BAM BAM
EN PORTADA
DIRECTORIO MAGAZINE AGOSTO 2011 No. 9
Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe y RRPP frasko@urlmagazine.com.mx Twitter: @Fraskote
Sergio Hernández Juárez
CONTENIDOS ENCORE 06 07 11 16 20 21 24 28
Televisión que hace bien... World Press Photo Kung Fu Panda 2 Bolita por favor... La voluntad y la fortuna Hidden SkatePark Fútbol Americano para mujeres El verano del olvido
FEATURES 12 Entrevista a Sokio 32 Entrevista a Bam Bam 52 Entrevista a Lucybell
REVIEWS 42 Noche de campeonato 2 43 Interpol 45 Itlafest 2011
ROCKSOUND
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Fotos Frida Escobar Santiago Frasko Erick Castro
Colaboradores: Viridiana Martínez Villamor Nathaly Soto Juan Manuel López Gabriel Torres Karina Luna Daniel “Jimmy Lurias” Ulises Díaz Montserrat Vallecillo Samantha Núñez Nadia Ximena James Velázquez Joel Hernández Sharon Medina Ozz Zavala Fabián Guitiérrez Fernando Velasco Carro Selene Victores Manuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara) Erick Castro (Monterrey) Luis Antonio Ayala Fuentes United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.
United Rock League Magazine 07-11 Julio 2011 Ejemplar Gratuito
EDITORIAL
LA NUEVA NORTEÑIZACIÓN
C
on todo y los problemas sociales y económicos relacionados al narcotráfico, la militarización, el cierre de establecimientos, la desaparición forzada de personas, la falta de oportunidades reales de trabajo y educación, cierre múltiple de escuelas, asesinatos, entre otros, el norte del país no deja de producir talentos en cuanto a música se refiere. Desafortunadamente, en sus localidades no tienen la posibilidad de mostrarse de la forma en que ellos quisieran. Dicho fenómeno ha derivado en que el Distrito Federal -sede de esta publicación- experimente los efectos de la migración de muchas bandas.
mente Bam Bam-, entre otros músicos, productores, managers y promotores originarios del norte de México, que han decidido dar sus siguientes pasos en el ombligo del mundo: Chilangolandia para los cuates. Su presencia constituye ya una sub-población en la cada vez más cosmopolita Ciudad de México.
La “Nueva Norteñización” de la música del D.F. es más que evidente y Bam Bam es un ejemplo claro de ello. Ellos aún no forman parte de las estadísticas de migración de Monterrey a la capital del país, pero es un hecho, la música sin pedirles permiso a sus creadores, decidió trasladar su sede con todo y “Futura Vía” bajo el brazo.
Asimismo, en este número encontrarán entrevistas a Lucybell y Sokio de Chile, y las ya tradicionales secciones Encore y Rock Sound.
Bam Bam, exponente importante de la “Nueva Norteñización” aparece como portada del mes y en las páginas de esta edición podrán leer la entrevista que le realizó nuestro colaborador en Monterrery, Erick Castro.
En la edición electrónica, además de todo el material incluido en este ejemplar digital, podrán encontrar la sección de Band To Follow, lugar destinado a la promoción y difusión de nuevas agruAlguna vez ya experimentamos dicho fenómeno, paciones. de la mano de Jumbo, Zurdok, Control Machete, Plastilina Mosh y Kinky -por mencionar algunos-; Disfruten el viaje, desde donde lean: México, Latiahora toca el turno a Quiero Club, En Ventura, Mr. noamérica, resto del mundo. Racoon, Apolo, Pipe Llorens, Juan Cirerol, -y obvia Por: @urlmagazine
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ENCORE
Televisión que hace bien...
Por: James Velázquez @jamesvelazquezr
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elevision es una banda norteamericana de principios de los 70’s y de principios del Punk Estadounidense; fue la primer banda en tocar en el legendario y ya cerrado CBGB que le abrió las puertas a quien quisiera tocar más que nada, y que entre ellos, estaban otras grandes personalidades del punk como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otros. Siempre alguien tiene que ser el primero, pero que hubiera pasado si Television no hubiera engañado a Hilly Krystall (dueño de CBGB) diciendo que tocaban blues y convirtiendo su lugar en un auditorio de Punk y New Wave, eso es actitud. Antes de llamarse Television, tenían el nombre de The Neon Boys con el que grabaron algunos sencillos entre 1972 y 1973, para el final del 73 aplicaron el renovarse o morir y agregaron a Richard Lloyd como segunda guitarra, la banda quedó de la siguiente forma: Tom Verlaine, Billy Ficca, Richard Hell y el recién agregado Richard Lloyd. Para 1975 ya como Television, de la mano del gran Brian Eno grabaron un demo con el que la disquera Island Records los echo a patadas y no quiso firmarlos. A partir de aquí empezaron con problemas, Verlaine decía que B. Eno no era tan bueno como productor que como artista, Hell y Velarine tuvieron problemas
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de ego cuando estaban sobre el escenario, uno le robaba más la atención del público Fred Smith, que también formo parte de Blondie. Lanzaron un sencillo que fue aceptado por el circuito under vendiendo mas de 6,000 copias. Fue hasta 1977 cuando salió a la venta su primer LP llamado Maquee Moon, que es considerado su disco más importante y según la crítica uno de los más influyentes y todo un álbum de culto; al siguiente año editaron Adventure que vino acompañado de su larga separación. En 1992 se reunieron para sacar un disco más llamado Television; a pesar de que no llamaron tanto la atención, y sus ventas no fueron las más altas o por lo menos buenas, esta banda es considerada una de las influyentes, tanto en el ámbito under como en el comercial, esta banda demuestra que la actitud y las ganas de hacer lo que quieren a veces influyen más que una colección de 50 discos, el material que nos dejan es poco pero bastante nutritivo, llega a más bandas y rigen un legado más largo, llegaron a convertir a un lugar sin esencia en el ahora legendario CBGB, de este tamaño es esta agrupación, que sin lugar a dudas es una banda de culto.
ENCORE
WORLD
Por: Rafa Ledesma
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na de las exposiciones de mas esperadas cada año es el concurso de fotografía periodística organizado a nivel mundial: World Press Photo, donde se premian a las mejores fotografías del periodismo mundial en diferentes categorías como fotografía, política, deportiva, cultural, social, de espectáculos, artística, entre varias más. Además de su convocatoria anual, promueven actividades, exhibiciones y algunos talleres. Recientemente tuve la fortuna de visitar ésta exposición en la ciudad de México en su estancia en el museo Franz Mayer. En esta edición, la fotografía ganadora como “La Foto del Año” fue de Jodi Bieber de Sudáfrica “World Press Photo of the Year 2010”. La imagen muestra el retrato de una mujer Afgana, quien huyó de casa de su esposo por el trato violento que sufría, pero tras haber huido fue castigada cortándole las orejas y la nariz. Tiempo después fue abandonada y posteriormente encontrada y rescatada por militares estadounidenses.
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ENCORE
Aquí algunas imágenes ganadoras de este año. Sin duda alguna, un testimonio gráfico de eventos que acontecieron en el mundo y que vale mucho la pena echarles un ojo. Uno de los trabajos que más me gustó fue el de Daniel Berehulak sobre las inundaciones de Paquistán producidas por lluvias monzónicas. Es cuestión de gustos porque, en general, todas las imágenes son increíbles, tanto por las historias que cuentan, como por la forma de hacerlo. Hasta las fotografías de categorías como deportes o naturaleza que no suelen llamar la atención, aquí se convierten en arte. Esta edición ha batido el récord de participaciones. Según estadísticas del WPP se han presentado más de 108.000 fotos de más de 5800 fotógrafos de 125 países. Algo para destacar este año fue que el fotógrafo mexicano del diario “El Debate de Culiacán”, Fernando Brito, ganó el tercer lugar de la categoría noticias generales por esta imagen de un ejecutado en plena luz de día. En la misma temática, el norteamericano Javier Manzano ganó el tercer premio por la foto de una cabeza humana sobre la tierra de Ciudad Juárez, en el marco de la guerra que lidian los grupos narcotraficantes en México. Si aun no conocían el “World Press Photo”, sin duda deben esperarlo el próximo año cuando vuelva a México para vivir la experiencia
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ENCORE
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Kung Fu Panda 2
ENCORE
Por Nathaly Soto @nath_wonka
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espués de tres años de espera regresa a la pantalla Kung Fu Panda, quien a pesar de ser un panda torpe y gordo que ayuda a su padre ganso con el negocio de las sopas, se convierte en el anhelado Guerrero Dragón. Este héroe del Valle de la Paz sigue teniendo el mismo carisma que lo caracterizó desde el inicio, sólo que ahora tiene la misión de “Encontrar la paz interior”, misma que le ayudará a vencer a su nuevo enemigo: un Pavorreal que pretende conquistar China y eliminar el Kung Fu de la faz de la tierra. Para derrotarlo, además de tener la ayuda de los “5 furiosos” (la Tigresa, el Mono, Mantis, Víbora y Grulla), Po deberá hacer un doloroso viaje al pasado para descubrir quién es y de dónde viene. Kung Fu Panda 2 es sin duda una película para niños que todo adulto debería de ver, tiene el mensaje que siempre ha caracterizado a las películas de DreamWorks sobre el valor de la amistad, el perdón y el amor hacía nuestra familia. Si creían que la segunda parte de esta animación no era buena, están totalmente equivocados, es una película con la que reirán igual o más que la primera y cumple totalmente con las expectativas de quienes esperábamos con ansías esta secuela. Ésta es, sin duda, una película que no se deben perder y a la cual deben de ir preparados con un poco de papel pues además de hacernos reír a más no poder, nos hará derramar una que otra lágrima.
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Features
Por: Adriana Hernรกndez 12
Fotos: Cortesia de Sokio
Features
Entrevista
SOKIO H
ace algunas semanas, Sokio visitó México para dar algunas presentaciones tanto en Guadalajara, Jalisco, como en el Distrito Federal, y United Rock League tuvo la oportunidad de platicar con él para que nos contara sobre su proyecto, su música y sus planes. De nacionalidad chilena, Sokio es un proyecto que nace en el 2008, con la producción de música electrónica y colaboraciones en hip-hop. Columbia es un disco donde tuvo colaboración con Telefunka, cruzando del pop a la electrónica y es así como dio inicio a todo. Con lo anterior, comenzó a producir a distintas bandas y singles, trabajando con muchos cantantes tales como: Dadalu -que tiene un toque hip-hop combinado con pop-, el cual nos recomienda mucho acompañado de una gran sonrisa.
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Features
En el 2010 comenzó a producir música y se dio cuenta que para este proyecto le hacía falta una voz, y quien mejor que el para acompañar cada una de las canciones. Así es como nace “Cuerdas”, que es el single que desprende de lo que será su nuevo material y con el cual promete su pronto regreso a México en algunos meses para presentar el álbum completo. De nacionalidad chilena, Sokio ¿Qué es lo que ofrece diferente? Sus influencias son más europeas, tanto la composición como la armonía son completamente diferentes. Llevan implícitos el uso de acordes menores con un toque de tristeza, no importando el ritmo si es lento o muy rápido, poseen un toque de melancolía. La producción de “Cuerdas” será el material que, aunque aún no está listo, lo regrese a Chile para terminarlo en los próximos meses, y posteriormente traerlo a presentar en México el próximo año. En el 2010 comenzó a producir música y También nos contó que se dedica a realizar remixes; la elección de ellos, nos comenta, es simple, pero muy complicado a la vez ya que estamos acostumbrados a que un remix tenga muy pocos o nada de elementos de la canción original, y a diferencia de los remixes que él realiza, más que nada es la producción completa, es decir mantiene la estructura para que la canción sea reconocible, pero al mismo tiempo que totalmente diferente.
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BOLITA Por favor... Por: Fernando Velasco Carro
ENCORE
¿Vas a ir el Domingo?
No creo poder, es la misa de mi Abuelita que en Paz Descanse. Pero te necesitamos en la media, ya ves que “El Huila” de “El Orejas” no la hace, pero ni modo de decirle eso: es el que puso la mitad de los uniformes del Manchester. Son “piratones” pero están “chicos” comparados con los de la temporada pasada que eran azul rey, ésta temporada no queríamos cambiar pero “El Orejas” se mochó con la mitad. Pues híjole, déjame ver si mi jefa no se peina, pero ahí nos vemos el domingo a las 11. ¿Cuáles 11? El partido nos lo cambiaron a la cancha 3 a eso de las 8 de la mañana. ¿En la cancha 3? Es la que tiene más hoyos, y en las esquinas está lleno de lodo, bueno, no me voy a llevar mis tacos de a mil, voy a llevarme los de lodo. ¡Ahí los veo el Domingo! 17
ENCORE En cada rincón de la República Mexicana se escucha alguna platica de panbol, de cascaritas, de “fut”, de soccer en los casos más sofisticados; ya sea en canchas empastadas de algún deportivo de prestigio, de alguna Universidad o de alguna liga “bien” organizada y por lo tanto el costo en la membresía muy alta para jugar, pero: ¿quién no conoce o ha escuchado de “las canchas de llano”? Esas donde la tierra, las porterías sin red, delineadas con cal, brillantes por el vidrio triturado, donde las cheves esperan bien frías después de que Don Epifanio, -ese arbitro de 58 años-, pite el final; claro, sin olvidar que no existen los antes llamados abanderados, sino que el arbitro que a pesar de su escasa condición física, su panza y su rodilla hinchada pita los 5 partidos del día para sacar su cuota de la semana.
el que grita dentro de la cancha, donde se juega con el corazón más que con la mente, y que durante toda la semana no lo puede hacer en su trinchera laboral.
El fútbol es un fenómeno cultural, un bálsamo para aquellos que en la fábrica o en la oficina no les fue del todo bien, esa oportunidad de ser alguien importante, el líder, el que manda,
Lo mismo lo practican los pobres que los ricos, “los ñeros” que “los fresas”, los bajos y los altos; el fútbol es para quien quiera patear una pelota, no se necesita ciencia, quien tiene la capacidad de correr y pegarle a un balón
es suficiente para poder probar esa habilidad; no se necesita espinilleras de marca, -unos las usan improvisando un cartón doblado en cada pierna-, el equipamiento tarde o temprano vendrá, sólo se necesita “hacerla” en la cancha. Muchos talentos se mantienen del pago por juego: ¿cuánto me cobras por partido? -Pues dame 300 varos y pagas el arbitraje-. -Simón ya quedó! Otros talentos van y se prueban en las básicas de las filiales de los grandes: -Aguanta mijo, el profe es exigente pero vale la pena el esfuerzo, hazle caso a todo lo que te digan, aunque no te guste, ¡recuerda que es la oportunidad de tu vida!-.
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ENCORE
En Argentina, los pibes se preparan desde los barrios chicos para ser futbolistas profesionales, siendo un país exportador de buenos jugadores -la mayoría de ellos no terminan ni la escuela secundaria para enfocarse a la carrera que los pueda llevar a la vida que gozaron sus ídolos-, y en voz de alguno de ellos diría: mi sacrificio fue para ayudar a mis viejos. El fútbol es una organización que nació para el éxito. Sobre todo en el ámbito económico, años tras año deja una derrama de miles de millones de dólares alrededor del Mundo. Cada confederación regida por la FIFA obtienen beneficios no sólo económicos, sino Político-Sociales por la cobertura puntual en cada paso que dan a sus equipos; la poderosa industria como es la Televisión, la Radio y los medio Impresos. ¿Habrá algún político que no quiera amplificar su imagen colgándose de algún partido visto por millones de personas? Como apuntaba con anterioridad, el fútbol es todo un fenómeno. ¿Hay corrupción desde la máxima esfera del organismo? ¿Hay equipos en México donde sus dueños son propietarios de casas de apuestas? ¿Hay en México dueños de equipos que poseen más de dos equipos en la primera División? ¿Hay corrupción en el arbitraje? ¿Hay partidos arreglados? ¿Hay juegos donde la especulación predomina antes que la competencia? ¿Los Gringos son el gigante de la CONCACAF? ¿Algún día ganaremos el Mundial? ¿Cuándo se “le subirá” [la fama] al Chicharito?
A todo cuestionamiento que podamos hacer a la gente del panbol, del fut, de la cascarita, del soccer no le importa eso, lo importante es salir a patear un balón y regresar con la gloria del triunfo -más unas 4 cheves-, a su hogar después de un Domingo de fútbol.
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LA VOLUNTAD Y LA FORTUNA Por: Juan Manuel @cocon123
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n esta ocasión vamos a romper las formalidades de redacción con respecto a nuestras acostumbradas reseñas que mes con mes ustedes pueden leer en United Rock League Magazine. La voluntad y la fortuna de Carlos Fuentes es un libro que durante su introducción, contenido y remate es notable el sello del autor. Sin temor a equivocarme es un ensayo que se transforma en una perfecta novela con matices poéticos que a pesar de su temática encajan perfectamente sin perder el sentido político de la novela. Josué -personaje que bien tiende a narrar su historia en primera persona-, nos sumerge en una trama política, de poder, nostalgia, amor y virtudes, que a través de las páginas descubriremos como los paradigmas del poder y el amor se encaran frente a frente para desenlazar en un final inesperado. Nuestro narrador y su amigo inseparable se verán envueltos en una serie de acontecimientos que de ser “Castor y Polux”, hermanos gemelos en la mitología griega -apodados así por su mentor y profesor Sanguínes, mismo que los llevara a ser dos hombres exitosos-, por azares del destino de ser personajes mitológicos se convertirán en personajes bíblicos. Caín y Abel se enfrentaran a sus miedos, se encontraran de frente el poder y podrán participar e influir en la toma de decisiones del hombre más poderoso de México en sus dos aspectos, el económico de la mano de Max Monrroy y político de la mano del Presidente de México. Acontecimientos políticos, personales, encuentros con su interior y amores pasajeros sin lugar
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Libro: La voluntad y la fortuna Autor: Carlos Fuentes Editorial: Alfaguara a dudas llenan esta genial novela de momentos climáticos y soberbios. Por su parte Asunta Jordán -que bien su papel es aparentemente secundario y poco trascendente-, romperá todos y cada uno de los paradigmas que destacan y fortalecen en todo momento la trama. El señor Fuentes nacido en Panamá y de nacionalidad Mexicana una vez más nos deja un sabor de boca exquisito y nos invita a disfrutar de sus suculentas obras entre las cuales se encuentran Aura, Cambio de piel, Todas las Familias Felices, entre otras.
HIDDEN ENCORE
SKATEPARK CUERNAVACA
Por: Sharon Medina @lekarmafatale ¿Cómo nace la idea de Hidden Skatepark Cuernavaca? Estábamos muy interesados en incursionar en el Skate, ya que los tres socios de HIDDEN llegamos a patinar en un momento de nuestras vidas. Gracias a la ayuda de muy buenos amigos (todos patinadores de antaño) fue tomando forma el proyecto de HIDDEN SKATEPARK Cuernavaca. A poco tiempo de haber empezado a trabajar la idea, ya teníamos recopilada una gran cantidad de información del: ¿Cómo realizar un parque?; entre fotos, planos, videos, documentales, instructivos de carpintería y la misma experiencia de la Banda Skate, fue tomando forma lo que pronto se convertiría en HIDDEN, como lo conocemos hasta ahora.
No sólo en el Distrito Federal se patina, y es por eso que esta ocasión les traemos una entrevista con los señores de Hidden Skatepark, ubicado en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, quienes en un sueño por fomentar y mantenerla escena en aquellas latitudes, consolidaron esta gran idea.
¿Por qué un Skatepark? Cuando llegamos a Cuernavaca, nos dimos a la tarea de investigar cómo estaba el ambiente Skate en la ciudad, nos dimos cuenta de que había muy buenos patinadores, pero tenían un grave problema. No existía un solo lugar destinado a la práctica del Skate. En el estado, las autoridades no apoyan el Skate, ya que lo relacionan más con vandalismo que como lo que realmente es. “Un deporte que brinda salud, diversión, control físico y mental,
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donde puedes hacer grandes amistades y alejarte de malos hábitos y compañías”. Existía en el Municipio de Tejalpa un parque que la banda bautizó con el nombre de “Panchitos”, pero terminaron demoliéndolo y construyendo el Muro de Berlín justo a la mitad de éste. Lo que después se convertiría en una Iglesia. Por otro lado, la policía en Cuernavaca detenía a los Skaters por el simple hecho de verlos con tabla en mano, arrestándolos e incluso cobrándoles una especie de fianza para poder salir del sector. Viendo todo esto, llegamos a la conclusión de que la idea no podía quedar sólo en papel y esto nos alentó más a seguir con la construcción de HIDDEN SKATEPARK Cuernavaca. ¿Cuánto tiempo lleva funcionando? El próximo 30 de Julio festejaremos nuestro 1er. Aniversario. ¿Qué tan difícil es para ustedes mantenerlo? Ha sido un poco difícil mantenerlo y seguir invirtiendo en él, ya que por el momento no contamos con ningún patrocinio y ha sido poco a poco y con la ayuda de la banda, como hemos podido ir sacando adelante el proyecto.
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ENCORE ¿Cómo los recibió la escena skate de Cuerna?
¿Planes para el futuro, skate contests, demos?
Realmente nos han recibido con los brazos abiertos. Y no sólo los Skaters, si no también, las mamás de los nuevos y cada día más integrantes de esta familia Skate de Cuernavaca.
Pues realmente tenemos muchísimos planes para el futuro de HIDDEN. Seguiremos organizando eventos, competencias. La banda ya nos conoce y sabe que siempre estamos fomentando el skate en el estado, visitando escuelas y dando demos hasta en internados.
Las mamás fascinadas por que pueden dejar a sus hijos con toda confianza e irse a realizar sus asuntos y los Skaters realmente felices porque en Hidden contamos con todo lo necesario para un excelente rato de buen patinaje.
Los esperamos el 30 de Julio, si Dios nos da licencia, en nuestro pirmer aniversario con mega sorpresas y mega invitados, y como siempre en compañía de ustedes que hacen esto posible.
Los invitamos a que conozcan HIDDEN SKATEPARK Cuernavaca, porque en HIDDEN aparte de rampas, tienen clases de Skate desde los 4 años hasta que el cuerpo aguante y el mejor ambiente en el mejor lugar de Morelos.
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FÚTBOL AMERICANO PARA
MUJERES EXPLICADO POR UNA MUJER
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Por Nathaly Soto @nath_wonka
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ada que menciono este tema del fútbol americano, recuerdo una frase que un muy querido profesor de la universidad solía decir: “Cuando algo no te gusta, generalmente es porque no le entiendes”; y temo decir que tenía toda la razón.
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A cuántas de nosotras no nos pasa que tenemos que “chutarnos” tres espantosas horas de fútbol americano sólo porque a nuestro novio, o al chico que nos gusta o simplemente a nuestros hermanos, tíos o papá les encanta; y digo, tres horas si nos va bien y los convencemos de que sólo vean un sólo partido, si no, ya valimos. Por eso opino que es importante practicar aquél dicho de: “Si no puedes con el enemigo, únetele”. Las cosas cambian mucho cuando le entiendes y caes en los juegos de las apuestas, de irle al equipo contrario, de festejar tus victorias y burlarte de sus derrotas, además de que esas tres horrendas horas podrían convertirse en horas de total diversión. Por todo lo anterior he aquí las reglas básicas del fútbol americano explicadas de tal manera que, si yo las pude entender, cualquiera lo puede hacer: 1. Cada partido se divide en 4 cuartos (o sea 4 periodos de 15 minutos) pero, a diferencia de otros deportes, ésos 15 minutos son efectivos puesto que cada que sale el balón de la cancha, cuando hay un Touchdown o que hay alguna revisión de una jugada, etc., el reloj se detiene y vuelve a correr cuando la jugada comienza (es por eso que en lugar de ser de una hora, llega a ser de hasta tres o más horas).
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ENCORE 2. El campo está dividido en yardas (5 yardas), cada 10 yardas hay una línea con el número de la yarda a la que corresponde; a los extremos del campo les corresponde la Yarda cero en donde se encuentra la zona de anotación; a la mitad del campo le corresponde la yarda 50 y, como en todos los deportes, cada equipo tiene su “lado de la cancha”. 3. Cada equipo se divide en tres y tiene 11 jugadores en la cancha: Ofensiva: Es el equipo que tiene el balón en ese momento y que tiene que anotar. Defensiva: Es el equipo que debe impedir que la ofensiva anote.
Hay veces que la ofensiva no llega hasta el Touchdown, pero está cerca de la zona de anotación, entonces lo que hacen en su cuarta oportunidad es patear el balón hacia los postes y, si pasa, obtienen 3 puntos. Y bueno, así como en el soccer, existen delanteros, defensas, medios, porteros, etc. En el americano existen también varios tipos de jugadores de los que no vale mucho la pena aprenderse sus posiciones, lo importante es saber que el QB (QuarterBack o CoreBack) es el que lanza o pasa el balón, por lo regular es el más guapo del equipo y en él recae el peso de ganar o perder un juego. Los demás jugadores son responsables de
mantener seguro al QB en una jugada, es decir, que nadie lo golpee o le intercepte el pase, etc. Una vez que el QB ya pasó el balón, los demás jugadores son responsables de abrir paso entre la defensiva a su jugador que corre y corre para intentar anotar. Espero que esta mini guía les haya servido, obviamente es un deporte que se juega mucho en equipo y tiene mil reglas, pero pueden irlas aprendiendo poco a poco y sobre la marcha. ¡Suerte!
Equipos especiales: Son los que patean el balón en ciertos momentos y no hacen mucho. 4. La manera de anotar es la siguiente: Cada equipo tiene 4 intentos de llegar a la zona de anotación contraria, en cada intento tienen que hacer avanzar el balón por lo menos 10 yardas, es por eso que escuchamos el “primero y diez” o el “tercera y cinco”. Traducción: un primero y diez quiere decir que es su primera oportunidad y tiene diez yardas por avanzar; un “segunda y tres” quiere decir que es su segunda oportunidad y tiene tres yardas por avanzar y así sucesivamente. Mientras el equipo vaya completando 10 yardas en sus 4 oportunidades (o menos) seguirá avanzando, si no lo logra, deberá entregar el balón al equipo contrario; casi siempre se entrega en la cuarta oportunidad y por medio de una patada larga, pues en donde quede el balón, es donde comenzarán a avanzar. 5. La anotación es válida cuando el jugador del equipo contrario pasa los pies por la zona de anotación con el balón en su posesión; Ojo: no es necesario que el balón pase (a menos que estés viendo un partido de fútbol colegial). La mayoría de las veces es así, pasa el jugador con todo y balón, pero hay veces en las que el balón está afuera y el jugador adentro, o bien, cuando derrumban unos conos naranjas que están en las esquinas de la zona de anotación, eso cuenta como Touchdown y vale 6 puntos.
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ENCORE
EL VERANO DEL OLVIDO Por: Sergio Hernández @sergio810511
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ndignación; es lo que muchos cinéfilos sienten al ver la cartelera cinematográfica en nuestro país, un verano plagado de cine basura, de ese cine con producciones multimillonarias, grandes actores de nombre, grandes planes de marketing y una muy pobre propuesta; pero, ¿por que este tipo de cine sigue siendo tan rentable?, ¿cómo es posible que una película del tipo de Transformers 3 esté rompiendo records de asistencia? ¿Qué hace que el público se conforme con una propuesta tan pobre? Tomaremos de ejemplo la cartelera de este 2011 -no solo del verano-, nos iremos unos meses atrás y veremos las películas que han estado en exhibición y al final del texto podremos llegar a una conclusión o especulación:
The Hangover II Un lastimoso intento de superar a su predecesora, nos presenta realmente el mismo argumento de la primera parte, el mismo conflicto de los personajes, los mismo chistes, por ahí meten uno que otro nuevo, pero al final tenemos una película repetitiva que no nos presenta nada nuevo con respecto a la anterior, que en ocasiones cae en el exceso de chistes mediáticos y sexuales; en conclusión: una muy mala segunda parte.
Thor Una de las adaptaciones más esperadas por los fans de los Comics llegó este 2011; el Dios del Trueno nos hizo recordar que en ocasiones es mejor no llevar a estos súper héroes a la pantalla grande. Chris Hemsworth dio vida a este mítico personaje, con el que se preocuparon mas por su apariencia que otra cosa; al final tenemos un Dios del trueno
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ENCORE “metrosexual”, dejando a un lado todo lo que representa este personaje realmente. Una película diseñada para mujeres y para que durante hora y media vayan a darse un taco de ojo; No hay nada que rescatar de esta pésima adaptación.
Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas El Capitán Jack Sparrow regresó este verano a las salas cinematográficas acompañado de una reparto más o menos decente -incluida Penelope Cruz-, para narrarnos las aventuras de este pirata/payaso de circo. Si no bastó con las 3 previas, es un buen pretexto para ver malabares, acción y payasadas al estilo Johnny Deep, las cuales -para mi gusto-, ya están muy malgastadas y en ocasiones se me hacen ridículas. Lamentablemente no es la última vez que éste capitán se aparece en las salas de cine, ya que se viene una nueva trilogía de esta saga; una verdadera lástima.
X-Men: Primera Generación Podríamos decir que las aventuras de los mutantes son de lo mas rescatable de este verano del horror; pero, ¿acaso no hemos tenido ya suficientes X-MEN? Esta es la quinta entrega de la serie, es una fórmula un poco ya gastada, pero que sigue representando jugosas entradas para las distribuidoras. Hablando de la película, es la que mejor historia tiene: un guión sólido, combinado con buenas actuaciones y efectos especiales de calidad, que nos da como resultado
una entretenida película; nos cuenta los inicios de los X-Men, teniendo como base de la historia al Profesor Xavier y Magneto, pero en su faceta de jóvenes. Como lo dije: de lo mas rescatable éste verano.
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ENCORE Transformers: El Lado Obscuro de la Luna Podríamos decir que es mejor que la segunda parte, pero para ser sinceros, esta trilogía se ha basado en los efectos especiales (muy buenos por cierto), pero siempre ha carecido de un guión fuerte, y si había algo bueno además de los robots, era ver a Megan Fox, la cual, ha sido cambiada sin argumento alguno dentro de la historia. Muchos cambios sin justificar. Shia LaBeouf haciendo exactamente lo que hizo en las dos anteriores: decir chistes malos y correr durante toda la película, además de sus patéticos gritos que al final cansan al espectador; Encontramos el personaje de Optimus -que quiere emular a un Yoda-, con sus proverbios y reflexiones al inicio, durante y al final de la película. Michael Bay debe de pensar seriamente si quiere participar en la nueva trilogía que están preparando, ya que esta deja mucho que desear. Al final, Los Transformers no son más que una chica bonita enseñando su esbelto cuerpo, un pobre diablo que se la pasa corriendo y gritando, y unos robots peleando por controlar la tierra, sin historia y sólo basándose en efectos especiales. el fin de las aventuras de este pequeño (nótese que de pequeño ya no tiene nada) mago y sus dos inseparables amigos que luchan contra las fuerzas de Lord Voldemort. Podríamos decir que es una buena película en lo general, todos sabíamos en que iba a terminar: Harry vence al mal y viven felices para siempre. Una película para adolescentes que quisieron que fuera para niños. Hace muchos años que el pequeño Harry dejó de ser niño y en las últimas entregas de la saga se plantean conflictos de todo un adolescente, el camino previo a la sexualidad, etc.
Harry Potter y las Reliquias de la muerte Parte 2
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Como dije, no es mala, pero el final si es de risa y una burla a todos los seguidores de esta saga, no lo contaré, pero si se me hace un poco absurdo y eso demerita no sólo a esta última entrega, sino a la serie completa, ¡lastima!
ENCORE 8 Minutos antes de morir Tal vez lo mejor que se ha visto este verano. Una historia bien estructurada que nos mantendrá al filo de la butaca desde el inicio hasta el final. Buenas actuaciones de Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan, nos cuentan la historia de un héroe de guerra que es enviado a través del tiempo durante 8 minutos, para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Del director Duncan Jones -famoso por “Moon”- tenemos éste thriller muy al estilo de aquella memorable serie de TV llamada “Dimensión Desconocida”. Hay algunos puntos débiles dentro de la historia, pero al final es una buena película de este aclamado director. Aún falta ver la tan esperada “Capitán América”, pero viendo las pésimas adaptaciones de otros súper héroes, no hay que ilusionarse mucho y si esperar lo peor de esta película a estrenarse a finales de julio. Hemos hecho un resumen en lo general de este verano, pero la pregunta esencial es: ¿Por qué la gente se conforma con propuestas cinematográficas tan pobres? ¿Dónde quedó el cine independiente, el de arte?
Definitivamente estamos ante una crisis cinematográfica, producciones multimillonarias que no tienen historias sólidas y se basan en efectos especiales y en poner chicas o chicos en pantalla para utilizar solamente su imagen. Esperemos que en el 2012 nos vaya un poco mejor. De entrada tenemos la tercera parte de “Batman” dirigida por Christopher Nolan y que promete estar espectacular. Sólo el tiempo nos dará la razón.
Como es posible que estas producciones que mencionamos rompan y rompan records de taquilla. Los grandes estudios se han percatado que el mundo de los comics es un muy buen negocio, no importa que tan mala sea la adaptación, sólo por la especulación del mismo héroe es un éxito de taquilla asegurado, y nos invaden no solo con una película, ¡sino con trilogías! No estoy diciendo que no vean estas producciones, pero si que uno analice y seamos totalmente objetivos; exigir un cine de mayor calidad es nuestro derecho, al igual que una TV Nacional de mayor calidad, Radio, Etc.
Batman the Dark Knight Rises Verano 2012
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Entrevista
Por: Erick Castro @ecastroo Fotos Alme Bel
BAM BAM
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uando nos damos cuenta que no somos la única persona que piensa que empezamos a preguntar ¿De dónde venimos? y ¿Hacia dónde vamos? Rec grantes y fundadores de Bam Bam, banda regiomontana firmada en el sello d segunda producción de la agrupación, de la cual nos platicaron al respecto. 32
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e en el universo existen miles de formas diferentes a nosotros, es cuando nos calco mi punto gracias a la plática que pudimos sostener con Mou y Leo, intediscográfico Arts & Crafts, con el cual han hecho el lanzamiento de “Futura Vía”,
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Mou y Leo, son la base del proyecto, así que era mi deber preguntarles lo siguiente: ¿cuál es la diferencia entre el primer disco y Futura Vía? Leo comentó “Yo creo que es un proceso natural en el cual las cosas van evolucionando, es mezclarnos más con nosotros mismos; el disco pasado tenía más distintivas de cada quien y para el segundo disco todo eso se va homogeneizando y creo que eso le ha dado mas forma ya que el anterior disco lo sentía aun crudo y ahora cada integrante aportó algo diferente que enriquece mas el disco”. Mou añadió “es como el proceso de algo que no lo dejamos morir, y conforme va pasando el tiempo cambian las circunstancias en las que vivimos, además el hecho que recibimos la propuesta de Arts & Crafts, -ir a grabar a la ciudad de México el disco-, todo eso influye para que sea distinto “Futura Vía”
Al momento de platicarnos sobre el apoyo que se recibió de Arts & Crafts, les pregunté, ¿Como se consiguió ese apoyo? ¿Se buscó de alguna manera? Mou dice: “Ellos se acercaron con nosotros pidiendo demos y serial nuevo, porque yo les había comentado que estamos trabajando en un disco”, a lo que pregunté: ¿Entonces cómo se dio el contacto directo? Leo responde:“A ellos los conocimos una vez que nos invitaron a tocar a San Antonio y justo en ese lugar también tocaba Chikita Violenta (CV) y es ahí donde conocimos a Humberto de Arts & Crafts”; a su vez Mou nos platica que en ese show conoció a Güero (Guitarra CV) para pedirle la batería porque en aquella ocasión ellos no llevaban la suya. Mou también dice: “El de la culpa también es Chelito, porque el es amigo de René Cárdenas, quien alguna vez nos tomó fotos, René conoció a Chelito y le pasó nuestros demos, porque aún no teníamos el primer disco, después Chelito nos dijo que pronto iban a sacar una disquera nacional y nos insistían en mandarles demos; así que les mandamos unas canciones que grabamos en un cassette, supongo que les gustó y por eso nos apoyaron”.
Features El productor del disco fue Martín Thulin, ¿Por qué elegirlo a él y no a otro productor con mayor renombre? Mou responde: “Porque es un grinch, igual que yo”; Leo por su parte dice “Creo que es mejor trabajar con alguien con el que tienes química antes que nada, porque le puedes decir que no te gusta sonar súper Hi-Fi y no hay problema, te va entender, a lo que otra persona seria apostarle a que este de acuerdo; ya que probablemente se este jugando su prestigio”, Mou añade “Lo chido de Martín esta muy apartado de la escenita o el standard del rock nacional del momento por como piensa y yo creo que por eso congeniamos mucho y lo que no queríamos es que el disco sonara demasiado procesado. También nos propusieron trabajar con alguien mas, pero desde siempre yo tuve la intención de hacer algo con Martín”.
¿Futura Vía es una historia dentro de la cabeza de Mou?, ¿Metratrón, Joderowsky, por qué y de dónde salen estos personajes? Mou platica: “Metatrón literalmente es un ángel que se le apareció a Santana para decirle que tenia que hacer un disco de éxitos donde cantara con varios artistas y que dicho disco lo regresaría al MainStream”, y Leo añade: “Y el ángel se le apareció a Mou y le dijo que hiciéramos el disco”, con un tono risueño, a lo que complementa Mou: “La neta si es una historia con la cual intentamos expresar nuestros puntos de vista sobre el estado del mundo o de la realidad tan extraña en la que vivimos”. “Además, si se trata de eso, Metratrón, un tipo infinitamente poderoso y superior a nosotros que contacta a una banda de rock como puede ser Bam Bam para salvar a la humanidad de su autodestrucción”.
Ahora, ¿la rotación de integrantes en Bam Bam a qué se debe? Les pregunto porque veo en el disco que “Meme”, ex integrante de la banda hizo las percusiones de “El fin de la incertidumbre”
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Features Leo responde: “Se debe a las intenciones que queríamos, en este caso el resto de grupo no las compartía”, Mou complementa: “Es que mantener un grupo a la edad que tenemos o en la época en que vivimos es bien difícil, porque imagínate que estuviéramos haciendo esto cuando teníamos 17 años, no nos importaría tocar todo el día, porque las responsabilidades son pocas, pero ahora tenemos 28 años, menos René (Hypnomango) que tiene 19 años; estamos en una edad que el mundo te dice que tienes que ser responsable y tienes que hacer dinero, tener una familia y ser un miembro productivo en la sociedad, cuando el hecho de tener un grupo de rock, sigue siendo el que estos weyes están haciendo su desmadrito como en la prepa”.
Cuando hablas de René (Hypnomango) quiero preguntar ¿Por qué adoptarlo a la banda? Responde Leo: “De René por donde le queramos ver a nuestro favor, tiene muy buenos gustos, tiene muy buen oído, toca con madre la lira y coincide en la manera de tocar; porque no es nada más llegar y tocar e irse, se tiene que congeniar”; Mou complementa:“Fue como caído del cielo; desde el primer o segundo ensayo sabíamos que estaba haciendo lo que tenia que hacer”. Leo añade: “Además buscamos meter algo de ruido a la banda, porque éramos sólo guitarra batería y bajo, en este caso incluso añadimos a Cheli-o a tocar los teclados y pues tanto como René, Cheli-o y Vanila en la batería todos son muy buenos cada uno en su trip y son muy buenos para improvisar y para entenderte; es por eso que complemento la salida de Meme y Luxor con la llegada de los demás integrantes”. Entonces podemos resumir que todos son pieza fundamental para llegar al fin común de Bam Bam, ¿Cuál es?, ¿A dónde quieren ir? Mou responde:“Yo creo que cada quien tiene su meta personal y sus razones por las cuales está en la banda, pero el fin de Bam Bam es expresar por la música, entregar tus ideas” y Leo complementa: “Ademas de ser fin común, yo pienso que el hacer música es el objetivo y disfrutar la manera de hacerlo”. Mou añade: “Yo creo que todos somos buenos para algo, yo no soy escritor, ni hago cine y no soy bueno hablando en publico y el hecho de hacer canciones es la forma de expresar mis ideales, por eso el disco tiene bastantes referencias cósmicas y que
no sólo es por la modita de hablar del espacio o universo, porque es un escape muy fácil hacer canciones, por el hecho de hacer rimar galaxia con estancia y que te oigas interesante; pero si yo hablo de estas cosas en mis rolas es porque al menos tengo el vago conocimiento de lo que estoy hablando”.
Regularmente Bam Bam no toca en la ciudad, incluso es muy pausado y escondido el show, pero en lo particular ¿Se siente afectados por la problemática de violencia que pasa en la ciudad? ¿El cierre del Café Iguana afecta el rock local? Mou toma la palabra y menciona: “Lo del Iguana a mi no me afecta en lo absoluto y me da gusto que haya cerrado, no se me hace chido lo que pasó, que haya muerto gente no esta chido” aclarando el punto, “pero que bueno que cerraron, porque era un lugar que no proponía mucho, digo era un punto de reunión para gente joven y no tan joven, iban por el tipo de música que ponían, entonces si vas y te ponen a Stone Temple Pilots, es gente que se quedó en los 90’s, a lo mejor estoy siendo muy general, pero el lugar no proponía nada; además de que no me agrada que la gente diga: -Te vamos a extrañar Café Iguana-, cuando el dueño permitía la venta de drogas dentro del lugar y estaba exponiendo a su clientela y a sus trabajadores, yo se que no puedes decirles que no a estas personas porque si no te matan, pero pudiste haber cerrado el lugar desde antes y evitar esta tragedia”. Leo por su parte comenta:“Yo creo que en lo que más afecta la situación que se vive ahorita, es que ya no hay tocadas en la cochera, porque no existe esa seguridad de estar afuera, porque afuera es donde te expones y eso es el problema porque no puedes estar tocando para tus amigos; incluso ni siquiera un bar, porque ya no hay un bar de renombre como en su caso lo hizo el Iguana o el Garage, porque no los hay; entonces si afecta la situación en la que vivimos, por eso vamos mucho a tocar al D.F.”. Entonces, ¿Monterrey debería adoptar un modelo similar al que hay en el D.F.? “Yo creo que ese es un concepto erróneo que tiene la gente de Monterrey, pensar que en el D.F. se tienen conciertos o tocadas
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Features mucho mejores que aquí; simplemente hay mas gente” comentó Mou, y añadió Leo: “La ciudad (D.F.) ha pasado por tantas situaciones de desgracia que hacen que la gente tenga mas respeto al escuchar tu música, porque es una ciudad mas solidaria y esto se proyecta de generación en generación; cosa que en Monterrey no pasa porque el circulo rockero no es tan grande, porque la ciudad es una capital grupera y ademas súper fresa”. Mou además agrega: “No es tampoco que nos tengamos que ir al D.F., en ocasiones las mismas bandas de allá no salen del D.F. y creo que eso afecta a un grupo, además que en esta ciudad el tipo cultura es otra”, y Leo termina diciendo: “Aquí el tipo de entretenimiento es ver Las Noches del Fútbol (Programa de Multimedios TV conducido por Ernesto Chavana).
Para finalizar, ¿Qué sigue para Bam Bam? Leo: “El objetivo es seguir haciendo música y seguir jalando cómo se está haciendo ahorita” . Mou complementa: “Estaremos haciendo música hasta que el cuerpo y mente no nos de para más; tal vez hacer una iglesia o una religión de Bam Bam”. Al finalizar la entrevista fuimos hacia los vehículos y el carro de Leo fue recogido por la grúa y el tránsito evitó la “mordida”. Al momento de terminar la redacción de esta entrevista, no sabemos si Leo ya sacó su auto del corralón.
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NoCHE DE CAMPEONATO 2 José Cuervo Salón México DF 15 de julio Foto: Francisco Pérez “Frasko” Para leer la reseña visita: urlmagazine.com.mx/ reviews
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INTERPOL
Auditorio Banamex Monterrey Foto: Erick Castro
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BURAKA SOM SISTEMA Escénica Monterrey 30 de Junio Foto: Erick Castro
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ITLA FEST 2011 Recinto Ferial Pachuca 29 de Julio Foto: Francisco Pérez “Frasko” Para leer la reseña visita: urlmagazine.com.mx/ reviews
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Rocksound
SIN SIN SIN Le Butcherettes
Por: Francisco Pérez “Fraskote” @fraskote
Nacido en 2011 este disco amalgama un gran trabajo de producción entre Omar Rodriguez Lopez (The Mars Volta, At The Drive-In, Vato Negro, Omar Rodriguez Lopez Productions), la naciente Teri Gender Bender y la excelente mezcla por parte de Lars Stalfors. Con los cambios en la alineación original de la agrupación, se pudo llegar a pensar que de alguna u otra forma afectarían en el contenido del primer LP de Le Butcherettes. La realidad es que no fue así. 13 tracks hacen de “Sin Sin Sin” una bomba de garage explotando en los oídos, un festín de sonidos que bien pueden comenzar con teclados y escalas que van incorporando a otros instrumentos -como es el caso de “The Leibniz Language”-, o bien, un riff de guitarra tan contagioso, del tipo de “Henry Don’t Got Love”, el cual, se queda sembrado en el cerebro para que en antes de que suene la voz de Teri, ya sepamos de que canción se trata. El trabajo de baterías durante todo el disco es exquisito; potentes, vibrantes, alucinantes, dispuestas a hacer explotar la melodía en cualquier minuto, tal y como se escucha en “Dress Off”, que con esa introducción, pinta un panorama muy disfrutable. Teri posee un gran instrumento. Su voz durante todo el disco se mantiene en las escalas indicadas, transmitiendo en la forma correcta el mensaje implícito en cada una de las letras; por ejemplo, En “I’m Getting Sick Of You”, al momento de llegar al coro, nos demuestra con esos agudos el hartazgo que busca, convirtiéndose en algo que, en definitiva, transmite un profundo sentimiento. Un muy buen primer material el que nos entregó en mayo pasado la banda originaria de Guadalajara, Jalisco, México, que ahora -con todo y nuevos integrantes-, tiene su sede en Los Angeles, California, Estados Unidos, listos para seguir la gira de promoción.
Recomendación del mes 46
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CiRCUITAL My Morning Jacket
Por: Joy Hernández @hero9105
Cherish the light years Cold Cave Por: Nadia Ximena @NadiaXimena.
Cold Cave es el proyecto musical de Wesley Eisold que, en 2011, llega con su segunda producción discográfica bajo el sello de Matador Records: “Cherish the Light Years”. Consta de nueve tracks, los cuales han sido señalados por la crítica internacional por ser un salto radical al sonido proporcionado en su disco anterior Love Comes Close. Con Cherish the Light Years, los sintetizadores de los 80’s se hacen presentes, lo cual resulta a lo largo del álbum una referencia evidente a bandas como Depeche Mode, The Cure, New Order, entre otros. Ello podría pensarse como un punto desfavorable para la banda, en realidad resulta una búsqueda por apropiarse de un sonido, cabe aclarar que ello queda en un intento no tan mal logrado, pero que de no emprender una búsqueda que lleve a cierta autenticidad y autonomía de las grandes bandas, Cold Cave puede llegar a sumarse a la larga lista de imitaciones de las grandes bandas. Para el primer sencillo la banda cuenta con la participación del artista visual Sebastián Mlynarski en la elaboración del videoclip de “Villains of the Moon”.
Tuvieron que pasar tres años para la concepción de este material, lo nuevo de My Morning Jacket. Uno de los discos más esperados de la escena del rock a nivel mundial gracias a la extraordinaria presencia que los originarios de Kentucky tienen sobre el escenario. “Holdin’ On To Black Metal” es el nombre del primer sencillo de Circuital, nombre del disco. Además de esa extraordinaria canción, Jim James y compañía nos presentan nueve rolas más en donde podemos darnos cuenta que la banda no sigue patrones y que la innovación es algo que constantemente aplican para sus producciones wmusicales. En el instante en que Circuital comienza a sonar, el escucha puede llegar a sentir que un gran viaje ha comenzado. A lo largo de aproximadamente 45 minutos podemos percibir muy bien logradas melodías que, en conjunto con los silencios manejados, logran crear un variable juego de ritmos a lo largo de cada track presentado. Sonidos que le tiran a lo psicodélico y lo progesivo, que pueden llegar a pasar por tonos más rockeros y por algunos otros más tranquilizantes, relajantes. Las palabras exactas aunque suenen a cliché, un sonido ecléctico. Era de esperarse que una banda con más de diez años de carrera nos presentaran un disco con tan alta calidad de exploración sonora. Un disco muy entretenido que se convierte en una muy buena opción a elegir, por ejemplo, para escuchar durante una tarde lluviosa
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DESTROYED Moby
Por: Pamela Ascencio @heywera
“Destroyed” (2011) es el nuevo -y noveno- álbum de Moby, en el cual, podemos encontrar ese tono melódico que últimamente parece ser el preferido del cantante. El álbum hace llamado a esas situaciones de soledad, de reclutamiento con el silencio y sentimientos nocturnos. Eso se debe a la forma en que se compuso la mayor parte del material: escribir canciones a altas horas de la madrugada en habitaciones solitarias. No presenta nada nuevo esta nueva placa discográfica, se ha quedado en la misma línea neutra y dramática, la cual podemos percibir en los tracks “Be The One”, “Sevastopol”, “Victoria Lucas” y “The Day”. Como compositor, las melodías enternecedoras, profundas y dramáticas han sido el reflejo del momento en el que se encuentra Moby. El resultado son 15 canciones y 72 minutos larguísimos de este LP, siendo un disco atmosférico y desconcertante. Sin embargo, hay espacio para escuchar ese lado estridente de Moby en “After”, fiel aún a esas bases que lo han consolidado. Moby sigue recolectando esas reacciones de amor y odio, y la costumbre de hacer discos largos. ¿Acaso deberían enseñarlo a tener criterio y saber seleccionar unos cuantos temas solamente? Por desgracia “Destroyed” cayó en la costumbre.
¿Prometedor? No. A partir de la cuarta canción, Moby vuelve a repetir esquemas, a copiarse a sí mismo y a firmar unas canciones que, escuchadas una vez, escuchas cientos. Los fans le darán visto bueno, cayendo en la costumbre y recreando esa atmósfera que Moby les quiere crear desde hace buen rato. Pero ¿hasta cuándo Moby dejará de estar estancado y mostrarnos otro mundo y situaciones más amigables? La monotonía puede cansar y, fan o no fan, está visto que los comentarios hacia este nuevo material no son de nada agradables, mucho menos el ranking en donde lo han posicionado. “Destroyed” se resume en canciones medio pasables, ideas buenas pero mal desarrolladas y algunas canciones instrumentales que terminan volviéndose dignamente en electrónicas. Espero que en una próxima producción discográfica Moby tome tres consejos: 1. Saber elegir el número de tracks; 2. salir de la monotonía de viajes y habitaciones solitarias y; 3. No aburrirnos con más de 70 minutos de lo mismo. Temas destacados: “Sevastopol” y “Lacrimae”
The future is medieval Kaiser Chiefs
Por: Karina Luna @lunakar
De una manera bastante original y nueva de comprar música, encontramos el nuevo disco de Kaiser Chiefs, banda londinense formada en 1997 por Ricky Wilson (vocalista), Andrew White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería). En su página oficial deciden poner 20 canciones a nuestra disposición para armar a nuestro gusto el nuevo material que estrenaron en el mes de junio, donde también podemos elegir la portada que más nos agrade. En un punto de vista muy personal, la banda ha tomado una madurez que se deja escuchar en el nuevo material llamado “The Future Is Medieval”. En comparación a álbumes pasados, en donde destacaron canciones que tuvieron gran éxito como “Ruby” o “Every day I love you less and less” en las que sonaban mas “pubertos”, es decir, con mas punch y energía, más guitarrazos y más brincos en la pista, por el contrario, ahora con este disco podemos escuchar dos vertientes: una que puede sonar movido bailable y cantable, y la otra que suena bastante calmado para escuchar y cantar en el coche o bien cuando estés en mood retrospectivo. La finalidad es esa, armar el disco al gusto, como si fuera “menú del dia”. En General es bastante bueno -si logramos armar el disco perfecto entre movidas y tranquilas-, es recomendable escucharlas varias veces ya que algunas en primer instancia suenan bastante ordinarias, pero al pasar el tiempo tomas gusto por ellas y de pronto te encuentras tarareando la rola ya que se tornan contagiosas.
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Rocksound Lo que es un hecho es que la banda no se muestra ambiciosa en este proyecto sino se guarda en un área de confort, que al final es lo que le dio el reconocimiento en la primera producción y decidieron regresar un poco por ese camino para mantener a su publico cautivo, lo que si espero, es que en la siguiente producción escojan arriesgarse un poco mas y demostrar las capacidades que aun no han decidido mostrar del todo. Mejores canciones: Freak out, People You Know, Desert Plane
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Tapes n´ Tapes Por: Montserrat Vallecillo
Originarios de Minneapolis, Minnesota llega Tapes n’ Tapes; una banda que está conformada por Josh Grier , Jeremy Hanson , Matt Kretzman y Eric Appelwick. El género musical de esta agrupación es Indie rock, mezclado con neo-psycoedelia y rock experimental. The Loob, su disco debut, fue recibido muy bien por la crítica; además esta producción se realizó bajo su propio sello: Ibid Records (2005) (US) / XL Recordings (UK). Al lanzar la producción en el Reino Unido, inmediatamente los puso en el mapa y se dieron a conocer como una de las mejores nuevas bandas de ese año. En 2008 regresan con la producción Walk It Off, la cual fue grabada por David Fridmann en Tarbox Road Studio ubicado en Cassadaga, New York. El álbum al final tuvo muchas críticas, en las cuales algunas los favorecían y otras rechazaron absolutamente el trabajo que realizaron en esta producción. Es por eso que a finales del 2010 cuando sabíamos que estaba por salir el nuevo disco de la agrupación, se empezó a crear más expectativa acerca del mismo, si contendría ritmos innovadores o que es lo que presentarían para olvidar un poco a Walk It Off. A mediados de Enero del presente año llega Outside y trae una mezcla de sonidos melódicos de un indie rock que no presenta algo novedoso, sin embargo, esto no quiere decir que la producción es mala, en mi opinión, al escuchar todo el disco, supera a la producción anterior por mucho; canciones como One in the wold son bastante pegajosas y rítmicas que provocan las recuerdes con gran facilidad.
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Discos como “Modern Life is Rubbish” y “Leisure” situaban a “Blur” como una banda con influencias de The Kinks, pasando por Madness e incluso llegando a los talones de The Smiths. No fue hasta 1994 que Parklife calló la boca a todos esos críticos de música, el cual fue un éxito inmediato en Inglaterra, y alcanzó el #1, además de colocar un buen número de singles en las listas de éxitos. 16 temas de importancia social, pasando por diversos géneros, por ejemplo: jazz con “The Debt Collector”; incluso hasta temas con tendencias OI, como es el caso de “Bank Holiday” y temas de extrema elegancia inglesa como “To The End” (una de las favoritas del que reseña este disco) y “End Of A Century” (segunda rola favorita del redactor). Quizá sea el disco más sobrevalorado de toda su carrera, pero ¿apoco no pasa lo mismo con Gorillaz?
OTRAS RESEÑAS DISPONIBLES EN:
WWW.URLMAGAZINE.COM.MX
PARK LIFE Blur
Por: Jimmy Lurias @jimmy_lurias
Volviendo al mundo cuando el “Brit Pop” era parte de una generación de jóvenes independientes, los grupos ingleses como : Pulp, Suede, Elastica, Boo Radleys, Echobelly, Oasis, Manic Street Preachers, Supergrass y Blur, fundaron un género que erróneamente se le ha catalogado como predecesor de la música “Independiente”. Blur era integrada por Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, Alex James en el bajo y en la batería Dave Rowntree. Con éxitos conocidos y coreados por generaciones entrantes y pasadas hablamos bien de “Parklife” y “Girls And Boys” que, para su tiempo, dieron de que hablar por la profunda critica a la clase inglesa.
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EN SUS CENIZAS RENACER
Entrevista
LUCYBELL
Por: Luis Antonio Ayala Fuentes 52
Fotos: Fabian GutiĂŠrrez
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ara la última producción del trío Lucybell: “Fénix”, renace con un sonido cargado de energía y una unión casi cósmica por parte de sus integrantes; Claudio Valenzuela (Voz, Guitarra y Teclados) Eduardo Caces (Bajo, Guitarra Rítmica y programación) y Cote Foncea (Batería y programación). Se reencuentran con un sonido que reverdece, lleno de firmeza, contundencia e ímpetu, demostrado en su particular sello lírico que, tanto en sus melodías, como en sus puentes y viajes musicales, transmiten ese carácter evolutivo que nos recuerda a Lucybell como esa banda que dio sus primeros pasos hace ya casi 20 años.
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Luego de las diferentes etapas por las que ha pasado la agrupación y los diversos proyectos independientes que han ido presentando, el grupo sigue en su afán de mantenerse en contacto con sus seguidores y mostrar esa energía pisando tantos escenarios como les sea posible. Lucybell nos vuelve a sorprender con un disco que, luego de 4 años sin trabajar en una sala de ensayo, ofrece un material que contiene mucho tiempo y dedicación y que se ve reflejado en sus letras. El esfuerzo y la ambición quedan plasmados en su séptimo álbum de estudio, y sirve de pretexto para venir a nuestro país.
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Features Como parte de su Tour “Abre Tus Ojos 2011” / “Familiar Tour”, Lucybell regresa a México (todavía prometen más). Luego de presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional con función doble el día 2 de Julio, United Rock League consigue una entrevista para reafirmar ese cariño y simbiosis con el público mexicano y contarnos sus novedades.
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Una entrevista corta y sencilla, pero honesta. Para quienes llevan tiempo conociendo a Lucybell, saben que gran parte de su éxito se debe a la entrega y voluntad humana por compartir su sentir. Claudio, Eduardo y Cote nos recuerdan estar conectados a URL, pero también conectarnos mirándonos a los ojos. Agradecen y mandan saludos para todos sus fans del país, y para quienes acostumbran sintonizar URL en sus transmisiones por internet, donde podrán escucharlos tantas veces lo pidan. Lucybell sigue renaciendo y reinventándose, prometiendo mostrar más sorpresas y teniendo todavía mucho camino por recorrer.
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¿De qué forma el Ave Fénix, se refleja en esta etapa de Lucybell? Claudio- Fénix es un disco -en el cual por suerte, nos pudimos dar el tiempo de poder trabajar más-, estuvimos creo 3 mes aproximadamente en sala de ensayo, haciendo el mayor número de canciones que pudiéramos; digamos que, nos fueran identificando durante su tiempo, incluso hicimos demos, con los cuales realizamos la preproducción del disco, y que nos llevo a editar, cortar etc, etc. y tener mucho más claro lo que queríamos hacer, junto con la ayuda de Gustavo Pinochet con quien co-produjimos el álbum. Él ayudó muchísimo a ordenar un poco lo que estaba pasando, pero aún así quedaron muchas canciones fuera. Este disco es mucho mas sanguíneo, creo que en esta ocasión le pusimos un poco más de velocidad a las cosas que nosotros queríamos que fueran.
¿Cómo todo este tiempo de preproducción, inspiración y motivación para proyectar su energía, se ve reflejado en la calidad de composición por parte de los tres? ¿Cómo hacen para componer? Cote- ¡Es tan relativo! Mira: en realidad nosotros lo que hacemos es componer muchas canciones. Claudio lo hace diariamente -uno compone diariamente-, tengo, no sé, por ver acá unas 200 ideas que son parte de una canción. Lo que pasa es que cuando estás en plan de un álbum, tu accionar es hacia un estado, y se va dando a medida en que están las melodías, y las letras ya tomando forma. Creo que es muy irresponsable decir cuál es la situación fundamental. A nosotros nos fluye la composición de a 3, pero a otras bandas puede que se les de en forma individual. Con nosotros pasa de que yo llego con mi idea, Claudio y Eduardo la desarrollan, Eduardo llega con una idea y Claudio y Tute la desarrollamos, Claudio llega y lo mismo; es una banda, -y no es que sea el cliché de que todos trabajamos-. Hay veces que Claudio llega con una idea, por ejemplo -Júpiter- y la desarrolla él, pero por que el tema es así, yo le meto una línea melódica -que se yo-, pero el tema es así, y vamos aunándola. La composición va mucho más allá de una canción misma, va por un asunto que es casi estético; entonces, nosotros tenemos esa afinidad, y ¿cómo se produce esa afinidad? Habría que preguntarles a nuestros papás, a nuestros hermanos, a nuestros
Features mejores amigos de la infancia, como nosotros estábamos escuchando música, mientras ellos están, no sé, -Haciendo el muerto- o -haciéndose una chaqueta (risas)-.
¿Qué pueden decirnos sobre sus primeros sencillos Ave fénix y Familia? Eduardo- “Ave Fénix” es la primer canción que muestra la cara de lo que es nuestro disco Fénix. Una anécdota muy especial es que había quedado perdida entre los demos, y tiempo después la recuperamos; a los 2 días teníamos el coro, y al poco tiempo más, fue el primer single de lo que es Fénix. Y Un poco eso lo dice todo la letra y el título es muy poderoso. Con “Familiar” pasa lo mismo; buscábamos la sencillez; buscábamos algo que tuviera musicalmente eso. Claudio llega con la idea a desarrollar; sabíamos de antemano con los primeros acordes de lo que era una canción sencilla, que no daba para nada pretencioso, con Gustavo Pinochet como cuarto integrante en coproducción, hiciera sus arreglos y le diera una tranquilidad y abriera un poco el tema. Creo que es ya un clásico, a pocos meses de haber salido en el disco y lo es dentro de la gente. Lo note, y lo notamos en el lunario, la gente se dio vuelta cantándola.
¿Qué planes tienen a futuro? Cote - Estamos en la preparación de los festejos de nuestros 20 años -en Agosto para ser exactos-, y estamos preparando el lanzamiento de un DVD que fue grabado en el Teatro Caupolican ante 6,000 personas; primera vez que lo hacemos ante un marco de público ensordecedoramente fiel a nuestra música, y creo que cuando lo vean van a tener muy claro la magnitud que tiene la banda. Suena muy poco objetivo que lo diga yo, pero se ve una cosa grandilocuente en el sentido de imagen y en potencia, sobre todo que estábamos mostrando nuestro último disco. Y vamos a continuar con el tour en agosto, septiembre y con toda seguridad digo que en octubre en el Distrito Federal tendremos un concierto; lo mismo en algunas ciudades que nos ha faltado visitar en este último tiempo o en esta gira, o mini gira, y continuar en Estados Unidos -que también hay ciudades donde Lucybell ha dejado su semilla, y hay que ir a recoger su cosecha-. Es un año que nos queda con bastante actividad y te digo que se abre, y al mismo tiempo se cierra con los veinte años.
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