Intervención Artística Colectiva: Reconocer nuestro Patrimonio

Diversas miradas para conocer la riqueza patrimonial de Tunja

© Los autores Nancy Consuelo Quiroga Buitrago Alexandra Toro Ospina

Presidente de la Universidad de Boyacá Dr. Osmar Correal Cabral Rectora Dra. Rosita Cuervo Payeras Vicerrector Académico Ing. MSc. Rodrigo Correal Cuervo

Gestión editorial, Corrección de texto y estilo, diseño y diagramación

Vicerrector Desarrollo Institucional Ing. MSc. Andrés Correal

Director División de Publicaciones Ing. D.G. Mg. Johan Camilo Agudelo Solano

Vicerrectora Investigación Ciencia y Tecnología Ing. Mg. Claudia Patricia Quevedo Vargas

Corrección de texto y estilo Lit. Diva Marcela Piamba Tulcán Fotografía Carlos Alberto Jiménez David Andrés Nieto

Vicerrectora Educación Virtual Ing. Mg. Carmenza Montañez Torres Vicerrector Administrativo y de Infraestructura Dr. Camilo Correal C.

Diseño y diagramación Nancy Consuelo Quiroga Buitrago

Decana Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Arq. María Leonor Mesa Cordero

© Ediciones Universidad de Boyacá Carrera 2a. Este N° 64-169 Tels.: (8) 7452742 - 7450000 Ext. 3104 www.uniboyaca.edu.co publicaciones@uniboyaca.edu.co Tunja-Boyacá-Colombia

Directora del Centro de Investigaciones para el Desarrollo “CIPADE” Ft. Mg. Elisa Andrea Cobo Mejía

ISSN: 2322-7796 Versión impresa ISSN: 2248-714X Versión digital Esta edición y sus características gráficas son propiedad de la

© 2019 Queda prohibida la reproducción parcial o total de este libro, por medio de cualquier proceso reprográfico o fónico, especialmente fotocopia, microfilme, offset o mimeógrafo (Ley 23 de 1982)

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CONTENIDO Pág.

Introducción 8 Antecedentes 9 ¿Por qué Reconocer Nuestro Patrimonio?

10 Patrimonio como herencia, huella y tradición 12 La Convocatoria 14 Como apropiarse del Patrimonio a partir del arte colectivo: 18 Premiación Docentes 20 Premiación Estudiantes 28 Participación Docente 42 Participación Estudiantes 68

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INTRODUCCIÓN Reconocer nuestro Patrimonio: tiene como objetivo incentivar el reconocimiento, valoración, conservación y sostenibilidad de la cultura sobre el patrimonio en Tunja, a partir de intervenir con una intención estética y reflexiva un objeto determinado y de esta forma contribuir a la protección de los bienes de interés cultural.

Este importante ejercicio hace parte del ciclo de reflexiones que anualmente se desarrollan en la Universidad de Boyacá a través del Departamento de Expresión de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, idea que se forja en esta ocasión como un acto colectivo para reconocer nuestro patrimonio a través de la participación y colaboración de docentes y estudiantes que aportan diversas miradas. Se inicia con identificar un bien de interés cultural, hacer el registro fotográfico y posteriormente plantear la obra que permita evidenciar ese valor patrimonial. El objeto a intervenir es un retablo de madera, haciendo uso creativo del collage, los planos, las capas y los niveles, donde además se debe indagar para responder a través de una experiencia creativa y la consignación de la reflexión en un texto que ahonde en la importancia de ese bien identificado como patrimonial, esto permite tomar tener un conocimiento en protección del bien y el segundo para mostrar los antecedentes que permiten su declaración como patrimonio.

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Patrimonio, convoca cada año a los colombianos a participar activamente de la celebración del Mes del Patrimonio, con el fin de difundir las riquezas culturales del país, y motivar la reflexión sobre la conservación y la protección de nuestro patrimonio, de ahí surge esta propuesta, donde a través de la exposición, surgen visiones y opiniones valiosas en torno al patrimonio en Tunja, ciudad que nos convoca y nos reta a descubrirla desde su valor histórico.

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ANTECEDENTES En el 2018 la actividad de Intervención Artística Colectiva cumplió 11 años consecutivos, donde la estética, la gráfica y la creatividad protagonizan las manifestaciones generadas a partir de la reflexión. El resultado es una intervención artística que busca la contribución del arte a la construcción social, planteada desde el razonamiento y la apreciación, se hace una invitación abierta a la participación de la comunidad, generando una dinámica eficaz en su propósito: pensar y valorar nuestros bienes.

La idea de esta investigación surgió al observar el desconocimiento del patrimonio tunjano y la ignorancia de su significado, importancia y valor histórico. Por eso realizar una exposición colectiva como manera de incentivar el reconocimiento y valoración de la cultura patrimonial en Tunja, teniendo como punto de partida la intervención plástica de un objeto y la reflexión de la experiencia de su conocimiento.

Si entendemos el patrimonio como una parte importante de la sociedad, debe haber una nueva mentalidad sobre él. Trabajar con el patrimonio permite que los jóvenes encuentren y definan su propia identidad. “El compromiso con su patrimonio les lleva a abordar cuestiones como “¿de dónde venimos?, ¿cuáles son nuestras raíces, nuestras tradiciones?” Esto les da una buena base, la seguridad y la confianza en sí mismos para dar forma al futuro para ellos y la comunidad en la que viven”1 Es así como la participación de los jóvenes en la conservación del patrimonio es una de las prioridades de la UNESCO como la base para crear una Cultura de paz, pues permite impartirles valores éticos y humanísticos. De ahí que se creara el programa piloto orientado a “alentar a los jóvenes a participar en la conservación y promoción del patrimonio mundial”, centrado en el concepto de que “el Patrimonio Cultural es la expresión visible de este tesoro cultural, por el cual somos individual y colectivamente responsables”.

La importancia de la educación dentro de la gestión del patrimonio cultural es una reflexión multidisciplinar para lograr la apropiación y participación de los ciudadanos en la conservación y uso responsable del patrimonio cultural.

Este proceso pedagógico permite relacionarse con la manera como una sociedad percibe y conoce sus valores, con lo que el patrimonio pasa de ser algo ajeno a convertirse en el elemento que conecta a la persona con su cultura y con la sociedad en la que se desenvuelve.

1 UNESCO HEUTE ONLINE. BERND VON DROSTE ZUM HÜLSHOFF Patrimonio Mundial y Juventud: un desafío para el futuro. https://archive.fo/5R1OG#selection-365.2-377.104 (17.04.08)

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¿POR QUÉ RECONOCER NUESTRO PATRIMONIO? Muchas son las definiciones sobre patrimonio: desde la Real Academia Española, que lo define como “Hacienda que alguien ha heredado de sus ascendientes.

Conjunto de los bienes y derechos propios adquiridos por cualquier título”. La RAE especifica que Patrimonio histórico es el “conjunto de bienes de una nación acumulado a lo largo de los siglos, que, por su significado artístico, arqueológico, etc., son objeto de protección especial por la legislación”.1 La UNESCO profundiza el tema, y define Patrimonio Cultural así: “El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.”2 A partir de las disposiciones de la UNESCO, los distintos países han elaborado las reglamentaciones para la protección del patrimonio; algunas se cumplen, otras no, pero la

Patio central Claustro San Agustín Foto: Nancy Quiroga

1 RAE. http://dle.rae.es/?id=SBOxisN (12.04.18) 2 Definición elaborada por la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre el Patrimonio Cultural celebrada en México, 1982. Revista electrónica de Patrimonio Histórico. El Patrimonio Editorial en la era de la globalización. http://www.revistadepatrimonio.es/revistas/numero10/concepto/estudios/articulo2.php (12.04.18)

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experiencia ha demostrado que las normas no tienen resultado alguno, si el patrimonio carece de significado para la gente. El patrimonio existe en la medida en que es reconocido por la comunidad. De aquí la importancia de reconocer nuestro patrimonio.

Volviendo a las definiciones de la Real Academia Española, reconocer tiene, entre otras definiciones, “examinar algo para conocer su identidad, naturaleza y circunstancias, establecer la identidad de algo o alguien, admitir o aceptar algo como legítimo, admitir o aceptar que alguien o algo tiene determinada cualidad o condición.“3 Estos fueron precisamente los objetivos de esta exposición: motivar a los participantes a representar un bien patrimonial, material o inmaterial, como elemento que da sentido a la vida de una sociedad; investigar sobre su historia a través del tiempo para reconocer que tiene un valor para la comunidad y que hacen parte de sus creaciones a través del tiempo.

Pero también se buscó re-conocer nuestro patrimonio.

Volver a conocerlo. Entender, advertir, saber sobre ese patrimonio tangible que está en nuestro camino diario y que de tanto verlo, pasamos desapercibido; o esa tradición que, por su uso habitual y ordinario, perdió para nosotros su significado. El objetivo fue reflexionar sobre su importancia y significado, y en algún momento del proceso creativo, cuestionarse sobre qué pasaría si desapareciera.

La intervención plástica permitió llegar al sentir de los estudiantes y expresar las cualidades que le dan significado y valor para la sociedad, como un proceso de construcción de sociedad y memoria .

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RAE https://dle.rae.es/?id=VUKtSkp (1.04.19)

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Carroza Aguinaldo Boyacense 2017 Foto: Nancy Quiroga

PATRIMONIO COMO HERENCIA, HUELLA Y TRADICIÓN El patrimonio es el legado de nuestros ancestros que se transmite de generación en generación, de ahí el valor de los testimonios del pasado que llevan intrínseco un mensaje del pasado, de manera que el patrimonio se convierte en el testimonio de la historia y de hechos importantes que influyeron en la creación de una sociedad.

La exposición colectiva abarcó los diversos tipos de patrimonio cultural de Tunja, de acuerdo al interés del participante.

Según la UNESCO, “El patrimonio es el legado que recibimos del pasado, que vivimos en el presente y que transmitiremos a las generaciones futuras”. Comprende tanto monumentos y colecciones de objetos como “expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados, como tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional.”4 En Colombia, la Ley Nacional de Cultura, Ley 1185 de 2008, en su artículo 1° define el patrimonio cultural así: “El patrimonio cultural de la nación está constituido por todos los bienes materiales, las manifestaciones inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y dialectos de las comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento ancestral, el paisaje cultural, las costumbres y los hábitos, así como los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a los que se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, artístico, científico, estético o simbólico en ámbitos como el plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico o antropológico.”5 4 5

UNESCO. Patrimonio cultural. http://www.unesco.org/new/es/santiago/culture/cultural-heritage/ (08.05.19) Ley 1185 de 2008, artículo 1°

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Cojines del Zaque

En Colombia el Patrimonio Cultural está constituido por el Patrimonio material y el inmaterial.

Al patrimonio material también se le conoce como patrimonio tangible, es decir, que puede ser tocado. Constituyen patrimonio material “el territorio geográfico con sus recursos ambientales y naturales como hábitat humano; los hechos construidos, las manifestaciones físicas de la estructura productora y de los procesos de poblamiento; los sistemas de transporte y las obras de infraestructura como vías, caminos y puentes, entre otros; y todo el universo de herramientas, utensilios, máquinas y demás objetos que apoyan la vida productiva y cotidiana de los seres humanos.”6 Comprende el patrimonio mueble y el inmueble.

El patrimonio mueble puede ser movido de un lugar a otro, así su finalidad no sea esa. Está constituido por “objetos de museo o de investigación científica, menaje doméstico, instrumental de actividades específicas, monumentos conmemorativos, esculturas públicas, vestigios arqueológicos, paleontológicos y sumergidos, entre otros.”7

Festividad de la Virgen del Milagro

El patrimonio inmueble está conformado por “edificaciones, los conjuntos arquitectónicos, los asentamientos urbanos, las obras de ingeniería, los parques arqueológicos y las obras de adecuación del territorio para fines de explotación, producción o recreación. Las áreas cultivadas o explotadas, las obras de infraestructura y los ámbitos geográficos adaptados culturalmente han entrado a formar parte de esta categoría.”8 El patrimonio inmaterial, también conocido como intangible, es todo aquello que hace parte de las tradiciones de un pueblo, y que no podemos tocar. Comprende “las tradiciones y expresiones orales; prácticas sociales, rituales y actos festivos, el conocimiento y prácticas sobre la naturaleza y el universo; y expresiones artísticas, entre otras, que continuamente se están recreando en la sociedad y reproduciendo generacionalmente.”9

Plaza de Bolivar Fotos: Nancy Quiroga

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Ministerio de Cultura, Colombia. Manual para inventarios de bienes culturales inmuebles. Bogotá. 2005. P.30 Ministerio de Cultura, Colombia. Manual para inventarios de bienes culturales muebles. Bogotá. 2005. P.36 Op cit P.31 Ibídem. P.30

LA CONVOCATORIA: DIVERSAS MIRADAS PARA CONOCER LA RIQUEZA PATRIMONIAL DE TUNJA La convocatoria se gesta partir de la creación artística, donde a partir de diversas miradas se conozca la riqueza patrimonial de Tunja a través de la indagación que toma como objeto a la experiencia estética del participante creador que se convierte en un elemento autorreflexivo, que condujo a dos tipos de productos, la obra, objeto o producto de creación propiamente dicha y un texto en el cual se consigna la reflexión sobre la experiencia creativa y su relación con la invitación.

La reflexión de los participantes, implica un aporte significativo a la cultura patrimonial a través de su reconocimiento que va a enriquecer la forma de mirar esos bienes de interés, al ser una convocatoria abierta para ser desarrollada con diferentes mecanismos de recreación del bien patrimonial (pintura, ilustración, collage etc).

La intervención estética colectiva operó de la siguiente manera: 1. Selección del tema y el objeto a intervenir.

2. Lanzamiento de la convocatoria para invitar a la participación e intervención del objeto.

3. Recepción de las obras.

4. Selección y curaduría respecto al bien de interés cultural, tema y tipo de patrimonio por parte del comité de la Intervención para este fin.

5. Exposición de las obras seleccionadas para el público general.

6. Evaluación de las obras por parte de los jurados.

7. Reconocimientos a las obras destacadas 8. Registro y se publicación de las obras a través del catálogo.

Para llevar a cabo el proceso de evaluación, se plantearon 3 ítems, el primero hace referencia al valor estético de la obra, el segundo sobre la factura y terminados y el tercero a su propuesta reflexiva. En esta valoración participaron tres jurados que conocen la temática patrimonial y a través de las actas seleccionan las obras y registran su evaluación. El texto entregado por los participantes debe indagar sobre los resultados de apropiación que surgen a partir del arte colectivo y que evidencia su valor cultural, su impacto o trascendencia donde se sustente el aporte al patrimonio.

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EL OBJETO

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LA EXHIBICIÓN

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COMO APROPIARSE DEL PATRIMONIO A PARTIR DEL ARTE COLECTIVO: Apreciación de los jurados Tunja, ciudad de origen colonial es privilegiada, ya que está llena de historia y cultura, su centro histórico tiene un gran número de bienes que le aportan al reconocimiento del territorio, sin embargo, esa riqueza está amenazada por el desconocimiento, precisamente por la falta de identificación y valoración.

La divulgación del patrimonio Cultural es un ejercicio de gran importancia en la construcción de sociedad, en especial, porque cuando se involucra a sus diferentes actores en su reconocimiento, se fortalece su propia identidad.

“Reconocer nuestro patrimonio” es una interesante apuesta que, desde la intervención artística colectiva y una mirada académica de quienes participaron, permite hacer una juiciosa revisión de los valores patrimoniales, culturales e históricos de la ciudad de Tunja, y enriquece favorablemente ese vinculo con el espacio que habitamos y las diversas formas de interpretarlo.

Este tipo de propuestas permite explorar nuevas formas de divulgación, apropiación, interpretación, e incluso de protección del patrimonio cultural Tunjano y permite fortalecer su relación con la sociedad, la cual es indispensable, y debe ser activa.

Jose Alberto Montañez Diseñador Gráfico, Especialista en Gestión del Patrimonio

SOBRE LA EVALUACIÓN Para realizar la evaluación, se dio prioridad al proceso de elaboración y manufactura de los cuadros como parte del proceso de aprendizaje de los autores y porque precisamente las construcciones patrimoniales tienen un tema de elaboración o construcción articulada y compleja desde lo manual. La utilización del plotter para imprimir y cortar no se considera un esfuerzo comparable a la elaboración artesanal, sino más bien parte de una “prótesis” como dice Francoise Choay en su texto La Alegoría del patrimonio1. Siendo un ejercicio académico, se consideró de mayor valoración el trabajo manual que le pudo permitir a los autores incorporar en su propia memoria las formas y elementos que forman parte de la manifestación escogida.

APRECIACIÓN COMO JURADO Muy acertada la orientación de la exposición, es bastante llamativa en su resultado y seguramente a los tunjanos nos puede evocar imágenes, a foráneos les servirá como referencia historica.

Si se trata de que la sustancia de la memoria es la historia, las referencias históricas deben tener metodológicamente unas fuentes bien sea de archivo, biblioteca o incluso etnografía como acertadamente en el caso del cuadro de la muñeca de tela, en donde se transcriben los dichos de la abuela. En el caso del rinoceronte, por ejemplo, se trata de un repinte del maestro Luis Alberto Acuña (siglo XX) sobre anagramas coloniales ya que según el historiador Abel Martínez, esa casa nunca perteneció al escribano real...

Arq. Nancy Camacho 1 La noción de utensilio ha podido simbolizar la actividad técnica que, desde la época de los sílex tallados y hasta la era maquinista, acompaña a la antropización de nuestra especie o, según palabras de Marx, la transformación de la tierra en mundo humano. Pero los utensilios electrónicos o “electronizados” son de distinta naturaleza: requieren de nuestro cuerpo, y particularmente de nuestro cerebro, a los que sustituyen dotándolos de poderes hasta ahora insospechados, una interiorización, una integración y una asimilación que disimula la necesaria mediación instumental y que los transforma en prótesis de una nueva especie”p.323

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PREMIACIÓN DOCENTES PRIMER PUESTO

Título de la Obra: Casa de Inés de Hinojosa Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Alexandra Toro

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Casa de Inés de Hinojosa en Tunja El retablo expresa el valor patrimonial de la edificación, representado en su valor histórico y arquitectónico (morfológico).

VALOR ARQUITECTÓNICO - MORFOLÓGICO Sobre la base de la foto de la edificación actual, se resaltan en plastilina los elementos que se valoran desde el punto de vista arquitectónico morfológico: Portada en piedra Columna en piedra labrada en la esquina del balcón del segundo piso, única en Tunja Balcones en madera, con características propias de la arquitectura de la colonia Foto: Alexandra Toro. 2018

VALOR HISTÓRICO La casa es escenario de una historia que trascendió los límites de Tunja y llegó hasta Bogotá, para que el Virrey impartiera justicia.

Los personajes en plastilina relatan la historia de Inés de Hinojosa: Inés de Hinojosa, mulata de gran belleza, se muda a Tunja en compañía de su sobrina Juanita y su esposo Jorge Voto, músico y bailarín, después de asesinar a su esposo en Venezuela.

Ante los ojos de su esposo, Jorge Voto, y sin que este se diera cuenta, tiene amores con el encomendero Pedro Bravo de Rivera, encomendero de Chivatá, conocido por su agresividad hacia los indígenas.

Doña Inés y en encomendero planean asesinar a Jorge Voto, para lo cual se alían con el sacristán Pedro de Hungría y el hermano de Pedro Bravo de Rivera, Hernán Bravo de Rivera. Este último intenta en vano, varias veces prevenir a Jorge Voto e informarle que va a ser asesinado, pero no logra ser escuchado, hasta que finalmente, voto es asesinado por Pedro de Hungría, con una daga.

El Virrey imparte justicia y los asesinos son condenados. Inés de Hinojosa es colgada en un árbol que había frente a su casa, por eso la calle tiene el nombre de Calle del Árbol.

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SEGUNDO PUESTO

Título de la Obra: Arco Toral Templo Santo Domingo Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autores: Irma Perez / Edilberto Molina

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Arco Toral Templo Santo Domingo El convento de Santo Domingo, erigido por la Orden de Predicadores en esta ciudad de Tunja en 15511. El templo se inició en 15682.

ARCO TORAL – CON REPRESENTACIONES MUISCAS El coro de esta iglesia, fue antiguamente el presbiterio de este templo3, se levantaba la cabecera al oriente, es decir donde hoy se encuentra la entrada4. “Más adelante hace mención de la posibilidad del cambio de la capilla mayor de la iglesia… no se había invertido, estado que se mantenía en 1616”5 En 1665 Fr. Francisco Suárez encargó al maestro de los Novicio Francisco de Guzmán Riquelme6 la obra en la cual, la iglesia sufre el cambio más trascendental, la inversión de las funciones primitivas: la fachada original se cierra y adosada a ella se coloca la sacristía, el coro alto a los pies es traslado al presbiterio… se hace un nuevo arco toral en madera para el nuevo presbiterio, diferente de las manieristas de finales del siglo XVI, muestra contraste de dos épocas.7

Foto: Nancy Quiroga. 2018

Es evidente la participación indígena, no solo como mano de obra dócil y obediente, sino que además dejaron sus manifestaciones plasmada en las imágenes que aparecen en la ornamentación del templo y en el arco toral, como la canéfora precolombina8. Esto es precisamente el sincretismo, la conjugación o armonía entre dos creencias.

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RIVADEIRA V, Antonio. Los Dominicos en Tunja DUQUE GOMEZ, Luis. Rescate del Patrimonio Arquitectónico de Colombia. Pág. 95 IRIARTE, Alfredo. Tesoros de Tunja. Pág. 57 CORRADINE, Alberto. La Arquitectura en Tunja. Pág. 60 Ídem Pag. 62 ARIZA, Fray Alberto. Los Dominicos en Colombia CORRADINE, Alberto. La Arquitectura en Tunja. Pag 64 IRIARTE, Alfredo Tesoros de Tunja. Pág. 132

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TERCER PUESTO

Título de la Obra: Vislumbrar el espanto de San Francisco Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Marisol Soledad García

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Cuenta la leyenda sobre el perro de San Francisco Es un retablo inspirado en la leyenda del Perro de San Francisco, uno de los mitos sobre los espantos de la ciudad de Tunja, el cual narra que en horas de la noche cobraba vida una estatua en forma de perro, hecha en piedra y con cadenas muy pesadas, la cual se paseaba por las casas vecinas de la iglesia San Francisco y en donde se realizaban velorios entraba sin avisar para asustar a los asistentes.

La intervención artística busca que la persona observe a través de cada uno de los oricios, diferentes partes de las escenas vividas de acuerdo a la leyenda. En un primer momento se encuentra un grupo de personas de luto saliendo de la iglesia en horas de la noche y en la parte de abajo dos perros en un primer plano y en el plano del fondo un barrio de casas.

Foto: Nancy Quiroga. 2018

Estos relatos se constituyen en una fuente documental invaluable para comprender la historia de una ciudad, donde se generan espacios de diálogo y comprensión que develan anécdotas fundamentales que construyen su sentido de identidad. Permiten a partir de sus características narrativas, evidenciar rasgos afines de la cultura Tunjana, sus tradiciones a partir de la cosmovisión que subyace en los mitos y las creencias que se constituyen en memoria e historia de las expresiones culturales.

El aporte de esta obra al reconocimiento del Patrimonio aparte de narrar gráficamente esa oralidad de nuestros antepasados con el tema de los mitos y leyendas, consiste en promover su cultura donde el relato se transforme en enseñanza.

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CUARTO PUESTO

Título de la Obra: Portadas del Centro Histórico de Tunja Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autores: María del Pilar Torres/Miyer Pérez

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Las Portadas del Centro Histórico de Tunja Las viviendas domésticas neogranadinas, adaptaron la configuración espacial según las influencias europeas, traídas a nuestro continente americano, pero con sistemas constructivos propios de la región, con muros de gran sección en tapias, combinación de entramados en cañas y barro amasado o bahareques, cubiertas inclinadas en tejas de barro cocido, cal y arena para revoques y gran tamaño. Según el estatus social de las familias que habitaron la zona centro de la ciudad de Tunja, se presenta a través de esta intervención, grandes mansiones de caballeros peninsulares, que hicieron tallar sus escudos en portadas platerescas y renacentistas, en sus fachadas se reflejaba a través de sus grandes accesos a las casas, imponentes portadas en piedra tallada y pulida que conducían a través de un zaguán a los enormes patios palaciegos, punto de central de atracción en sus sencillas fachadas, sin lugar a dudas símbolo de jerarquía, posición de patronato.

Hacia el exterior del paramento de fachada, se utilizaban sillares o piedras labradas en varias de sus caras, se utilizaba piedra de cantería, formas de paralelepípedo, solían tener tamaño y peso que obliga a manipularlos a diferencia de los mampuestos que como su nombre lo indica se ponen con la mano.

Foto: María del Pilar Torres

Un extenso repertorio de innumerables elementos que complementan la ciudad, pero que se convierten en fiel testimonio de una época, de una arquitectura tradicional que deja su huella en iglesias coloniales, en casonas que rememoran una vida hacia el interior de sus construcciones, una introspección a partir de un patio central, alrededor del cual giran los oficios a través de sus corredores, por lo que se puede afirmar que hoy en día continúan vigentes y son fabulosas para quienes las visitan.

Las portadas adinteladas enmarcan en sus pórticos de gran factura un modo de vida, más que una forma ortogonal arquitectónica, delimitan el espacio entre el afuera y el adentro de la cotidianidad y son el legado de nuestra historia Boyacense, la sencillez tallada en piedra en obras de cantera, algunas con blasones como nomenclatura de la época especialmente en la última década del siglo XVI.

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PREMIACIÓN ESTUDIANTES PRIMER PUESTO

Título de la Obra: El cultivo del sol Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Diana María Ramirez Colmenares

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Los Cojines del Zaque El Cultivo Del Sol Los Cojines del Zaque es la representación más pura de nuestros antepasados, donde realizaban ritos todos los días en las horas de la madrugada; el Zaque o Cacique de Hunza junto con los jeques o sacerdotes Muiscas y numerosos indígenas se concentraban para adorar al Sol el astro rey y esperar su salida por el Oriente con gran veneración con danza cantos y ofrendas, además interpretaban el orden en la naturaleza con especial amor hacia la siembra y la cosecha. Se conoce también que en algunos días especiales hacían los sacrificios de los Moxas, que eran niños de 12 años consagrados al sol, a quienes se les sacaba el corazón como una ofrenda sagrada a Xué o Zuhé el astro rey; con su sangre se rociaban las piedras sagradas de los Cojines del Zaque.

Rituales de abundancia que marcan todo un legado en nuestro patrimonio, un lugar lleno de magia e historia que no debe ser olvidado. De aquí parten una serie de conocimientos ancestrales en el cultivo, que muchos de nuestros campesinos aún conservan, como por ejemplo la siembra del maíz, considerado alimento sagrado y lleno de magia en la historia Muisca. Los Muiscas celebraban los rituales de las siembras en marzo y de las cosechas en septiembre; se cuenta que cuando salía el sol en el firmamento por el oriente en línea hacia Ramiriqui, el Zaque de Hunza se arrodillaba en las dos piedras sagradas y oraba en comunión con los sacerdotes muiscas.

En este lugar se desprende toda la magia que tiene la ciudad de Tunja, su historia que está llena no solo de batallas si no de magia e historia ancestral que es mágica y mística; es importante volver a nuestros orígenes y visitar estos lugares, con una visión de respeto y amor por nuestra verdadera historia, de la cual podemos aprender cosas inimaginables y apropiarnos de ella, ya que hemos olvidado el legado Muisca y debemos volver, para que estos lugares no sean olvidados y se conserven no solo como patrimonio para Tunja si no para la Humanidad.

Foto: Diana María Ramirez

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SEGUNDO PUESTO

Título de la Obra: Perro de San Francisco Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Jorge Eliécer Rosas Sarmiento

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El Perro de San Francisco La intervención está basada en la leyenda del Perro de San Francisco de la ciudad de Tunja, la cual cuenta cómo la gente veía que una estatua de piedra que representaba un perro con cadenas, ubicada frente al Templo de San Francisco, en las noches se transformaba en un ser de carne y hueso, que merodeaba en las casas con las puertas o portones abiertos, la leyenda relata que al Perro le gustaba ir a lugares donde se realizaban velorios con rezos para los difuntos.

En la composición se puede observar el Templo de San Francisco y en su parte inferior izquierda la presencia del protagonista de la historia, acompañado de sus cadenas y en el tejado, una paloma. Igualmente se puede observar un fondo nocturno con luna y estrellas. En la parte inferior de la composición esta el farol y las nubes, representando el momento en el que la estatua termina su transformación para convertirse en un ser de carne y hueso el cual arrastra sus largas cadenas, acontecimiento que ocurre a elevadas horas de la noche. En la representación, el Perro está rodeado de unas nubes que reafirman el contexto fantástico de la historia, y se representa la cadena saliendo del cuadro en búsqueda de una trascendencia más allá de la misma ciudad de Tunja.

Foto: Nancy Quiroga.

Se busca contextualizar con la presencia de elementos representativos de la ciudad de la ciudad de Tunja tales como el Templo de San Francisco, un farol, y las antiguas baldosas rojizas que rodean el templo.

La obra está realizada con una temática fantástica, con trazos ilustrativos infantiles, utilizando la caricaturización como lenguaje expresivo, con el fin de poder relatar esta historia de una forma menos tenebrosa y más amigable, a fin de atraer público de la ciudad y del extranjero para que conozcan más sobre la cultura tunjana y su importancia histórica para el país; así se logrará que las nuevas generaciones se interesen, conozcan y difundan el patrimonio histórico de la ciudad de Tunja.

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TERCER PUESTO

Título de la Obra: Semana Santa Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Lisa Fernanda Rodríguez

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Una Tradición Religiosa En la intervención sobre Patrimonio se quiso representar la Semana Santa en Tunja, celebración religiosa donde se conmemora y celebra la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo; es una tradición proveniente de España, Patrimonio Cultural e Inmaterial de la ciudad.

Esta celebración se ha desarrollado desde hace 469 años por parte de los Nazarenos boyacenses.

Durante esta celebración, los diferentes actos religiosos se acostumbran a usar diferentes símbolos relacionados con la vida de Jesucristo como los ramos, la cruz, el incensario, la realización de la Santa Cena y la participación de los Penitentes o Nazarenos.

Las palmas o los ramos son símbolo de victoria, el día en que Jesús entró a Jerusalén montando un asno, fue proclamado por todos sus seguidores y discípulos, quienes lo alabaron e hicieron una calle de honor con ramos. A este suceso se le conoce como Domingo de Ramos y con este acto se recuerda la entrada triunfal de nuestro señor Jesucristo a Jerusalén dando inicio a la celebración de la Semana Santa.

En Tunja es costumbre y tradición que todos los feligreses bendigan sus ramos en la misa para luego colgarlos en sus casas como modo de protección religiosa. Unos hacen forma de cruz con las palmas, otros la cuelgan tras la puerta o sobre crucifijos, imágenes o cuadros sagrados etc.

Foto: Julian Santamaría.

Para los católicos la cruz es símbolo de victoria y esperanza, es un signo de salvación y gloria ya que al morir Jesucristo nos ofreció el perdón de todos nuestros pecados, como también representa la división del pasado y del futuro de una nueva vida, con renacimiento espiritual.

El incensario es usado en estas ceremonias como símbolo de purificación; el sacerdote va al frente de la procesión con el incensario, purificando el recorrido, limpiando a los participantes y hacer agradable el ambiente.

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CUARTO PUESTO

Título de la Obra: La lucha por el arte: Auditorio José Mosser Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: María Alejandra Rodríguez

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La Lucha por el Arte Como patrimonio histórico nacional e internacional, ubicado en la ciudad de Tunja, se presenta el Auditorio José Mosser, construido en el año 1954, bajo el mando del General Gustavo Rojas Pinilla quien dió la cifra de $72.000 pesos para su construcción, en la casona ubicada en la Cra. 10 # 21a 2, a cargo del ingeniero Ernesto Muñoz Navarro. Se describen las características del auditorio así: “La obra ha sido realizada en forma de parábola cúbica que termina en una concha acústica, técnicamente acondicionada para la realización de conciertos y certámenes en los que impera el sonido como expresión artística, dotada de camerinos para damas y caballeros, y de un área para el público con capacidad para 201 sillas.” La forma de parábola fue inspirada en el aparato fonador humano específicamente en la forma de la laringe, en donde estaría el glotis, el paladar actúa como cavidad que funciona como resonador del sonido, representado en las paredes del auditorio, construido con cemento corrugado especialmente pensado para evitar la reverberación, es decir, la prolongación del tiempo de duración de un sonido en el interior de un lugar, haciendo de este auditorio un lugar ideal para conciertos, pues es tal la excelencia de la acústica que no hay necesidad de amplificadores.

Foto: María Alejandra Rodriguez

Se inauguró en el año 1955 con un derroche de cultura; despliegue de música, danzas y teatro. En los últimos nueve lustros, buena parte de los eventos más importantes en la historia cultural de Tunja se han realizado en sus instalaciones. Durante este tiempo, ha funcionado como sede de la Academia de Música de Tunja, que posteriormente fue la Academia de Música de Boyacá, formando durante décadas músicos pedagogos desde la primera infancia, aportando así a la sociedad y a las nuevas generaciones personas altamente cultas, con un gran talento artístico y cuya cultura, educación y disciplina es notable.

Actualmente, la escuela de música y el auditorio se encuentran en un lamentable estado de abandono por parte de las autoridades competentes, siendo un riesgo para las personas que quieren educarse allí. Es importante tomar conciencia de lo que significa este predio tanto físicamente como el impacto cultural que aporta.

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PR EM IA CI ÓN

QUINTO PUESTO

Título de la Obra: Casa de Rojas Pinilla Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Catalina Fernández

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Casa Gustavo Rojas Pinilla Visitar el Museo Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla, donde nació y vivió sus primeros años el presidente Rojas Pinilla, permitió conocer una parte de la historia de Colombia. Además de poder apreciar el valor arquitectónico de esta vivienda colonial muy bien conservada, se puede descubrir la vida y obra de este personaje tan importante por su actividad política y social.

Fue interesante investigar acerca del presidente y escuchar sus discursos, ya que me llevó a trazar ciertos paralelos con momentos significativos de la historia de mi país, Argentina, en relación a un movimiento social y político enfocado los trabajadores y el empoderamiento de las mujeres.

Se dice que durante su gobierno se inició un proceso de modernización del Estado, y entre tantas obras importantes realizadas, lo que más llamó mi atención fue la presentación de la iniciativa del voto femenino a la Asamblea Nacional Constituyente, en 1954, aprobada ese mismo año, en la que se le otorgó la totalidad de los derechos políticos a las mujeres, que hasta entonces no eran consideradas ciudadanas en Colombia. El derecho al voto femenino fue un avance socio político que impulsó a las mujeres a posicionarse en la sociedad de manera firme y autónoma, comenzando a ocupar puestos de poder que antes habían sido inimaginables y a incursionar en ámbitos académicos, históricos, periodísticos, etc., pero también significó el enfrentamiento a la cultura patriarcal de la época. Algunas de esas mujeres forman parte de la Sala Mujeres del museo, donde se explica brevemente qué rol cumplieron en el proceso de reivindicación del poder político femenino.

Foto. Catalina Fernández

Pensando en el contexto latinoamericano actual de luchas y reivindicación de derechos y libertades para las mujeres, resulta indispensable mirar hacia atrás y recordar a aquellas y aquellos que cumplieron un papel fundamental en la construcción de una nación justa e inclusiva. Si entendemos al patrimonio como una herramienta de desarrollo futuro, pero sobre todo como un acuerdo colectivo, donde el valor patrimonial designado está determinado por el valor que la sociedad le da, estamos obligados a conocer nuestra historia para construir presente y futuro, y sobre todo con la convicción de que somos protagonistas de los cambios que deseamos ver en nuestros países.

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PR EM IA CI ÓN

SEXTO PUESTO

Título de la Obra: Aguinaldo Boyacense Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Juan David Parra Frayle

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Aguinaldo Boyacense, la fiesta grande de Boyacá para Colombia El Aguinaldo Boyacense o Fiesta Grande de Boyacá para Colombia es un evento cultural que se realiza anualmente entre el 16 y 22 de diciembre en Tunja Boyacá, se celebra todos los diciembres desde 1947; con el pasar de los años, el Aguinaldo boyacense tomó fuerza con comparsas a las cuales les fueron incorporadas carrozas y diversos concursos, muestras de teatro, títeres, aguinaldito infantil, verbenas populares con importantes orquestas de renombre y artistas locales.

En mi retablo hago una alegoría a una de las tradicionales carrozas acompañada de las principales características que para Boyacenses y visitantes son propias de estas festividades. En frente se muestra la carrocería de una tractomula, vehículo en el cual son elaboradas las carrozas gracias a su espacio tan amplio, encima de ella una guitarra con notas musicales que hace referencia a los actos culturales que se presencia al margen de esta celebración, seguido de una botella de cerveza acompañada de un vaso de vidrio, seguido por un árbol navideño decorado con muchas luces; en la parte de abajo del árbol se encuentran dos cerámicas de barro que muestran la mano de obra de los artesanos de esta región y de los cuales los visitantes llevan como recuerdos de la grata experiencia de visitar Boyacá, encima de estas un figura en oro de la comunidad muiscas influyente en la cultura Boyacense. Al lado, una botella de aguardiente Líder, licor producido y elaborado en Boyacá a base de anís y que acompaña las noches frías de las fiestas decembrinas, al compás de las orquestas y artistas que se presentan en la tarima principal a lo cual hace referencia el micrófono con notas musicales que se encuentra continuo a esta.

Foto: Juan David Parra. 2017

A los lados de la carrocería se observan las banderas de la ciudad de Tunja y la bandera del departamento de Boyacá reconocido por ser cuna y taller de la libertad. En el fondo se aprecia una fotografía de la Plaza de Bolívar en la noche iluminada con una variedad de luces artificiales y juegos pirotécnicos; todo esto viene acompañado con un “lettering” que indica que la celebración más esperada por esta ciudad y departamento ha comenzado el "Aguinaldo Boyacense" y finalmente en los bordes laterales del retablo, un diseño con troquel propio de la cultura Muisca, raíz de las tradiciones y costumbres boyacenses.

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PR EM IA CI ÓN

SÉPTIMO PUESTO

Título de la Obra: Leyendas de Tunja Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autores: Laura Arias/Valeria Chaparro

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OCTAVO PUESTO

Título de la Obra: Paza Real Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

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Autor: William Fabian Camacho

PARTICIPACIÓN DOCENTE

Título de la Obra: La plaza no se va Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Catalina Mahe

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La Plaza No se Va La propuesta, corresponde a la Plaza Real de la ciudad de Tunja, es un palacio de arquitectura republicana neoclásica, fue declarado patrimonio nacional de Colombia por el Decreto 3070 del 20 de diciembre de 1990. Allí funcionaba la antigua Plaza de Mercado de la ciudad. Fue construida al celebrarse el centenario de la Batalla de Boyacá en 1919 por el presidente Marco Fidel Suárez. Posteriormente 6 pabellones fueron construidos a su alrededor, y fue reinaugurada por el presidente Eduardo Santos en 1939. En 1990, cambió su uso a locales comerciales y oficinas. La construcción de la remodelación, fue gerenciada por el Arquitecto Camilo Manrique Santa María. Desde entonces, La Plaza de Mercado de la ciudad de Tunja, se encuentra en el sur de la ciudad.

Foto: Nancy Quiroga

Es evidente que la identidad de plaza de mercado en el sector, dejó impresa una tendencia comercial que actualmente repercute su uso no solo en los pasajes comerciales, sino en las vías aledañas del centro de la ciudad, y principalmente en la Calle de la Plaza Real. La calle es hoy, el escenario informal de vendedores de fruta, aguacate, longaniza, chorizo, morcilla, helados y verdura. Decenas de vendedores que, cotidianamente impulsan sus carretas de fruta, se sientan en un guacal o se protegen del sol bajo una sombrilla, esperando el encuentro con transeúntes que requieran o se antojen de sus productos.

La experiencia de llegar a la plaza en un día festivo y encontrar parejas que sonríen su amor en las bancas, ver familias sentadas en el andén comiendo helado, niños que corren y montan en bicicleta, perros que saltan, jóvenes que llevan a sus niños en coche, mujeres que con ruana trastean sus canastos, o, con cachucha empujan el carrito de los helados y bonice.

Entre la ruana y la chaqueta, el sombrero y la cachucha, el canasto y el carrito de helados, hoy se vive una Plaza Real que no abandona su historia, su identidad, su arraigo. Los dinamismos parecen casi naturales, la plaza de mercado se resiste a irse, se salió a la calle, y ésta hoy tiene toda la fuerza de una plaza pública.

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Título de la Obra: De ventanas para adentro Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Diego Armando Muñoz

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De Ventanas para Adentro Habría que haber nacido en Tunja, caminado Tunja, perderse en Tunja, vivir en Tunja, hablar con Tunjanos para siquiera lograr entender porque los Tunjanos siempre preguntamos lo mismo. ¿a qué se vino a Tunja? De alguna manera el Tunjano crece pensando en salir de Tunja, pues en un imaginario nacional se entiende que evolucionar es irse del país. El del campo sueña con la ciudad, el de la ciudad pequeña sueña con una grande, etc. Y entonces, ¿Qué tenemos nosotros para mostrar que no nos de vergüenza?, ¿Qué se puede hacer para amar lo nuestro?, pero de manera real y genuina, no por fervorosos momentos nacionalistas, imposiciones políticas o gente influyente. ¿Cómo querer a la ciudad, si los que viven en ella no la quieren?

Yo propongo dos pasos, voluntad de cambio y mirarnos a nosotros al espejo.

Hay que conocer nuestro entorno con ojos de niño, olvidando prejuicios y soltando el pasado, esto quiere decir: el que mira al revés, para arriba, por un hueco de pared, el que se fija en los alambres que sostienen las paredes, la basura que introducen en todo hueco de pared, los vasos y basuras que se quedan entre la reja y el vidrio de la ventana, la losa suelta, el trabajo artesanal de cierto dintel o de cierto capitel, los marcos de ventanas que representan estilos, el pedazo de pared que ya no está, el pedazo de pared que está, el techo que se vino abajo, las losas para invidentes en los andenes que pusieron mal (el colmo).

Foto: Diego Armando Muñoz

Nada puede permanecer por siempre, una pared blanca, una columna, un vidrio, una ventana, un techo, un piso, etc. pero su deterioro, su cuidado, su color, su olor, etc. nos dan muestras constantes de su vida, de sus habitantes, de su sociedad, de su cultura, eso es lo que queda. ¿De niño siempre me pregunté cómo serán esas habitaciones, hay algún loquito mirando en la oscuridad?, ¿Será que me están viendo?, ¿en serio hay loquitos?, ¿porque nadie arregla la canal?, ¿Por qué pegan las cosas con alambre? ¿Por qué a nadie le importa sacar un cable por una ventana?, ¿debería importarme ese cable? Mil preguntas recorren mente, siempre diciéndome “si Tunja siempre ha sido así, de ventanas para adentro”. Quisiera pensar, que el tiempo y el lugar en el que vivimos, es un lienzo en blanco.

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Título de la Obra: “Trigo, sudor y lágrimas: desmembramiento” Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Ivan Mauricio Torres

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“Trigo, sudor y lágrimas: desmembramiento” Exponentes de la industrialización registrada en Boyacá, la aparición de estas estructuras constituye un hecho clave para Tunja, pues con su inauguración en 1955 se empezó a configurar la zona industrial del norte, antes de que este carácter fuera determinado para esa área urbana por parte del planeamiento oficial en 1958, y se estima que funcionaron hasta el año 2010.

Desde su comienzo se emplearon para la conservación y el almacenamiento de granos, con lo cual, si bien insinuaron transformaciones en ciertas prácticas tradicionales de producción agraria, se convirtieron en un patrimonio para las actividades realizadas por el campesinado boyacense.

Los Silos cuentan historias sobre el proceso de modernización, jugaron un papel relevante en la configuración morfológica de la ciudad y modificaron el paisaje urbano. Aunque son múltiples los ejemplos sobre las posibilidades brindadas por el patrimonio industrial para albergar nuevos usos y generar, desde su propia arqueología, reflexiones de valor para la memoria colectiva, en ésta ocasión no fue el caso ya que se desmontan en el año 2016 a pesar de los intentos por impedirlo; cuando en el mundo racional, intervenciones de este tipo de conjuntos están adquiriendo validez y reconocimiento.

“Trigo, sudor y lágrimas: desmembramiento” representa, a modo de protesta, la indignación de un ciudadano cualquiera por el injustificado desmembramiento de los silos de Trigonal por parte de la administración municipal, con el aparente único propósito de vender el metal; indignación que aumenta al ver, posterior al desmonte descarado, un insignificante parque infantil que ningún niño usa, pero si la administración local para hacer parecer que lo que hizo fue en bien de la niñez local. Uso la palabra desmembramiento, porque se le arranca a la ciudad algo de su arraigo; y “trigo, sudor y lágrimas” porque los silos almacenaron trigo… sudor, porque pretendía formar parte de un polo de desarrollo y por ende de empleo, y lágrimas por el resultado final que todos conocemos.

Foto: Fabio Nelsón Rodríguez. 2015

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Título de la Obra: Verano del 40 Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Carlos Mario Rodriguez R.

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Verano del 40 La intervención realizada en el retablo, nace de la curiosidad que me causó una fotografía del Pozo de Donato que hallé en el libro Tunja, Memoria Visual(1997). La imagen data de 1940, e ilustra una tarde de recreación en el pozo en la que un grupo de tunjanos se divierte con actividades acuáticas bajo el sol.

Foto: Anónimo. Vuelta en canoa al Pozo de Donato, 1940. Copia en albúmina. 8 X 7 cm. Tunja Memoria visual. Banco de la República. 1997. Pág. 40

Es casi una paradoja pensar que ocurra esa escena en el Pozo de Donato de hoy, no sólo por el frío de la ciudad, sino porque el agua del pozo está sucia, se ha secado y el lugar está al borde de una de las avenidas más transitadas de la ciudad. Entonces vale la pena preguntarse por el camino que hemos recorrido desde 1940 hasta el 2018… ¿Hacia dónde va el desarrollo?

Por ahora, la idea de una playa tunjana en verano, solo existe en las fotos del 40 y en la imaginación. Quizás no sea tan descabellado imaginar el Pozo como un lugar nuevamente rodeado de naturaleza exhuberante y de agua cristalina, imaginar un oasis para el relax del bañistasta tunjano o imaginar que el camino del desarrollo, tal vez sea la búsqueda de aires de otra época.

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Título de la Obra: 5°32´00´´N Hunzahua 73°22´00´´O. Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Luis Fernando Robles

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5°32´00´´N Hunzahua 73°22´00´´O El Espacio Mítico en el Espacio Físico El pozo de Hunzahua o pozo de Donato es un parque arqueológico de la cultura Muisca. Como todo vestigio más allá del tiempo mensurable, está rodeado de mitos y leyendas. Por debajo de toda la información que ha llegado a nosotros, reside la presencia misma del arquetipo, la forma misma expresando su contundencia a través de la geometría y los símbolos.

Foto: Luis Fernando Robles

La geometría siempre ha sido una forma de entender y generar orden, así mismo, evoca un orden primigenio que el ser humano intuye como una forma de pertenecer a esa fuerza que está más allá de lo comprensible.

Dentro de esa geometría, hay formas y ubicaciones esenciales que marcan un inicio y una conexión en varias direcciones, un centro, un círculo, la vertical y la horizontal. Desde una localización geográfica de un lugar sagrado, la fundación de un templo, hasta la trasposición en un espacio mítico de un significado que un rito alguna vez hizo real la conexión entre el cielo y la tierra. La dirección vertical de los monolitos de Hunzahua si bien están relacionados con formas fálicas, y, por ende, en la acción de fertilidad en la tierra, también es un simbolismo de una dirección cósmica que se conecta con el centro de la tierra. De igual manera, su ubicación al lado o entorno de un pozo, según la leyenda sin fondo, nos muestra esa relación del agua, con la dirección horizontal, la tierra y lo femenino. Así: piedra, masculino y verticalidad; agua, femenino y horizontalidad, son la conjunción de lo que somos y hemos sido desde un principio.

Cuando un espacio físico se construye en base a referencias y símbolos cósmicos y humanos, que es lo mismo en el espacio mítico, la forma misma nos remite a un arquetipo viviente en la memoria colectiva, y es en esa memoria inconsciente de donde todo nace y tiene su origen, donde la gran mente se comunica con todos. Recordar, volver a ver, dibujar, recorrer los linderos con la geometría, respirar en medio de estos lugares, el rito y la acción hoy, vuelve y nos envuelve en el mundo de los significados sutiles, solo abiertos a los corazones que se abren y las mentes que se silencian.

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Título de la Obra: Agua pasó por aquí...

Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Nancy Quiroga Buitrago

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Agua pasó por aquí: Fuente Higueras Esta invitación a reconocer nuestro Patrimonio es una oportunidad a reflexionar sobre los bienes, el respeto y su protección, un llamado para despertar la sensibilidad de los espectadores. Teniendo en cuenta que esta ciudad alberga infinitos testimonios, que constituyen un profundo legado histórico, que merece ser reconocido, disfrutado y respetado, me parece interesante también evidenciar esos lugares que no se han declarado como patrimonio, pero que han hecho parte importante de la historia de Tunja.

Agua pasó por aquí, es una obra que se remonta a lo que significa fuente Higueras o fuente chiquita como se conoce popularmente, desde tiempos prehispánicos esta fuente era un punto de subsistencia, lugar donde recurría gran parte de la población a recoger agua, también allí con costalados de ropa, las señoras acudían a los lavaderos; mientras enjuagaban, restregaban y secaban, se tomaban traguitos para el frio y las lavanderas se ponían al tanto de las historias, infidencias y ventilaban diferencias, de ese modo los lavaderos hicieron más que una necesidad doméstica, una tradición, se constituyó en un sitio social para la gente del sur de Tunja.

Foto: Nancy Quiroga.

En la década de los 90 dejaron de funcionar y con eso vino la desaparición de las lavanderas, empezó a mermar el agua, aprobado por el gobierno se clausuro la fuente chiquita para proteger las fuentes subterráneas de contaminación y solo quedo allí el rastro de lo que fue algún día este punto tan importante para la historia de Tunja.

Por eso la importancia de rescatarlo porque es la huella histórica de nuestros ancestros, debe ser un patrimonio que se debe reconocer.

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Título de la Obra: Estación de Carga del Ferrocarril del Nordeste Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: José Alejandro Clavijo

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La Simetría, presente en la Estación de Carga del Ferrocarril del Nordeste, en la Ciudad de Tunja La construcción del Ferrocarril del Nordeste “buscaba comunicar los departamentos de Cundinamarca y Boyacá, se inició en 1925 y estuvo a cargo de la firma belga Societé Nationale de Chemins de Fer. Un año después llegó a Usaquén; en 1930 se extendió hasta Albarracín y en 1931 llegó a Tunja y Sogamoso. Siete años después, la Nación lo compró y lo prolongó hasta Paz del Río para facilitar el transporte del material de las minas de hierro”. Tomado del proyecto “La imagen del ferrocarril en la numismática colombiana.

La estación del tren de Tunja, se caracteriza por su estilo ART DECO. Se resaltan, frisos, grecas, zócalos, proporción de llenos/ vacíos, enmarcados con trazos geométricos que evidencian una clara simetría axial vertical y una marcada horizontalidad, interrumpida por un volumen central, donde se percibe la composición a partir del cuadrado, que se desdobla hacia arriba; menguando en media circunferencia y desde el cual, se genera un cuadrado mayor que lo contiene suspendido, de forma equidistante y que remata en dos aguas; como únicos trazos que rompen la hegemonía ortogonal del volumen. A lado y lado, se desarrollan los cuerpos, que destacan la horizontalidad y que desapercibidamente; recuerdan la volumetría de una basílica de tres naves; con rosetón incluido. Sobresale la estructura, que, por su robustez, posa de apócrifa, siendo parte esencial de la volumetría, limitando los volúmenes en sus cuatro esquinas y siendo rematada por sobrios capiteles que también, hacen homenaje a su sección cuadrada. El blanco; ornamentado con el dorado, es un contraste que da imponencia y presencia a una edificación que aun hoy, cumple con sus funciones; al menos en parte; de recibir uno que otro vehículo que se acerca, se detiene o pasa de largo alejándose; advirtiendo de su paso con su cansino y peculiar sonido producido por su peso sobre los rieles y su eventual y característico silbato.

Foto: Alejandro Clavijo

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Título de la Obra: Hilando Saberes Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Karen Paola Ochoa Espitia

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Hilando Saberes El oficio de la hilandería y la tejeduría hacen parte integral del desarrollo social y cultural de nuestras poblaciones, como una labor que, además de tejer con hilos de colores prendas para vestir, tejen experiencias de vida de identidad.

Desafortunadamente estas prácticas están en vía de extinción, razón por el cual con esta intervención artística se hace un llamado a reconocer este oficio, dar una mirada a nuestras tradiciones, nuestras mujeres tejedoras, para mantener viva esta tradición de hilar, tejer y decorar la vestimenta y prendas de abrigo. Se dice que: Alguna que otra vez la hila revestía un carácter extraordinario, mayormente cuando el ama de la casa necesitaba cardar la lana negra de sus ovejas que más tarde se transformaría en burla tela de sayal. Para este menester buscaba la ayuda de varias convecinas que acudían con sus cardas de ásperas púas aceradas, sus manos habilidosas y toda su buena voluntad.1

Cada una de éstas mujeres forman parte de un hilo cálido que cobija no sólo sus manos cuando realizan su oficio sino también su atuendo, su palabra, esa palabra que genera un círculo intergeneracional donde abuelas, madres, hijas y nietas comparten conocimientos, palabras y experiencias entorno a éste oficio casi olvidado y desvanecido. Este es un homenaje no sólo a la labor de hilandería sino aquellas mujeres que aún lo practican, a sus pañolones y ruanas elaborados con las más vírgenes lanas, escarmenadas, hiladas y tejidas con los diversos matices de nuestras ovejas boyacenses.

Foto: Darlin Bejarano

Estas mujeres hilan, tiñen y tejen lana de oveja, donde el proceso que utilizan se ha transmitido de generación en generación. Sus manos tejen prendas que reflejan su identidad y este retablo es un importante aporte en la construcción de esta memoria colectiva y porque no, en un llamado urgente que permita la reactivación del oficio.

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Gómez Pellón Eloy. Hilanderas y Tejedoras. Universidad de Cantabria. 2003. Pág. 31

Título de la Obra: Mural Casa Museo Gonzalo Suarez Rendó Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autores: Andrea Martínez / Natalia Gómez

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Mural Casa Museo Gonzalo Suarez Rendón La Casa Museo Gonzalo Suarez Rendón, conocida como la Casa del Fundador de Tunja, guarda en sus diferentes salas imágenes y objetos que narran su historia. La casa del Fundador aparte de ser residencia familiar, sirvió en varias ocasiones como centro de importantes actividades de índole social, cultural, político y gubernamental. Allí se realizó el primer Cabildo de Tunja, el 7 de agosto de 1539, funcionó de despacho principal del Nuevo Reino de Granada en ausencia del conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada y también sirvió para que en su visita a Tunja, se hospedaran ilustres personajes españoles.

Las pinturas al fresco y al seco se realizaron entre los siglos XVI y XVII, su autor o artista es anónimo, sin embargo, a lo largo del tiempo curadores nacionales e internacionales han mantenido al máximo la originalidad de cada obra. Este patrimonio inmueble es significativo para la historia de la Ciudad de Tunja, contiene toda trayectoria hidalga que da origen al sentido de apropiación de los ciudadanos. El presente cuadro pretende recalcar por medio del minimalismo las figuras y detalles claves representadas en la sala principal de la casa.

Foto: Nancy Quiroga

De igual forma es importante resaltar que es uno de los murales más antiguos de Latinoamérica, el cual sorprende su estado de conservación teniendo en cuenta que el mismo se encuentra elaborado a base de pigmentos naturales para conferirle el color a los diferentes motivos y sellados bajo una mezcla de miel y clara de huevo. Tal grado de conservación de igual forma se debe a que este estaba oculto detrás de un techo falso el cual debió ser construido cuando en su época aparece la peste negra.

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Título de la Obra: Cultura entre planos y recortes Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Yesid Camilo Buitrago López.

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Cultura entre planos y recortes El retablo se centra en la oferta cultural que tiene la ciudad de Tunja a través de las actividades artísticas que se dan en Música, Teatro, Danza, Literatura, Academia, Artes plásticas, Cine – audiovisuales y Patrimonio Cultural; a través de espacios que permiten encuentros de intercambios culturales. Es así que la relación entre cultura y desarrollo es muy interesante ya que tiene la posibilidad de conectar los sectores productivos con el acceso a una vida cultural más rica y diversa, que propende por mejorar la calidad de vida de la población.

El festival Internacional de la Cultura de Tunja, nació en 1973 con el nombre de la Semana de la Cultura, inicialmente estaba enfocado sólo a la música, aspecto que duro 10 años. Pero con el paso del tiempo fue creciendo, hasta convertirse en lo que hoy conocemos como uno de los festivales de cultura más importantes que le ha traído desarrollo tanto económico como cultural al departamento.

Teniendo en cuenta lo mencionado se dice que:

Foto: Nancy Quiroga

«La cultura, por lo tanto, debería ser, colocada de nuevo en el corazón de las estrategias de desarrollo: los programas y proyectos deberían ser definidos para producir una autentica compatibilidad entre la lógica de instituciones y las de sociedades específicas y culturas. Como tal, las estrategias de desarrollo deben ser adaptadas a la diversidad y la creatividad de culturas, y las instituciones deberían adoptar un acercamiento holístico, así como una perspectiva a largo plazo.1»

Las integraciones de diferentes áreas artísticas han hecho que este evento tenga un papel protagónico, que vislumbran una serie de elementos que aportan al desarrollo y hacen énfasis en la idea de cultura como concepto dinámico, que redefine la función del arte, a través de una labor que es participativa a todos los sectores que han construido la historia, desde los cuales esta pujante sociedad puede comprenderse a sí misma, en su desarrollo.

1 Matarasso, F.(ed) (2001): Recognising Culture. A series of briefing papers on culture and development. UNESCO, Comedia y Canadian Heritage. London

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Título de la Obra: Ciudad de Eventos Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera

Autor: Claudia Rocio Castillo

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Ciudad de Eventos Festival Internacional de la Cultura, conocido también por sus siglas 'FIC' es un evento cultural internacional realizado anualmente en la ciudad de Tunja, Boyacá - Colombia. Ofrece espectáculos en diversas áreas artísticas: Música, teatro, danza, literatura, artes plásticas, cine, patrimonio cultural y encuentros de intercambios culturales.

Este festival nació en 1973, como semana de la cultura. En 1981 adoptó su nombre actual y con el tiempo llegó a convertirse en uno de los eventos más importantes en América Latina. El FIC reúne a miles de artistas y cuenta con más de 300.000 visitas a los cerca de 500 eventos por versión.

El Festival se concibió, para atender diferentes manifestaciones culturales y artísticas del orden internacional, que se prologo hasta 1990 durante dos semanas, y ha contado con la presentación de conciertos en los cuales participaron: orquestas sinfónicas y de cámara, grupos corales, solistas e igualmente de ballet folclórico y clásico, grupos de teatro tradicional y callejero, así como títeres, ciclos de conferencias y de cine, exposiciones de artes plásticas, arte popular, feria del libro y conferencias.

Foto: Nancy Quiroga

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Título de la Obra: Edificio Nacional Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Fabian Camilo Bello Quevedo

Título de la Obra: Dolor y Sangre en el Paredón Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Marcela Pinilla

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Título de la Obra: Las Aguadoras Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: María Fernanda Saavedra

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Título de la Obra: Legado Mitológico Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Javier Gonzalo Pinzón

Título de la Obra: Pozo Donato Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Carolina Carreño

Título de la Obra: Pasos de Libertad Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Marcela Natalia Arango

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Título de la Obra: Aguinaldo Boyacense Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Camila Cubillos Achury

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Título de la Obra: Mi abuelita Adela Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Diana Carolina Tocarruncho

PARTICIPACIÓN ESTUDIANTES

Título de la Obra: Semana Santa Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Andrea Paola León

Título de la Obra: El Rosario, Iglesia de Santo Domingo Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Doris Mayerly Espitia

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Título de la Obra: Santuario Mariano de San Lázaro Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Camila Acevedo

Título de la Obra: Semana Santa Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Julián David Santamaría

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Título de la Obra: Iglesia del Topo Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Andrea Natalia Díaz

Título de la Obra: Iglesia del Topo Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Juan Felipe Rodríguez

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Título de la Obra: Santa Clara La Real Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Lizeth Carolina Cubides

Título de la Obra: Una Parada en la Estación del sur Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Lady Paola Bautista

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Título de la Obra: Sin susurros... en silencio Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Joseph David Medina

Título de la Obra: Plazoleta Pila del Mono Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Ashley Dayana Oliveros

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Título de la Obra: La Pila del MonoFecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Nicolás Becerra

Título de la Obra: Un pequeño trozo de cultura - La pila del Mono Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Johan Sebastián Silva

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Título de la Obra: A quejarse a la Pila del Mono Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Edwin Stiven Vargas Castañeda

Título de la Obra: Heráldica Bicéfala Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Karoll Amado

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Título de la Obra: El Camol Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Paula Skarick Sánchez

Título de la Obra: Casa del Escribano Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Rocío Guadalupe Guerra Gallegos

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Título de la Obra: La Fauna de Juan de Vargas - Casa del Escribano Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: José Luis Mejía zebadua

Título de la Obra: Rinoceronte de Juan de Vargas - Casa del EScribano Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Germán Gabriel Arévalo Peña

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Título de la Obra: Casa del fundador Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Karen Vannesa Narvaéz

Título de la Obra: Casa del Fundador Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Eliana Elizabeth Ruíz

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Título de la Obra: Biblioteca Patiño Roselli Claustro de San Agustín Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Carol Viviana Barrera

Título de la Obra: Parque Pinzón Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Daniel Bordamalo

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Título de la Obra: El espanto del Panóptico Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Maria Fernanda Gamboa

Título de la Obra: Historias de Biblioteca en la Patiño Roselli Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Daniel Fernando Rodriguez

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Título de la Obra: Iglesia de San Agustín Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Jaiber Andrés Romero

Título de la Obra: Hotel Casa Real Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autores: David Ayandi Quinchanegua / Iván Parada

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Título de la Obra: Plaza Real Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Daniel Stiven Sánchez

Título de la Obra: Casa Eduardo Santos Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Brayan Javier Murcía

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Título de la Obra: Bosque de la República Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Diego Edison Neita Peréz

Título de la Obra: Templete Bosque de la República Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Jessica Paola Flórez

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Título de la Obra: Estación del Ferrocarril Nueva Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Brandon Felipe Sanabria Morales

Título de la Obra: Esatción Férrea La Vega Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Leidy Lorena Pineda Reyes

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Título de la Obra: Plaza de Bolívar Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Oswaldo Monroy

Título de la Obra: Balcones con historia patrimonial Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Fabian Mauricio Rojas

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Título de la Obra: La noche en la Catedral de Tunja Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autores: Angela García/Angie Walteros

Título de la Obra: La vuelta al perro en el centro histórico Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Iván Arley González

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Título de la Obra: Plazoleta de las Nieves Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Rainny Gineth Oviedo

Título de la Obra: Claustro de la Santo Tomas Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Yara Alejandra Ruíz

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Título de la Obra: Cojines del Zaque Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Edwin Camilo Muñoz

Título de la Obra: Los Cojines del Zaque Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Miguel Ángel Rincón

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Título de la Obra: Monumento a la raza muisca Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Lina Fernanda Torres

Título de la Obra: Goranchacha Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Lina Sofía Rojas

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Título de la Obra: Plaza Real - Mercado Real Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Mayra Alejandra Parra

Título de la Obra: Mercado campesino Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Viviane Mendoza/ María Alejandra López

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Título de la Obra: Plaza de Mercado Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Laura González

Título de la Obra: Plaza de Mercado del Sur Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Ibeth Viviana Peña

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Título de la Obra: Aguinaldo Boyacense Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Julian Mauricio Uricoechea

Título de la Obra: Tortero Muisca - Patrimonio arqueológico Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Mayra Alejandra Jiménez

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Título de la Obra: Faroles e Historias Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Laura Andrea Castro

Título de la Obra: Cementerio Central de Tunja Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Hernán Méndez

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Título de la Obra: Aguinaldo Boyacense Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Angélica Tatiana Garzón

Título de la Obra: Atesania y arcilla Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Karol Melo / Lina Murcía

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Título de la Obra: Monumento al trigo Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Camila Andrea Martínez

Título de la Obra: Arepa patrimonial Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Deisy Aguirre

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Título de la Obra: Silos’no ve Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Carlos Alberto Jiménez

Título de la Obra: El puente Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Angie Katheryn Caro

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Título de la Obra: Vestuario a traves de la mujer Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Andrea López / Karen Cipamocha

Título de la Obra: Estación del Tren del Sur Fecha de creación: Septiembre 2018 Naturaleza de la Obra: Efímera Autor: Diego Fernando Grijalba

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Este catálogo hace parte de las estrategias de difusión del conocimiento del

Imagen de evento: D.G. Nancy Quiroga Fotografía complementaria: D.G. Nancy Quiroga

Agradecimientos a los Jurados: Arq. Nancy Camacho D.G. José Alberto Montañez C.S. Luis Alberto Albesiano Fecha de nauguración del evento 14 de octubre de 2018

Esta publicación se terminó de imprimir en el mes de mayo de 2019 en Panamericana Formas e Impresos S.A.

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