Guía rápida de fotografía. Huesca la Magia en Fotos

Guía rápida de fotografía

DAVID VIÑUALES

Índice: Introducción

1 Antes de tomar una fotograf ía Técnica: los aspectos básicos de la cámara

2 Hacer una fotografía Durante la toma de la fotografía Técnica: la captura Técnica: la composición

3 Después de tomar una fotografía

Autor: David Viñuales.

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Introducción:

¿En qué consiste hacer una fotografía?

Hacer una fotografía es el ejercicio de manejar un aparato electrónico para crear una imagen sobre aquello que se tiene delante.

En este proceso intervienen dos aspectos fundamentales: 1- Una tecnología más o menos sofisticada, capaz de convertir aquello que vemos o intuimos a través del aparato fotográfico en una imagen.

2- La intención del sujeto que hace la fotografía.

De la relación que se establece entre la máquina, su manejo y la intención del fotógrafo, surge la fotografía.

Una vez es creada esta fotografía, su validez, veracidad, originalidad, etc, es evaluada por los valores que de forma directa o indirecta propone un grupo o entorno social.

1 Antes de tomar una fotografía...

Preguntas frecuentes y no tan frecuentes: 1- ¿Qué quiero fotografiar?

Esta es la pregunta clave, y quien la conoce, tiene el 70 % de la fotografía .

2- ¿Cómo lo voy a fotografiar?

Con este 30% se hacen el 99% de las fotografías.

En un símil con la poesía, la calidad de un poeta se valora por ese 70% de la intención.

Pero, si no sabe escribir...

Conocer mi cámara: Cada cámara es un mundo, ¿conoces el tuyo?

La mayoría de las cámaras llevan consigo un librito de instrucciones en el que puedes descubrir cada rincón de tu cámara!

-¿Qué modos de disparo tiene mi cámara?

-¿ Qué opciones de manejo tiene?

-¿Cuánto dura mi batería?

-¿Qué tipo de objetivo llevo? (angular, normal, tele)

Técnica: los aspectos básicos de la cámara 1- modos de disparo preconfigurados.

2- velocidad ISO 3- espacio de color 4- el Balance de blancos

Los modos de disparo son diferentes configu-

raciones de disparo que puede tener una cámara.

Desde el modo automático hasta el manual, pasando por los diferentes modos preconfigurados: de acción, paisaje, retrato, etc. Estos modos están optimizados para conseguir los mejores resultados posibles ante escenas habituales de fotografía.

En cambio, el modo manual permite el control total de la exposición a la luz.

La velocidad ISO ajusta la sensibilidad relativa de la cámara a la luz. Los valores habituales van desde el ISO 100 hasta el ISO 1600.

Estos valores son similares a la “ganancia” que tienen las cámaras de vídeo.

Aumentando la “sensibilidad” de la cámara. Se pueden hacer fotos en situaciones con menos luz, pero al mismo tiempo, se genera más ruido electrónico en las imágenes.

El espacio de color es un “modelo de color” me-

diante el cual es posible representar colores. Los espacios de color más utilizados en las cámaras de fotos son el sRGB y el Adobe RGB, aunque no todas permiten variar esta función. Estos modelos se basan el la mezcla aditiva del color, en la que un color se genera por la mezcla aditiva de los tres colores luz primaros: rojo, verde y azul (Red, Green, Blue).

Se recomienda utilizar el espacio sRGB para aplicaciones informáticas, web, etc. Ya que la mayoría de los programas utilizan este espacio de color. Sin embargo, si el destino de una fotografía es la impresión a papel, entonces se recomienda trabajar con el espacio de color adobe RGB, que reproduce un espectro de color más amplio.

El balance de blancos es un ajuste de la cámara

que ayuda en el equilibrio de color de una fotografía.

Las cámaras digitales incorporan un sistema de balance de blancos automático, que se encarga de ajustar la parte más brillante de la fotografía al blanco, eliminando, en la medida de lo posible las dominantes de color que pudieran aparecer.

En el menú del balance de blancos, también pueden aparecer ajustes preestablecidos para las distintas condiciones de luz: lámparas (incandescentes, fluorescentes), sombras, sol, nublado, etc.

2 Hacer una fotografía Revisar el equipo: Cuerpo, lente, batería y tarjeta.

Estos cuatro elementos nunca deben faltar para poder hacer una foto, y todos tienen que estar en condiciones óptimas antes de comenzar una sesión de trabajo!

Imprescindible: Cuerpo: operativo Lente: limpia Batería: cargada Tarjeta: con espacio, preferiblemente vacía

Equipo adicional: Baterías, tarjetas, lentes, trípode, flash y gadgets varios.

Debemos adecuar nuestro equipo fotográfico a nues tras necesidades, y estas pueden variar en función de la sesión de fotografías que vayamos a realizar.

Si estamos con la familia, nos vendrá bien un flash de apoyo. ¿Tu cámara tiene flash?

Si estamos en el campo, nos vendría bien una lente angular. ¿Qué objetivo tiene tu cámara?

Si estamos en una iglesia, nos vendrá bien una sensibilidad alta. ¿Qué sensibilidad ISO es aceptable en tu cámara?

Si estamos en la playa o en la nieve, nos vendrá bien un cuerpo estanco. ¿Qué sellados tiene tu cámara?

Durante la toma de una fotografía Imprescindible: 1- Poner el ojo en lo que me interesa y quitarlo de lo que no me interesa.

2- Buscar y esperar el momento adecuado.

3- Pensar cuántas fotos voy a necesitar.

Técnica: la captura 1- La medición de luz. El referente del gris medio 2- La exposición 3- El Histograma

La medición de la luz es la operación básica que

hace una cámara de fotos para poder “exponer” correctamente una escena. De esta medición depende que una fotografía salga natural, oscura o clara. Todas las cámaras llevan un exposímetro interno, pero en ocasiones, debido a que miden la luz “reflejada“ por los objetos pueden aparecer errores de exposición. Para evitar esto, se puede utilizar un exposímetro externo, un fotómetro, que mida la luz “incidente” sobre los objetos.

El referente que utiliza un exposímetro para la medición de la luz es un “gris medio”, o gris con una reflectancia del 18%. Esto quiere decir, que los exposímetros miden un tipo de gris y a partir de él ofrecen un valor de exposición, o sea, cuanta luz debe pasar al sensor de la cámara para que se vea correctamente la escena (el gris medio).

La exposición es la forma en la que se deja pasar

una cantidad de luz determinada al sensor de la cámara .

Esta, está determinada por el tiempo que se deja pasar la luz y por el diámetro del orificio por el que pasa. El mecanismo que se encarga de controlar estos aspectos son el obturador y el diafragma. De la relación de estos dos elementos, surgen las mayores posibilidades creativas de la fotografía.

El Histograma es una herramienta muy útil, que

informa acerca de la latitud de la exposición de una imagen. Con esta herramienta, se puede ver como se reparte la información de la imagen en un diagrama sobre la exposición, que va de las “luces altas” (en la parte de la derecha) hasta las sombras (en la parte de la izquierda). Cuando se observa una preponderancia en alguno de los extremos del diagrama, podemos intuir que se tratará de imágenes oscuras (de clave baja) o claras (de clave alta).

Básicamente, nos indica si la foto es oscura, clara o plana, y en qué medida.

Técnica: la composición La composición (el encuadre) es una de las claves de la fotografía.

Componer consiste en aprender a ver desde una perspectiva analítica.

En este proceso intervienen dos aspectos: 1- La percepción 2- La representación

La percepción se podría describir como “la selección de la realidad”.

La representación consiste en la formalización de la sintaxis, o el orden y configuración que se establece entre los elementos de una imagen creada.

Existen un conjunto de elementos morfológicos, capaces de articular espacialmente una composición.

El valor plástico de cada elemento es variable y depende del contexto.

1- El punto 2- La línea 3- El plano 4- La textura 5- La forma 6- El color

El punto es elemento más sencillo.

No necesita presencia gráfica para actuar plásticamente.

Hay puntos de fuga, de atención, centros geométricos...

Su función principal es la de fijar la atención.

La línea es el elemento plástico más polivalente.

Hay líneas de intersección de planos, geométricas, lineas rectas, curvas, lineas de contorno...

El Plano es el elemento morfológico de superficie.

Su función plástica es la de articular el espacio, articularlo y dar profundidad.

La textura es un elemento morfológico superficial, y por ello asociado al color y al plano.

Sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies.

La forma es el aspecto visual y sensible de un objeto.

Es el conjunto de características que se modifican cuando el objeto cambia de posición, de orientación o de contexto.

Entre las principales características de la forma, se encuentran: la proporción, la simetría y equilibrio.

El color es un valor simbólico importante, y la sim-

bolización depende de la cultura en la que se encuentre.

Los colores pueden aportar peso y ligereza, frío y calor, alegría, tristeza...

3 Después de tomar una fotografía

¿Qué se hace? ¿Cómo se guardan o procesan las imágenes?

Un medio de trabajo, Lightroom: todo en uno.

Mediante el software de Adobe Lightroom, se puede gestionar de forma eficaz todo el proceso de postproducción digital.

1- Importar las imágenes al ordenador.

Lo primero que se debe hacer para importar las imágenes obtenidas mediante el software lightroom es, acceder al menú “archivo” y desde allí click en la opción “importar fotografías”.

Una vez en este menú podemos elegir el origen y el destino de las mismas, pudiendo crear carpetas siguiendo el orden deseado.

2- Almacenado y archivo.

En este paso, podemos administrar los archivos, añadiéndoles “metadatos” y “etiquetas” poder realizar búsquedas más dinámicas en el futuro. Cuanto más claro sea el archivado, tanto más rápido podremos organizar y encontrar fotografías en el futuro.

Es muy importante mantener un cierto orden o criterio para almacenar las fotografías que se van haciendo.

3- Procesado.

Este es el apartado al que se puede llamar propiamente como “cuarto oscuro”. Desde el menú biblioteca se puede acceder a ajustes básicos, pero es en el menú “revelar” donde se encuentra todo el potencial de transformación de la imagen.

Aquí se encuentran las herramientas básicas de revelado: -balance de blancos -exposición -niveles /curvas - nitidez /ruido - control preciso de color -etc Una característica muy interesante de este programa, es la capacidad de trabajar por “lotes”.

Esto quiere decir que se puede aplicar una serie de ajustes a un grupo de fotografías, en lugar de tener que trabajar una por una, dejando esto a la elección del fotógrafo.

Este programa acoge cualquier formato de imagen, pero es especialmente útil con los formato RAW, ya que se comportan como auténticos negativos de fotografías sin procesar, manteniendo toda la información original de la toma. Las fotografías guardadas con la extensión jpg en cámara, también se pueden procesar, pero al ser archivos porcesados ya por la cámara, soportan peor el trabajo en programas de edición.

4- Salida a medios: Discos, Internet, papel, etc.

Desde Lightroom existen numerosas formas de exportar las imágenes, organizadas, indexadas y trabajadas.

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1- Se pueden exportar directamente a una carpeta seleccionada, en diferentes formatos, desde el menú: archivo/exportar.

2- Se pueden exportar directamente a Flickr, desde el menú: biblioteca/ Flickr.

3-Se pueden preparar para impresión desde el menú impresión.

4- Se puede crear una galería web de fotografías, que después deberá subirse a un Hosting adecuado.

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