Konkurranseprogram / Competition Program

Konkurranseprogram

COMPETITION PROGRAM

Ti ettertraktede, sterke og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quixote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2021.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2021 Tromsø International Film Festival.

And Tomorrow the Entire World

UND MORGEN DIE GANZE WELT

Luisa bytter ut jusstudiene med voldelige protester og sabotasjeoppdrag, noe som styrker både meningene hennes og relasjonene til de andre Antifa-medlemmene. Selv om hun er sterk i troen, begynner hun å tvile på om alt de gjør er riktig. Selv om det er venninna Batte som introduserer henne for gruppa, føler hun seg raskt tiiltrukket av Lenor og Alfa, som er mer prominente medlemmer. De har en mer aggressiv holdning til protestene, noe som tvinger henne til å ta et oppgjør med sin egen oppvekst.

And Tomorrow the Entire World er Julia von Heinz’ femte film, og er Tysklands oscarkandidat i kategorien for beste internasjonale film. von Heinz var selv medlem av Antifa i ungdomstiden, og mye av filmen er basert på hennes egne opplevelser på 90-tallet. Den aggressive tonen i filmen står i kontrast til det myke lyset hun benytter, noe som understreker heller enn å mykne opp de rebelske handlingene som utføres.

Luisa switches her law studies for violent protests and sabotage missions, strengthening both her political views and her bonds to fellow Antifa members. While her beliefs are strong, she can’t help but question whether all of their actions are good. While her initial introduction to the group was made through her friend Batte, Luisa soon finds herself drawn to more prominent members Lenor and Alfa. Their more aggressive approach to protesting excites her, while at the same time forcing her to face her entitled upbringing.

And Tomorrow the Entire World is the German candidate for the Best International Film category at the Academy Awards, and the fifth film by director Julia von Heinz. She was herself a member of Antifa in her youth, and much of the plot is based on her own experiences in the ‘90s. The aggressive tone of the film is contrasted by warm light, which highlights the action of their rebellion more than softening it.

GERMANY, FRANCE 2020 RUNNING TIME 1h 51m DIRECTOR Julia von Heinz

The Disciple

Sharad Nerulkar er en ung mann som tilbringer dagene sine med å øve for å bli klassisk vokalist. Han bor sammen med bestemoren i Mumbai, og må ofre verdifull øvingstid for en lavtlønnet jobb, og vil derfor ikke sløse bort tid på noe annet - inkludert samtaler med sin egen mor. Sharads ensomhet og eksistensielle kriser manifesteres på lerretet mens han behersket følger reglene og disiplinen hans mestre forventer, i det som tidvis minner om et underdanig og utnyttende forhold. Teknologi og musikk utvikles i tospann, og Sharads idolisering av de gamle tradisjonene utfordres stadig.

Med sterke lag av mystikk og spiritualitet under et menneskelig jag etter suksess, tar The Disciple for seg tre faser av Sharads liv, i barndommen, ungdomstiden og voksenlivet. Med tiden får frykten for å feile ham til å tvile på om kunstnerisk fortre- ffelighet i det hele tatt er oppnåelig. The Disciple kombinerer tradisjonell indisk musikk, vakkert foto og østlig filosofi til noe som minner om en meditativ og sprituell opplevelse.

Sharad Nerulkar is a young man who spends his days training to become an Indian classical music vocalist. Living with his grandmother in Mumbai, he splits his time between a demanding musical training and a low-paid day job. Sharad’s solitude and existential issues are manifested on the screen as he assiduously obeys the rules and discipline of his masters, which at times hints to submissive and exploitative relationships. Technology and music slowly evolve together, and Sharad’s idolatry for the old traditions is put to the test.

Between strong mystical and spiritual layers and a deeply human quest for success, The Disciple unfolds through three phases of Sharad’s life – his childhood, youth, and adult life. As time passes, the stigma of failure makes him wonder if artistic excellence is actually possible. The Disciple combines traditional Indian music, beautiful cinematography and Eastern philosophy to become an almost meditative and spiritual experience in itself.

INDIA 2020 RUNNING TIME 2h 8m DIRECTOR Chaitanya Tamhane

Ecstasy

ÊXTASE

Clara flytter fra utkanten av São Paulo til Brasilia sammen med moren, en nyvalgt kongresskvinne. Her studerer hun på en religiøs skole, men frykter for morens sikkerhet. Hun utvikler et system for å kontrollere følelsene sine: repetitiv måling av vekt, løping til utmattelse og visualisering av en blå prikk for å unngå å spise. Claras historie fortelles i et ikke-lineært, noen ganger tredjepersonsperspektiv, som om hun ser kroppen sin utenfra. Hennes personlige kamp med lyst og glede smelter sakte sammen med hennes oppfatning av stedene rundt henne.

Den ekstreme funksjonalismen i Brasilias arkitektur og dens strenge, tomme rom er en metafor for Claras kropp, mens hun ser på seg selv som et beboelig rom der ingenting slipper inn eller ut. Ved å kombinere det personlige med offentlige arkiver visker Moara Passoni ut grensene mellom fiksjon og dokumentar. Satt på 90-tallet, en periode med turbulente protester og politisk ustabilitet etter det brasilianske diktaturet, er Ecstasy et følsomt portrett av en ung kvinnes strategier for å takle usikkerhet, frykt og ensomhet.

Clara moves from the outskirts of São Paulo to Brasilia with her mother, a newly elected congresswoman. Studying in a religious school and fearing for her mother’s safety, Clara develops a system to control her feelings: repetitive measuring of her weight, running to exhaustion and visualizing a blue dot to avoid eating. Clara narrates her story in a non-linear, sometimes third-person perspective, as if seeing her body from the outside. Her personal struggles with desire and pleasure slowly merge with her perceptions of the places surrounding her.

The extreme functionalism of Brasilia’s architecture and its strict empty spaces are a metaphor for Clara’s body, while she sees herself as an inhabitable space where nothing comes in or goes out. Combining personal and public archives, Moara Passoni blurs the borders between fiction and documentary. Set in the nineties, a period of turbulent protests and political instability after the Brazilian dictatorship, Ecstasy is a sensitive portrait of a young woman’s strategies to cope with insecurities, fear and loneliness.

BRAZIL 2020 RUNNING TIME 1h 15m DIRECTOR Moara Passoni

Father

OTAC

Nikola er en tobarnsfar som jobber i en liten serbisk landsby. Når kona hans mister fabrikkjobben sin uten å få noen form for kompensasjon, forsøker hun å ta livet sitt ved å sette fyr på seg selv. Nikola møter motstand i en byråkratisk og tunggrodd barnevernstjeneste, som nekter ham å se barna sine. Han tvinges ut på en 300 km lang gåtur, for å levere anken sin i Beograd. Dette blir starten på en lang og utmattende kamp for å gjenvinne vergemålet over barna sine. Lange og tause bilder av Nikolas reise viser hans utholdende personlighet i møte med utfordringer som fattigdom og korrupsjon i Serbia.

Filmen flyter gjennom det serbiske landskapet, og Nikola omgis av oppgivelse og usikkerhet, selv om også gode medmennesker krysser hans vei. Father utfolder seg i en reservert og usentimental stil, der Nikola fremstår som en pilgrim, en hverdagshelt som nekter å gi opp. Goran Bogdan, kjent for sitt arbeid i TV-serien Fargo, leverer nok en sterk forestilling.

Nikola is a father of two who has a day-job in a small Serbian village. After being dismissed from a factory, and not having received any compensation, his wife attempts suicide by setting herself on fire. Confronted with a heavily bureaucratic social service that prohibits him from seeing his children, his only option is to walk 300 kilometers to Belgrade in order to deliver an appeal, initiating a long and dolorous battle to regain custody of his kids. Long and silent shots of Nikola’s journey affirm his relentless character amidst broader problems of poverty and corruption in Serbia.

The film passes through Serbian landscapes, and Nikola is surrounded by a view of abandonment and precariousness, even though good people eventually come across his way. Directed with pronounced realism, Father evolves with a dry and unsentimental style, presenting Nikola’s story as the one of a pilgrim or an ordinary hero who refuses to give up. Goran Bogdan, known for his work in the TV series Fargo, delivers another strong performance.

SERBIA, FRANCE, BOSNIA AND HERZEGOVINA, SLOVENIA, CROATIA, GERMANY 2020 RUNNING TIME 2h 0m DIRECTOR Srdan Golubović

Limbo

I denne vindskeive komedien fra et blekt og kaldt Skottland følger vi livet til den syriske immigranten Omar og en gjeng med asylanter. Dagene tilbringes med å vente, vente og atter vente på å få godkjent asylsøknaden i Storbritannia. På en tørrvittig måte beskrives innføringsklassene de pliktoppfyllende følger i britisk språk og kultur. Alle er enslige unge menn, og ingen har lov til å arbeide mens de venter. Dette fører til at de lever på et minimum på alle mulige måter. Settingen er både tåkete og forblåst, og man får aldri en ordentlig oversikt over verken landskapet eller situasjonen. Scenene er spartanske, men samtidig stilige og merkelige – akkurat som i en Kaurismäki-film.

Omar er musiker, men kan ikke spille på grunn av et brukket håndledd. Samtidig kan det virke som om det egentlig er mentale sperrer som hindrer ham i å fremføre musikken. I stedet for å spille bærer han med seg sin oud i en boks, noe hans venn omtaler som «en kiste for hans sjel». Dette er en hjertevarm film om vennskap som utvikler seg i et merkelig univers, og om mennesker som er fanget i limbo – alt fortalt gjennom regissør Ben Sharrocks vakre filmspråk.

Limbo is an offbeat comedy in which we follow the life of Syrian migrant Omar and other asylum seekers in a bleak and cold Scotland. They spend their days waiting, waiting and waiting for asylum in Britain, all dutifully attending classes where they are taught British language and culture in a deadpan, humorous way. They are all single young men, and they are not allowed to work while they await their application decision, living minimally in all kind of ways. The backdrop is foggy and windy, and you never get an overview neither of the surroundings nor of the situation. Scenes are spartan and stylish in an odd way like a Kaurismäki film.

Omar is is a musician, but can’t play his oud because he apparently broke his wrist, but there seems to be a mental block that prevents him from performing his art. Instead he carries the oud around in its box which his friend calls a “ coffin for his soul”. This is a heartwarming film about friendships in a strange universe, and humans stuck in limbo, all told through director Ben Sharrock’s beautifully composed frames.

UNITED KINGDOM 2020 RUNNING TIME 1h 43m DIRECTOR Ben Sharrock

Scarecrow

PUGALO

Hun foraktes, trues, slås og spyttes på. Når befolkningen i det lille lokalsamfunnet likevel trenger hennes hjelp, oppsøker de det forfalne huset hennes. Som en siste utvei, når ingen medisiner eller kur fungerer, trygler de «Scarecrow» om å helbrede syke, impotente eller bistå fødende kvinner. Å helbrede andre gjennom sine krefter og rituelle praksis, er både hennes gave og forbannelse. Når hun forsøker å hjelpe, ofrer hun nemlig også litt av seg selv. Hun sverger på at hver gang skal være den siste, men klarer likevel ikke motstå å utøve sine legende ritualer.

Fryktinngytende scener og vold blandes med vakre, frosne landskap og komplekse sinnsstemninger i Dmitry Davydovs tredje spillefilm. Den prisvinnende Scarecrow formidler b.de den harde hverdagen og mystikken i den lokale kulturen i en landsby i republikken Sakha i .st-Russland. Hovedrollen er mesterlig spilt av sangeren Valentina Romanova-Chyskyyray.

Filmen har sin internasjonal premiere på TIFF 2021.

She is despised, threatened, beaten, and spat on. When the inhabitants of the small community still need her help, they seek out her lonely, dilapidated house. As a last resort, when no medication or cure works, they beg “Scarecrow” to heal the sick, impotent or to assist a birth. Healing others through her powers and ritual practices is both her gift and the curse. When she tries to help, she also sacrifices herself. She swears that every time will be the last, yet she cannot resist performing her legendary rituals.

Horror scenes and violence are mixed with beautiful, frozen landscapes and complex emotions in Dmitry Davydov’s third feature film. The award-winning Scarecrow conveys the harsh, authentic, and mystical culture of the Yakutia region through mythology, rites, beliefs, and storytelling. The lead role is convincingly portrayed by singer and non-professional actress Valentina Romanova-Chyskyyray.

The film has its international premiere at TIFF 2021.

RUSSIA 2020 RUNNING TIME 1h 12m DIRECTOR Dmitry Davydov

Slalom

Lyz Lopez’ drøm om å bli proff skiløper er i ferd med å bli virkelighet når hun begynner på en prestisjefylt treningsleir og internat for lovende idrettsutøvere. Moren hennes er fraværende, og skitreneren Fred blir snart Lyz’ primærkontakt. Han er først veldig streng, men også støttende og oppmuntrende, og forholdet mellom student og trener tar en mer og mer personlig vending. Selv om det begynner bra, blir denne forbindelsen stadig mer usunn for tenåringen. Kan Lyz finne veien ut av trenerens innflytelse?

Satt til de franske Alpene, tar Slalom opp temaet misbruk med dybde og kompleksitet, med fokus på Lyzs følelser. Med sin spillefilmsdebut imponerer Charlène Favier med en engasjerende film som tar for seg sårbarheten i tenårene og maktubalansen i forhold. Den unge skuespilleren Noée Abita stråler, med en emosjonell rolletolkning som spår en flott karriere.

Lyz Lopez’s dream to become a pro skier is taking shape as she joins a prestigious ski training camp and boarding school for promising athletes. Her mother is absent, and Fred, her ski coach, soon becomes her figure of reference. If at first he is very strict, he is also supportive and encouraging, and the relationship between student and coach takes a more and more personal turn. If initially positive, this association becomes increasingly toxic for the teenager. Can Lyz find her way out of her coach’s influence?

Set against the backdrop of the French Alps, Slalom addresses the topic of abuse with depth and complexity, focusing on the emotions of Lyz. For her directorial debut in a feature film, Charlène Favier impresses with an engaging film that deals with the vulnerability of teenagehood and imbalances of power in relationships. And young actress Noée Abita shines through with an emotional performance that presages a great career.

FRANCE 2020 RUNNING TIME 1h 32m DIRECTOR Charlène Favier

Spionens kone

SPY NO TSUMA / WIFE OF A SPY

Året er 1940 og Fukuhara-familiens vestlige livsstil blir sett på med økt mistenksomhet av autoritetene. En krig med USA truer i horisonten, og man ønsker ikke å bli sett på som upatriotisk. Men Yusaku kan ikke glemme grusomhetene han bevitnet. Han ønsker å avsløre ondskapen overfor verdenssamfunnet - et svært farlig spill. Hans kone Satoko får ikke vite noe, og begynner å mistenke utroskap etter at hun finner ut at ektemannen tok med seg en kvinne hjem fra Kina. Når kvinnen blir funnet drept, blir Satoko avhørt av barndomsvennen Taiji Tsumori, som nå er militærpoliti. Hva er det ektemannen skjuler, og hvem skal hun stole på? Denne klaustrofobiske thrilleren snor seg med skiftende lojaliteter mot en dramatisk slutt. Hvem forblir stående etter at støvet har lagt seg?

Spionens kone er et vakkert filmet historisk drama, med subtile og elegante skuespillerprestasjoner. Den vant Sølvløven på filmfestivalen i Venezia.

It’s 1940 and the Fukuhara family’s western lifestyle is beginning to raise eyebrows with the authorities. As war with the USA looms on the horizon, one does not want to be accused of treason. Yet Yusaku cannot forget the injustices he witnessed on his trip to Manchuria. He wants to expose the horrors to the world – a very dangerous game indeed. His wife Satoko is left in the dark and starts to suspect infidelity after she finds out her husband brought a woman back with him from China. When this woman is found murdered, Satoko is taken in for questioning by her childhood friend, now military policeman Taiji Tsumori. What is her husband hiding, and who should she trust? This tightly woven thriller twists and turns towards the inevitable end. Who are left standing as the dust settles?

Wife of a Spy offers subtle and elegant acting against a gorgeous period drama backdrop, and was awarded the Silver Lion at Venice Film Festival.

JAPAN 2020 RUNNING TIME 1h 56m DIRECTOR Kiyoshi Kurosawa

This Is Not a Burial, It’s a Resurrection

Mantoa venter på at hennes eneste familiemedlem skal returnere hjem. I stedet får hun vite at sønnen har omkommet i en ulykke, og sorgen gjør det vanskelig for henne å leve videre. Når hun begynner å planlegge sin egen begravelse, finner hun ut at det skal bygges en demning som vil oversvømme den lokale kirkegården og tvinge hele landsbyen til å flytte. Tradisjon blir konfrontert med en verden i stadig utvikling, men er enhver forandring til det bedre?

This Is Not a Burial, It’s a Resurrection foregår i fjellene i Lesotho, og utnytter det spektakulære landskapet til det fulle. Ved hjelp av poetisk språk og musikk forteller regissør Lemohang Jeremiah Mosese en saktegående historie om livet, døden og styrken i den menneskelige ånd. Regissørens bakgrunn som kunstner kommer tydelig til syne i måten han vektlegger komposisjon og stemning, og han skaper en meditativ og rørende filmopplevelse.

Mantoa is awaiting the return of her only remaining family member, her beloved son. When she instead receives news of his accidental death, Mantoa is distraught and struggles to find meaning in her existence. While making plans for her own funeral at the local cemetery, she discovers plans to build a dam which will flood the cemetery and force the entire village to relocate. In a world that is constantly evolving, traditions are always confronted to the present, but is change always for the better?

Taking place in the mountains of Lesotho, This Is Not a Burial, It’s a Resurrection takes full advantage of its spectacular setting. Through poetic language and music, director Lemohang Jeremiah Mosese tells a slow-paced story of life, death and the strength of the human spirit. His background as a visual artist shines through in his use of composition and mood, to create a meditative and touching experience.

LESOTHO, ITALY, SOUTH AFRICA 2020 RUNNING TIME 1h 57m DIRECTOR Lemohang Jeremiah Mosese

The Truffle Hunters

Trøffeljegerne i denne filmen er ikke som andre jegere. Disse herrene er godt forbi vanlig pensjonsalder, men lar ikke dét stoppe dem i jakten på den gastronomiske superingrediensen. I nyanser av grønt og med hatten på snei, spankulerer de gjennom løvskogen på hemmelighetsfull ferd mot de beste jaktmarkene. Det er hard kamp om de beste plassene, men jakten handler ikke bare om den økonomiske vinningen et eventuelt trøffelsalg kan føre til. Disse mennene elsker det de gjør, og lar seg ikke hindre av verken bekymrede koner eller forgiftet lokkemat.

Regissørduoen Dweck og Kershaw benytter seg av presist komponerte tablåer i sin observerende dokumentar, der de har fått unik tilgang til trøffeljegerne og deres hemmeligheter. Det stillestående kameraet skaper en eventyraktig stemning, som vi siden ristes ut av på originalt vis. The Truffle Hunters er full av hverdagspoesi og livsvisdom, krydret med kjærlighet for et unikt og sjeldent yrke.

The titular truffle hunters of this film are not your ordinary hunters. Well beyond the age of retirement, these gentlemen won’t let age stand in the way of their search for the so-called diamond of the kitchen. In shades of green and with cane in hand, they swagger through the forest on a secretive mission towards their preferred hunting grounds. Competition is stiff, but the hunt goes beyond the financial gain of a potential sale. The hunters love what they do, and neither worried wives nor poisonous bait will deter them.

Directing duo Dweck and Kershaw utilize fixed camera positions in this observant documentary, for which they’ve been granted unique access to the truffle hunters and their secrets. The striking images create a fairytale-like atmosphere only to shake us out of it in a refreshing way. The Truffle Hunters combines the hunters’ love of life and years of experience with a genuine love for a rare and peculiar profession.

ITALY, USA, GREECE 2020 RUNNING TIME 1h 24m DIRECTOR Michael Dweck, Gregory Kershaw