Trenzando Moda con Identidad | Catálogo - 2021

Catálogo Virtual

Trenzando Moda con Identidad

Trenzando Moda

T

renzando Moda con Identidad es la reunión de voluntades a través de propuestas de indumentaria y accesorios que se presentan en el marco del II Festival de las Artes Crea Mujer Crea, edición virtual.

Seis propuestas trabajadas en cocreación y colaboración, que nos remiten a la forma de trabajo ancestral llamado “Ayni”.

Al ser la indumentaria de moda un soporte para comunicar lo que acontece en nuestra sociedad, queremos dar a conocer que existe una forma de crear piezas con identidad en donde el proceso de las mismas sea un constante compartir de saberes.

Un proceso en donde las personas involucradas en la creación de cada pieza buscan hacer puentes de desarrollo entre diseñadores de moda, artistas del tejido, bordado tradicionales y artistas de escuela.

Cada una de las piezas tienen el poder de transportarnos a paisajes de Puno, Ayacucho, Huánuco, la sierra de Lambayeque o Ucayali; explorando en su flora, fauna, cosmovisión y la relación del ser humano con el tejido que lleva puesto.

Queremos hacer de esta propuesta de moda con identidad, una costumbre que perdure y trascienda con los años, un motivo que recuerde lo importante y fabuloso que es revalorar el arte ancestral de nuestro país, fusionado respetuosamente en prendas y accesorios contemporáneos.

Lourdes Chambi

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Ucayali

Lambayeque

Cusco

Huánuco

Lima

Huancavelica

Ayacucho Puno

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Presentación

TRENZANDO IDENTIDAD, CULTURA Y BELLEZA EN EL VESTIR El vínculo entre cultura, sociedad y diseño de modas toma fuerza hoy, revalorando y tomando como punto de partida para la creación, la tradición textil milenaria y las técnicas propias de nuestras culturas originarias como fuente de cocreación, de inspiración y como parte del diseño contemporáneo con identidad.

Retomando el valor de lo autóctono, inspirándose en las tradiciones, costumbres, paisajes; en los colores y texturas, tejidos, fibras y tintes naturales o en personajes inspiradores de nuestras tierras en toda su inmensa diversidad, las diseñadoras urbanas contemporáneas y las maestras de arte tradicional así como los orfebres joyeros que presentamos, trenzan sus saberes y experiencias para crear moda contemporánea que transmita identidad, cultura y belleza, preservando tradición a través de propuestas contemporáneas con sello propio.

El II Festival de las Artes Crea Mujer Crea, presenta TRENZANDO MODA CON IDENTIDAD, evento que pone el foco en el valor cultural de la moda cuando hay respeto por la riqueza tradicional y los saberes ancestrales, cuando el vestir se torna expresión de identidad, arte y belleza. Los seis proyectos que participan surgen a partir de propuestas de creación y cocreación que, con responsabilidad, dan un mayor sentido a la moda y al vestir, que va más allá del simple hecho de lucir ropa, la torna más inclusiva y a la vez original, la convierte en expresión que eleva el autoestima y el amor a lo nuestro, y da luz a la creatividad con identidad nacional desde lo cotidiano.

La interacción entre lo tradicional con las nuevas tecnologías y la moda, compartiendo con respeto los conocimientos, pueden ser voz poderosa para las propias culturas a través de la presentación de una visión auténtica de las expresiones culturales tradicionales por medio de creaciones contemporáneas.

La diversidad de influencias culturales es lo que hace que la moda evolucione y prospere, y una interpretación respetuosa de las culturas permite que todas se enriquezcan mutuamente y aporten beneficios genuinos a la sociedad. Toca incentivar a las jóvenes generaciones a transmitir las tradiciones a través de la creación formal contemporánea en la que se preserve el significado y el valor de cada trazo, cada forma de tejido, cada bordado, cada motivo con su significado, filosofía y luz ancestral.

Pilar Ramos.

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Técnicas

Glosario de Técnicas Arpillería Se llama así a la técnica de bordar con retazos de tela e hilos sobre una tela rústica conocida como “arpillera”. Violeta Parra, artista y cantautora chilena, fue pionera en esta técnica. Años después y durante los años 80, tiempo de dictadura militar en Chile, grupos de mujeres que buscaban a sus familiares y desaparecidos en medio de toda la censura, se reunían para bordar cuadros arpillados que les servían como soporte para denunciar las violaciones a los derechos humanos y guardar memoria de lo que estaban pasando en esos momentos. Para sus arpillerías usaban retazos de telas e inclusive telas de las ropas de familiares desaparecidos. La arpillería fue por primera vez ese arte para expresar y denunciar lo que estaba ocurriendo y no se podía contar.

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En Lima, en los años 80, durante el tiempo de conflicto armado interno que azotaba a nuestro país, grupos de mujeres de familias desplazadas, con la ayuda de varias ONG y la iglesia católica, se reunieron en Pamplona para hacer cuadros arpillados, en donde al igual que las chilenas, bordaron las memorias de lo que estaban pasando en medio del terror y cambios. El grupo Mama Quilla fue uno de los primeros en Perú en hacer estos cuadros arpillados de memoria y denuncia.

Cuadros bordados que hasta el día de hoy están

guardados y se exponen temporalmente en busca de una reparación histórica.

Esta técnica de bordar ha permanecido en el tiempo y se ha convertido fuente de ingreso económico para algunas mujeres que aprendieron a usarla y llevar este arte en cuadros personalizados a pedido; también aplicándolo sobre otros soportes contemporáneos como en prendas y accesorios utilitarios.

Es una máquina que funciona de manera manual y se teje con la ayuda y sincronía de los pies. Un sistema mecanizado basado en la palanca. Es una invención extranjera y está hecha mayoritariamente de madera, llega a Perú con los españoles después de la invasión.

Históricamente nuestro país es textilero y una vez llegadas estas máquinas, se reemplazó rápidamente el “Telar de cintura” para realizar telares

con el telar de pie. Esta técnica ha permanecido en el tiempo, mayoritariamente en familias serranas y el saber se transmite de generación en generación.

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Telar de Pedal Actualmente se teje con nuevos diseños, mezclando fibras de todo tipo para usarlo en prendas, accesorios y productos para la decoración del hogar.

Bordado manual con aguja Labor manual que se ejecuta con hilo y aguja. Se incrusta la aguja enhebrada sobre un tejido ya hecho o sobre cualquier soporte manejable. La composición no cubre necesariamente todo el fondo del soporte. Una técnica de ornamentación que se remonta a muchos ciclos en la historia y en diferentes culturas del mundo se usó diferentes materiales para realizarlo. En Perú, por ejemplo, los mayores representantes de este arte fueron los Paracas, quienes bordaban con agujas que se hacían de insumos animales o vegetales.

El bordado es una práctica vigente en el mundo entero y se ha ido transformando paralelo a la historia de la humanidad. Los puntos utilizados para la ejecución de los bordados son variados. Entre los más conocidos figuran los de cadena, festón, cruz, rococó, nudo francés, tallo, etc.

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Técnicas

Telar de cintura Kallwa En nuestro país el Telar de Cintura es una de las expresiones artísticas más importantes y que se ha mantenido a lo largo del tiempo hasta nuestros días. Los textiles son fundamentales porque son los soportes de memoria de las diversas naciones que posee nuestro país.

La función social y simbólica del tejido se evidencia en los diseños y los colores que acentúan sus rasgos identitarios, en comunidad e individualmente.

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El telar de cintura consta de dos maderas de forma rectangular llamados “Konkallpu”, cuyos extremos tienen la forma de “Y”. Una de las maderas está ubicada en la parte superior, la que amarra a un soporte que puede ser un árbol, clavo u otro, dependiendo del lugar donde se encuentre la tejedora, la que debe resistir la tensión ejercida durante el tejido y es fijada mediante una soga dando la forma de una “Y” invertida. La otra madera se ubica en la parte inferior donde se coloca la abarina, conocida también como emuque, que es un fuerte sujetador que la tejedora se coloca en la parte posterior de la cintura y que sirve para dar tensión a los hilos de la urdimbre. En la zona de estudio el material con el que se confecciona la abarina es el cuero de vaca.

Ambas maderas son unidas por hilos denominados urdimbre, los cuales han sido previamente ordenados en las estacas en la etapa llamada urdido; cuando se está tejiendo se utiliza otros accesorios propios del telar como el Kallwa (que en algunas fuentes aparece como el Kide), que es una madera de forma plana y alargada, con un ligero filo en el contorno, que sirve para tupir presionando las tramas con las urdimbres para elaborar el tejido.

Otro accesorio es la Illawa o tupe, que es una vara de madera o carrizo delgado donde se coloca el tramero, para separar las hebras de colores, para levantar los hilos que se encuentran cruzados; también sirve para realizar un diseño textil específico. El tramero, es una vara pequeña y fina, que contiene el hilo enrollado en forma de 8 y que se pasa a través de los hilos de la urdimbre cuando se levanta la illawa; elaborándose así el tejido.

El arte shipibo es una de las expresiones culturales más representativas de la amazonia peruana. Su cerámica, tallados, bisutería y textiles se elaboran con técnicas y rituales que fueron transmitidos de generación en generación.

“Kené” significa en idioma shipibo-conibo “diseño”. Sistema de diseño característico que se plasma sobre telas, maderas y cerámicas. Poner en práctica el kené es pintar, bordar o tejer diseños, siendo un arte femenino que se enseña de madre a hija y que utiliza materiales derivados del bosque y las chacras.

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Bordado Shipibo

Los motivos de kené tienen su origen en la cosmovisión de los shipibos y según su creencia ancestral son inspirados en la anaconda, la que combinaría en su piel todas las variaciones de motivos.

Bordado Shipibo: Cuando el kené se borda, se llama kewe.

Xao kené: Kené ancestral.

Morin: Técnica ancestral de aplicar tela en el bordado.

Tejido de punto con máquina artesanal Es una técnica de tejido de punto, elaborada por una máquina que funciona manualmente. Está compuesta por agujas ubicadas paralelamente y de forma rectilínea. El grosor del tejido lo determina la galga de la máquina y el hilado.

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Técnicas

Tejido crochet Técnica manual para tejer labores con hilo que utiliza una aguja de ganchillo o aguja de croché; la misma que puede ser de metal, plástico o madera. Consiste en pasar un anillo de hilo por encima de otro, esto con ayuda y sincronía de la aguja de croché.

Historiadores e investigadores dicen que no hay evidencia cierta de cuán viejo es este arte ni de su origen.

En Perú, conocimos de este arte con la llegada de los españoles. La palabra viene de croc, o el croche, la palabra francesa media para el gancho, y la vieja palabra de los nórdicos para el gancho es krokr.

Con esta técnica se pueden realizar infinidad de productos utilitarios de decoración y prendas de moda, así como para obras de arte.

Orfebrería y Joyería La orfebrería es el arte o trabajo artístico con metales preciosos sobre utensilios o adornos.

Los orfebres también realizan joyas, piezas que sirven principalmente para efectos estéticos y ornamentales que serán usados como accesorios complementarios de la vestimenta.

Plata 950: Significa que la joya contiene un 95% de plata y 5% de aleación.

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Plata 925: Significa que la joya tiene un 92,5% de plata y un 7,5% de otro material.

Forjado

Lapidación o tallado

Técnica de orfebre utilizada en la joyería artesanal que consiste en rellenar con finísimos hilos de metal, generalmente oro o plata, formas huecas o figuras previamente elaboradas por el artesano; que conforman complejas piezas de joyería formando un dibujo semejante a un encaje.

El forjado es una técnica muy antigua dentro de la orfebrería, y se usa para controlar la forma artística que le vamos dando a la plata y otros metales no ferrosos, ocurre una deformación del material por la aplicación de fuerzas de compresión.

Acción de dar forma o trabajar un material para convertirlo en una piedra con facetas o una escultura.

Si hablamos de piedras “talladas” nos referimos a materiales, generalmente minerales cristalizados a los que se les hacen facetas, y es el conjunto, la forma y la simetría de esas facetas lo que llamamos “talla”.

Calado

Aleación

Engastado

Acción de cortar el metal sobre un dibujo previamente realizado.

Combinación de dos o más metales. Generalmente se nombra con el metal predominante, por ejemplo: el oro de 18 K es una aleación de oro, plata y cobre.

Proceso mediante el cual se sujeta una piedra sobre una montura metálica.

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Filigrana

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Colecciones

De la selva, sus colores Inspiración - Concepto Inspirada en las aves coloridas de la selva en situación de vulnerabilidad. Los tejidos que imitan las plumas y siluetas que nos remiten a los loros y guacamayos.

Proceso Creativo NOABO es una palabra shipiba que significa nosotras y que da nombre a un proyecto que surge de la alianza entre artistas tradicionales y una diseñadora urbana y que tiene como resultado una colección de prendas de vestir tejidas artesanalmente e intervenidas con bordados ancestrales del pueblo shipibo. Wilma Maynas, Silvia Ricopa, Olinda Silvano y Sadith Silvano son integrantes de este pueblo y comparten una historia de lucha por la preservación y puesta en valor del kené, diseño geométrico hecho por mujeres shipibas. Naty Muñoz, es una diseñadora que apuesta por la visibilización y el reconocimiento del aporte creativo de las artistas tradicionales

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Trenzando Moda Con Identidad LORITA CELESTE (Xao Kewe y Morin) Algodón pima mercerizado Naty Muñoz, Wilma Maynas

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Colecciones

CUSHMA LA HUACAMAYA (Xao Kewe y Morin) Algodón pima mercerizado Naty Muñoz, Silvia Ricopa

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Trenzando Moda Con Identidad HUANCAMAYA FUXIA (Xao Kewe y Morin) Algodón pima mercerizado Naty Muñoz, Sadith Silvano

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Colecciones

LORITA ROJO (Xao Kewe y Morin) Algodón pima mercerizado Naty Muñoz, Olinda Silvano

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Alpaca Naty Muñoz

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ABRIGO HUACAMAYO AZUL

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Creadoras

Biografías

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Wilma Maynas Comunidad Shipibo Conibo de Cantagallo Ucayali Wilma Maynas Inuma/Pekunruna, madre, maestra y artista textil shipibo-conibo. Nació en Panaillo, bajo Ucayali.

Es artista tejedora, bordadora y pintora del pueblo shipibo, residente de la comunidad de Cantagallo. Conocedora de la aplicación del bordado shipibo con la iconografía conocida como kené. Ha dirigido talleres prácticos sobre tejido, bordado y pintura shipibo en diversas instituciones, como el Museo Nacional de la Cultura Peruana. Es una de las fundadoras del Centro de Investigación y Taller Gráfico Shipibo Konibo y coautora del mural Corazón de Carachama, en el distrito de Barranco /wilma.maynasinuma @wilmamaynas

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Silvia Ricopa

Naty Muñoz

Comunidad Shipibo Conibo de Cantagallo Ucayali

Lima

Silvia Ricopa/Roníncaisy, madre, maestra y artista textil shipibo-conibo. Nació en Vista Alegre de Pachitea. Silvia, se caracteriza por ser una experta en el tejido con mostacillas, en el que plasma con gran habilidad el diseño shipibo (Kené). Es una de las fundadoras del Centro de Investigación y Taller Gráfico Shipibo Konibo y coautora del mural Corazón de Carachama, en el distrito de Barranco, entre otros murales en Miraflores, como el del LUM, Lugar de la memoria, la tolerancia y la inclusión social.

Nacida en Lima, Perú, nieta de migrantes de la costa y de los andes.

Diseñadora y gestora cultural que apuesta por la visibilización y el reconocimiento del aporte creativo de las artistas tradicionales. Desde hace más de 20 años investiga y trabaja desde la recuperación y revaloración de las técnicas textiles e insumos naturales.

/RonicaisySilvia @ricopasilvia

/NATY-MUÑOZ @natycucha 19

Creadoras

Biografías

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Olinda Silvano Comunidad Shipibo Conibo de Cantagallo Ucayali Olinda Silvano/Reshinjabe, madre, maestra y artista textil shipibo-conibo. Nació en Paoyhan Pucallpa. Hace 17 años llegó a Lima en busca de mejores oportunidades. Olinda es lideresa, gestora, gran promotora de la cultura shipibo, presidenta de la asociación civil AYLLU y representante de las mujeres andinas y amazónicas.

Se dedica desde hace algunos años a dar talleres de arte textil shipibo con diversas instituciones. Ha llevado su arte por España, México, Estados Unidos, Canadá, Rusia y otros países. Ha recibido muchos reconocimientos del estado peruano por su aporte a la puesta en valor de sus tradiciones amazónicas

/Olinda Silvano @olinda_reshinjabe_silvano

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Sadith Silvano Comunidad Shipibo Conibo de Cantagallo Ucayali Nacida en 1988, Sadith es natural de Paoyhan, distrito de Padre Márquez Tiruntan en el departamento Loreto (Perú). Aprendió el arte del tejido y la bisutería tradicional Shipibo-Conibo por su abuela, su madre y sus hermanas. Con el tiempo se volvió una líder, artista, activista, artesana, diseñadora, cantante y emprendedora logrando ser reconocida en el 2018 como una de las figuras para la campaña comunicacional por el Bicentenario del Perú, lo que le permitió luego participar de piezas publicitarias y emisiones de televisión.

Su objetivo es realzar su identidad como parte de una cultura viva, a través de la concepción de productos artísticos de calidad para la venta nacional e internacional. De esta manera busca crecer como persona y poder ayudar a las comunidades shipibas más olvidadas. /SadithSilvano @sadith_silvano

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Colecciones

Kawsaq Awana El tejido está vivo

Inspiración - Concepto Colección de casacas desarrolladas en cocreación con diferentes artífices.

Cada una de las piezas evidencia y destaca el valor simbólico del tejido de Telar de cintura del distrito de Inkawasi, Lambayeque; donde el tejido es considerado un ser vivo por las tejedoras. El proyecto respeta los diseños propios de lugar, así como su paleta de color.

Proceso Creativo Aplicación de fajas y/o telares, teniendo como soportes telas como el denim o drill. El proceso consiste en un ayni creativo, donde todas las partes aportan sus saberes: el desarrollo de los telares está cargo de las mujeres tejedoras de Inkawasi, donde destacan sus tejidos por la calidad de su manufactura así como por sus motivos simbólicos.

El diseño de las prendas, está a cargo de Jesucita Carpio Aliaga, diseñadora artesanal, educadora y fundadora de la marca Libertaria Taller. La parte de la confección recae en la maestra especialista en confección, Rosa García Guerra y la parte de detalles en la técnica de crochet está a cargo de Verónica Damián Cavero.

Es importante resaltar que todo el trabajo se realiza en la provincia de Ferreñafe en la región Lambayeque y que de esa manera se logra descentralizar el sector textil y afines.

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T

Denim, telar en l ovino y tintes nat Proyecto Kawsaq

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TÉJEME

lana de turales.

Awana

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Colecciones

LA COMBATIVA Denim y telar en hilo acrílico Proyecto Kawsaq Awana

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Denim y telar en hilo acrílico Proyecto Kawsaq Awana

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SHULLITO

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Colecciones

MURITO WASHCO Denim y telar en hilo acrílico Proyecto Kawsaq Awana

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Trenzando Moda Con Identidad SONQO WARMI Denim y telar en hilo acrílico Proyecto Kawsaq Awana

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Creadoras

Biografías

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Mujeres Tejedoras Inkawasi Inkawasi, está formado por 56 caseríos, pertenece a la provincia de Ferreñafe, en la sierra de la norteña región de Lambayeque.

Existe una analogía entre la acción y el arte de tejer con el ciclo vital, y son los tejidos extensiones del cuerpo, seres vivos unidos al destino de sus dueños. En Inkawasi hilar y tejer es propio de las mujeres, ellas son las forjadoras y continuadoras de esta tradición, que exige dedicación, paciencia y solvencia en las diversas técnicas que usan.

Para ellas la lana es un ser vivo y su bienestar depende de la Mama Killa – Madre Luna, que alimenta y hace crecer. El tejido representa un proceso vinculado a su cosmovisión. La función social y simbólica del tejido se evidencia en los diseños y los colores que acentúan sus rasgos identitarios, en comunidad e individualmente.

Tejer es dar vida a un nuevo ser y tiene varios momentos: la procreación, el nacimiento, el desarrollo a la adultez, la vejez y la muerte. trazosjca@gmail.com

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Rosa García Lima Rosa García Guerra, nacida en 1955 en Lima. A los 31 años va a vivir al norte, Piura y luego a Ferreñafe, región de Lambayeque, dónde reside. Siempre he sido amante de la cultura y las artesanías, su madre le enseñó a bordar, su abuelita a tejer y su hermana a coser. Complementó sus estudios de modista en esta ciudad. Ahí conoció grandes amigas que comparten su amor por el bordado, el tejido y la confección, y con ellas decidieron crear una asociación de artesanos de Ferreñafe “ASARFE”, con la que han logrado capacitarse para enseñar y difundir la artesanía.

961 357 792

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Creadoras

Biografías

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Verónica Damián Ferreñafe - Lambayeque Verónica Damián Cavero, nacida en el año 1981; natural de la provincia de Ferreñafe, departamento de Lambayeque. Enfermera Técnica de profesión pero dedicada hace 15 años al área textil en el rubro de la técnica a crochet en la que se especializó, aunque también domina la técnica del tejido a palitos y otras como bordados a mano, repujado en cuero y aluminio, pintura en tela y cuero gracias a las diversas capacitaciones recibidas a través de la Asociación de Artesanos de Ferreñafe ASARFE y de otras Instituciones.

@Veronica Damian Cavero

Trenzando Moda Con Identidad

Jesucita Carpio Lima Lima, Perú, 1976. Bachiller en Educación. Desde hace más de quince años se desempeña en el área de diseño de productos, desarrollando colecciones en diversas técnicas artesanales.

Técnico en artesanía y artista plástico autodidacta. Recientemente participó en “ANACOS, de lo ancestral a lo moderno” sobre prenda femenina prehispánica en IRA- PUCP (Lima). Ha participado en diversas exposiciones colectivas de arte en Lima y Cusco con propuestas que fomentan la identidad, memoria, tradición y herencia de nuestro imaginario peruano. Cofundadora del Colectivo Trenzando Fuerzas y directora creativa de Libertaria desde el 2015.

/libertariataller @libertariataller

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Colecciones

Esperanza y Festéjate Inspiración - Concepto Prendas inspiradas en los colores, siluetas y sonidos que quedan en nuestras memorias de sentir y vivir en paisajes ayacuchanos y puneños.

Proceso Creativo Prendas creadas en cocreación y colaboración con María Ramos Sánchez (artista arpillera) para la marca “Somos Libres Arte Peruano”.

Cada una de las prendas están intervenidas con el imaginario de ambas artistas; bordados y cortes que nos invitan a dialogar sobre la flora, fauna y paisajes de las memorias puneñas y ayacuchanas.

IMILLA (

Drill e hilos de algodón y pinturas texti Lourd

C

Gamuza pima, paño lenci,lana e hilos Lourdes Chambi y M

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(Mascarilla)

iles a mano. des Chambi

CREA (Polo)

s sintéticos María Ramos

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Colecciones

CREA Gamuza Pima, paño lenci, lana e hilos sintéticos Lourdes Chambi y María Ramos

Gam , Lourdes C

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Trenzando Moda Con Identidad BAILA

muza Pima, paño lenci ,lana e hilos sintéticos Chambi y María Ramos

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Colecciones SUEÑA Chalis de viscosa, paño lenci, lana e hilos sintéticos.

Lourdes Chambi y María Ramos

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MEMORIAS DE HUAMANGUILLA Tull ilusión, paño lenci, pana jersey, velour, lana e hilos sintéticos.

Lourdes Chambi y María Ramos

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Creadoras

Biografías

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María Ramos Ayacucho Se capacitó en Tejido a macramé, Gestión empresarial, Marketing cultural y comercial para artesanía y Planes de Negocio. Es maestra y artista popular de Arpillería, trabajos que cuentan historias, describen paisajes y también han sido usados como herramienta de comunicación para denunciar las violaciones a los derechos humanos. Tiene una empresa dedicada a la elaboración de productos utilitarios y decorativos aplicando la técnica de Arpillería que se venden en Perú y el extranjero. Proyecto emergente Social Productivo “Construyendo Perú”, organización de familias desplazadas víctimas del conflicto armado interno (Mama Quilla).

/ArtesaniaDRamos @ramossanchez.maria

Trenzando Moda Con Identidad

Lourdes Chambi Juliaca, Puno Diseñadora de indumentaria y fundadora de la marca de diseño con identidad “Somos Libres Arte Peruano”.

De familia históricamente migrante y con herencia cultural aimara.

Egresada de la carrera anual de Diseño de Modas en la escuela Chio Lecca. Finalista y ganadora del segundo puesto en el reconocido concurso organizado por la Alianza Francesa de Lima “Flash Mode 2016”. Finalista participando del concurso IYDC (International Youth Design Competition), organizado por BIFT (Beijin Institute Of Fashion Technology) en Beijin, China.

Participación con ponencias y pasarela en el Congreso Internacional Textil y de la Moda CITEXIM 2017 - 2020.

Su interés por permanecer en esta carrera de “moda y diseño”, es usar el vestuario como una herramienta para dialogar con el mundo sobre temas de identidad, artes, tradición textil peruana, diversidad cultural, género y sostenibilidad social - ambiental. /ChambiChiara @chambichiara

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Colecciones

Huamanguilla Inspiración - Concepto La artista plasma las memorias de paisajes, flora y fauna de su natal Huamanguilla en Ayacucho

Proceso Creativo En cada una de sus inspiraciones plasma la cultura, tradición y vivencia de su pueblo. Así como también transforma esos paisajes en productos decorativos y utilitarios; también realiza diseños personalizados dándole un toque único a cada pieza. La ornamentación está hecha con retazos de tela en alto relieve cosidos a mano. María Ramos es arpillera con más de 30 años en este arte, ha enseñado la técnica a diversos grupos de personas en zonas rurales. Actualmente, de la mano de su hija Diana, trabajan en colaboración con todo un grupo de bordadoras residentes en varias zonas de Huaycán.

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Trenzando Moda Con Identidad

SUMAQ WAYTA Tela denin, paño lenci, pana, jersey, velour, lana e hilos sintéticos.

María Ramos

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Colecciones

PASÑACHA Paño lenci, pana, jersey, velour, lana e hilos sintéticos.

María Ramos

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SUMAQ WAYTA Tela denin, paño lenci, pana, jersey, velour, lana e hilos sintéticos.

María Ramos

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Pa

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Colecciones

Trenzando Moda Con Identidad

Llaktaymi Paño lenci, pana, jersey, velour, lana e hilos sintéticos.

María Ramos

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Creadoras

Biografías

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María Ram Ayacucho

Se capacitó en Tejido empresarial, Marketing para artesanía y Planes y artista popular de que cuentan historias, también han sido usado comunicación para den a los derechos humano dedicada a la elaboración y decorativos aplicando que se venden en Perú y emergente Social Pro Perú”, Organización de víctimas del conflicto a Quilla).

/ArtesaniaDRamos @ramossanchez.ma

Trenzando Moda Con Identidad

mos

o a macramé, Gestión g cultural y comercial de Negocio. Es maestra e “Arpillería”, trabajos , describen paisajes y os como herramienta de nunciar las violaciones os. Tiene una empresa n de productos utilitarios o la técnica de arpillería y el extranjero. Proyecto oductivo “Construyendo e familias desplazadas armado interno (Mama

aria

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Colecciones

Chela Cardich.

Bella durmiente de Huánuco.

Inspiración - Concepto Chela Teodora se inspira en paisajes de días lluviosos y soleados de su natal Huánuco; paisajes acompañados por su montaña: “La bella durmiente”, ícono de la zona.

Proceso Creativo Los cortes, formas, colores, iconografías y tejidos que incorporan como valor agregado en la colección, nos invitan a pensar en Huánuco y su historia milenaria. La colección está compuesta por faldas, ponchos, cartera, aretes y collar; todos elaborados manualmente.

BELLA DURMI

Hilos en fibra de negra (color natural). de algodón (fino c Chela Ca

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Trenzando Moda Con Identidad

IENTE

oveja . Hilos cablé). ardich

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Colecciones

NATURALEZA (Cartera) Hilos en fibra mixta (Alpandina). Asa en cadena de metal.

Chela Cardich

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Drill e hilos de algodón (fino cablé).

Chela Cardich

Trenzando Moda Con Identidad

OJO DE PERDIZ

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Colecciones

LLUVIAS DE LAURICOCHA Algodón, Fibra de oveja merino con hilado industrial matizado (varios colores) Chela Cardich

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Trenzando Moda Con Identidad

SOMBRERO NOGAL Chela Cardich

CARTERA “BLANCA AYACUCHANA” Tejido y bordado ayacuchano Chela Cardich

CARTERA “BANDOLERA” Tejido tradicional cusqueño Chela Cardich

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Creadoras

Biografías

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Chela Ca Huánuco

Nació en Lauricocha, H los 21 años donde se de que ejerce hasta la actu y vender productos tej que solicitan en una fáb para reproducir un cin de cintura. Al no conoc investigar de dónde vien hasta que ve en el co comunidad un aviso pa de cintura y pedal, dedi esta actividad a través Warmikuna.

Chela Teodora Card @chela_cardich

Trenzando Moda Con Identidad

ardich

Huánuco. Emigró a Lima a edicó la Enfermería, labor ualidad. Empieza a hacer ejidos con crochet, hasta brica (Topy Top) tejedoras nturón hecho con telar cer la técnica empieza a ne, dónde poder aprender, olegio y parroquia de su ara capacitación en telar icándose desde el 2010 a s de la Asociación Awaq

dich Portal 55

Colecciones

Partager Compartir desde el corazón.

Inspiración - Concepto Artistas y diseñadores crean un puente entre los textiles y el metal, logrando una nueva plataforma de comunicación para el arte textil donde la plata y las técnicas de orfebrería y joyería se ponen al servicio logrando una línea simétrica y ergonómica, siguiendo la ruta y el lenguaje del textil el cual en color y dinamismo se dejan explorar desde el compartir.

Proceso Creativo Gracias a la invitación del Colectivo Trenzando Fuerzas que dentro de sus actividades desarrolladas en el festival CREA MUJER CREA en su segunda edición incluyó la actividad: TRENZANDO MODA CON IDENTIDAD, espacio de compartir que permitió a La asociación de Maestros Joyeros Orfebres GRETICH con sus socios Luis Chaccha Chávez, Fredy Tito Ramos y Gredio Palomino en comunión con el diseñador joyero Antero Vejarano Velásquez den rienda suelta a su arte logrando la cocreación entre textil y metal este acto, nos permite generar una nueva plataforma de comunicación para las técnicas de orfebrería y la nobleza de los textiles.

El cotrabajo permite generar un pacto que trenza nuestros orígenes transformando esta fusión en piezas ícono gracias a la destreza de sus actores.

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RENACER DEL NIMBO

Materiales: Plata 950, conchas Marinas de M

Gredio Palomino Huyc Alberto Chaccha Cháv Ramos, Antero Vejaran

Trenzando Moda Con Identidad

O

plata 925, Mar y spondylus.

chuta, Luis vez, Fredy Tito no Velasquez

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Colecciones

Trenzando Moda Con Identidad ENREDO PRIMAVERAL (Desarrollo de cadenas con mediacaña y argollas) Plata 950 , piezas de telar de ovino Luis Alberto Chaccha Chávez, Tejedoras de Inkawasi

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Colecciones

Trenzando Moda Con Identidad FLOR DE PAPA Plata 950 , fieltro de ovino Fredy Tito Ramos, María Ramos

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Colecciones

Trenzando Moda Con Identidad PAKI Plata 950 , telar en fibra de alpaca Antero Vejarano Velasquez, Lidia Huamán

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Colecciones

Trenzando Moda Con Identidad AMAZÓNICO (Iconografía amazónica o diseño Kené) Plata 950 Luis Alberto Chaccha Chávez

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Colecciones

CHOLITA Plata 950, técnica oxidación, fieltro de ovino Fredy Tito Ramos, María Ramos

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Trenzando Moda Con Identidad OMEGA (Collar) Plata 950, forjado a mano Antero Vejarano Velasquez

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Biografías

Creadores

Gredio Palomino Yapo Puno Nació en la ciudad de Puno, cuna del arte y tradición de la nación aimara. Dedicado hace 27 años a la joyería y orfebrería. Siendo especialista en la técnica de lapidación o tallado en piedra lo cual le permite recrear toda la cosmovisión inca en sus piezas de joyería y orfebrería.

Se formó autodidacta, aprendiendo el arte en la ciudad del Cuzco, lugar donde se forma de la mano de grandes maestros lo que lo lleva a desarrollar una carrera desde el oficio. En el año 2018 ganó el Tercer puesto en el 22 Concurso Nacional Plata del Perú, Categoría Orfebrería.

Pertenece a la Asociación de Maestros Joyeros, Orfebres GRETICH con su marca Karem Joyas.

988041027 68

Trenzando Moda Con Identidad

Luis Alberto Chaccha Chávez Lima - Jauja Luis Alberto Chaccha Chávez, nace en Lima, pero con raíces de Junín. Desde temprana edad destaca en la joyería y orfebrería, gracias al apoyo de las hermanas italianas de la orden franciscana, quienes lo albergan en su casa “Taller San Francisco de Asís”, ubicado en el distrito de San Juan de Lurigancho. Esta experiencia marca un antes y después en la carrera artística de Luis, ya que en ella encuentra una forma de expresar su talento y espíritu de resiliencia.

Ganó consecutivamente numerosos premios participando de manera individual y grupal en el reconocido concurso “Patronato Plata del Perú”, donde participò anualmente desde el año 2005 hasta el 2020; destacando su participaciòn en el 2014 obteniendo el Premio Presidente de la República y primer puesto en la categoría filigrana.

Pertenece a la Asociación de Maestros Joyeros, Orfebres GRETICH con su marca Aldana Joyas Perú.

964122989 69

Biografías

Creadores

Fredy Tito Ramos Huancavelica De familia Huancavelicana. Dedicado hace 19 años a la joyería y orfebrería. El desarrollo de su arte en el metal, se inició en la ciudad de Huancayo, lugar donde empieza como aprendiz en un taller de la localidad.

Sus trabajos evocan su vivencia en su terruño, combinando el arte de la filigrana con técnicas modernas de joyería. En Lima, en el año 2013 ocupa el tercer lugar en el concurso por la semana de la joyería peruana, organizado por SENATI; en el año 2014 ocupa el tercer lugar en la categoría filigrana con la obra “CAMINANDO JUNTOS”. En el año 2019 gana el sexto puesto en el 23 concurso Patronato Plata y en el año 2020 gana el Premio Patronato Plata del Perú y el primer puesto en la categoría de filigrana con la obra “DESAFIO GEOMETRICO. Pertenece a la Asociación de Maestros Joyeros, Orfebres GRETICH con su marca Priscila Tito.

992431032 70

Trenzando Moda Con Identidad

Antero Vejarano Velásquez Lima Estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Contemporánea - Chile e Ingeniería en Administración de Empresas en Universidad de Tarapacá - Chile (2015-2017), su pasión y amor por la joyería lo hereda de su bisabuelo y abuelo, esta herencia la canaliza formándose en la escuela de joyería del SENATI (1999-2001), graduándose como Joyero –Orfebre , perfecciona su aprendizaje en el oficio con la suma de conceptos en el recordado INC en Diseño Peruano y Diseño Artesanal (2000), se especializa en Diseño de Joyería en 3D en la Escuela de Joyería del SENATI (2017-2018). Queda finalista en el Concurso Nacional Innovación en la Artesanía en la categoría Diseño y Desarrollo de Producto organizado por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo, actualmente se destaca en el desarrollo de propuestas de joyería donde combina saberes ancestrales y nuevas tecnologías.

Pertenece a la Asociación de Maestros Joyeros, Orfebres GRETICH con su marca Antero Vejarano Joyería – Asesoría.

964122989 71

Piezas a la Venta

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Libertaria

Libertaria

Libertaria

Libertaria

Casaca s/ 220 Talla M

Casaca s/ 220 Talla M

Casaca s/ 220 Talla M

Casaca s/ 220 Talla M

Artesanía D’Ramos

Chela Cardich

Chela Cardich

Chela Cardich

Casaca s/ 190 Talla M

Poncho s/ 300 Talla S

Falda: s/ 200 Talla M

Falda s/ 150 Talla M

Chela Cardich

Somos Libres

Somos Libres

Somos Libres

Casaca s/ 120 28cm x 23cm

Polo s/ 85 Talla S

Polo s/ 85 Talla S

Polo s/ 85 Talla S

Trenzando Moda Con Identidad

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1. Corona 27.5 cm x 16.5 cm. Aretes 2.1 cm x 9 cm.

Corona y aretes: s/ 4 200.

2. Dije Shatki 3 cm x 3.3 cm. Materiales: Plata 950 , Palo santo proveniente de una reserva de SERFOR: s/ 220.

3. Dije con Omega Paki 4.5 cm x 2cm: s/ 260. Puñera Teresita: s/ 220 soles.

6. Aretes Cholita 5 cm x 2.2 cm: s/ 120

4. Aretes Paki 5cm x 0.9 cm: s/ 120

7 Arete 5.9 cm x 0.9 cm: s/120

5. Collar Omega. Materiales: Plata 950, forjado a mano. 45 cm largo | 14 cm diámetro: s/ 60

8. Dije 4.8 cm x 2cm: s/ 180

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CREA MUJER CREA Trenzando Moda con Identidad II Festival de las Artes Crea Mujer Crea Coordinación General Lourdes Chambi Jesucita Carpio Pilar Ramos Patricia Orbegoso Modelo María Alejandra Carrillo Fídel Fotografía Handrez García Diseño gráfico y diagramación Andrew Vega Maquillaje Kiyoko Michelle Arakaki Tafur Mayo 6 - 2021

Somos Trenzando Fuerzas, un colectivo sin fines de lucro que refleja la heterogeneidad del Perú. Integrada por mujeres artistas tradicionales y urbanas de distintas procedencias edades generacionales y oficios que a través de diversas técnicas como el bordado, tejido a telar de cintura, la arpillería, la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado, la música, el diseño de indumentaria, la poesía, el cine y video entre otras, logra congregar los saberes tradicionales con los urbanos, posibilitando y difundiendo esta nueva mirada desde las artes.

Trenzando Fuerzas Colectivo Lima-Perú

/TrenzandoFuerzas/ trenzandofuerzascolectivo info@trenzandofuerzas.com www.trenzandofuerzas.com

CREA MUJER CREA II FESTIVAL DE LAS ARTES EDICIÓN VIRTUAL