Gaceta Semestral 04 / Espacio 553

Gaceta Semestral 04 Número 04 Enero - Junio, 2017

ESPACIO 553

Centro de arte, gestión y formación 01

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CONTENIDO: Energía, frecuencia y vibración Sonorización de cortos en 8mm de Ernesto Baca Víctor Martínez Díaz Otras violencias - Ciclo inaugural de CinEspacio Icetrip

El ruido… ¿es sólo ruido?

Una nota acerca de las expectativas sonoras de los oyentes en los sistemas musicales tradicionales.

Por Dr. José Enrique Gómez Álvarez GIF-Apropiación+Vj - Taller de Alina Sánchez El oso crítico

Divagación gif

Alfredo Balanescu 11

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Registro, edición y transformación del sonido Taller de Leonardo Santiago Zafer Bey

Archivo, apropiación y reciclaje Dr. Kazanjan

ERRARE HUMANUM EST Manifiesto Errorista

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Fotografías de Frida Castro Ernesto Baca nació en 1969 en Florencio Varela, en los suburbios de Buenos Aires, Argentina.

Después de sus inicios en Bellas Artes, siguió su desarrollo con la fotografía y completó sus estudios en CIEVYC como director en cine y video. Ha desarrollado cursos en todo país y en el exterior sobre técnicas de filmación y proyección de cine en película. Durante los últimos 6 años mantiene una cátedra en la Universidad de Palermo como profesor de Cámara e iluminación, y dicta cursos de extensión en otras universidades sobre el cine expandido. Ha filmado numerosos cortometrajes y varios largometrajes entre los que se encuentran Cabeza de palo (2002), Samoa (2005), Música para astronautas (2008), Vrindavana (2010).

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Energía, frecuencia y vibración Sonorización de cortos en super 8mm de Ernesto Baca Víctor Martínez Díaz

El filme es luz. La luz es energía, derrame de fotones derivados de una continua radiación atómica. Esta energía reacciona con todo y en un intercambio de toma y daca, los materiales obtienen su frecuencia específica que las delata incluso a miles de millones de años en el espacio-tiempo.

De esta forma podemos saber que un punto de luz puede ser una concentración de helio, calcio, hierro y carbón. Porque Neptuno es azul y negro el carbón, nuestro vocabulario de color se funde con la forma creando regularidad y predictibilidad. La energía es ahora concepto y su frecuencia se modula para comunicar. Así el sonido, otra energía que deviene del movimiento, riega también su espectro; el rango que define la variación de la amplitud de la onda.

Muchos intentos de asociar estas dos escalas de frecuencia, sonora (tono) y luminosa (color) han fracasado por no existir una verdadera correlación.

Sin la precisión matemática de un cálculo todo queda al azar y al capricho, para mí la nota Re siempre me ha parecido verde y el Do amarillo. No hay justificación, solo una vaga noción a partir de la vibración de una y otra, los afectos y las improntas registradas a lo largo de la vida, sobre todo a edad temprana. La vibración sonora toca otra cuerda que vibra dentro, la emoción.

El cine vibra con sus frecuencias energéticas, nuestro ojo captura y reelabora formas, sensaciones, sentido y memoria. El 27 de enero acompañamos con sonido a la imagen emanada de proyectores de 8 milímetros con las películas experimentales del cineasta argentino Ernesto Baca en el Museo Tamayo.

El colectivo Post Kaput*, reunido en varias ocasiones en el Espacio 553 como su guarida experimental, orquestó el juego de improvisaciones sonoras para cada una de los cortos. Una serie de solos, duetos y tríos se organizaron a partir de un paisaje variado en el horizonte temporal, perfectamente balanceado.

La frecuencia se entiende como regularidad de un fenómeno. Parafraseando a Heráclito, decimos que

nada es igual porque la flecha del tiempo nos sitúa en otro tiempo y espacio a cada momento, Panta rei (πάντα ρεῖ), todo fluye, por lo que deducimos que un sonido no se repite sino se imita. La regularidad en la vibración del aire nos da una frecuencia, un tono. Entre más irregular será tal vez considerado un ruido. Aunque hay ruidos que presentan una homogeneidad tal que los dotaría de regularidad. Pintar la energía de la luz –de los filmes de Baca- con frecuencias irregulares que respondan al azar experimental de los trazos, acentúan el suceso visual como acontecimiento autónomo y libre que tira el puente de la expectativa preconcebida. Una secuencia que no narra, solo conduce en la oscuridad o entre las resonancias Schumann que Baca imaginó.

La frecuencia de un sol surca el cielo urbano y se repite hasta perder la cuenta; energía que respira en oleadas.

La perfección del plan entra en el licuado de la realidad, el orden de los cortos cambia, la delicada combinación de duetos, solos y tríos se riega como la leche por el comedor en Tarkovsky. El azar reina y de ese caos surge un nuevo orden, inesperado, sorprendente, con su propio ritmo y balance. El improvisador acepta el cambio, está preparado para no caer ya que su línea lo mantiene en el filo del presente, reacciona direccionando la energía a otro remanso de caos.

Fotografía: Icetrip *Post Kaput: Alfredo Balanescu, Icetrip y Víctor Martínez.

Agradecemos a Ernesto Baca y a Laboratorio Experimental de Cine (LEC) la invitación a participar en esta actividad paralela a la exposición de Tacita Dean en el Museo Tamayo.

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Otras violencias Ciclo inaugural de

Icetrip CinEspacio nace con la intención de proyectar películas, cortos, animaciones y experimentos audiovisuales de distribución limitada y como una alternativa a un cine comercial cada vez más invasivo y paradójicamente menos propositivo.

En nuestro primer ciclo presentamos tres películas de cineastas jóvenes cuya propuesta radica primordialmente en historias provocadoras marcadas por la violencia y con visiones muy particulares sobre nuestra época.

Inauguramos con la película “Las tentaciones de San Tony” de Veiko Ounpuu (Estonia, 2009), un retrato de la perdida de la fe en nuestros días, a partir de un descenso a los infiernos por parte del protagonista Tony, personaje moral y bien intencionado que poco a poco y frente a la decadencia del mundo y los entes que le rodean va perdiendo la fe y corrompiéndose hasta perderse a sí mismo. “Canino” de Yorgos Lanthimos (Grecia, 2009) nos presenta una perturbadora historia con marcada referencia a “El castillo de la pureza”, película mexicana de 1972 de Arturo Ripstein basada en un caso real. Este filme, además del retrato de una familia secuestrada por el padre con la complicidad de la madre, plantea como puede torcerse el sentido de las palabras e inventar y tergiversar el lenguaje, por lo cual los hijos crecen en una realidad paralela. Canino es un dispositivo que formula cuestionamientos sobre el poder y la manipulación. Por último presentamos la ópera prima del joven cineasta mexicano Emiliano Rocha Minter,

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”Tenemos la carne” (México, 2016) donde entramos a un mundo post apocalíptico desde el punto de vista de una pareja de hermanos adolescentes que caen en la guarida de un extraño personaje que los lleva a un descenso a los infiernos, que los incita a experimentar lo abyecto y del que sólo sabemos que tiene el poder de renacer.

La violencia fue el eje rector de este ciclo de tres filmes contemporáneos y fueron detonantes de una serie de acaloradas conversaciones posteriores a la proyección. La intención de CinEspacio es provocar cuestionamientos en el espectador y darnos el tiempo en colectividad para reflexionar después de cada función, en un ambiente libre, relajado, con la firme convicción de que estas charlas generan más lecturas que nos permiten ampliar el significado de los materiales proyectados.

En CinEspacio consideramos que el cine, primordialmente independiente o experimental, sigue teniendo un potencial innegable para generar un pensamiento crítico y que la diversidad de propuestas genera un panorama inagotable que reflexiona sobre esta convulsa época que nos toca vivir.

Gracias a experiencias previas como el Cinema X que estuvo activo durante dos años Ex Teresa Arte Actual, en CinEspacio contamos con un acervo que abarca el largo, medio y cortometraje experimental así como animaciones, documentales y cine de autor que próximamente se integrarán a nuestra programación.

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Modelo del sistema solar de Kepler basado en los sólidos platónicos, tomado de Mysterium Cosmographicum, 1596.

Still de la película THE TEMPTATION OF ST. TONY de Veiko Õunpuu

Still de la película KYNODONTAS de Yorgos Lanthimos

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El ruido... ¿es sólo ruido?

Una nota acerca de las expectativas sonoras de los oyentes en los sistemas musicales tradicionales Dr. José Enrique Gómez Álvarez Antes de la época de Wagner la concepción de lo que entenderíamos por un sonido (musical) bello sorprendería a más de uno. Solemos entender la calidad sonora tocando las notas exactas señaladas en la partitura, sin que falle ninguna y con un sonido libre de impurezas. Sin embargo, en el periodo barroco, entre otros, no pensaban lo mismo que nosotros cuando se hablaba de la calidad del sonido.

Lo que entendían por vino dulce, probablemente a nosotros nos parecería amargo.

El ruido parece lo contrario a lo musical, entendido como algo que destruye. El Maestro Gustavo Martín Barrera en su “Entendamos la música” afirma: “RUIDO. En física se refiere a un sonido cuyas vibraciones se producen de forma irregular. Musicalmente se define como un sonido desagradable o no muy aceptable”.(1) De ahí que en la tradición musical más “clásica” occidental el ruido se opondría a lo más estable de la música. Ahora entendemos mejor que en realidad incluimos el ruido como parte del propio proceso de creación artística. Los timbres característicos de los instrumentos se escuchan junto con sus mecanismos de producción del mismo: es normal escuchar el ruido de las cuerdas frotadas, los mecanismos del violín u otros que constituyen parte de la ejecución misma.

Es verdad, que, si la expectativa es la línea melódica en cuanto tal y estructuralmente perfilada, se puede desear ese mínimo de “ruido” o “interferencia”. Eso explica bien, por ejemplo, como algunos autores cuando hablan de los instrumentos deseables para determinada función y descarten otros. Así, en las expectativas del bajo continuo, del periodo barroco, sobre que instrumentos deberían tocar la línea del bajo, señala Agostino Aggazari en su “Acerca del tocar a partir del Bajo para todos los instrumentos”, que los instrumentos de viento no son adecuados por las variaciones que la presión del aire causa en los mismos, además de que son “ejecutadas de una manera ruidosa ”.(2)

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Si lo que queremos, y es posible, tener instrumentos ruidosos con sus armónicos, nos pueden resultar más que gratos. En pocas palabras: depende en gran medida de nuestras expectativas aprendidas.

Eso explica así, que, en otras tradiciones musicales, los elementos silenciosos y el ruido como tal son esenciales por decirlo así en su génesis. En ese sentido Christopher Small nos previene: No debemos permitirnos que la brillantez de la tradición musical occidental nos ciegue de sus limitaciones e incluso sus áreas de empobrecimiento y tenemos que admitir que no tenemos nada para compararnos con la sofisticación rítmica de los Indios… que nuestros oídos están sordos a las sutiles inflexiones tonales del raga Indio o la música de la Iglesia Bizantina…y que la suave y melodioso melodía de la orquesta romántica ahoga los fascinantes zumbidos y distorsiones cultivadas tanto por africanos como músicos europeos medievales.(3)

Así que hablar de experimentación con el ruido, no significa la arbitrariedad con él, como el mero virtuosismo de los instrumentos, occidentales u orientales, no solo generan música y ya. Falta una conjunción de intenciones, técnica y sentido para entender y gozar de cualquier expresión humana dentro del ámbito de lo que podemos percibir con nuestros oídos.

El ruido funciona como una expresión más de nuestras capacidades de percibir y reinterpretar al mundo. El ruido es parte constitutiva de la expresión sonora humana.

El goce de la distorsión, de los armónicos y de los ritmos enriquece y no empobrece nuestra interpretación del mundo.

1. UNAM, México, 1986, p. 166.

2. En Strunk, Oliver. Source readings in Music History. The baroque era. Norton and company, 1965 p. 65.

3. Small, Christopher. Music, society education. Wesleyan University Press, 1996, P. 19.

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El baĂąo de los hombres -remix- (Original de 1496), Alberto Durero

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Taller GIF + APROPIACIÓN + VJ El oso crítico

Fotografías Zayda Gómez

En el mes de marzo se llevó a cabo el taller conducido por Alina Sánchez que insistió en la práctica y creación de GIF animados. Este laboratorio se dirigió hacia la apropiación de materiales para la creación de un acervo que pueda construir narrativas propias a partir de la cita de algo dado. Si entendemos la cultura como un cúmulo de referentes que se citan una y otra vez, fijados como memorias, las imágenes aunque fueran cotidianas, acaban simbolizando algún paradigma (hasta un cubo es un paradigma).

De acuerdo con el libro Art-Speak de Robert Atkins, la apropiación “es una práctica artística iniciada en los 60’s por el Arte Pop y que se consolidó en los 80’s en EU y Europa por artistas como Jeff Koons, Sherrie Levine, Sigmar Polke, Richard Prince, Gerhard Richter, David Salle entre otros. Apropiar es tomar prestado. Apropiación es la práctica de crear una obra nueva al tomar una imagen pre-existente desde otro contexto –historia del arte, anuncios comerciales, los medios- y combinar la imagen

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apropiada con otras. Tales prestamos pueden ser el equivalente bidimensional al objet trouvé (objeto encontrado o found object). Este provocativo acto de tomar posesión se burla de la reverencia a la originalidad del modernismo.”

Una vez compiladas las colecciones de gifs propias y ajenas se procedió a estudiar la forma de articularlas como presentación de video en vivo o VJ (video jockey), con ayuda de programas como Resolume y Modul8. Ahora la narrativa se multiplica con las posibilidades de fusión y mezcla, así como de los efectos que pueden transformar la imagen original. Los participantes del taller hicieron uso de materiales diversos para montar un ejercicio de improvisación visual que mostraron al final del laboratorio. Sorprendió la variedad de estilos presentada y la forma en que se personalizó el material apropiado a los fines estéticos de cada uno.

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Alina Sánchez (Tlaxcala, Méx.) Vive y trabaja en Ciudad de México. Es una artista visual que trabaja con una variedad de medios.

Principalmente, explora el concepto de paisaje de una manera nostálgica. Sus trabajos son como imágenes de ensueño en los cuales la realidad y la ficción se encuentran y emerge una idea que las cambia y el pasado y el presente se unen.

Varios de sus trabajos están tomados de contextos que normalmente pasarían desapercibidos para cualquiera de nosotros. http://alinasanchezlopez.tumblr.com

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Relájate. Respira hondo y vacía tu mente. La historia se repite y no necesitas memoria.

Las acciones del bucle son fotogramas amnésicos de entre 3 a 5 segundos de duración que avanzan sin ir a ningún sitio: “now, here, you see, it takes all the running you can do, to keep in the same place”. No es un fractal, aunque el bucle esté contenido en sí mismo; por medio de la repetición incesante crea sentido y lo destruye al poco tiempo de transcurrido.

Respira hondo y confiesa que tu única intención en esta carrera fue la de permanecer en el mismo lugar. ¿Por qué? Quizá te propusiste responder la pregunta de siempre: ¿Cuál es la manifestación más clara de la miseria? Regresar al mismo sitio, sin haber ganado nada: el fondo es idéntico a la boca del hoyo.

Es la luz que ve quien cae hacia arriba.

Las máquinas que congelan el pasado están enraizadas en el Alzheimer, en Borges, en la invención de Morel y en el fatalismo: dentro de esta estructura, vivimos muchas veces en loops culturales: un agregado de proyecciones que tejen la tela de realidad hecha a partir de esos estados anteriores.

El bucle también es predestinación: de nuevo nacerás de un vientre, crecerá tu esqueleto y arribará esta misma página a tus manos iguales, de nuevo cursarás las horas hasta tu muerte increíble, ahogado en un vientre donde crecerá tu esqueleto de manos iguales cursando las horas hasta tu nacimiento inerte sin manos que crezcan, incineradas y enterradas en el vientre de la tierra, de donde…

Basta de plagios y citas modificadas. ¡No hay teoría sobre el gif! Todo es una retacería de otros pensamientos.

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Registro, Registro, edición edición yy transformación transformación del del sso onido nido Zafer Bey

Aún en la experimentación, el perfeccionamiento técnico es necesario para cubrir el amplio espectro de posibilidades de producción sonora.

Para ello, el taller impartido por Leonardo Santiago nos acerca a clarificar los procesos desde el registro sonoro hasta sus consecuente producto final, dígase un montaje, una pista, un podcast, etc.

A partir de cualquier fuente podemos capturar un sonido que se convierte en un objeto digital factible de ser sometido a toda clase de procedimientos y manipulaciones (cortar, pegar, copiar, distorsionar, sintetizar). La edición y transformación del sonido digitalmente es un campo inmenso de posibilidades para el acontecimiento acústico. Como objeto virtual adquiere nuevas dimensiones que lo conceptualizan como una materia flexible, casi líquida. El sonido es un universo autónomo intraducible, por ello quizá ejerce una atracción casi magnética a asociarse con otros campos de sentido, como el visual o el textual para completar su comunicado.

Este taller, que tuvo lugar a finales de marzo, fue el complemento perfecto para el anterior sobre imagen GIF, apropiación y VJ, por lo cual juntamos a los participantes para trabajar en proyectos que combinan imagen en movimiento y sonido.

Para nosotros es muy importante sumar al uso de herramientas y software una actitud crítica tanto a los medios como al entorno en que producimos obra. Fue interesante también trabajar con personas de distintas generaciones y compartir las formas de abordar el fenómeno tanto visual como social, reconocer en el otro sus motivaciones y afectos, así como encontrar puntos de coincidencia conceptual y estética. Para ello el Espacio 553 organizó posteriores laboratorios de prácticas para ejercitar y afianzar los usos de software, despejar dudas e intercambiar ideas sobre posibles presentaciones del material derivado de estos encuentros.

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Leonardo Santiago Productor de radio y diseñador sonoro.

Ha participado en el diseño de audio para diferentes medios audiovisuales.

Su labor como sonidista lo ha llevado a explorar los paisajes sonoros surgidos de las comunidades indígenas de México, y se ha especializado en el tema de las minorías. Su trabajo ha sido premiado en la Quinta y Novena Bienal de Radio. La Fonoteca Nacional lo reconoció en 2011 por su trabajo con el registro sonoro Canto de mujer seri. En 2012 y 2014 recibió el premio nacional Rostros de la Discriminación por parte del CONAPRED. Desde 2001 es colaborador del Instituto Mexicano de la Radio y es profesor de cátedra en el Tec de Monterrey.

http://www.soundcloud.com/globofonia

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Archivo, apropiación y reciclaje ¿Cuál es el criterio para escoger archivos, apropiárselos y reciclar?

Dr. Kazanjan

Uno de los laboratorios continuos del Espacio 553 y del colectivo Post Kaput es el de reciclaje de materiales fílmicos de 16 mm. Por cosas del azar, vi en el feis que un amigo ofertó un par de proyectores en buen funcionamiento que inmediatamente adquirí pensando el laboratorio de cine en vivo. El paquete incluía unas 8 películas de diversa duración. Residuos de algún cine club, fragmentos de un vasto menú, fracciones inconexas en género y estilo. ¿Es esa falta de sentido lo que los arroja al canasto del reciclaje, su condición de sobrante? Reconocer un producto industrializado nos hace pesar que podemos hacer lo que sea con él; cortarlo, voltearlo, borrarlo. Pero encontrar algo único, hecho a mano, de alguien conocido cercano o venerado lo hace reliquia.

Invaluable tesoro por su eco identificable. (Re)Utilizar los formatos desplazados por la tecnología digital es una vuelta de tuerca, un gesto oposición. Una rebeldía al control operario de las máquinas y a la predeterminación de su caducidad teledirigida por el mercado mundial de los contenidos y contenedores informáticos. Una renuncia a la linealidad del desarrollo. Un retorno o un loop, el bucle que nos liga a una era u otra.

Esas ocho películas –o fragmentos deconforman ya un archivo fílmico del Espacio 553.

La acción consiste en primero digitalizar las películas, entre ellas hay caricaturas de los 60’s, un programa alemán sobre la historia de la navegación, series japonesas en blanco y negro, un fragmento de Los Tres García, etc. Posteriormente se decidirá si el montaje y manipulación del material será en digital o directamente con la cinta de celuloide, posiblemente ambas. Lo que era un inconexo conjunto ha quedado como curaduría, la que hizo el tiempo y el olvido; la interrupción de un servicio de proyección de contenidos. Estos se arremolinan para formar nuevos

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cuadros, asociaciones, analogías o simplemente proveer de luz el siguiente momento.

En esta perspectiva realizamos también como Post Kaput, un trabajo especial para presentar en el Live Performers Meeting 2017 que tuvo lugar en Radion, Amsterdam. Un trabajo audiovisual que muestra nuestro entorno, la Ciudad de México y su controvertido cambio de nombre a marca, que forma parte de una larga cadena de nombres y transformaciones que conforman su historia.

Recurrimos entonces a toda clase de archivos, para empezar, los nuestros. Una cantidad enorme de imágenes sobre la ciudad que hemos hecho a lo largo de los años, como registro o como obra plástica. Luego al buscar lo que define a la ciudad, encontramos sus cicatrices en lugares emblemáticos y edificios clave, recurrimos entonces al gran archivo de archivos, el YouTube. Imágenes de la revolución, del 68, del terremoto del 85, del metro, de las muchas ciudades que fueron esta misma y quedaron cubiertas por capas de novedad y desfalco. La masividad, la comida callejera, el movimiento incansable, el constante colapso y resurgimiento diario al pie de la amenaza de nuevos terremotos o la explosión de los volcanes. Un retrato de esta ciudad tenía que ser un delirio, un desbordamiento.

Otros materiales interesantes se integraron al proyecto, como el de Tabula Rasa, un estudio en GIFS animados realizado para el Centro de Cultura Digital por Icetrip y Leonardo Santiago, que presenta por un lado audios y animaciones de obreros trabajando en el boom de la construcción del nuevo México sin límite de altura y una revisión del archivo de la aplicación Google Street View que posee vistas de lugares antes, durante y después de las mega construcciones de esta mega ciudad. También se integraron en multipantalla pequeños clips, a manera de meta relatos, realizados por Víctor Martínez como parte del proyecto Ciudades que nunca se construyeron (2002-2003) donde observamos escenas cotidianas de la urbe, unos niños haciendo maromas en un alto y una chica que toma un taxi y sufre un secuestro exprés. En este caso es claro el objetivo que concatena un enorme volumen de imágenes, un esfuerzo compilatorio para crear un

recorrido por el tiempo de un sitio específico cargado con el peso de todo un país.

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ERRARE HUMANUM EST Manifiesto Errorista

1. Todos somos Erroristas.

2. El Errorismo basa su acción en el error.

3. El Errorismo es una posición filosófica equivocada. Ritual de la negación. Una organización desorganizada.

4. El campo de acción de Errorismo abarca todas las prácticas que tiendan hacia la LIBERACION del ser humano y el lenguaje.

5. La falla como perfección, el error como placer.

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¿Qué es Errorismo?

El errorismo es una filosofía práctica.

Un movimiento cultural, tecnológico, científico, político y espiritual que basa su acción en el error como principio y el errar como práctica cotidiana.

Erroristas de diferentes rincones del planeta se han reunido en el movimiento Internacional Errorista.

ERRORISTAS.ORG

es una comunidad abierta para compartir y disfrutar de nuestros errores y errar colectivamente junto a erroristas

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de todo el mundo. Un erróneo no-lugar para compartir experiencias erráticas, reproducir y distribuir ideas, conceptos, debates y discusiones en una plataforma virtual-real.

El Grupo Etcétera decidió intervenir cuando George W. Bush, el entonces presidente de los Estados Unidos, visitó Mar del Plata en 2005 para cumplir con la agenda de la cuarta Cumbre de las Américas -recordada por el no al ALCA y el reparo del Mercosur a las intenciones imperialistas-. Participaron en la contracumbre, bautizada “la Cumbre de los Pueblos” para cuestionar los estereotipos. Pensaron su performance y la denominaron “terrorismo y teatro”, aunque el título -acaso subrayado en rojo- fuese en términos de realidad digital “errorismo y teatro”. “Por error habíamos llegado al concepto que estábamos buscando”, definieron los cráneos que dieron origen a La Internacional Errorista, no un colectivo cultural ni una secta, un movimiento filosófico que jura que “Todos somos erroristas” En su primera exposición, se vistieron de (t) erroristas con ropa negra, caras tapadas, armas de cartón y banderas rojas que reclamaban la redención del error. Es un movimiento filosófico de prácticas y conceptos: cultural, tecnológico, científico, político y espiritual que opera sobre el error como principio moral y proveedor de cambios. Equivocarse es salud, los erroristas creen que el error es una fuente de inspiración.

En diálogo con Infobae, Federico Zukerfeld y Loreto Garín Guzmán -miembros fundadores del Grupo Etcétera y animadores del errorismo internacional- clarificaron valores: “El error es el fenómeno que determina la sucesión de los acontecimientos, traza las líneas del mapa de la vida. Es una afirmación negativa, una especulación sobre otro resultado posible. Errorismo es una palabra-acción, una filosofía de vida. Para nosotros, erroristas, la experiencia del error es la experiencia del conocimiento. El error educa, transforma y revoluciona. Debemos deseducarnos de conceptos y falsas verdades como triunfo, éxito y eficacia”.

“Aceptar el error es el único camino para la liberación del ser humano y su integración armónica con la naturaleza. La pérdida del temor a fallar o

fracasar puede conducir a una superación de las limitaciones personales y colectivas” Acuñada, de todos modos, en ámbitos más filosóficos, el concepto del error como ritual de negación y sentido de liberación de la humanidad es abordada por la Internacional Errorista. Este movimiento catalizador de ideas sospecha la usufructuación del error como plataforma new-age para saciar la voraz ansiedad de un mundo neoliberal: “Hemos percibido que últimamente en el ambiente empresarial existe un gran interés por la filosofía errorista. Empresarios y filántropos han manifestado su vocación por el error. Sin embargo, creemos que no se trata de reducir esta tendencia a asumir el error como una moda o una estrategia de marketing para una variable de utilidades”. Aunque el error que forma el crecimiento, en definitiva, no discrimine disciplinas ni situaciones. Apenas desenmascara su crueldad y lo humaniza. Algo así como una herramienta filosófica para comprender la existencia, el amor, la vida y la muerte. http://erroristas.org/es

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“Silence “Silence the the

is is

enemy” enemy” PostKaput Kaput Post

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Gaceta Semestral del Espacio 553 Número 04 Enero-Junio, 2017 Producida por TRAMEDIA Servicios audiovisuales.

ESPACIO 553: Tajín 553 Colonia Vértiz Narvarte Ciudad de México

PPortada: fotografía de Zayda Gómez. Las fotografías de esta gaceta son de TRAMEDIA Servicios audiovisuales (Frida Castro, Icetrip y Víctor Martínez) excepto donde se indica. Agradecemos a todos los colaboradores, organizaciones e instituciones que amablemente nos brindaron su apoyo y trabajo, especialmente a Jaume Reus, Arts Santa Mònica, Gianluca del Gobbo, LPM, Elena Pardo, Morris Trujillo, LEC, Ernesto Baca, Alina Sánchez, Zayda Gómez, Leonardo Santiago, José Enrique Gómez, Jesús Espinosa, Alfredo Balanescu, Frida Castro, Elí Pinto; César Cárdenas y Luis Clériga.

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Fotografía Víctor Martínez: LEC Cinema Club 16 en Espectro electromagnético Lyra Hill / Post Kaput/ Camilo Sabogal el día 6 de abril, 2017.

Contacto:

espacio553@gmail.com espacio553.wordpress.com /espacio553

“Esta gaceta semestral se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-2018”