Prototipos, prototopos

2017- 2018

PROTOTIPOS, PROTOTOPOS profesores

cuatrimestre de primavera

CARMEN ESPEGEL ANDRÉS CÁNOVAS ARTURO BLANCO

invitados

TAKK ARCHITECTURE

P3 + P4 UNIDAD DOCENTE ESPEGEL

PROTOTIPOS, PROTOTOPOS cuatrimestre de primavera, 2017 - 2018

Unidad docente Espegel Proyectos 3 + Proyectos 4

Editores Carmen Espegel Andrés Cánovas Arturo Blanco Coordinación y diseño Elena M. Millana Maquetación Elena M. Millana Teresa Moreno Jesús Utrillas Editorial DPA Prints’ Imprenta Centro de Impresión S. L. Calle Hilarión Eslava, 35 Bajo 28015 Madrid

ISBN 978-84-949500-6-3 Depósito Legal M-13257-2019 © Textos e imágenes los autores Departamento de Proyectos Arquitectónicos Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad Politécnica de Madrid

Primavera de 2018

prototipos, prototopos

Unidad docente Espegel Proyectos 3 + Proyectos 4

03 21 GI 37 Ó L 39 O P O 59 T 63 83 85 O IC 89 T 97 ÉS M 117 O D 119 121 123 O C 125 I 133 ÓG L 135 O N 137 C 139 TE 141 143 O C 145 I 155 ÉG T 163 RA 165 T ES 167 169 171 173 N IÓ 175 C A 183 OV

CO

N

IN

203 205 207 207 209

Prototipos, Prototopos. Enunciado, primavera de 2018 Cruces curiosos. Andrés Cánovas Expo 2000 - MVRDV Marcos Navarrete. P3. Carne al Matadero Laccaton & Vassal Juan Pablo Ramírez. P3. Pabellón + Matadero Marta Fritzsch. P3. La estructura Lina Bo Bardi Grotto. Takk Teresa Moreno. P3. Mecanismos para Matadero Marina Sáez. P4. La enredadera Paula Sáez. P3. Adiós a las paredes de Matadero Luiza Matias.P3. Matadero vivo UK Pavilion - Heatherwick Cezar-Iulian Cretu. P3. Sensitive visibility David Salcedo. P3. Unión The Cloud - Fuksas Javier Bartolomé. P3. Cubierta-jardín del Matadero Rosa Agüero. P3. Matadero Isabel Nieto. P3. Sustracción Eco Boulevard - Ecosistema Urbano Inatmósferas. Sálvora Feliz Irene Moreno. P3. Open Matadero Gaetano De Carlo. P3. Pabellón de láminas Lorenzo Francavila. P3. Pabellón Chidori Jade Eco Park - Philippe Rahm Marcos García. P3. Density at Matadero Pilar Jiménez. P3. El Rosalero Sala Beckett - Flores y Prats El Tarot. Elena M. Millana Enriqueta Déniz. P3. Ellocoarte Giulia Cigui. P4. Transparentry Lost In Paris - François Roche María del Mar Cobo. P3. Textile Pavilion Esther María Guerra. P3. Pabellón dulce Referencias de clase, primavera de 2018

TEXT Cruces curiosos

[``Por decirlo de otra manera, frente a la redundancia academica, parece mas prudente hoy, apostar por una arquitectura que abandona los modelos completos y cerrados para instalarse en una condicion difusa y adaptativa, en una condición líquida.´´]

Inatmósferas

[``El espacio común de propiedad pública a escala urbana puede ser una plaza, un parque, o una zona localizada en el ámbito urbano que no posea una finalidad concreta y que esté sobredimensionada para el recorrido, lo que denominaremos las inatmósferas.´´]

Andrés Cánovas

Sálvora Feliz

...

Expo 2000 - MVRDV

AQ. Siedlung Halen, Atelier 5, Berna,1960 .

LI. “Light Structures”, Jörg Schlaich, 2004.

Eco Boulevard - Ecosistema Urbano

AQ. Casa de las Flores, Secundino Zuazo, Madrid, 1931 AQ. 110 Rooms, MAIO, Barcelona, 2013.

AQ. The Imperial Villa of Katsura, Kyoto, 1616-60.

AQ. Silla BKF. Bonet, Kurchan y Ferrari, 1937.

AQ. BMW Guggenheim Lab, Atelier Bow-Wow, Nueva York, 2011.

Lost In Paris - François Roche

AQ. Cúpula Teatro-Museo Dalí, Emilio Pérez Piñero, Figueras1972.

AQ. House of Would,Elii, pedrezuela, 2013.

UR. Roberto Burle Marx.

Lina Bo Bardi

AQ. Capilla en Valleacerón, Sancho Madrilejos, 2001

PROTO—

Laccaton & Vassal

AQ. Plastic House. Kengo Kuma.

AQ. Allianz Arena. Herzog & De Meuron.

Sala Beckett - Flores y Prats

AQ. Gran beguinaje de Lovaina, Bélgica, Siglo XIII. LI. “El Jarama”, Rafael Sánchez Ferlosio, 1956.

CI. “Un perro andaluz”, Luís Buñuel y Salvador Dalí, Francia,1929.

The Cloud - Fuksas

AR. “Reporting From The Front”, Aravena, Venecia ,2016.

AQ. Curtain Wall House, Shigeru Ban, Tokio,1995.

El PROTOTIPO como una investigación en pruebas sucesivas, como una demostración física que obtiene unas condiciones precisas y, finalmente, algo que nos permite detectar errores, a modo de testeado para conseguir unos objetivos más plausibles.

ESTRATÉGICO

UK Pavilion - Heatherwick ...

TECNOLÓGICO

REFERENCIAS

Jade Eco Park - Philippe Rahm

CONCE

TOS El Tarot

Grotto

[``Entendemos que la arquitectura es una parte fundamental en la construcción de sociedades justas y democráticas, encargada de construir los espacios de convivencia y relación, de ahí nuestro interés en investigar de qué manera nuestra práctica puede aportar nuevas herramientas a este proceso.´´]

Takk

[``Esto es un síntoma positivo que demuestra que introducir sesiones puntuales como las C5AA, que reformulan los roles de estudiantes y profesores, intensifican y dan una mayor responsabilidad a los alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje y en la construcción del razonamiento crítico propio y colectivo, al mismo tiempo.´´] Elena M. Millana

P3 - Cezar-Iulian

Cretu. Sensitive visibility Salcedo. Unión P3 - Enriqueta Déniz. ellocoarte P4 - Giulia Cigui. Transparentry P3 - Irene Moreno. Open_Matadero_Madrid P3 - Esther María Guerra. Pabellón dulce P3 - Gaetano De Carlo. Pabellón de láminas P3 - Isabel Nieto. Sustracción P3 - Javier Bartolomé. Cubierta-jardín del Matadero P3 - Juan Parblo Ramírez. Pabellón + Matadero P3 - Lorenzo Francavila. Pabellón Chidori P4 - Marina Sáez. La enredadera P3 - Luiza Matias. Matadero vivo P3 - Marcos García. Density at Matadero P3 - Marcos Navarrete. Carne al matadero P3 - María del Mar Cobo. Textile Pavilion P3 - Paula Sáez. Adiós a las paredes de Matadero P3 - Marta Fritzsch. La estructura P3 - Pilar Jiménez. El Rosalero P3 - Rosa Agüero. Matadero P3 - Teresa Moreno. Mecanismos para Matadero

EPTOS

INNOVACIÓN

DOMÉSTICO

TOPOLÓGICO

TIPOS — TOPOS

Lo TOPOLÓGICO como una herramienta metodológica que permite transformar la realidad de manera continua, donde múltiples operaciones son posibles construyendo realidades complejas que prescinden de tamaños y formas.

PROYECTOS

P3 - David

PROTOTIPOS, PROTOTOPOS - 13

PROTOTIPOS, PROTOTOPOS Cuatrimestre de primavera 2018 Proyectos 3 y Proyectos 4

El PROTOtipo lo entendemos como una investigación en pruebas sucesivas, como una demostración física que obtiene unas condiciones precisas y, finalmente, algo que nos permite detectar errores, a modo de testeado para conseguir unos objetivos más plausibles.

Lo TOPOlógico sería la herramienta metodológica que permite transformar la realidad de manera continua, donde múltiples operaciones son posibles construyendo realidades complejas que prescinden de tamaños y formas, pues se centran en la geometría.

Sabemos que la realidad está en continua transformación, factores como el tiempo, la tecnología, la velocidad, lo político, lo social son inherentes al mundo contemporáneo. La práctica del proyecto arquitectónico toma partido en estas transformaciones donde los propios métodos de proyectos están en continuo cambio con prácticas emergentes y experimentales.

El curso propone un proceso de investigación en torno a estrategias que denominaremos PROTOTOPOS, donde la Técnica y la Artesanía se den la mano y reúnan sus potenciales.

ESTRUCTURA DEL CURSO El semestre se organizará a través de dos ejercicios: 1. El primero, más próximo a un pequeño trabajo de exploración, tendrá una duración de seis semanas. Se realizará un trabajo de investigación física, en torno a un PABELLÓN EXPOSITIVO DE ARTE, con modelos en maqueta que se presentarán en el aula, recopilando y comunicando el proceso en formatos audiovisuales.

2. El segundo ejercicio, desde los procesos de investigación de los PROTOTOPOS anteriores, acometerá una aproximación a las producciones artísticas contemporáneas y a los lugares con potencialidad expositiva para generar una de estas infraestructuras en el entorno de MATADERO MADRID.

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FINES DOCENTES 1. Conformación del pensamiento crítico Durante el desarrollo de estos cursos intermedios, el estudiante ya ha superado el desconcierto inicial que puede suponer el primer año de estudios. Empieza a comprender la disciplina y a adquirir conocimientos, referencias y estar al día en las “tendencias” de la arquitectura. El Plan de estudios menciona por primera vez asuntos relacionados con el pensamiento crítico, señalando la importancia de su consolidación e introduciendo la “acción crítica” o crítica operativa en el cuarto curso de proyectos. La crítica es esencial desde el primer momento del aprendizaje ya que la cantidad de información absorbida durante los primeros años es enorme.

Aunque su intensidad aumente según se avanza en los estudios, debemos encontrar herramientas docentes que la estimulen.

2. Arte y ciudad Como respuesta a nuestra realidad cotidiana, se investigará, a través de estos ejercicios, cuáles son las condiciones necesarias de actuación en los espacios de producción/exposición artística contemporánea, diagnosticando sus carencias y estableciendo pautas desprejuiciadas de actuación. El tema pretende abrir una brecha hacia la revisión de los paradigmas habituales sobre los espacios expositivos en la ciudad y reflexionar sobre conceptos como la comunicación, la densidad, la hibridación, la diversidad, la interacción, la protesta o la sostenibilidad, y sus distintas representaciones éticas. Se trabajará sobre conceptos como la condición de intervención del espectador, relaciones de comunicación, programaciones temporales y transformaciones continuas.

3. Procesos versus Objeto Más que en un hacedor de objetos estáticos, el estudiante se convertirá así en un estratega de procesos, que estructure unas lógicas evolutivas en constante transformación. En consecuencia, éstas lideran un proceso regulable, un conjunto de pautas que aseguren las mejores decisiones en cada momento de su aplicación práctica. La cuestión se centra en desvelar, analizar y discutir los procesos para posteriormente exponer y cuestionar los productos. Por tanto, será necesario constituir herramientas que permitan visualizar de manera estratégica la producción y la comunicación de acciones artísticas.

4. Necesidad de una ética energética permanente Ante la situación de emergencia energética es pertinente introducir el input de aprendizaje desde el primer momento de la enseñanza y situarlo al mismo nivel técnico que la estructura o la construcción, como una variable a resolver desde el inicio. Tomar un posicionamiento radicalmente comprometido con este asunto es indispensable, prácticamente una obligación. Aprender los parámetros que se manejan, cuánta energía consume cualquier acción arquitectónica, cuánta cuesta eliminarla o si tendrá capacidad de reciclarse, reutilizarse, convertirse

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o incrementarse. Así, se propone trabajar sobre el concepto de conciencia sostenible desde la técnica medioambiental y el paisaje, el estudio de antecedentes arquitectónicos, el programa y la dimensión social del proyecto, se cuestionará el arquetipo del pabellón expositivo, se experimentará con medios e instrumentos de proyecto, se contemplará el tiempo y el contexto como materiales proyectuales, se valorará la aptitud analítica y la reflexión sobre la disciplina.

5. Comunicación La comunicación en el proyecto permite jerarquizar las intenciones e ideas de proyectos tanto ajenos como propios.Estos años son primordiales en el aprendizaje y perfeccionamiento de los mismos: aprender a dibujar planos, hacer maquetas de proceso, collages, etc.

Pero también aprender a escoger qué medio de representación es el idóneo para comunicar cada proyecto: el montaje de vídeo, animaciones, instalaciones, maquetas o performances pueden explicar mejor un proyecto en un estado concreto del proceso. Experimentar sin apriorismos, medios diferentes elegidos por los estudiantes sin olvidar el dibujo como herramienta fundamental en la comunicación de arquitectura, además de marca distintiva de calidad en nuestra escuela.

ESTRATEGIA DOCENTE Se propone una estrategia didáctica más próxima a un laboratorio que a un taller de proyectos. Latour con su llamada vehemente “dadme un laboratorio y moveré el mundo”, donde defiende el ascetismo propio de la investigación, me permitirá explicarlo con claridad. Tres son los hilos de su argumento: “la disolución de la frontera entre dentro y fuera; la inversión de escalas y niveles; y, finalmente, el proceso de inscripción.”

Para aprender la arquitectura es necesario en primera instancia situarnos en un espacio aséptico, el laboratorio, que nos faculta a aislar un tema de la realidad y poder evaluarlo sin restricciones para explotarlo hasta sus últimas consecuencias, sin olvidar su fin último, transponerlo a la sociedad.

Después, es obligatorio entender la escala territorial (macro) y la escala de la arquitectura (micro) y ponerlas en vibración alterando el zoom de visión. La observación del territorio, el paisaje y el cuerpo, oscilando y repitiendo secuencias entre sus distintas escalas nos dará licencia para detectar la complejidad de esta nueva naturaleza con la que se trabaja.

Por último, el registro que se lleva a cabo en un laboratorio o centro de investigación.

Organizar pruebas e instrumentos, analizar sistemáticamente y con rigor, registrar e inscribir en clave prospectiva, nos prepara para, como dice Latour, “hacer visible lo invisible”.

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Por ello, el aula se convertirá en un espacio de investigación y prospección en tanto que se detectarán problemas nuevos, se propondrán soluciones innovadoras y se entrenará la capacidad para comunicarlas. La estrategia docente se establece alrededor de los siguientes puntos: la investigación, la maqueta, el prototipo, el proceso proyectual, y la comunicación. a. maquetas. Las primeras semanas del proyecto se dedicarán a la investigación que se extenderá durante todo el proceso de proyecto. Toma de datos y parámetros, estudio de casos, referencias y contextos quedarán reflejados en una serie de maquetas que irán construyendo un proceso y se comunicarán desde lenguajes audiovisuales. Se repartirán textos de lectura obligada durante la primera semana y se establecerán debates entorno a sus temáticas. Los profesores realizarán clases y “microclases” teóricas que harán de gatillo para disparar debates y abrir campo para el proyecto. b. proceso proyectual. El ritmo será rápido al instaurar como acelerador proyectual la dinámica “8 semanas, 8 condiciones”, donde se desarrollará semana a semana un avance del proyecto respecto a una condición. Se realizará una pre-entrega seis semanas antes de la entrega final, con una presentación pública y una corrección exhaustiva para queel estudiante conozca su nivel y tenga tiempo de reacción para el final. El sistema de correcciones alternará sesiones individuales y colectivas. c. comunicación. Todo es materia de proyecto desde la primera decisión hasta la propia comunicación del mismo. Por este motivo se trabajarán también con intensidad esas partes que generalmente se consideran ajenas a la médula proyectual, como son la documentacióny la capacidad de informar sobre la propuesta. Se valorará la búsqueda de formas alternativas de mostrar el proyecto, de manera que se potencie la idea a trasmitir. Se entrenarán la habilidades de comunicación programando exposiciones públicas en formato Pexa-Kucha en la pre-entrega y la entrega final, así como sesiones críticas con invitados donde se deberán elaborar presentaciones de gran capacidad comunicativa. Existe un blog donde se colgará toda la información que se vaya produciendo a lo largo del curso, tanto por parte de los estudiantes como de los profesores.

El estudiante obtendrá dos valoraciones de su trabajo: una de la pre-entrega realizada seis semanas antes de la entrega final, con comentarios, consejos y ayudas de toda índole; y la entrega final. En la calificación final se valorará la participación en el aula y los debates formulados, la innovación y riesgo de las propuestas, el correcto desarrollo técnico del proyecto y la capacidad comunicadora del mismo.

FIGURAS Fig. 1: William Kendridge, maqueta para la ópera de Wazzeck, 2016.

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CRUCES CURIOSOS Andrés Cánovas

Quiero escribir de varias y distintas transversalidades y no tan solo de aquellas tan evidentes que se desarrollan en el interior, a veces seriamente acorazado, de nuestras academias; esas que tienden a describir los contactos de unas materias con otras, a redactar contenidos comunes que generan sin duda una docencia más equilibrada y razonable y que destruyen la estanqueidad de las disciplinas, como si unas pudiesen vivir sin las otras sin entender que las Academias son un ecosistema complejo y frágil.

Si me permitís pecar de sinceridad tengo que confesar que las pequeñas transformaciones que se producen en nuestro entorno laboral, en los contactos entre materias y en los sombreados disciplinares que distinguimos y aparentamos ver, son absolutamente inconsistentes si no se estimula un cambio radical en las estructuras y en los modelos de aprendizaje de nuestras escuelas. Y es que frente al voluntarismo individual se echa en falta una posición de compromiso, activar las acciones y no caer en la vulgaridad de la pura gestión. Quizás, y eso me produce sonrojo e incomodidad, son las escuelas privadas las que están aportando cambios en las estructuras de aprendizaje que la elefantiasis pública no puede alcanzar; el caso del Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya es un ejemplo excelente.

La sociedad va muy por delante de la Universidad pública española como la industria del automóvil va muy por delante de la arquitectura; ya hemos olvidado esas arquitecturas lúcidas, de progreso social y formal, mecánicas, como la Villa Stein o el Pabellón Solar que se comparaban en modernidad con los automóviles.

Es razonable pensar que las miradas exteriores y también hacia el exterior son de una importancia sustancial para establecer una reflexión que se aleje de una cierta endogamia tan común en nuestros centros de trabajo.

Uno de los cruces que de manera rotunda deben producirse es a través de la mirada; una focalidad que debe desplazarse del centro académico hacia las periferias del aprendizaje. Es razonable pensar que la formación está también constituida y que se construye, de manera a veces más eficiente, por las academias privadas que dan soporte a los alumnos en momentos críticos, por los grupos de estudiantes que forman a otros estudiantes como en el caso del grupo 100x10, por los foros de estudios y discusión, por las redes y las plataformas digitales, por los APUNTES - 23

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colectivos que se arman sin la necesidad de la titulación… en definitiva no se puede negar que frente a una foto fija, la velocidad de Instagram nos arrolla. Reconocer, reflexionar y absorber si fuese conveniente esas nuevas realidades es prioritario si no queremos desaparecer en la caverna.

Esta es una posición de un cierto luteranismo docente puesto que se niega admitir una interpretación institucional de los textos y deja también abierta la puerta a un cierto grado de autoformación. También sé que una cosa es la educación y otra la habilitación profesional en un colectivo con responsabilidad civil y penal, pero creo que este es otro asunto y no quiero chapotear en ese pantano, puesto que no me interesan demasiado los clubs privados con acceso restringido y menos los que defienden con ahínco los intereses económicos individuales.

Mirar a muchos lugares es también poner en cuarentena uno de los pecados que más se producen en los entornos académicos, en los ámbitos de aprendizaje en general, la mirada desde la costumbre, lo que se transita día tras día, en ocasiones con hastío. Aquello que repetimos por incapacidad intelectual o simplemente por abandono de nosotros mismos.

Instalarnos en la costumbre, en lo familiar, engendra y alumbra una enseñanza claramente disminuida.

La realidad de los acontecimientos muta no solo en el espacio sino también en el tiempo cada vez más veloz por el que discurre nuestra existencia. El cambio y la transformación acelerada es una realidad que pertenece a la esencia de nuestro tiempo. Si las culturas antiguas revelaron, a través de los poderes religioso y nobiliario, o en cualquiera de sus disfraces, un conocimiento basado en la lectura pausada de imágenes referidas a mitos y relatos sesgados interpretados siempre por otros; en este tiempo acelerado hay un conocimiento que se relaciona con la articulación personal de relatos estructurados por una colección de imágenes infinitas que están a nuestra disposición de manera prácticamente automática. La información viene a nosotros para que la ordenemos en vórtices de conocimiento.

Y no estoy refiriéndome, a un encuentro azaroso dentro de la órbita de Auster cuando habla de que la calma enmienda, pero la ventisca alimenta al azar; sino a nuestra capacidad evolutiva para aumentar, para afinar los órganos naturales de nuestra percepción y hacerlos más certeros. En este sentido lo azaroso es materia de proyecto como lo fue con André Bretón y con Robert Smithson.

Creo en la acumulación de información, buscada o no, frente a la discriminación “a priori” que exigen nuestras academias. La discriminación tardía es un acto de enorme cualidad poética. Rosa Sala habla de ello en su introducción de “Poesía y Verdad” de Goethe: “El acto poético es un acto de elección, escoger entre muchos datos lo adecuado, es un acto de creación”; y lo es más en la discriminación de lo

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contextualmente valioso en una nube cada vez más densa de datos. La elección certera es un hecho de alta poesía.

Parece que sólo es posible establecer unas pautas de comportamiento verdaderamente topológicas, es decir relacionales, cuando la nube de ítems a considerar es simplemente inmensa. Y la inutilidad de esos datos es simplemente una ausencia de contexto apropiado, que surge no de manera previa y que no está en el origen de las cosas, sino que se revela después de la aventura propia del aprendizaje.

El aprendizaje no es táctico en esta disciplina, si es que todavía la podemos llamar así; es pura y llanamente estrategia, y esta se basa en la capacidad de relacionar esa inmensidad de datos a veces certeros y profundos, otras sensoriales e imaginativos y en ocasiones simplemente mágicos. Y esa voracidad para analizar, componer retóricas y relatos ajenos, de “samplear” emocionada o fríamente es lo más preciado que podemos aportar a nuestros alumnos. Porque en el espacio del habitar, de cualquier escala, en el espacio del aprendizaje, no caben los razonamientos alineados y no se encuentran las pocas profundidades sino las múltiples relaciones entre las cosas. Mirar es escrutar en todos los sentidos, con todos los sentidos: radiografiando, mapeando, datando, registrando, respirando, no reduciendo los acontecimientos a titulares simples sino percibiendo los mundos en sus complejidades. No comunicando desde la supuesta imbecilidad del receptor sino desde la esperanza de encontrar cómplices necesarios.

Creo que unos de los mayores y más difíciles cruces de intereses, una de las más intensas transversalidades no reside en el sombreado entre campos de conocimiento, sino en el encuentro entre generaciones. Pensar que nuestros jóvenes estudiantes no son capaces de producir iniciativas de aprendizaje está en la misma línea de pensamiento, que como decía en Navarra Belinda Tato hace unos meses, de no comprender las posibilidades del empoderamiento social, “No obstante, dice Tato he advertido que "muchas veces", a la hora de transformar la ciudad, los procesos son "obsoletos" y las herramientas "no tienen capacidad de adaptación", por lo que he apostado por diseñar nuevas herramientas que permitan la participación pública”.

Es posible imaginar que el campo de empoderamiento de nuestros jóvenes en libertad, puede ser una escuela paralela, complementaria y equilibradamente necesaria.

No puedo en este sentido estar más en desacuerdo, y ello es fruto de la época, con Stravinski cuando en “Poética musical” afirma que “la insumisión se vanagloria de lo contrario y suprime toda restricción, con la esperanza siempre engañosa de hallar en la libertad el principio de la fuerza”, independientemente de parecer una frase de un maligno de la guerra de las galaxias, permitidme deciros que así contempladas

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las cosas me instalo en esa insumisión tan apartada del espíritu moderno puesto que creo que la libertad es, en efecto, una de las herramientas esenciales en la búsqueda del proyecto comprometido, quizás no de un proyecto “seguro”, sin extenderme en la dualidad perversa seguridad-libertad.

Quizás es el momento de adaptar nuestras herramientas docentes y propiciar un acuerdo académico intergeneracional pese a las suspicacias y a los recelos de algunos de nuestros profesores, que teniendo sin dobleces mi respeto y gratitud, propician otra línea más ortodoxa y ya experimentada. Un buen sistema es admitir lo poliédrico en el asunto de proyectar y reconocer, quizás sin entusiasmo, pero al menos con curiosidad la diferencia.

La palabra “empoderamiento” adquiere un sentido no solo social y político sino también docente. No debemos tenerle miedo a la palabra porque es lo que nos hace verdaderamente libres. En la Ilíada, en el capítulo II, se relata que cuando hay un conjunto de personas hablando en asamblea, hay “Ágora”; ampliando el sentido de los versos de Homero, es por tanto la palabra libre, la opinión crítica, lo que constituye el material del espacio público; es la base de la docencia en el proyecto.

Y esa palabra no es exclusiva de los docentes, es un material compartido. Si Aristóteles habla del hombre como un animal con “logos” al principio de su ensayo sobre “Política”, Emilio Lledó lo refrenda describiéndolo como un animal que habla, yo me atrevería, vergonzosamente, a afirmar que el ser humano es un animal que habla pero que fundamentalmente escucha, atiende y asimila. Y esa circunstancia no debe producirse tan sólo en una dirección.

En el proyecto de investigación producido en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 2018 se sugirió a los participantes que se relacionaran con algunos de los términos que la organización proponía como plataformas para vislumbrar una actividad proyectual contemporánea. Dicha terminología, que ya empieza a ser común en nuestros entornos de aprendizaje plantea no solo una reflexión sobre el tipo de alumno, sino fundamentalmente una relectura de las relaciones entre profesor-alumno y por supuesto un reposicionamiento social de nuestros jóvenes profesionales.

Vivimos en un mundo de una fluidez deslumbrante, de un vagar continuo sin encontrar posada ni descanso y tan solo los ávidos intelectuales se aproximan a comprender lo que está ocurriendo y la velocidad de mutación de los escenarios en que se producen los acontecimientos. Un teatro líquido que desarrolla y describe, ya hace unos años Baumann.

La tecnología permite el acceso a una inmensa cantidad de información en formatos muy diversos, de distintas escalas, con minuciosos y extensos detalles en gran variedad de contextos que afectan al campo de la producción arquitectónica.

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De los términos escogidos por los participantes en dicha Bienal, se encuentran algunos que elegidos por un gran número de ellos permiten establecer cierto grado de taxonomía en los nuevos intereses arquitectónicos y profesionales. Los términos: político, social, estratégico, topológica, programada, temporal, performativa, cotidiana, experimental, participativa, transdisciplinar, colaborativa y lúdica son los más mencionados, y de ellos los términos experimental, social y colaborativa se convierten en los en las opciones más elegidas.

El término social es descrito por Alberto Nanclares en el catálogo de la Bienal de la siguiente manera: “… Cuando hablamos de arquitectura social hoy en día, nos referimos pues a la posibilidad de construir, con sus propios protagonistas y beneficiarios, la arquitectura de su sociedad; diseñar y construir ad-hoc con cada cual aquellas estructuras, formas, dispositivos, estéticas, políticas, tecnologías y relaciones que pueden ser de distintos tipos profesionales en cada caso, (plan, edificio, espacio, rehabilitación, mueble, fiesta, reparación, educación, programa, asamblea, etc.) de modo que nos permitan reconstruir ese lazo social roto que seguramente tenga hoy en día aspecto monstruoso.”

Podemos adentrarnos en esa reflexión que claramente opta por una respuesta de carácter local a los problemas que no necesariamente tienen que ser locales; y esa respuesta no es un contextualismo formal sino una reflexión claramente social y participativa.

Reconstruir el lazo social es ni más ni menos que disolver la tecnocracia en cuanto a amplificar la capacidad de la sociedad para enunciar sus propios problemas y para participar en la evaluación de sus soluciones. ¿Qué tipo de arquitecto debe por tanto liderar esa transformación? ¿Cuáles son las herramientas con las que dotamos a nuestros estudiantes para su desarrollo?

La arquitectura carece de argumentos si no supone, en todas sus aristas una mejora social, un aumento de las posibilidades de la comunidad para seguir desarrollándose libremente. Esta otra transversalidad es sustancial en el desarrollo de nuestros alumnos, la vinculación con el contexto social. De esta manera los contactos directos con los problemas y no solo con las tecnologías que intentan resolverlos se advierten con un destello transcendental, la luz que nos llega es social, local y femenina y está aquí para quedarse entre nosotros.

Es asombroso la eliminación en nuestros planes de estudios de las disciplinas relacionadas con las ciencias sociales; sociología o economía como desarrollo de las culturas o también simplemente historias de una cultura contemporánea que fabriquen unos contextos, que construyan relatos verosímiles; la verdad es un organismo mutante, y esos conocimientos sociales deben ayudar a construir

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vínculos de aproximación a una población cada vez más perpleja por nuestro encastillamiento autista que baila entre lo tecnológico como nobleza y el elitismo intelectual como distinción.

La transversalidad no es problema de reordenar las herramientas que poseemos, tan sólo, sino de introducir otras nuevas que hagan de ese otro orden, una nube valiosa de acontecimientos; y si hablo de nube no lo hago inocentemente puesto que creo en la continua transformación a través de los acontecimientos, porque insisto en la fragilidad de los límites y en la ausencia de jerarquía entre los conocimientos. La importancia del conocimiento es el conocimiento mismo.

Un término de capital importancia que se describe de manera obsesiva en la investigación veneciana es el relacionado con lo experimental.

Dice Pepe Ballesteros: “... las academias son la certidumbre haciendo un patrón que garantice la corrección. Una corrección permanente, para siempre, que permanece insensible e incólume mientras todos cambiamos. Cambiamos de forma, de idea, de siglo, y la certeza sigue ahí mostrenca y perseverante. La academia propicia el tipo; el modelo experimental el prototipo.”

En cualquier caso, la certidumbre obsesiva es uno de los brazos armados que sostienen como una falange el orden social y por supuesto el orden académico más reaccionario.

Por decirlo de otra manera, frente a la redundancia académica en la condición de un tipo que ya se ha difuminado, frente a la arquitectura tipológica, parece más prudente hoy, apostar por algo tan sabido como la arquitectura topológica o relacional. Una arquitectura que abandona los modelos completos y cerrados para instalarse en una condición difusa y adaptativa, en una condición líquida.

No es por tanto extraño seguir insistiendo que lo paramétrico, la computación compleja, la fabricación digital, la experimentación sobre el prototipado y en mayor dimensión la robótica, van a instalarse no solo como herramientas de indagación sino como proyecto por sí mismos. Y ello supone que la relación con la industria y con otras disciplinas se intuye transcendental, y esos lugares exteriores a nosotros, fuera de nuestro control aparecen como actores sustanciales en la formación de nuestros alumnos.

No es por tanto de extrañar que la introducción de esas tecnologías propicie un cambio en los lugares de trabajo, un cambio de espacio en la formación que se debe adecuar a unas profesiones todavía por definir.

La palabra colaborativa, se repite de forma importante; de ella habla María José Ferrero:

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“Esta escisión de la realidad cotidiana de los usuarios que ha caracterizado a la arquitectura de oficina, se ha caracterizado para resolver problemas del hábitat popular o atender a grupos marginales, generando demandas sociales en busca de nuevos modos de hacer arquitectura que ha exigido a los profesionales salir a la calle.”

La palabra colaborativa tiene el matiz de la aniquilación de la oficina y en los entornos de aprendizaje, esa desintegración del lugar como crisol del conocimiento contiene un valor sustancial.

Si en ciertos ámbitos académicos, como el Vallés, apuestan de manera prudente y decidida por esa versión singularísima de un trabajo académico que proporciona una arquitectura reconocible es porque han encontrado un territorio y una sociedad de economía de pequeña y media escala comprometida con los lugares y las iniciativas de transformación equilibrada del medio.

En los preliminares del partido mundialista entre Croacia y Nigeria, cambié compulsivamente de canal y acabé en un programa marginal de cultura, si es que alguno no lo es, que se llama “esto es arte”, en él se hablaba del concepto sajón de “maker”, “construido por nosotros mismos”, quizás en lo colaborativo, en lo experimental y en lo social podemos descubrir una transversalidad emergente que se basa en esos “makers”, constructores de su propia formación, a caballo entre la ortodoxia académica y los intereses personales, alejada de los temarios impuestos en exclusiva por los profesionales de las academias.

Me perdonan si me acabo de situar en la órbita de Diderot y D´Holbach, en el planeta de esos peligrosos radicales que nos regalaron una ilustración que ahora es ya ortodoxia dispuesta para el cambio y la transformación.

Esa posición feliz es lo más parecido a la alegría de los abuelos, que construyen relaciones intergeneracionales, que disfrutan de la naturalidad y la frescura de su descendencia.

Ser abuelo es saber tender puentes, establecer colaboraciones y acuerdos, y yo si me lo permiten ustedes, prefiero ser un abuelo laxo puesto que me aburre, y en ocasiones detesto, ser un padre corrector.

Andrés Cánovas Profesor Primavera de 2019

FIGURAS Fig. 1-6: Bienal de Venecia 2018. Pabellón Español. Becoming.

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EXPO 2000 MVRDV

``Can an increase in quality of life be maintained as population densities increase? Moreover, what conditions should be satisfied before such increases in density take place? What role will nature, in the widest sense, play in such an increase in density? Is not the issue here ‘new nature’ literally and metaphorically? The Netherlands Pavilion at the 2000 World Expo sought to reflect on this ‘new nature’: a mix of technology and the natural, emphasizing nature's make-ability and artificiality. In contrast to the nostalgia evident in many participant’s critiques of technology and the consumer society, of asphalt and machinery MVRDV’s pavilion revealed that technology and nature need not be mutually exclusive; that they can - and should - reinforce one another.

The idea of arranging nature on numerous levels acts as both a continuation of the existing landscape and a symbol of its artificiality. Expo 2000 provides multi-level public space as an extension to existing public spaces. At ground level it allows for visibility and accessibility, for the unexpected, for “nature” whilst spatial events and cultural events populate it in section. It exists as a monumental multilevel park that takes on the character of a happening. At its conception Expo 2000 presented a yet untested typology and thus functioned as a laboratory; an experimental landscape. The proposal not only saved space but saved energy, time, water and infrastructure.

A mini-ecosystem or future survival kit it explored how to ensure adequate light and address a lack of land. Expo 2000 is as a symbol for the multi-faceted nature of society: it presents the paradoxical notion that as diversity increases, so too might cohesion..´´

Figuras y textos: mvrdv, Germany, 2000. mvrdv.nl

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Carne al matadero Marcos Navarrete. P3.

El proyecto surge de la falsa autodefinición de Matadero como “Centro de creación Contemporánea”. Observando el 95% de las actividades programadas para esta temporada, no hay grandes diferencias con la programación de un museo tradicional. Tan sólo exponen artistas ya consolidados, con trabajo reconocido.

Teniendo la función de exposición suplida, el proyecto aportará a Matadero un gran taller de producción real y una zona de almacenaje proporcional a la obra.

Basado en un gradiente de movilidad, el taller ofrece diferentes áreas multifuncionales cuyo último fin es la normalización de la producción artística.

Forzar la aparición de una atmósfera lúdica y creativa que desacralice el Matadero actual.

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LACATON & VASSAL - LACATON & VASSAL - LAC ``Durante la década de 1970, la crisis de la vivienda propicio la construcción en el norte de Burdeos de la ``la cité de grand parc´´ un proyecto urbano que respondia a la creciente demanda de alojamiento tras la segunda guerra mundial. Hoy en el marco de un ambicioso plan de reforma, la tranasformacion de 530 de las 4.0000 vivirenda de la zona hace frente a un problema opuesto: la paulina despoblación del barrio por causa de unas condiciones de confort ya obsoletas.

La intervención que modifica tres de los bloques lineales dedicados a vivienda social renuncia a actuar sobre la estructura original de los inmuebles. La filosofía original de conservar todos los elementos aprovechables se vincula con cierto sentido de la sostenibilidad pero también permite adaptar un proyecto a la alcnace ambicioso a un presupuesto reducido.

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Asi mediante dos operaciones simultaneas de ampliación y adición la superficie útil de cada apartamento se incrementa gracias a una pantalla de balcones ajardinados habitables con zona exterior de carácter privado y orientada al sur.

La disposición de estos jardines de invierno no repercute, además en el comportamiento térmico de la envoltura de los bloques, que también se ve mejorada gracias a la cantidad de los materiales introducidos y el aislamiento empleado en las fachadas y trasera.´´1

1. Lacaton y Vassal: ``Elogio del ahorro´´, Arquitectua Viva N° 202, Spain, 2018, pp. 16-21.

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CATON & VASSAL - LACATON & VASSAL - LACAT

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``Even if we had the money, I´m not sure we´d specify pretty finishes. The problem is, I think, the way in which architecture is analzed in our countries where aesthetics is the only way to assess a building. For us, its´s important to maximise the space. The way we control the cost in based on the use of prefabricated elements using catalogue products such a window and sliding transparents doors. We also take special care with regards are not too fine, because only architects know about them, or look at them. This means we are able to provide more.

A concrete wall without finish is better than a bad pain job. And anyone can decide to plaster a wall later on. In this way people can find their own identity.

For the Palais de Tokyo or for schools its much better because the users can do something with it.

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There are examples where the architecture is so strong that users cannot do anything inside. Of course it´s verey good and very nice, but what is the goal of a building? is it to make and artwork? the difference is that the latter is used. So our thinking isn´t simply linked to a question of economy. Our first client, for whom we built ``Maison Latapie´´ in Bordeaux in 1993, asks us what we would have done with twice the budget. It´s clear we haven´t really changed: we´d have either made, the house is not to spend money for cake of spending, but to find the right combination between all the elements while keeping with our original intentions.´´2 2. Anne Lacaton: ``Housing and generosity´´, ICON, England, 2017, pp. 103-106.

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FIGURAS Fig 1-4: 530 Dwellings Bordeaux, Bordeaux, 2016.

Fig 5-7: Palais de Tokyo, Paris, 2014.

BIBLIOGRAFIA Lacaton y Vassal: ``Elogio del ahorro´´, Arquitectua Viva N° 202, Spain, 2018, pp. 16-21.

Lacaton y Vassal: `` Arquitectura : Cambio de clima´´, España, 2017, pp 48-57.

Anne Lacaton: ``Nous cherchons toujours à dilater l'espace´´, L'Architecture d'Aujourd'hui N°424, France, 2018, pp 48-57.

Anne Lacaton: ``Housing and generosity´´, ICON, England, 2017, pp. 103-106.

+ Lecture by Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, Paris, 2015.

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Pabellón + Matadero Juan Pablo Ramírez. P3.

El programa del proyecto fue originalmente un pabellón de arte, pero tras un análisis del Matadero se decidió usar dos naves que estaban en desuso y crear más bien un pabellón para cubrir otras grandes necesidades que sufría el Matadero.

Primero se buscó que se favoreciese la relación entre Madrid Río y Matadero. Luego, una relación entre las naves rehabilitadas y la plaza desolada del Matadero. Y, por último, mejorar diferentes servicios como la restauración, el ocio infantil y juvenil, promover un Matadero con actividad nocturna, añadir zonas verdes, favorecer las zonas estanciales…

En definitiva, el proyecto tiene por objetivo dar vida a Matadero y evitar que siguiese siendo únicamente una zona de paso.

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La estructura Marta Fritzsch. P3.

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-LINA BO BO BARDI BARDI -- LINA LINA BO BO BARDI BARDI -- LINA LINA BO BO BA BA -LINA ``¿Casa o museo? ¿Qué está primero las casas o los museos?: todo al mismo tiempo, las casas, los museos, las bibliotecas, una planificación urbanística no puede prescindir de los problemas culturales si la base del proyecto de una ciudad es la construcción de nuevos barrios y de nuevas casas (entre las casas queremos incluir mercados, escuelas, servicios colectivos, como clínicas correos, etcétera.. ), el programa o más precisamente, la planificacion de la ciudad, no puede olvidar dos edificios públicos que incluso en nuestros días se consideran un lujo intelectual: el museo y la biblioteca. ¿Qué es el museo? Por lo común cuando queremos referirnos a una persona, una cosa o una idea anticuada, inútil, fuera de uso, decimos que ``es una pieza de museo´´, con estas palabras se indica el lugar que ocupa el museo en el marco de la cultura contemporanea: un lugar polvoso e inútil. A veces el museo es un simple escenario para el ejercicio exihbicionista de arquitectos que proyectan, para la exposicion de piezas, vitrinas, aparatos tan complicados que interfieren con su decorativismo en el carácter general de lo que se llama museografía. Otras veces el museo es el escenario para los dileantes, señores en busca de una ocupacion que en sus horas libres se dedican a la escultura, la pintura o a la cerámica y que exponen sus obras en el ``museo´´ al que por lo general le falta lo que deberia tener: un verdadero acervo de pintura y escultura. El museo moderno tiene que ser un museo didáctico, tiene que sumar a la conservación, la capacidad de transmitir el mensaje de que las obras deben ponerse en evidencia con fines, por así decirlo, casi modestos por parte del arquitecto, que no debe 86 - REFERENCIAS

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ARDI -- LINA LINA BO BO BARDI BARDI -- LINA LINA BO BO BARDI BARDI -- LINA LINA B B ARDI aprovecharse de la ocasión para dar un espectáculo en torno a su figura, como aquel arquitecto que proyectó alrededor de la célebre escultura la Piedad de Miguel Ángel en el Castello Sforzesco, una especie de monumento al que el pueblo imediatamente bautizó un apodo poco respetuoso o como sucedio en la exposición de la colección Beistegui, en Paris, en el Louvre, que se ambientó con una serie de paredes de terciopelo rojo mas adecuados para un jockey club que para un museo.

Para enfrentar el complicado problema del museo hoy en día es necesatio partir de una base didáctica y técnica.

Si no se quiere caer en un museo petrificado, es decir, enteremente inútil, no es podible prescindir de esta base.

Pueden resultar muy útiles por ejemplo los experimentos realizados en este campo en el museo de arte de San Paulo, de hecho ¿qué significcación tiene una pieza aislada, una obra de arte aunque se exponga con la más perfecta técnica museográfica? (...) ¿Y cuáles son los instrumentos didácticos? evidentemente, comentarios escritos, breves y sumarios, acompañados de fotografias con referencias no ``doctorales´´, una especie de comentario cinematografico. Solo si cumple con estas necesidades didacticas, el museo podra ocupar un lugar vital y sera digno de aparecer al lado de la vivienda en la escala de los intereses humanos a satisfacer.(...) El museo debera tener un planteamiento didactico para ser un museo ``verdadero´´, vivo y no un ``museo en el sentido mas superado de la palabra´´* Texto: *Silvana Rubino y Marina Grinover,`` Lina Bo Bardi, por escrito. Textos escogidos, 1943-1991´´, Alias, 2014.

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FIGURAS Fig 1-2: Lina Bo Bardi, SESC,Sau Paulo, 1990, pp 113-124 Fig 3-5: Lina Bo Bardi, MASP, Museo de Arte de Sao Paulo, 1958. 2G Lina Bo Bardi, obra construdida, Editorial Gustavo Gil, 2010, pp 62-71.

BIBLIOGRAFIA Lina Bo Bardi: ``Tiempos de grossura: o desing no impasse´´ Instituto Lina Bo e P.M Bobardi, Sao Paulo, 1994.

Lina Bo Bardi: ``Contribuicao propedeutica ao ensino da teoria de arquitectura´´, Instituto Lina Bo e P.M Bobardi, Sao Paulo, 2002.

Lina Bo Bardi: ``Contribución Propedeutica ao ensino da Teoria da arquitetura´´, 1957.

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‘GROTTO’ TAKK. Mireia Luzárraga, Alejandro Muiño

Tradicionalmente la arquitectura ha centrado su interés en conceptos como estructura, forma, o espacio, relegando a un segundo plano otros como acabados u ornamentos, por considerarlos trabajos “menores” vinculados a la artesanía o incluso a lo femenino. Este desequilibrio, heredero de una forma elitista y patriarcal de entender la profesión, premia en contraposición otros como alto coste, materiales nobles, o esfuerzo estructural asociándolos a valores aparentemente “deseables” como puro, preciso, o incluso viril. Cuando decidimos usar un determinado material, o un color, por ejemplo las materialidades blandas o el uso de geometrías ornamentales, esto no sólo ofrece unas determinadas características físicas al usuario, sino que a la vez está estableciendo un debate con la historia de la arquitectura o con el imaginario simbólico que nuestra sociedad otorga a un determinado color o material. Entendemos que la arquitectura es una parte fundamental en la construcción de sociedades justas y democráticas, encargada de construir los espacios de convivencia y relación, de ahí nuestro interés en investigar de qué manera nuestra práctica puede aportar nuevas herramientas a este proceso.

En este sentido el proyecto intenta redefinir la configuración clásica de tienda destinada exclusivamente a la venta de productos por algo más complejo. “Grotto” es un espacio donde además de poder ver y adquirir los relojes característicos de la marca suiza, centra su interés en generar un espacio de encuentro donde se puedan proponer otro tipo de actividades públicas como pueden ser conferencias, workshops, o debates. Para ello se propone un espacio único, orgánico, blando, festivo, y con reminiscencias geológicas.

De esta manera el espacio genera lugares donde el usuario puede escoger cómo quiere utilizarlos. Puede sentarse a 40cm del suelo o a 2m. Hacerlo solo o en compañía. Puede tomar un café relajadamente o trepar por las paredes. Para ello nos fijamos en espacios como cuevas, grutas o canteras. Cómo entra la luz en ellas y cómo generan espacios fácilmente apropiables.

La creación contemporánea no se puede entender sin la participación de otros intereses globales como el cambio climático, el impacto de las nuevas tecnologías, o el fin del binarismo de género por ejemplo. El proyecto parte de estos nuevos estados de ánimo, donde los referentes son otros, donde la naturaleza está más APUNTES - 91

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presente, donde somos más conscientes que nuestro impacto va mucho más allá de lo que directamente producimos, tanto material como simbólicamente.

A nivel constructivo el proyecto se organiza a partir de seis bóvedas concatenadas alrededor de un pilar central haciendo coincidentes espacio, función, y estructura.

La parte superior de estas bóvedas permite la entrada de luz a través de un sistema de iluminación oculto tras un patrón floral que, si se desea, provoca la puntuación del espacio mediante sombras proyectadas. Las paredes verticales de las bóvedas se deforman orgánicamente pudiendo absorber parte de la funcionalidad propuesta, utilizando huecos, salientes, o agujeros como asientos o tribunas improvisadas.

Finalmente la bóveda más grande se utiliza como espacio de venta principal. Una cortina confeccionada para la ocasión mediante un sistema catenario a partir de cadenas y piezas de foam envuelve el espacio de exhibición de relojes singularizando la experiencia de observación y venta en el conjunto.

FIGURAS Fig.1-3: ‘GROTTO’ Espacio de reunión y tienda para la marca de relojes Swatch en Madrid, 2018.

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Mecanismos para Matadero Teresa Moreno. P3.

El matadero es un conjunto de elementos independientes, de galerias de arte que no funcionan, por ello el proyecto no trata de implantar una nueva galería. Se entiende que el problema del lugar no es la carencia de espacios donde se puedan exponer o generar arte, si no el poco flujo de personas que emplean el espacio.

El proyecto trata de de respetar las infraestructuras existentes, modificando el espacio con actuaciones puntuales y móviles que transforman la escala -domestican matadero-, estos mecanismos son capaces de adaptarse a diferentes momentos y usuarios.

Se implanta una retícula de tomas de agua y de luz, que permite llevar acabo acciones más complejas. Se estudia la relación de los mecanismos con éstas y entre ellos.

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La enredadera Marina Sรกez. P4.

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Adiรณs a las paredes de Matadero Paula Sรกez. P3.

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Matadero vivo Luiza Matias. P3.

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UK PAVILION HEATHERWICK

``The studio won the competition to design the UK Pavilion for the Shangai Word Expo in 2010 the expo´s theme was the future of cities, so we looked at the relationship of cities to nature, British cities are the greenest of their size in the word with their parks , squares trees and gardens and London is also home to the word´s first major botanical institution Kew gardens. Kew´s Millennium seed bank aims to preserve the seeds of 25 percent of the word wild plant species.

This collection gives us the idea of making a structure with an extraordinary texture as a way of connecting the building with its content. the pavilion could be a cathedral to seeds. The finished seed cathedral consisted of a box 12m mid and 10m high. Its 60000 tingling hairs protruded from every surface, lifting into the air.

Each hair is 7,5 metre acrylic rod which extended though the walls of the box into its interior cast into the glass like the tips of hairs, were 250.000 seeds. By day the seed cathedral was lit only by the sunlight that was drawn in along the length of each acrylic hair. By night tine hidden lights inside the rods, illuminated both the seed ends inside the pavilion and swaying tips outside. during the expo over eight million people visited it, making it the UK´s busiest tourist attraction.´´ Figuras y Texto: Heatherwick, Shanghai, 2010.

Heatherwick.com

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Sensitive visibility Cezar-Iulian Cretu. P3.

El proyecto comienza con una investigación donde se debate lo “estratégico” vs. lo “tecnológico”. Esto da lugar a una serie de proyectos conceptuales de los cuales irá surgiendo la propuesta final caracterizada en gran parte por estos mismos.

La propuesta final se distingue por la incorporación tanto de conceptos estratégicos como tecnológicos. A esto se le añade una localización específica: el centro de creación contemporánea y espacio cultural, Matadero Madrid. Ámbito perfecto para el desarrollo de un pabellón contemporáneo.

Tomando todas las premisas anteriores el desarrollo del pabellón resulta de la combinación heterogénea de estas. Con un desenlace atento tanto a la estrategia de un programa como de la tecnología empleada. Esto tiene como consecuencia un espacio acotado pero libre al mismo tiempo, caracterizado por la sensibilidad de los materiales los cuales dominan y organizan el recorrido y la función de los distintos módulos del pabellón.

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Uniรณn

David Salcedo. P3.

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THE CLOUD

MASSIMILIANO FUKSAS

``The New Rome/EUR Convention Centre and Hotel ‘the Cloud’ comprises three distinct architectural concepts: the basement, the ‘Theca’ and ‘Cloud’, and the ‘Blade’.

The basement is accessed on Viale Cristoforo Colombo, via a staircase that leads into the building’s main foyer and information point. Past this area, a large concourse feeds into an expansive congress and exhibition hall that can host up to 6000 people.

The ‘Theca’ is the stunning outershell and façade of the convention Hall and Hotel, which has been made from a combination of metal, glass and reenforced concrete. Inside the building, 7,800 square metres of new public space will play host to public and private conferences, exhibitions and large-scale events. Suspended inside the ‘Theca’ is the ‘Cloud’ – the interplay between these two spaces is essential to the complex – symbolising the connection between the city of Rome and the convention centre. The ‘Cloud’ is an independent cocoon-like structure that is covered in 15,000 square metres of highly advanced membrane fiber glass and flame-retardant silicone and is supported laterally at points by the ‘Theca’. It lies at the heart of the complex and is accessed by the ‘Forum’ – an artery walkway that fuses the two structures together. Inside the ‘Cloud’, five levels (supported by escalators and walkways) lead to a 1,800 capacity auditorium. In order to ensure that the ‘Cloud’ system does not interfere with

the rest of the complex, the auditorium is clad in wooden cherry panels.

The final architectural concept is the ‘Blade’ an autonomous building split into 17 floors and containing a new 439-room hotel built to provide accommodation to visitors to the centre and the city of Rome. Spread over 18,000 square metres, the ‘Blade’ will also include seven boutique suites, a spa and a restaurant.´´

Figuras y Texto: Fuksas, EUR Convention Centre and Hotel ``the Cloud´´, Rome, 2016.

Fuksas.com

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Cubierta-jardĂ­n del Matadero Javier BartolomĂŠ. P3.

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Matadero

Rosa AgĂźero. P3.

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Sustracciรณn Isabel Nieto. P3.

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ECO-BOULERVARD ECOSISTEMA URBANO

``The Eco-boulevard in Vallecas can be defined as an urban recycling operation consisting of the following actions: insertion of an air tree-social dynamizer over an existing urbanization area, densification of existing alignment trees and reduction and asymmetric arrangement of wheeled traffic circulation. Superficial interventions reconfiguring the existing urbanization (perforations, fillings, paint, etc.) that defaces the executed kerb development.

There are two main objectives: one of a social nature aimed to generate activity, and one of an environmental nature, the bioclimatic adaptation of outdoor space, achieved with a system of passive air conditioning based on chilling by evapotranspiration.

This system, commonly used in the green house industry, is capable of lowering temperature by around 10º C, depending on humidity conditions and temperature. The system goes into action when a temperature sensor detects temperatures above 27ºC in its surroundings. It is particularly effective with high temperatures and low relative humidity (typical conditions in Madrid during the summer).

The Air Trees are objects of an exportable nature, so they may be re-installed in similar locations or in other types of situations requiring an urban activity or reactivation.´´

Figuras y texto: Ecosistema Urbano, Madrid, 2007 EcosistemaUrbano.com

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LAS INATMÓSFERAS. ENTORNOS DE OPORTUNIDAD PARA ACTIVACIONES SOCIALES URBANAS Sálvora Feliz

Podríamos leer lo que entendemos por ciudad como un tejido cosido mediante una serie de entornos articuladores que funcionan como activadores sociales urbanos, comprendiendo distintas dimensiones y entendiéndose a diferentes escalas. Estos espacios se han supeditado en múltiples ocasiones al diseño de su entorno, como podrían ser las manzanas construidas (las cuales poseen una edificación y programa concretos) o las aceras y vías de tráfico rodado (que poseen un trazado y asignación de elementos como papeleras, farolas, bancos o árboles), olvidándonos de las cualidades del espacio público estancial.

Reflexionando sobre el término espacio público, podríamos indicar que arrastra un concepto de propiedad vinculado al mismo. En tal caso, puntualizamos que nos estamos refiriendo al espacio común para designar aquellas zonas que se perfilan como áreas de encuentro. De este modo, el espacio común puede ser de propiedad pública o privada, y puede ser disfrutado en su ámbito urbano individual o colectivamente, aunque en un principio estuviera pensado para un uso conjunto.

Es decir, es necesario puntualizar las acepciones actuales, para diferenciar entre la propiedad (pública o privada), la gestión (pública o privada), la potencialidad (individual o colectiva) y el uso (unipersonal o común) del espacio común.

El espacio común de propiedad pública a escala urbana puede ser una plaza, un parque, o una zona localizada en el ámbito urbano que no posea una finalidad concreta y que esté sobredimensionada para el recorrido [2], lo que denominaremos las inatmósferas. Éstas suelen caracterizarse por su falta de acondicionamiento, lo que les lleva a convertirse en espacios invisibles a la percepción de los usuarios.

Las inatmósferas han surgido en muchas ocasiones por la negación de su utilidad o de su existencia, intuidas para programas estanciales o simplemente aparecidas como retales de los elementos que configuran la escena de la ciudad; pero sin duda, avocadas a su abandono por la falta de un uso ubicado en ellas y de la cualificación de las necesidades mínimas que serían necesarias para poder consumirlas. No debemos confundir el término inatmósfera con el de no lugar (Augé, 2004) que se refiere a aquellos espacios en los que los usuarios confluyen anónimamente en situaciones de tránsito.

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Jacobs (1961) decía que los niños requerían de una base de operaciones en el exterior, no especializada, donde jugar, observar y conformar sus nociones del mundo real. Esta situación podríamos hacerla extensiva a otros grupos de edad, que entendidos en nuestro contexto sociológico viven la ciudad, no como un soporte más de su actividad, sino como un entorno de disfrute. Cabe plantearnos, en este sentido, que es necesaria la detección de los espacios actualmente residuales que serían propicios a albergar situaciones intermitentes, cambiantes o permanentes, que desencadenasen la activación del espacio urbano en desuso o en peligro de maluso, entornos que son invisibles a nuestra percepción por no tener un fin en sí mismos.

Se han ido generando estrategias cualificadoras con las que poder visibilizar estas inatmósferas que pasan a micro•articular la ciudad mediante la posibilitación de su apropiación por parte de la sociedad. Este proceso de diálogo con la realidad nos permite detectar mejoras mediante actuaciones que, en muchos casos, avanzan a un estado en el que son autogestionadas por sus usuarios. Estas estrategias o prototipos que entendemos como activaciones sociales urbanas han ido trabajadas por diversos colectivos, quizás no bajo este nombre, pero sí con estas determinaciones. Observándolas podemos diferenciar entre dos corrientes claramente perfiladas.

Una de ellas la entendemos como “la irrupción de lo privado en lo público, o más bien la creación de un nuevo valor social, que es la publicidad de lo privado” (Barthes, 1981), lo que caracteriza una teoría (Colmenares, 2016) sobre la apropiación de los espacios comunes de propiedad pública mediante acciones domésticas. Determinar qué es aquello entendido como lo doméstico y qué podría describir las condiciones adecuadas que construyen este tipo de intervenciones, es un punto de partida para reconocer cuándo las acciones realizadas están trabajando el espacio de propiedad pública como una extensión de las condiciones que facilitan la vida privada o íntima.

En contraposición a esta enunciación, una segunda corriente que se plantea el espacio común de propiedad pública trabajado desde una escala más amplia, como un paisaje topológico [3], generándose entornos como los Playgrounds brutalistas (Fuchs, 2002) o los espacios mini-territoriales vinculados a conocidos proyectos de vivienda colectiva como sucede en los Robin Hood Gardens de Alison + Peter Smithson (Smithson y Smithson, 1956), que consisten en la cualificación de entornos comunes que facilitan su apropiación para los usuarios, sin que los elementos que permiten esta colonización estén vinculados con objetos o relaciones reconocibles en nuestros entornos domésticos, e inspirándose más en condiciones del territorio, el paisaje o la naturaleza.

Independientemente de estas dos corrientes, en los últimos años el trabajo de diversos colectivos en estrecha relación con las corrientes de empoderamiento

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ciudadano, que reclaman los espacios comunes de propiedad pública para uso de los vecinos, han fructificado en el diseño de numerosas estrategias o prototipos como objetos mediadores, (como los generados en el proyecto de investigación de arquitectura e infancia [1] dirigido por Sara San Gregorio en MediaLab Prado); mobiliario urbano colaborativo [4] (desarrollado por Enorme Studio); talleres de autoconstrucción ecológica (dinamizados por Pez Estudio); Instituto Do It Yourself (fomentado por Todo por la Praxis); intervenciones urbanas (de Basurama); Handmade Urbanism (de Zuloark) o las apropiaciones artísticas (de Boa Mistura).

Todas estas propuestas, en sus diferentes tamaños y enfoques, permiten la apropiación temporal o permanente por parte de vecinos que en repetidas ocasiones se encuentran en barrios que han crecido negando los espacios de relaciones sociales o en barrios que necesitan de un re-entendimiento de sus modos de vida. Estamos así ante la generación de micro•articulaciones que propician reconversiones efímeras de espacios urbanos no reconocibles como emplazamientos o solares por la normativa urbanística actual. Son, por tanto, proyectos que siembran elementos cotidianos o en parte reconocibles en el espacio común de propiedad pública para activar determinadas zonas, generando una ficción/realidad mediante el extrañamiento de objetos domésticos.

No obstante, estas actuaciones necesitan de un determinado seguimiento que afiance el uso continuado del entorno, intermitente o perdurable, para no caer en saco roto. Aun así, deben ser suficientemente flexibles para mutar, puesto que partimos de una ciudad cambiante [5], que debe adaptarse a las necesidades y exigencias de sus usuarios, y no al revés.

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REFERENCIAS AUGE, M. (2004). Los no lugares: espacios del anonimato: antropología sobre modernidad. Barcelona: Gedisa.

BARTHES, R. (1981). Camera Lucida: Reflections on Photography. New York: Hill and Wang.

COLMENARES, S. (2016) .“Tame and reclaim: Domestic performances as a model for Appropriation of the public space” en Proceedings EURAU 2016, Bucarest 28-30 de septiembre de 2016. Bucarest: “Ion Mincu” University of Architecture and Urban Planning.

FUCHS, R. (2002). Aldo van Eyck: the playgrounds and the city. Amsterdam: Stedelijk Museum.

JACOBS, J. (1961). Muerte y vida de las grandes ciudades. Madrid: Capitán Swing libros.

SMITHSON, A.; SMITHSON, P. (1956). From the House of the Future to a house of today. Rotterdam: Ediciones Polígrafa.

FIGURAS Fig.1: Acción Juego en Ruta II en el Paseo de la Castellana, Madrid (España) Fig.2: No lugar en Moncloa en Madrid (España) Fig.3: Extended play como ejemplo de Playground brutalista Fig.4: Jeanne d’Arc on wheels en Rennes (Francia) Fig.5: La huerta de Tetuán en Madrid (España)

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Open_Matadero_Madrid Irene Moreno. P3.

"Open_Matadero_Madrid es un proyecto que intenta acabar con el hermetismo de Matadero desde el propio espacio de las naves y expandiéndose hacia Madrid, dando así a conocer las actividades que se realizan allí.

Esto se consigue: 1- Extrayendo ladrillo de las naves 10, 11,12 y Casa del Lector.

2- Construyendo instalaciones de ladrillo en otras galerías de Madrid que crean un eje expansivo hacia el norte, enseñando, a través de lo matérico, Matadero y sus actividades.

3- Sustituyendo, por último, los ladrillos extraídos por jardines verticales compuestos por especies del parque anexo, Madrid Río."

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Pabellรณn de lรกminas Gaetano De Carlo. P3.

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Pabellรณn Chidori - hacia el Matadero Lorenzo Francavila. P3.

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JADE ECO PARK PHILIPPE RAHM

The ambition of our project is to give back the outdoors to the inhabitants and visitors by proposing to create exterior spaces where the excesses of the subtropical warm and humid climate of Taichung are lessened. The exterior climate of the park is thus modulated so to propose spaces less hot (more cold, in the shade), less humid (by lowering humid air, sheltered from the rain and flood) and less polluted (by adding filtered air from gases and particle matters pollution, less noisy, less mosquitoes presence). Some areas of the park are naturally warmer, more humid and more polluted while some of them are naturally colder (because they are in the route of cold winds coming from the North), dryer (because protected from the southwest wind provinding humidity of the see in the air) and cleaner (faraway from the roads). We have augmented these differences of microclimates in order to increase the coolness, the dryness, the cleaness of the places that are naturally cooler, less humid and less polluted, for creating more comfortable spaces for the visitors. (...) To materialize these climatic maps, we invented a catalogue of climatic devices (natural and artificial) that reinforce areas that are already more comfortable by lowering, reducing, inverting, and diminishing the heat, humidity and pollution. These devices are classified in three categories: the cooling devices, the drying devices, the depolluting devices.

The natural cooling devices are trees with specific qualities for cooling the

atmosphere because they have a lots of leaves or big leaves that create heavy shadows, or white flowers and waxy white leaves in order to reflecte the warm sun rays, or trees that produce a strong evaporation with consequence to cool the air around because of the physical change of phase from liquide to gas. The artificial cooling devices are apparatus working on meteorological phenomena like convection, conduction, evaporation or reflection in order to cool the air or directly the human body..

The second category of climatic devices are the drying climatic devices which objectives are to protect the body from the rain and to reduce the excess of humidity in the air that amplify the uncomfort by an unfavorable influence on the human body in the thermolysis process by blocking perspiration. The first objective is reached by artificial shelters and trees with dense frond that protect from the rain. The second objective is reached by natural drying climatic devices that absorb the humidity in the air with their floating roots and artificial drying devices that blow air dried by silicate gel exchangers named "Dry cloud" or "Desert wind".

The third category are the depolluting climatic devices. They reduce the atmopherical pollution in the air, the excess of the noise and presence of mosquitoes. The natural depolluting devices are composed by trees with capability to absorb oxides of nitrogen and other aerosols, to make effective sound barriers.

Figuras y texto: Philippe Rahm, Taichung, 2016 Philipperahm.com

REFERENCIAS - 167

168 - REFERENCIAS

Density at Matadero Marcos GarcĂ­a. P3.

N - 169

El Rosalero Pilar JimĂŠnez. P3.

N - 171

SALA BECKETT FLORES & PRATS

``Ese estado de decadencia física en que encontramos este edificio nos interesó, no para devolverlo a su estado inicial, sino para llevar esa ruina hacia adelante y hacerla participar, con su carácter inacabado y de superposición de épocas, en una nueva realidad que pudiera seguir actualizándose sobre ella. Dibujar la nueva Sala Beckett en la antigua cooperativa obrera ha sido movernos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, trabajando en continuidad con lo que heredamos, dibujando a partir de lo que el antiguo edificio nos proponía. (...)

Se utilizaba como lugar de encuentros, pequeño teatro, sala social y de fiestas.

Aún conservaba gran parte de la decoración en muros, techos y suelos, que nos ayudó a entender las distintas ocupaciones que había ido teniendo: pavimentos de mosaico hidráulico, carpinterías de madera con cristales de colores, cornisas y rosetones en las salas… (...)

A pesar del abandono, encontramos un edificio cuyas paredes y techos estaban aún cargadas de historias y de emociones que el proyecto podía incorporar. Por eso la nueva Sala Beckett recupera un edificio presente en la memoria colectiva asociativa de este barrio, manteniendo su espíritu, su carga de memoria incorporada a sus espacios, para que se reincorpore con naturalidad a sus dinámicas culturales y que los vecinos, muchos de ellos antiguos cooperativistas, se reconozcan en él´´

Figuras y texto: Flores y Prats, Barcelona, 2014 Floresprats.com

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EL TAROT. "OTRAS CONVERSACIONES" EN LAS ASIGNATURAS DE PROYECTOS Elena M. Millana

El curso pasado en la Unidad docente Espegel, asignaturas de Proyectos 3 y Proyectos 4 del Grado en Fundamentos del Proyecto Arquitectónico, llevamos a cabo una serie de sesiones en el aula que denominamos “conversaciones”. La estrategia metodológica general de estas sesiones tenía por objetivo involucrar a todos los alumnos en el desarrollo de todos los proyectos. Profesores y colaboradores propusimos un “guion abierto” para cada una de ellas según la fase en la que nos encontrábamos del curso. Por ejemplo, en el semestre de primavera de 2018 realizamos un total de cinco, y cada una de ellas respondía a un propósito específico diferente. Aquello que tenían en común es que los tradicionales roles de “profesor” y “alumno” serían únicamente desempeñados por los alumnos. Para ello, en algunas sesiones participaron los alumnos de la asignatura, y, en cambio, en otras invitamos a otros alumnos. Estas sesiones se integraron de forma regular en el cronograma del curso y tenían lugar cada dos semanas, durante las dos horas de la clase, entonces de siete a nueve de la tarde.

La primera de estas conversaciones fue “El Tarot. Conversaciones a 5 con antiguos alumnos”. Tenía por objetivo que alumnos e invitados imaginaran nuevos relatos y estrategias, y exploraran alternativas, nuevos conceptos y referencias acerca de los proyectos en proceso de desarrollo. Para ello, invitamos a una serie de antiguos alumnos, unos catorce en total, que ya habían cursado la asignatura. Algunos de ellos lo habían hecho recientemente (Miguel Belló, Ronte Escobar, Marcos Navarrete, Enriqueta Déniz, etc.) otros, en cambio, ya estaban acabando el Grado (Raquel Villa, Anna Burdeus, Paula Coderch, etc.), o haciendo el Master Habilitante de la escuela (Cristina R. Ábalos, Elena Inoriza, Mónica Palfy, etc.). La sesión que propusimos trataba de favorecer la colaboración entre alumnos de diferentes niveles de formación. En otras palabras, del profesor Cánovas en la presentación del ejercicio del aula, se trataba de “normalizar” y “traer al aula algo que sucede fuera de ella”.

Por tanto, más allá de los objetivos específicos, se pretendía facilitar e impulsar el trabajo colaborativo entre los alumnos de la escuela.

La técnica didáctica empleada en todas estas sesiones se basa en metodologías activas de aprendizaje, y las “Conversaciones a 5” se vinculan a la tradición docente de disciplina crítica. Ésta constaba de dos partes: En la primera, los antiguos alumnos hicieron de “videntes” de los 5 alumnos que les habíamos asignado.

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Para ello, los alumnos habían traído una serie de imágenes de sus proyectos en un formato establecido, a modo de “cartas”. Los antiguos alumnos las “leyeron” sin haber hablado con el autor previamente, sin tener más información que la que éstas proporcionaban. Los tiempos de cada intervención estaban delimitados, y cada 10 minutos cambiaban de proyecto. En la segunda parte todos los alumnos también harían de “videntes”. Para ello, cada “vidente” intervendría para hablar de cada proyecto por 2 minutos. En este breve tiempo, cada “vidente” debía proponer 3 conceptos clave de cada proyecto relacionándolo con referencias específicas. El cronómetro delimitaba estas breves intervenciones, y a los 10 minutos el cambio de “cartas”, es decir, de proyecto. Al final de esta segunda parte, cada alumno tenía en la hoja de conclusiones un listado de al menos 15 conceptos y referencias a partir de las que seguir trabajando.

Algunos vídeos y documentos de la sesión C5AA los hemos compartido en las redes sociales de la Unidad docente, como en Instagram [ @ud.espegel ] y YouTube [ https://youtu.be/NEh6FPif0wQ ], entre otras; también en el blog de la unidad [ http://blogs.upm.es/unidadespegel/ ]. La implicación de los alumnos en el desarrollo de la sesión era incuestionable y puede verse en algunos de estos extractos audiovisuales. El cronómetro que proyectamos en la pared marcaba unos tiempos que los alumnos pedían extender. Una vez finalizada la sesión C5AA, los alumnos cumplimentaron una encuesta online anónima a través de la web “mentimeter”. De ésta fue posible constatar que el 78% los alumnos encuestados afirmaron que la sesión les sirvió para avanzar su proyecto, y al 86% les gustaría repetir la sesión más adelante, entre otras cuestiones. Esto es un síntoma positivo que demuestra que introducir sesiones puntuales como las C5AA, que reformulan los roles de estudiantes y profesores, intensifican y dan una mayor responsabilidad a los alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje y en la construcción del razonamiento crítico propio y colectivo, al mismo tiempo.

FIGURAS Fig.1:Chalkroom, Laurie Anderson, 2018. [ http://www.laurieanderson.com/?portfolio=chalkroom ] Fig. 2: Conversaciones a 5 con antiguos alumnos, work in progres...

Fig. 3: C5AA, resultados @udespegel Fig. 4: Otro escenario de Chalkroom, Laurie Anderson, 2018.

Ver charla de la artista con motivo de la inaguración de la instalación Chalkroom: “Procesos Creativos”.

Fundación Telefónica en colaboración con el Festival RIZOMA, Espacio XR, viernes 16 de noviembre de 2018. [ https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/laurie-anderson-presenta-chalkroom/ ]

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ellocoarte

Enriqueta Déniz. P3.

El proyecto se origina tras la reflexión acerca de la relación actual entre el arte y el espectador.

Habitualmente, existe una barrera, una distancia entre estos dos agentes que no se puede transgredir. La obra y el usuario que la admira. Sin embargo, esa fina línea que separa ambos mundos, podría romperse para crear un espacio vinculante, en el que haya una correspondencia y un intercambio entre ambos mundos.

Dos ambientes, diferenciados en altura. Un primer horizonte; a cota de calle, en el que se manifiesta claramente esa separación entre el observador y lo observado, y un segundo horizonte, bajo éste primero, en el que se pretende desbaratar esa frontera y fomentar el cambio de rol de los espectadores a artistas, dentro de un gran taller.

Además, este lugar actúa como puente entre Madrid Río y la plaza principal de Matadero, conectando así, dos lugares hasta el momento aislados entre sí.

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Transparentry Giulia Cigui. P4.

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LOST IN PARIS FRANÇOIS ROCHE

``Private laboratory as Duck.

It s the story of an urban witch living behind a rear windows designed as a duck cabana.

As alchemist, she feeds the plant with drop by drop hydroponics system watering liquid substances coming from the bacterian chemical preparation in 200 beakers disseminated in the ferns surfaces.The neighborhood is both attracted by the green aspect and repulsed by the brewage and the process to produce it. Cenario: 1) Design of a Private laboratory as Duck Blind cabana 2) 1200 Hydroponics ferns 3) 300 glass beakers ''blowing’ components for bacterial culture / Producing the bacteria "Rhizobium" to increase the Nitrogenize percent without chemical manure / extra light through refraction / ‘’Rear windows’’ negotiation with the neighbourhood opposite views on closed courtyard.

4) Collecting raining for watering plants with individual mechanical drop by drop system including nutritional adding on proportioning controls 5) Devil’s Rock emergences (‘’close encounters of the third kind’’), with a nature (fern) coming from the Devonian period (dinosaur), technologically domesticated to come back in the actual regressive French period…

Private laboratory as Duck Blind cabana / in Paris / 130 m² / 1200 Hydroponics ferns / 300 glass beakers ''blowing''components for bacterian production / collecting raining for watering plants / individual drop by drop system with nutritional adding on proportioning controls / insulation with high density PU foam by layers sprayed and covered by geo-textile /´´ Figuras y texto: New Territories, Paris, 2009 New-Territories.com

REFERENCIAS - 205

206 - REFERENCIAS

Textile Pavilion María del Mar Cobo. P3.

Pabellón dulce Esther María Guerra. P3.

A - 207

CI. ``Le Mystère Picasso´´, H.G. Clouzot, 1956.

AQ. El Pabellón de la República, Josep Lluís Sert y Luis Lacasa, Paris, 1937.

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AQ. Museo MAXXI, Zaha Hadid Architects, Roma, 2009 LI. “El Jarama”, Rafael Sánchez Ferlosio, 1956.

AQ. Museo Judío , Daniel Libenskind, Berlin, 2001.

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AQ. New Babylon, Constant,1956.

AR. Sebastião Salgado.

AQ. Iglesia de Nuestra Señora de la Coronación, Miguel Fisac, Álava, 1960.

AR. Atlas, Gerhard Richter, 1969.

AR. Atlas, Aby Warburg, 1924-1929.

AQ. Corredor Vasariano, Giorgio Vasari, Florencia, 1565.

AQ. Museo

de Arte de São Paulo.

Lina Bo Bardi, Sau Paulo, 1958.

AQ. Museo Brasileño de Escultura, Paulo Mendes da Rocha, Sao Paulo, 1995.

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AR. Tokujin Yoshioka.

AR. Anton Alvarez.

AQ. Trail House, Studio Anne Holtrop, Almere, 2009.

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AQ. Allianz Arena, Herzog & De Meuron, Múnich, 2005.

AR. Robert Wilson.

AR. James Turrell.

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in Paris. François Roche, Paris 2009

AQ. Parque Güell, Gaudí, Barcelona, 1926 AQ. Estadio Olímpico , Frei Otto, Múnich,1972.

CI. “Viaje a la luna”, Georges Méliès, 1902.

CI. “Barbarella”, Roger Vadim, 1968.

AQ. Restauración Castillo Garcimuñoz, Izaskun Chinchilla, Cuenca, 2013 AQ. Cineteca Matadero, Churtichaga + QuadraSalcedo Arquitectos, Madrid, 2007.

AQ. Palais

de Tokyo. Lacaton & Vassal, Paris, 2014.

AR. Nube-jaula, Chema Madoz, 1992.

AQ. BMW Guggenheim Lab, Atelier Bow-Wow, Nueva York, 2011.

CI. “Trumbo. La lista negra de Hollywood”, Jay Roach, 2015.

AR. David Hockney.

AQ. Pabellón Upper Lawn, Alison y Peter Smithson, Wiltshire, 1962.

AQ. El apoyanubes, El Lissitzky, Moscú, 1925.

AQ. Museo Louisiana, Wohlert + Bo,Lousiana,1958.

AR. “Riverbed”, Olafur Eliasson, 2014 AQ. The Imperial Villa of Katsura, Kyoto, 1616-60.

LI. ``De la cuna a la cuna´´, William Mcdonoug, 2002.

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Bo Bardi, SESC, SAU Paulo,

1990.

AR. Infinity Mirror Room, Yayoi Kusama, 1965.

AQ. Museo Universitario de Alicante, Alfredo Payá, Alicante, 1994.

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Beckett, Flores & Prats, Barcelona, 2014.

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AQ. Tumba para su padre, Solano Benítez, Piribebuy, 2000 CI. “La dama de Shanghai”, Orson Welles,1947 AQ. Zoo de Vincennes, París, 1934 AR. Vórtices, Daniel Canogar, Madrid ,2011.

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AR. Humanidade ,Carla Juaçaba + Bia Lessa, 2012.

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de Arte de São Paulo.

Lina Bo Bardi, Sau Paulo, 1958.

AQ. 530 Dwellings Bordeaux, Lacaton & Vassal, Bordeaux, 2016.

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AR. Yayoi Kusama.

AR. Villa Foscari, Andrea Palladio, Venecia, s.XVI AR. Cristina Iglesias.

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de Reino Unido Heatherwick, Expo de Shanghái, 2010.

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AQ. Fundación Giner de los Ríos. Amid cero9.

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AQ. Edificio de apartamentos Gifu Kitagata. Kazuyo Sejima.

AQ. House of Would. Elii.

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AQ. Capilla en Valleacerón. Sancho Madrilejos.

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AQ. Allianz Arena. Herzog & De Meuron.

AQ. Gran beguinaje de Lovaina (Bélgica). Siglo XIII. AQ. Casa Hubertus. Aldo Van Eyck.

AQ. Edificio de apartamentos Gifu Kitagata. Kazuyo

AQ. Arquitectura.

AR. Arte.

UR. Urbanismo.

CI. Cine.

LI. Libros.

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