Stages artistiques de l'Université d'Eté de Wallonie Picarde - Tournai (BE) - 17 > 22 juillet 2023

PROGRAMME 2023

PROGRAMME DES STAGES DE L'UNIVERSITÉ D'ETÉ DE WALLONIE PICARDE (UEWP)

17 > 22 juillet 2023

TOURNAI (BE)

● Lieux : ESA Académie des Beaux-Arts & École des arts de Tournai

● Adresse : Rue de l’Hôpital Notre-Dame n°14 et n°13 (bâtiments face à face)

● Dates : 17 au 21 juillet & exposition publique samedi 22 juillet de 12h à 14h

● Horaires : de 9h à 16h30 (possibilité de commencer plus tôt et de terminer plus tard)

● Activités prévues en fin de journée (dont le traditionnel barbecue le jeudi 20 juillet)

● Repas et boissons : Petite restauration proposée pour le repas de midi (cuisine maison avec option végétarienne). Boissons fraîches, thé, café et snacks à vendre tout au long de la journée.

● Accueil et bar : dans la cour de l’Académie des Beaux-Arts (n°14)

● Prix : 220€/adulte & 110€/16-25 ans

→ AUCUN PRÉ-REQUIS NÉCESSAIRE; IL FAUT SIMPLEMENT ÊTRE CURIEUX! ←

Pré-inscription & infos via l’adresse email : uewp.be@gmail.com

Suite à votre pré-inscription, vous recevrez un email avec les informations pour le versement bancaire ainsi que le matériel nécessaire au stage.

Si le stage est complet, nous vous en informerons par retour d’email. Votre inscription sera valide une fois le paiement reçu.

Au programme cette année, 8 stages sont proposés :

- ART TEXTILE

- CÉRAMIQUE

- DESSIN / ARTS NUMÉRIQUES & SONORES

- ÉCRITURE

- PEINTURE

- PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE

- TISSAGE

- TYPOGRAPHIE & SÉRIGRAPHIE STAGES

“Recherches textiles”

> art textile < par

Caroline Léger

Vous venez dans cet atelier avec l’envie d’expérimenter, de tester des techniques, de créer des textures, des volumes sans aucune contrainte. Je vous guide et vous apprends à regarder, à trouver la texture, la forme avec les matériaux adéquats. Le résultat dépendra des matières amenées. L’objet pourra être usuel, à porter, à contempler. Si dans ces recherches, un projet précis vous tient à cœur, n’hésitez pas à contacter directement Caroline Léger (caro@carolineleger be)

Au programme : Tissage, travail à l’aiguille, au crochet, teintures, impressions végétales Tous les moyens utiles pour transformer les fibres, déconstruire pour reconstruire, déformer, trouer, brosser, froisser, faire passer la lumière Chauffer, cuire, fondre

Caroline Léger vit et travaille principalement à Tournai. Artiste polyvalente aimant par-dessus tout la recherche, elle pratique la photographie, le stylisme, la sculpture, l'installation, la gravure, la céramique. Sa façon personnelle d'aborder la matière lui permet de sortir des sentiers battus et la fait évoluer dans des expériences novatrices. C'est ce qui fait la richesse de ses recherches actuelles. Elle partage volontiers son travail personnel à travers les stages, véritables laboratoires de recherche et de créations artistiques.

“De l’argile au feu”

> céramique <

par Emile Desmedt

À travers l’initiation et le perfectionnement, l’atelier propose l’exploration des différentes techniques liées au travail de la terre, la découverte du matériau, de ses possibilités avant et pendant l’épreuve du feu. Le stage n’est pas axé sur la reproduction mais sur l’aventure créatrice. Essentiellement menée autour de la technique de cuisson raku, l’atelier propose de jouer avec la magie du feu et les infinies interprétations des hasards révélés par les noirs et les blancs Créée au Japon pour la cérémonie du thé, la technique du Raku exprime sous ces contraintes l’histoire de la terre, du feu, de l’air et de l’eau C’est un cheminement expérimental qui rend chaque réalisation unique précisément par l’alchimie imprévisible entre les éléments primitifs Techniques proposées : travail par colombins, plaques, estampages, tournage ; pose et préparation d’engobes et de glaçures.

Emile Desmedt fait partie de ces artistes exigeants, qui travaillent continuellement sur la métamorphose des formes sculpturales autant que des matériaux qui les composent. Chez lui, l’une se nourrit des autres. Venu de la céramique et des arts du feu, lui-même enseignant dans ces disciplines, il est depuis devenu un sculpteur à part entière, qui s’est investi dans une multitude de compositions associant divers matériaux ou se déclinant sur un seul d’entre eux : céramique, bois, béton, “papier-porcelaine”, cuivre, acier, plomb, étain, etc

(source : https://wwwquai4 be/artistes/emile-desmedt)

“La touche numérique”

> Dessin / arts numériques & sonores <

par Denis Glinne et Sébastien Delhaye

Lors de la présentation des travaux de l’atelier « la touche numérique » pendant l’édition 2022 de l’UEWP, les réflexions des visiteurs étaient très souvent : « J’imaginais que c’était plus compliqué que ça! » ; « Je pensais que le numérique c’était uniquement sur écran toute la journée ! »

On s’est rendu compte de toutes les peurs, les fausses idées reçues que suscite le mot “numérique”.

Avec l’artiste Sébastien Delhaye, notre vision de l’outil numérique est beaucoup plus rock and roll, à la fois dans nos cours à l’Académie mais aussi dans nos travaux personnels.

Ce stage vise à l’expérimentation, le plaisir de jouer avec les images Le but est de faire vivre de nombreuses aventures à ces dernières par l’ajout que les outils numériques peuvent apporter Grâce à ces outils, l’atelier « la touche numérique » prendra sans doute des formes encore plus folles, adaptées dans un premier temps aux envies et personnalités des participants, pour aller vers un final haut en couleurs, en animations mais aussi en sons avec un travail de sound design, de composition électronique sur ordinateur ou des prises de sons avec micros.

Denis Glinne est un artiste pluridisciplinaire, expérimentateur de nombreuses techniques artistiques Il s’occupe de la finalité « Animation Expression », une direction à part dans l’atelier Arts numériques de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, plus proche de l’esprit d’une option Peinture ou Dessin Son travail consiste plus à développer la sensibilité, l’envie, le plaisir et la créativité des étudiants qu'à leur apprendre à utiliser des logiciels commerciaux

Sébastien Delhaye est professeur d'animation et d'images numériques à l'Académie des Beaux-Arts de Tournai, passionné par l'image et le son depuis toujours, musicien et sound designer, bidouilleur punk mais pédagogue engagé Guitariste chez UNIK UBIK et multi instrumentiste à la demande, mixeur vidéo, distributeur de poudre aux yeux et aux oreilles

“Expérimentations picturales”

> peinture <

par Jean-François Van Haelmeersch

Le stage peinture a pour objectifs : (Se) découvrir au travers d'un travail d'expérimentations à partir de la matière première, le pigment exploité sur des supports divers (papier, bois, toile...). S’aventurer dans les différents formats : du grand au minuscule. Apprendre à appréhender et contrôler le médium (eau, huile), en vue d'acquérir la technique auprès de matières multiples (sable, fusains, craies...).

Jean-François Van Haelmeersch s’est formé en arts plastiques à l'école normale supérieure de Mons et en peinture monumentale à la Cambre. Ses peintures “se présentent comme des fragments de paysages Mais il ne s’agit en rien de ces panoramas qu'affectionnent autrefois les peintres impressionnistes et leurs descendants Ce seraient plutôt des portions d’atmosphères, d’espaces saisis dans leurs composants les plus intimes” (Michel Voiturier)

> écriture créative < par Régine Vandamme

Pendant 5 jours, nous tournerons autour du mot « Habiter » en opérant un zoom arrière de la terre/monde, pays, ville, au bâti, en passant par la langue et le corps. De façon sensible, onirique, poétique, littéraire nous l’apprivoiserons avec pour outils la mémoire collective, nos souvenirs propres, des photos, des images Super 8 ou vidéo et bien sûr les mots les vôtres et ceux d’auteurices comme: Georges Perec, Barbara, Marguerite Duras, Raymond Bozier, Emanuele Coccia, Héléna Villovitch, Vincent Delerm, Louise Attaque Pas de prérequis, si ce n’est une pratique régulière de la lecture, le goût des mots, un intérêt pour le thème

© Christian Rolet Régine Vandamme anime des ateliers d’écriture créative, met sa pratique d’écriture au service de projets collaboratifs et personnels, aide à remettre le pied à l’encrier, a brièvement coordonné le réseau Kalame, a travaillé dans l’édition de bandes dessinées, a contribué à l’émergence d’événements culturels majeurs en Wallonie picarde, a contribué au dernier numéro de la revue « Papier Machine », a publié quelques récits (dont Ma mère à boire) et livres pour enfants Elle n’a ni site ni blog, ne va plus sur les réseaux sociaux pour préserver son temps de lecture et d’écriture

“Traces”

> photographie argentique en noir et blanc < par

Nicolas Clément

Durant cette semaine de stage, il vous est proposé de (re)découvrir la pratique de la photographie argentique noir et blanc. Prises de vue, développement de pellicules, réalisation de planches-contact, agrandissements et autres expériences pour se reconnecter avec le travail en chambre noire. Nous aborderons également la notion de série photographique afin de créer un corpus d’images cohérentes autour d’une thématique

Nicolas Clém les pratiques documentaires et interroge la perception Ses images dépassent leur fonction descriptive et tissent un lien entre son vécu et celui du spectateur Au croisement des disciplines, il travaille également l’image en mouvement, le son, la performance et l’installation. Son travail est montré en Belgique et à l'étranger. Nicolas enseigne la photographie à Bruxelles et à Tournai.

“Tissage

sur métier à ceinture”

> tissage / artisanat < par

Florette Duvinage

Ce stage sera l’occasion d’appréhender les bases de l’entrelacs à travers la découverte du tissage sur métier à ceinture. Teinture des fils, préparation de la chaîne, fabrication de son outil de travail, nous aborderons toutes les étapes nécessaires au tissage. Mobile, cette technique nous permettra de nous déplacer au gré de nos envies. Elle sera également une invitation à expérimenter individuellement mais également à faire ensemble

Florette Duvinage a été formée au sein de la section Design Textile de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai. Elle a pu y découvrir les techniques du tissage et du crochet, techniques qu’elle affectionne tout particulièrement et qui sont au centre de son travail personnel. Elle interroge à travers sa pratique artistique les relations entre temps et textile, chaque fil devenant une métaphore de paroles non-formulées. Florette travaille en tant qu’assistante à l’atelier Design Textile de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai ainsi qu’en tant que restauratrice aux ateliers tournaisiens de tapisserie du CRECIT (Centre de Recherches, d'Essais et de Contrôles scientifiques et techniques pour l'Industrie Textile)

“Ping / pong”

> sérigraphie / typographie / poésie <

par Camille Nicole et Marie Garde

Chaque jour, une couleur, un poème, un livre, un jeu, un format, comme point de départ au travail. Avec l’idée de faire ping-pong entre l’atelier typographie (impressions de lettres, de formes, de matières à l’aide d’une presse taille-douce et presse à essai typographique) et l’atelier sérigraphie (impressions de motifs, matières, dessins, à l’aide d’écrans, de mailles et de racles). Va-et-vient d'un atelier à l’autre, jeux entre nous et les techniques : pour imprimer, tous les moyens sont bons !

Durant cette semaine, il y a l’envie d’échanger, de s'amuser avec les mots et les images, de croiser les pratiques, de faire des liens, d’expérimenter des outils, de voir l’image se construire, par couches, par superpositions et par surprises Individuelles ou collectives, les productions prendront la forme d’affiches-poèmes et déclinaisons (livres affiches, cartes postales).

Camille Nicolle construit des livres, pratique le dessin, mène des ateliers plastiques, imprime des affiches, orchestre un festival de poésies, croise les pratiques, tisse des liens Elle vit aujourd’hui au bord de l’Escaut, à Tournai Elle naît en Bourgogne, suit une formation à l’école des beaux-arts de Lyon en graphisme et typographie et à l’académie des beaux-arts de Bruxelles en illustration Elle a travaillé comme assistante au sein des éditions Esperluète de 2008 à 2012 Depuis, des livres ont vu le jour, des résidences en France et en Equateur, des expositions, des ateliers menés dans des écoles, des musées, des prisons, dans la rue Épinglées au-dessus de son bureau, deux cartes, sur lesquelles on peut lire : «Constructeurs d’absurde / Bricoleurs d’utopie» et «Tous les chemins mènent à Tous les chemins » Le champ est vaste et la vie est heureuse

Marie Garde chemine dans l'univers du design textile depuis une quinzaine d'années Entre 2010 et 2015, elle crée des motifs pour la décoration d'intérieur, le textile d'ameublement, le prêt-à-porter enfant avant de se mettre à son compte et de créer un atelier de sérigraphie à Lille en 2015 L'atelier HOP-LÀ est un vrai terrain de jeu où fusent la couleur et la matière Cet atelier lui permet à la fois de réaliser ses créations personnelles et de transmettre sa passion! Marie propose depuis de nombreuses années des stages de sérigraphie à l’atelier ou à l’extérieur sous forme de workshop, principalement avec des étudiants en art. Sa pratique personnelle mêle à la fois matières, motifs et fragments de réel, des paysages à lire dans tous les sens, sur papier ou tissu.

Pour ne louper aucune info & découvrir les réalisations des participant e s des années précédentes : rendez-vous sur Facebook ! https://www.facebook.com/uewp2023

Organisation: asbl INTERSECTIONS - https://triennaleintersections.be/

Partenaires:

Ville de Tournai - ESA Académie des Beaux-Arts de Tournai - École des Arts de Tournai

uewp.be@gmail.com

© Alex Quintin