Generaciones en chile y sus espacios.

Mayo 20222

Generaciones en Chile y sus espacios

Antropometria y su sociedad

Diseño

de ambientes e interiores

Editado por Tyara L. Johanna A. Kimberlin C.

EL PASADO MOVIENDO AL PRESENTE EL IMPACTO DEL DISEÑO EN LOS ESPACIOS

CONOCER Y ENTENDER EL DISEÑO Dentro del diseño es importante para los creadores de espacios y ambientes tener la obligacion de conocer el comportamiemto de la sociedad, tanto su tendencia y su moda para lograr identificar y crear ambientes de acuerdo a la segmentacion de cada grupo social.

Esto ayuda comprender factores importantes tanto en sus desarrollos economicos, crisis , cultura, revoluciones, guerra, entre otros hechos sociales que marcan un antes y despues en el diseño de interior.

Cada generacion experimenta sucesos de la epoca que los llevan a ser influenciados a cambiar sus costumbres y su cultura. Podemos decir que a cada uno de ellos se le puede entregar diferentes composiciones de espacios que conecte de mejor manera con sus necesidades y percepcion de vida.

Generación Personas

Intereses

Tendencia

Silenciosa

Silenciosa Entre 1928y 1944

Generación Personas

Intereses

Tendencia

Baby boomers Entre 1945 y 1964

Generación

Intereses

Personas

Xennials Entre 1977 y 1983

GENERACIONES EL PASADO MOVIENDO AL PRESENTE

Generacion Silenciosa

Entre 1928y 1944 Tienen entre 73 y 96 años.

Actualmente son el 3.5% de la población mundial.

Esta entiende la importancia de trabajar para conseguir lo que quieren, ya que partir de sus experiencias difíciles, hacian lo posible por lograr sus metas, son personas perseverantes.

Crecieron en una epoca dificil economicamente, presenciaron la 2da guerra mundial, siendo tiempo de incertidumbre y dificultades.

Tienen actitud de no arriesgare ir por lo seguro.

Respetaban la autoridad y el liderazgo. la lealtad era el prototipo de esta generacion, lo aplicaban en su familia, trabajo y religion.

Pasatiempos: La familia, prefieren la lectura y la radio.

Esta generacion no expresaba sus opiniones de manera abierta, al contrario, tenian miedo al conflicto y no eran capaces de cambiar los acontecimientos importantes de la epoca.

Son conservadores, tienden a ser diciplinados, y correctos.

Familias con conductas paternalistas

Generacion

Baby boomers ¿Quienes son?

Entre 1945 y 1964, Personas que nacieron posterior a la segunda guerra mundial.

Se asocian a los movimientos por los derechos civiles de los años 70. comprometidos, autosuficientes y competitivos. Personas conformistas tanto en sus metas como en sus sueños. tienen entre 56 y 74 años.

Nacieron en un contexto social donde la tecnologia era ajena a ellos. Conservadores al igual que sus padres (generacion silenciosa)mantienen costumbres.

Recibieron la tv en blanco y negro, viendo el antes y el despues a las imagenes a color.

Priorizan la vida saludable, tener tiempo en familia y hacer dinero.Son cuidadosos a la hora de gastar sin caer en los impulsos. Rechazan adaptarse a los cambios, deben demostrar voluntad para integrarse y adaptarse.

Piensan en si mismos, sensibles a las criticas de otros, generalmente imponen sus ideas a otros.

Generacion X

Xennials ¿Quiénes son?

Generación ubicada entre 1977 y 1983.

Son hijos de la generación de los baby boomers, personas que les gusta demostrar su éxito, vidas activas, tiempo libre a la cultura. Son personas equilibradas y positivas. Se muestran mas abiertos a la diversidad sexual y a la política.

Son creyentes en la religión pero no tan devotos como sus generaciones anteriores. Tienen entre 40 y 55 años.

Características: No están seguros de su futuro económico, por lo que se endeudan con facilidad. se adaptan mas flexiblemente a la tecnología que su generación anterior, por lo cual comprenden las ventajas del desarrollo económico tanto en sus actividades como su calidad de vida.

Se muestran mas abiertos a la diversidad sexual, politica y religiosa pero no siendo tan devotos como la G.Baby boomers. tienen vidas activas, equilibradas y positivas. Se adaptan con mas facilidad

EL IMPACTO DEL DISEÑO EN LOS ESPACIOS

Clase social Dentro de las clases sociales que le dieron lugar a las decoracion de interior esta la -elite-, entendiendo esta como las personas con mayor recurso economico del pais.

Esto se centra en el contexto social de lo vivido en los palacios que las elites empiezan a construir desde 1860, principalmente en Santiago.

Donde se integrarán las propuestas que ponen atencion sobre la cultura material, como el conjunto de objetos, su instalación y valoración social dentro del espectro de lo decorativo, dandole un valor agregado y destacado al hogar, esta cultura material rearticuló las dimensiones estéticas y utilitarias asociadas a la idea de progreso a las familias adineradas, para recalcar la importancia social del objeto usual, ordinario y anónimo.

Se complementará el análisis de las artes decorativas con los usos y significados dados por la sociedad en la cual se insertaron.

Estilo Tudor

Inglaterra 1485-1558, Siglo XX Llega en la etapa final del arte gotico y perpendicular ingles. como riqueza y sofisticacion de la burguesia.

Se aprecia en el arco bajo Tudor y las ventanas oriel, sellos inconfundibles.

A partir de los modelos de casas campestres inglesas de familias adineradas, en la mayoría donde se caracteriza por la utilización de gruesos muros entramados y techos a dos o más aguas muy empinados. El ascenso en la escala económica y social de parte de la sociedad inglesa de la época produjo un marcado deseo a través de la construcción de casas señoriales imponentes y estos se conoce como arcos deprimidos, suelen dar la idea de que el muro, columna o viga por encima les hace presión.

Las ventanas pueden ser redondeada o como bow window, que cuenta con tres caras rectas.

Gran parte fue de madera donde sus muros eran tallados con forma de pergamino y ventanas vitrales sin color, suelos de piedra o madera cubiertos por alfombras horizontales de terciopelo con diseños ornamentales, gran parte de la decoracion tenia tapiz para poder aportar calidez a su espacialidad.

Los muebles que destacan en estos espacios estaban hechos de madera de roble, siendo solidos, tallados con gran ornamentacion insinuando la rosa convirtiendo su forma mas amigable con lineas mixtas destacando las curvas.

Los colores son saturados, calidos propio de la madera esta tenia una superficie con relieves suaves ya que estaban tallados, ebanisteria pura donde sus lineas son curvas.

Gran parte de las sillas abunda el travesaño, destacando el estilo de la silla desde la cintura hacia abajo siendo estas torneadas.

El mobiliario presenta variados tallados, siendo relevante la rosa Tudor. Las camas tienen baldaquino, tallas y columnas con bulbo de melón.

Arcones , arcas y cofres son los muebles de guardado como en el gótico.

Epoca donde la vida social gira en torno a las reuniones en casa, salvo contadas salidas al teatro y a bailes, por lo cual los salones obtienen importancia como punto de encuentro.

Estilo influenciado en el gotico flamingero flamenco, busqueda del barroquismo ornamental, siendo financiado por reyes catolicos.

Predominando la horizontalidad, la decoracion propagandista y epigrafica, jerarquizacion propia del espacio religioso, ahora las formas se redondean y se abandonan los diseños rectilíneos.

Dentro de la espacialidad este se destaca por su muros de madera al igual que el tudor ya que tiene semejanzas conteniendo la ornamentacion en los detalles del espacio.

Estilo Isabelino Isabel I inglaterra 1558-1603

Los muebles más comunes son las cómodas, tocadores, espejos, camas y armarios roperos. Generalmente se hace un armazón de pino sobre el que se coloca una chapa de caoba. Las butacas y sofás se vuelven más mullidos y confortables, con rellenos que se tapizan en sedas, damascos y terciopelos, y se rematan con pasamanería de flecos, borlas y galones. Éstos también se adoptan para los cortinajes de puertas y ventanas, enmarcados en bandós. En los mantos y tapices, abunda la organicidad en los diseños, los muebles cubren gran parte de los espacios.

La ebanisteria era de colores saturados hacia los colores calidos de la madera, en ella se encontraba la flor de granada en su ornamentacion y el remate de bola, hechos de caoba y posteriormente pasan a ser de nogal. Su linea es mixta pero pronunciando las superficies curvas ornamentales.

Estilo Jacobino inglaterra 1625- 1649

En la decoración, el tallado expresa mas libremente que en el período isabelino.

Muestran una gran exuberancia de decoraciones, los soportes y los paneles de los muebles tienen torneados en sentido longitudinal de objetos tales como vasos y perlas, que constituyen los adornos mas usuales de este estilo. Son comunes las esculturas y la marquetería, las incrustaciones de nácar y oro, así como algunos trabajos de decoración usando lacas al estilo chino al finales del período.

Dentro del mobiliario estos tienen detalles en gran parte ornamentos, el tono es saturado calido propio de la madera siendo roble y pino.

La linea de cada morfologia es mixta pero se expresa mayoritariamente la curva. El mobiliario tiene una superficie plana de frente y la escala es grande para su tamaño, incomodos pero resistentes.

Las sillas tenian husillos divididos, bulbosos pies españoles tallados y asientos de juncos,.La silla y el taburete se construyen pensado en integrar armonía con la mesa que los acompaña.

Los muebles como armarios, mesas y cofres, son volutas, paneles tallados y tienen giros ornamentales, siendo formales y majestuosos.

Estilo Reina Ana

Inglaterra 1702-1714

Isabel I fue reina de Inglaterra de 1558 a 1603. Su reinado, de 44 años, fue tan prolongado y lleno de acontecimientos importantes que la segunda mitad del siglo XVI, conociendose actualmente como época isabelina y es considerada una Edad de Oro para Inglaterra.

Estilo medieval y renacentista, con remanencia en el barroco y tudor, sobrio y elegante, se caraterizan por una gran simplicidad en sus espacios compuestos por pisos de madera, techos elaborados con gran ornamentacion, Se utiliza el nogal en lugar del roble, la marquetería y el chapeado reemplaza a las maderas macizas.

Los ebanistas ingleses lograron buena maestría combinando los nudos y las vetas de las maderas con carácter decorativo. La concha y ostra es el motivo principal de la ornamentación. Se utiliza el cobre y el yeso esculpido dorado.

Las bases de los muebles tienen forma de huso con uno de los lados rectilíneo, pata cabriote rematada en bola, garra o pata de leon. Las patas son curvadas en su parte superior, cortes en la rodilla tienen ligeramenteun abultamiento.

La ornamentacion de sus detalles esta basado en el cisne y sus cerrajes pensado en el murcielago propios y caracteristicos de la Reina Ana. La cama de columnas tienen cortinas que podían ser de brocado, hilo o damasco.

Los asientos se vuelven confortables y mas comodos, modalidad splat, donde el respaldo es mas abierto en su cavidad ornamental con forma de violin tambien llamado aviolinado y el asiento es tapizado.

Estilo Renacentista Italia 1420-1510 S.XIV-XV El estilo adopta el sistema de orden cultural y estético grecolatino, predomina las formas geométricas, tales como: el cuadrado, rectángulo, cubo y esfera, cúpulas nervadas redondas, ventanas panorámicas techo redondo o inclinas, torres, galerías con arcos altos y amplias habitaciones. Se caracteriza por los colores: rojo italiano, púrpura, amarillo, café, verde oliva, y azul que generan un íntimo ambiente suave relajado.

En los elementos decorativos participan las vigas expuestas, casetones taraceados, pinturas al fresco de grandes pintores de época. esculturas antiguas, techos artesonados, paredes pintadas y ornamento foliado. Cartografía textil y pictórico.

Cofres, arcones, loza y platería en aparadores. Aplicación de cobre, estaño y bronce. Guirnalda en cornisa de mueble.

En el periodo del renacimiento aparece el yeso en la arquitectura. se utiliza en la mampostería, también como un yeso suave, esgrafiado, almohadillado creando variables de acabado. el ladrillo también es decorativo, arco de medio punto y molduras de madera tallada.

En el mobiliario esta la cama con dosel, cómoda Cassone, Casapanca taraceados, pintados o dorados. Además de gabinetes, armarios, credencias, escritorio, secretaire, silla de metal, silla Savonarola, Dantesca, Sgabellos tapizados en cuero, terciopelo o Brocatto, arcones decorados con relieves de motivos florales e imágenes de figuras humanas, constituyen la identidad.

Dentro de lo que encontramos en el revestimiento, el ladrillo, madera o piedra natural (mármol y piedra arenisca), estucos de yeso, murales, textiles (terciopelo, Brocatto), certosina, tallados de madera clara y madera oscura, así como, el estuco dorado. El panel de madera es predominante y como revestimiento de suelo, esta la piedra o mármol además de alfombras y parquet de roble, nogal, especies exóticas y de madera maciza de gran tamaño.

Las texturas como la seda, terciopelo y damascos y Brocattos son utilizados en cortinas y tapices. Los bordados eran otra textura, así como borlas y flecos. Sin embargo, la textura esta centrada de revestimiento mayor, la madera maciza lisa o talla.

Estilo Barroco Rococó Italia 1700-1800 S.XVIII El estilo rococó se originó en Francia en el siglo XVIII. El Rococó es la interpretación del barroco, estilo cortesano, aristocrático, visible en la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura se caracteriza por la saturación y recargamiento ornamental, asimetría y líneas suaves. La rica decoración en motivos vegetales exóticas y brotes de colores, tonos dorados y sombras apasteladas.

Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Los elementos decorativos como chinos surgieron a partir de la porcelana. Se utilizaron espejos para atraer la luz y una sensación de amplitud. Todas las formas de artes decorativas florecieron. Los candelabros de cristal veneciano y el uso de la seda y el terciopelo fueron influenciados por el rococó italiano. Tapices y pequeños cuadros ayudaron a crear espacios íntimos.

Los interiores de estilo rococó estaban llenos de suaves colores pastel, techos pintados y trampantojos . Los elementos interiores prestaron especial atención a las molduras, decoradas en formas curvilíneas utilizando formas S y C. Dominaban las formas naturales de la naturaleza, especialmente conchas marinas, flores, pájaros y enredaderas. Los elementos inspirados en Fontainebleau incluyeron cupidos, masillas y dorados. La materialidad empleada en su mobiliario es el nogal, caoba, castaño. También se utilizó la piedra natural (mármol), los objetos eran finamente pulidos,, tratados con lacas, tallados dorados. buscaba acentuar su forma

Estilo Neoclásico 1890-1910 El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés en el equilibrio, la proporción y la simetría, líneas depuradas, valores propios del arte griego y romano del período clásico. De esta manera los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

En el diseño interior de espacios se utiliza tapizados con telas vistosas bordadas o brocadas.

Sus muebles son hechos de maderas de caoba, sea maciza o chapada, el palo de rosa, ébano, el arce, el haya, el nogal, el olmo florido, el peral, la raíz de tejo y el tilo. También se aplicó la pintura en los muebles. .

En la decoración se emplea adornos simétricos, usándose preferentemente: Guirnaldas de flores o paños, motivos arquitectónicos como medallones, molduras dóricas, jónicas y corintias, nudos, cintas y hojas de acanto. También abundan los motivos egipcios, esfinges y lotos. aplicación de bronces ligeros, finamente dorados y cincelados, y la marquetería adquiere un mayor desarrollo

Mobiliario Hepplewhite 1775-1800

El estilo Hepplewhite lleva el nombre de su creador George Hepplewhite. Se considera un estilo de mobiliario elegante y moderno.

El mobiliario diseñado por Hepplewhite fue un profundo replanteamiento del modelo neoclásico. Dio un comienzo a una nueva forma de concebir muebles.

La talla era importante en sus diseños. Prefería la madera satinada y el sicomoro para el recubrimiento inusual. En sus paneles de madera satinada hay pinturas decorativas. Los aparadores y escritorios estaban decorados con detalles tallados empleados con casta moderación. su mobiliario posee líneas externas formando un respaldo de la silla en forma de escudo, también por curvas ovaladas formando un respaldo de corazón y talla delicada, asientos tapizados, patas rectas y cónicas, una magnífica mezcla de motivos antiguos de inspiración clásica y auténticos.

Los principales ornamentos son los camafeos, ramos, guirnaldas y las tres plumas emblema de príncipe de Gales.

Mobiliario Chippendale 1750-1780 El estilo Chippendale lleva el nombre de su creador Thomas Chippendale. Fue uno de los ebanistas y diseñadores mas hábiles del siglo XVIII .

Hacia el final del periodo rococó en Inglaterra, el ebanista londinense Thomas Chippendale (1718 – 1779), fue el primero en categorizar las variedades del rococó francés, el arte chino y el gótico y ofrecer ejemplos de cada una.

Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los pájaros y las volutas. Su destreza en la combinación de los diferentes temas y motivos fue excepcional.

Chippendale Gótico, con curvas en forma de s y arcos apuntados en los respaldos de las sillas, columnas agrupadas y la traceria.

Chippendale chino, cuyas creaciones a menudo incluían armarios y estantes con frontones estilo pagoda dispuesto en un diseño calado, pagodas y el cincelado.

Su mobiliario se caracteriza por la esbeltez y proporciones armoniosas, por su solidez y confort.

Las sillas, poseen patas caladas y respaldos con rejilla, con tallas y grabados o repujados.

Mobiliario Sheraton 1785-1820

El estilo Sheraton lleva el nombre de su creador Thomas Sheraton. Fue fabricante de muebles inglés Los muebles Sheraton adoptan la simplicidad neoclásica, pero con una sensación liviana y elegante. Resultado de la influencia francesa en los diseños de Sheraton.

Independientemente de su procedencia, las patas de los muebles Sheraton tienden a ser más delgadas y la pieza completa a menudo se siente visualmente más liviana.

Las características principales de este estilo es el uso de maderas exóticas como el sicomoro, la caoba , el ébano, el castaño , el limoncillo y el palo de rosa. Muestran muchos trabajos de marquetería que contemplan sistemas mecánicos

Los muebles Sheraton también obedecen a la devoción neoclásica por la geometría simple y, en particular, por las formas rectilíneas. Los respaldos de las sillas y los sofás son generalmente de forma rectangular, mientras que los gabinetes y las cómodas tienen características rectilíneas fuertes, casi arquitectónicas. Para mostrar esto, Sheraton a menudo dejaba el marco visible en sillas y sofás, en lugar de esconderlo todo debajo de la tapicería como lo hacían otros fabricantes de muebles neoclásicos.

Mobiliario Windsor

1775-1800

Las sillas Windsor surgieron en Inglaterra en el siglo XVIII y pasarán a la historia por ser una de las primeras sillas que se fabricaron en serie desde su concepción, atisbando la revolución industrial que estaba en ciernes.

La silla Windsor fue en un principio diseñada como mueble de jardín, de hecho, era conocida como Forest chair y estaba destinada principalmente al ámbito rural. Pero poco a poco fue haciéndose popular y colocándose en diversos lugares como oficinas, salones, bibliotecas y comedores.

Tienen una característica muy especial y es que su respaldo es independiente de las patas, algo nada habitual en las sillas de la época.

Para su construcción se utilizaban distintas maderas ya que cada pieza requería de tratamientos distinots, como el doblado o el perforado. Después se pintaban de colores oscuros para disimular las diferencias entre los tonos y las vetas de las maderas utilizadas

Estilo Luis XIII Francia 1610-1660

El estilo Luis XIII fue una moda en las artes y arquitectura francesa, que afecta a las artes visuales y decorativas.

En la pintura fue influenciado a través del flamenco, el barroco holandés, manierismo italiano y el barroco temprano.

Las principales características son las líneas rectas, el torneado helicoidal (turning tors), la sucesion de masas ovoides, giro de balaustre (forma de pera), jefes circulares ( drum spinning), picos de diamante, persistencia de espaciador en H y los asientos mantienen una cruz de la fachada de recuerda a los asientos sin calado del renacimiento.

El banco y el baúl permanecen, con los taburetes, como los muebles principales en la mayoría de los alojamientos de esta época. Tiene la forma de un simple banco, un banco curvilíneo, un banco en forma de arco, un banco en el pecho o un baúl a menudo cubierto con cuero negro.

En la ornamentación se encuentran los pedestales y cornizas, columnas torso, rinceaux de hojas de acanto.

Aunque el diseño de estos muebles enfatiza el trabajo de cuero o tapiz, por lo general están diseñados en roble o nogal.

En el mobiliario común se encuentran los sillones y sillas con brazos: el sillón mantiene su parte baja de la espalda como en el Renacimiento. El respaldo ya no sobresale de la cabeza del ocupante y las cantidades son ligeramente inclinadas. Se vuelve más cómodo gracias a la aparición de la moldura de caña y también al nacimiento de las bolas de crin, cubiertas de tela, tapices o cuero, generalmente de cuero cordobés.

La base suele ser de madera, rosario o columna en espiral. También vemos la apariencia de la consola y el balaustre en estas patas.

Estilo Luis XIV Francia 1610-1660 l estilo Louis XIV, también llamado clasicismo francés, fue el estilo de la arquitectura y las artes decorativas destinadas a glorificar al rey Luis XIV y su reinado. El cual presentaba majestuosidad, armonía y regularidad.

En la arquitectura tuvo una influencia importante de otros monarcas europeos.

El ejemplo más importante del estilo Luis XIV es el palacio de Versalles.

Gran aplicación del bronce, tanto en motivos ornamentales como en figuras o grupos escultóricos.

Utilización del color rojo y verde en tonos fuertes para el acabado de los muebles.

Para los muebles de la corte se utiliza el nogal dorado, mientras que el mueble corriente civil se construye de nogal al natural.

Los principales rangos distintivos de este estilo son las formas solemnes, simétricas y estrictas, de proporciones monumentales y con bastante uso de materiales suntuarios. Brocados intensos de color rojo y oro, muebles dorados, madera maciza ricas en incrustaciones, se adornaban con columnas, motivos florales, hojas de roble y laurel. Las sillas tenían los respaldos altos y los asientos bajos y en su adorno había una gran preferencia por las orlas y los volantes.

Se rompen las unidades estructurales a base de líneas rectas, para pasar a formas más dinámicas con predominio de la curva.

Gran aplicación del bronce, tanto en motivos ornamentales como en figuras o grupos escultóricos.

Utilización del color rojo y verde en tonos fuertes para el acabado de los muebles.

Para los muebles de la corte se utiliza el nogal dorado, mientras que el mueble corriente civil se construye de nogal al natural.

Los dos tipos de muebles mas destacados son el sofá y la butaca en donde el sofá en un principio tenian forma de canapé por su forma y tapizado, en cambio las butacas con pequeñas orejeras en el respaldo que quedaba unida a los costados se encuentra totalmente tapizada y contiene un almohadón sobre su asiento Los pisos en mármol y alabastro eran los distintivos.

Estilo Luis XV Francia 1723-1750

El estilo Luis XV es un estilo de arquitectura y artes decorativas que apareció durante el reinado de Luis XV de Francia. Desde 1710 hasta alrededor de 1730, el período conocido como la Regencia, fue en gran medida una extensión del estilo de su bisabuelo y predecesor, Luis XIV de Francia.

Desde aproximadamente 1730 hasta alrededor de 1750, se volvió más original, decorativo y exuberante, en lo que se conoce como el estilo rocalla, bajo la influencia de la amante del rey, Madame de Pompadour. Marcó el comienzo del movimiento rococó europeo. Desde 1750 hasta la muerte del Rey en 1774, se volvió más sobrio, ordenado, y comenzó a mostrar las influencias del neoclasicismo.

Decoración de interiores La decoración interior durante el reinado de Luis XV se dividió en dos períodos; el primer adorno de rocalla especialmente presentado, curvas sinuosas esculpidas y contra curvas, a menudo en patrones florales y vegetativos, aplicados a los paneles de las paredes, a menudo con medallones en el centro. Los paneles grandes espejos se enmarcaban a menudo enmarcados con hojas de palma esculpidas u otra decoración floral. A diferencia del estilo rococó, el adorno usualmente estaba restringido, simétrico y equilibrado. En los comienzos del estilo, los diseños se inspiraban a menudo en versiones francesas de arte chinse, animales, especialmente monos y arabescos.

Después de 1750, en reacción a los excesos del estilo anterior, los diseños y molduras en las paredes interiores eran de color blanco o pálido, más geométricos, decorados con guirnaldas talladas, rosas y coronas, y ornamentados con diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma.

Estilo Luis XVI Francia 1774-1793

El estilo Luis XVI, es un estilo de arquitectura, mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante el reinado de 19 años de Luis XVI (1774-1793), justo antes de la Revolución Francesa. Vio la fase final del estilo barroco y el nacimiento del neoclasicismo francés. El estilo fue una reacción contra el adorno elaborado del período barroco precedente. Fue inspirado en parte por los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura romanas antiguas en Herculano y Pompeya.

Sus características incluyen la columna recta, la simplicidad del dintel posterior y el arquitrabe del templo griego. También expresó los valores inspirados por Rousseau de regresar a la naturaleza y la visión de la naturaleza como un modelo idealizado y salvaje pero aún ordenado e intrínsecamente digno de las artes a seguir.

Decoración de interiores El estilo de decoración de Luis XVI marcó el triunfo del neoclasicismo, que había estado en marcha en Europa desde 1770. Reflejó los murales y diseños encontrados en las primeras excavaciones arqueológicas en Herculano y Pompeya, y los viajes de grupos de artistas a Grecia y Asia Menor. El «sabor pompeyano» fue seguido por «el sabor Entruscan». Los motivos en la decoración de interiores incluían arabescos y grotescos en el modelo pompeyano.

Los bajorrelieves en estilo griego y romano eran populares, a menudo en forma de frisos rectangulares en bronce sobre muebles, estuco, mármol, estuco moldeado, tierra cocida o simplemente pintados en tromp l’oeil sobre puertas.

Otros motivos populares incluyen guirnaldas de hojas de roble u hojas de olivo; flores, cintas o vides entrelazadas; coronas de rosas, antorchas de fuego, cuernos de abundancia, y particularmente jarrones de los que surgieron flores o enredaderas.

Estilo Arts an El movimiento de artes y oficios o Arts and Crafts como precursor de la modernidad, se genera en Inglaterra como protesta contra el carácter del producto manufacturado a mediados de la era victoriana, estando en contra de la producción en masa, retomando la artesanía.

Se convirtió en una corriente que abarcó todos los ámbitos como arquitectura, interiorismo, mobiliario, diseño grafico y de productos, y todo tipo de accesorios.

La filosofía del estilo era utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie, rechazando y reaccionando en contra de la creciente industrialización y producción en serie que se había estado desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo Victoriano.

En el interior predominan los textiles como las alfombras, tapizados pero deben haber efectos planos, pocos adornos. En el mobiliario se expresa el deseo de elaborar y se unan el concepto de belleza y funcionalidad en donde los de sillones se encontraban torneados, con cremalleras, tapizados y balaustres de bolachas.

d Crafts Inglaterra 1850-1920

El movimiento tuvo fuerza cuando William Morris creo la empresa Morris, Marshall, Faulkner & Company junto a artesanos y arquitectos en donde se destinó a la construcción y a la producción de objetos de uso diarios como tejidos, libros, papeles pintados, mobiliario, etc. creados artesanalmente y crear una arquitectura para el pueblo.

Las características del estilo eran colores apagados, formas vegetales, flores y animales, líneas serpenteantes, asimétricas y geométricas , repetición de estampados. En relación al material se caracterizaba por la utilización de maderas naturales, fierro forjado, en los pisos la presencia de alfombras.

Estilo Directorio Francia 1795-1799

Este estilo describe un periodo en el diseño de artes decorativas, moda y especialmente en muebles.

No es un acabado y estilo independiente en sí mismo, sino un estilo de transición, que formó un lazo de unión entre el Luis XVI y el Imperio. Es un estilo fugaz, Un estilo de inspiración neoclásica, utiliza formas arquitectónicas neoclásicas, tallas mínimas, extensiones planas de chapas de granulado y pintura decorativa aplicada. Es un estilo de transición entre Luis XVI y el Imperio.

Las formas son más simples: las curvas discretas y las líneas rectas sin rigidez se combinan con gran elegancia. El estilo Directorio anuncia el estilo Imperio sin tener la pesadez.

El diseño se caracterizó por la sencillez de sus líneas, inspiradas en los objetos romanos y griegos. Se elimina por completo la ornamentación.

Las maderas usadas para la creación de los muebles eran las nacionales, nogal, roble, haya y caoba. El mobiliario mas característico es la silla y se caracterizaban las patas frontales rectas y las traseras estilo klismo griego, se utiliza el torneado de las patas en balaustre en parte superior y otra pequeña en la inferior. El respaldo era una elegante forma ovalada o medallón hacía atrás, en el centro del travesaño superior del respaldo y asientos duros.

En la tapicería se usaba el satín, los damascos, terciopelo y brocados, en tanto los cortinajes lucían en matices de azul, amarillo, verde y rojo.

La ornamentación gana sobriedad, especialmente desde que la Revolución ha llevado al cierre de muchos talleres de ebanistería. El bronce se usa a menudo para las piernas y algunos adornos de las tablas. El mármol y la porcelana se asignan a la realización de bandejas.

Estilo Victoriano Inglaterra 1830-1950 Este estilo abarca gran parte del siglo XIX y principios del siglo XX, se denomina victoriano durante el reinado y gustos de la Reina Victoria de Inglaterra y que surgió durante los años 1830 y 1895.

La época victoriana se caracterizó por vivir un proceso de industrialización en toda Europa por lo tanto comenzaron a surgir novedades en la arquitectura.

Este evolucionó en gran parte a partir del estilo gótico imponente agregaron detalles franceses, italianos y tudor, en donde la ornamentación y mobiliario apelaba a la idea de la belleza que la funcionalidad.

Las casa victorianas eran más complejas en cuanto a diseño con adornos altamente ornamentados, colores brillantes, grandes porches, formas asimétricas y techos multifacéticos.

Este estilo se distingue por lo romántico, excesivo, moderno, delicado y elegante.

Los colores predominantes en este estilo son las tonalidades oscuras, los cuales eran los más importantes en esa época. Donde los colores más favorecidos son los rojos, marrones, dorados, verdes, púrpura, malva.

En cuanto a los muebles, generalmente son de madera y se caracterizan por ser llamativos y grandes los cuales generalmente son tallados a mano y se consideraban obras de arte usando relieves prominentes en maderas, con líneas onduladas y patas en forma de garras de animales y recargados con detalles de botones para demostrar la riqueza y poder adquisitivo de los dueños.

Las iluminarias se usaban aquellas que tienen un estilo Tiffany acompañadas de los finos detalles del techo.

En los pisos, estos se caracterizan por ser de madera, o cubiertos de alfombras.

Como factor importante en una de las características del estilo son los textiles en donde los más utilizados en la época eran la seda, los terciopelos y hasta a veces con estampados florales.

Los detalles que eran utilizados frecuentemente en el interior de esta época eran los flecos, el encaje, y las borlas, (estas ultimas eran un adorno textil formado por un grupo de hilos fruncidos o trenzados).

Espacios interiores y las generaciones La decoración o embellecimiento de los espacios a lo largo de los años han estado siempre conectados con la niñez de las generaciones, esto los marca en gran parte de su vida.

La investigacion de los estilos se enfoca en el mundo y el impacto tambien en Chile a su vez abordando como las generaciones crecieron con ellas, donde las elites chilenas y su entorno material, específicamente, desde la decada de 1870 se produjo un cambio en el paradigma estético en relación con el proyecto republicano que las elites chilenas buscaron asentar a nivel político, después de la Independencia ocurrida en 1818.

De esta forma, se transita desde lo -Colonial- , entendido como herencia y comportamientos de un pasado mestizo, hacia lo neoclásico en arquitectura y los estilos franceses en lo ornamental.

Esta cultura material rearticuló las dimensiones estética y utilitaria asociadas a la idea de progreso, en tanto se produjo un cambio de los referentes visuales desde el neoclasicismo arquitectónico y decorativismo francés, en consonancia con los cambios en la vida política nacional.