Issuu on Google+


www.BOTSO.com

BOTSO, ARTE ALTERNATIVO NÚMERO #21 SETIEMBRE 2013

LA PIEL COMO LIENZO

11..........Más que tinta, El comienzo de una pasión. 15..........Significado en la piel

PAREDES QUE HABLAN

18..........Nace un nuevo arte, Los muros ya no callan.

ARTE Y TECNOLOGÍA

24..........Tinta y pixeles con Pablo Vargas

Editoras: Liza Sánchez, Ana Zúñiga y Laura Mendez. Colaboradores: Nestor Gonzáles Jasón Alvarez Pablo Vargas Adrián Salas Serta Días Natalia Meneses Impresión y Distribución: San José Costa Rica Todos los derechos de autor reservados

EXPRESIÓN VIVA

30..........Gracia en el arte con Adrián Salas 33..........Beneficios de las artes circenses

INSPIRACIÓN Y MOBIMIENTO 34..........Tribus modernas con Serta Días 36..........Los Beneficios de la danza tribal

38..........Movimientos del alma con Natalia Meneses

TU LADO ARTÍSTA En portada, En influencia del agua de Pablo Vargas Unfried, especial del mes en arte y tecnología.

6

40..........Los + del mes 42.......... ¿ Cómo desarrollar tu lado creativo? 44..........Agenda cultural


www.BOTSO.com

¿Qué es el arte y que es considerado como tal?. Durante muchos años, se ha buscado criterios para categorizar "lo que es arte" y "lo que no es arte". Lo cierto es que no cabe espacio para encasillar el arte con una simple definición. El concepto artístico de nuestros días abarca una visión más amplia de las distintas manifestaciones ya que surgen nuevas expresiones, sentimientos e ideas ya no solo se refiere al arte clasico con la escultura, pintura, teatro, danza. Ahora estas formas han evolucionado, convirtiéndose en un arte más interactivo y envolvente.

Liza Sánchez

Creatividad que cautiva el espíritu y también habita en la piel que cubre nuestro ser. La piel como

Redacción,

un lienzo, en el cual manos hábiles y creativas plasman emociones significativas, a lo largo del

diseño y edición.

tiempo los tatuajes han sido duramente juzgados por estereotipos sociales encasillando a quienes no temen lucirlos. Hoy se viste con nuevos aires y es visto con ojos más pacientes. Color que interactúa en nuestro entorno. Paredes que hablan, los muros se levantan como gigantescos lienzos, siendo presa de la imaginación de los artistas graffiteros. Una expresión que ha surgido a pesar de ser muchas veces catalogada por la sociedad como un acto de vandalismo, hoy se juzga bajo un criterio más amplio y se reconoce como un tipo de arte urbano.

Laura Mendez

Lo clásico se mezcla con el mundo de hoy. Arte y tecnología, La pintura evoluciona con el

Redacción, fotografía

conocimiento tecnológico del artista plástico, quien a través de la exploración se atreve a romper

y diseño.

ciertas reglas. La creatividad no presenta límites para las mentes exploradoras de los artistas. Expresiones llenas de magía y movimiento. Expresión viva, Sensaciones que se transmiten a todas las audiencias en un lenguaje que va mucho más allá de las palabras. El poder representar la vida y toda su esencia desde una perspectiva mágica y divertida. Ritmos creativos. Inspiración y movimiento, El cuerpo siempre ha sido un instrumento más,

8

donde se puede percutir por medio de movimientos cualquier sonido en el mundo. La danza no se

Ana Zúñiga

ha quedado atrás en la evolución y por medio de fusiones que antes se hubieran pensado, hoy nos

Redacción, diseño

admiramos de cómo se manifiestan éstas cautivandonos cada vez más.

y edición de arte


cover

Nestor Gonzรกles


www.BOTSO.com

LA PIEL COMO UN LIENZO

Fotografía: Laura Méndez Redacción: Liza Sánchez

Cada vez más el arte del tatuaje se despoja de los tabúes en nuestro país. Sea por moda o por romper con una ligadura de conducta este arte se hace presente en las calles. La belleza no esta en los ojos de quien lo aprueba sino detras de la historia que encierra un tatuahe con significado e historia. Néstor Gonzales, tatuador de profesión nos cuenta su historia y su aporte a campañas de bien social en Costa Rica como la lucha contra el cáncer de mama. Ademas algunos ticos nos cuentan lo que significan los trazos de tinta en la piel.

11


EL COMIENZO DE UNA PASIÓN

Néstor Gonzales, tatuador profesional, nos abrió las puertas de su estudio Sailor’s Grave y nos contó la historia de cómo comenzó con ésta profesión.

cover / reparando un viejo tatuaje Nestor Gonzáles

facebook/Sailor’s-Grave


www.BOTSO.com

LA PIEL COMO UN LIENZO

N éstor nos cuenta que los tatuajes le gustaban desde que estaba pequeño, pero los papás no lo dejaban hacerse uno. Así que cuando tuvo 18 años fue a hacerse su primer tatuaje, pero tuvo una mala experiencia, nos dice “el mae era un irresponsable”. En ese momento él estaba estudiando artes plásticas en la UCR y trabajaba como caricaturista en el Tico Times, conoció a un compañero en la UCR que era caricaturista para la Nación, Alexander Núñez, hoy en día es otro tatuador reconocido en nuestro país. En aquel tiempo Alexander tatuaba en su casa y por recomendación de otro compañero de la Universidad Néstor le pidió que si podía arreglarle el tatuaje mal hecho que tenía, éste accedió. Las visitas de su amigo para tatuarselos continuaron por mucho tiempo. Néstor nos cuenta que Alexander comenzó con la idea de abrir un estudio, pero no quería abrirlo solo, así que le propuso que aprendiera a tatuar, éste comenzó a comprar el equipo para iniciar, pero para ese tiempo le ofrecieron una oportunidad a Alexander en el extranjero y éste se fue. “Lo único que sabía en ese momento era usar las agujas” nos dijo. Por un tiempo se olvido de la idea de tatuar y acepto un trabajo en Panamá y aún hacía caricaturas para el Tico Times. Nos cuenta que un compañero vio los tatuajes que el tenía y le pregunto si el sabía tatuar, él le dijo que tenía el equipo, pero que en realidad nunca había tatuado y el compañero comenzó a insistirle que

lo tatuara a él, Néstor se negó muchas veces, hasta que le dijo que no podía hacerlo porque no tenía las agujas, con la sorpresa que su compañero llego a los días con las agujas y así sin excusas Néstor no se pudo negar. Nos cuenta que ese primer tatuaje fue un martirio para él, que duró como tres horas haciéndolo cuando en la actualidad lo haría en menos de una hora, que la máquina no estaba calibrada, pues no sabía que tenía que calibrarla, él pensó que había sido todo un desastre, pero su compañero había quedado satisfecho con el trabajo y más bien le dijo que iba a volver la siguiente semana por otro tatuaje. Y así comenzó a practicar con más gente que el mismo compañero le recomendó, después de un tiempo el comenzó a comprar las agujas en un estudio

13


www.BOTSO.com

LA PIEL COMO UN LIENZO

de tatuajes en Panamá y tiempo después el dueño del estudio le propuso enseñarle más. Posteriormente Néstor volvió a Costa Rica a trabajar como dibujante digital en una compañía, pero seguía tatuando ahora en su casa, en ese momento ya siendo padre de familia, un día su hijo que estaba pequeño entro donde el tenía todo el equipo para tatuar y le regó todas las tintas, por supuesto no tanto por la perdida de equipo si no por la preocupación de que también estaban expuestas otras cosas como agujas y demás se dio cuenta que era peligroso tener el equipo en su casa y así nació la idea de un estudio propio. Junto con otros dos amigos a los que el había tatuado abrieron el estudio, el se dedicaría a tatuar y ellos a labores administrativas, pero no funciono mucho así que Néstor compro las otras dos partes de la inversión de sus amigos y comenzó con su Negocio propio. Al principio conservo su antiguo trabajo, pero se estaba haciendo muy agotador y con el tiempo decidió que se dedicaría de lleno a trabajar solo como tatuador, “No fue una decisión fácil y como todo al comienzo fue muy difícil, pero no hay nada mejor que trabajar en lo que uno le gusta y además ser su propio jefe” confiesa Néstor. Lleva más de un año trabajando ya solo en su estudio y se muestra muy agradecido. Algunas de sus trabajos han sido colaboraciones en la campaña: Territorio de Zaguates y el más reciente con la Fundesco (Fundación Nacional de Solidaridad Contra el Cáncer de Mama), en que se realizó una campaña que por un día y por una colaboración voluntaria que se donaría a la fundación, se podían tatuar el lazo rosado totalmente gratis, nos cuenta que fue todo un éxito y que esta campaña se volverá a realizar muy pronto. Por último le preguntamos a Néstor cual es su estilo favorito de tatuajes y nos contó que era el estilo Old School o Tradicional Americano, que es el clásico estilo marinero que nació durante la época de la segunda guerra

14

NESTOR GONZÁLES mundial, también le gusta mucho tatuar retratos, y como dato curioso confiesa que le gustaría tatuar el retrato del “Chunche” pero todavía no ha encontrado ningún candidato. Le deseamos muchos más éxitos a Néstor Gonzáles y recomendamos su trabajo, el cual pueden ver en su sitio web www.sailorsgrave.com y también pueden visitar su pagina de Facebook/Sailor’s - Grave.


www.BOTSO.com

LA PIEL COMO UN LIENZO

SIGNIFICADO EN LA PIEL

En esta edición, les presentamos historias, cada una con un significado particular. De una manera simbólica e indeleble se busca que algunas experiencias permanezca en nuestra mente y piel.

DENISSE SÁNCHEZ 23 AÑOS ESTUDIANTE / BIOLOGÍA

Denisse Sánchez, de 23 años, estudiante de Biología, lleva apenas dos tatuajes hechos en su brazo izquierdo, nos cuenta que faltan muchos más para los que esta ahorrando, hoy nos enseña su primer tatuaje y lo que significa para ella. Ya que estudia biología y es amante de la naturaleza nos cuenta que éste tatuaje representa un escenario sobre la belleza y la libertad.

SOFÍA CAMPOS 25 AÑOS ESTUDIANTE /DERECHO

Sofía, le gusta divertirse y tomar la vida con una sonrisa, por eso los tatuajes que muestra están llenos de color, también le gusta que representen cosas muy femeninas. Apesar de haber vivido muchas experincias tristes y duras en su vida deicidió recordarlas de un forma distinta, el dulce sabor de poder superarse y seguir adelante lo lleva en la piel.

15


LA PIEL COMO UN LIENZO

JULIO VALLECILLO 29 AÑOS ESTUDIANTE / DISEÑO G,

En sus dos muñecas tiene tatuado dos anclas con el nombre de sus padres, simbolizan aquellas cosas importantes que lo mantienen firme y en la tierra. Le recuerda momentos del pasado en los que estuvo apunto de perder ser quien es y gracias a eso pudo encontrar en sus padres verdaderos amigos.

AMANDA GARRÓN 23 AÑOS FOTÓGRAFA

Lleva cuatro tatuajes en su cuerpo, el escudo en su hombro es para ella el más importante, es un homenaje a un legado familiar. Su abuelo le inculcó cultura y conocimiento de su pasado y por él Amanda pudo conocer el escudo de la familia Garrón, la familia originaria de Lyon, Francia, que es el segundo hogar para Amanda.

16

www.BOTSO.com


www.BOTSO.com

LA PIEL COMO UN LIENZO

17


graffiti

Jasón Alvarez B. Fotografía: Laura Méndez Redacción: Liza Sánchez, Laura Méndez, Ana Zúñiga

NACEUNNUEVO

ARTE

Vandalismo o expresión. Los graffitis y murales callejeros que forman parte de nuestro paisaje urbano cada día toman más espacios en la calle. La libertad que limita a invadir un espacio público, parece desafiar con una lata las normas de nuestro código de conducta. En esta edición un grupo de estudiantes que se aventuran a plasmar arte nos cuentan como nace su pasión y su aventura por los graffitis.


www.BOTSO.com

PAREDES QUE HABLAN

LOS MUROS

YA NO CALLAN

En nuestro país es muy común ver a lo largo de los puentes, cerca de las líneas del tren, las paredes de edificios y hasta en las afueras de las casas, los graffitis, legal o no comunican a través del arte.

proceso de un graffiti Jasón Alvarez B.

20


www.BOTSO.com

PAREDES QUE HABLAN

Ante el desgaste de las expresiones oficiales, públicas y mercantilistas; los graffitis abandonan antiguos estereotipos relacionados con vandalismo y surgen como obras de arte. Cada día los habitantes de esta ciudad pueden redescubrir algo nuevo; con humor, ingenio, ironía y acento poético gracias esa palabra sigilosa y ya no tan clandestina, que se manifiesta en las paredes de los espacios urbanos. El diálogo, continúa en las blancas paredes, virginales y seductoras para el graffitero. Ante él se levantan como un gran lienzo listo para ser presa de la creatividad del artista.

En Costa Rica incialmente los graffitis fueron realizados grupos políticos, universitarios, obreros, hasta sectas religiosas, hoy día existen grupos organizados de adolescentes que han asumido el oficio de pintar las paredes en tonos que van desde protesta social hasta el diseño más oculto del subconsciente. Los graffitis envuelven a la urbe josefina en humor, religión, sexo, política, amor, son las principales pautas del inconsciente colectivo que habitan en los muros citadinos. La revista Botso realizo una entrevista a un graffitero en tiempo libre estas son sus impresiones:

JASÓN ALVAREZ BOLAÑOS ESTUDIANTE DE DISEÑO GRÁFICO 24 años BOTSO: ¿Hace cuanto se dedica a Graffitear? Jasón: Empecé hace como 3 años pero lo agarre enserio hace 2 años B: ¿Cuáles son sus motivaciones cuando creas una obra? J: Básicamente me motiva el concepto del graffiti y su ilegalidad , el impacto que causa en la gente, ese aspecto transgresor que a algunos los pone incómodos y a otros los hace sentir más a gusto, el hecho de que el graffiti cobra vida por sí mismo y yo pueda mantener mi anonimato, otra motivación y punto de referencia en el graffiti es el anonimato , me encanta que nadie sepa quién lo hizo y que siga apareciendo por todas partes , que la obra sea el centro de atención y no su creador , eso es lo que me parece más honesto en el graffiti. B: ¿Cuáles su inspiración? J: No diría que me inspiro en algo en específico o que hay cosas que me inspiran más que otras, simplemente es algo adictivo en donde se es libre de experimentar, simplemente hago lo que quiero, pero tal vez si me inspira e influye en mi la música que escuche en la semana.

21


PAREDES QUE HABLAN

www.BOTSO.com

diversos graffitis por Jasón Alvarez B. B: ¿Cuáles son sus obras favoritas? J: Mis obras favoritas son las bombas (son las que son solo las formas sin relleno, la q esta en un muro amarillo) porque para poder lograr que una quede bien se necesita un gran control en la presión de la boquilla y cuán lejos y cerca lo hagas, en fin es todo un arte y cuando logro que una salga fina me siento realizado, los grafftis más complejos me gustan y es genial el alto nivel artístico que pueden llegar a tener pero no es la misma sensación para mí. B: ¿Cada cuanto crea algo nuevo? J: Procuro salir a graffitear por lo menos 2 veces a la semana o una vez cada 2 semanas pero hacer un graffiti más elaborado.

22

Para más información: Fabrica de Graffiti tel: 8588 4967


www.BOTSO.com

PAREDES PAREDESQUE QUEHABLAN HABLAN

B: ¿Trabaja en esto actualmente, es decir si es parte de su trabajo también? J: Si trabajo en murales por contrato y por el momento lo que sigue es un bar gay en el paseo colon. B: ¿Personas u otros artistas que le inspiran? J: Con todo esto de los medios digitales e logrado ver el graffiti de todo el mundo y me inspiran los graffiteros de Francia especialmente Horfe y Rizote(éste de hecho vino aquí y dejo su marca), los Pixadores de Brasil y a nivel centroamericano esta Ecko de El Salvador y Kien de Costa rica. B: ¿Qué es lo que más te gusta del Graffiti? J: Que puedo dejar mi marca a donde sea que vaya Según Guillermo Barzuna, quien es profesor y filólogo costarricense, en un artículo llamado Graffiti: la voz ante el silencio, dice que el graffiti es una “Actividad que difícilmente se pesca “in fraganti”; de ahí el encanto, la seducción prohibida de este tipo de discurso generalmente contestatario y rebelde en aras de un interlocutor que, se pretende, reaccione ante lo emitido.” Finalmente este fenómeno social de los graffitis siempre dará algo de qué hablar ya que es inevitable como una forma de ruptura con el sistema dominante

en la pista por Jasón Alvarez B. 23


www.BOTSO.com

ARTE Y TECNOLOGÍA

Imágenes: Pablo Vargas U. Redacción: Liza Sánchez / Ana Zúñiga

Mezclar tinta y pixeles adquiere más fuerza cada día y aprender a mezcar ambas técnicas requiere de dedicación y práctica. Trazos que engañan a la vista y no permiten reconocer si son pinceladas o efectos digitales son el logro de quienes se adentran en este tipo de arte. Las múltiples maneras de crear imagenes con éstos acabados nos permiten reconocer que técnica y habilidad se complementan de forma homogenea para dar camino a la imaginación y la creatividad.

24


www.BOTSO.com

arte digital “DESPRENDIMIENTO” Pablo Vargas Unfried

25


www.BOTSO.com

ARTE Y TECNOLOGÍA

PABLO VARGAS UNFRIED

PABLO VARGAS Artísta visual

Graduado del Castella en Artes plásticas. Estudió fotografía con Jaime D.Tishler. Tiene estudios en ICAT y en la Universidad Creativa, Pablo dice que nunca se quedo solo con lo aprendido en las aulas.

26

La palabra digital, es quizás una de las más populares en los últimos años, era predecible suponer que se haría presente en incluso en el arte. La ilustración digital es una consecuencia del avance tecnológico, desde que existe un mejor acceso a una computadora y cuando nace la necesidad de comunicar un mensaje, la imagen corresponde a la mitad de casi todas las ideas. La pasión por transmitir los pensamientos sin usar palabras empujan a los artístas a hacer uso de la tecnología. La computadora permite que cada día más personas empiecen a descubrir sus capacidades artísticas y puedan desarrollar una pasión, no solo por el acceso que se puede tener a programas de diseño y dibujo sino por la gran cantidad de información que se puede encontrar en internet acerca del tema. Botso dedica el especial del mes a la sección de arte y tecnología con el artísta visual Pablo Vargas, en esta edición. La introspectiva, el color, la pasíon y la vida son las palabras que mejor decriben a Pablo Vargas Unfried. Enamorado de lo que hace y fiel fanático del arte, Pablo nos dejó entrar en su mundo de color y nos relata como se inició en el arte digital. Dibujante desde niño confiesa que esta fue siempre su pasión y que la capacitación que tuvo en el Conservatorio Castella fue la semilla que germino en el artista que es hoy. Pablo que dibuja desde que era un niño confiesa que siempre fue su pasión y que la capacitación que tuvo en el Conservatorio Castella fue la semilla que germino en el artista que es hoy. Considera que es muy afortunado de vivir en esta época donde puede combinar las perspectivas de la pintura tradicional y la pintura digital y así ser un artista más integral con el mundo en el que vivimos hoy.


www.BOTSO.com

arte digital retratro Pablo Vargas Unfried

27


www.BOTSO.com

1 “la ilustración tiene una extraña fama de ser una técnica rápida, pero la rapidez no es indispensable ni define el resultado en una obra plástica

2

28

3

4


www.BOTSO.com

ARTE Y TECNOLOGÍA Su inspiración la encuentra en todo lo que le rodea y cada experiencia que vive y marca su vida es un punto de partida para una nueva obra. Pero la clave esta en escontrar la felicidad en todo lo que se hace de ahí encuentra los ánimos de crear algo nuevo siempre. Pero quizás sus mayores motivaciones y temas al crear algo nuevo son el “romanticismo” hacia las cosas que observa: “ ...soy muy fiebre y dibujo todos los días sin falta, aun cuando estoy de viaje, mientras comparto con mis amigos, no hay excusas siempre dibujo, llevo mis bloques de hojas siempre conmigo y en algunas ocasiones mi tableta”. Da artístas que admira y que considera como inspiración y referencia van desde Dali y Miyazaki, su hermano o su vecino, no descarta a nadie, de todo podemos obtener inspiración y siempre es bueno conocer la fuente o la persona más alla de lo que se ve, no quedarnos con la primera inpresión. Actualmente Pablo se dedica a realizar retratos, ilustraciones, diseños y fotografía, nos comenta que incluso en videos utiliza la ilustración digital, ya sea para crear efectos que realcen algo en el arte o mejoren aspectos de apariencia.

5

“Aprendí a ilustrar digitalmente como una técnica más, acuarela, óleo, acrílico. Y lo que todas tienen en común es su versatilidad y todo lo que nos ofrecen para desarrollar arte” Finalmente Pablo insta a perder el miedo a todo aquel que quiera iniciarse en el arte, sin importar cual sea el camino que escojamos el arte es una técnica liberadora y muy productiva para el espiritu. La idea y el conocimiento de una técnica vienen despues de haber dado el primer paso, el más importante. Para más información sobre los trabajos de Pablo se puede visitar su sitio: http://www.pablovargas.daportfolio.com o seguirlo por https://www.facebook.com/pabloillustration 1. Observando otro lugar 2. Toma aire y respira 3. Desprendimiento de la esfera 4. Dibujo 5. Iluminada 6. Trote

6

29


Imágenes: proporcionadas por el artísta Redacción: Liza Sánchez / Ana Zúñiga

Arte, vida y emoción. Sensaciones que se puedan transmitir a todas las audiencias en un lenguaje que va mucho más allá de las palabras. Poder representar la vida y toda su esencia desde una perspectiva mágica. Hoy el arte circense es considerado patrimonio artístico mundial.


www.BOTSO.com

EXPRESIÓN VIVA

Nuevas formas de expresión. Los actos circenses han experimentado un mayor crecimiento a partir del año 2000 en nuestro país y cada vez mas jóvenes actores se suman a aprender y a trabajar en este tipo de actos que siempre traen alegría y asombro al espectador. A raíz de esto nace en el 2003 la Asociación cultural arte y circo (ASOCARTE) la cual surge para desarrollar el arte circense en el país. En Costa Rica existen varios grupos de circo callejero y hasta se pueden encontrar actos circenses en los semáforos de nuestras calles. Aún no existe una escuela oficial en nuestro país que se enfoquen directamente en este tipo de arte y mucha de la enseñanza se da en las calles. Hoy nos encontramos con Adrián Salas Mattei un joven actor, egresado del Conservatorio Castella y graduado en el Taller Nacional de Teatro, Adrián, hace 5 años partió rumbo a Argentina para mejorar su actuación, hoy se encuentra en su ultimo año de la Licenciatura en Artes Dramáticas en el Instituto Universitario Nacional de las Artes en Buenos Aires. Desde pequeño participaba en las presentaciones de teatro de su escuela, tiempo después ingreso al Conservatorio Castella y se graduó en Teatro. A demás es egresado del Taller Nacional de Teatro.

El arte circense es el arte de la destreza corporal, la fantasía, el color...

Adrián Salas y Flor Angel Tiki práctican todos los días

31


www.BOTSO.com

“Trabajar con el cuerpo diariamente, darle otro uso a mi herramienta de trabajo era mi mayor reto, actualmente, es un alto esfuerzo combinado con constancia y determinación, entrenar diariamente sin parar. En este arte no se pueden tomar vacaciones. Así que en resumen, sea lo que sea que uno escoja en este ámbito, va a consumir mucho de tu tiempo” .

Esta disciplina exige más que gusto y pasión, requiere dedicación y mucho esfuerzo físico. Así describe Adrián sus primeras impresiones cuando se inició. Metamorfosis es un grupo de artes circenses dirigido por Sol Carballo, tenían una plaza para un zanquero y es así como Adrián inicia su camino por éste campo del arte, ya tenía experiencia en el campo además de haber adquirido experiencia por cuenta propia. Todos los días se pone a prueba su amor por el arte, en ocasiones el sueño y cansancio son sus compañeros y a pesar de eso Adrián define que este tipo de vida es una decisión que lo hace muy felíz. Recibe dinero por lo que hace pero antes de verlo como un trabajo lo ve como eso que le permite sentirse pleno y es lo que le llena por completo. La formación académica se combina con la que ha recibido de forma informal e incluso en la calle, ninguna resta importancia a la otra, lo importante es mantenerse en contacto con nuevas experiencias y desde luego con personas que le permitan crecer en el campo. A pesar de vivir fuera de Costa Rica nos cuenta que ha tenido muy buenas impresiones cuando regresa al país, le alegra ver que cada vez el arte toma más fuerza incluso los actos circenses. No se pueden comparar ambos países pues en Argentina existen más de 400 salas de teatro y alrededor de 2000 espectáculos semanales, esto implica estar en constante cambio, el esfuerzo y la competencia es más fuerte, sin embargo si se logra posicionar la carga es más ligera.

Adrián Salas

es un experto en equilibrio y coordinación

32


www.BOTSO.com

BENEFICIOS

DE LAS ARTES CIRCENSES Potenciar la creatividad y dejar volar la imaginación es solo para iniciar. Las actividades del circo y todo lo que representan no son una nueva moda que nos ha llegado de golpe, es un arte que lleva años de existir. El equilibrio, la sincronización y el ritmo pueden ayudar a los artístas a poner en funcionamiento total su cerebro. Mientras les enseña de coordinación y a desarrollar su cuerpo en actividades sumamente exigentes a nivel físico. Los beneficios físicos van desde mejorar la condición física hasta mejoras tan específicas como el ambidextrismo que le permite a una persona mejorar el desempeño de ambas manos, existen ejercicios que exigen el uso de ambas manos y cada una se ejercita de forma distinta de manera que ambas adquieren la misma destreza sin importar si se es diestro o surdo. Lanzar y atrapar objetos requieren de coordinación de tiempo, ritmo y ayudan a ejercitar la motora fina y gruesa. A demás de ser fantástico para aliviar el estrés, al dar su atención a hacer juegos malabares y el aprendizaje, es necesario poner sus preocupaciones a un lado y concentrarse plenamente. Los malabares fomenta un estado mental y físico conocido como “concentración relajada” en el que la mente y el cuerpo son capaces de estar centrados y alertas sin dejar de estar relajado.

Para más información Compañía Tribalia Circo tel: 8813 2963 Circo Arakne tel: 2224-7508 Casa Arcoiris al tel: 2221-8480.

33


www.BOTSO.com

INSPIRACIÓN Y MOVIMIENTO

Imágenes: Daniel Gonzáles L. Redacción: Ana Zúñiga

Compartir el amor por un arte, formar parte de un grupo donde existe un lider que posee más experiencia y respetar las leyes del grupo son los principales exigencias del arte tribal. La danza tribal es un estilo de danza moderna originaria de San francisco, California en los años 60, creada por Jamila Salimpour directora de la compañía de danza Bal- Anat con ayuda de dos de sus estudiantes. La danza tribal es una mezcla de las costumbres y tradiciones de países como Marruecos, Argelia, Turquí, Egipto y Líbano, Jamila tuvo contacto con estas culturas a través de personas que vivían en Estados Unidos y que se encontraban en el ámbito del baile. En esta tendencia de baile la importancia se encuemtra en el grupo como uno solo y la improvisación estructurada y el cambio del líder durate en baile son importantes. Los grupos generalmente constan de un coro y un grupo central formado por dos o cuatro personas, el grupo central que es el que recibe mayor atención y el coro que ocupa un segundo lugar poseen un líder diferente. La comunicación y el cumplir las reglas del grupo son importantes. En Costa Rica la danza tribal cada día toma más fuerza. La elegancia, fuerza y sensualidad propia del estilo atrae tanto a espectadores como a bailarinas que se presentan en eventos y actividades generalmente con un alto nivel cultural.

34

El vestuario, los accesorios, joyería e incluso la decoración en la piel forman parte importante de cada coreografía y dependen del tipo de música que se este utilizando para el baile. Generalmente se asocia una personalidad fuerte, disciplinada, territorial y dedicada en las personas que practican la danza tribal. El grupo se comporta como una tribu y de ahí su nombre.


www.BOTSO.com

INSPIRACIÓN Y MOVIMIENTO

SERTA DÍAZ HUERTAS instructora, bailarina y coreografa de profesión nos da una pincelada del maravilloso mundo del tribal, a pesar de vivir en Málaga, Andalucia España a Serta no se le puede encontrar en un solo lugar, su pasión y su entrega por el arte le permite viajar y compartir con otros países sus conocimientos y los encantos de la danza tribal. Desde niña tuvo un contacto muy cercano con el arte, esta riqueza fue heredada de su madre quien la empapo de conocimiento a través de las visitas a museos y conciertos. Desde pequeña se inicia en la danza y el encanto y la pasión por ésta fluye en sus venas. Ha participado en una interminable lista de eventos que encierran desde presentaciones nacionales como Miss Costa Rica hasta eventos internacionales en New York, donde compartió escenario con la leyenda Morocoo. Vasta con dar un vistazo a una presentación de este arte para enamorarse, la libertad y la armonía entre el movimiento y la música son los elementos principales de acto. La fuerza de la música no permite perder de vista el espectáculo y la belleza de cada una de las bailarinas se expresa en los movimientos y la coordinación del grupo.

tribal con fuego Serta Díaz H

35


www.BOTSO.com

INSPIRACIÓN Y MOVIMIENTO

La danza tribal da especial importancia al trabajo muscular en la parte inferior del cuerpo, el movimiento del vientre, el torso, los brazos y la cadera, en muy corto plazo se corrigen problemas de postura y se mejora la alineación del cuerpo. La espalda en particular mantiene su elasticidad en la columna vertebral por los movimientos circulares La danza tribal comparte los mismo beneficios energéticos, en el sistema nervioso y respiratorios que el yoga o el tai-chi Se tonifican y flexibilizan los músculos y se fortalecen los huesos especialmente indicado para personas con padecimientos del descalcificación, osteoporosis y reumatismo. Potencia el funcionamiento del sistema cardiovascular y el tránsito intestinal. Mejora la condición física del cuerpo de forma global, y ayuda a regular el peso. Fortalece la autoestima y la confianza en una misma. Permite desconectar de las tensiones y problemas, de la actividad mental e intelectual. Ayuda a reencontrarse y a sentirse a gusto consigo misma. Enseña a esforzarse por aprender y mejorar mediante ejercicios de perfeccionamiento de la técnica del movimiento que sirve en paralelo con la vida cotidiana.

36


www.BOTSO.com

37


www.BOTSO.com

Fotografía: Laura Méndez Redacción: Liza Sánchez / Ana Zúñiga

La danza siempre ha sido una de las maneras de expresión más vibrantes y encantadoras, un lenguaje corporal que solo el bailarín puede trasmitir. “La danza es un poema en el que cada movimiento es una palabra” Mata Hari.

danza del vientre Natalia Meneses

38


www.BOTSO.com

INSPIRACIÓN Y MOVIMIENTO

No es una novedad que la danza y la forma de mostrarla en nuestro tiempo en muy variada, las diferentes técnicas se han combinado para mostrar movimientos más llenos de vida y cultura. Natalia Meneses, Diseñadora publicitaria, también profesora de Danza del vientre y directora artística de los espectáculos en la casa de la ciudad en Cartago. Es una apasionada de lo que hace, se ha mantenido aprendiendo y capacitándose para lograr ser cada vez más profesional y una mejor bailarina.

NATALIA MENESES

Natalia nos cuenta que su amor por la danza empezó desde pequeña, cuando comenzó llevando clases de ballet, aunque no pudo continuar por diversas razones, aún así siempre tenía claro que lo que ella quería hacer en la vida era bailar. Después de varios años ya siendo madre y estando estudiando en la universidad, quiso volver a retomar su sueño y comenzó a estudiar en la academia de danza Promenade y recibiendo clases con bailarines y reconocidos profesores de baile en nuestro país e internacionales desde el año 2003, a incursionado en Street jazz, hip-hop, técnicas de ballet para jazz, tango, danza del vientre y tribal fusión. Actualmente su principal enfoque es la danza del vientre y el tribal fusión, especialmente en fusión con hip-hop y ha participado en distintos espectáculos a nivel nacional y forma parte de varios grupos de danza: Danza Fusión, dirigido por Claudia Barquero, Alapadma Tribal Fusión creado por Caro Dumanni, Alapadma Belly Troupe dirigido por Ana Fallas y el grupo Tribal Chates Fusión del cual es creadora y coreógrafa. Natalia confiesa que se encuentra muy realizada y se dedica a su mayor pasión que es la danza y no cambiaria lo que hace. Nos recomienda que sigamos nuestros sueños y que hay que vivir siendo feliz y una de las formas de serlo es siendo un artista, en su caso una maravillosa bailarina.

Para información de eventos y talleres: Academia Libanesa Amar tel: 2257 2369 Academia de danzas orientales Alapadma tel:2253 4408 Expresarte Costa Rica tel: 8593 5497

Bailarina

39


www.BOTSO.com

TU LADO ARTÍSTA

En todas nuestras ediciones dedicamos un sección exclusiva al nuevo talento, sin importar la técnica ni el estilo nos danos a la tarea de dar merito a quienes se aventuran.

Ilustración de un cuento

1 40

Combina la técnica de acuarela y plumilla. Representa la historia de un príncipe que quería convertirse en guerrero, las desiciones y problemas que se le presentan lo llevan a experiementar la vida, la guerra y el amor en el cuerpo de tres animales. Por Ana Zúñiga.


www.BOTSO.com

TU LADO ARTÍSTA

Ave

2

Se utilizó lapiza de color Representa la belleza de la vida, lo puro y lo que se mantiene inocente. Por Liza Sánchez.

Absorción

3

Se utilizó pintura acrílica. Representa la lucha que llevamos en nuestra mente, como todo lo ajeno a nuestro cuerpo nos absorve y nos incapacita. Por: Laura Mendez.

PARA PARTICIPAR Todos los meses realizamos una exposisción de los tres trabajos que reciben la mayor cantidad de likes como método de votación en nuestro nuestro sitio en facebook. El público elige a los tres mejores trabajos y los ganadores del mes se publican en nuestra versión impresa. El único requisito es contar con el arte en formato digital. La libertad del tema se limita únicamente a no atentar u ofender la dignidad de alguna persona y a respetar los derechos de autoridad de otros. Siguenos por: facebook/ Botso

41


www.BOTSO.com

TU LADO ARTÍSTA

En esta edición dedicamos la sección tu lado artísta a darte consejos que permitan reconocer las capacidades artísticas que tenemos en nuestra vida. Algunos las descubrimos a tempranas edades y otros simplemente nos dedicamos a admirar lo que otros hacen.

42


www.BOTSO.com

TU LADO ARTÍSTA

Erróneamente se cataloga a los artistas como los únicos acreedores de creatividad. Generalmente en un diario vivir se presentan situaciones en las que se deben tomar decisiones o por así decirlo tomar un ruta o una solución a un problema, sin importar el resultado la acción requiere de una solución que menor o en mayor grado involucra creatividad e incluso cuando no se reacciona se encuentra ante un resultado, si se ignora una pregunta, el ignorar es la respuesta a la situación. Te proponemos probar una técnica para promover la creatividad y que además nos sirve para afrontar situacione diarias e iniciarnos en cualquier manifestación o técinca del arte a través del principio de discontinuidad.

Las ideas provocadoras son frecuentemente piedras en el camino que nos hacen pensar en otras ideas. José Nieto Said en su libro Resolución de Problemas Matemáticos se refiere al principio de discontinuidad como una alternativa si usted experimenta un bloqueo temporal de su creatividad interrumpa su programa cotidiano y haga algo diferente.

Mientras más esté acostumbtado a algo, menor es el estímulo que recibe de ese algo para su pensamiento creativo. Cuando usted altera sus patrones de pensamiento, dicha alteración es un estímulo en la generación de ideas porque estimula al cerebro a elaborar nuevas conexiones para comprender la situación.  Roger van Oech llama a esto un "Whack on the Side of the Head".

¿como funciona este principio? Ensaye programando interrupciones durante su día.  Cambie las horas de trabajo, trabaje de manera diferente, escuche una radioemisora diferente, lea algunas revistas y libros que usted normalmente no leería, ensaye una nueva receta, vea un programa de televisión o video que normalmente no vería y ¿porqué no? inicie de una vez con alguna técnica artística.

43


AGENDA Cultural Septiembre 2013

Evento: CYNTHIA SÁENZ – RELATOS ECUESTRES-13 PINTURAS Y 9 ESCULTURAS Inicia: Septiembre 10, 2013 Finaliza: Septiembre 31, 2013 Precio: Gratuito Categoría: Arte, Escultura, Lugar: Escuela Municipal de Artes Exposición Integradas (EMAI) Teléfono: 2203 5822 Dirección: Santa Ana, San José. Evento: TALLER PRACTICO DE ÁLBUM ILUSTRADO Inicia: Septiembre 15, 2013 Finaliza: Ocutbre 17, 2013 Precio: Consultar Categoría: Arte, Ilustración, Talleres Lugar: Biblioteca del CIDE Dirección: Universidad Nacional, Heredia. Evento: EXPOSICIÓN “DE LAS PARTES Y DEL TODO” Inicia: Septiembre 30, 2013 Finaliza: Octubre 21, 2013 Precio: Gratuito Categoría: Arte, Escultura Lugar: Alianza Francesa Dirección: Barrio Amón, San José.

Evento: CONVOCATORIA INQUIETA IMAGEN 2013 Inicia: Septiembre 13, 2013 Finaliza: Septiembre 27, 2013 Precio: Gratuito Categoría: Arte, Creatividad Lugar: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo Dirección: San José, Costa Rica Evento: CONVOCATORIA EXPO-FOTO 2013 Costa Rica invita a todos los fotógrafos y fotógrafas de América Latina a enviar sus trabajos y participar en el proceso de selección para la III Exposición de Fotografía 2013 Inicia: Septiembre 29, 2013 Finaliza: Octubre15, 2013 Categoría: Fotografía Inscripciones: www.expofoto. co.cr

¡Promovemos el arte y la creatividad en nuestro país, para que vos también seás parte!


• • • •

Fotografía Ilustración digital Dibujo Pintura

Contáctanos: 2229-0782 www.cyanarte.com



Bötso