Febrero 2012 by URL Magazine

DIRECTORIO MAGAZINE FEBRERO 2012

Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe y RRPP frasko@urlmagazine.com.mx Twitter: @Fraskote

CONTENIDOS ENCORE 04 06 07 12 13 17 23

Febrero: Mes de recuerdos fotográficos Mariposas Sherlock Holmes Nadie acabará con los libros SXSW 2012 Entre el verano, la computadora Change Up

FEATURES 08 D-Zoom 36 Ventilader

Sergio Hernández Juárez Dir. Marketing sergio@urlmagazine.com.mx Twitter: @sergio810511

Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Corrección de Estilo Gabriela Gaona Martínez María Cristerna

Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx

Diseño Sergio Hernández Juárez Octavio Gaviño Rafa Ledesma (Web)

Fotos Frida Escobar Santiago Frasko

Colaboradores: Viridiana Martínez Villamor Nathaly Soto Juan Manuel López Gabriel Torres Karina Luna Mirna Torres Daniel “Jimmy Lurias” Ulises Díaz Montserrat Vallecillo Samantha Núñez Nadia Ximena James Velázquez Joel Hernández Rafael Jóvine Ozz Zavala Fernando Velasco Carro Selene Victores Manuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara) Israel Lara Montiel Luis Antonio Ayala Fuentes Octavio Gaviño United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 13 Febrero 2012 Ejemplar Gratuito

os primeros 31 días de 2012 han terminado. Estamos en el mes de febrero y se perciben cambios en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana. De entrada, éste será un año complejo en México, por el proceso electoral que se avecina.

o ilegales, se volvieron parte de nuestra cultura musical. No obstante, no debemos olvidar el disco compacto, que sobrevive pese a lo mencionado anteriormente. En United Rock League Magazine vamos paso a paso en la construcción de una publicación más sólida. Cambios, evolución, unos van y otros vienen, pero antes de adelantarnos, en URL Magazine pensamos, como lo dice Ventilader, que las cosas se acomodan de esa forma: Todo a su tiempo.

Es en este 2012 que registraremos el final de un sexenio en la vida política de nuestro país que no será olvidado. Es debido al aumento en la inseguridad, generado por la actual estrategia del Gobierno Federal, que varias escenas musicales del país, principalmente la regiomontana, han registrado un fenómeno de migración importante entre sus músicos. Por ejemplo: 2 de los integrantes de la banda en portada, Ventilader, son originarios de Monterrey y Acapulco, ciudades flageladas por la violencia.

Los invitamos a pasear por la edición del mes de febrero, en la que se incluyen entrevistas, reseñas y opiniones de discos, fotos de conciertos, entre otros artículos de nuestra sección Encore. Esperemos que este viaje sea igual de placentero para ustedes, como lo fue para nosotros su elaboración.

Por otro lado, también hay modificaciones en la estructura de la industria musical. Se percibe, tal y como lo cuentan los integrantes de Ventilader, una nostalgia por el vinilo y un regreso al uso del mismo; las descargas electrónicas, ya sea legales

Muchas gracias por seguir con nosotros. Muchas gracias por ser parte de La Liga del Rock. Junta Editorial @urlmagazine.

Febrero:

Mes de recuerdos

fotográficos. Por: Mirna Torres // @MirnaTF

ebrero aparentemente tiene un sinónimo: Amor. Pero sabemos perfecto que no todo es amor y amistad en el mes más corto del año. Como mencionaba en mi almanaque, febrero del año pasado fue uno de mis mejores meses, esperemos éste supere mis expectativas.

Foto: LaChapelle.

Ya que, hablar del amor en tiempos donde ya es subjetivo, cuando una situación puede pasar del amor al odio en dos segundos, es aquí cuando mi idea de éste se va disgregando. Tal vez por ésta situación sólo mantengo un amor firme a algo que me hace sentir viva: la fotografía; desde una digital hasta una instantánea, ésta puede llegar a crear hasta una cierta paz interior en mí. Siempre he encontrado el amor y la paz afortunada o desafortunadamente en 2 cosas: una cámara y un iPod. Quizás, si todos pudiéramos encontrar esa parte de amor y esa paz interior que nos proporcionan cosas tan simples, cosas que encontramos en nuestro contexto; las personas no serían tan apáticas. Encontrar esa esencia que nos transmite una fotografía, expresar algo que no puedes decir con palabras, es una situación en donde la fotografía puede ayudarte realmente, hay personas a mi parecer como:

Olivia Malone, LaChapelle, Jaime Martínez y Juergen Teller (solo por mencionar algunos) que tienen esa capacidad de crear grandes fotografías a las cuales solo falta incluirles un soundtrack y así, ir cambiando de atmósferas conforme el playlist va avanzando. El mío definitivo incluiría aquellas clásicas de Arcade Fire, Dan Auerbach, Joy Division, The Strokes, The Smiths, Pulp, etc. Me obsesiono con frecuencia de canciones para después odiarlas por unos meses más, quizá porque en el momento lograron crear una buena imagen fotográfica en mi cabeza o porque quizá me ayudaron a crear una línea de fotos. Lo que sea, siempre son buenas para ayudarme a contar historias. La importancia de tener una base para que cualquier persona que se dedique a contar una historia a través de fotografías o sólo quiera tomar una foto con una buena inspiración, mi mejor consejo: escucha tu canción favorita y haz “click”. Así, si todos pudiéramos entender el significado de lo que The Beatles nos cantaban en “All you need is love” tal vez el apocalipsis no vendría a nosotros.

e despierto y hago lo de rutina, escuela, casa, amigos, llamadas familiares y tiempo personal; el día transcurre rápidamente y comienza la parte que podría ser más vacía y obscura (y que realmente no lo es, pues, es de colores, silenciosa y mágica), la noche. Ésta que encierra estrellas, luna y mariposas de colores; la noche que es silenciosa y, a su vez, pensativa; la mágica noche que rodea un mar de sueños, estos donde todo es perfecto. En fin, simplemente ha llegado; entra por las dos ventanas de mi cuarto y ni las cortinas la detendrán; brillan las estrellas y la luna es como nunca; me dispongo a decir “hasta mañana” y cerrar mis ojos. Todo comienza perfectamente, hay mariposas de colores convirtiendo todo en magia, también algo que invade, es el silencio que empapa todo, por eso creo que ya estoy soñando, pues se respira perfección; entro a un lugar que creo haberlo visto antes, recuerdo es el mismo que he soñado desde pequeña, una parte de cielo en la que estoy al lado de una estrella brillante y las mariposas nos rodean; espera, creo recordarlo todo, sí… es otra vez el sueño donde está esa estrella, ese en el que todo es perfecto por el simple hecho de que esta ahí; no, espera, no, esto no se puede acabar, pero… bah, los primeros rayos de sol me han despertado, se ha ido la luna, se

Mariposas

han ido las estrellas y mi estrella brillante, como siempre, olvido lo soñado al levantarme; ni modo, tendré que esperar la noche. Otro día comienza pero sigue la misma rutina, me estoy cansando de esto, cada noche sueño lo mismo, encuentro una estrella brillante, pero sólo veo lo brillante y perfecta; no puedo, me he cansado, me he cansado de encontrar una estrella brillante cada noche y darme cuenta al día siguiente que no era tan brillante y menos perfecta; me he cansado y hoy no dormiré, me quedaré despierta toda la noche, espera, no puedo, el sueño me ha vencido; no veo algo, todo se ha ido, el sueño también se ha ido, es la primera vez en mucho tiempo que no está ese sueño, podría ser buena señal. Despierto, esta vez cambiaré la rutina, aunque esto implique no cepillar mis dientes o ponerme la ropa de la semana pasada, pero hoy no será igual a los días anteriores; llego a clases, todo es diferente, todo reacciona diferente, estoy emocionada, no esperaré la estrella brillante que aparece cada noche, esta vez viviré el día como nunca lo he vivido, espera, no, no puede pasar esto de nuevo, pero no estoy soñando, no tiene porque aparecer una estrella, espera, es diferente no brilla, wow… he encontrado una estrella en pleno día y no brilla, no es perfecta… sí, he caído de nuevo en un sueño, esta vez estoy soñando despierta y es con una estrella perfectamente imperfecta, lo que había soñado de pequeña y que erróneamente creía cada noche encontrarla, las mariposas vuelven a rodearme, ahora junto a la nueva estrella y esta vez formando burbujas, burbujas que nos acarician tiernamente y nos dan brillo; me doy cuenta que las mariposas realmente hacen magia y lo demás brilla como nunca, cierto, te he encontrado...

Por: Un Panqué

i están pensando en ir al cine a ver una película de acción, con efectos espectaculares, graciosa y con un guion bien armado, Sherlock Holmes es la opción, Juego de Sombras es de las pocas películas que logran mantener grandes efectos especiales y una trama por demás interesante. La película gira en torno al Profesor Moriarty (Jared Harris), un genio del crimen, quien es igual de astuto e inteligente que Holmes (Robert Downey Jr.), y que su objetivo es generar una guerra mundial con el fin de vender las armas que fabrica. Para cumplir con su propósito el profesor Moriarty planea una serie de asesinatos y cosas desafortunadas, de las cuales, el único que sospecha que no es casualidad es Holmes y es así como comienza la aventura con su socio inseparable, el Dr. Watson (Jude Law). La investigación va más allá de lo que ellos hubieran pensado, puesto que comienzan a recorrer el continente, van desde Inglaterra pasando por Francia y Alemania hasta llegar a su destino final: Suiza; para impedir que el malvado Profesor Moriarty cumpla con su objetivo. Prepárense para ver una película al puro estilo característico de Guy Ritchie, con cámaras lentas en detalles, expresiones y movimientos. No cabe duda que el director logró hacer de esta segunda parte una película que rompe el dicho de que “segundas partes no son buenas”.

Sherlock Holmes:

Juego de Sombras

Título:Sherlock Holmes: Juego de sombras Título original: Sherlock Holmes: A Game of Shadows País: USA Productora: Warner Bros. Pictures Director: Guy Ritchie Guion: Kieran Mulroney, Michele Mulroney Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Rachel McAdams, Jared Harris, Kelly Reilly, Geraldine James, William Houston, Gilles Lellouche

Por: Nathaly Soto. || @Nath_Wonka.

Sonoridades del sur: D-Zoom ace algunos meses, divagando entre páginas y blogs musicales, encontré una grabación que me llamó la atención desde la portada, sencilla, una foto modificada de un muchacho con su guitarra y encima el nombre de la banda, “DZoom”. Esta banda esta formada en Chile, en la ciudad de Temuco para ser más exactos; al escuchar la canción con la que abre su EP “Día Domingo” llamada “300mg” pude notar que iban muy de la mano de las composiciones instrumentales experimentales, ruidos ambientales, guitarras distorsionadas, y sonidos extraños; 300mg tiene un intro de sonidos ambientales de aproximadamente 2 minutos, en donde se va colando la guitarra poco a poco para reventar con unas liricas suaves, guitarras muy distorsionadas y una sección rítmica que complementan en su totalidad esta gran canción. Hace poco tuve la oportunidad de hablar con Francisco, bajista de la banda, acerca de la esce-

trabajar su música y el placer de hacer música por el simple hecho de pasarla bien y compartirla con los amigos.

Y: ¿Ondas folk tradicional?

Yiruim: ¡Hola! ¿Cómo estás?

Y: ¿Existe una solidaridad, hermandad, o fraternidad entre las bandas y los músicos en general o solo en los que están en determinada escena? Lo pregunto porque aquí en México la única escena que realmente tiene un tipo hermandad es la escena del rockabilly/garage/surf.

Francisco: Hola, estoy en la pega yo solo... los chicos están en sus otras pegas. Y: Muy bien, ¿me podrías contar cómo inicio tu banda? F: Una breve historia, nos juntamos hace un año, un extraño momento nos unió, a los tres, el Javier, quien compuso todo esto, le mostró los temas a un amigo que toca guitarra, él iba a tocar también, y me contactó a mi y al batero, el baterista se llama Daniel, es un niño aún. Y: De lujo ¿qué edades tienen? F: Tiene 20 años, nosotros estamos más viejitos con Javier, rondamos los 31. Cuando escuché las maquetas me incorporé de una, acá en Temuco, Chile, la música que tocan o es Metal, o Blues, o Rock Latino, o Punk esquizoide.

F: Folk pop, pero sin tanto mainstream

F: Si, los cabros folk son todos una hermandad, también hay un circuito más indie que tocan en un lugar llamado el salón Metáfora; rap, electrónica, folk, rock, blues, los clones de la banda nacional Los Tres. El salón Metáfora, antes era una banda, yo tocaba ahí. El guitarrista de Metáfora es el amigo de Javier quien me contacto a mí y al batero. Y: ¿De dónde sale el nombre de D-Zoom?

F: Es una mirada al interior del espíritu, toda la suciedad de guitarras, se siente para al final, bien al fondo encuentras una pequeña melodía, pieza donde recostarte, un pequeño calor.... Y: Eso noté con la primera canción que escuché de ustedes, 300 mg, tenía la capa de ruido encima, pero se logra leer la lírica y los pasajes de guitarra en el fondo, es mi favorita. F: Antes creo que tocaba buscando cosas novedosas, ahora con DZ solo queremos divertirnos y pasar un buen momento entre amigos... A mi me dio por subirlos a Internet, los temas, las maquetas que escuché, porque eran geniales, el Javier hizo 300 mg, 1818 martes, Escupiendo al otro, 9 meses, solo; luego grabamos como banda Te quiero para odiarte, pero no se logró el sonido, un amigo estaba en la mezcla y no nos entendió, después apareció Día de pagar cuentas, una improvisación de Javier conmigo. Fue muy entretenido el resultado, porque es lo que comúnmente nos pasa, no tenemos plata para nada. Y: Creo que esa parte de carecer de recursos te obliga inconscientemente a obtener un sonido deseado con experimentaciones con software y equipo que uno tenga, aunque sea el más gastado o viejo, tiene más alma el resultado. F: Claro... en tanto el batero nos había dejado, por pega, por los mismos motivos, no había tiempo para trabajar con él, logramos tocar unas 3 veces a comienzos de año en el Salón Metáfora y grabamos el video de Creer, después quedamos solos con Javier e hicimos Día de Paga Cuentas, después de eso el Javier hizo las baterías en un programa para Bob Dylan y Don Cabrón, yo les agregué un bajo. Y: Me encanta el trabajo que se logra en esas situaciones, donde cada elemento busca ese algo para complementar, se logran resultados bastante agradables, y bueno en referencia con la improvisación el hecho de tocar y hacerlo un placer, divertirse, es el punto clave de cualquier banda para no caer en la pretensión.

F: Si, te digo que Javier nunca le gustó la idea de salir por Internet, yo lo hice, para compartir nada más, creo que el divertirse primero y luego el compartir, son las claves aquí.

F: ¿Conoces la banda Bardo Pond? Y: Claro que si, me gusta lo que hacen. F: Su vocalista en Isobel nos apoya desde USA, es muy buena onda, tienes que entrevistarla, es una banda notable.

Así te hemos conocido a ti, tu programa, y es un gran gusto para mi saber que nos acompañas desde México, tengo que agradecerte el detalle.

Y: Seguro que si.

Y: No es nada, al contrario, me gusta compartir con los amigos que escuchan, que conozcan más bandas y propuestas de todos lados.

Y así transcurrió la charla, hablando de bandas, música de todos los tiempos, recomendaciones mutuas, los planes que tienen a futuro, el arduo camino que tienen que recorrer las bandas en su país y el gusto que es hacer música por la simple satisfacción de hacerla y compartir.

F: Y por último te cuento que hoy en día el batero volvió, estamos ensayando con él, poniéndolo al día, para poder tocar en vivo por lugares, bares de acá, también queremos hacer tomas de sus baterías análogas con un amigo, para luego insertarle el bajo, guitarra y voces, así que vienen varias cosas, ojalá todo vaya bien, entre eso habrá dos nuevas versiones de 300 mg, una con guitarra acústica y otra con toda la banda...

Pueden conocer más de la música de D-Zoom a través de las diferentes redes sociales, hablen con ellos y seguro les recomendaran algo que les vuele la mente. Facebook.com/diadomingo soundcloud.com/d-zoombanda lastfm.es/music/D-Zoom d-zoom.bandcamp.com/

Y: De lujo, pues ojalá todo lo que se venga, venga fuerte y se logre. F: Ese tema es como nuestro himno.

Por: Yiruim

Y: Ese tema es increíble, de verdad desde la primera vez que lo escuché me movió y sobre todo que fuera una banda que toca en español, es muy muy buena.

Nadie acabará con los libros

Umberto Eco.

l tema de este libro me obliga a compartir una anécdota personal, “en los noventas cuando pasaba frente a la escuela preparatoria en la bici de papá, que por tradición es más práctico un traslado de corta distancia, los alumnos fuera de esta como espectadores me miraban con un cierto tajo de burla”, ¿por qué?, bueno, resulta que la bici de papá es una benotto rodada 28 de turismo, en otras palabras la que usa el panadero, el lechero, el que reparte refacciones mecánicas, el cartero, el carnicero entre otros tantos…,15 años después este modelo de bici resulta ser un fetichismo, un “instrumento trendy”, clásico de lujo, pieza obligada en la roma, condesa, para los hipster, intelectuales, publicistas, y todo un mundo de individuos de la reciente influencia por lo vintage, sin embargo para mi sorpresa y mala suerte la de papá me la robaron… Porque la mención de esta anécdota en esto; Umberto Eco y compañía, hacen un ensayo perfecto sobre el pasado y futuro de los libros en la actualidad, los avances tecnológicos principalmente y las nuevas formas de lectura obligan a preguntarse el futuro de estos, esta reflexión que abordan en una “charla”, que se convierte de alguna forma en un análisis sobre los libros, luego entonces la anécdota que mencione la asocié a los libros, me hacen pensar si en un futuro serán fetiches, las nuevas generaciones optaran por la lectura virtual u otras formas, en donde quedará para algunos el olor del papel, la textura, portadas, números de páginas, prólogos, sinopsis, todo esto en un ejemplar físico, sin importar la condición sociocultural. Los libros indudablemente existirán en un futuro empero, ¿qué pasara con ellos?, ¿qué papel formarán dentro de una cultura, una sociedad? Es posible que estas respuestas las encontremos en este libro, en el cual, dos grandes apasionados: Umberto quien es afamado filósofo, crítico literario y comunicólogo; con obras como “El nombre de la rosa” que respaldan su excelente trabajo y Jean-Claude Carrière dramaturgo y guionista, que ha colaborado con Luis Buñuel, entre otros trabajos; aportan con su sabiduría, para lograr imprimir este libro, que indudablemente aborda de manera fluida una charla sobre el universo infinito de los libros, su principio y su fin.

Por: Juan Manuel López

Por: Joel Hernández // @hero9105 outh by Southwest, mejor conocido como SXSW, es considerado uno de los festivales más importantes del planeta, además de que también es un apreciado un punto de reunión para bandas y artistas independientes.

Desde su primera aparición en el año 1987, la ciudad de Austin, Texas, ha sido la principal espectadora de conferencias, películas y en especial, de un sinfín de conciertos, los cuales han ido aumentando año con año. El proceso es fácil, primero las bandas se registran para que después un jurado las acepte para participar. En la primera edición hubo alrededor de 700 registrados que se han convertido en aproximadamente 16, 000. SXSW se festeja cada mes de marzo, en donde la ciudad se convierte en una fiesta semanal en donde la invitada especial se llama Música. Este ecléctico festejo es un verdadero buffet musical, ya que podemos encontrar bandas y artistas con estilos totalmente distintos. Géneros como el country, folk, jazz, blues, rock, punk y ska pueden ser escuchados a lo largo de la estancia en SXSW. El principal objetivo que busca este festival es crear un espacio en donde las bandas y artistas independientes puedan expresarse y darse a conocer mundialmente. Para poder cumplir esto, los organizadores de SXSW se dieron a la tarea de invitar a más artistas aparte de los locales, fue así como bandas provenientes de ciudades y países como Chicago, Toronto, Múnich, Tokio, Londres, Francia, Australia e incluso nuestro México, llegan año con año a esta celebración.

Sin duda es un festival que está siempre preocupado por la diversidad cultural, no sólo local, si no mundial. Movimientos musicales como el punk han sido beneficiados gracias a la escena que se crea y se enriquece más y más conforme pasan los años. Además de la importancia para el enriquecimiento en cuanto a proyectos musicales, SXSW también se ha convertido en un espacio de gran relevancia para la industria musical ya que se pueden encontrar algunos de los talentos más novedosos del mundo . Como era de esperarse, la versión 2012 del festival estará de lujo. Las películas que se proyectarán son parte de una selección especial por parte de los organizadores, además de las tantas conferencias que ya están agendadas según la página oficial. Además, el cartel de este año reúne a una muy extensa cantidad de bandas, en donde no podían faltar los representantes mexicanos. South by Southwest es, sin lugar a dudas, una excelente oportunidad para disfrutar del mejor invento del hombre. Hablar sobre esta celebración no es tarea fácil, que mejor sería viajar a la ciudad de Austin para poder presenciar de las maravillas de este festival. Esperamos y deseamos que a cada uno de los participantes mexicanos le vaya muy bien y que regresen con una de las mayores experiencias en su vida.

dor de ojos:

amas y caballeros, fieles lectores y aficionados a este articulista tortura-

Antes de poder dar paso a la cuestión misma del presente; me permito desear a todos ustedes que hayan comenzado el año acumulando éxitos y felicidades, no como su servidor que inició con la computadora fuera de servicio y sumido en el calor del verano del hemisferio sur. Que éste, el “último año del mundo” les depare lo mejor. Entremos pues, en materia.

La vida de las naciones es un ciclo que se repite a sí mismo. Ejemplo de ello es el hecho de que, la historia del mundo, parece repetirse una y otra vez contemplando, en esto, las simples variantes tecnológicas y los adelantos que el pensamiento puede aportar, sin que influya en la conducta previsible del ser humano. Resultaría descabellado el tachar a Asimov de haber imaginado absolutamente todo su universo sin haber estudiado antes la conducta humana. ¿Qué me dio por profundizar en esto?, se preguntaran ustedes. Simple y sencillamente el hecho de que leyendo un libro, cuyo título no citaré para no herir sensibilidades predispuestas, me he dado cuenta de que los males que afectan en gran parte a la sociedad moderna son, ni más ni menos, que los que la vienen afectando desde principios del siglo XIX. No quisiera remontarme a otros periodos porque esto no es, por mucho, un texto histórico. Me contentaré con decir que ya por allá del año mil novecientos veinticuatro se criticaba la decadencia del arte y los medios, que se venía arrastrando, desde finales de los mil ochocientos. Se criticaba también la forma en que las naciones se habían olvidado de crecer a sus hijos enfocándose en valores que no tuvieran que representarse en signos de pesos o dólares, o marcos o la moneda en circulación.

¿Les suena familiar?, tendría que. En la sociedad actual, por ejemplo, podemos ver que las artes han entrado en un vacío creativo. Los medios electrónicos las han transformado, es cierto, pero tanto como quisiéramos reconocerle a estos medios su aporte; no podemos dejar de tomar en cuenta el hecho de que, sin duda alguna, limitan las habilidades que otrora debían desarrollarse en el artista para que pudiera hacerse valer en un mundo tan brutal como es el suyo. ¿No me creen?, apuesto a que muchos piensan que mi visión es la de un empedernido enemigo de la modernidad, pues no. Analicemos lo siguiente: Una banda de garaje, con el talento suficiente para equipararse con los Stones, Los Beatles, Guns & Roses o Iron Maiden (ponga usted el nombre que guste) se encuentra con que: sin importar su talento, los instrumentos que sean capaces de tocar o sus composiciones de gran nivel y mejor contenido. Han sido eclipsados por un grupo de niños bonitos cuya única carta de presentación es esa, ser bonitos. Incluso, con todo el horror que esto causa a un amante de la música como su servidor, ya ni siquiera importa que sean bonitos. Lo que parece importar es si su ritmo pegó y si toda la parafernalia y la propaganda que les rodea puede llevarlos al nivel de superestrellas. Por si fuera poco, nos encontramos con aberraciones liricas que no tienen contenido alguno, ya no

digamos talento. Es una verdadera lástima. Sobre todo, cuando uno lo atestigua en un país que se ha caracterizado por dar al mundo verdaderos talentos musicales. Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Los Babasonicos, Los Pericos, Soda Stereo, por nombrar algunos de los más reconocido y comerciales, dieron a este país un renombre que injustamente se está perdiendo en manos de entes infernales como, por mencionar a la tortura de moda, los Wachiturros (dolió escribirlo), por ello, en cierta ocasión, cuando su servidor se vio obligado a buscar la corriente de actualidad en la Argentina prefirió hacer mutis. Ojo, no es que no haya bandas, se mantienen, al pie del cañón, los clásicos, la gente con trayectoria, incluso, de vez en cuando, alguna banda emerge a base de riñones y talento, pero, pensemos, ¿cuántos y cuántos se estarán quedando estancados, víctimas de una consola que permite a otros, con un ritmo pegajoso, hecho por computadora, y una imagen actual, apoderarse de un lugar que no les pertenece? Eso en cuanto a la música, no se diga en otros aspectos, a decir; la cuestión de los jóvenes y su enajenación y, hombre, no es que uno haya sido un genio en su época, pero por lo menos te preocupabas por sacar adelante la escuela. Las materias que no aprobabas en el año, Dios nos agarre confesados, las sacabas adelante o las sacabas adelante, porque no había excusa, y si la

tenías acababas embutiéndola con un vaso de agua mientras te quemabas las pestañas a la sombra de las palabras de tu madre. Ahora simplemente no es así. Sin dármelas de encuestador ni analista, afirmo que un noventa por ciento de los estudiantes en edad secundaria y preparatoria reprueba la mayoría de las materias que cursa durante el año. Como lo oyen, es mejor preguntar ¿qué materias aprobó?, la lista es más corta.

no son dispositivos de crianza, que saquen a los jóvenes a la calle, a correr, a caerse, a vivir. Pero decía yo, que a mi futuro lo encaro con fe y esperanza. Figúrese usted que el verano, tal como lo sufro, me ofrece la oportunidad de retirarme a un pequeño resquicio olvidado de la mano de Dios en el que poder pescar y disfrutar de esa playa que los niños de play no quieren ni ver, en el que el Facebook es una cosa exterior, lejana. Para allá voy. Pero no sin antes dejar a su consideración algunas recomendaciones que espero satisfagan a paladares exigentes y clásicos.

Y es que, hombre, no sé si fue la crianza, las ideas, el carácter, el temperamento o algo así, pero uno no se mostraba tan abúlico ante las responsabilidades propias de la edad. Yo, por lo menos, no recuerdo haber dicho “no entiendo” antes de siquiera tocar el libro. Sí, como usted lo supuso amable lector, me ha tocado presenciar uno de esos casos en persona, de ahí el título del presente. Pero de ello tienen la culpa múltiples factores que conforman el estado enajenado y abúlico de la juventud. Léase: la variedad hueca de los programas de entretenimiento, una variedad decadente y carente de contenido e incentivo para los jóvenes, “Ahí tiene usted el control”, suele ser mi sugerencia, pero, por desgracia, se prefieren tales contenidos en lugar de aquellos que desafían un poco más al intelecto.

Primeramente: Les invito a darse una vuelta por el mundo del escritor y bioquímico ruso, nacionalizado estadounidense, Isaac Asimov; que en su trabajo más conocido, la Saga de la Fundación, también conocida como Trilogía o Ciclo de Trántor, nos sumerge en una visión posible de la historia de nuestro futuro. Como segunda opción: les recomendamos estar atentos al nuevo material del maestro Paul McCartney, titulado, alegremente, “Kisses On The Bottom”, título divertido con que el maestro, una vez más, pone a pensar a aquellos que gustan de analizar con microscopio cada letra que escribe y, aunque su traducción implicaría un tono pícaro para quien gusta del doble sentido, hemos de decir que corresponde a una frase de la primera canción del álbum, a poner atención cuando dice:

Con esperanza y fe, veo hacia el futuro, el mío. Porque el de la generación no parece tener una pronta solución, a no ser que los señores padres se acuerden de que los dispositivos electrónicos

‘I’m gonna sit right down and write myself a letter and make believe it came from you. I’m gonna write words oh so sweet. They’re gonna knock me off of my feet. A lot of kisses on the bottom, I’ll be glad I got ‘em’. En cuanto al contenido del álbum hemos de decir que se trata de una fórmula que se ha venido haciendo popular entre los grandes, con más frecuencia en los últimos tiempos, un tributo a las canciones favoritas de McCartney acompañado por la inclusión de dos temas nuevos de su propia autoría. Como si fuera poco, el placer de escuchar al maestro, el disco incluye colaboraciones de Stevie Wonder y el gran Eric Clapton. El álbum saldrá a la venta en su edición común el día seis o siete de febrero. La edición “Deluxe”, que incluye dos bonus tracks, se podrá obtener como un muy buen regalo del día del amor y la amistad, pero si usted es un fanático de corazón, desesperado de las novedades y adepto a la tecnología, puede pre-ordenarlo en http:// www.paulmccartney.com En donde también podrá encontrar el material en su versión digital. Sin duda el año ha comenzado con buenas noticias, las leyendas aun caminan entre nosotros.

Encore

DVD del mes:

Change Up Por: Virix Villamor // @pecasvil hange Up o como se presentó en México “Si fueras Yo” es una sátira a lo que representa el matrimonio y la soltería, una película para ver con tu pareja o tus amigos, que muestra de manera sarcástica, cómica y con una carga de humor negro la realidad de dos mejores amigos “Dave” (Jason Bateman) y “Mitch” (Ryan Reynolds) quienes viven sus vidas muy a su manera pero inconformes. “Dave” (Jason Bateman) el típico profesionista abogado, ambicioso y responsable que trabaja 24 horas en una exitosa firma, esperando convertirse en socio, excelente padre de familia, casado con “Jamie” (Leslie Mann) arquitecta quien juega el rol de ama de casa-profesionista. “Mitch” (Ryan Reynolds) el típico soltero guapo a quién no le interesa el futuro de su vida, trabajando como aspirante a actor porno, amante de los videojuegos y de las mujeres en todas sus formas, inmaduro y hasta cierto punto irresponsable, jamás concluye algo y de vez en cuando lo visita su padre, un multimillonario divorciado en busca de una nueva esposa y con cargo de conciencia de no darle cariño ni atención a su hijo. Bajo este contexto y tomando en cuenta la vida tan diferente que llevan ambos, esta historia se desarrolla, mostrando la convivencia que tienen ambos personajes, quienes frecuentándose para hablar, tomar y divertirse un rato, aprovechan estos momentos como escapes para olvidarse de lo miserables que son y es justamente en una de estas salidas cuando al desbocarse en quejas de sus vidas y deseos de intercambiarlas se encuentran ante la fuente de un ser mitológico, y un apagón que los enfrenta al “mágico suceso”: se han intercambiado de cuerpos. Dave atrapado en el cuerpo de Mitch y viceversa, comienzan toda una aventura, que enfrenta a Mitch al complicado reto de convertirse en padre de familia y esposo así como en el abogado responsable y para Dave no le será sencillo actuar en las películas de su amigo y complacer a cada una de las chicas que lo visitan a su departamento, ya que en años no ha tenido una cita y su sentido de fidelidad no se lo permite. Situaciones sexuales, mujeres guapas como la asistente de Dave, “Sabrina” (Olivia Wilde), quejas sobre el matrimonio, desear la vida de otro, la soledad y los compromisos que adquirimos con el paso de los años es el trama medular de esta cinta, altamente recomendable para pasar el rato.

Por: Pamela Ascencio // @heywera na banda excelente que, cuando pisa el escenario, lo hace suyo, contagiando la vibra a su público, con música de poderosa sinergia electrónica, con toques enérgicos que te deleitan. Jóvenes con talento auténtico, brindando un rock electrónico con guitarras y sonido potentes. Si su música estuviera en un menú, serían el postre perfecto. – Pamela Ascencio (blogger).

¿Quiénes son? Cinco jóvenes músicos que hacen vibrar al público donde la edad, no importa. Banda proveniente de Tepic, Nayarit con residencia en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Sierra León comienza a principios del 2009, como un proyecto musical creado por Manuel Castellón (voz principal/primer guitarra) y Juan Zavala (segunda guitarra) siendo ambos, la base de la estructura de esta banda. Poco a poco la alineación fue tomando forma, Miguel Ahumada se integra como interprete en el bajo, en los sintetizadores se une Seiji Hino y en la batería, Kenji Hino quien definiría la esencia del grupo. Así nace una nueva propuesta de rock electrónico que define su sonido en el acto en vivo. ¿Qué tocan? Sierra León es una banda de rock electrónico, única en su sonido, con un bajista que ejecuta con sencillez su instrumento, la composición electrónica de secuencias, sintetizadores y coros son un sonido estridente en el escenario durante sus presentaciones en vivo, guitarras potentes, voces pegajosas y una batería que da un giro de poder a la esencia de la banda, congeniando perfectamente con su manera de ejecución musical.

Así nace una nueva propuesta musical de rock electrónico, que define su sonido en el acto en vivo, con música de poderosa sinergia electrónica progresiva, basada en la abstracción del gusto musical de cada uno de los integrantes, donde sus composiciones se impregnan de toques oscuros, enérgicos, vivos e intensos para el deleite de cualquier escucha. ¿Qué hay que saber de Sierra León? Las oportunidades a tocar en vivo fueron llegando sola, al ser ganadores del concurso “Indian Summer Fest 2009”. Comenzaron a compartir escenario con bandas de renombre como: Honkong Blood Opera, The Polar Dream, Kinky, Zoe, entre otras. La primer etapa de la banda se define en su EP “Control Tonight”, que sale a la luz el 30 de julio del 2010, grabado en los “Estudios Azrael” en Tepic, Nayarit, producido por Sierra León, en donde la intervención de Seiji Hino materializó el sonido de lo que hoy se escucha en “The Other One”, “Chamaleon”, “I Got You”, “Foxxxy Saxxx”, “Kashykk”, y “This Ain´t Evolution”. El EP surge de la necesidad por plasmar el trabajo y dedicación que se le ha dado al proyecto, de igual manera, en agradecimiento al apoyo de todos los que forman parte de éste proceso .

Live Fast Die Young Sid Vicious Por: James Velázquez. || @jamesvelazquezr

ecuerdo la primera vez que vi una foto de Sid Vicious, tenía apenas 13 años, aparecía en una revista de skate, la compré solo por esa portada donde Sid parecía un Dios sacrificado, tocando el bajo y entonces conocí el punk. El 2 de febrero del 2012 se cumplen 33 años de su muerte y en URL Magazine lo honramos de esta manera. Increíble es la historia de Simon John Ritchie, la forma en la que creció, realizó el sueño de muchos y murió, es algo que solo le pudo haber pasado a alguien como a él.

Nació en Londres, Inglaterra, un 10 de mayo de 1957, hijo de John Ritchie y Anne McDonald. Fue abandonado por su padre a los dos años y su madre una beatnik intentó criarlo “lo mejor que pudo”; estuvo viajando de lugar en lugar hasta que llegó a Ibiza, España, ahí se enteró que si decía que era adicta, la ayuda social los acomodaba en algún departamento y los apoyaba económicamente, ella afirmó tener una adicción a la heroína y así pudieron establecerse en un lugar, lo malo de esto, es que en realidad estaban rodeados de drogadictos. Su madre se dedicó a traficar y a drogarse todo el tiempo, mientras que el pequeño John crecía y veía a su madre colgada de una jeringa que siempre podía hervir y reutilizar. Regresaron a Inglaterra en 1965 y a John se le hizo fácil empezar a jugar con los instrumentos de su madre, al estar rodeado de tantas drogas seguramente se le hizo de lo mas normal ¿y a quién no?, empezó a experimentar con las anfetaminas en especial con el speed que se lo llegaba a inyectar hasta 14 veces al día.

Ya habiendo regresado a Londres y estableciéndose en un barrio llamado Hackney, asistía a una tienda llamada SEX en donde se encontraban artículos de moda para la cultura creciente del punk, se decía que si pasabas el tiempo suficiente ahí, te podían suceder cosas mágicas y al parecer, a Simon John Ritchie le pasaron; se juntaba con Bromley Contingent, un club de fans de los Sex Pistols, y de ahí se viene su historia con esta banda tan influyente. Era fanático de los Sex Pistols y debido a que era amigo de Johnny Rotten, era considerado “el fanático más grande de los Sex Pistols”, los seguía a donde fueran, y el sobrenombre de Sid Vicious se debe al hamster de Johnny, llamado “sid”, que una vez mordió a John y este le gritó “vicious” (término para referirse a alguien violento). En aquellos tiempos, el ir a ver a tu banda favorita era solo contemplarla, quizá cantar sus canciones y solo se saltaba para poder ver más del escenario, pero cuando Sid Vicious iba a ver a los Sex Pistols saltaba sobre las personas para abrirse paso hasta adelante, no dejaba de saltar y entonces surgió el “pogo”.

Y entonces ocurre lo a que a todo fan de alguna banda le gustaría, lo invitan a formar parte de los Sex Pistols tras la salida del bajista Glen Matlock en 1977 a pesar de que no sabía tocar el bajo; según Malcolm McLaren dijo alguna vez, que “si Rotten era la voz del punk, Vicious era la actitud” y esto era cierto. Sid apenas podía tocar bien tres acordes, pero la violencia, la rebeldía y toda esa actitud anarquista que reflejaba en el escenario lo valía todo. En noviembre del ‘77 conoció a la otra mujer de su vida Nancy Spungen, quien iba tras Malcolm pero al momento de estar tan drogado que no podía reaccionar, volteó a la derecha y se encontró con Sid; ahí empezó el romance, entre esta pareja tan destructiva, Nancy influyó en la manera de drogarse de Sid, lo convirtió en un adicto a la heroína aumentando las dosis y haciéndolas cada vez más frecuentes, hizo que cambiara Vicious y afectó al resto de la banda hasta el punto de declarar que Sid se había vuelto insoportable, el manager Malcolm McLaren y la banda intentaron separar a la pareja, un día golpearon a Nancy y la

subieron a un auto a la fuerza, el plan era mandarla de regreso a Estados Unidos pero de alguna manera logró salir del auto y para su fortuna había una patrulla a la que pidió ayuda y gritaba “los Sex Pistols me están secuestrando”, así que Nancy regreso con Vicious y se hundían cada vez más en la heroína. Se les ocurrió entonces hacer una gira, pero la gran idea fue ir a Holanda donde no tenia más con que drogarse. Para enero de 1978 los Sex Pistols terminan separándose y Vicious empieza una carrera como solista. El 12 de octubre en el ’78, en el Hotel Chelsea de New York, en la habitación 100, Nancy fue encontrada muerta, tenía una herida en el abdomen que hizo que se desangrara hasta morir, ese día Sid y Nancy habían salido, Sid compró una navaja de casi 13cm de largo, llegando a la habitación del hotel se juntaron con otras dos personas, se armaron un gran coctel de drogas y al despertar Sid vio a Nancy muerta. De inmediato fue culpado Vicious por la muerte de su novia, pero no se sabía con certeza que había pasado, Sid tenía la incertidumbre de no saber si había sido él o alguien más, debido a la destrucción total en la que

estaba, declaró que quería estar 6 pies bajo tierra en vez de estar pasando eso. Sid consiguió una fianza por 50,000 dólares patrocinada por el manager y la disquera Virgin Records, que planeaban sacar un disco más de los Pistols para financiar el caso de Sid. Quedé en libertad bajo la custodia de su madre. El 2 de febrero cuando quedo libre, se dirigió con su madre y con el fotógrafo del rock Peter Kodick a un cuarto de hotel en donde su mamá le tenía una pequeña dosis de heroína para su hijo, después de pincharse y no sentir nada, le exigió a su amigo que fuese a conseguir algo mejor, y salió en busca de más heroína y de mejor calidad, debido a sus contactos en la música y los dealers, no se le haría difícil. Sid y su madre Anne se dirigieron al departamento de su novia nueva Michelle Robinson, quien tenía una pequeña fiesta libre de drogas con unos amigos más, Sid la pasó bien en la fiesta, notándose alegre, efusivo, hablaba de los proyectos venideros con los Pistols y de él como solista, era una buena fiesta de bienvenida a la libertad. Cerca de la media noche, llegó Peter con el paquete que le había encargado Sid, Kodick le advirtió que era más fuerte y debía tener cuidado, pero Sid solo quería meterse todo eso de una buena vez. La primer dosis que le dio le causo una sobredosis, empezó a vomitar y a vomitar, su cara se tornó azul, pero por suerte lo pudieron reanimar dándole líquidos, increíblemente después de reponerse Vicious pidió una dosis más, y Peter negándose un poco le sirvió una dosis más pequeña y fingió que se había terminado. Peter Kodick se retiró alrededor de las 2 de la mañana viendo que Sid se encontraba un poco mejor, le encargó el restante de heroína a su madre, y le pidió que no le diera otra dosis hasta la mañana. Sid amaneció muerto por una sobredosis de heroína.

Esta fue la versión que se manejo por 27 años hasta que un periodista amigo de la madre de Sid, platicó lo que había ocurrido realmente, confesado por la misma Anne McDonald, la cual murió en 1996 por la misa razón que su hijo. Y según la historia, es la siguiente: ”Ya en la madrugada, Sid se despertó y le pidió a su novia que le diera otra dosis ya que él estaba tan mal que no se la podía poner, Michelle salió en busca de la madre de Sid y le comentó lo que había pasado, Anne entró al cuarto y en un acto de compasión maternal le sirvió una dosis tan grande que ella como adicta sabía que le podía causar la muerte a él y hasta a dos personas más, así que le pinchó el brazo y quizá paró su sufrimiento”. Así fue como murió y vivió Sid Vicious a sus 21 años, y solo tengo estas palabras para cerrar esto y describir perfectamente a Simon John Ritchie: “Live Fast Die Young”

Crazy Clown Time

Dead Son Rising

Devid Lynch Por: Juan Manuel López

gary Numan Por: Shanick Barker

David Lynch sin duda uno de los más reconocidos cineastas surrealistas; obsceno y generador de miedo e incertidumbre; con ansiedad en sus películas, las cuales suelen ser sumamente abstractas de alguna forma, en su interior, un mundo bizarro de los personajes y sus historias. Con una gran trayectoria dentro de la dirección, arte, diseño, fotografía. Lynch incursiona y experimenta en la música mostrando una vez más su toque bajo las influencias surrealistas y dadaístas. Una atmosfera fuera de lo cotidiano que sobrepasa por mucho las expectativas de lo que pudiera ser una simple producción discográfica, el álbum de David dentro de sus tintes electro-pop son inquietantes, para referencia y aunque no tratamos de abundar en el tema que lo asocia de lleno a la dirección de cine es ineludible el vínculo, la música que se convierte en algo perturbador para los sentidos, para el alma, genera sensaciones que inevitablemente alteran la mente llevándote a un clímax surreal. “Crazy Clown Time” concluye el deseo de Lynch por tener algo más concreto musicalmente, dado que tiene fuerte influencia y especial detalle por la musicalización de sus películas. Este personaje multidisciplinar genera sonidos obscuros, otros un tanto pegados al rock, pero en cada uno de ellos sonidos también vanguardistas. Para algunos podría parecer la necesidad egocentrista de abarcar diferentes mundos, sin embargo y pese a esto es evidente su “toque” dentro de la música, inicialmente con un el sencillo “Good Day Today” abre las puertas a este álbum que está compuesto por quince tracks, dentro de los cuales está la participación de Karen O en “Pinky’s Dream”. Un tanto avant-garde, para otros atemporal, opiniones encontradas, pero sin duda una pieza que vale la pena explorar por el simple hecho de pertenecer a este director fuera de serie y con una reputación excepcional.

Tras 5 años de ausencia en cuanto a material discográfico, Gary Numan, conocido por ser uno de los padres del Synthpop, regresa con algo nuevo que lleva por nombre “Dead Son Rising”. Este álbum consta de 11 canciones que describen perfectamente a Numan, ya que al escucharlas, inmediatamente se logra distinguir que esas mezclas entre rock electrónico, EBM y synthpop, son de él. Sonidos penetrantes y oscuros, hechos con guitarra, teclado, piano, sintetizador y su propia voz, son los que predominan, haciendo del álbum algo intrigante para los no tan conocedores del género y algo de calidad para quienes lo son. Afortunadamente para algunos y desafortunadamente para otros, en esta ocasión, este último material no cuenta con algo innovador que pueda marcar algún cambio o evolución musical por parte de Gary. Sus canciones nos transportan a lo nostálgico, recordando sus discos anteriores donde nos daba justas razones del porque es uno de los pioneros tanto del synthpop, como de la escena electrónica y experimental. Puedo afirmar que el disco, al igual que Numan en sí, tiene un sonido y una esencia propia, pero es inevitable destacar, y puedo atreverme a decirlo, que el parecido de sus canciones con las de Nine Inch Nails es un poco evidente. Su gusto por la banda estadounidense no es algo nuevo y tampoco que sea una influencia para él, al igual que Gary lo es para Trent Reznor (líder de la misma) y esta vez lo demuestra a la perfección, tomando esta última producción como un pequeño homenaje para dicha banda. El disco es muy completo, con un sello inconfundible de Gary y una destacable obra en la carrera de este legendario intérprete de música electrónica, que si eres gustoso de ella, este es un álbum que debes adquirir.

El Esqueleto Correcto del Alma

Demolisshed Thoughts

Morgan Por: Joel Hernández

Thurston Moore Por: El Jimmy Lurias

El Esqueleto Correcto del Alma Moderna es el primer material de Morgan, banda originaria del Estado de México. Este disco cuenta con seis temas empapados del estilo clásico del rock; en especial se nota cierta influencia del estilo del rock británico. Sinceramente no son mucho de mi agrado las bandas latinas que hacen uso del idioma inglés para componer sus rolas, sin embargo, apoyo la experimentación musical. Guitarras, bajo y batería conforman la alineación y son los encargados de crear las variaciones de sonido. Según la propia banda, El Esqueleto Correcto del Alma Moderna es un disco que tiene por objetivo transmitir y reflejar el sentido de la vida desde la perspectiva de Eduardo (bajo), Raúl (voz y guitarra), Francisco (guitarra) y Octavio (batería). Esta producción fue grabada en Eureka Estudio, y estuvo a cargo de Bogard Gutiérrez (Los Marty). Buenos ritmos son los que presenta Morgan en este su disco debut. No queda más que esperar más noticias del cuarteto mexiquense.

Hace unas semanas se publicó el cartel del festival “Indie-O-Fest”, el cual será llevado a cabo el día 7 de Abril en el Poliforum Siqueiros de la Ciudad de México. Entre los artistas invitados, se encuentra uno de las principales cabecillas de una banda influyente para muchas generaciones y músicos contemporáneos como lo fue Nirvana, Pixies, Asobi Seksu y entre otras más que sean portadoras del género llamado “noise rock” , estamos hablando claro de Sonic Youth y específicamente de Thurston Moore que, en recientes noticias se confirmó la separación que tuvo con Kim Gordon (bajista de la banda) por lo que la visita de Thurston Moore a México será motivo de pregunta para conocer la situación actual de la banda. Producido por Beck y presentado por la disquera “Noiselab”, Demolished Thoughts es la tercer entrega como disco solista y es una producción totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados en sus últimos 3 álbumes y como músico de Sonic Youth; sin distorsiones, sin riffs, canciones más armoniosas, letras bastante amigables, presentando una voz más dulce y menos agresiva. Con arpas, violines y una guitarra acústica, se presenta una ambientación bastante agradable y ampliamente recomendable para el oído conocedor. Contando con tan solo 9 tracks, Demolished Thoughts nos introduce en momentos bellos y altamente sutiles como lo es “Benediction” (quizás, la mejor del disco) y “January”, llegando a sonidos de un estilo pop y buena ondita como “Circulation” y pasando por ratos oscuros y en constantes chillidos de violines como es “Orchard Street” y “Space”. Demolished Thoughts quizá no sea lo mejor que vio nacer el 2011 pero tiene el propósito de llevar al espectador a ese estado de concentración y comodidad aural que se requiere cada día y que difícilmente bandas logran captar esa esencia.

Ventriloquizzing

Astro

fujiya & Miyagi Por: Montserrat Vallecillo

astro Por: Michel Martínez

El sonido Electro-pop de los años ochenta ha sido un tema recurrente dentro de la música en la última década. En esta tendencia, la música chilena no se ha quedado corta; así como Javiera Mena, nos demostró con su disco Esquemas Juveniles en el 2006, Astro ha hecho lo propio, logrando sostener una fuerte influencia de los ochenta dentro de su música. Ahora bien, este cuarteto chileno contiene una musicalización de Rock más aparente, a lo que me refiero a los ritmos y rasgueos de sus músicos, que son de los que sin duda, están en el movimiento del Indie rock.

Este dueto inglés regresa con su producción Ventriloquizzing, el cual salió a la luz a principio del 2011, y está compuesto por once temas, en los cuales nos dan a conocer nuevos elementos musicales que la agrupación, no había explotado en las producciones anteriores. Apertura un sonido de trompetas en la canción que lleva el nombre del álbum Ventriloquizzing y a continuación nos encontramos con la voz inconfundible de David Best que cabe aclarar, me encanta la forma en la que marca de una manera inconfundible que estas escuchando a Fujiya & Miyagi, creo que es una de las cosas que más me pueden gustar de una agrupación; esa particularidad que el vocalista maneja en su timbre de voz, hace que definitivamente, aunque no conozcas el nombre de la canción, puedas distinguir al grupo con solo escuchar su voz. Y siguen con un género lleno de sintetizadores, guitarras muy definidas y un estilo diferente a lo que escuchamos en Lightbulbs, en esta ocasión Fujiya & Miyagi apuestan a cambiar el ritmo en esta nueva producción y ¿saben qué?; les funcionó perfecto. Debido a que muestran esa frescura y versatilidad que tienen al crear nuevas canciones, que solo me hacen asentar la cabeza una y otra vez. Una de las cosas que me gusta de esta agrupación y en especifico de este álbum, es el aire teatral que le inyectan a cada una de sus canciones, lo cual te hacen ir de un ritmo en donde se distinguen más las guitarras, como es el caso de Cat Got Your Tongue en donde crean un ambiente funk que solo te hace pensar en bailar y bailar o en el caso de Taiwanese Boots, en donde por supuesto lo que más resalta es la voz con un estilo bastante seductor de David Best y al mismo tiempo el teclado forma parte muy importante en este tema. Ventriloquizzing cabe aclarar que no es el mejor disco que la agrupación ha logrado. Muestran que cuando se trabaja a conciencia en un álbum, en el cual se le quiere dar un refresh a sus seguidores, han obtenido un resultado muy interesante y muestran una propuesta diferente de ritmos y melodías que al final consiguen posicionarse en uno de los mejores álbumes del 2011 según algunos medios. Juzguen ustedes mismos.

Tras su primer EP del 2009, el grupo regresó con su primer disco oficial titulado nada más y nada menos que Astro. Como había mencionado, las influencias de la música electrónica están presentes, pero esto no detiene al rock dentro de su disco, particularmente por los ritmos de la batería, bajo y guitarra. La voz se caracteriza por una melodía relajante que solo podrían dar ganas de correr como un ciervo o conejo; ¿por qué estos animales? Pues porque son de los más recurrentes dentro de sus letras. Ciervos, el primer sencillo del disco y la primera canción con video, nos ilustran la manera en que podrías correr dentro del bosque con los ojos cerrados. Digo, ¿a quién no le gustaría la libertad de solo correr en un bosque sin importarle nada? La primera mitad de su disco homónimo se estiliza más por el rock y el dinamismo. Digamos que es más movido, pero en ningún momento te encuentras aburrido o sin ganas del continuarlo. La naturaleza, como mencioné anteriormente, es un gran tema dentro de su estilo y letras; nos lleva desde el bosque hasta a una pradera abierta, pasando entre las estrellas y el espacio. Con canciones como Colombo y Panda estos escenarios se vuelven realidad. Aquí es dónde llegas a la segunda parte del disco, ésta me gusta referirla como la parte “espacial”. Acá es donde te das cuenta porqué el nombre de Astro. Miu-miu da pie al sonido galáctico y la segunda sección. Esta banda es de las que logra convertir un teclado en una guitarra, esto refiriéndome a una porción vital del esquema que llevan. Así como en los años ochenta se podía usar dicho teclado como la base entera de la canción, el concepto del “acompañamiento” del teclado se pierde por completo, y Astro no duda en utilizarlo en absolutamente todas sus canciones como instrumento esencial. Siguiendo a Mira, está nevando en las Pirámides y Volteretas, ellos bajan un poco el tono y continúan con sus melodías hasta llegar a la última canción titulada Nueces de Bangladesh; la cual es una de las canciones más tranquilas y relajantes. Cierran su disco de una manera excelente que te provoca ganas de escuchar más de ellos, o bien escuchar el álbum de nuevo. Con armonías de teclado vs. voz la última rola crear una paz interna musical, difícil de reproducir.

The Path Of Totality

Hello Sadness

korn Por: Patricia Cano Navarro || @MariPatti

Los campesinos Selene Tajín

Cuando supe que tenía que escribir sobre el último disco de Los Campesinos! recordé sus anteriores trabajos, que debo confesar no son de mis favoritos; me vino a la mente guitarrazos desaliñados, mezclas experimentales que se quedaban en un buen intento, incluso al conocer el título del LP: “Hello Sadness”, recordé la recreación de una persuasión en su estado de ánimo de una forma triste. Sin embargo al comenzar a escucharlo, se distingue que esta es una obra donde el título rompe con este paradigma, desde el primer track “By Your hand”, sabes que en el grupo ha surgido un buen cambio; este tema fue lanzado como sencillo, uno de los más destacables, mismo que grabaron en video musical donde se dejan ver imágenes simples, con una pantalla dividida por la mitad: de un lado ellos tocando y del otro lado alternando con imágenes contrastantes en su narrativa.

Aceptable es el hecho de que una banda busque la evolución y se atreva a experimentar; es algo realmente valorable; “The Path Of Totality” de Korn es la muestra perfecta de cómo una banda puede cambiar su sonido en cualquier momento arriesgando todo. “Tanto como decir que este es el futuro del metal nos parece un poco exagerado”, así visualiza este proyecto Jonathan Davis, líder y vocalista de la banda; tal vez, sin pensarlo podríamos decir que es un proyecto bastante pretencioso, vano y que no se aferra al pasado, pero a la vez, parece aún no tiene rumbo fijo ya que involucra demasiado al dubstep y da la sensación que otras personas tomaron el nombre de la banda y realizaron un disco de música electrónica. Tras escucharlo varias veces podemos decir que aún conserva algo de esa esencia del Korn que conocimos en los primeros discos; “The Path Of Totality” no es un disco malo, si de música electrónica hablamos, pero seguir clasificándolo dentro del nü metal, o por lo menos a lo que Korn nos había enseñado como tal, no creo que pueda ser (y bien lo declaró el señor Davis). Definitivamente es un proyecto “riesgoso”, un arma de doble filo, ya que para los verdaderos fans del movimiento en el cual Korn es considerado uno de los precursores, podría parecer un mal chiste y hasta algo desalentador; por otra parte este disco podría ser un gran despunte que le abrirá las puertas a nuevos escuchas y esto gracias a la colaboración de Skrillex uno de los DJ Producer más importantes de la actualidad en el género dubstep.

Este grupo ha alcanzado una madurez respetable, logrando una evolución musical con composiciones más estéticas, sonidos experimentales que en esta ocasión les dejó un buen resultado, temas con un estatus sólido en donde se atreven a experimentar más, contagiando de energía positiva. Si se deja asomar un poco de melancolía, es sólo dentro de sus letras, consecuencia de un rumor que habla de una separación sentimental que tuvo su voz principal Gareth, sin embargo si llevas el ritmo de las canciones te olvidas de ello. Un sonido más apegado al rock alternativo, y no tan cargado al pop-rock como en sus trabajos anteriores. Su segundo sencillo, es “Hello Sadness” donde en su video musical volvemos a ver el tema de autor visual del grupo, con imágenes sin sentido donde tres mujeres encapuchadas comienzan a realizar un tipo de tortura a los miembros de grupo, a uno de ellos obligándolo a comer, otro siendo arrastrado por el suelo y uno más siendo depilado en diferentes partes del cuerpo.

Probablemente el instinto de supervivencia obligo a la banda a adoptar este sonido; para los seguidores el reto es escucharlo y aceptarlo, pero el verdadero desafío para Jonathan Davis y compañía es demostrar que tienen la capacidad de ejecutar este disco en vivo, conviviendo con su sonido más conocido.

Los Campesinos! iniciaron el 2011 con este álbum que parece tener buen futuro, esperemos en sus próximas producciones no se detengan en su crecimiento musical.

Por: Francisco Pérez “Frasko” || @Fraskote.

antenerse 7 años en la escena no es cosa fácil. Ellos lo han logrado. A finales de 2011 lanzaron en formato digital su disco “Astromelia” y durante este 2012 preparan el terreno para darle toda la difusión posible. Es por ese acontecimiento, que en United Rock League Magazine nos pusimos en contacto con la banda para poder realizar esta entrevista, que se convirtió al final en una amena plática donde los libres pensamientos fluyeron. Para la charla, nos recibieron en la comodidad de la casa donde ensayan. Nos ofrecieron unas cervezas y un poco de vino tinto para relajar. El DF se presta para intentar de una u otra

forma disminuir el estrés. La sala fue el lugar seleccionado como locación de la entrevista. Mersi (batería), Gonchis (bajo), Marrón (voz, guitarra y sintetizador), Ignacio (piano y teclado) y Praim (guitarra) se sentaron frente a mí y comencé la entrevista “en caliente”, como se dice coloquialmente. De la evolución a la definición del nuevo álbum. Mi primer pregunta la enfoqué a su música y como en ella hablan de la constante evolución del ser humano. Pero, ¿Hacia dónde evolucionó Ventilader con Astromelia? Marrón tomó la batuta y lanzó su primer argumento, en el que nos planteó que no hubo un plan como tal,

de lo que pasaría con el siguiente disco. No fue uno de los objetivos decir: “Esta vez vamos a evolucionar”. Lo que si afirmó, es que si trataron de hacerlo de la mejor forma, siempre con todo el corazón a la hora de componer, a la hora de reproducir. En sus palabras: “Supongo que esa evolución es más bien un reflejo de cómo estamos como personas en este momento; lo que hemos vivido, lo que hemos aprendido con los años y de alguna manera se refleja en lo que queremos transmitir con las letras y el mensaje que tienen las canciones”. Asimismo recalcó que en cuanto al sonido, obviamente hubo una evolución derivado de que con el paso del tiempo son

mejores músicos y cada uno en su instrumento tiene un crecimiento que se da de forma natural al tener diversas presentaciones. Nos explicó: “A mi forma de verlo, yo creo que este disco es el que mejor suena de Ventilader y siento que sí es el reflejo de una evolución, de un crecimiento y el de muchas cosas que vivimos”. Nos comentó que a la hora de componer se sienten más seguros; en sus palabras: “La primera vez que empezamos a hacer canciones era un -a ver qué pasa-, siempre está esa interrogante, pero de alguna manera ahora tenemos más claro lo que queremos transmitir”.

es que no hemos encontrado la fórmula y ni creo queremos encontrarla (para hacer canciones). Llegar al punto de decir -esto es lo que funcionay seguirnos así, este estilo de canción con este beat, con estas armonías, es lo que funciona y vamos a hacer 3 o 4 por disco, para que sean los sencillos. No eso, no. Cada canción va saliendo conforme las aterriza Jorge (Marrón)”. De acuerdo a su sentir, la evolución va en eso, en lo que pasaron en cada momento, no sólo al escribir, sino cuando grabaron el disco. Nos explicó que cada canción es distinta, que cada canción tiene su fuerza y su temática.

Gonchis también nos externó su opinión y afirmó que la evolución se puede notar si escuchas cada disco de Ventilader, los cuales, como lo menciona, en sí son distintos. De acuerdo a lo que nos contó, Ventilader ha buscado su sonido propio, ese que puedas identificar con una canción en la radio sin que te lo digan. De igual forma considera que, sobretodo, la evolución se ha dado en las presentaciones en vivo. Como sabemos, la banda ahora tiene más integrantes y por consiguiente, según su opinión, en vivo suenan más orgánicos y con el pasar de los años cada uno mejora en su instrumento. También nos hizo especial énfasis en que, con ensayar se han acoplando más y suenan mejor.

Todo a su tiempo.

Posteriormente quise preguntar, ¿cómo podrían definir este álbum? Tal vez como un perfeccionamiento, o que alcanzaron cierta madurez musical o se encuentran en una nueva faceta. Mersi, baterista de la banda, nos contó que es un poco de todo, ya que al ser más integrantes se nota la evolución que han tenido cada uno en sus instrumentos. Nos dijo: “Cada ensayo y cada disco son una nueva faceta de la banda. Realmente no es como algo estándar”. Interrumpí la respuesta de Mersi ya que en ese momento me surgió la duda de ¿en qué canción de Astromelia pueden sentir que están en una nueva faceta? Gonchis tomó la palabra y nos platicó que dentro del mismo disco, aunque tiene una línea sobretodo en las letras, la música de cada canción es totalmente distinta una de otra. En sus propias palabras: “Lo chingón de Ventilader

Ya entrados en la plática, reflexionamos sobre los años que llevan de carrera, los discos y los conciertos que han dado tanto a nivel nacional como internacional. Les pregunté qué experiencias, influencias o anécdotas son las que se ven con mayor fuerza reflejadas en la banda actualmente y en su proceso creativo. Después de pensar un poco su respuesta, Praim tomó la palabra y afirmó que la convivencia que han tenido en sus viajes los hace aprender y conocerse más. Una de las experiencias que recordó es que siempre que van a algún lugar, por lejano que éste sea, siempre hay más de una persona que específicamente va a verlos. Afirma: “Eso fue algo que, por ejemplo, nos sorprendió mucho en Nueva York. Son de ese tipo de cosas que te impulsan a seguir haciendo música. Saber que hay gente que te conoce y que no sabías que tu música llegaba a Nueva Jersey, que es de donde eran las personas que nos fueron a ver al show en Nueva York”. Mersi añadió: “Eso quieras que no te impulsa y te hace sentir de alguna forma que estás haciendo lo correcto. Sientes bien de que las circunstancias te lleven hasta donde están esas personas que son hijos de padres mexicanos y que nunca han vivido en México”. Marrón nos contó muy específicamente sobre un sentimiento del pasado que se percibe reflejado en Astromelia, en la canción “Todo a su tiempo” que parte de una emoción que es la frustración. Nos dijo que como músicos, muchas bandas se

podrán sentir identificados: “Es un mensaje a ti mismo, de pensar que las cosas se van a dar cuando se tengan que dar”, remarcó. El número de bandas independientes cada día se multiplica. Provenientes de distintas partes del país, mucho talento ha emigrado al Distrito Federal en busca de mayor exposición, en busca de materializar sus sueños de ser un Zoé, Café Tacvba, Molotov, Plastilina Mosh, Caifanes, pero para lograr eso, hay cosas que se deben de hacer y cosas que no. Con dicho planteamiento, preguntamos a Ventilader si ha aprendido que hay algo que no se deba hacer como banda. Inmediatamente Gonchis contestó, “Marearte en un ladrillo” y Mersi dijo “No desesperarse”. Marrón meditó su respuesta y nos comentó: “Cuando de pronto ya tienes una disquera o ya estás en Vive Latino piensas que te encuentras del otro lado, pero te vas dando cuenta que no, que las cosas no funcionan así”. Gonchis amplió su primer respuesta y nos dijo que, con todo y lo que mencionó Marrón, de todas formas de pronto llega el “putazo” de que todavía no están donde pensaban y que tienen que ir sus respectivos trabajos para seguir tocando. Praim recomienda que primero que todo, hay que ser honesto tanto con uno mismo como con la gente, porque se puede dar el caso de que haya bandas que hagan música que ni siquiera les guste lo que hacen, pero saben que van a llegar a más gente. Nos recalcó: “Es muy importante que haya honestidad en todos los proyectos”. Desde el punto de vista de Ignacio la cuestión es, ¿para qué están en la música? En sus palabras lo plantea de la siguiente forma: “Te vas a dedicar a un mercado musical, quieres ser comercial, bueno, plantéatelo hoy. Estás en la música y por qué y desde ahí partir y continuar el camino tanto en la propia banda. Preguntarte qué es lo que quieres”. “Ningún camino está mal, si quieres ser bajista de Luis Miguel está bien, mientras sea lo que más te gusta hacer. La palabra clave es paciencia. Todo a su tiempo”, reflexionó Gonchis. Un viaje llamado Astromelia…

De acuerdo a Marrón, en Astromelia cada canción tiene algo que decir en particular, pero en conjunto son un concepto completo. Nos contó que es un disco que les tocó componer y grabar en un momento muy difícil de México. “De alguna forma como músico, todo lo que vives, lo que le pasa a gente cercana o a uno mismo afecta. Por ejemplo, yo soy de Acapulco y Mersi es de Monterrey. Dos ciudades que cuando se hizo el disco no estaban muy bien. De alguna forma esas cosas nos afectan. Igual estar aquí en el DF, que no es una perita en dulce, sólo que como es más grande y mucho pasa en el Estado de México, uno como que no lo siente. En fin, cosas así. La gente aquí cree que todo está bien, pero a veces yo reflexiono y digo, ¿qué no ven el periódico?”. “Lo padre de Astromelia es que justo habla de ese momento, de todo eso que pasa en el país, de la frustración de no poder hacer mucho. Al final, el disco termina con esa pizca de luz, de esperanza, de que podemos salir adelante”. Añade Gonchis. De acuerdo a lo que nos dijeron, podríamos decir que el camino de Astromelia es ese que va de la frustración e impotencia, a tratar de encontrar esperanza y a tratar de encontrar unión, porque si de algo están seguros los integrantes de Ventilader es que lo que más nos hace falta ahorita es eso, unión. A través de sus letras es como se expresan y se manifiestan para hacer algo por cambiar las cosas. Tal y como lo mencionaron, es su granito de arena. Vinilos, tarjetas electrónicas y CD’s. Marrón nos comentó algo muy importante durante la plática al momento de preguntarle sobre sus expectativas con Astromelia: “Creo que es el disco que más ha tardado en gestarse, en encontrar las piezas indicadas para poderlo publicar de la mejor manera y creo que lo estamos logrando con el hecho de hacer vinilos (300 piezas) en una edición especial”. Para Ventilader significa mucho que la gente ya no tenga que ir necesariamente a una tienda a comprar su disco. La idea es motivar a los seguidores a que vayan a

los conciertos en los que podrán adquirir tarjetas de descarga, las cuales tienen un precio de $35 pesos. Con eso tienen el disco completo en formato electrónico y el arte del mismo. Asimismo nos explicaron que inclusive en el vinilo viene un código, para que la gente puede descargar una versión electrónica en forma gratuita. Gonchis nos comentó que el orden de las canciones también tiene un porqué y es algo que muchas veces al escucharlo en dispositivos electrónicos se pierde. Sobre la canción de Caifanes… Marrón nos contó que el ejercicio que llevaron a cabo para el tributo a Caifanes fue algo muy divertido e interesante. Nos comentó que dentro de las opciones que les daban, esa canción tenía una parte muy rara de ellos, la de programación. “Lo mejor de hacer el tributo fue que te quitas el peso que es componer una canción, eso ya está ahí y es una gran canción, entonces nada más es interpretarla a tu forma tratando de respetar la esencia. La idea es hacerla tuya, pero también que tenga cierto sabor propio de la melodía”, nos comentó. Sobre SOPA y la música en internet. Mersi opina: “Lo bonito de internet es que toda la gente puede verte y bastara con que alguien teclee tu nombre en Google o en Youtube y que salga todo. Por ejemplo, a mi antes de comprar una película o un disco me gusta meterme a ver de que se trata. El otro día me tocó ver como una persona hizo un video de “Desvanecer” con cortes de distintas películas. Eso está increíble”. Gonchis nos dijo: “El punto aquí es que quien debe de decidir si su música está en línea o no es el artista. Y aquí es donde entra la cuestión de que mucha gente piensa que por ser cultura debe de ser gratis. Tú como músico debes de decidir si quieres regalar tus canciones y no lo debe de decidir alguien más. Es una cuestión de educación. Tienes que educar a la gente que todo tiene un valor. El grabar un disco cuesta. Rentar estudio, productor, ingeniero de audio, todo eso tiene un precio. Gastas en todo eso para que alguien diga

que, como es cultura, debe ser gratis, como que no. Esa es mi opinión personal”. Después de la entrevista con Ventilader, nos dimos cuenta que tienen mucho que ofrecer en 2012. Su sonido, que mezcla tintes electrónicos y elementos orgánicos, le puede abrir las puertas con un público diferente. La propuesta que logran con Astromelia es una muestra clara de sus capacidades compositivas. El camino es largo y el año es muy joven, seguramente los encontraremos en diferentes espacios para proyectar en vivo lo que aquí nos contaron.

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