CÁCH ĐIỆN ẢNH

NAG. Gregory Crewdson Tác phẩm: Untitled (Merchants Row),

NAG. Gregory Crewdson

1962

Gregory Crewdson, sinh ra và lớn lên ở khu Park Slope ở Brooklyn, New York. Ông học tại trường trung học John Dewey và theo học nhiếp ảnh tại trường Cao đẳng Purchase, Đại học Bang New York. Tại đây ông bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật, sau khi tốt nghiệp, ông tiếp tục theo học tại Đại học Yale và nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại đây. Luận án tốt nghiệp của ông thể hiện cuộc sống hàng ngày các bức ảnh chân dung của Lee, cư dân Massachusetts, dự án sau này đã truyền cảm hứng cho loạt phim Natural Wonder đầu tiên của chính mình từ năm 1992 đến năm 1997.

Những bức ảnh của Crewdson rất ấn tượng và đậm chất điện ảnh, thường diễn ra ở một thị trấn nhỏ tại Mỹ. Chúng thường mô tả các sự kiện khác thường và đầy tâm trạng. Các bức ảnh được dàn dựng và chiếu sáng công phu bằng các ê-kíp trong ngành sản xuất phim.

Sau nhiều năm khám phá ý tưởng và theo đuổi phong cách chụp điện ảnh, ông đã cho ra nhiều công trình ảnh được đánh giá cao. Các tác phẩm được trưng bày tại Gagosian New York, Metropolitan, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, và Bảo tàng Brooklyn...

CINEMATIC PHOTOGRAPHY Nhiếp ảnh của Crewdson là sự pha trộn phức tạp giữa trường lớp của nhiếp ảnh chính thống và thể nghiệm với triết lý giữa sự sống và cái chết, một sự pha trộn xuyên suốt giữa màu sắc sống động và các chi tiết ảm đạm trong khung cảnh ngoại ô truyền thống. Các tác phẩm mang phong cách tĩnh lặng, bí ẩn và nội tâm nhân vật được sắp đặt theo một bối cảnh thường thấy trong điện ảnh về màu sắc, ánh sáng và kiến trúc nông thôn Mỹ.

NAG. Gregory Crewdson

Phòng trưng bày Gagosian trên toàn thế giới và Phòng trưng bày White Cube ở London là những nơi đại diện cho các tác phẩm của Crewdson. Crewdson đã được trao tặng Huy chương Skowhegan về Nhiếp ảnh và Học bổng Quốc gia dành cho Nghệ sĩ Thị giác Nghệ thuật. Nhiếp ảnh phát triển mạnh mẽ theo sự vận động của xã hội, văn hóa và các ngành công nghiệp. Khác với nhiếp ảnh truyền thống, nhiều phong cách ảnh đương đại đã phá vỡ những chuẩn mực để mang lại nét nghệ thuật hiện đại mới, diễn đạt ý tưởng qua sự hỗ trợ công nghệ và thiết bị. Trong đó, một phong cách mới, được biết đến như nhiếp ảnh theo điện ảnh - Cinematic Photography, đang dần trở nên phổ biến và phát triển rộng trên thế giới và nước Mỹ nói riêng. Đây cũng là nơi khai sinh ra phong cách này nhờ

NAG. Gregory Crewdson Tác phẩm: Untitle (Summer Rain)

vào nền tảng giáo dục nghệ thuật hiện đại và ngành công nghiệp điện ảnh phát triển nhất trên thế giới. Tiêu biểu trong lĩnh vực này là nhiếp ảnh gia người Mỹ tên Gregory Crewdson. Chúng ta cùng xem những tác phẩm của ông và để hiểu thêm về phong cách nhiếp ảnh đương đại này trong bài viết sau.

Nhiếp ảnh truyền thống lấy cảm hứng từ thực tế và sự sáng tạo trong việc nhận thức bối cảnh xung quanh với ánh sáng tự nhiên. Nhưng trong nhiếp ảnh phong cách điện ảnh, để tạo ra các tác phẩm, Crewdson phải làm những công việc tương tự một kịch bản của phim. Mỗi tác phẩm đều được lên kế

hoạch tỉ mỉ với đội ngũ trợ lý của nhà thiết kế sản xuất, nhằm đạt được chất liệu điện ảnh, và truyền tải những độc thoại nội tâm mang nét hoài cổ trong các tác phẩm, đồng thời thách thức người xem suy ngẫm về những vấn đề hóc búa nhất của đất nước Mỹ. Một trong những nét đặc trưng của thể loại này chính là tính nghệ thuật về nội dung, nhân vật, sự sắp đặt màu sắc và ánh sáng có trong điện ảnh, vì thế khâu tiền kỳ và cả hậu kỳ được chuẩn bị kỹ lưỡng trong quá trình sáng tác cũng như khi sản xuất hình ảnh. Ngoài đạo cụ, cần có đội ngũ kỹ thuật chuyên nghiệp để tạo dựng được bối cảnh theo kịch bản.

Crewdson nổi tiếng với việc huy động toàn bộ vùng ngoại ô và đội ngũ kỹ thuật gần 200 người để mang đến những tác phẩm sống động với tiêu chuẩn của thể loại điện ảnh tĩnh, giống như trong một bộ phim Hollywood.

NAG. Gregory Crewdson Tác phẩm: Untitled, Chicago 2004 NAG. Gregory Crewdson Tác phẩm: Untitled

Điều này đòi hỏi sự sáng tạo, kinh nghiệm, quy trình công việc, bối cảnh tạo dựng và cả tài chính. Đổi lại các bức ảnh mang được nét hoành tráng của những bộ phim nội tâm của Hollywood, chuyển tải cảm xúc mạnh mẽ và gây được ấn tượng với người xem nhờ tính nghệ thuật. Những ai yêu thích điện ảnh đều sẽ yêu thích thể loại này. Để kể một câu chuyện với các ảnh động bao giờ cũng dễ dàng hơn một bức ảnh tĩnh, vì thế xây dựng tác phẩm cho thể loại này đòi hỏi nhiều công sức và cái nhìn sâu sắc về những vấn đề muốn mô tả.

NAG. GREGORY CREWDSON

Được cho là một trong những nhiếp ảnh gia còn sống vĩ đại nhất thế giới. Crewdson chụp ảnh những gì thuộc quy mô lớn. Sự thuần khiết và tính cách đơn độc đã gây được ấn tượng sâu sắc, với những khoảnh khắc vốn thân thiết và quen thuộc nhất trong cuộc đời. Thẩm mỹ của ông đến từ sự kết hợp hoàn hảo giữa nhân vật với các khung cảnh thiên nhiên rộng lớn tuyệt đẹp và ánh sáng bí ẩn, đáng kinh ngạc đó là đặc điểm của Crewdson.

NAG. Gregory Crewdson

Tác phẩm: Untitled (Beer dreams)

Tất cả các tác phẩm của ông là những hình ảnh phong cảnh rộng lớn với những bóng người đơn độc lang thang mang chủ đề về sự xa lánh. Trong các tác phẩm hầu hết đều được chụp vào thời điểm chạng vạng, Crewdson khám phá biểu tượng của phong cảnh và thiên nhiên vùng ngoại ô Hoa Kỳ, bộc lộ tâm lý lo lắng, sợ hãi và khao khát. Khi kết hợp bối cảnh hoàng hôn với cả ánh sáng tự nhiên và ánh sáng nhân tạo, gợi nên một khoảnh khắc thiên biến. Các tác phẩm pha trộn giữa phong cách chụp ảnh tài liệu truyền thống với các yếu tố hư cấu. Bằng cách sử dụng kỹ thuật này, ông không còn trải nghiệm thế giới theo một cách thụ động, mà chủ động tạo ra thế giới khác, sau đó chụp ảnh lại theo cách của mình.

Trong các tác phẩm, tác giả luôn kết hợp nét buồn bã và vẻ đẹp cùng nhau, đó là sự kết hợp rất mạnh mẽ. Trong nhiếp ảnh, thể loại Low Key phát triển mạnh để thể hiện nét nội tâm, nhưng điều đó không thực sự thú vị với tác giả. Ông muốn có một cảm giác khác, khả năng siêu việt hay thứ gì đó lớn hơn, nhưng bản thân ông cũng không thể nói đó là gì. Crewdson không thực hành bất kỳ hình thức tôn giáo nào, nhưng các hình thức mang tính tâm linh khi nhìn vào được diễn tả bằng sự thẩm mỹ. Không có gì thú vị hơn sự trống rỗng. Một chiếc xe trong bãi luôn thú vị hơn hàng trăm xe, bởi vì khi đó chúng ta sẽ giải quyết mối quan hệ giữa con số và không gian. Đó chính là tầm nhìn của ông.

Với ngân sách tương đương với kinh phí sản xuất một bộ phim nhỏ, mỗi tác phẩm là sự tham gia của hàng trăm người và lập kế hoạch đến hàng tháng trời

NAG. Gregory Crewdson Tác phẩm: Untitled (Trouble With Harry’s)

NAG. Gregory Crewdson Tác phẩm: Untitled (Oasis)

Crewdson muốn tập trung nhiều hơn vào lối sống ngoại ô vốn là nguồn cảm hứng chính trong các tác phẩm của ông. Ông tìm ra những ngữ điệu riêng giống như cách sử dụng ngôn ngữ có phương pháp, nơi Hitchcock và Emerson đã phát triển một thách thức mới cho Crewdson bằng cách thay đổi ngôn ngữ sang hình ảnh theo cách hiệu quả nhất. Bằng việc kết hợp sự đơn giản của khung cảnh vùng ngoại ô với nội tâm phức tạp của nhân vật đã làm nên sự đối lập bên trong từng tác phẩm. Tác giả muốn những bức ảnh là một khung cửa sổ vùng ngoại ô, tạo cảm giác người xem đang nhìn vào một thế giới khác. Ông nói rằng nhiếp ảnh có khả năng ghi lại những trải nghiệm phù du nhất của chúng ta, đặc biệt những trải nghiệm gặp phải với những người xa lạ tại những vùng hoang dã. Đó là những cộng hưởng đến từ quá khứ và ký ức ẩn giấu, hướng người xem đến một chủ đề nhưng cốt lõi của nó là tìm kiếm ý nghĩa bên trong.