穿越奇跡 ・ 找到自己
模糊
在草間彌生的展覽中，視線被圓點 與鮮明色彩牽引。凝視越久，世界 似乎越加模糊。界線消失，情緒混 沌，觀者開始懷疑：這份感受，究 竟來自作品，還是源自內心？ 藝術的重複與無限延伸，使人產生 迷失的錯覺。那些被壓抑的情緒與 不確定的自我，在繽紛與瘋狂中悄 悄浮現。靑春期的疑惑與困頓，和 草間筆下的孤獨與執念，不約而同 地重疊。展場不再只是展場，而是 一面情緒的鏡子。模糊之中，留下 的不只是圖像，更是關於存在的提 問——看見的，是藝術的情緒，還 是自己的倒影？
越看越模糊：
情緒是來自作品，還是我自己？
我這樣看世界
視覺，佔據我們生活的大半。從睜開 眼的那一刻起，我們便透過它理解世 界：辨識顏色的深淺與冷暖、物體的 形狀與輪廓、事物間的距離與關係， 甚至從他人臉上的細微變化中，察覺 情緒與未說出口的心事。它快速、直 觀，彷彿告訴我們：「所見即眞」。然 而，這雙眼所看見的一切，眞的能如
我們想的那般「眞實」或「正確」嗎？
視覺其實並不全然中立。它會受到我們的情緒、記憶與過往經驗影響，像一層層看 不見的濾鏡，悄悄改變我們眼中的世界。即使是同一個畫面，不同的人也可能看到 完全不同的感受與意義——有人覺得溫暖，有人卻感到孤單。這不只是角度不同， 而是心境的投射。
那麼，我所看見的，究竟是現實，還是某種被內心渲染過的風景？ 身為一個女高中生，我開始思考：我是怎麼看作品的？又是怎麼看這個世界的？這 些問題或許無法馬上回答，但它們已經在心中悄悄萌芽。
鏡頭的位置
凝視，一直被視為觀看藝術作品最基 本的姿態。然而，視角的轉換，往往 能帶來截然不同的感受，甚至動搖原 本的理解。
第一張照片呈現一種旁觀的視角。作 品被完整地納入畫面，觀者與作品之 間保有距離，像一種冷靜的審視。畫 面中的重複與密集、點與線的編排，
使作品帶著一種壓迫感，隱含著孤獨與瘋狂的氣息。在這樣的距離下，情緒似乎被 拉開，只能從外部去理解。
相比之下，另外兩張照片則進入了作品的內部。鏡頭彷彿不再只是觀看，而是被作 品所包圍。空間與光影共同建構出一種沉浸的氛圍，重複的元素不再只是客觀存在 而已，反而像是從我們的視線中流洩而出的感受。
同一件作品，在不同視角下展現出截然不同的情緒。藝術不僅存在於創作者與作品 之間，更在每一個觀看的角度中生成變化。視角的選擇，不只是觀看的位置，更可 能成為進入情感與思想的入口。
感受的源頭
展場中矗立著一黑一白的軟雕塑，一 根根佈滿圓點的條狀物如觸手般從中 蔓延。這些元素的組合令人困惑，脫 離邏輯的秩序。令我不禁疑問叢生 ——草間彌生的創作意圖究竟為何？ 在展場設計的背後，又藴藏著什麼樣 的思維與感受？因為無人指引著自我 ，我只能低聲自語：「我看不懂。」
非能力的匱乏，而是一種視覺經驗的可能性。它質疑我們慣常的分類方式，動搖我
們對作品應有意義的預設，迫使我們放下理性詮釋的執念，轉而以情感、節奏與直 覺進入創作之中。
正是在這樣迷惘與懸置中，我恍然意識到，我們或許早已遺忘何為純粹地「觀看」。
當一件作品無法用語言輕易概括，它反而向我們發出了眞摯的邀請——不是解釋， 而是感受；不是理解，而是凝視。
在語言尙未抵達之前，藝術已悄然觸動了我們心中未曾命名的感受。
穿越圓點
我們·相遇·作品的過去
草間彌生反覆運用圓點及重複性的 圖案，將內心的焦慮與恐懼具象化 。這些作品不僅是草間心靈的延伸 ，更是她向世人傳達理念的方式。 她將童年幻覺中所見的點，覆蓋於 畫布、雕塑，乃至整個空間之中； 亦透過無限延展的網狀結構，編織 出萬物命運彼此交織的景象。每一
個重複出現的元素，皆成為她與世 界對話的節奏——瘋狂中的秩序， 混亂中的靜謐。有些作品充滿生命 力，有些則直指感官深處，帶來強 烈的視覺震撼與情感衝擊。
觀者在面對這些獨具風格的創作時 ，常會陷入一種不安的情緒，彷彿
被某種視線緊緊凝視——困惑與恐 懼不斷交織，思緒於作品與自我之
表象與內在 我們眞的了解作品的內涵嗎？
《性的強迫妄想（鞋子）》
性的觸慟
對於我們這些仍懵懂的女高中生而言，初次接觸到草間彌生的作品時，理解多半只 停留在視覺層面，難以聯想到背後被賦予的意義。那些擺在展場內、由軟雕塑構成 的作品，如蠕動的觸手般，那樣的柔軟卻又帶著詭異的生命感。而在表面密集的圆 點營造出的迷幻氛圍，同時也讓人產生現覺疲乏與不安的感受。透過點與形，交織 出了一個充滿未知與迷失感的世界，另觀者們難以脫身。明明只是件美術品，卻能 有著強烈的感受。
性，是一種極為個人且多元的經驗。有人視之為喜悅，有人感到敏感，亦有人懷抱 著恐懼。對草間彌生而言，性從來不是單一的情感投射。她透過軟雕塑代表陽具， 製造出陽具軟弱、機械性的形象，不是陽剛，也不是堅挺。這種「去力量化」的處理 方式，是她對性恐懼與男性主導社會的批判與反制 軟隨塑柔軟的形式，使作品看似在柔軟蠕動，實則藴藏尖銳批判。草間彌生將創作 作為情緒釋放的出口，進一步將其轉化為對當代社會風氣的深刻反思。
草間彌生將軟雕塑與日常物件結合，例如椅子、沙發、衣服、鞋子甚至在船上，將 性與日常生活連結，並挑戰我們對物件與身體的界線認知，這些與軟雕塑相關的作 品也可被視為「身體化的空間」。
幻之無限
大量重複的圓點，有時帶來一種 可愛的童趣感，有時卻營造出密集 壓迫的氛圍，彷彿視覺上無限延伸的 迷宮。這些圓點象徵著宇宙與生命萬物 ，每一顆圓點都如同一粒微小的宇宙塵 埃，彼此連結，無窮無盡。
當圓點覆蓋於物體、空間，甚至人體之上， 個體與世界之間的界線被抹除，彷彿融為一體
《春之祭典》
。這樣的視覺語言回應了草間彌生 「自我消融」的核心概念——透過圓點 ,探索個體的邊界如何在重複與延伸中 漸漸消散,進而反映出她對存在與自我之 間關係的深層思考。草間彌生透過圓點,構 築出象徵生命與時間無限流逝的視界,引領 觀者在這無盡的網絡中,尋找自我以及與宇宙 的連結。
網羅宇宙
社會中充斥者各種限制，生活在其中的我們不免感到壓抑。再觀展的當下，我們不 自提地路這些壓抑投射於那無盡蔓延的網絡之中。那些纏繞空間的線條，如同日常 中的紀律與規範，將一切緊緊包覆，使人渴望自由，卻難以掙脫。無限延展的網， 宛如萬物之間無形的連結。在繪製這張細密的網絡時，創作者悄悄將自身融入其中 。網絡的重複與擴張，不只是宇宙無限的象徵，更映照出個體的渺
《幻影的彼方》
無限延展的網，宛如萬物之間無形的連結。在繪製這張細密的網絡時，創作者悄悄 將自身融入其中。網絡的重複與擴張，不只是宇宙無限的象徵，更映照出個體的渺 小與漸漸消融。在這過程裡，她實現了一種精神上的自我解放，彷彿與畫面融為一 體，流動於其中。
隨著與網絡及宇宙的交織，自我逐漸淡化，進入一種更宏觀的共感狀態。社會亦如
被困於這張宇宙之網，彼此緊密相連，卻也同時受制於這張無形的結構。網，作為 交織的結構，不僅是形象的符號，更是一種深刻的象徵，連結著個體與世界，也喚 醒生命間那些無形卻眞實的牽繫與呼應。
