8 Consejos para aumentar el fotorealismo en tus renders

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8 Consejos para aumentar el foto-realismo en tus renders Técnicas fáciles que harán de tus Renders 3D más realistas El Foto-realismo es uno de los objetivos fundamentales para muchos artistas CG, y es también uno de los más difíciles de alcanzar. Incluso si sos relativamente nuevo en los gráficos por ordenador en 3D, sin embargo, hoy en día las herramientas de flujo de trabajo y técnicas de hacer la foto-realismo muy asequible.

Aquí hay ocho técnicas que te ayudarán a llegar:

1. Biselado Olvidarse de bordes biselados o chaflán es uno de los errores más comunes cometidos por los artistas a partir 3D. Casi no existen aristas afiladas en la naturaleza, y la mayoría incluso objetos artificiales tienen una leve redondez donde dos superficies opuestas se encuentran.

Biselado ayuda a resaltar los detalles, y realmente vende el realismo de su modelo al permitir que los bordes para captar correctamente lo más destacado de su solución de iluminación.

Bevel (chaflán o herramienta de 3ds Max) es una de las primeras cosas que debes aprender como modelador. Si eres lo suficientemente nuevo en 3D y no estás seguro de cómo crear un borde biselado, podrían beneficiarte un buen tutorial introductorio.

2. Aprender a utilizar el flujo de trabajo lineal (linear workflow) A pesar de que el flujo de trabajo lineal ha existido por años, sigue siendo una idea confusa y complicada para los principiantes. Aquí no vamos a tratar de explicar por completo la teoría (hay demasiadas cosas que decir), pero sí asegurarnos de que sos consciente de que al menos estas técnicas existen.

La necesidad de flujo de trabajo lineal esencialmente se reduce al hecho de que el monitor muestra imágenes en un espacio de color diferente (sRGB) de lo que se emite por el motor de render (lineal). Para combatir esto, los artistas deben tomar las medidas necesarias para aplicar la corrección gamma a un render.

Pero el flujo de trabajo lineal en realidad va bastante más allá de simples correcciones de gamma, evitando las viejas técnicas y soluciones alternativas (la mayoría de las cuales están basadas en las matemáticas obsoleta), y obtiene verdaderas soluciones de iluminación basadas en la física.

Hay mucho más que decir sobre el flujo de trabajo lineal, y por suerte se ha sido discutido exhaustivamente en los últimos años. Aquí hay un enlace que he encontrado útiles al aprender la teoría detrás del proceso que vincula a bastantes pocas fuentes, así que hay mucho de la lectura hay que hacer.

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AR Q UI T EC T UR A Y DI S ENO Flujo de Trabajo Lineal y Gamma

3. Utilice perfiles de IES para la iluminación fotométrica Junto con el aumento del flujo de trabajo lineal, los artistas 3D (sobre todo los que trabajan en la visualización arquitectónica) han comenzado a utilizar los archivos llamados IES de luz para simular la iluminación más realista del mundo real.

Los perfiles IES fueron creados originalmente por los fabricantes como General Electric como una manera de cuantificar digitalmente los datos fotométricos de iluminación. Dado que los perfiles de IES de luz fotométrica contienen información precisa con respecto a la forma de luz, la luminosidad y la caída, los desarrolladores 3D han aprovechado la oportunidad de añadir soporte IES en la mayoría de los paquetes de 3D más importantes. ¿Por qué pasar horas tratando de imitar el mundo real iluminación cuando se puede usar un perfil de IES y tener lo real?

Entender IES Luces

4. Utilice la profundidad de campo La profundidad de campo (fondo borroso) es una de las maneras más fáciles de aumentar el realismo de tus renders, porque es algo que asociamos estrechamente con la fotografía de la vida real.

La profundidad de campo ayuda a aislar el sujeto, y puede mejorar tu composición a pasos agigantados cuando se utiliza en situaciones apropiadas. Efectos de profundidad se puede calcular en tiempo de render dentro de su paquete de 3D, o aplicado en post-producción con un pase de profundidad (Z-Depth) y desenfoque de lente en Photoshop. La aplicación del efecto en el post es de lejos la ruta más rápida, sin embargo la creación de la profundidad de campo en su aplicación principal le da más control sobre el efecto.

5. Añadir aberración cromática Sé que el nombre suena complicado, pero la adición de aberración cromática a tus renders es probablemente la técnica más sencilla en esta lista.

Aberración cromática ocurre en el mundo real en fotografía cuando un objetivo no aplica a todos los canales de color el mismo punto de convergencia. El fenómeno se manifiesta como "mezcla de colores", donde los bordes de alto contraste muestran un contorno sutil de color rojo o azul.

Ya que la aberración cromática no ocurre naturalmente en la iluminación CG, los artistas 3D han desarrollado formas de falsear el fenómeno mediante la compensación de los canales rojo www.trazart.uy 2

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AR Q UI T EC T UR A Y DI S ENO y azul de un render de un pixel o dos en Photoshop.

Aberración cromática puede añadir realismo a un render, pero también puede ir en detrimento de uno cuando el efecto es exagerado. No tenga miedo de probar, pero recuerda que la sutileza es su mejor amigo.

6. Utiliza mapas especulares La mayoría de los artistas aprenden a usar mapas especulares bastante pronto, pero sin duda merece una mención especial para cualquier persona que no está todavía muy metido.

Los Mapas especulares le indican motor de render qué partes de su modelo debe tener alta especularidad (brillo) y qué debería ser más difuso. Usando mapas especulares el realismo aumenta, porque seamos sinceros, la mayoría de los objetos en la naturaleza no muestran brillo uniforme, pero cuando lo dejas sin el mapa especular, es exactamente como el render hará.

Incluso para los objetos que tienen brillo relativamente uniforme (cerámica vidriada, metal pulido), también debe utilizar un mapa de especificaciones para ayudar a llevar a cabo irregularidades de la superficie de arañazos, golpes y abolladuras.

7. Ensúcialo No se ve el "error de la perfección" todo lo que hizo en los primeros días de la CG, pero para aquellos de ustedes que necesitan un recordatorio: no tengas miedo de añadir un poco de suciedad y el polvo a sus modelos y texturas.

La mayoría de los objetos del mundo real no son limpios y cristalinos, así que dejar sus modelos como salen del render es casi seguro que socavan su búsqueda del foto-realismo. No sólo tienen que ser detalles de textura bien puedes agregar grietas a gran escala y la destrucción de algunos de sus modelos, especialmente si estás trabajando en entornos de juego.

Mantén la idea de la no perfección en cuenta cuando estás poblando tus escenas también. A menos que quieras un muy pulido render arquitectónico tipo showroom, algunos accesorios de dispersión natural en toda la escena para dar una mirada de un espacio vivido.

8. Añadir Asimetría La capacidad de activar simetría cuando el modelado o escultura de un personaje es un gran lujo que significa que a medida que los modeladores sólo tenemos que hacer la mitad del trabajo y nunca tendrá que preocuparse por nosotros mismos un ojo es más grande que la otra, o asegurándose de que la izquierda líneas pómulo para arriba con el de la derecha (ya saben, esos problemas molestos problemas que los pintores y escultores tradicionales). www.trazart.uy 3

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Pero cuando llega el momento de hacer un pase de último detalle y plantear su modelo, que es una gran idea para desactivar la simetría y añadir algún tipo de variación asimétrica a tu personaje.

Ya sea en la pose, vestuario, o el detalle de textura, la asimetría hará que sus modelos más realistas, y lo más probable es que vayas a terminar con una imagen final más dinámica y exitosa.

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