Szirtes János

Szirtes Jånos. Absztrakt festő Ês realista performer

Szirtes Jånos (1954, Budapest) a magyar kortårs mŹvÊszeti színtÊr ikonikus alakja, festő, grafikus, performer, videó- Ês mÊdiamŹvÊsz; nagyhatåsú reformer pedagógus, a budapesti Moholy-Nagy MŹvÊszeti Egyetem MÊdia Design TanszÊkÊnek a vezetője.

Szirtes Jånos nÊgy Êvtizedre visszatekintő, kßlÜnbÜző mŹvÊszeti ågakon åtívelő munkåssågånak meghatårozó pontja, hogy a pozsonyi Ês budapesti mŹvÊszeti főiskolån vÊgzett akadÊmikus tanulmånyai mellett a 70-es Êvek vÊgÊn, 80-as Êvek elejÊn a kor kiemelkedő underground mŹvÊszeti mŹhelyeinek is tagja volt. Az ErdÊly Miklós åltal vezetett legendås INDIGO csoport kreatív kutatåsai, mŹvÊszetről vallott interdiszciplinåris gondolkodåsa, a szentendrei Vajda Lajos Stúdió konvenciók alól felszabadító, dadaista lÊgkÜre, valamint Hajas Tibor új utakat nyitó performanszai mind hatottak Szirtes Jånos mŹvÊszeti ållåsfoglalåsåra.

Az underground színtÊr alternatív mŹfajaival pårhuzamosan a 80-as Êvek elejÊn a festÊszet is hangsúlyt kap az ÊletmŹben, Ês kapcsolódva az aktuålis új festÊszeti tÜrekvÊsekhez, annak is kßlÜnÜskÊppen az archaikus motívumokkal Ês dekoratív formåkkal foglalkozó irånyvonalåhoz, Szirtes Jånos bekerßl a politikai korlåtok alól felszabaduló kortårs mŹvÊszet Êlvonalåba. Az első korszak alkotåsain a nÊpmŹvÊszet elemei, termÊszeti nÊpek primitív ornamentikåja keveredik absztrakt formåkkal Ês a graffiti kultúra elemeivel, neonos színeivel. A kßlÜnfÊle korokat Ês kultúråkat idÊző motívumåradat mÜgÜtt egy szemÊlyes helyzetmeghatårozås Ês mŹvÊszi Ündefiniålås vågya húzódik, mely az Êvtized kÜzepÊre, a korszakra åltalånosan jellemző filozófiai tartalmak felerősÜdÊsÊvel, egzisztenciålis lÊtkÊrdÊsek megfogalmazåsåvå tågul. Szirtes Jånosnål az ősi kultúråk rituålÊinak jelentősÊge kerßl egyre inkåbb előtÊrbe, melynek gyÜnyÜrŹ pÊldåi a 90-es Êvek koromkÊpei. A fåklya tßzÊvel bekormozott våsznakon mozgó modellek teste kerßl megÜrÜkítÊsre az ÜlelÊs gesztusa åltal, mozdulataikon keresztßl konzervålva őket a szerves anyagban az ÜrÜkkÊvalósåg szåmåra. A tŹz eleme, a mozdulatsor rítusa Ês jelentÊse performanszhoz hasonló szituåciót teremt, melynek matÊria nÊlkßlisÊge, egyszeri Ês megismÊtelhetetlen energiaållapota anyagba Üntetik.

Az akció Ês mozgås sík felßleten való sŹrítÊsÊnek måsik kiemelkedő sorozata az 1997-es Fekvő fa, fekvő kriståly. Szirtes a 90-es Êvekben egy izraeli ÜsztÜndíjat elnyerve a sivatagban talål rå a mŹvek fő ihletforråsåra: a zordon termÊszeti kÜrßlmÊnyekkel, az erőteljes szÊllel folytonos kßzdelemben ålló, vízszintesen nÜvő fa motívumåra. A fa, melynek filigrån szerkezete a kÊsőbbiekben kristållyå alakul a kÊpeken, homogÊn fekete alakzatkÊnt feszßl neki a håttÊr energiåkkal

Ês mozgåssal teli terÊnek. A lavírozott, dinamikus håló visszatÊrő eleme a håttÊrnek. A kÊt eltÊrő minősÊgŹ gesztus talålkozåsåból Ês egymåsra utaltsågåból lÊtrejÜtt felßlet az alkalmazkodås Ês a lÊtfenntartås gondolatåt hordozza: míg a tiszta vízzel húzott pårhuzamos ecsetvonåsok a kereszt irånyban tussal felvitt vonalaknak kÜszÜnhetően vålnak låthatóvå, utóbbinak a vizes felßlet ad lehetősÊget a kiteljesedÊsre.

A tĂŠr szerkezetĂŠnek, a mozgĂĄs ĂĄbrĂĄzolĂĄsĂĄnak ĂŠs az organikusanorganikus vilĂĄg ĂśsszefĂźggĂŠseinek vizsgĂĄlata egy letisztultabb, formalista mĂłdon folytatĂłdik tovĂĄbb a 2000-es ĂŠvek sorozatain (Minta metamorfĂłzisa, Plussz, FrĂścskĂślt, Voronoi diagram, Ăœdv). Absztrakt ĂŠs geometrikus mintĂĄk rendszere hatĂĄrozza meg a kĂŠpeket, pontosabban az ĂĄltaluk keltett tĂŠrillĂşziĂł, mely a mintĂĄk egymĂĄshoz valĂł helyzetĂŠvel, felĂźleti jĂĄtĂŠkaival keletkezik. A sĂ­kok egymĂĄsra ĂŠpĂ­tĂŠse ĂŠs az Ă­gy keletkezĹ‘ mozgĂĄs ĂŠrzete, ismĂŠtelten a performansz mĹąfajĂĄt idĂŠzi, annak tĂŠrbeli szerkezetĂŠvel hozhatĂł ĂśsszefĂźggĂŠsbe, ahol szintĂŠn fellĂŠpnek funkciĂłvĂĄltĂĄsok, ugrĂĄsok az akciĂłtĂŠr, a hĂĄttĂŠr vagy akĂĄr a hangtĂŠr kĂśzĂśtt. Ezzel pĂĄrhuzamosan a 2010-es ĂŠvek olyan sorozatoknak adnak teret, melyek Szirtes JĂĄnos egĂŠsz ĂŠletmĹąvĂŠn vĂŠgigvonulĂł tĂśrekvĂŠsĂŠt, vagyis a mĹąvĂŠszet interdiszciplinĂĄris megkĂśzelĂ­tĂŠsĂŠt primĂŠr mĂłdon tĂĄrjĂĄk fel, magukba sĹąrĂ­tve a szirtesi Gesamtkunstwerk akciĂłn alapulĂł hitvallĂĄsĂĄnak minden elemĂŠt.

A Pasztózus frÜcskÜlt, Pasztózus fekete / vÜrÜs, Pasztózus RGB ÜnarckÊp szekvenciåiban a fotogråfia, a performansz, a videómŹvÊszet Ês a festÊszet talålkozik a mŹvÊsz jelenvalósågåt hirdetve. Míg Szirtes koråbbi alkotåsai az akciók rekvizitumaikÊnt jelentek meg, itt voyeurkÊnt bepillantåst nyerßnk keletkezÊsßk pillanatåba is. A sorozat rÊvÊn låthatóvå vålik a mŹvÊsz åtszellemßlÊse Ês magånak az alkotås lÊtrehozåsånak folyamata, melynek eredmÊnye sajåt testÊn, vagy a minket elvålasztó ßvegfelßleten manifesztålódik. A våszon alakkå vålik, a mŹvÊsz arca Êlő szÜvettÊ, a testfestÊs Ês a performansz energiåi a rituålÊk szakralitåsåt idÊzik meg. Az alkotó Ês a nÊző szubjektuma a portrÊ tekintetÊben talålkozik, ahogy Jean-Luc Nancy fogalmazza meg, a portrÊ a nÊző szubjektumån keresztßl bontakozik ki, mint erő a vilågban, jelenlÊvővÊ tÊve a tåvollevőt, halhatatlannå tesz a halålban Ês vålik a vilågban lÊt ÊrtelmÊvÊ1. Mindezeket åttekintve mÊltån nevezhetjßk ezen Szirtes fotósorozatait az ÊletmŹ Üsszegző pontjånak, melyben Szirtes testtel Ês lÊlekåbråzolåssal kapcsolatos kutatåsai Ês a kßlÜnbÜző mŹvÊszeti ågak sŹrített energiåi kiforrott egysÊgben jelennek meg.

Szirtes Jånos utóbbi Êvekben kÊszített fotósorozatainak Ês performansz videóinak tårsalkotója Molnår à gnes Éva (1980, Budapest) fotogråfus, kÜzÜs munkåjuk 2004-ben kezdődÜtt.

Az ő kÜzremŹkÜdÊsÊt dicsÊrik az elmúlt időszak nagyszabåsú, immår tÜbb szåz darabot szåmlåló Pro/Contra performansz videói. Szirtes Jånos performansz munkåssåga a 70-es Êvek måsodik felÊre vezethető vissza, azóta tÜbb szåz performanszt adott elő vilågszerte, tÜbbek kÜzÜtt 1987-ben a kasseli documentån.

1௑-HDQ /XF 1DQF\ A portrÊ tekintete 0ČFVDUQRN 1RQSUR¿W .IW

A Pro/Contra sorozat grandiózus vállalkozása az elmúlt 30 év nagy motívumainak összegyűjtésével, feldolgozásával indult, ugyanakkor új utak keresésére is sarkallta Szirtes Jánost. A rövid videó-etűdök egy-egy alapszituációt, gyakorta hétköznapi élethelyzetet vesznek alapul és azt átlényegítve tárják a néző elé, aki a kollektív tapasztalatból kiindulva szabad asszociációk révén szűri át magán a látottakat. Az érzékiség lényegi megfogalmazása, társas kapcsolatok, gesztusok, kiszolgáltatottság és alkalmazkodás, párbeszéd, intimitás, rítusok és társadalmi konvenciók forma- és hangrendszere épül egymásra vagy éppen kerül ütköztetésre az akciók során.

A motívumok kontextusból való kiemelése, a szituációk abszurditása, a felerősített gesztusok, a repetíció mind kiemelik a nézőt a megszokott helyzetéből és a valóság elvont összefüggéseit tárják fel, a Szirtesre jellemző absztrakt és érzékeny módon.

Szirtes Jánost művészeti érdemeinek elismeréseként többek között 1990-ben Munkácsy-díjjal, 2009-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend tiszti keresztjével tüntették ki.

Munkái számtalan magángyűjtemény mellett olyan jelentős közgyűjteményekben kaptak helyet, mint például a svéd Uppsala Konstmuseum, az aacheni és a budapesti Ludwig Múzeum, a Szépművészeti Múzeum, a Magyar Nemzeti Galéria és a pécsi Janus Pannonius Múzeum.

Kovács Krisztina

János Szirtes. Pictor abstract și performer realist

János Szirtes (1954, Budapesta) este o figură iconică a scenei maghiare contemporane, pictor, grafician, performer, artist video și media; pedagog reformist cu mare impact, șef de catedră la Catedra de Media Design al Universității de Artă Moholy-Nagy.

Un punct hotărîtor în activitatea de patru decenii și care a cuprins multiple genuri și drumuri artistice a lui János Szirtes este că alături de studiile academice de la Bratislava și de la Budapesta la sfîrșitul anilor șaptezeci, la începutul anilor optzeci a fost și membru al atelierelor underground însemnate. Cercetările creative ale grupului legendar Indigo conduse de Miklós Erdély, gîndirea interdisciplinară a lui, atmosfera dadaistă, eliberatoare de convenții a Studioului Lajos Vajda de la Szentendre, și nu în ultimul timp performanțele deschizătoare de drumuri noi ale lui Tibor Hajas – toate acestea au avut un efect benefic asupra gîndirii artistice a lui János Szirtes.

La începutul anilor optzeci în paralel cu genurile alternative de pe scena underground și pictura se accentuează în operă, și relaționîndu-se cu cele mai noi aspirații picturale, mai ales cu direcția care a operat cu leit-motivele arhaice și cu formele decorative János Szirtes ajunge în avangarda artei contemporane eliberată de îngrădirile politice. Pe lucrările primei perioade se vede cum elementele folcloristice, ornamentica primitivă a popoarelor naturale se îmbină cu formele abstracte și cu elementele și culorile de neon ale culturii de graffiti. În spatele motivelor care amintesc de epoci și culturi diferite se poate detecta dorința de determinare situativă și autodefinire artistică care la mijlocul deceniului împreună cu conținuturile filosofice care caracterizează epoca în general se lărgește și devine exprimarea problemelor existențiale. La el, se accentuează mai ales însemnătatea ritualelor culturilor strămoșești, cf. picturile foarte frumoase din funingine din anii 90. Pe pînzele ”pictate” cu focul făcliei sunt arătate modele mișcătoare îmbrățășîndu-se, imortalizați prin mișcările lor în materialul organic. Focul, ritualul mișcărilor și ceea ce înseamnă ele creează o situație care amintește de performance a cărui condiție energică unică și irepetabilă se transformă în ceva material.

Copac culcat, cristal culcat – asta este titlul celeilallte serii importante a comprimării acțiunii și mișcării pe o suprafață plană. În anii nouăzeci, Szirtes a cîștigat o bursă din Israel și acolo în deșert și-a găsit noua sursă de inspirație: copacul care crește în direcție orizontală pentru că se luptă cu condițiile meteorologice deosebit de adverse. Copacul, a cărui structură filigrană se schimbă în cristal pe tablouri se luptă într-o formație omogenă neagră cu spațiul plin de energii și mișcare

al fundalului. Plasa dinamică și estompată este un element recurent al fundalului. Suprafața creată din întîlnirea și dependența reciprocă a celor două gesturi simbolizează ideea acomodării și a supraviețuirii: în timp ce liniile orizontale ale penelului trase cu apă curată devin vizibile mulțumită liniilor în diagonală trase cu cerneală, acestea din urmă ”trăiesc” datorită suprafeței apoase.

Examinarea structurii spațiului, a reprezentării mișcării și a corelațiilor lumii organice-anorganice continuă într-un mod mai limpezit, formalist în seriile din anii 2000 (Metamorfoza modelului, Plus, Stropit, Diagrama din Vorono, Mîntuire).

Tablourile sunt definite de modele abstracte și geometrice, mai precis de iluzia spațiului pe care o creează ele și care se naște datorită corelațiilor dintre modele și jocurilor suprafeței. Spațiile supraetajate și mișcarea creată face aluzie din nou la genul performanței, la structura spațiului întîlnită la ea, la scimbarea funcțiilor, la salturile dintre spațiul acțiunii și spațiul fundalului. În paralel, în anii 2010 se nasc serii care arată dorința pictorului, adică definirea interdisciplinară a artei într-un mod nemijlocit, comprimînd toate elementele ale Gesamkunstwerkului szirtesian bazat pe acțiune. În secvențele de autoportret din Stropitul păstos, Negrul/ roșul păstos, RGB-ul păstos se întîlnește fotografia, performance-ul, arta video și pictura vestind prezența pictorului. În timp ce creațiile de mai devreme ale lui Szirtes au apărut ca recviziții ale acțiunilor, aici putem arunca o privire de voyeur în procesul nașterii lor. Prin seria asta se poate vedea spiritualizarea artistului și procesul însuși a creației, a cărui rezultat se manifestă pe trupul lui sau pe suprafața de sticlă care ne desparte de tablou. Pînza devine ființă, fața artistului țesut viu, energiile pictării trupului și performance-ului amintesc sacralitatea ritualurilor. Subiectul artistului și al privitorului se întîlnesc în privirea portretului, așa cum notează Jean-Luc Nancy, portretul se înfiripă datorită subiectului privitorului ca forță a lumii, cel îndepărtat apare îndată, devine nemuritor în moarte și sensul vieții în lume.1 Dacă ne gîndim la toate acestea, putem numi seriile de fotografii ale lui Szirtes punctul sintetic al operei în care cercetările lui Szirtes vizavi de reprezentarea corpului și sufletului apar într-o unitate covîrșitoare.

Co-creatorul seriilor de fotografii și videourilor din ultima perioadă este Ágnes Éva Molnár (Budapesta, 1980), munca lor comună a început în 2004. Creația lor comună a dat naștere Videourilor performance Pro/Contra, mai mult de o sută la număr. Performance-urile lui János Szirtes au început în cea de-a doua jumătate a anilor șaptezeci, de atunci a prezentat mai multe sute de performance-uri în întreaga lume, de exemplu la documenta din Kassel din 1987.

Seria Pro/Contra a pornit cu adunarea și prelucrarea marilor laitmotive ale ultimilor 30 de ani și l-a îndemnat pe János Szirtes să caute noi drumuri. Videourile scurte au la bază cîte o situație deseori cotidiană și le prezintă într-un mod esen1௑-HDQ /XF 1DQF\ Le Regard du portrait

țializat privitorului care pornind de la experiența colectivă și avînd asociații libere filtrează cele văzute. De-a lungul acțiunilor se suprapun sau din contră se ciocnesc structura de formă și de voce ale relațiilor dintre cupluri, ale dialogurilor, ale intimității, ale ritualurilor etc. Scoaterea din context al motivelor, absurditatea situațiilor, gesturile accentuate, repetițiile îl scot pe privitor din zona lui de comfort și apar relațiile abstracte ale realității într-un mod abstract și sensibil caracteristic lui Szirtes.

János Szirtes a primit printre altele Premiul Munkácsy în 1990, iar în 2009 Crucea de Onoare a Republicii Maghiare.

Lucrările sale pot fi găsite în nenumărate colecții private, dar și în muzee ca Uppsala Konstmuseum din Suedia, Muzeul Ludwig de la Aachen și Budapesta, Muzeul Artelor Frumoase și Galeria Națională Maghiară din Budapesta și Muzeul Janus Pannonius din Pécs.

Krisztina Kovács

JĂĄnos Szirtes. Abstract Painter and Realist Performer

JĂĄnos Szirtes (1954, Budapest) is an iconic figure of contemporary Hungarian art, a painter, graphic artist, performer, video and media artist, pedagogue of great stature, head of the Media Design Department of the Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest.

Besides his academic studies at the universities of fine arts in Bratislava and Budapest at the end of the 1970s, Jånos Szirtes’s four-decade-long career encompassing several artistic genres was largely influenced by his involvement into several outstanding underground art workshops at the beginning of the 1980s. His artistic credo bears the influences of the creative research and interdisciplinary approach towards art adopted by the legendary Indigo-group led by Miklós ErdÊly, the free Dadaist atmosphere characteristic to the Lajos Vajda Studio of Szentendre, as well as Tibor Hajas’s new approaches towards performance art.

Apart from the alternative genres of the underground movement, painting also received a prominent role in Jånos Szirtes’s oeuvre in the early 1980s. Joining the new trends in painting characteristic to that time, particularly the ones dealing with archaic motives and decorative patterns, led him to the frontline of contemporary art, which was just about to free itself of political constraints. In the works of art created during the first period of his artistic career elements borrowed from folk art, ornamental motives used in primitive societies blend with the abstract shapes and neon coloured elements of the graffiti culture. Behind the flood of motives taken from different times and cultures, there lurks a desire for personal positioning and artistic self-definition which, by the middle of the decade, broadens into existential questions due to the strengthening of the trends in philosophy characteristic to that period. The significance of the rituals of ancient cultures tends to play an increasingly significant role in Jånos Szirtes’s works. The soot pictures created in the 1990s are remarkable examples of this trend. The models’ bodies are captured in motion on the canvas sooted with torchflames, preserving their hugging gestures in the organic matter for eternity. The element of the fire, the rite of the sequence of motions and the meanings triggered by it create a situation resembling performance art, whose immateriality, unique and unrepeatable state of energy are moulded into matter.

Created in 1997, the sequence entitled “Lying Tree, Lying Crystalâ€? is another outstanding example of action and motion condensed on a flat surface. Having gained a scholarship to Israel in the 1990s, JĂĄnos Szirtes found the source of inspiration for these art pieces in the desert: the motif of the

tree growing horizontally, withstanding the hardships of nature and the strong gusts of wind. The tree, whose delicate structure turns into a crystal in the pictures, appears as a homogeneous black shape against the space teeming with motion and energy. The dynamic net depicted using a wash technique is a recurrent element of the background. The surface appearing as a result of the encounter and interdependence of two gestures of opposite quality bears the idea of adaptation and survival: while the parallel strokes drawn with a brush dipped in clean water become visible due to the perpendicular lines painted in ink, the latter ones are offered a possibility for accomplishment by the wet surface.

The representation of the structure of space and motion, as well as the study of the connections between the organic and inorganic worlds are continued in a more serene, formalist approach throughout the sequences created in the 2000s (“The Metamorphosis of a Pattern�, “Pluss�, “Splashed�, “Voronoi-Diagram�, “Hi�). The pictures are defined by a system of abstract and geometrical patterns, more exactly by the illusion of space created by them, which appears as a result of the position of the patterns relative to each other.

The construction of one plane onto the other and the sensation of motion triggered by it recall, again, the features of performance art, and can be related to its spatial structure where, in a similar way, shifts of functions take place, and leaps are created between the action space, background and sound space. The picture sequences created in the 2010s reveal the main pursuit that defines Jånos Szirtes’s whole artistic oeuvre: an interdisciplinary approach towards art, comprising all the elements of Szirtes’s artistic credo based on Gesamtwerk action.

His sequences of self-portraits entitled “Splashed Pastoseâ€?, “Pastose Black/Redâ€?, “Pastose RGBâ€? show an encounter between photography, performance art and painting, propagating thus the presence of the artist. While Szirtes’s earlier art pieces appeared as requisites of actions, here we can get a voyeur-like insight into the moment of their creation, as well. The sequence makes it possible for us to see both the artist’s transubstantiation and the process of the creation of the art piece itself, the result of which is manifested either on the artist’s body or on the glass surface that separates us from him. The canvas turns into a shape, the artist’s face into a living tissue, while the body painting and the energies of performance art evoke the sacrality of rituals. The personality of the creator and that of the spectator meet in the look of the portrait – argues Jean-Luc Nancy – the portrait reveals itself through the subject of the viewer as a force in the world, rendering absence into presence, offering immortality in death and becoming the essence of existence in the world.1 Considering the aspects mentioned above, we can, without doubt, regard Szirtes’s photo sequences as a synthesis of his whole oeuvre presenting, in a well elaborated unity, both his research carried 1௑-HDQ /XF 1DQF\ The Look of the Portrait 0XOWLSOH $UWV 7KH 0XVHV ,, 6WDQIRUG 8QLYHUVLW\ 3UHVV

out into character portrayal and body representation, and the condensed energies of the different forms of art.

Photographer Ágnes Éva Molnár (1980, Budapest) has been working with János Szirtes since 2004, creating photo sequences and performance art videos. To highlight her contribution, it is enough to mention the recently created “Pro/Contra” performance art videos, which already comprise several hundreds of footages. The beginning of János Szirtes’s activity in the field of performance art can be traced back to the late 1970s. Since then he has presented hundreds of performances all over the world, for example in the 1987 Kassel documenta.

The work on the grandiose “Pro/Contra” sequence started with the collection of the great motives of the past 30 years, but this huge undertaking urged János Szirtes to find new ways of expression, as well. The short video etudes are often based on a baseline scenario, an everyday real-life situation, which is transubstantiated before presented to the viewers who, relying on collective experience and free associations, filter through their minds what is presented to them. The expression of the essence of sensuality, the sound and pattern-system of social interactions, gestures, defencelessness and adaptation, dialogue, intimacy, rites and social conventions overlap or clash with each other in each of these actions. Taking certain motives out of their context, the absurdity of the situations, the exaggerated gestures, the repetitions all serve to take the viewers out of their comfort zone and to reveal the abstract connections within reality in the sensitive way characteristic to Szirtes.

As a recognition of his merits, in 1990 János Szirtes was awarded the Munkácsy Prize, and in 2009 he received the Officer’s Cross of the Order of Merit of the Hungarian Republic. Beside private collections, his works have been selected into important public collections, as well, such as the Uppsala Konstmuseum, Sweden, the Ludwig Museum in Aachen, the Museum of Fine Arts and the National Gallery in Budapest or the Janus Pannonius Museum in Pécs.

Krisztina Kovács

Pasztรณzus RGB G. | Impasto RGB G. 2012 inkjet print, vรกszon | inkjet print, matt lacquer on canvas 90x80 cm

Pasztรณzus RGB B. | Impasto RGB B. 2012 inkjet print, vรกszon | inkjet print, matt lacquer on canvas 90x80 cm

Pasztรณzus RGB R. | Impasto RGB R. 2012 inkjet print, vรกszon | inkjet print, matt lacquer on canvas 90x80 cm

Pasztรณzus tetovรกlt | Impasto Tattooed 2012 injekt print, vรกszon | inject print on canvas 90x80 cm

6]XEMHNWªY HUÉ _ 6XEMHFWLYH 3RZHU 2010 inkjet print, vászon | inkjet print on canvas 80x90 cm

9HJHW FL° ,, _ 9HJHWDWLRQ ,, 2000 akril, vászon | acrylic paint on canvas 110x90 cm

9HJHW FL° , _ 9HJHWDWLRQ , 2000 akril, vászon | acrylic paint on canvas 110x90 cm

)HNYÉ ID IHNYÉ NULVW O\ 9 _ /\LQJ 7UHH /\LQJ &U\VWDO 9 1997 vegyes technika, vászon | mixed technique on canvas 150x170 cm

)HNYÉ NULVW O\ XW°WDQXOP Q\ _ /\LQJ &U\VWDO 3RVW 6WXG\ 1998 akril, korom, vászon | acrylic paint and soot on canvas 150x150 cm

)HNYÉ ID IHNYÉ NULVW O\ ,9 _ /\LQJ 7UHH /\LQJ &U\VWDO ,9 1997 vegyes technika, vászon | mixed technique on canvas 150x170 cm

9HJHW FL° N¦N _ 9HJHWDWLRQ %OXH 2000 akril, vászon | acrylic paint on canvas 110x90 cm

6]HYDV] _ +H\ 2010 akril, vรกszon | acrylic paint on canvas 100x120 cm

Hellรณ | Hello 2011 akril, vรกszon | acrylic paint on canvas 110x125 cm

+HJ\YLQ _ +HJ\YLQ 2009 akril, vรกszon | acrylic paint on canvas 110x125 cm

.LVV _ .LVV ZLQH SURGXFHU

2009 akril, vรกszon | acrylic paint on canvas 110x125 cm

3DV]W°]XV IU³FVN³OW , _ ,PSDVWR 6SODVKHG , 2012 inkjet print, vászon | inkjet print on canvas 80x90 cm

3DV]W°]XV IU³FVN³OW 9 _ ,PSDVWR 6SODVKHG 9 2012 inkjet print, vászon | inkjet print on canvas 80x90 cm

3DV]W°]XV IHNHWH ,, _ ,PSDVWR %ODFN ,, 2012 inkjet print, vászon | inkjet print on canvas 90x80 cm

%DUQD RV]ORS _ %URZQ &ROXPQ 1999 akril, korom, vรกszon | acrylic paint and soot on canvas 110x90cm

(]ยนVW RV]ORS _ 6LOYHU &ROXPQ 1999 akril, korom, vรกszon | acrylic paint and soot on canvas 110x90cm

Szirtes János

1954

born in Budapest (H)

1975-77

Academy of Fine Arts, Bratislava (SVK)

1977-80

Hungarian Academy of Fine Arts, Department of Graphic Arts (H)

1978

performs regularly since 1978 (his first performance was in 1972), hundreds of times up until now

1978-84

member of the INDIGO group led by Miklós Erdély

1980-83

MA at the Hungarian Academy of Fine Arts; he joins the Vajda Lajos Studio in this period

1983

founds the Inkaszámtan music band together with László feLugossy

1987

takes part in the 8th Documenta international exhibition (Kassel, GER)

1989

teaches at the Hungarian University of Art and Design (MOME) since 1989

1991

becomes member of the Art Colony of Szentendre

1992

becomes member of the Várfok Gallery’s permanent artists’ circle; monumental solo show in the Ernst Museum (Budapest)

1994-2000

head of the Video Department of the Hungarian University of Art and Design

1997

docent of the Hungarian University of Art and Design

2000

performance with László feLugossy in MexicoCity (MEX)

2002

director of the film ’Tabula Rasa’ realized with László feLugossy

2007-10

senior head of the Visual Communication Department, MOME

2007-11

head of the Media Design Department, MOME

2008-09

realizes the built-in objects of the Pannon (today: Telenor) Headquarter (HUN) (multimedia - media design, visual scenery)

2011

head of the Media Design Department, MOME since 2011

2013

one of the eight invited foreign artists at the NIPAF - 19th Nippon International Performance Art Festival (J)

2014

János Szirtes is 60 years old, retrospective exhibitions held in the Várfok Gallery and Várfok Project Room and the Zsolnay Cultural Quarter’s m21Gallery (Pécs)

2016

Participates at the major, monumental exhibition of the Art Capital project, a group show titled ‘Wasted Time’ in Szentendre (H)

2017

Szirtes’ works exhibited by the Várfok Gallery arouse great interest at the artKARLSRUHE international art fair (D). A joint exhibition of János Szirtes, Imre Bukta and László feLugossy titled ‘Levitation’ opens at the Szentendre Art Mill, which provides an insight into the installation art of János Szirtes. Furthermore, in June, a selection of his works is on view at the New Kriterion Gallery in Miercurea Ciuc (RO) within the framework of a solo exhibition.

Selected solo exhibitions since 1990

Awards, scholarships

• 2017 • New Kriterion Gallery, Miercurea Ciuc (RO); Most Recent and Former Artworks - Várfok Galéria, Budapest (H) ; • 2014 • Midnight - Várfok Galéria & Várfok Project Room, Budapest (H); PRO/CONTRA - Zsolnay Cultural Quarter, Pécs (H); Munkácsy Memorial House, Békéscsaba (H) | Pastose Self-Portrait - Emil Gallery, Tampere (F) • 2013 • Pastose Self-Portrait, Hungarian Institute, Tallinn (EST) • 2012 • Pastose Self-Portrait (with László feLugossy) - Várfok Galéria, Budapest (H) • 2009 • January, February, the Summer is Here! – Várfok Galéria - XO Hall, Budapest (H); Trust-Grimace - Town Gallery, Szentendre (H) • 2008 • Budapest Winter, Prague Spring, Zagreb Summer, Mezoszemere Autumn - Vízivárosi Galéria, Budapest (H) • 2006 • Raiffeisen Galéria, Budapest (H); Click-Clack, Bangbang - Fészek Galéria, Budapest (H) • 2005 • Pluss - Várfok Galéria, Budapest (H) • 2004 • Shame-Secret ( videoinstallation) - Sziget Festival 2004, Budapest (H) • 2003 • Metamorphosis of the Pattern - Várfok Galéria, Budapest (H); Portál Galéria, Budapest (H) • 2001 • Várfok Galéria, Budapest (H); Teresa Arte Actuale Mexico City (MEX) • 2000 • Várfok Galéria, Budapest (H); Szombathelyi Képtár, Szombathely (H); Teresa Arte Actuale Mexico City (MEX) • 1999 • Várfok Galéria - XO Terem | XO Hall, Budapest (H); Akademie Der Künste, Berlin (D); Spicchi dell’Est Galleria d’Arte, Roma (I) • 1998 • Várfok Galéria - XO Hall, Budapest (H) • 1997 • Tree Lying III - Fészek Galéria, Budapest (H); Galeria Etaj 3/4 De La Teatrul National, București (RO); Tree Lying - Crystal Lying, Kiscelli Múzeum, Budapest (H); Tree Lying I - Várfok Galéria, Budapest (HUN) • 1996 • Action-Painting - Bartók 32 Galéria, Budapest (H); Várfok Galéria, Budapest (H); World Bank Hungarian HQ, Budapest (H) • 1995 • Bomb Scare - Vigadó Galéria, Budapest (H); 23+3 – Várfok 14 Galéria, Budapest (H); One night exhibition from the Exhibition Materials of the ‘Tabula Rasa’ performance (with László feLugossy) – Kunsthalle, Budapest (H) • 1994 • Csikász Galéria, House of Arts, Veszprém (H); Várfok Galéria, Budapest (H); Greek Church, Vác (H) • 1993 • Hungarian Institute, Helsinki (F); Várfok Galéria, Budapest (H); Art-Werpen - Antwerpen (NL); Mural Works by János Szirtes – Ludwig Múzeum, Budapest (H); Town Gallery, Zalaegerszeg (H) • 1992 • Várfok Galéria, Budapest; Grenzenlos [Limitless] - Bethanien Haus, Berlin (D); Spicchi dell’Est Galleria d’Arte (with Gábor Závodszky), Roma (I); Ernst Múzeum, Budapest (H) • 1991 • Town Gallery ( with László feLugossy), Gyor (H); Installation - Ludwig Forum, Aachen (D), Moltkerei Werkstadt, Köln (D) • 1990 • Hungarian Institute (with László feLugossy), Sofia (BUL); Fészek Galéria, Budapest (H); Galerie der Künstler, Bielefeld (D); Town Gallery (with László feLugossy) ,Vác (H)

• 2009 • Officer’s Cross of the Order of Merit of the Republic of Hungary • 2003 • Széchenyi István Fellowship (H) • 1999 • Széchenyi Professor’s Fellowship (H) • 1994 • Scholarship of Salzburg Künstlerhaus (A) • 1990 • Munkácsy Prize (H) • 1989 • Scholarship of the Hungarian Academy of Rome (I) • 1984-1987 • Derkovits Scholarship (H) • 1986 • Award of the 10th National Watercolour Biennale, Eger (H) • 19831984 • Scholarship of the Studio of Young Artists Association (H) • 1982 • Béla Kondor Prize (H) Works in Public Collections Ludwig Museum, Aachen (D); Upplands Konstmuseum, Uppsala (S); M. Sztuki, Poznan (PL); Johnnie Walker for A.r.t. Foundation, Tokyo (J); Ludwig Museum, Budapest (H); Museum of Fine Arts, Budapest (H); Hungarian National Gallery, Budapest (H); Kiscell Museum, Budapest (H); King St. Stephen Museum, Székesfehérvár (H); Janus Pannonius Múzeum, Pécs (H); Town Gallery, Paks (H); Laczkó Dezső Museum, Veszprém (H); Town Gallery, Szombathely (H); Town Gallery, Győr (H); Miskolci Gallery, Miskolc (H); Első Magyar Látványtár, Tapolca-Diszel (H), Town Gallery, Szentendre (H)

=RQJRULVWD _ 3LDQLVW 1989 akril, pasztel, vรกszon | acrylic paint and pastel on canvas 140x145 cm