Creații nistrene

Recomandări metodice Materialele proiectului “Creații transnistrene: școala tinerilor pictori”

Chișinău 2019

CZU Descrierea CIP a Camerei Naționale a Cărții Materialele proiectului “Creații transnistrene: școala tinerilor pictori” Recomandări metodice.

Redactori: Olimpiada Arbuz-Spatari, Natalia Iampoliscaia, TatianaVoloh. Proiectul “Creații transnistrene: școala tinerilor pictori”. – Chișinău: S.n., 2019 (Tipografia Print-Caro) – pag.

Apare cu susținerea financiară a Programului Națiunilor Unite pentru Dezvoltare. – 100 ex.

ISBN

Proiectul "Creații transnistrene (școala tinerilor pictori)"este realizat de АО "Institutul Independent de Drept și Societatea Civilă" și Centrul Internațional pentru Cooperare în Educație și Cercetări în cadrul proiectului „Dialoguri Transnistrene”, implementat de Institutul pentru Inițiative Strategice IPIS cu sprijinul financiar al Programului Națiunilor Unite pentru Dezvoltare. Parteneri regionali ai proiectului - Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev”, Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender și Facultatea Relații Internaționale, Științe Politice și Administrative, USM Проект «Днестровские этюды (школа молодых художников)” реализован НПО «Независимый Институт Права и Гражданского Общества» и Международного Центра по Сотрудничества в Области Образования и Исследований в рамках проекта «Приднестровские диалоги», внедряемого Институтом Стратегических Инициатив IPIS при финансовой поддержке Программы Развития Организации Объединенных Наций. Региональные партнеры проекта - Художественная школа им. Щусева, Бендерский Высший Художественный Колледж “Им.В.И.Постойкина” и Факультет Международных Отношений, Политических и Административных Наук, Молдавского Государственного Университета.

Design, procesare computerizată: Centrul Internațional pentru Cooperare în Educație și Cercetări, str. Cetatea Albă 3, of. 10, mun.

Chișinău, MD – 2009 Email – iccer.moldova@gmail.com http://iccer-moldova.com Redactor tehnic: Valentin Bencheci Apariție: Martie, 2019 Distribuire gratuită.

ISBN

Prezenta broșură include lucrările participanților la proiectul "Creații transnistrene (școala tinerilor pictori)" descrise metodologic și afișate la expozițiile organizate în cadrul acestui proiect. Broșura reprezintă un material metodologic pentru elevii școlilor de artă și pentru toți cei interesați de creativitatea artistică.

Proiectul " Creații transnistrene (școala tinerilor pictori)" a fost realizat de АО Institutul Independent de Drept și Societatea Civilă (Tiraspol) și Centrul Internațional pentru Cooperare în Educație și Cercetări (Chișinău) în cadrul proiectului „Dialoguri Transnistrene”, implementat de Institutul pentru Inițiative Strategice IPIS cu sprijinul financiar al Programului Națiunilor Unite pentru Dezvoltare. Parteneri regionali ai proiectului Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev”, Facultatea Relații Internaționale, Științe Politice și Administrative, Universitatea de Stat din Moldova, Colegiul de Artă „V Postoikin” din Bender.

Proiectul este destinat celor interesați să obțină noi cunoștințe și experiență în domenii de activitate creativă și a căror practică artistică conduce la interdisciplinaritate.

Acest proiect contribuie la stabilirea cooperării și schimbului de experiență între tineri artiști și artiștii experimentați de pe ambele maluri ale Nistrului, prin desfășurarea de activități comune în domeniul artei și va permite tinerilor artiști să contribuie la dezvoltarea și consolidarea contactelor creative. Implementarea proiectului este, de asemenea, o bună experiență pentru o ulterioară interconexiune la nivelul echipelor de creație de pe ambele maluri ale Nistrului. În cadrul proiectului s-au desfășurat seminare de instruire creativă sub egida pictorilor renumiți de la Chișinău și Tiraspol: Iurii Salco și Olga Percinschi. Acest fapt contribuie la înlăturarea barierelor în calea dezvoltării creative a tinerilor artiști, precum și la stabilirea unor contacte profesionale strânse. De asemenea, s-au organizat două expoziții comune ca o demonstrație a măsurilor de consolidare a încrederii între reprezentanții comunității tinerilor pictori de pe ambele maluri ale Nistrului.

Данная брошюра включает работы участников проекта «Днестровские этюды (школа современного художника)”, методологически проанализированные и представленные на проводимых выставках. Брошюра является методическим материалом для студентов художественных школ и всех, кто интересуется художественным творчеством. Проект «Днестровские этюды (школа молодых художников)» реализован НПО «Независимый Институт Права и Гражданского Общества» (Тирасполь) и Международным Центром по Сотрудничеству в Области Образования и Исследований (Кишинев) в рамках проекта «Приднестровские диалоги», внедряемого Институтом Стратегических Инициатив IPIS при финансовой поддержке Программы Развития Организации Объединенных Наций. Региональные партнеры проекта - Художественная школа им. Щусева, Бендерский Высший Художественный Колледж “Им.В.И.Постойкина” и Факультет Международных Отношений, Политических и Административных Наук, Молдавского Государственого Университета. Проект рассчитан на тех, кто заинтересован в получении знаний и опыта в новых областях творческой деятельности и чья художественная практика тяготеет к кросс-дисциплинарности. Проект способствует налаживанию сотрудничества и обмену опытом между

начинающими и опытными художниками обоих берегов Днестра посредством проведения совместных мероприятий в области художественного искусства и позволит молодым начинающим художникам с обоих берегов Днестра внести свой вклад в развитие и укрепление творческих контактов и связей. Реализация проекта также является хорошим опытом для последующего взаимодействия на уровне творческих коллективов обоих берегов Днестра. Проведение совместных мастерклассов, тренингов с известными художниками Кишинева и Тирасполя: Салко Юрий и Ольга Перчинская, способствует снятию барьеров, препятствующих творческому развитию молодых художников, а также установлению тесных профессиональных контактов и связей. А организация совместной выставки является демонстрацией укрепления мер доверия между представителями профессионального сообщества обоих берегов Днестра.

SALKO IURII IVANOVICI Moldova, Tiraspol Născut în 1964 în orașul Krivoy Rog, Ucraina www.salko-art.com A absolvit Colegiul de Artă de Stat din Odesa “M.B. Grekova” (1980-1984); Universitatea de Stat din Transnistria. T.G.Shevchenko (1997-1999).

Membru al Uniunii Artiștilor din Moldova, Ucraina, Transnistria.

Membru complet al Senatului Academic al Academiei Internaționale de Artă Contemporană din Roma, Italia; Membru al Academiei de Științe și Arte Petrovschi, Rusia; Membru de onoare al Academiei Nationale de Arte Plastice din Brazilia. Artist de onoare al Ucrainei. Vicepreședinte al Asociației Internaționale a Artiștilor.

Co-autor și organizator al Simpozionului Internațional de Arte "KAMART".

Premii: 2018. "Premiul de merit", Palm Art Award, Quadlinburg, Germania; 2018.

Premiul Galeriei, Competiția Internațională Grand Prix Art Revolution Taipei, Taiwan; 2017. laureat al Premiului Internațional al Mileniului „Millennium Awards“ pentru contribuție semnificativă la dezvoltarea societății, înalt profesionalism și participarea activă la viața publică; 2015.

Premiul Galei, International Competition Art Revolution Taipei, Premiul Galeriilor X-Povar Taiwan; 2015. Whois Publisher Pris, Premiul Palm Art, Domeniul de artă Leipzig, "Who Is Who Encyclopedia Publisher Award", Germania; 2015. Medalia diecezană "Mângâierea Sfintei Fecioare", Moldova;

2014. Artist al poporului din Transnistria, Moldova; 2013. Medalia Imperială "Aniversarea actului popular 1613-2013", Rusia; 2013. Diplomă a Ministerului Culturii din Ucraina; 2011. Golden Palm, Palm Art Award, Leipzig, Germania; 2010. Medalia de Onoare "Pentru contribuția la dezvoltarea relațiilor internaționale"; Membru onorific al Academiei Naționale de Arte Plastice, Brazilia; 2009.

Medalia de aur, Competiția internațională de artă NAFA, Pocos de Caldes, Brazilia; 2008. Membru complet al Senatului Academiei Internaționale de Artă Modernă, Roma, Italia; 2008. Artist onorat, Kiev, Ucraina etc; Participant la peste 200 de expoziții și simpozioane. Mai mult de 30 dintre acestea sunt personale.

САЛКО ЮРИЙ ИВАНОВИЧ, Молдова, г. Тирасполь Родился в 1964 г. в городе Кривой Рог, Украина www.salko-art.com Член Союза художников Молдовы, Украины, Приднестровья. Действительный член Академического Сената Международной Академии современного искусства в Риме, Италия; Действительный член (академик) Петровской Академии наук и искусств, Россия; Почетный член Национальной Академии изящных искусств Бразилии. Заслуженный деятель искусств Украины. Вице-президент Международной Ассоциации работников культуры и искусства. Соавтор и организатор Международного симпозиума художников «КАМАRТ». Признание и награды: 2018. " Merit Award ", Palm Art Award, Куэдлинбург, Германия; 2018. Gallery Award, International Grand Prix Competition Art Revolution Taipei, Тайвань; 2017. Лауреат Международной Премии Тысячелетия "Millennium Awards" Ассамблеи деловых кругов "За значительный вклад в развитие общества, высокий профессионализм и активное участие в общественной жизни"; 2015.

Gallery Award, International Competition Art Revolution Taipei, «Награда Икс-Повэр Галереи» Тайвань; 2015. Whois Publisher Priсe, Palm Art Award, Art Domain Leipzig, "Приз Издателя Энциклопедии Кто-есть кто", Германия;

2015. Епархиальная Медаль "Покрова Пресвятой Богородицы", Молдова; 2014. Народный художник Приднестровья, Молдова; 2013. Императорская Медаль «Юбилей всенародного подвига 1613-2013», Россия; 2013. Почетная грамота Министерства культуры Украины; 2011. "Золотая пальма", Palm Art Award, Лейпциг, Германия; 2011. Действительный член Петровской академии наук и искусств, С.-Петербург, Россия; 2010. Почетный знак МИД "За вклад в развитие международных связей"; 2009. Почетный член Национальной академии изящных искусств, Бразилия; 2009. Золотая медаль, Международный художественный конкурс NAFA, Покос де Кальдас, Бразилия; 2008. Действительный член Сената Международной академии современного искусства, Рим, Италия; 2008. Заслуженный деятель искусств, Киев, Украина; 2008. Крест международного казачьего братства "За возрождение духовности, благотворительность и милосердие", США, Канада; 2007. Серебряная медаль, International Cultur Prize «Medusa Aurea Trophy», Рим, Италия; 2005, 2007. Первая премия, Международный конкурс экслибриса, ЮНЕСКО, Бакэу, Румыния; Участник более 200 выставок и симпозиумов. Из них более 30 – персональные.

OLGA PERCINSCAIA, doctor în științe în domeniul artei, antrenor motivațional, artist profesionist, cunoscută pentru stilul său unic "Arta metaforică". Olga Percinscaia a absolvit școala de artă "Șciusev", Colegiul Republican de Arte „A. Plămădeală "(secția de pictură) și Academia de Teatru, Muzică și Arte Plastice (secția grafică).

Dânsa a fost distinsă în 2018 în Italia cu medalia Cavaler al Artei. Este câștigătoare a Premiului Municipal pentru Inovații Științifice (2016), membru al Asociației Internaționale de Artă "IAA / AIAP UNESCO", membru al Uniunii Artistilor din Moldova "UAP" și membru al Fundației italiene Costanza. Lucrările Olgăi Percinscaia sunt în colecțiile private din Moldova, Marea Britanie, Rusia, România, Turcia, India, SUA, Italia.

Olga Percinscaia este organizator al proiectelor de artă caritabilă pentru copii "Helping Hand" 2010, co-organizator al proiectului "Art Camp" unde adolescenții au fost ajutați prin arta terapeutică 2011-2012.

Expoziții: “Costanza Foundation”, Florența, Italia 2018 (câștigător al concursului), "International Tour 2016", New York, SUA "Art Soho" Galeria Osaka, Japonia 2016 "Art Padova", Italia 2015 Muzeul Louvre "Louvre Carousel", Paris 2015 Parlamentul Regiunii Toscane, Italia, 2014 Expozitii 2003-2013 în România, Austria, Ungaria, India.

подростков в помощь через арт терапию 2011-2012 Ольга Перчинская выставляла свои уникальные картины на мировых арт площадках: призер конкурса на выставке Costanza Foundation. Флоренция, Италия 2018, “Интернациональный тур 2016” Нью-Йорк, США “Арт Сохо” галерея Осака, Япония 2016 “Арт Падова”, Италия 2015 “Карусель Лувра” Музей Лувр, Париж 2015 Парламент региона Тосканы, Италия ,2014 2003-2013 выставки в Румынии, Австрии, Венгрии, Индии.

ОЛЬГА ПЕРЧИНСКАЯ, доктор наук в сфере арт-бизнеса, мотивационный коуч, профессиональный художник, известна своим уникальным стилем “Метафорическое искусство”. Ольга Перчинская закончила художественную школу им. “Щусева”, Республиканский колледж искусств им. “А. Плэмэдялэ “(отделение живописи) и -Академию театра, музыки и изобразительных искусств (отделение графики). Ольга Перчинская награждена медалью Кавалера искусства в Италии 2018, и обладатель Муниципальной премии в научных инновациях 2016. Является членом Интернациональной ассоциации по искусству “IAA/AIAP UNESCO “, членом Союза художников Молдовы “UAP” и членом Итальянского фонда Costanza Foundation. Работы Ольги Перчинской находятся в частных коллекциях: в Молдове, Великобритании, России, Румынии, Турции, Индии, США, Италии. Организатор благотворительных арт проектов для детей” Рука помощи” 2010, совместный проект “Лагерь искусств “для

LUCRĂRILE PARTICIPANȚILOR PROIECTULUI “CREAȚII TRANSNISTRENE: ȘCOALA TINERILOR PICTORI”1

Lucrările participanților au fost prezentate la Expozițiile din cadrul Universității de Stat din Moldova (2-15 martie 2019) și Bibliotecii Municipale „B.P. Hașdeu” (16 – 23 martie 2019).

1

Botnari Emily Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev” Profesor: Voloh Tatiana “Seara pe deal” este o pictură de șevalet, realizată în tehnica acurelei.

Compoziția reprezintă un peisaj rustic, pe o schemă compozițională pe registre, cu mai multe centre de interes. Ținând cont de conţinutul de bază din care a fost inspirată compoziția, motivele și figurile sunt reprezentate în repaus, prin intermediul unui colorit care induce note romantice și descrie cu exactitate mesajul literar al operei literare, poezia lui M. Eminescu, “Seara pe deal”.

Aranjarea centrelor de interes (personajele în pereche, Luna pe cer și fântâna), accentuează simbolul genericului și definesc spațiul real și acțiunea care se petrece. Coloritul modelat artistic, trecut printr-un fir de tente și degradeuri, cu pete pure cromatice pe alocuri, oferă prezentarea spațiului real nemărginit într-un fragment plastic bogat, în plină acțiune desfășurată cu adâncimea sugerată de formele obținute prin jocul manevrant al culorilor.

Expresia reiese din genericul compoziției și mesajul pe care îl aduce este că, omul se poate uni cu natura în armonie și sentimentele frumoase pot fi transmise la fel naturii. Este transmis sentimentul de dragoste prin viziunea eminesciană, ascensiunea valorilor umane spre absolut.

Ботнарь Эмили Художественная школа им. Щусева Преподователь: Волох Татьяна «Вечер на холме» это станковая живопись, выполненная в акварели. Композиция представляет собой деревенский пейзаж с несколькими центрами интересов. Имея ввиду откуда пришло вдохновение на создание этой картины, мотивы и фигуры представлены в спокойном состоянии, с помощью цвета, который вызывает романтическое настроение и точно описывает литературное послание произведения, стихотворения М. Еминеску «Вечер на холме». Расположение центров интересов (пара, луна в небе и колодец), подчеркивает символ общего и определяет реальное пространство и действие, которое происходит. Художественно моделированная окраска, с чистыми хроматическими пятнами в некоторых местах, показывает бесконечно реальное пространство в одном пластичном, богатом, полном действии фрагменте, с глубиной, предложенной формами, полученными в результате игры красок. Идея происходит от общей композиции и послание, которое она несет, заключается в том, что человек может сосуществовать с природой в гармонии, а прекрасные чувства также могут быть переданы ей. Чувство любви передается посредством поэзии Еминеску, где рост человеческих ценностей доходит до абсолютизма.

Ciburciu Cătălina Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev” Profesor: Voloh Tatiana “Reverberații” este o compoziţie decorativă bidimensională, realizată în culori acrilice. Expresiile punctului, liniei, formelor aplicate pe suprafaţa bidimensională, reprezintă o nouă aboradare a manifestării personale interioare, sugerând un spațiu în trei dimensiuni. Diversitatea liniilor, fâşiilor şi formelor din cadrul compoziției redau o senzație a mișcării, a unui schimb continuu de viteză în spațiu. Iar motivul arhitectural, supus unei transformări plastice, creează un echilibru și totodată centrul compozițional, care menține tot mecanismul de la care pornesc vibrațiile cromatice. Compoziția se descrie printr-un contrast închis-deschis, cu o gamă cromatică, care vine din stilul gotic, cu însemnătate profundă, care fac paralele și tangențe cu sentimentele și emoțiile umane.

Prin intermediul acestei compoziții se exprimă profunzimea ideii de “arhitectură”, împreună cu simbolurile componentelor sale. Utilizarea formei neobișnuite: plasarea exteriorului în interiorul motivului, astfel cauzând deformarea imaginii, ce duce la o asociere cu starea de spirit umană. Omul, s-ar simți la fel de cutremurat, dacă și-ar expune fizicul în mijlocul gândirilor sale adevărate…

Чибурчю Кэтэлина Художественная школа им. Щусева Преподователь: Волох Татьяна «Отголоски» — это двухмерная декоративная композиция, выполненная в техники акварели. Выражение точки, линии, формы, нанесенные на двумерную поверхность, представляют новый подход к внутреннему проявлению личности, предлагая пространство в трех измерениях. Разнообразие линий, прядей и форм в композиции дает ощущение движения, непрерывно продолжающегося изменения в пространстве. А элемент архитектуры, подвергнутый пластичной трансформации, создает баланс и в то же время композиционный центр, который поддерживает весь механизм, от которого начинаются хроматические колебания. Композиция описывается через контраст темного с светлым, вместе с хроматической гаммой, которая происходит из готического стиля, с глубоким значением, которая создает параллели и касательные с человеческими чувствами и эмоциями. Посредством этой композиции выражается глубина идеи «архитектуры», вместе с символами её компонентом. Использование необычной формы: расположение экстерьера внутри мотива, что вызывает деформацию изображения, приводит к ассоциации с человеческим душевным состоянием. Человек почувствовал бы себя так же потрясенным, если бы подверг своего физика своим реальным мыслям ...

Caradja Iulia Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender.

Lucrarea “Mâncarea ciorii”.

Lucrarea a fost făcută în tehnica de grafică în combinație cu acuarelă.

Această compoziție prezintă o cioară și mâncarea ei.

Centrul compozițional dinamic este separat de tonuri negre din fundal, realizat în tonuri calde de culoare maronie.

Accentul cromatic este pus pe cioară. Formele rotunde care predomină în compoziție îi dau o completitudine și o combină cu fundalul.

Караджа Юлия Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Еда ворона”. Работа выполнена в технике графики в сочетании с акварелью. Данная композиция изображает ворона и его еду. Динамический композиционный центр отделен при помощи черных тонов от заднего плана, выполненного в теплых коричневатых тонах. Хроматический акцент сделан на вороне. Округленые формы, преобладающие в композиции, придают ей законченность и объединяют центр с задним планом.

Carauș Arina Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender Lucrarea “Relaxați-vă pe terasă” Lucrarea este o mostră de pictură de șevalet.

Autorul descrie un peisaj. Lucrarea este pe pânză și ulei. Vedere vizualizată de pe balconul mării și a munților. În centrul compoziției atrage atenția unei mese cu ochelari și o sticlă.

Autorul apelează la un centru compozițional închis. Florile încadrează compoziția.

Compoziția este calmă și pașnică datorită scalei cromatice.

Карауш Арина Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Отдых на террасе” Работа представляет собой образец станковой живописи. Автор изображает пейзаж. Работа выполнена на холсте, масло. Изображен вид с балкона на море и горы. В центре композиции привлекает внимание стол со стаканами и бутылкой. Автор прибегает к закрытому композиционному центру. Цветы обрамляют композицию. Композиция спокойная и умиротворенная благодаря хроматической гамме.

Колузакова Анна Coluzacova Anna Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender Lucrarea „Compoziție de toamnă”

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Осенний натюрморт”

Lucrarea este o operă de picture, realizată în

Работа представляет собой произведение

tehnica vitraliului. Autorul distinge clar

искусства

lumina de umbră pe obiecte și fundal.

Натюрморт выполнен в технике витража.

Volumul de obiecte oferă o linie clară, care

Автор четко отделяет свет от тени на

separă lumina de tonurile întunecate.

предметах и фоне. Объем предметам

Fructele și legumele de pe masă sunt unite

придают

prin tonuri uniforme de roz. Gama cromatică

светлые тона от темных.

pătrunde în toate componentele compoziției.

Фрукты и овощи на столе объединены

Compoziția este statică.

едиными

станковой

четкие

линии,

розоватыми

живописи.

отделяющие

тонами.

Хроматическая гамма пронизывает все элементы композиции. Композиция статичная.

Cuțîi Bogdan

Куцый Богдан

Școala de Arte Plastice pentru Copii “A. Șciusev” Profesor: Lebedeva Tatiana

Художественная школа им. Щусева

Denumirea lucrării: "Timp în spațiu" Definirea tipului: compoziția grafică.

Lucrarea este făcută întro tehnică mixtă: acuarelă, creioane colorate. 45x50 Compoziția este abstractă, unde principalul este un om care încearcă să înțeleagă sensul timpului, atât în prezent, cât și în trecut, precum și în viitor. În centrul compoziției se află eroul, care merge pe scara vieții, trecând prin diferite etape ale perceperii timpului. Fiecare persoană percepe fluxul de timp în felul său: pentru un copil, timpul este infinit, pentru un adult timpul «fuge», dispare și, de aici, poate fi urmărit un număr mare de elemente pe care o persoană le întâlnește de-a lungul timpului. Autorul tinde să prezinte în lucrare principalele etape ale trecerii timpului, cum ar fi: apariția navelor aeriene, descoperirea spațiului, construcția de zgârie-nori.

Structura compoziției: obiectul principal se află în centru, iar obiectele ulterioare sunt aranjate într-o spirală.

Alegerea locului într-o spirală nu a fost accidentală, deoarece trecerea timpului nu este doar o linie, ci o linie care transmite dinamică, undeva ritm și ciclicitate, dar totuși dezvoltarea.

O imagine clară a întregii lucrări este combinată cu un sentiment rafinat și sofisticat de culoare, umbră, ton și armonie. Organizarea imaginii pe planul foii și identificarea conținutului subiectului dă un conținut interior profund al autorului. În lucrarea sa autorul folosește culoarea și, uneori, atinge o impresie puternică de culoare. Aceasta este o lume de artă specială creată de autor - o lume bogată, diversă și semnificativă.

Преподаватель: Лебедева Татьяна Название работы: «Время в пространстве» Определение вида: графическая композиция. Работа выполнена в смешанной технике: акварель, цветные карандаши. 45х50 Композиция абстрактная, где главным является человек, который пытается осмыслить значение времени как в настоящем времени, так и в прошлом, а также и в будущем. В центре композиции автор располагает своего героя, который идет по лестнице жизни, проходя через разные этапы восприятия времени. Каждый человек воспринимает течение времени по-своему: для ребенка время бесконечно, для взрослого оно «бежит», неумолимо исчезает, и поэтому в работе можно проследить большое количество элементов, которые человек встречает в течение времени. Автор стремиться в своей работе представить зрителю главные этапы течения времени, такие как: появление дирижаблей, открытие космической эры, строительство небоскребов. Композиционная структура: главный объект расположен в центре, и последующие объекты расположены от него по спирали. Выбор расположения по спирали был обусловлен не случайно, ведь течение времени – это не просто линия, а линия, передающая динамику, где-то ритм и цикличность, но тем не менее развитие. Четкий рисунок всей работы сочетается с изысканным и уточенным ощущением цвета, оттенков, тонов и гармонии. Организация рисунка на плоскости листа и выявление сюжетного содержания выдает глубокое внутреннее содержание автора. В работе автор пользуется цветом, и достигает порой сильного колористического впечатления. Это особый художественный мир, созданный автором – мир богатый, разнообразный, значительный.

Gamurari Tatiana Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev” Profesor: Lebedeva Tatiana Denumirea lucrării: “Motivele arhitecturii” Definirea tipului: compoziția decorativă.

Pictură realizată în tehnica guaș.

Dimensiuni 50x60.

Compoziția este abstractă, în centrul lucrării este imaginea unei clădiri a orașului Chișinău, situată pe strada 31 august, realizată în stil neogotic și construită în 1892.

Clădirea este simetrică, având două intrări separate, cu frontone triunghiulare. Pe unul dintre ele puteți vedea elementele simbolismului masonic: busole și triunghi.

Tema principală a lucrării este transformarea unui obiect real într-un obiect de un anumit curent stilistic.

Structura compozitională: obiectul este situat în centrul foii, în compoziție există o distorsiune a diviziunii directe a fațadei. Prin această metodă a fost posibilă transmiterea caracteristicilor alungite ale structurilor neo-gotice, liniile fațadei clădirii, dând astfel o compoziție dinamică. În compoziție există formele alungite, non-rectilineare, care creează ușurința întregii compoziții. Acest lucru este promovat și de la bogăția culorii albastru în compoziție, de adâncimea și lipsa de greutate, prin intermediul unor forme sculptate din culori. Bolțile sporesc perspectiva și conferă un contrast întregii compoziții, sporind valoarea și interesul întregii lucrări.

Lucrarea a fost făcută în curse separate, cu care autorul se străduie să exprime impresia unei compoziții strălucitoare. O combinație complexă de albastru și violet, cu galben strălucitor, reprezintă jocul manevrant al culorilor. Într-o manieră liberă de performanță, în culori dense se pot vedea tendințele fauvismului, în care culoarea devine purtătorul principal al schimbărilor fundamentale.

Гамурарь Татьяна Художественная школа им. Щусева Преподаватель: Лебедева Татьяна Название работы: «Архитектурные мотивы». Определение вида: Декоративная композиция. Работа выполнена в технике гуашь. Размеры 50х60. Композиция абстрактная, в центре работы представлена образ одного здания города Кишинева, расположенного на улице 31 августа, выполненного в неоготическом стиле и построенного в 1892 году. Здание симметричное, имеющее два отдельных входа со стрельчатыми фронтонами. На одном из которых можно рассмотреть элементы масонской символики: циркуль и треугольник. Главной темой работы является преобразование реального объекта в объект определенного стилистического направления. Композиционная структура: объект расположен в центре листа, в композиции наблюдается искажение прямых членений фасада. Этим методом возможно было передать вытянутые, характерные особенности неоготических построек, линии фасада здания, тем самым придать динамику композиции. В композиции присутствуют вытянутые, непрямолинейные формы, создающие воздушность всей композиции. Этому способствует также насыщенная синева композиции, ее глубина и невесомость, посредством вылепленных из цвета форм. Струящиеся вверх своды усиливают перспективу и придают контраст всей композиции, повышая значение и интерес всей работы. Работа выполнена раздельными мазками, которыми ученик стремиться выразить впечатление яркой композиции. Сложное сочетание холодных синих и фиолетовых с яркими контрастными желтыми представляют собой игру красочных пятен. В свободной манере исполнения, в плотных, пастозных цветах можно разглядеть тенденции фовизма, где цвет становится главным носителем принципиальных изменений.

Guminaia Antonina Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev” Profesor: Arbuz-Spatari Olimpiada Lucrarea “Vederea de sus a Italiei”, 2018 Compoziția de șevalet, realizată în tehnica acuarelei. Compoziția reprezintă un peisaj inspirat din peisajele Italiene. Schema compozițională a picturii este statică închisă cu un centru de interes. Compoziția este realizată din motive arhitecturale din natură, cu stilizarea plastică de autor. În compoziție de șevalet sunt plasate elementele limbajului plastic (lină, formă plastică curbă și geometrizată). Gama coloristică a compoziției este caldă cu accentul rece ce redă armonizarea formelor plastice creative. Cu ajutorul culorilor și formelor plastice autorul redă simțul expresivității plastice și gustul artistic perfect.

Гуминая Антонина Художественная школа им. Щусева Преподаватель: Арбуз-Спатарь Олимпиада Kомпозиция «Вид сверху на Италию», 2018. Мольбертная композиция, выполненная в технике акварели. Композиция представляет собой пейзаж, вдохновленный итальянскими пейзажами. Композиционная схема картины статически замкнута с одним центром интереса. Композиция выполнена из архитектурных мотивов природы, в пластичном стиле автора. Элементы пластического языка (гладкие, изогнутые и геометрические формы) размещены в станковой композиции. Цветовая гамма композиции теплая с холодным акцентом на гармонию креативных пластичных форм. С помощью цветов и пластичных форм автор выражает пластичную выразительность и безупречный художественный вкус.

Iacob Elena

Якоб Елена

Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина

Lucrarea “Corbul pe fundalul Capitolului”.

Compoziția este realizată în tehnica graficii. În centrul compoziției se află un corb pe fundalul unui obiect de ipsos.

Compoziția este statică. Gravul este făcut în tonuri mai întunecate. În prim plan, se echilibrează centrul compozițional.

Kомпозиция “Ворон на фоне Капитолий”. Работа выполнена в технике графики. В центре композиции ворон на фоне предмета из гипса. Композиция статичная. Ворон выполнене в более темных тонах. Я блоко на переднем плане уравновешивает композиционный центр.

Iacovleva Sofia Școala de Arte Plastice pentru Copii “A. Șciusev” Profesor: Tihonciuc Liudmila Mihail Compoziție șevalet realist.

«Spațiul pământului nativ» - peisajul rural al Republicii Moldova Lucrarea realizată în tehnica acuarelei pe foaie.

Peisajul a fost realizat din schițe și fotografii ale materialelor obținute în timpul excursiilor prin țara noastră. În compoziția sa, autorul a concentrat toată atenția spectatorului asupra păsării iubite, Barza, cu care sunt asociate multe legende.

Compoziția este calmă și pașnică datorită gamei cromatice.

Яковлева София Художественная школа им. Щусева Преподаватель: Тихончук Людмила Композиция станковая реалистическая. «Просторы родного края» - сельский пейзаж Республики Молдова Акварельная работа выполнена на бумаге. Пейзаж выполнен по зарисовкам и фото материалам, полученным при экскурсиях в нашей стране. В своей композиции автор акцентировал все внимание зрителя на любимую птицу - Аист, с которой связано много легенд. Композиция спокойная и умиротворенная благодаря хроматической гамме.

Ianciuc Daria

Янчук Дарья.

Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender Lucrarea “Frumoasa Basarabie”

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Красавица Бессарабия”

Compoziția este rezultatul picturii de șevalet.

Autorul descrie o altă viață în tehnica de acuarelă.

Fructele și legumele aflate pe masă sunt reprezentate pe un fundal roșu aprins.

Compoziția este statică. În culorile lucrării autorul recurge la contrastul fundalului și al centrului de poziție. Dovleacul este evidențiat de lumini strălucitoare.

Работа представляет собой результат станковой живописи. Автор изображает натюрморт в технике акварели. Фрукты и овощи, лежащие на столе, изображены на ярко красном фоне. Композиция статичная. В цветовой гамме автор прибегает к контрасту фона и копозиционного центра. Тыква выделена яркими бликами.

Macagon Iana

Макагон Яна

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Lucrarea „Imagine din bucătărie”

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Кухонная суета”.

Compoziția este o pictură de șevalet, o altă natură, realizată cu acuarele.

Sunt prezentate fructe, legume, mâncăruri pe masă. Compoziția este statică.

Natura viitoare pătrunde în culorile luminoase. Gama cromatică va combina toți subiecții compoziției. Compoziția este dominată de forme rotunde și ovale, dând moale și liniște întregii opere.

Работа представляет собой станковую живопись, натюрморт, выполненный акварельными красками. Изображены фрукты, овощи, посуда на столе. Композиция статичная. Натюрморт пронизывают светлые тона. Хроматическая гамма объеденяет все предметы композиции. В композиции преобладают круглые и овальные формы, придающие мягкость и умиротворенность всей работе.

Секара Юлианна Secara Iuliana Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender Lucrarea “Miracol de Anul Nou” Compoziția este o pictură de șevalet, realizată în genul compoziției.

Compoziția de Crăciun descrie un pom de Anul Nou artificial și o jucărie în centru, asemănând după formă una cu alta.

Mandarinele completează compoziția statică.

Culorile pastelate subțiri fac compoziția misterioasă și moale.

Gama cromatică pătrunde în compoziție.

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Новогоднее чудо”. Работа представляет собой станковую живопись, выполнена в жанре композиции. Новогодняя композиция изображает в центре игрушечную елку и игрушку, по форме напоминающих друг друга. Мандарины дополняют статичную композицию. Приглушенные пастельные тона придают композиции загадочность и мягкость. Хроматическая гамма пронизывает композицию.

Stoianov Vasilii Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender Lucrarea “Peștișorul de aur”.

Compoziția se face în tehnica de grafică. Înainte de noi este un desen abstract.

Compoziția include o figură statică asemănătoare unui pește. Diferitele sale părți sunt decorate cu ornamente.

Obiectul este situat în centrul foii, în compoziție există o distorsiune a liniilor care dau o imagine realistă.

Стоянов Василий Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Золотая рыбка”. Работа выполнена в технике графики. Перед нами абстрактный рисунок. Композиция включает в себя одну статичную фигуру, напоминающую рыбу. Различные ее части украшены орнаментами. Объект расположен в центре листа, в композиции наблюдается искажение линий, предающих реалистичную картину.

Șapchina Olga Școala de Arte Plastice pentru Copii “A. Șciusev” Profesor: Tihonciuc Liudmila Compoziție șevalet realist.

Lucrarea «Stând lângă râul Ugra» - tema istorică a bătăliei care a pus capăt jugului tătar-mongol din 1480.

Compoziția este realizată în tehnica acuarelei pe foaie.

Autorul a studiat evenimentele istorice, a facut schițate, a colectat materiale pe această temă. În această compoziție, toată atenția este concentrată asupra armatei, care stă în așteptarea începutului luptei. Sentimentul de anxietate, în aceasta lucrarea, se simte datorită contrastului roșu-verde.

Compoziția statică este accentuate prin culori cromatice. Domurile de aur aduc lumină și speranță.

Шапкина Ольга Художественная школа им. Щусева Преподаватель: Тихончук Людмила Композиция станковая реалистическая. «Стояние на реке Угре» - историческая тема о битве, положившей конец татаромонгольскому игу в 1480 году. Акварельная работа выполнена на бумаге. Автор изучал исторические события, выполнял зарисовки, собирал материалы по данной теме. В данной композиции все внимание зрителя приковано к войску, стоящему в ожидании начала битвы. Чувство тревоги, в данной работе, ощущается благодаря красно-зеленому контрасту. Статичной композиции придают уверенность хроматические цвета. Золотые купола несут свет и надежду.

Șhade Liza Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender Lucrarea „Rodiile” Compoziția se face în genul de compoziție decorativă. Stilul de viață făcut cu guaș prezintă fructe și două căni. În fundal, compoziția este completată de o figură de ipsos. În prim plan, strugurii evidențiază centrul compozițional.

Compoziția este statică.

Culorile sunt dominate de tonuri albastre.

Шхаде Лиза Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина Kомпозиция “Натюрморт с гранатами”. Работа выполнена в жанре декоративной композиции. Натюрморт, выполненный гуашью, изображает фрукты и два кувшина. На заднем плане композицию дополняет гипсовая фигура. На переднем плане виноград ярким пятном выделяет композиционный центр. Композиция статичная. В цветовой гамме преобладают голубые тона.

Tarasova Natalia

Тарасова Наталья

Școla de Arte Plastice pentru Copii A. Șciusev Profesor: Tihonciuc Liudmila

Художественная школа им. Щусева Преподаватель: Тихончук Людмила

Compoziție șevalet realist.

«Lemuel Gulliver» după opera lui Jonathan Swift.

Tehnica mixtă - hârtia colorată cu o soluție de cafea, lucrul cu creioane și pasteluri, materialul moale este fixat. Portretul lui Lemuel Gulliver dupa imaginația copilului. În compoziția sa, autorul a plasat o figură statică a personajului principal.

Gama coloristică a compoziției este caldă. În lucrarea monocromă, atenția oamenilor este atrasă de hainele personajului principal.

Композиция станковая реалистическая. «Лемюэль Гуливер» по произведению Джонатана Свифта. Смешанная техника-тонированная бумага раствором кофе, работа карандашами и пастелью, мягкий материал закреплен. Портрет Лемюэля Гуливера по воображению ребенка. В своей композиции автор расположил статичную фигуру главного персонажа. Работа выполнена в теплой гамме. В монохромной работе внимание зрителя привлекает одежда главного героя.

Ungureanu Iulia Școala de Arte Plastice pentru Copii A. Șciusev Profesor: Voloh Tatiana “Briză japoneză” este o pictură decorativă, realizată în tehnica acuarelei.

Compoziția reprezintă un peisaj marin, aranjat pe registre orizontale, cu o evidențiere a primului plan printr-o mișcare bruscă a motivelor principale – valuri și starea de repaus a păsării. Însă spațialitatea nu se datorează doar acestora, se citește bine și o perspectivă cromatică, transparența culorilor în adâncime, inspirată din “vidul” enigmatic al picturilor japoneze (cu aderații și la pictura chineză). În compoziție predomină contrastul cald-rece, cu proeminența motivelor calde din primul plan. Acordul culorilor complementare realizează o armonie cromatică, în plina sa forță de reprezentare a stării zilei surprinse momentan. Mișcarea valurilor aduc sunetele brizei prin forfota nuanțată, sugerând transformarea lor continuă pe durata timpului. Mesajul compoziției este continuitatea evenimentelor, care se pot întimpla și modifica în dependență de starea zilei, de starea lăuntrică, pe care omul e in stare să o accepte așa cum este sau să dea frîu anturajului pentru ai dirija conduita dupa modul său de percepere și voință.

Унгуряну Юлия Художественная школа им. Щусева Преподователь: Волох Татьяна «Японский бриз» декоративная картина, выполненная в техники акварели. Композиция представляет морской пейзаж, расположенный на горизонтальных регистрах, с акцентом на первый план посредством внезапного движения основных мотивов – волн и птиц в состоянии покоя. Но пространственность не только из-за этого, также присутствует хроматическая перспектива, глубокая прозрачность цвета, вдохновленная загадочным «вакуумом» японских картин (включая китайскую живопись). В композиции преобладает контраст теплых и холодных тонов, с большей выраженностью теплых мотивов на переднем плане. Взаимодополняющие цвета обеспечивают полную хроматическую гармонию, для полного представления состояния дня в сию минутный момент. Движение волн передают звук бриза, предполагая их непрерывное преобразование во времени. Послание композиции - это непрерывность событий, которые могут происходить и изменяться в зависимости от состояния дня, внутреннего состояния, которое человек может принять таким, какое оно есть, или позволить окружению направлять его поведение в соответствии с его способом восприятия и воли.

Золотарёва Алёна Zolotariova Aliona Școala de Arte Plastice pentru Copii „A. Șciusev” Profesor: Arbuz-Spatari Olimpiada Lucrarea “Italia în culori”, 2018 Compoziția de șevalet, realizată în tehnica acuarelei.

Lucrarea reprezintă un peisaj realist inspirat din peisajele Italiene. Schemă compozițională a compoziției este dinamică deschisă pe diagonală cu un centru de interes. Centrul compoziției artistice este reprezentat din element arhitectural, peisaj rural cu munte și râul, care se află în centrul compoziției și redă dinamica compoziției plastice. În compoziție de șevalet sunt plasate elementele limbajului plastic: linia, forma plastică curbă și geometrizată. Stilizarea plastică de autor ne confirmă pregătirea și cunoștințele autorului în realizarea lucrării artistice. Gama coloristică a compoziției este caldă cu accentul rece ce redă armonizarea formelor plastice realiste și totodată creative. Cu ajutorul culorilor și formelor plastice stilizate, cât și formelor plastice din natură autorul redă expresivitatea plastic, simțul și gustul artistic perfect.

Художественная школа им. Щусева Преподаватель: Арбуз-Спатарь Олимпиада Kомпозиция «Италия в цвете», 2018. Мольбертная композиция, выполненная в технике акварели. Композиция представляет собой реалистичный пейзаж, вдохновленный итальянскими пейзажами. Композиционная схема картины является динамически открытой по диагонали с одним центром интереса. Центр художественной композиции представлен архитектурным элементом, сельским пейзажем с горой и рекой, которые находятся в центре композиции и придают динамику пластичной композиции. В станковой композиции помещены элементы пластического языка: гладкие, изогнутые и геометрические формы. Авторский пластичный стиль подтверждает готовность и знания автора в выполнении художественных работ. Цветовая гамма композиции теплая с холодным акцентом, что придает гармонию реалистично-пластичных и в тоже время креативных форм. С помощью стилизованных цветов и стилей, и пластичных форм из природы, автор выражает пластичную выразительность и безупречный художественный вкус.

Zalavsсaia Tatiana

Залавская Татьяна

Școala de Arte “V.I. Postoichin” din Bender

Бендерский Высший Художественный Колледж Им.В.И.Постойкина

Lucrarea “Obișnuit în neobișnuit”.

Compoziția este realizată în tehnica compoziției decorative, făcută în guaș și reprezintă natura moartă. Autorul a recurs la tehnica de lovituri mici, care transmite dinamica fundalului compoziției. Liniile naturale ale obiectelor sunt distorsionate deliberat, dând o ușoară aerisire compoziției.

Siluetele obiectelor sunt subtile.

Spectrul de culori include culori cromatice.

Kомпозиция “Обычное в необычном”. Работа выполнена в технике декоративная композиция, выполненная гуашью, и представляет из себя натюрморт. Автор прибегнул к технике небольших мазков, передающих динамику заднего плана композиции. Естественные линии предметов искажены намеренно, придавая воздушность композиции. Силуэты предметов едва различимы. Цветовая гамма включает хроматические цвета.