UN AUTRE REGARD

Cristina Celestino, l’élégance intemporelle

ELLE EST L’UNE DES FIGURES MAJEURES DU DESIGN ET DE L’ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR TRANSALPINS. SA TOUCHE SIGNATURE GÉOMÉTRIQUE ET CE STYLE CHIC ET COLORÉ ENTRE PASSÉ ET PRÉSENT SÉDUISENT DÈS LE PREMIER REGARD.

© Cristina Celestino Design pour Lison de Caunes Interactions Le canapé est pensé comme un lieu d’échanges. L’idée est de dématérialiser le concept de salon traditionnel avec une composante iconographique. La bande de tissu crêpé devient la structure du rembourré.

Poétique Le paravent, constitué de trois panneaux, est réalisé avec de précieuses incrustations de paille dans différentes nuances chromatiques, formant un paysage de rêve, presque comme un mirage.

Somptuosité L’hôtel cinq étoiles, tel un mirage rose au milieu de terrasses d'oliviers et d’agrumes, s'inspire des merveilles des jardins italiens de Ravello et de l'odyssée des légendes oubliées de la mer Tyrrhénienne.

© Matis Balsamini

© Davide Lovatti La maestra aux couleurs pastel inspire la scène internationale depuis une dizaine d’années, ne cessant de réaliser crescendo des projets d’intérieur empreints de poésie, de délicatesse et de glamour. À travers son studio et sa marque de mobilier Attico Design, cette ancienne diplômée de l'École d'architecture de l'Université IUAV de Venise, installée à Milan, met en exergue toute la beauté de ses conceptions. Une ligne guidée par des formes géométriques, des teintes douces, des matériaux naturels et une récurrence du plissé. Cristina Celestino combine à merveille sa sensibilité architecturale et son innovation formelle à une vision émotionnelle qui joue sur l'impact des formes traditionnelles. Cette collectionneuse passionnée de pièces iconiques du design italien puise ses références dans l’art, la mode et la nature, avec des réminiscences du passé et une note ludique. Un savoirfaire qu’elle balade au gré de ses collections, qu’elle étend dans les galeries et les musées, et qu’elle met au service de grandes marques (Fendi, Sergio Rossi, Fornace Brioni, Maison Matisse…), agissant en tant que directrice artistique pour certaines d’entre elles.

Concepts d’espace et de temps

Ses créations sont comme des échappées créatives et des objets précieux qui racontent des histoires. Cristina Celestino fonde son approche sur l'observation et la recherche rigoureuse, jouant ainsi librement avec les idées. Parmi ses pièces maîtresses, on prône la superbe collection de canapés et fauteuils Powder qui s’inspire de l’imagerie des poudriers d’autrefois ou encore le paravent Mirage pour le Caffè Concerto Cucchi, fabriqué par Lison de Caunes, spécialiste de la marqueterie de paille. Plus récemment, elle a signé le sofa Gala pour Saba, évoquant l’atmosphère rétrofuturiste du mobilier des années soixante-dix. Une ligne flexible, propice aux interactions, mise en scène dans le fastueux complexe Vittoriale degli Italiani aux abords du lac de Garde. En architecture d’intérieur, on loue sa série de suites et de chambres pour le Palazzo Avino à Ravello, surplombant la côte amalfitaine. Et bien sûr son « studio-home » à Milan, qui revêt des trésors de sa collection. La créativité de cette multi-récompensée est débordante pour des intérieurs qui transfigurent le concept même des espaces et des objets auxquels elle donne vie.  Nathalie Dassa

HKliving, audacieusement simple

1 FONDÉ AUX PAYS-BAS PAR DEUX AMIS D’ENFANCE, HKLIVING A RAPIDEMENT CONQUIS L’EUROPE AVEC SES CRÉATIONS AURÉOLÉES D’UN ESPRIT SCANDINAVE, BOHÈME CHIC ET ETHNIQUE.

© HKliving En 2008, Emiel Hetsen et Sander Klaver lancent leur entreprise de design et de décoration intérieure à laquelle ils attribuent les initiales de leur nom : HK. Le minimalisme nordique se place au cœur de leur projet, conférant à de nombreux produits des traits épurés et des tons clairs. Mais ce qui a incontestablement permis à l’étoile montante de percer dans un univers très concurrentiel est l’éclectisme de ses propositions mêlant un style actuel, vintage et traditionnel. Singulières par leurs formes, couleurs et matières, deux séries de vaisselle en céramique sont rapidement devenues des collections phares de la marque : "Années 70" et "Bold & Basic" (traduire "audacieux & simple"). Source d’inspiration, l’Asie se reflète dans les céramiques de Kyoto et les suspensions dépeignant les montagnes taïwanaises. Les meubles et accessoires de l’enseigne néerlandaise sont fabriqués à partir de matériaux naturels comme le teck recyclé, le rotin, le métal, le cuivre ou le marbre. Mobilier, textile, luminaires et autres objets de déco peuplent la galaxie HKliving où coloris neutres, lignes élégantes, ambiance tropicale et motifs funky se côtoient dans la plus parfaite harmonie. 

Nathalie Truche

hkliving.nl

1Soleil. Fruit d’une collaboration avec la styliste Doris, le parasol coloré au look rétro. 2Chic. Le canapé modulable Vint arbore un aspect vintage avec son revêtement en velours côtelé. 3Multicolore. Pour HKliving, la designer Doris a imaginé des coussins aux motifs floraux, tropicaux, géométriques…

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4Seventies. Une série de tasses en céramique imprégnées des années soixante-dix. 5Tradition. Fabriquée au Japon, la collection en céramique Kyoto conserve son aspect traditionnel unique.