destroyer Por: Shanick Mota @shanickbarker

SMOKE RING FOR MY HALO Kurt Vile Por: Pamela Ascencio @Heywera “Smoke Ring for My Halo” es ya el cuarto álbum de Kurt Vile, un talento nuevo de entre los viejos; pero no fue hasta la aparición de “Childish Prodigy”, su anterior disco cuando se le comenzó a prestar especial atención.

Nueve canciones son las que conforman este noveno álbum y desde que pones play lo primero que destaca son sonidos poco comunes mezclados entre si, tales como sintetizadores con guitarras acústicas o flautas con saxofones.

Kurt Vile deja claro su gusto por el folk, el indie rock y ese aspecto desaliñado. Escuchar este nuevo material es como mantener una conversación con el cantautor, pero de esas conversaciones donde se te pasa el tiempo sin darte cuenta, donde escuchas atento y omites el ruido de tu alrededor para prestar tu delicado oído a la escucha de una voz que, un tanto adormecida que muestra altibajos y de repente un sutil brinco, hace perfecta su tarea.

La manera de cantar de Dan Bejar (de quien seguramente ya habías escuchado por su participación con The New Pornographers) hace que las pistas muestren cierta monocromía, pero al poner atención a las letras, o mejor dicho, a las narraciones convertidas en letras, torna el álbum en algo agradable, entretenido, y sobretodo interesante.

La bella balada inicial “My Baby’s Arms”, es el entremés que te recibe y que no sabe nada mal, le prosigue “Jesus Fever” un track que podría pegar como single por sonar muy “popular”. Si, “popular”. Una voz fuerte y sosa a la vez “Puppet to The Man” de la mano con “In My Time” nos lo muestra, haciendo un poco de ruido en lo que respecta al contenido total del álbum; no quiero decir que sean las ovejas negras estos tracks citados anteriormente, simplemente, son las que le dan un poco de “desequilibrio”, aunque habrá opiniones que digan lo contrario; en lo personal, me hubiese gustado que los tracks siguieran la misma línea. Kurt Vile deja claro que, este disco se escucha mejor en solitario, tracks tan bien armados como “Ghost Town” el clímax total del disco, una belleza de más de 6 minutos, simplemente fabuloso. Una atmósfera de melancolía con guitarras acústicas, preciosos acordes y una voz entregada. Vile se dio su espacio para armar este material de diez canciones con una excelente composición y sonido. Música pop folk, con algo de rock y underground y psicodélica; melancolía, grunge y sencilla ejecución son las palabras en las que puedo describir este material maravilloso. Puedo decir que califica para uno de los mejores discos del 2011 y pone en bandeja de plata a Vile como promesa y esperanza en la música.

Canciones como “Blue Eyes” o “Chinatown” tienen ese toque romántico que toda persona al escribir letras llega a tener, sin embargo, al escucharlas, no llegan a hartarte con tanto amor, como otras lo llegan a hacer. Otras de sus piezas como “Suicide Demo For Kara Walker” o “Song For America” tienen una temática enfocada a crear conciencia social; se escuchan flautas y trompetas en esta última canción, se habla sobre el racismo y los conflictos étnicos en África. No se puede definir un género para este álbum ya que sus canciones van del Blues y el Jazz, hasta el Synth-pop, las cuales extraña pero perfectamente encajan una con otra en el recorrido auditivo de este álbum de estudio. En resumen, el disco completo es un buen trabajo y esta muy bien elaborado, con un sonido único y a mi parecer, un poco diferente a sus discos anteriores.

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DJ SHADOW Centro de Espectáculos Premier, México DF. Foto: Sergio Hernández

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Teatro Chino, Six Flags México, DF. Foto: Francisco Pérez “Frasko” @fraskote

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