Conociendo a Henri Matisse

LA RAYA VERDE (MADAME MATISSE)

1905. Óleo sobre lienzo, 42.5 x 32.5 cm.

Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague.

Matisse pintó este retrato en 1905, usando como modelo a su mujer, Amélie Parayre. Es una pintura de una gran audacia cromática, que rompe con la representación realista de las formas, la luz y la perspectiva, supeditando todo a la potencia expresiva del color.

En realidad Amélie no era así, sino más bien Matisse la veía así. Como reza el título del cuadro, una línea verde cruza el rostro de su mujer de frente a barbilla, y es quizás esa línea la verdadera protagonista de la obra, al hacerla interactuar el artista con los demás colores como un todo armonioso.

TUNA ACADEMIA DE ARTES PLÁSTICAS HENRI MATISSE https://tunacademia.wixsite.com/tunarte artefixio.wordpress.com tunaceramica@gmail.com

Le Cateau-Cambrésis, Francia 1869 - Niza, Francia 1954,

"El artista no reproduce lo exterior a él sino expresa el mundo a partir de sus emociones, interpreta, nos muestra su universo interior."

Hola!... Mi nombre es Henri Matisse, ¿has escuchado algo de mi?, Seguro que sí pues soy uno de los artistas mas famosos del siglo XX. Nací en un pequeño pueblo al norte de Francia llamado Le Cateau-Cambrésis, el 31 de diciembre de 1869, sí sí, el último día del año. Mi familia se dedicaba al comercio, específicamente de droguería y semillas. Mi padre deseaba que yo fuera abogado, así que a los 18 años me fui a París a estudiar leyes al tiempo que trabaja como administrativo en la corte de mi pueblo. No me iba tan mal, hasta que me dio apendicitis y tuve que quedarme convalenciente por dos años en casa, siempre tuve problemas de salud... Mi madre me regaló en esa ocasión materiales para pintar y así fue cuando descubrí que quería ser pintor, para mí había sido como encontrar el paraíso. Todavía pinte un año mas en cama hasta que me recuperé, entonces anuncie mi desición de dejar la carrera de leyes y dedicarme de tiempo completo a la pintura. Mi padre estaba muy enfadado, no dejaba de repetirme que era oficio de vagabundos y moriría de hambre... ¡Nunca se imagino que me convertiría en uno de los artistas mas ricos y apreciados de Francia!.

A los 23 años ingresé a L'École des Beaux-Arts, donde recibí clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau.

Inicie muy tradicional practicando el dibujo del natural y realice copias de las pinturas que había en el Museo de Louvre. Viaje mucho, inicialmente a Corcega y la Costa azul, hice muchos paisajes de ahí... Los viajes siempre fueron una gran inspiración para mi trabajo.

En 1898, a mis 29 años me casé con Amélie Parayre,, tuvimos dos hijos, Jean y Pierre, nacidos en Toulouse cerca de mis suegros. Ya había yo tenído una hija previamente con una de mis modelos años antes así que justos críamos maravillosamente a los tres niños.

Mis primeras obras tuvieron un éxito moderado, pero no fue hasta 1905 que me hice famoso.

Aquel año se celebró el Salón de Otoño, un evento artístico donde se presentaban obras de diferentes disciplinas: exposiciones de libros, música y, sobre todo, arte.

Junto con André Derain y otros artistas, presentamos un nuevo movimiento artístico que expresaba emociones a través del color. Esta interpretación tan transgresora no gustó a todo el mundo. Algunos críticos nos llamarón ‘fauves’, que en francés significa “fieras” o “bestias salvajes”, por cómo utilizabamos el color de forma poco realista y convencional. Sin embargo, a nosotros nos gustó el nombre, fue el nacimiento del fauvismo.

Tuve la fortuna de viajar mucho, apenas podía lo hacía, Viajar a países exóticos y conocer nuevas culturas fue una gran fuente de inspiración.

Londres, Tanger, España, Marruecos, Tahití, Argelia... Todas mis investigaciones de diversas culturas, de la luz, del color y la forma, de mi acercamiento al arte medio oriental lo puedes apreciar muy claramente en muchas de mis obras.

A lo largo de mi trayectoria experimenté con múltiples técnicas y materiales: grabados, litografías, piezas de cerámica, escultura en bronce… Ni siquiera la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (19391945) consiguieron alterar la vitalidad de mis cuadros.

Hacia 1917, a mis 48 años, me instalé en Niza, y ya no salí de ahí. Conocí a Renoir, Mi estilo se hizo más sutil. En este periodo hice algunas de mis obras más célebres, En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de mi obra.

Ya estaba bastante mayor cuando me dio cáncer de colon, en 1941, tenía 72 años, y tuve una serie de operaciones quirúrgicas. Estaba ya muy frágil así que tuve que pasar mis días en una silla de ruedas, desde donde me las ingeniaba para seguir ahora con lo que llamaba "pintura con tijeras", pues no podía dejar de crear, así que inicie la etapa del collage, así desde la cama o la silla podía trabajar y dirigir a mis asistentes formando composiciones con colores vivos. Nunca deje de crear, hasta mi muerte en 1954, a los 85 años.

Mi estilo inspiró a pintores de todo el mundo y al día de hoy todavía influye en artistas de otras disciplinas creativas: escultura, arquitectura, diseño, moda.