KARIN SCHNEIDER: “GESTELL / GESTALT ABIERTA EN CARACAS” Desplegable exposición en Periférico Caracas

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karin schneider | gestell / gestalt abierta en caracas

agradecimientos

“gestell / gestalt abierta en caracas”, muestra de la artista brasilera estadounidense karin schneider (1966) que cuenta con el apoyo de la Fundación Telefónica y la curaduría de Jesús Fuenmayor, trastoca la lógica institucional de la sala de exposición, invirtiendo el punto de acceso a la misma y convirtiendo los espacios de periférico caracas | arte contemporáneo en un taller abierto de cerámica en la que el público toma parte activa y construye un lugar de encuentro en medio de dos espacios contrastantes. La pintura está igualmente presente pero expresada en lo cromático de dos grandes lienzos de factura industrial no intervenidos por la artista. Sobre uno de ellos se proyecta un video de manera que en un mismo espacio se combinan y horizontalizan nociones de lo “tradicional” y lo “contemporáneo”; de lo “artesanal” y lo “tecnológico”; del “sujeto” y el “objeto”. schneider plantea una lectura de la sociedad venezolana, sus contrastes y puntos de encuentro, basada en una experiencia previa de trabajo de campo en distintos sectores de Caracas. De ese recorrido y de las conversaciones con investigadores, activistas comunales, artistas y personas residentes en el Barrio La Bombilla de Petare, surge un diálogo entre el lugar específico y periférico caracas. Para ello la artista concibió una estructura que divide la sala de exposición en dos espacios confrontados y al mismo tiempo sirve de módulo de exhibición de las piezas de cerámica generadas por los participantes en el Taller Abierto de Cerámica. Esa línea divisoria entre dos ámbitos, es también el punto que diluye pulsiones hegelianas: la geometría y el cuerpo, la modernidad y el presente, la mirada exógena y la sensibilidad local.

A partir del concepto de work in progress (obra en proceso), “gestell / gestalt abierta en caracas” busca ser un lugar de encuentro, de cruces y articulaciones entre diversas modalidades de la actividad y el pensamiento, donde los preceptos institucionales e individuales funcionan como marco (ge-stell) y la subjetividad se desdobla en diversas formas abiertas de la sensibilidad (gestalt). Dichas premisas sirven de criterio propiciatorio para acontecimientos múltiples, tales como talleres y conferencias que no sólo operan en el nivel estético sino también humano. Según la autora, la intención es “expandir la interacción con la obra para desinternalizar el pensamiento institucional racionalista modernista con el cual el individuo está obligado a relacionarse en su quehacer diario”.

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3_ 1_ taller de cerámica 2_ pintura amarilla 3_ estructura compositiva para cerámicas azules 4_ pintura roja 5_ video proyección

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karin schneider (Brasil, 1966). Reside en New York, desde 1996. Cursó estudios de arte en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) en Brasil; en la Universidad Complutense de Madrid, en New York University, EUA y en la European Graduate School en Suiza.

En 1997, conjuntamente con el artista argentino Nicolás Guanini, funda Union Gaucha Productions (UGP), una compañía de cine experimental e interdisciplinaria desde donde comenzó a plantearse un cuestionamiento al tema de la autoría en el arte.

Posterior a esto, Schneider empezó a producir trabajos en donde integraba “sujetos y objetos”.

En ese sentido, su primera experiencia fue “Project for an Ambience” en Buenos Aires. De allí incursionó en lo que ella misma denominó “la internalización de lo social” a través de programas abiertos insertados dentro de estructuras institucionales cerradas. El trabajo de Schneider tiene que ver mucho con lo contingente y con situaciones específicas que exponen y exploran otras formas de interacción dentro de las instituciones.

Fue miembro fundadora de la galería Orchard, un espacio en el Lower East de Nueva York que organizaba de manera cooperativa, exposiciones

maría elena álvarez esther alzaibar flor azuaje yolanda blanco valerie bratwaite josé carbonero isabel cisneros elsa esté andreína franceschi amarilis hannot suwon lee flavia martineau alejandro moreno vicente páez paola páez milagros pérez nora pérez placimar ana villasmil petra yánez

fundación telefónica presidente michael duncan directores javier nadal douglas ochoa isabel mata augusto moronta elena lacambra federico herrera gerente nidia chavez

periférico caracas arte contemporáneo directores principales tulia gonzález manuel torres dirección ana caufman curaduría félix suazo administración raquel ocariz asistencia general eugenia fernández guías de sala marlin velasco isaac márquez apoyo técnico luis javier pirela irene marimón adonilson arrieta

gestell / gestalt abierta en caracas karin schneider | maría elena álvarez esther alzaibar | valerie brathwaite isabel cisneros | elsa esté andreína franceschi | jesús fuenmayor amarilis hannot | sowon lee | javier león paola páez | milagros pérez | tú 24 de junio al 29 de julio de 2012 exposición 0049-pc [1] curaduría jesús fuenmayor coordinación ana caufman felix suazo cartel desplegable publicación pe 0008-pc g[1] proyecto gráfico teresa mulet fotografías de sala obra en proceso luis molina- pantin fotografías karin schneider y archivo periférico caracas arte contemporáneo

y eventos (2005-2008). En ese mismo periodo Schneider presenta varios proyectos para el espacio urbano, entre los que destaca su diseño para un parque de juegos en la ciudad de Rijelka, Croacia el cual está ubicado en la zona central de la ciudad a solo dos cuadras del Museo de Arte Moderno de Rijelka.

En 2010, presenta su trabajo “Tubular” proyecto instalatorio, multimedia y perfomático el cual fue exhibido en el marco de la exposición “The Space of the Work and the Place of the Object” (“el lugar de la obra y el lugar del objeto”) bajo la curaduría de Mary Cerutti en el Sculpture Center, en LIC, Nueva York. Ese mismo año presenta “Lobby” una intervención en el MoMA de Nueva York en la que participan varios artistas contemporáneos como Jonas Meka, Leigh Ledare y Lawrence Weiner.

Se trata de una producción fílmica de UGP de 8 horas de duración que se proyectó en pantallas LCD a la entrada del Museo.

En marzo de 2011, Schneider inaugura CAGE un “meta espacio” que toma la forma de un espacio arquitectónico y una red para proponer nuevas formas de interacción entre artistas, escritores, terapeutas, filósofos, músicos, activistas, galeristas y personas anónimas.

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