藝術留學書刊

藝 術

踏 尋 之 旅

文森 . 梵谷 (1890 年 ) 油畫 星夜

藝術乃是人的精神糧食，更是人 文素養的基石。

第一章 藝術探索之旅 1-1 認識史前藝術 1-2 認識古代藝術 1-3 認識現代藝術

李奧納多 . 達文西 (1502~1506 年 ) 肖像畫 蒙娜麗莎的微笑

草間彌生 (1965-2014 年 ) 視覺藝術 無限鏡屋系列

第二章 留學 GOGOGO 2-1 奈良美智 當代藝術家 2-2 村上隆 扁平運動之父 2-3 達米恩 . 赫斯特 裝置藝術家 2-4 塞內卡 無聊猴作家

第三章 異鄉留學顧問 3-1 異鄉顧問 王楚銘

探索藝術之旅

史前美術 又稱「原始美術」，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期， 即距今 3 萬到 1 萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南 部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科 洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法 寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少 數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的 生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始 人對於母性和生殖的崇拜意識。

拉斯科洞窟壁畫 1940 年 9 月 12 日，多爾多涅省的 4 個青少年在和他們的寵物狗 玩耍過程中，突然發現追逐野兔的狗掉入了洞穴內。他們挖開洞頂， 利用繩索進入洞內，發現了洞內龐大的壁畫，年底法國政府就將其列 為重點文物保護對象。繪畫中有 100 多幅是動物繪畫，內容包括牛、 馬、熊、狼、鹿、鳥與人。畫面大小約為 1 至 5 米，風格粗獷，多為 動物形象的輪廓外形。這些圖畫除了用木炭塗抹出的黑色外，還有利 用彩色土壤及石頭研磨調製的紅色和黃色等顏色。

壁畫中呈現的歐洲野牛、馬和鹿

拉斯科洞窟中的野馬壁畫 資料來源；https://reurl.cc/Mbz6xk 維基百科

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1-1 認識史前藝術

阿爾塔米拉洞窟壁畫 考古學發現洞穴中的壁畫為梭魯特文化（公元前 18,500 年）和馬 格德林文化（公元前 16,500 年 - 公元前 14,000 年）的遺蹟。兩種文 化都屬於舊石器時代。這兩者之間的時期，洞穴顯然是野生動物的棲 息地。約 13,000 年前，落石封閉了洞穴的入口，使得洞穴被保留下 來直到被發現。 壁畫中的野牛

壁畫創作者用木炭、赭色和赤鐵礦來繪畫，通過對顏料的稀釋來產生 強度變化和明暗對比。他們還利用洞壁的自然輪廓使繪畫產生立體效 果。著名的大窟頂繪有一群不同姿勢的已滅絕的西伯利亞野牛（也稱 草原野牛），兩匹馬，一頭鹿和一頭野豬。

資料來源；https://reurl.cc/Mbz653 維基百科

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探索藝術之旅

古代美術 西方把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前 4000 年（文字的出現）到公元 476 年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美 索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。 美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河 流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢摩拉比法典」浮雕，亞述王國那 些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動態的浮雕。

漢摩拉比法典浮雕 1901 年底到 1902 年 1 月，由法國考古隊在埃蘭古城蘇薩（今 屬於伊朗）發現，為一高 2.25 公尺的黑色的玄武岩圓柱，現存法國 巴 黎 羅 浮 宮 博 物 館。 太陽神沙瑪什

圓柱上端有漢摩拉比從 （Shamash， 一 名

Utu） 的 手 中

接過權杖的浮

雕，下面用阿

卡德語的楔形文

字銘刻法典

全 文， 除 序 言

與結語外全

文 共 收 錄 282

條條文，範

疇包括訴訟手

續、損害賠

償、 租 佃 關

係、債權債

務、 財 產 繼

承、 處 罰

奴隸等。

資料來源；https://reurl.cc/g0YeA7 維基百科

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1-2 認識古代藝術

埃及與波斯米底亞和托勒密藝術 古埃及發展過程，古王朝：埃及象形文、舊王朝：金字塔、中王朝： 雕刻、新帝國：繪畫

聖書體 發源於 5200 年前（即公元前 32 世紀）的青銅時代早期是古代埃 及的正式書寫體系，它由表音字母，表意文字共同構成，並被分為音 節。它擁有 1000 多個單獨的文字圖形。聖書字有三種字體，其中碑 銘體（聖書體）被視為正規體，此外還有草體的「僧侶體」和簡化的 「大眾體」（或稱世俗體），幾乎所有現代字母系統均發源於聖書體。 這種文字可以橫寫也可以豎寫，可以向右寫也可以向左寫，而到底是 什麼方向則看動物字符頭部的指 元上則以體現勻稱美觀為

向來判斷，至於在單詞單 主， 只 要 不 影 響 意

思， 上 下 左 右 均 可。

這可以說是埃及

象形文字的書法特徵

之 一。 埃 及 象

形文字一般特指聖書

體， 主 要 用 於

莊重場合，多見於神

廟、 紀 念 碑、

金字塔的銘文的雕

刻。 僧 侶 體 則

多用於書寫於紙草

上， 相 當 於 漢

字 的 行 書 或 草 書。

而世俗體則是

對僧侶體的再簡化，

常見於一般的

日常生活。

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探索藝術之旅

希臘化與馬其頓藝術 古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品， 其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米 洛斯的維納斯》等，具有無窮的魅力。

帕德嫩神廟即為自古希臘延續到現代的建築。希臘大理石雕塑通常 被描述為古典藝術的最高形式。從古希臘的陶器繪畫及陶瓷工藝，可 以讓人們對古希臘社會的運作方式有豐富的瞭解。黑彩花瓶畫和紅彩 花瓶畫給出了許多希臘繪畫倖存的例子。文本中提到的一些著名的希 臘木板畫家是阿佩萊斯、宙克西斯和巴赫西斯，然而沒有古希臘木板 畫的例子倖存，只有他們同時代人或後來的羅馬人的書面描述。宙克 西斯生活在公元前 5-6 年，據說是第一個使用暈塗法的人。根據老普 林尼的說法，他的畫作的逼真程度會使鳥兒試圖吃掉畫中的葡萄。阿 佩萊斯則被描述為古代最偉大的畫家，因為他在繪畫、色彩和造型方 面有著完美的技巧

帕德嫩神廟

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1-2 認識古代藝術

羅馬王政與帝國藝術 古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主 義。規模巨大的羅馬鬥獸場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾 被維蘇威火山灰掩埋達 1700 多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅 馬繪畫的獨特面貌。現存的羅馬繪畫中有壁畫，許多來自義大利南部 坎帕尼亞大區的別墅，尤其是在龐貝城和赫庫蘭紐姆。這類繪畫分為 四種主要的「風格」。

第一

羅馬競技場

萬神殿

風格：鑲嵌式 其特點為模擬大理石的視覺陷阱，這種看起來像大理石的外觀是使 用灰泥使部分牆面看起來凸起。其他模擬元素（如懸掛在垂直線上的 雪花石膏圓盤、黃色的「木」梁和白色的「柱子」和「簷口」）及鮮 豔色彩的使用，被視為財富的標志。

第一風格的壁畫

資料來源；https://reurl.cc/e6kGN7 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/AK36Zd 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/7eV4Gk 維基百科

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探索藝術之旅

第二風格：建築式 第二風格為建築式，或稱「錯覺藝術手法」在西元前 1 世紀居主導 地位，那裡的牆壁裝飾著建築特色和視覺陷阱構圖。這種風格的元素 在早期讓人想起第一風格，但這慢慢開始被一個又一個元素所取代。 此技術包括用於冒充三維實體的突出元素，例如柱子會將牆壁空間劃 分成不同區域，這是羅馬人廣泛使用的一種方法。這種風格在奧古斯 都統治時期不斷發展，虛構的建築式元素為繪畫藝術創作開闢了廣闊 的空間。

龐貝城馬庫斯之家的第二風格繪畫

第二風格的靜物畫

第三風格：裝潢式 第三風格為裝潢式，在西元前 20-10 年左右流行，作為對前一時期 艱苦生活的反應。 它為更具象徵性和色彩豐富的裝潢留出了空間，整 體上更具裝飾性，且在實行上往往表現出極佳的技巧。它的主要特點 是脫離了錯覺手段，不過這些手段（連同人物表徵）之後又悄悄返回 這種風格。它嚴格遵守由中心元素決定的對稱規則，將牆面分為 3 個 水平區域和 3 至 5 個垂直區域。垂直區域會被幾何圖案或成份，或在 燭台周圍懸掛細長的葉子柱分割開來。在這種特殊的風格中，更多的 牆面空間被留為淺色而未設計。

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1-2 認識古代藝術

設計往往是以小型的、樸素的圖案或場景出現，如燭台或有凹槽的附 加物。精緻的鳥類或半幻想式的動物圖案出現在背景中。植物和具有 埃及特色的動物經常被引入，這是在奧古斯都於公元前 30 年擊敗克 麗奧佩脫拉併吞埃及後，羅馬藝術所掀起的埃及熱的一部分。

第四風格的壁畫

第三風格的壁畫

第四風格：複雜式 第四風格壁畫（西元 60-79 年）的特點是對第三風格矯飾主義的巴 洛克式抗拒，通常紋飾較其前身來得少。然而這種風格更加複雜，它 恢復了大規模的敘述性繪畫和全景視野，同時保留了第二風格和第一 風格的建築式細節。複雜式繪畫顯得更加眼花繚亂，用到整面牆來完 成。牆面的整體感覺像是由鑲框的圖片組成的馬賽克

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龐貝壁畫 西元 79 年，羅馬龐貝城遭逢大難， 維蘇威火山爆發，火山灰摧毀了整座 城市，活埋了無數生命，卻諷刺地保 存了當地的彩繪壁畫。無人聞問度過 了將近十七個世紀的地下時光。西元 1748 年，龐培城終於重見天日，舉 世注目。十九世紀德國學者 August Mau 窮畢生精力，鑽研龐培壁畫， 歸納出四種龐貝風格，用以描述龐培 壁畫風格的演進。

龐貝神秘別墅的壁畫細節 採用龐貝第二種風格 繪於公元前 60 年左右

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中世紀 藝術 公元476年到15世紀 （義大利文藝復興的黎明）

拜占庭 藝術 公元842年到1453年

文藝復興三傑 李奧納多 達文西:《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》 米開朗基羅 博納羅蒂:《創造亞當》《最後的審判》 拉斐爾 聖齊奧:《雅典學院》

十七世 紀藝術

巴洛克 藝術 歐洲17世紀的藝術風 格盛行於17至18世紀

浪漫主 義藝術 以強烈的情感作為美學經驗的 來源並強調不安及驚恐的情緒

十九世 紀藝術 18

新古典 主義藝術

重振古希臘古羅馬幾何圖形藝術 反對無意的華麗裝飾以簡單明了的

寫實主 義藝術 又稱自然主義 19世紀法國新起的風格 歐洲17世紀的藝術風 格盛行於17至18世紀

羅馬式 藝術

歌德式 藝術 始於12世紀的法國 盛行於13世紀至14世紀末

11世紀至12世紀在歐洲 流行的一種藝術風格

》

文藝復 興美術 14-16世紀歐洲文藝復興美術以 堅持現實主義和體現人文主義

17世紀時的一種藝術風格，一開始是義大利戲劇的一種誇張表演技法 因為其營造張力、緊張、繁瑣、恢宏的效果俱佳，不久就在文學、舞 蹈和音樂等其它領域被使用，這個風格在進入了彫塑、繪畫、建築領 域之後在短時間內收穫了巨大的正面反響，並且成功反超原始的戲劇 領域成為現今巴洛克的代表。

洛可可 藝術

術為信念 的風格為主。

是一種特別具有裝飾性和戲劇性 的建築、藝術和裝飾風格。

十八世 紀藝術

這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念 更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。無論是面對 真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真 實存在的物質而不是抽象的符號。

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探索藝術之旅

現代主義藝術 野獸派 20 世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印 象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致， 不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構 圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。

戴帽子的女人

野獸派作品

立體派 藝術家以不同角度來描寫對象物，置於同一個畫面之中，以此來表 達對象物最為完整的形象，物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂 直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪 畫的透視法造成的三度空間錯覺，且刻意反抗藝術模仿生活主流思想。

亞維農的少女

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畢卡索畫像 資料來源；https://reurl.cc/KpRyG9 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/6Expod 維基百科

1-3 認識現代藝術

抽象派 抽象派又稱紐約畫派，第二次世界大戰以後之後盛行二十年、以紐 約為中心的藝術運動，受世界矚目的美國藝術，不以描繪具象為目標 以點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，激發人們想像。

抽象派作品

抽象派作品

新藝術運動 法式象徵派 象徵主義是 19 世紀晚期法國、俄羅斯和比利時的藝術運動，起源 於詩歌和其他藝術，旨在通過語言和隱喻圖像象徵性地表現絕對真理， 主要是作為對自然主義和現實主義的反應。

象徵派作品

象徵派作品 資料來源；https://reurl.cc/k7g44x 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/Mbg11L 維基百科

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探索藝術之旅

法式達達派 達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成 的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界 等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰（1914-1918）的 一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界 大戰，而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現在 藝術上，還遍及日常生活的方方面面。

超現實主義 藝術上的表現以探索潛意識 和世界中的矛盾為主，如生與 死、過去和未來等，超現實主 義的畫家也為了表現這樣的奇 發異想，大多運用拓印法、黏 貼法、自動性技法等，特殊的 表現技法來創作。另外為了表 現想像與真實世界的扭曲或矛 盾，他們也常常採用精細而寫 實的手法來表達超現實的世界， 甚至出現幽默的效果。

超現實主義作品

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美國 Rall 作品 - 藍女士

超現實主義作品 資料來源；https://reurl.cc/Dd7n6E 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/qO2zmN 維基百科

1-3 認識現代藝術

後現代藝術 普普藝術 普普藝術（pop arty）又稱波普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間 關連的藝術運動，普普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標 等具象的大眾文化主題，1957 年，哈密爾頓為「普普」下了定義，即： 「流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意 消耗的（易忘的），廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標）， 詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業」。

資料來源；https://reurl.cc/xO2xGL 維基百科

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留學 GOGOGO

德國國立杜塞爾多夫藝術學院 這所學校由蘭伯特·克拉赫（Lambert Krahe）於 1762 年創立，當時是 一所繪畫學校。 第一位女教授 Catharina Treu 於 1766 年被任命校長，在 拿破崙戰爭期間，帕拉丁伯爵的藝術收藏品被維特爾斯巴赫家族繼承並搬到 了慕尼黑，這促使普魯士政府（在拿破崙投降後吞併了杜塞爾多夫地區）於 1819 年將其改為杜塞爾多夫的皇家藝術學院 .1850 年代，杜塞爾多夫藝術 學院蜚聲國際，許多學生來自斯堪的納維亞半島、俄羅斯和美國，學習杜塞 爾多夫畫派的風俗畫和山水畫等。 德國杜塞道夫學院

資料來源；https://reurl.cc/k7kOyr 校園官網 資料來源；https://reurl.cc/bkqVVv 維基百科

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2-1 奈良美智 當代藝術家

美術系 印刷和圖形 Printing and Graphics 通 過 深 入 和 實 驗 性 的 工 作， 讓 學 生 獲 得 獨 立 和 專 業 工 作 的 能 力。 重點不是對版畫的傳統理解，再現和復制現有主題的可能性，而是將版畫作 為一種鼓舞人心的過程來體驗，以製定和質疑自己的藝術觀點。

提供設備 在圖形藝術工作坊中，除了用於經典印刷工藝（凸版印刷、平版印刷、凹 版印刷、絲網印刷）的工作站外，學生還可以使用兩個計算機工作站，技術 和手工技能以及藝術和理論知識的轉移是通過在開放式研討會使用框架內對 學生項目的個人監督進行的。

學生印刷作品

資料來源；https://reurl.cc/2DNY6n 校園官網 資料來源；https://reurl.cc/WkyxvZ 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/dX9nOy 校園作品展覽

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留學 GOGOGO

攝影 Photography 在攝影工作坊中，Babette Bangemann 教授模擬和數碼攝影的基礎知識 （記錄、製作、演示），攝影作為一種獨立的視覺語言和藝術表達手段的光 譜向學生開放和深化，為了使學生能夠獨立工作，這主要是通過在構思和準 備他們的免費學生作品時提供個人支持來完成的。

提供設備 技術設備包括從 35 毫米到 4x5 英寸的各種模擬相機、數碼單反相機、照 明系統和其他記錄配件。黑白暗室和彩色暗室各有 3 個工作站，以及 3 個專 業配備的計算機工作站，用於圖像處理，配備高端掃描儀和大幅面噴墨打印 機。 學生攝影作品

資料來源；https://reurl.cc/dX9nOy 校園作品展覽

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資料來源；https://reurl.cc/2DNY6n 校園官網

2-1 奈良美智 當代藝術家

畫廊 gallery 學院畫廊是杜塞爾多夫藝術學院的一個機構，創造了一個自我意識和自我 反思的場所；它可以從與年度巡迴演出不同的角度向公眾展示自己，該巡迴 演出致力於為有抱負的藝術家提供教學和支持的成果。 學院畫廊作品

資料來源；https://reurl.cc/dX9nOy 校園作品展覽 資料來源；https://reurl.cc/2DNY6n 校園官網

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奈良美智 Nara Yoshitomo 1959 年 12 月 5 日出生於日本 青森縣弘前市日本當代藝術家 作品風格為波普藝術及超扁平。

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生平 日本愛知縣立藝術大學畢業，1988 年曾赴德國杜塞道夫藝術學院留學， 為 日 本 當 代 藝 術 代 表 藝 術 家 之 一。 1990 年代後期曾於 UCLA 擔任一學 期的客座教授，2000 年返回日本， 2001 年於橫濱美術館舉辦第一次大 規模的個展，之後國際展覽不斷。

作品風格 奈良美智的作品多給人一種顏色粉 嫩、圓圓的、很可愛的印象，但他所 描繪的人物，卻是有著失落感、幻滅 感，有時斜眼甚至帶著冷淡目光。不 過 在 可 愛 的 外 表 下， 看 似 孤 獨 的 感 覺，卻讓許多人著迷，也得到世界的 矚目。

資料來源；https://reurl.cc/WkyxvZ 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/NpnQ4e 奈良美智 FB

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杜塞爾多夫萊茵塔 萊茵河塔是杜塞爾多夫最著名的地標建築，由建築師 H. Deilmann 建造，位於市中心南區邊緣的媒體港入口處，緊鄰北萊茵 - 威斯特法 倫州議會和 WDR。 位於塔頂 172.5 米高的餐廳是 QOMO，這是一家 擁有 144 個座位的餐廳，還有 M168 觀景台（168 m），設有小吃 店和活動區，享有萊茵河大都市的壯麗景色：媒體港、歷史悠久的市 中心、霍夫花園、國王大道和萊茵河及其眾多橋樑位於腳下萊茵河塔。

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資料來源；https://reurl.cc/X4pG37 Reinturm Dusseldorf

生活小知識 ①注重服裝穿戴女士穿長裙男士穿禮服 ②在德國大部分塑膠品和易拉罐都有押金是德國政府強制回收垃圾的 手段。 ③周末超市和餐廳和商業都會休業，所以買東西部要等到周末歐。

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留學 GOGOGO

東京藝術大學 位於日本東京都台東區上野公園的國立大學，隨著國立學校設置法（1945 年第 150 號法）的頒布，於 1945 年包括東京藝術學校（現美術學院）和東 京音樂學校（現音樂學院）5 月成立，設有 10 個系 2 個系，美術學院（繪 畫系、雕塑系、工藝系、建築系、藝術系）和音樂學院（作曲系、聲樂系、 器樂系、指揮和科學）。研究生院在美術研究生院、音樂研究生院、影像研 究生院、國際藝術創作研究生院四個研究生院設有碩士課程和博士課程。

東京藝術大學

東京藝術大學自其前身東京藝術學校和東京音樂學校以來，130 多年來一直 是日本藝術教育和研究的中心，同時保留日本文化的傳統和遺產，同時保留 西歐藝術思想和技術 . 我們從中學教育到高等教育，在藝術領域培養了許多 優秀的藝術家、教育家和研究人員，努力吸收和整合他們。

資料來源；https://reurl.cc/02Qv8k 東京藝術大學官網 資料來源；https://reurl.cc/Vj7zdQ 維基百科

2-2 村上隆 扁平運動之父

美術學院（繪畫系） 版畫 版畫實驗室，通過對銅版、石版、版畫、絲網版四大版畫的實踐培訓，掌 握版畫的基本技術，加深對各版畫特色表現的理解，從中了解，各種藝術流 派，及不斷發展的歷史和社會背景，深化創作和研究。

課程 版畫工作室的研究生教育是基於一些密集的講座，這些講座對其他系和課 程的學生開放，包括日本繪畫和美學和藝術史。課程注重於創造性研究，學 生可以參加針對三年級和四年級本科生的基本實踐培訓和材料研究計劃，並 自行決定將這些活動納入他們的工作中。用於展示學生作品的印刷畫廊位於 工作室前面，作為學生可以自己展示當前作品的空間。個人展覽 . 教師們也 會在畫廊、博物館和其他場所展示個人和作為教師的作品。

版畫作品展示 資料來源；https://reurl.cc/9Oxvla 校園官網

留學 GOGOGO

日本畫 本科教育中，學生通過日本畫的基本技術獲得對材料的理解和造型感，培 養作為作家從事創作活動的能力，培養與藝術相關的各個領域的領先人才。

課程 本科一、二年級，作為課程科目，主要培養基本的造型技能，除了人物、 風景、靜物、動物、植物、自由任務、古典臨摹、人物繪畫的各種製作實踐 訓練外，技術 / 材料研究，且有一次寫生之旅的實踐，本科課程的第三年， 課程通過增加創作培訓的多項作業並要求每個學生設定自己的創作主題，培 養作家不可少的計劃和創造力。第三、四年，為捕捉廣泛日本畫的機會，將 在奈良和京都進行版畫 / 壁畫培訓和古董藝術研究之旅。此外，在製作培訓 的同時，根據日本畫技法材料的熟練程度，有效安排更高級的古典臨摹、技 法和材料研究，四年內不僅安排了日本畫製作，還安排傳統技法和材料課程。

靜物描繪

資料來源；https://reurl.cc/9Oxvla 校園官網

2-2 村上隆 扁平運動之父

油畫 油畫系正在實施涵蓋上述兩個方向的教育和研究計劃，在考慮一般繪畫領 域的同時，作為日本獨特的繪畫藝術向世界傳播的研究基地，多元化在構建 新的融合繪畫概念的同時，我們旨在培養能夠充分利用從傳統技術到尖端技 術的各種表現媒體來表達自己的年輕藝術家和研究人員。

課程 本科第一年，繪畫被置於全年課程的中心，作為一般繪畫和造型的基礎。 大一後半到大二，通過本系的特色油畫實踐探索繪畫表現力，同時為了發揮 學生自身隱藏的表現力，我們處理照片和視頻等視頻媒體，土壤、石頭、木 材、金屬和合成樹脂等材料，以及包括裝置在內的平面。您還將有機會體驗 動手技術，例如淡彩和油畫的混合技術，壁畫、馬賽克和彩色玻璃等壁畫表 現，以及銅版、木版、石版和絲網印刷等板表現技術。三、四年級，每個學 生的獨立創意研究將是主要重點。第三年將以奈良和京都為中心設置為期兩 週的古玩藝術研究之旅，第四年則進行一年的畢業製作。

四年級畢業展 資料來源；https://reurl.cc/9Oxvla 校園官網

村上隆 Takashi Murakami 1962 年 2 月 1 日出生於日本東 京都板橋區後現代藝術風格超扁 平 Superflat 運動創始人。

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生平 從自小對動畫的興趣，高中畢業後 的村上隆本來想以動畫師作為終生職 業。然而入行時遭受挫折，決定繼續 進修，在經歷兩次的大學落榜之後終 被東京藝術大學錄取學習日本畫。 1991 年 首 次 舉 辦 名 為「TAKASHI, TAMIYA」的個人作品展，開始以當 代藝術家身份出道。

作品風格 村上隆的作品形象扁平，可愛詭異 的漫畫式圖像其實在嘲諷越來越膚淺 浮面的大眾文化，扁平而且欠缺深 度，就是這樣玩味戲謔背後的嚴肅和 批判，讓他成為目前國際上最熱門、 也最具有爭議的藝術家之一。

資料來源；https://reurl.cc/OpzMl3 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/jkaWLZ Thisismedia

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東京晴空塔 其高度 634 公尺，目前亦為世界第二高的人工構造物，「東京晴空 塔」和「東京晴空街道」或許正是璀璨現代日本的一大代表，當地同 時也是東京舊下町市區，周邊地區洋溢復古魅力與戰前的懷舊氣息。 不妨沿著「下町人情 KIRAKIRA 橘商店街」漫步，若在當月第 4 週的 週日到訪，會碰上當地知名的早市，繼續踏上旅程，在閉館前抵達「東 武博物館」，可在此近距離觀賞蒸汽機車和巴士等收藏，甚至還能透 過電車、公車模擬訓練裝置體驗駕駛感受。

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生活小知識 ①日本沒有早餐店，到日本旅遊或留學，食譜是必備的道具。 ②日本不像台灣，行動網路有吃到飽的方案用量到了當月就沒網路了。 ③日本人都比較羞澀，所以就大膽地去和他們聊天吧。 ④日本冬天較寒冷，要特別注意保暖。

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留學 GOGOGO

倫敦大學金匠學院 倫敦大學金匠學院又譯金史密斯學院，是一所位於英國倫敦新十字的公立 研究型大學，隸屬於書院聯邦制大學倫敦大學。主要發展領域為藝術、設 計、人文和社會科學。學院於 1891 年以金匠工藝和娛樂學院（Goldsmiths' Technical and Recreative Institute） 之 名 在 New Cross 地 區 建 校， 後 於 1904 年併入倫敦大學，改名為倫敦大學金匠學院（Goldsmiths' College)。

倫敦大學金匠學院

藝術實踐領域該係有九個專家藝術實踐領域，為補充和擴展傳統學科的各種 工藝提供支持，如金屬製品、鑄造、木製品、陶瓷、紡織品、印刷、攝影、 3D 打印、圖形、視頻編輯、動畫和 3D 造型。

資料來源；https://reurl.cc/akRd59 金匠學院官網 資料來源；https://reurl.cc/8WzXny 維基百科

2-3 達米恩 . 赫斯特 裝置藝術家

美術系 紡織 Constructed Textiles 該地區為本科到研究的所有藝術專業學生提供便利學習區域，在該地區教 授課程，向學生介紹不同的布料構造方法。The A.P.A. 促進主要的構造紡織 學科：布織、針織、槍簇絨和掛毯等。

提供設備 學生操作可用的針織設備範圍從單床 Silver Reed 家用針織機粗到細針 距、Singer 雙人床電子機器、Dubied 工業機器以及連接到“Stoll M1Plus” 軟件的 Stoll CMS530HP 電腦針織機，並與 Adob​​e Photoshop 結合使用。 掛毯框架可供選擇，範圍從小型木製框架到由工作人員在學生工作室空間設 置的大型腳手架可調節框架。 A.P.A 還有毛氈製造、紡紗設備、雙頭絞紗機、 筒體絡筒機和許多較小的物品，也可以藉給學生。

學生紡織作品

資料來源；https://reurl.cc/pWovx8 校園官網 資料來源；https://reurl.cc/e6nyDR 展覽作品

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美術版畫 Fine Art Printmaking 版畫藝術實踐區輔導學生從掃描到最後輸出完成前的印刷圖像等給於意見 及教導完成。

提供設備 校準的數字彩色輸出最大 1.5m 寬的大型噴墨打印印前要求字體庫用於 絲網印刷和蝕刻的激光半色調正片支持並與大學以外的打印機服務和辦公 室聯繫設備和設施 4 個工作站用於預訂目的，這些工作站已編號並針對特 定任務進行設置 A4 高分辨率掃描儀噴墨打印機：24 寬 - 42 寬 - 60 寬 激光打印機：A4-A3 黑白、彩色激光打印機，所有實驗室計算機都通過快速 LAN 網絡連接，從而可以將工作傳輸到任何工作站並進行備份。

學生版畫作品

資料來源；https://reurl.cc/pWovx8 校園官網 資料來源；https://reurl.cc/e6nyDR 展覽作品

2-3 達米恩 . 赫斯特 裝置藝術家

印染 Print and Dye 印刷室相連的染色區配備了各種不同類型的織物和紗線的染色設施，學生 可以通過照片傳輸他們數字創建的圖像或使用可用的專業印刷漿進行絲網印 刷，來學習印染的製作流程。

提供設備 其他主要設備包括平板熱轉印印刷機、大幅面輪轉印刷機、烘烤櫃、蒸籠、 用於製作照相屏幕的曝光裝置和染料絞盤。該區域有大量染料和輔助產品， 因此可以使用染料漿或專業的紡織品印花粘合劑在所有類型的織物上印花。 該 地 區 還 擁 有 一 台 結 合 了 傳 統 噴 墨 打 印 技 術 和 紡 織 染 料 的 Mimaki Tx1 織 物 打 印 機。 它 可 以 在 包 括 棉、 絲 綢 和 天 鵝 絨 在 內 的 各 種 織 物 上 打 印 寬 達 1.5 m 的 設 計。 該 區 域 設 有 支 持 Adob​​e Photoshop/Illustrator 和 Smartprint rip 軟 件 的 PC 和 Mac 工 作 站， 用 於 開 發 數 字 作 品。

學生印染作品

資料來源；https://reurl.cc/pWovx8 校園官網 資料來源；https://reurl.cc/e6nyDR 展覽作品

達米恩 赫斯特 Damien Hirst 1965 年 6 月 7 日 出 生 於 布里斯托 英國青年藝術家

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生平 他主導了 1990 年代的英國藝術發 展並享有很高的國際聲譽，赫斯特在 1986 年 9 月就讀於倫敦大學金匠學 院，1995 年獲得英國當代藝術大獎 特納獎。

作品風格 赫斯特對於生物有機體的有限性 十分感興趣，他把動物的屍體浸泡 在甲醛溶液里的系列作品自然歷史 （NaturaI History）有著極高的知名 度。

資料來源；https://reurl.cc/qOovRp 維基百科 資料來源；https://reurl.cc/nEyvKn WIKIART

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倫敦鐵橋 英國倫敦一座橫跨泰晤士河的一座高塔式鐵橋，可登入參觀塔橋的 建造歷史及俯瞰整個泰晤士河美景，也因位於倫敦塔附近而更馳名。 倫敦塔橋附近著名的旅遊點有倫敦塔、聖卡瑟琳碼頭、小柯芬園和西 歐最高的 The Shard 碎塔及 Thames 街。

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生活小知識 ①英國下雨的頻率極高，出門務必要帶把傘 ②中午後都有吃下午茶的習慣

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羅德島設計學院 1876 年百年博覽會上，一個叫做「Centennial Women」的組織募捐了一 萬美元來組織女性作品展覽，會後還剩 1,675 美元，於是海倫·梅特卡夫 （Helen Adelia Rowe Metcalf）提議用這些錢來辦一所教育機構，她的意見 在 1877 年 1 月 11 日得到大多數人的讚同，於 1877 年三月建校，位於普 羅維登斯學院山（College Hill）山腳，校區與布朗大學相連，兩個學校共 享師資與社群資源，並提供兩邊學生都可以參加的課程。作為美國最早的獨 立藝術與設計學院之一（於 1877 年 3 月 22 日作為學校和博物館成立）， 羅德島設計學院一直以特立獨行的方式脫穎而出。 到 1930 年代 RISD 開始 提供完整的學士學位課程時，我們在高級工作室教育方面的遠見和領導力的 聲譽已經開始增長。 羅德島設計學院

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2-4 塞內卡 無聊猴作家

美術系 珠寶與金屬加工 Jewelry + Metalsmithing 珠寶與金屬加工的本科課程提供了漸進式的設計複雜性和技術挑戰， 教授 通過具有挑戰性的作業、精選的閱讀材料、生動的小組討論以及鼓勵進行表 達性探索的非傳統方法來幫助學生磨練批判性思維和製造技能。

課程 大二學生在完成 RISD 規定的一年基礎研究和實驗後進入該計劃，向他們 介紹基本設計原則、裝飾歷史和金屬匠的傳統技能，學生們還開始開發自己 的珠寶設計流程，大三學生繼續通過深入研究個人設計和內容方法來提高他 們的技術技能，同時學習基本的計算機設計技能、正式的渲染技術以及搪瓷、 鑄造和替代材料使用的基礎知識。

珠寶與金屬作品

資料來源；https://reurl.cc/zM71dp 學校官網

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雕塑 Sculpture 該系的課程和教學法鼓勵學生通過雕塑工作室課程和廣泛的選修課，以積 極參與交叉和關係思想和行動的方式發展他們的工作。

課程 在大二時進入該專業（在 RISD 所需的基礎研究學年之後），學生通過學 習概念和技術發展的課程，專注於木材和金屬製造、鑄造、繪圖和人物建模 等技能，大三學生開始確定需要認真進行概念和技術研究的領域，並輔助以 更多的選修課選擇，例如機器人技術、先進的製造方法和當代雕塑問題研學 生討會，來加強自身技能到大四時，學生將技能、素養和專業知識融入到最 終學位項目中，最終在校園內舉辦公共團體展覽。

雕塑科系作品

資料來源；https://reurl.cc/ZrzeKp 學校官網

2-4 塞內卡 無聊猴作家

陶瓷 Ceramics 通過具有挑戰性的作業、批評、講座、演示、實地考察和一對一的對話， 陶瓷學院的教師幫助學生發現個人藝術優勢、發展個人特色作品並表達一系 列經驗。

課程 大一、二學生通過陶瓷的手工製作、模具製作、上釉和燒製的過程來學習 雕塑和陶藝，在當代和歷史陶瓷實踐的背景下，技術與思想、美學和個人表 達相結合，大三學生通過委託和社區參與項目走出工作室，走向世界，數字 技術是粘土、釉料和先進窯爐燒製方法的材料研究課程的核心。

陶瓷作品

資料來源；https://reurl.cc/ak7q3X 學校官網

塞內卡 Seneca 出生於美國 NFT 的當紅 創作家

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生平 塞內卡出生於美國，但她的父母都 是中國人，從小生長在上海，長大 後到美國就讀於羅德島設計學院。 2016 年畢業後，塞內卡作為自由插 畫師搬到了紐約居住，而這個公寓裡 的一角便成為了她的辦公室。

作品風格 她的專長是為廣告和營銷活動設計 充滿活力、又帶些奇幻色彩的角色， 例如一些 2D 動畫。

資料來源；https://reurl.cc/k7QOmd BAYC 資料來源；https://reurl.cc/NpEl16 anue 鉅亨

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羅德島州議會大廈 羅德島州議會大廈它是由 McKim, Mead & White 設計的新古典主 義建築，擁有世界第四大結構石圓頂，頂部是一尊被稱為獨立人的男 性形象的鍍金青銅雕像，這座雕像最初名為希望代表自由和獨立。

資料來源；https://reurl.cc/Dd8lvj 維基百科

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生活小知識 ①美國就算進屋，也不會脫鞋。 ②覺得出門要是乾乾淨淨的，所以都是在早上出門時才洗澡。 ③美國人特別的喜愛花生類食品。

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異鄉留學顧問

王楚銘 異鄉美術顧問 1997 年於台灣出生 2015 年於復興商工畢業 2017 年後留學日本武藏野藝術大學油畫專攻

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3-1 異鄉顧問 王楚銘

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異鄉留學顧問

MAU 武藏野美術大學 武藏野美術大學自 1929 年成立以

藝術與設計學部這兩個學院

來，以培養受過教育的藝術家和真

設有 12 個部門，支持藝術與

正達到人類自由藝術教育的教育理

設計的傳播，從繪畫和雕塑

念，擁有廣泛的文化和人文。

到設計、建築、影像、藝術 文化和社會創新，藝術與設 計研究生院，還開設了函授 課程，已有 50 年歷史，日 本有名藝術與設計大學之一。

資料來源；https://reurl.cc/2D9Nmr 武藏野美術大學官網

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3-1 異鄉顧問 王楚銘

油畫系【油畫專業】 繪畫不僅僅是造型的境界，更是 在想像世界和現實世界之間來回穿 梭，思考如何感知這個世界。油畫 專業重視多樣性，使我們能夠探索 包括繪畫在內的各個領域的表現可 能 性， 以 更 深 入 地 挖 掘 自 己 的 主 題，同時以靈活和廣闊的視角開發 人力資源，希望通過大量的交流， 創造出新的表達方式和想法。

一年級課程 第一年的課程側重於看事物或再 提問的基礎知識。即使你咬一口說 基礎知識，每個學生的理解方式也 有 很 大 差 異， 仔 細 觀 察 靜 物 和 人 體，通過繪畫學習各種繪畫的基礎 武藏野美術大學校園 ( 王楚銘提供 )

知 識， 嘗 試 畫 出 腦 海 中 浮 現 的 圖 像，反覆的思考什麼是繪圖？竟而 創造新的可能。

二年級課程 第二年，要開闊眼界，客 觀地重新捕捉自己的作品和 繪畫 / 藝術。當然，主觀的觀 點是創作作品最重要的，這 是不言而喻的。但是，此時 意識到客觀的觀點不僅會開 闊您的視野，還會讓您有機 會重新考慮自己的個性。 課程教學 ( 王楚銘提供 ) 資料來源；https://reurl.cc/2D9Nmr 武藏野美術大學官網

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異鄉留學顧問

三年級課程 從大三開始，大一、大二等 任務就消失了，一切從學生自 願生產開始。在暑假期間，油 畫和版畫專業的三年級學生都 將展示自己的作品，並舉辦比 賽，所有教職員工選出的作品 頒獎，展示自己的作品之間的

四年級課程

課程教學 王楚銘提供

第四年，一切都集中在畢業工作

相互關係。

的下半年。這不僅是四年的高潮， 也是作為獨立於學生的藝術家 / 藝 術家邁出的重要第一步。培養至今 的表現力得以開花結果，作品製作 和展出，在對社會開放的情況下， 作為單一製作人的意識和責任。 課程教學 王楚銘提供

武藏野美術大學美術館 王楚銘提供

武藏野大學美術館 每年舉辦本科畢業生優良作品的展出地點 資料來源；https://reurl.cc/2D9Nmr 武藏野美術大學官網

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3-1 異鄉顧問 王楚銘

王楚銘油畫作品 ( 王楚銘提供 )

王楚銘油畫作品 ( 王楚銘提供 )

油畫展覽作品 ( 王楚銘提供 )

油畫術科教室 ( 王楚銘提供 )

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給喜歡美術的朋友建議 ①未來的生涯規畫 目前有加修策展人資格的証照，未來有規劃希望能在藝廊博物館或美 術館工作。

②藝術群科畢業的出路多嗎 當然很多啊，畢竟媒材只是手法之一，藝術群科最重要的是培養美感， 有好的美感的話不會被媒材限制，能做的事情自然很多。

③認為出國必須攜帶的用具有那些 大楷毛筆 ..... 畫水彩一枝搞定。

留學好開心 顧問王楚銘與川口起美雄教授合照 ( 王楚銘提供 )

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留學不僅能學習還能結交異國的朋友 ( 王楚銘提供 )

留學最重要的就是保持樂觀的心態 ( 王楚銘提供 )

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美是到處都有的 對於我們的眼睛不適缺少美 而是缺少發現