Generaciones en chile y sus espacios

Mayo 20222

Generaciones en Chile y sus espacios

Antropometria y su sociedad EL PASADO MOVIENDO AL PRESENTE EL IMPACTO DEL DISEÑO EN LOS ESPACIOS

Diseño

de ambientes e interiores

Editado por Tyara L. Johanna A. Kimberlin C.

EL DISEÑO HIBRIDO COMO UN TODO ESPACIO COMERCIAL UNIFICACIÓN DE ESPACIOS

Indice

1.1 Introducción/ Conocer y entender el diseño.....................................................

1.2 Definición/ Clase social..................................................................................................

1.3 Características/ Generaciones tendencias e intereses........................................

1.4 Clasificación/ Generaciones, el pasado moviendo al presente..........................

1.5 Cultura/ El impacto del diseño de interior ...............................................................

1.5.1 Estilos y su morfología............................................................................................

1.5.2 Tendencia contemporánea..................................................................................

1.5.3 Proyecciones futuristas..........................................................................................

1.6 Peluquería francesa/ Espacio comercial................................................................

1.6.1 Espacialidad...............................................................................................................

1.6.2 Espacio y diseño.......................................................................................................

1.7 Diseño/ Códigos visuales del espacio, el diseño hibrido como un todo............

1.7.1 Propuesta generación silenciosa........................................................................

1.7.2 Propuesta generación xennials............................................................................

1.7.3 Propuesta generación Alpha.................................................................................

1.7.4 Unificación de espacios..........................................................................................

1.8 El impacto del interiorismo en las generaciones.............................................

Pagina

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CONOCER

Y

ENTENDER EL

DISEÑO

Dentro del diseño es importante para los creadores de espacios y ambientes tener la obligación de conocer el comportamiento de la sociedad, tanto su tendencia y su moda para lograr identificar y crear ambientes de acuerdo a la segmentación de cada grupo social. Esto ayuda comprender factores importantes tanto en sus desarrollos económicos, crisis, cultura, revoluciones, guerra, entre otros hechos sociales que marcan un antes y después en el diseño de interior.

Cada generación experimenta sucesos de la época que los llevan a ser influenciados a cambiar sus costumbres y su cultura. Podemos decir que a cada uno de ellos se le puede entregar diferentes composiciones de espacios que conecte de mejor manera con sus necesidades y percepción de vida.

Lo que comprende a la sociedad chilena a lo largo de la historia, conteniendo patrones reiterativos en su cultura durante los años, al presente y el futuro.

Clase social los inicios del diseño en chile

Dentro de las clases sociales que les dieron lugar a las decoraciones de interior está la -elite-, entendiendo esta como las personas con mayor recurso económico del país.

Esto se centra en el contexto social de lo vivido en los palacios que las elites empiezan a construir desde 1860, principalmente en Santiago.

Donde se integrarán las propuestas que ponen atención sobre la cultura material, como el conjunto de objetos, su instalación y valoración social dentro del espectro de lo decorativo, dándole un valor agregado y destacado al hogar, esta cultura material rearticuló las dimensiones estéticas y utilitarias asociadas a la idea de progreso a las familias adineradas, para recalcar la importancia social del objeto usual, ordinario y anónimo.

Se complementará el análisis de las artes decorativas con los usos y significados dados por la sociedad en la cual se insertaron. Marcando un antes y después de acuerdo al contexto de la época en chile.

Generación

Caracteristicas

Intereses

Tendencia

Silenciosa

Silenciosa Entre 1928y 1944

Generación

Caracteristicas

Intereses

Tendencia

Baby boomers Entre 1945 y 1964

Caracteristicas

Generación

Intereses

Tendencia

Xennials Entre 1977 y 1983

Clasificacion

GENERACIONES EL PASADO MOVIENDO AL PRESENTE Generacion Silenciosa Entre 1928y 1944

Tienen entre 73 y 96 años.

Actualmente son el 3.5% de la población mundial.

Esta entiende la importancia de trabajar para conseguir lo que quieren, ya que partir de sus experiencias difíciles, hacían lo posible por lograr sus metas, son personas perseverantes.

Crecieron en una época difícil económicamente, presenciaron la 2da guerra mundial, siendo tiempo de incertidumbre y dificultades.

Tienen actitud de no arriesgare ir por lo seguro.

Respetaban la autoridad y el liderazgo. la lealtad era el prototipo de esta generación, lo aplicaban en su familia, trabajo y religión.

Pasatiempos: La familia, prefieren la lectura y la radio.

Esta generación no expresaba sus opiniones de manera abierta, al contrario, tenían miedo al conflicto y no eran capaces de cambiar los acontecimientos importantes de la época.

Son conservadores, tienden a ser disciplinados, y correctos.

Familias con conductas paternalistas

Generacion

Baby boomers ¿Quiénes son?

Entre 1945 y 1964, Personas que nacieron posterior a la segunda guerra mundial.

Se asocian a los movimientos por los derechos civiles de los años 70. comprometidos, autosuficientes y competitivos.

Personas conformistas tanto en sus metas como en sus sueños. tienen entre 56 y 74 años.

Nacieron en un contexto social donde la tecnología era ajena a ellos. Conservadores al igual que sus padres (generación silenciosa) mantienen costumbres.

Recibieron la tv en blanco y negro, viendo el antes y el después a las imágenes a color.

Priorizan la vida saludable, tener tiempo en familia y hacer dinero. Son cuidadosos a la hora de gastar sin caer en los impulsos. Rechazan adaptarse a los cambios, deben demostrar voluntad para integrarse y adaptarse.

Piensan en sí mismos, sensibles a las críticas de otros, generalmente imponen sus ideas a otros.

Generacion X

Xennials ¿Quiénes son?

Generación ubicada entre 1977 y 1983.

Son hijos de la generación de los baby boomers, personas que les gusta demostrar su éxito, vidas activas, tiempo libre a la cultura. Son personas equilibradas y positivas. Se muestran más abiertos a la diversidad sexual y a la política. Son creyentes en la religión, pero no tan devotos como sus generaciones anteriores. Tienen entre 40 y 55 años.

Características: No están seguros de su futuro económico, por lo que se endeudan con facilidad. se adaptan más flexiblemente a la tecnología que su generación anterior, por lo cual comprenden las ventajas del desarrollo económico tanto en sus actividades como su calidad de vida.

Se muestran más abiertos a la diversidad sexual, política y religiosa pero no siendo tan devotos como la Generación Baby boomers.

Tienen vidas activas, equilibradas y positivas.

Se adaptan con más facilidad

EL IMPACTO DEL DISEÑO DE INTERIOR A continuación, se dará a conocer un análisis dentro del contexto pasado y actual en chile en el ámbito del diseño de interiores y las artes compositivas del espacio que son partes del mercado y la tendencia en la actualidad, donde las generaciones han adaptado un antes y después la forma de ver y sentir el mundo.

Evidencias clave sobre como observamos nuestro entorno y como lo entendemos, para reinterpretarlo en nuestras costumbres y comportamientos habituales, dependiendo de la edad, creencias religiosas, políticas, educativas, socioculturales, generacionales, entre otras.

Donde en Chile la evolución del diseño a sido de forma paulatina y no progresiva, esto se debe al comportamiento reiterativo de la sociedad en curso, que frena los cambios.

Manteniendo un pensamiento racional, no innovador de las generaciones pasadas, pero donde también se ve un cambio abrupto con la tecnología que obliga a la generación más joven a generar una reforma del contexto actual de como vivimos.

Estilos y su morfologia

Estilo Tudor Inglaterra 1485-1558, Siglo XX

Llega en la etapa final del arte gótico y perpendicular inglés. como riqueza y sofisticación de la burguesía.

Se aprecia en el arco bajo Tudor y las ventanas oriel, sellos inconfundibles.

A partir de los modelos de casas campestres inglesas de familias adineradas, en la mayoría donde se caracteriza por la utilización de gruesos muros entramados y techos a dos o más aguas muy empinados. El ascenso en la escala económica y social de parte de la sociedad inglesa de la época produjo un marcado deseo a través de la construcción de casas señoriales imponentes y estos se conoce como arcos deprimidos, suelen dar la idea de que el muro, columna o viga por encima les hace presión.

Las ventanas pueden ser redondeada o como bow window, que cuenta con tres caras rectas.

Gran parte fue de madera donde sus muros eran tallados con forma de pergamino y ventanas vitrales sin color, suelos de piedra o madera cubiertos por alfombras horizontales de terciopelo con diseños ornamentales, gran parte de la decoración tenía tapiz para poder aportar calidez a su espacialidad.

Los muebles que destacan en estos espacios estaban hechos de madera de roble, siendo sólidos, tallados con gran ornamentación insinuando la rosa convirtiendo su forma más amigable con líneas mixtas destacando las curvas.

Los colores son saturados, cálidos propio de la madera esta tenía una superficie con relieves suaves ya que estaban tallados, ebanistería pura donde sus líneas son curvas.

Gran parte de las sillas abunda el travesaño, destacando el estilo de la silla desde la cintura hacia abajo siendo estas torneadas.

El mobiliario presenta variados tallados, siendo relevante la rosa Tudor. Las camas tienen baldaquino, tallas y columnas con bulbo de melón.

Arcones, arcas y cofres son los muebles de guardado como en el gótico.

Época donde la vida social gira en torno a las reuniones en casa, salvo contadas salidas al teatro y a bailes, por lo cual los salones obtienen importancia como punto de encuentro.

Estilo influenciado en el gótico flamingero flamenco, búsqueda del barroquismo ornamental, siendo financiado por reyes católicos.

Predominando la horizontalidad, la decoración propagandista y epigráfica, jerarquización propia del espacio religioso, ahora las formas se redondean y se abandonan los diseños rectilíneos.

Dentro de la espacialidad este se destaca por su muros de madera al igual que el tudor ya que tiene semejanzas conteniendo la ornamentación en los detalles del espacio.

Estilo Isabelino Isabel I inglaterra 1558-1603

Los muebles más comunes son las cómodas, tocadores, espejos, camas y armarios roperos. Generalmente se hace un armazón de pino sobre el que se coloca una chapa de caoba. Las butacas y sofás se vuelven más mullidos y confortables, con rellenos que se tapizan en sedas, damascos y terciopelos, y se rematan con pasamanería de flecos, borlas y galones. Éstos también se adoptan para los cortinajes de puertas y ventanas, enmarcados en bandos. En los mantos y tapices, abunda la organicidad en los diseños, los muebles cubren gran parte de los espacios.

La ebanistería era de colores saturados hacia los colores cálidos de la madera, en ella se encontraba la flor de granada en su ornamentación y el remate de bola, hechos de caoba y posteriormente pasan a ser de nogal. Su línea es mixta pero pronunciando las superficies curvas ornamentales.

Estilo Jacobino

inglaterra 1625- 1649

En la decoración, el tallado expresa más libremente que en el período isabelino.

Muestran una gran exuberancia de decoraciones, los soportes y los paneles de los muebles tienen torneados en sentido longitudinal de objetos tales como vasos y perlas, que constituyen los adornos más usuales de este estilo. Son comunes las esculturas y la marquetería, las incrustaciones de nácar y oro, así como algunos trabajos de decoración usando lacas al estilo chino al finales del período.

Dentro del mobiliario estos tienen detalles en gran parte ornamentos, el tono es saturado cálido propio de la madera siendo roble y pino.

La línea de cada morfología es mixta, pero se expresa mayoritariamente la curva. El mobiliario tiene una superficie plana de frente y la escala es grande para su tamaño, incomodos, pero resistentes.

Las sillas tenían husillos divididos, bulbosos pies españoles tallados y asientos de juncos. La silla y el taburete se construyen pensado en integrar armonía con la mesa que los acompaña.

Los muebles como armarios, mesas y cofres, son volutas, paneles tallados y tienen giros ornamentales, siendo formales y majestuosos .

Estilo Reina Ana

Inglaterra 1702-1714

Isabel I fue reina de Inglaterra de 1558 a 1603. Su reinado, de 44 años, fue tan prolongado y lleno de acontecimientos importantes que la segunda mitad del siglo XVI, conociéndose actualmente como época isabelina y es considerada una Edad de Oro para Inglaterra.

Estilo medieval y renacentista, con remanencia en el barroco y tudor, sobrio y elegante, se caracterizan por una gran simplicidad en sus espacios compuestos por pisos de madera, techos elaborados con gran ornamentación, Se utiliza el nogal en lugar del roble, la marquetería y el chapeado reemplaza a las maderas macizas.

Los ebanistas ingleses lograron buena maestría combinando los nudos y las vetas de las maderas con carácter decorativo. La concha y ostra es el motivo principal de la ornamentación. Se utiliza el cobre y el yeso esculpido dorado.

Las bases de los muebles tienen forma de huso con uno de los lados rectilíneo, pata cabriolé rematada en bola, garra o pata de león. Las patas son curvadas en su parte superior, cortes en la rodilla tienen ligeramente un abultamiento.

La ornamentación de sus detalles está basada en el cisne y sus cerrajes pensado en el murciélago propios y característicos de la Reina Ana. La cama de columnas tiene cortinas que podían ser de brocado, hilo o damasco.

Los asientos se vuelven confortables y más cómodos, modalidad splat, donde el respaldo es más abierto en su cavidad ornamental con forma de violín también llamado aviolinado y el asiento es tapizado.

Estilo Renacentista Italia 1420-1510 S.XIV-XV

El estilo adopta el sistema de orden cultural y estético grecolatino, predomina las formas geométricas, tales como: el cuadrado, rectángulo, cubo y esfera, cúpulas nervadas redondas, ventanas panorámicas techo redondo o inclinas, torres, galerías con arcos altos y amplias habitaciones. Se caracteriza por los colores: rojo italiano, púrpura, amarillo, café, verde oliva, y azul que generan un íntimo ambiente suave relajado.

En los elementos decorativos participan las vigas expuestas, casetones taraceados, pinturas al fresco de grandes pintores de época. esculturas antiguas, techos artesonados, paredes pintadas y ornamento foliado. Cartografía textil y pictórico.

Cofres, arcones, loza y platería en aparadores. Aplicación de cobre, estaño y bronce. Guirnalda en cornisa de mueble.

En el periodo del renacimiento aparece el yeso en la arquitectura. se utiliza en la mampostería, también como un yeso suave, esgrafiado, almohadillado creando variables de acabado. el ladrillo también es decorativo, arco de medio punto y molduras de madera tallada.

En el mobiliario esta la cama con dosel, cómoda Cassone, Casa panca taraceados, pintados o dorados. Además de gabinetes, armarios, credencias, escritorio, secretaire, silla de metal, silla Savonarola, Dantesca, Sgabellos tapizados en cuero, terciopelo o Brocatto, arcones decorados con relieves de motivos florales e imágenes de figuras humanas, constituyen la identidad.

Dentro de lo que encontramos en el revestimiento, el ladrillo, madera o piedra natural (mármol y piedra arenisca), estucos de yeso, murales, textiles (terciopelo, Brocatto), certosina, tallados de madera clara y madera oscura, así como, el estuco dorado. El panel de madera es predominante y como revestimiento de suelo, está la piedra o mármol además de alfombras y parquet de roble, nogal, especies exóticas y de madera maciza de gran tamaño.

Las texturas como la seda, terciopelo y damascos y Brocattos son utilizados en cortinas y tapices. Los bordados eran otra textura, así como borlas y flecos. Sin embargo, la textura esta centrada de revestimiento mayor, la madera maciza lisa o talla.

Estilo Barroco Rococó Italia 1700-1800 S.XVIII

El estilo rococó se originó en Francia en el siglo XVIII. El Rococó es la interpretación del barroco, estilo cortesano, aristocrático, visible en la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura se caracteriza por la saturación y recargamiento ornamental, asimetría y líneas suaves. La rica decoración en motivos vegetales exóticas y brotes de colores, tonos dorados y sombras apasteladas.

Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Los elementos decorativos como chinos surgieron a partir de la porcelana. Se utilizaron espejos para atraer la luz y una sensación de amplitud. Todas las formas de artes decorativas florecieron. Los candelabros de cristal veneciano y el uso de la seda y el terciopelo fueron influenciados por el rococó italiano. Tapices y pequeños cuadros ayudaron a crear espacios íntimos.

Los interiores de estilo rococó estaban llenos de suaves colores pastel, techos pintados y trampantojos.

Los elementos interiores prestaron especial atención a las molduras, decoradas en formas curvilíneas utilizando formas S y C. Dominaban las formas naturales de la naturaleza, especialmente conchas marinas, flores, pájaros y enredaderas. Los elementos inspirados en Fontainebleau incluyeron cupidos, masillas y dorados. La materialidad empleada en su mobiliario es el nogal, caoba, castaño. También se utilizó la piedra natural (mármol), los objetos eran finamente pulidos, tratados con lacas, tallados dorados. buscaba acentuar su forma.

Estilo Neoclásico 1890-1910

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés en el equilibrio, la proporción y la simetría, líneas depuradas, valores propios del arte griego y romano del período clásico. De esta manera los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

En el diseño interior de espacios se utiliza tapizados con telas vistosas bordadas o brocadas.

Sus muebles son hechos de maderas de caoba, sea maciza o chapada, el palo de rosa, ébano, el arce, el haya, el nogal, el olmo florido, el peral, la raíz de tejo y el tilo. También se aplicó la pintura en los muebles. .

En la decoración se emplea adornos simétricos, usándose preferentemente: Guirnaldas de flores o paños, motivos arquitectónicos como medallones, molduras dóricas, jónicas y corintias, nudos, cintas y hojas de acanto. También abundan los motivos egipcios, esfinges y lotos. aplicación de bronces ligeros, finamente dorados y cincelados, y la marquetería adquiere un mayor desarrollo

Mobiliario Hepplewhite 1775-1800

El estilo Hepplewhite lleva el nombre de su creador George Hepplewhite. Se considera un estilo de mobiliario elegante y moderno.

El mobiliario diseñado por Hepplewhite fue un profundo replanteamiento del modelo neoclásico. Dio un comienzo a una nueva forma de concebir muebles.

La talla era importante en sus diseños. Prefería la madera satinada y el sicomoro para el recubrimiento inusual.

En sus paneles de madera satinada hay pinturas decorativas. Los aparadores y escritorios estaban decorados con detalles tallados empleados con casta moderación. su mobiliario posee líneas externas formando un respaldo de la silla en forma de escudo, también por curvas ovaladas formando un respaldo de corazón y talla delicada, asientos tapizados, patas rectas y cónicas, una magnífica mezcla de motivos antiguos de inspiración clásica y auténticos.

Los principales ornamentos son los camafeos, ramos, guirnaldas y las tres plumas emblema de príncipe de Gales.

Mobiliario Chippendale 1750-1780

El estilo Chippendale lleva el nombre de su creador Thomas Chippendale. Fue uno de los ebanistas y diseñadores más hábiles del siglo XVIII. Hacia el final del periodo rococó en Inglaterra, el ebanista londinense Thomas Chippendale (1718 – 1779), fue el primero en categorizar las variedades del rococó francés, el arte chino y el gótico y ofrecer ejemplos de cada una.

Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los pájaros y las volutas. Su destreza en la combinación de los diferentes temas y motivos fue excepcional.

Chippendale Gótico, con curvas en forma de s y arcos apuntados en los respaldos de las sillas, columnas agrupadas y la tracería.

Chippendale chino, cuyas creaciones a menudo incluían armarios y estantes con frontones estilo pagoda dispuesto en un diseño calado, pagodas y el cincelado.

Su mobiliario se caracteriza por la esbeltez y proporciones armoniosas, por su solidez y confort.

Las sillas, poseen patas caladas y respaldos con rejilla, con tallas y grabados o repujados.

Mobiliario Sheraton 1785-1820

El estilo Sheraton lleva el nombre de su creador Thomas Sheraton. Fue fabricante de muebles inglés Los muebles Sheraton adoptan la simplicidad neoclásica, pero con una sensación liviana y elegante. Resultado de la influencia francesa en los diseños de Sheraton.

Independientemente de su procedencia, las patas de los muebles Sheraton tienden a ser más delgadas y la pieza completa a menudo se siente visualmente más liviana.

Las características principales de este estilo es el uso de maderas exóticas como el sicomoro, la caoba, el ébano, el castaño, el limoncillo y el palo de rosa. Muestran muchos trabajos de marquetería que contemplan sistemas mecánicos

Los muebles Sheraton también obedecen a la devoción neoclásica por la geometría simple y, en particular, por las formas rectilíneas. Los respaldos de las sillas y los sofás son generalmente de forma rectangular, mientras que los gabinetes y las cómodas tienen características rectilíneas fuertes, casi arquitectónicas. Para mostrar esto, Sheraton a menudo dejaba el marco visible en sillas y sofás, en lugar de esconderlo todo debajo de la tapicería como lo hacían otros fabricantes de muebles neoclásicos.

Mobiliario Windsor 1775-1800

Las sillas Windsor surgieron en Inglaterra en el siglo XVIII y pasarán a la historia por ser una de las primeras sillas que se fabricaron en serie desde su concepción, atisbando la revolución industrial que estaba en ciernes.

La silla Windsor fue en un principio diseñada como mueble de jardín, de hecho, era conocida como Forest chair y estaba destinada principalmente al ámbito rural. Pero poco a poco fue haciéndose popular y colocándose en diversos lugares como oficinas, salones, bibliotecas y comedores.

Tienen una característica muy especial y es que su respaldo es independiente de las patas, algo nada habitual en las sillas de la época.

Para su construcción se utilizaban distintas maderas ya que cada pieza requería de tratamientos distintos, como el doblado o el perforado.

Después se pintaban de colores oscuros para disimular las diferencias entre los tonos y las vetas de las maderas utilizadas.

Estilo Luis XIII Francia 1610-1660

El estilo Luis XIII fue una moda en las artes y arquitectura francesa, que afecta a las artes visuales y decorativas.

En la pintura fue influenciado a través del flamenco, el barroco holandés, manierismo italiano y el barroco temprano.

Las principales características son las líneas rectas, el torneado helicoidal (turning tors), la sucesión de masas ovoides, giro de balaustre (forma de pera), jefes circulares (drum spinning), picos de diamante, persistencia de espaciador en H y los asientos mantienen una cruz de la fachada de recuerda a los asientos sin calado del renacimiento.

El banco y el baúl permanecen, con los taburetes, como los muebles principales en la mayoría de los alojamientos de esta época. Tiene la forma de un simple banco, un banco curvilíneo, un banco en forma de arco, un banco en el pecho o un baúl a menudo cubierto con cuero negro.

En la ornamentación se encuentran los pedestales y cornizas, columnas torso, rinceaux de hojas de acanto.

Aunque el diseño de estos muebles enfatiza el trabajo de cuero o tapiz, por lo general están diseñados en roble o nogal.

El banco y el baúl permanecen, con los taburetes, como los muebles principales en la mayoría de los alojamientos de esta época. Tiene la forma de un simple banco, un banco curvilíneo, un banco en forma de arco, un banco en el pecho o un baúl a menudo cubierto con cuero negro. En la ornamentación se encuentran los pedestales y cornisas, columnas torso, rinceaux de hojas de acanto.

Aunque el diseño de estos muebles enfatiza el trabajo de cuero o tapiz, por lo general están diseñados en roble o nogal.

Estilo Luis XIV

Francia 1610-1660

El estilo Louis XIV, también llamado clasicismo francés, fue el estilo de la arquitectura y las artes decorativas destinadas a glorificar al rey Luis XIV y su reinado. El cual presentaba majestuosidad, armonía y regularidad.

En la arquitectura tuvo una influencia importante de otros monarcas europeos.

El ejemplo más importante del estilo Luis XIV es el palacio de Versalles.

Gran aplicación del bronce, tanto en motivos ornamentales como en figuras o grupos escultóricos.

Utilización del color rojo y verde en tonos fuertes para el acabado de los muebles.

Para los muebles de la corte se utiliza el nogal dorado, mientras que el mueble corriente civil se construye de nogal al natural.

Los principales rasgos distintivos de este estilo son las formas solemnes, simétricas y estrictas, de proporciones monumentales y con bastante uso de materiales suntuarios. Brocados intensos de color rojo y oro, muebles dorados, madera maciza ricas en incrustaciones, se adornaban con columnas, motivos florales, hojas de roble y laurel. Las sillas tenían los respaldos altos y los asientos bajos y en su adorno había una gran preferencia por las olas y los volantes.

Se rompen las unidades estructurales a base de líneas rectas, para pasar a formas más dinámicas con predominio de la curva.

Gran aplicación del bronce, tanto en motivos ornamentales como en figuras o grupos escultóricos.

Utilización del color rojo y verde en tonos fuertes para el acabado de los muebles. Para los muebles de la corte se utiliza el nogal dorado, mientras que el mueble corriente civil se construye de nogal al natural. Los dos tipos de muebles más destacados son el sofá y la butaca en donde el sofá en un principio tenía forma de canapé por su forma y tapizado, en cambio las butacas con pequeñas orejeras en el respaldo que quedaba unida a los costados se encuentra totalmente tapizada y contiene un almohadón sobre su asiento Los pisos en mármol y alabastro eran los distintivos.

Estilo Luis XV Francia 1723-1750

El estilo Luis XV es un estilo de arquitectura y artes decorativas que apareció durante el reinado de Luis XV de Francia. Desde 1710 hasta alrededor de 1730, el período conocido como la Regencia, fue en gran medida una extensión del estilo de su bisabuelo y predecesor, Luis XIV de Francia.

Desde aproximadamente 1730 hasta alrededor de 1750, se volvió más original, decorativo y exuberante, en lo que se conoce como el estilo rocalla, bajo la influencia de la amante del rey, Madame de Pompadour. Marcó el comienzo del movimiento rococó europeo. Desde 1750 hasta la muerte del Rey en 1774, se volvió más sobrio, ordenado, y comenzó a mostrar las influencias del neoclasicismo.

Decoración de interiores La decoración interior durante el reinado de Luis XV se dividió en dos períodos; el primer adorno de rocalla especialmente presentado, curvas sinuosas esculpidas y contra curvas, a menudo en patrones florales y vegetativos, aplicados a los paneles de las paredes, a menudo con medallones en el centro. Los paneles grandes espejos se enmarcaban a menudo enmarcados con hojas de palma esculpidas u otra decoración floral. A diferencia del estilo rococó, el adorno usualmente estaba restringido, simétrico y equilibrado. En los comienzos del estilo, los diseños se inspiraban a menudo en versiones francesas de arte chinés, animales, especialmente monos y arabescos.

Después de 1750, en reacción a los excesos del estilo anterior, los diseños y molduras en las paredes interiores eran de color blanco o pálido, más geométricos, decorados con guirnaldas talladas, rosas y coronas, y ornamentados con diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma.

Estilo Luis XVI Francia 1774-1793

El estilo Luis XVI, es un estilo de arquitectura, mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante el reinado de 19 años de Luis XVI (1774-1793), justo antes de la Revolución Francesa. Vio la fase final del estilo barroco y el nacimiento del neoclasicismo francés. El estilo fue una reacción contra el adorno elaborado del período barroco precedente. Fue inspirado en parte por los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura romanas antiguas en Herculino y Pompeya.

Sus características incluyen la columna recta, la simplicidad del dintel posterior y el arquitrabe del templo griego. También expresó los valores inspirados por Rousseau de regresar a la naturaleza y la visión de la naturaleza como un modelo idealizado y salvaje pero aún ordenado e intrínsecamente digno de las artes a seguir.

Decoración de interiores El estilo de decoración de Luis XVI marcó el triunfo del neoclasicismo, que había estado en marcha en Europa desde 1770. Reflejó los murales y diseños encontrados en las primeras excavaciones arqueológicas en Herculano y Pompeya, y los viajes de grupos de artistas a Grecia y Asia Menor. El «sabor pompeyano» fue seguido por «el sabor Entruscan». Los motivos en la decoración de interiores incluían arabescos y grotescos en el modelo pompeyano.

Decoración de interiores El estilo de decoración de Luis XVI marcó el triunfo del neoclasicismo, que había estado en marcha en Europa desde 1770. Reflejó los murales y diseños encontrados en las primeras excavaciones arqueológicas en Herculino y Pompeya, y los viajes de grupos de artistas a Grecia y Asia Menor. El «sabor pompeyano» fue seguido por «el sabor Entruscan».

Los motivos en la decoración de interiores incluían arabescos y grotescos en el modelo pompeyano.

Estilo Arts an El movimiento de artes y oficios o Arts and Crafts como precursor de la modernidad, se genera en Inglaterra como protesta contra el carácter del producto manufacturado a mediados de la era victoriana, estando en contra de la producción en masa, retomando la artesanía.

Se convirtió en una corriente que abarcó todos los ámbitos como arquitectura, interiorismo, mobiliario, diseño grafico y de productos, y todo tipo de accesorios.

La filosofía del estilo era utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie, rechazando y reaccionando en contra de la creciente industrialización y producción en serie que se había estado desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo Victoriano.

En el interior predominan los textiles como las alfombras, tapizados pero deben haber efectos planos, pocos adornos. En el mobiliario se expresa el deseo de elaborar y se unan el concepto de belleza y funcionalidad en donde los de sillones se encontraban torneados, con cremalleras, tapizados y balaustres de bolachas.

d Crafts

Inglaterra 1850-1920 El movimiento tuvo fuerza cuando William Morris creo la empresa Morris, Marshall, Faulkner & Company junto a artesanos y arquitectos en donde se destinó a la construcción y a la producción de objetos de uso diarios como tejidos, libros, papeles pintados, mobiliario, etc. creados artesanalmente y crear una arquitectura para el pueblo.

Las características del estilo eran colores apagados, formas vegetales, flores y animales, líneas serpenteantes, asimétricas y geométricas , repetición de estampados. En relación al material se caracterizaba por la utilización de maderas naturales, fierro forjado, en los pisos la presencia de alfombras.

Estilo Directorio Francia 1795-1799

Este estilo describe un periodo en el diseño de artes decorativas, moda y especialmente en muebles.

No es un acabado y estilo independiente en sí mismo, sino un estilo de transición, que formó un lazo de unión entre el Luis XVI y el Imperio. Es un estilo fugaz, Un estilo de inspiración neoclásica, utiliza formas arquitectónicas neoclásicas, tallas mínimas, extensiones planas de chapas de granulado y pintura decorativa aplicada. Es un estilo de transición entre Luis XVI y el Imperio.

Las formas son más simples: las curvas discretas y las líneas rectas sin rigidez se combinan con gran elegancia. El estilo Directorio anuncia el estilo Imperio sin tener la pesadez.

El diseño se caracterizó por la sencillez de sus líneas, inspiradas en los objetos romanos y griegos. Se elimina por completo la ornamentación.

Las maderas usadas para la creación de los muebles eran las nacionales, nogal, roble, haya y caoba. El mobiliario más característico es la silla, y se caracterizaban las patas frontales rectas y las traseras estilo klismo griego, se utiliza el torneado de las patas en balaustre en parte superior y otra pequeña en la inferior. El respaldo era una elegante forma ovalada o medallón hacía atrás, en el centro del travesaño superior del respaldo y asientos duros.

En la tapicería se usaba el satín, los damascos, terciopelo y brocados, en tanto los cortinajes lucían en matices de azul, amarillo, verde y rojo.

La ornamentación gana sobriedad, especialmente desde que la Revolución ha llevado al cierre de muchos talleres de ebanistería. El bronce se usa a menudo para las piernas y algunos adornos de las tablas. El mármol y la porcelana se asignan a la realización de bandejas.

Estilo Victoriano Inglaterra 1830-1950

Este estilo abarca gran parte del siglo XIX y principios del siglo XX, se denomina victoriano durante el reinado y gustos de la Reina Victoria de Inglaterra y que surgió durante los años 1830 y 1895.

La época victoriana se caracterizó por vivir un proceso de industrialización en toda Europa por lo tanto comenzaron a surgir novedades en la arquitectura.

Este evolucionó en gran parte a partir del estilo gótico imponente agregaron detalles franceses, italianos y tudor, en donde la ornamentación y mobiliario apelaba a la idea de la belleza que la funcionalidad.

Las casas victorianas eran más complejas en cuanto a diseño con adornos altamente ornamentados, colores brillantes, grandes porches, formas asimétricas y techos multifacéticos.

Este estilo se distingue por lo romántico, excesivo, moderno, delicado y elegante.

Los colores predominantes en este estilo son las tonalidades oscuras, los cuales eran los más importantes en esa época. Donde los colores más favorecidos son los rojos, marrones, dorados, verdes, púrpura, malva.

En cuanto a los muebles, generalmente son de madera y se caracterizan por ser llamativos y grandes los cuales generalmente son tallados a mano y se consideraban obras de arte usando relieves prominentes en maderas, con líneas onduladas y patas en forma de garras de animales y recargados con detalles de botones para demostrar la riqueza y poder adquisitivo de los dueños.

Las iluminarias se usaban aquellas que tienen un estilo Tiffany acompañadas de los finos detalles del techo.

En los pisos, estos se caracterizan por ser de madera, o cubiertos de alfombras.

Como factor importante en una de las características del estilo son los textiles en donde los más utilizados en la época eran la seda, los terciopelos y hasta a veces con estampados florales.

Los detalles que eran utilizados frecuentemente en el interior de esta época eran los flecos, el encaje, y las borlas, (estas ultimas eran un adorno textil formado por un grupo de hilos fruncidos o trenzados).

Tendencia Contemporanea

Designamos un conjunto de ideas relativamente sistematizadas que han tenido una influencia significativa durante el siglo XX. Esta es lo que se está haciendo en el presente el "aquí y ahora", a lo actual dentro del diseño.

Lo contemporáneo no se refiere a lo que se viene haciendo en este siglo. No es lo mismo diseño moderno que diseño contemporáneo, lo moderno es lo que surgió a partir del Movimiento Moderno o Modernismo, nacido a finales del siglo antepasado, que es lo que ahora reconocemos y admiramos como vintage, intentando recrear objetos y ambientes retro.

Movimiento de lo hibrido que marca y familiariza a gran parte de la generación silenciosa junto con la contemporaneidad en chile.

Estilo internacional 1930

Este diseño estuvo adaptado a la revolución industrial, abriéndose mas a lo racionalista, hacia la industrialización y prefabricación. los objetos y espacios como maquinas ya que sus piezas se vuelven útiles. con superficies limpias y simples.

La materialidad contiene reflexión y refracción, como parte de esto la monocromía de tonos neutros es parte de los elementos solidos.

Habiendo supresión de afuncionales, su volumen puramente geométrico.

Estilo Escandinavo 1940

Este estilo nace en Noruega, Suecia y Dinamarca como una respuesta al clima frío en invierno, que obliga a las personas a quedarse dentro de sus casas. Es por esto que busca crear ambientes confortables, cálidos y funcionales .

Como característica principal de este estilo es que busca la relación del interior con el exterior, en el uso de los colores, de preferencia neutros como los tonos de grises, blancos, marrones y negros.

Materiales, como madera, cuero y metal tanto en pisos como en mobiliarios y también el ingreso de la luz natural, que brinda una sensación de calidez y hace que los espacios se vean más acogedores junto a la implementación de plantas y flores naturales .

elementos se vuelve

Estilo Semántico Italiano 1850

Tiene sus orígenes racionalista orgánico que se evoca a realizar una línea de diseño que potencia la curva rescatando el streamline norteamericano simplificándolo y depurándolo , pero añadiendo el funcionalismo rechazando la modernidad aplicando al diseño industrial.

Este estilo toma una gama de colores policromados y apastelados, en el equipamiento y espacio racionalista orgánica el cual genera el confort en el espacio habitable y que se entiende desde la comodidad cálida para el usuario

Estilo Antidiseño Italiano 1960

Este estilo surgió por el grupo llamado Radical Design, que reclamaba la necesidad de priorizar la creatividad, enfatizando los aspectos comunicativos de los productos por sobre los funcionales, técnico-productivos y económicos.

Sostenían que el diseño debía ir más de allá de los requerimientos mercadotécnicos y de los intereses empresariales, entendiendo que los productos también debían coadyuvar a promover cambios en los comportamientos de los individuos sin las ataduras de las modas impuestas por los mencionados intereses y superando a la vez la concepción "dogmática" del diseño racionalista.

El anti diseño italiano se caracteriza por ser lúdico, emocional e interpretativo, desde la libre geometrización ilógica de lo afuncional.

Estilo Nórdico 1970

El estilo nórdico se originó en los países europeos del norte. Está presente en todos los campos de la decoración, desde el arte visual hasta las tipografías y por supuesto en la decoración de interiores. Se aleja de la riqueza y la complejidad de los estilos tradicionales y se centra más en los elementos contemporáneos. El estilo nórdico ideal proviene de su enfoque en la funcionalidad, el pragmatismo y la estética limpia y minimalista.

Utiliza los elementos esenciales: luz, forma y texturas, para crear una sensación de libertad y relajación. Se caracteriza por la simplicidad, líneas limpias y tonalidades neutras como el blanco y el gris, también presenta acentuaciones de colores apastelados. Este estilo Genera interés visual en la combinación de materiales de texturas naturales para favorecer la sensación de calidez y confort

Estilo Minimalista 1980

La simplicidad como parte de todo, es así como se reconoce al minimalismo puro, con espacios libres y limpios, donde en su espacialidad existe el orden y pulcritud.

Siendo totalmente funcional con colores puros acromáticos, favoreciendo al blanco y beige.

La organicidad se aprecia en sus pisos de madera que resaltan en el espacio.

Las formas no son repetidas para evitar redundancia en el entorno, siendo estos de líneas mixtas.

Sus elementos decorativos son sencillos y de grano pulido.

Proyecciones futuristas Generaciones Alpha y posteriores

Estas generaciones proponen un cambio de paradigma con todo el conocimiento a solo un clic, no solo está afectando a sus experiencias, sino que definirá el modo en que interactuará con sus semejantes, es así que las generaciones se definen cada vez más por el uso de una tecnología que por sucesos históricos o sociales.

Con un futuro más incierto ante los rápidos cambios políticos y económico que se vive hoy en chile y con la presión de liderar la lucha contra el cambio climático para la transición hacia un planeta más sostenible.

Futurismo

1909

El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina velocidad, energía y fuerza, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Lo que asumió con el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

Su principal característica es la ruptura con el diseño tradicional, su Inquietud por la cuarta dimensión y la Exaltación de la velocidad como Belleza. La máquina significa para los futuristas movimiento, revolución en su sentido técnico y social. Por esto, pretendieron interpretar el movimiento y la velocidad en la obra artística, ya en el lienzo, en la materia o en la palabra.

Lo mismo ocurría con la energía y la expresión de la fuerza. El objetivo era captar la forma de la velocidad descrita en el espacio, el ritmo y la vitalidad.

High Tech

1970

Alta tecnología como carácter principal Se caracteriza por su moderna apariencia industrial y por incluir elementos prácticos y funcionales. El diseño del hogar cuenta con las últimas novedades tecnológicas para conseguir disponer de una casa inteligente, la eficiencia energética, la sostenibilidad y los materiales reciclados son claves en este estilo.

En características predominan los aceros cromados, azules y verdes metalizados donde este ultimo sustituye la naturaleza emulada sustituta.

Los interiores de este tipo de viviendas cuentan con los muebles mínimos en busca de la funcionalidad y, además, deben ser fáciles de limpiar. .

Biónica 1980

La biónica su objetivo principal es el estudio de los principios estructurales y el funcionamiento de la naturaleza para emplearlos en el desarrollo de productos técnicos, y así lograr un perfeccionamiento radical de maquinarias, instrumentos, mecanismos, construcciones y procesos existentes, además de crear otros nuevos utilizando mas principios. De la biónica se desprende distintas disciplinas, tales como la bioarquitectura, biociencia, biodiseño, entre otras.

A finales del S.XX, en el mundo se manifestó una vuelta hacia la naturaleza. Así, nace el biodiseño, más allá de imitar colores o formas la naturaleza, esta corriente pretende replicar sus procesos orgánicos para ser sustentables y eficientemente posible. Tiene el objetivo de aumentar la utilidad de los objetos, mejorar su funcionalidad, reducir el coste, conservar más recursos y eliminar desechos. Reconoce el tremendo poder y la utilidad de los organismos y su interacción natural con el ecosistema. Pretende integrar a la biología con el diseño para lograr un mejor funcionamiento ecológico.

Deconstructivismo 1990 El deconstructivismo rompe las reglas de la arquitectura clásica y su composición que desafiaban las "normas geométricas" de la época. Su punto de vista crítico y la experimentación con formas, perturbaron la percepción tradicional de la arquitectura y abrieron los ojos de las personas sobre las infinitas posibilidades de romper las reglas de la arquitectura.

Se caracteriza por la perspectiva multifocal ya que se pueden apreciar por diferentes puntos de vista y ángulos.

-Recodificación lingüística, accesos, muros, ventanas.

-Trabaja en base a ángulos agudos, creando una concepción espacial novedosa.

-Emplea mallas y retículas de aceros para enfatizar lo ambiguo, antinatural y contrario al orden jerárquico.

-La quinta fachada (techumbre) es una característica importante en su interpretación deconstructivista.

Biomorfismo

1990

Orientada hacia lo macro y micro celular de la naturaleza, sumando también con ello nuevas tecnologías en donde se analiza como la naturaleza nos da para hacer y realizar diferentes soluciones en el ámbito del diseño que se puedan conocer hoy en día.

Abarcando diversidad de materiales como la piedra natural, aluminio, fibras vegetales y los polímeros, integrándole aplicaciones de alta tecnología en software.

Junto con ello se le suma la cibernética biomorfica, con estructuras basadas desde el microrganismo celular, todo pensado desde una inspiración natural orgánica que sea adaptable con el entorno para encajar de forma más amigable y emocional con el ecosistema.

Light design 2010 Se dirige desde la parte visual para ayudar a definir el mundo físico como lo conocemos y recodificar nuestra relación con la naturaleza.

Configurando espacios mas emocionales, otorgando experiencias a quienes viven y visiten el lugar para realzar y potenciar mejor las texturas y objetos del espacio.

Lo fundamental en la espacialidad es implementar la esteticidad , función y eficiencia, logrando una armonía y fluidez Ambientes donde la luz se lleva el protagonismo.

Peluqueria Espacio comercial

Peluquería En nuestro proyecto quisimos escoger a la famosa peluquería Francesa y contarles un poco del lugar.

Funcionaba en 1868 en la calle Santo Domingo, frente a la Plaza Yungay, a cargo de tres maestros peluqueros franceses. Ellos atendían al personal del consulado y a conspicuos vecinos del barrio, quienes acudían a cortarse el cabello y a rasurarse solicitando les conformaran las famosas “peras napoleónicas", de gran boga en esos días.

Francesa Francesa En 1918 se notificó la demolición del edificio y la peluquería debió trasladarse a Santo Domingo entre Libertad y Esperanza.

En 1925, a causa de un incendio, se mudaron nuevamente a Compañía de Jesús, esquina Libertad, a un hermoso edificio clásico de dos pisos, con puertas de acceso a ambas calles, ubicación que se conserva hasta hoy.

Cristian Lavaud Oyarzún, nieto del fundador, creó este lugar de encuentro para aquellos que buscan entretención y propuestas distintas y novedosas. En el mismo sitio se conjugan la historia de un barrio, la buena cocina, el arte y la oportunidad de adquirir alguna pieza o curiosidad, ya que casi todo lo que está expuesto o en uso se puede comprar.

Espacialidad

Inspirado en la estética europea, todo el edificio, como su ambiente y tradición.

Posee una decoración con: -

Saturación de elementos en zonas laterales de la espacialidad.

Muros tapizados.

Elementos ornamentales.

Ventanas alargadas, estilo galleta.

Simetría reiterada en gran parte del espacio Colores cálidos, hacia la madera.

Mobiliario de madera.

Gran altura de piso a cielo propios de los estilos franceses.

Espacio y diseño Es un espacio híbrido inspirado en el diseño del estilo Neobarroco francés y neoclásico con sus detalles en la decoración con sus detalles en bronce y latón, lámparas de Araña tulipanes, muebles elegantes , simples, posee un techo alto, muros tapizados, tonalidades tenues y pisos de maderas que generan calidez en el espacio.

Los Muebles del espacio fueron fabricados en madera, inspirados en el estilo Sheraton que adoptan la simplicidad del estilo neoclásico, imperante geometría simple, rectilíneas fuertes simétricos, de tonalidad suave con detalles de marquetería.

Silla peluquero 1930 Basado en el estilo Art Deco, donde en su morfología se aprecian curvas mixtas desde su base hasta el cabezal, tonalidades saturadas y acromáticas no orgánicas.

En su composición podemos apreciar un respaldo y asiento cubiertos con un material liso, sintético de color saturado, junto con ello los apoya brazos, base intermedia e inferior son de porcelana y sus partes cromáticas están fabricadas de hierro.

Mesa estilo Sheraton 1785-1820 Estilo Sheraton, basado en la liviandad y simplicidad, se caracteriza principalmente por sus patas delgadas y a su vez visualmente ligeras.

La morfología responde a la devoción neoclásica rectangular, este también incorpora pequeños detalles de ornamentación.

Este tipo de mueblería se fabrica con madera caoba.

Estilo Art Nouveau Lámparas de bronce con semejanza a las tulipas y lirios que evocan al estilo del Art Nouveau (Siglo XIX) con sus detalles florales siendo propios de la naturaleza.

Dentro de sus codigos visuales estos tienen remanencia en los estilos franceses con su ornamentacion queriendo integrarlos en sus espacios.

Puerta estilo Art Decó En la puerta principal de la peluquería se pueden observar las características como las formas geométricas, rectas y ángulos, así como la simetría, Los cuadrados, rectángulos, círculos y patrones.

El uso de la madera y fierro en sus manillas curvas

Ventana con vitografía También se puede observar que la ventana posee vitrografía, que consta en un bloque sólido de vidrio o plástico transparente en cuyo interior se graba un diseño tridimensional utilizando un láser. característico del Art Deco.

CÓDIGOS VISUALES DEL ESPACIO El diseño híbrido como un todo

A continuación, se presentarán las propuestas de diseño para tres consumidores con sus propias tendencias de acuerdo al contexto en el que se desarrolló su vida tanto parte de su niñez y crecimiento, estos son La Generación Tradicional (SilentBaby boomers), el consumidor X Tradicional, siendo los Millennial Migrado, Centennials (Z) y Alfas nativos (Digital).

Destacando en cada una de las propuestas de interiorismo sus códigos visuales, lo que son parte del lenguaje interpretativo a sus características de usuario en cada grupo segmentado, haciéndose cargo de la estética en el transcurso de los nuevos cambios en la sociedad tanto su pasado, el presente y futuro.

Moodboard

Diseño enfocado en mantener las reminiscencias estilísticas del pasado adaptándolo al presente en su forma moderna y extrayendo sus códigos visuales mas representativos. y de pertenencia icónica.

Generación tradicional

Generación

tradicional

Espacio cálido y amplio, que resalta a la madera en su totalidad, junto con materiales como el bronce, vidrio tapizados de cuero y tela.

Detalles de elementos ornamentales en marcos de espejo y del lavamanos en su interior.

La iluminación artificial destaca la calidez del espacio, funcional y su poli formas.

La lampara de techo y apliques son semejanzas depuradas a su estilo pasado, trayéndolo en su forma moderna con supresión de lo ornamental.

Moodboard

Diseño que refleja las grandes tendencias de la actualidad, destacando los estilos de la modernidad en el presente connotando los códigos visuales y las pertenencias icónicas

Generación X Y 2do diseño

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Generación X Y

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Espacio evolutivo del estilo tradicional que incorpora texturas mixtas, tanto madera, metal, vidrio, plástico sintético y tela, con una espacialidad acromática en gran parte de el, siendo el piso de porcelanato y muros blancos, sus elementos están basados en la geometría pura entregando un espacio con líneas rectas y curvas. Sus cielos son altos, amplios y funcionales, con una supresión de la ornamentación dejando de ser ostentoso.

Aprovechando la luz, convirtiendo su ambiente diáfano que no pierde lo acogedor.

Moodboard

Este estilo logra aplicar un enfoque sistemático y metódico del futuro siendo una era en la que todo cambió, analizando la propia naturaleza para incorporarla en los espacios, en donde las características fundamentales serán la caducidad y la transitoriedad.

Generación Alpha

Generación Alpha

Este diseño propone las proyecciones a futuro, donde el ser humano esta rodeado por materias primas en su espacio.

Estos espacios quieren entregar una sensación de confortabilidad y armonía con el entorno que rodea a los usuarios que ocupan estas instalaciones, el poder de la vida natural, que utiliza formas orgánicas de la biología.

Los muebles se unen con la espacialidad, haciendo una visual mas fluida, en movimiento constante, de amplitud y libertad.

Unificacion de espacios

Asi podemos ver como con el paso del tiempo, las formas y los espacios van evolucionando junto con las personas, volviendolos mas emocionales, donde permanece un espacio funcional pero visualmente menos racionalistas.

Morfologias nuevas, materiales amigables con el ser humano y el entorno, espacios mas puros, donde la naturaleza abarca mucho mas el espacio interior, unificandose como un todo.

El impacto del interiorismo en las generaciones La decoración o embellecimiento de los espacios a lo largo de los años han estado siempre conectados con la niñez de las generaciones, esto los marca en gran parte de su vida.

La investigación de los estilos se enfoca en el mundo y el impacto en Chile a su vez abordando como las generaciones crecieron con ellas, donde las elites chilenas y su entorno material, específicamente, desde la década de 1870 se produjo un cambio en el paradigma estético en relación con el proyecto republicano que las elites chilenas buscaron asentar a nivel político, después de la Independencia ocurrida en 1818.

De esta forma, se transita desde lo -Colonial- , entendido como herencia y comportamientos de un pasado mestizo, hacia lo neoclásico en arquitectura y los estilos franceses en lo ornamental.

Esta cultura material rearticuló las dimensiones estética y utilitaria asociadas a la idea de progreso, en tanto se produjo un cambio de los referentes visuales desde el neoclasicismo arquitectónico y decorativismo francés, en consonancia con los cambios en la vida política nacional.

Esto llevo a tener consecuencias en las generaciones siguientes, donde entendemos el comportamiento evolutivo a lo largo del tiempo.

Un hecho evidente es que ya que existen en el presente grandes cambios sociales, como los avances tecnológicos, educativos y ecológicos, siendo los que van marcado el futuro de las generaciones, dejando su huella en el mundo.