TRACKTOR MG 02

TRACKTOR

NÚMERO 2 FEBRERO DE 2022

¿QUÉ TIPO DE INFLUENCIA AFECTIVA NOS BRINDA LA MÚSICA? 20 AÑOS DESPUÉS NATALIA LAFOURCADE

VALSIAN "DEJA DE IMAGINAR"

SIDDHARTA "00:00" EL RESULTADO DE LA BÚSQUEDA

FUNDADOR / EDITOR EN JEFE ENRIQUE OVANDO @osie.press

DISEÑO EDITORIAL ENRIQUE OVANDO @osie.press

COLABORACIÓN EN ESTE NÚMERO MAFF RODRIGUEZ @mafgram CITLALLI TOLEDO @_citlaloc ANA PAULA @pauulaww

DIRECTORIO

VERÓNICA DE LA MORA @pollinskaya YESICA GRANADOS @yesgranados EVE IBAÑEZ @eve.ibz

CONTACTO tracktormg.info@gmail.com

@tracktormx

TRACKTOR | P. 2

P. 5 PROSPECTO Klaatu Suun Los Árboles Mentirosos Sobrino Plástica y Atípico Los Médanos

P. 41 RESEÑAS Eddie Vedder Vibarco OMBIIGIZI Desidente

P. 10 ENTREVISTA

P. 50 EVENTOS

CONTENIDO

Siddhartha Valsian

P. 19 ESPECIALES El amor como fuente de Inspiración ... Yesica Granados El Precio de la Libertad de Expresión ..... Citlalli Toleto Euphoria ¿Por qué el fenomeno?.... Ana Paula Natalia Lafourcade, 20 años después..... Vero de la Mora Festival Japones ... Evelin Ibañez

TRACKTOR | P. 3

Bienvenido a la segunda edición de esta tu revista digital Tracktor. Estamos muy felices por todo el apoyo que brindan ustedes, creyentes en la lectura, en la información y sobre todo, en el entretenimiento.

CARTA DEL EDITOR

En esta ocasión tenemos preparados artículos que invitan a una reflexión profunda sobre nuestros estándares del amor, la influencia que tiene la cultura pop sobre este sentimiento y como estos mismos influyen en las composiciones musicales.

Ademas, no podemos pasar por alto los últimos acontecimientos lamentables hacia periodistas, comprometidos con el deber y sobre todo, con la pasión de informar con la verdad, preparamos un escrito que habla de esta misma libertad de expresión y las consecuencias en un país que esta hambriento de justicia, libertad y paz.

Actualmente y los cambios de consumo musical, que son agresivos y constantes, nos lleva sin duda a cuestionarnos sobre la carrera de algunos artistas, por un lado tenemos si o si que hablar de Natalia Lafourcade y su paso por la escena mexicana, en otro extremo nos encontramos a Siddhartha encontrando un hilo importante en su vida personal y profesional. Sin duda infleuncia para nuevas generaciones como Valsian.

TRACKTOR | P. 4

PROSPECTO

KLAATU SUUNS “ANDREAS"

KLAATU SUUNS es el proyecto de Carlo Pureco, productor y multiinstrumentista de 22 años del Estado de México, con el cual crea atmósferas psicodélicas que toman influencias del dream pop, funk y rock.

Su producción toma inspiración de bandas contemporáneas como Tame Impala y Floating Points y Michael Jackson.

Para finales de 2021, KLAATU SUUNS lanzó THE SAME, un track que posee una vibra de Stadium Rock fusionada con sintetizadores psicodélicos. Empezando con ANDREAS, en colaboración con SPECK JOLIET, agrupación de Nashville, Tennessee.

“Andreas” es la primera colaboración de Klaatu Suuns, el proyecto de grabación del productor Carlo Pureco, junto al dúo estadounidense Speck Joliet.

Speck Joliet mando la maqueta inicial de batería y Carlo terminó de hacer el arreglo agregando sintetizadores, guitarras, bajo y voz. Así Jon agregó la voz principal dando paso a Carlo para mezclar y masterizar el track.

La canción toca temas de nostalgia y arrepentimiento. Aceptar los errores del pasado y a veces, extrañar lo que alguna vez fue.

TRACKTOR| P. 5

PROSPECTO

LOS ÁRBOLES MENTIROSOS Es el proyecto musical de Javier Aceves "Baxter", escritor y locutor de radio proveniente de la Ciudad de México. Se trata de una mezcla ecléctica, extensa e hipnótica de riffs y sintetizadores que fusiona guitarras inspiradas en el shoegaze con ritmos electrónicos, post-rock y psicodelia.

En su primer EP, titulado Días Grises, Baxter presenta una colección de canciones autobiográficas que evolucionan hacia paisajes sonoros instrumentales superpuestos y guiados por la guitarra.

"NO ME CONOCES”

El nuevo sencillo de Los Árboles Mentirosos,“No Me Conoces”, es el tercero de esta producción. En Letargo", "Flores Rotas", han causado una buena impresión de este proyecto.

La canción no tiene letra, pero tiene un diálogo entre instrumentos. Los sonidos sintéticos del Moog y el OP-1 se contraponen con las guitarras eléctricas en distópica armonía. Hay muchos elementos compitiendo por la atención, como las voces que están todo el tiempo en la cabeza de Baxter.

TRACKTOR| P. 6

PROSPECTO

SOBRINO "ANTES DE TI"

Daniel González Sobrino, mejor conocido como Sobrino, es un artista y cantautor mexicano ganador de un Latin Grammy. Ha dejado una huella incalculable en la industria musical por sus innumerables composiciones, las cuales han resonado con oyentes por todo el mundo.

Encontrando su mayor inspiración en el pop y R&B de los ‘90s y baladas de pop mexicano, Sobrino es un compositor versátil. Sus habilidades lo ayudan a navegar fácilmente entre una gran variedad de géneros, que van desde el regional mexicano al pop y al urbano, llevándolo a componer éxitos para algunos de los artistas, DJs e iconos mundiales.

Sobrino inicia el año fuerte con su más reciente lanzamiento “Antes de Ti”, una balada pop que da continuidad a la serie de éxitos que lanzó durante el 2021.

Con este lanzamiento, el cantautor mexicano, nos prepara para sus próximos lanzamientos dentro del 2022 y nos demuestra que está listo para enamorar al mundo con sus canciones románticas.

Sobrino ha compuesto con y para artistas de talla global, creando canciones únicas, alimentadas por emoción y que resisten la prueba del tiempo.

TRACKTOR| P. 7

PROSPECTO

PLÁSTICA & ATÍPICO “BUSCÁNDONOS” Todos los artistas tienen un cofre reservado en el que guardan las inquietudes creativas que no se alinean con el trabajo que realizan en un momento dado.

La mayoría de las veces, esas inquietudes quedan ocultas para siempre, pero hay quienes un día abren ese cofre y le dan brillo a lo que guardaban ahí. Este es el caso de Plástica y Atípico, el proyecto colaborativo que une a Fernando Amaral y Jean Paul Faouën y que lanzará su single debut.

Ambos son de Caracas y se han movido en territorios musicales bien identificables en

donde Fernando Amaral, Plástica, se ha desarrollado dentro del universo alternativo; Jean Paul Faouën en la escena del rap. Los dos esperaban el momento de probar caminos sonoros diferentes ese momento ha llegado.

Con el lanzamiento de “Buscándonos”, Plástica y Atípico comienzan a escribir una historia que busca ser ajena a las fronteras, impuestas por el mercado, de los géneros musicales. Y lo hacen presentando un tema donde podemos reconocer una multitud de estilos, la frescura universal del pop electrónico, ritmos latinos y la atmósfera, espacial y contemporánea, del R&B. TRACKTOR| P. 8

PROSPECTO

LOS MÉDANOS "PATRONES"

Los Médanos es el nuevo proyecto solista de Juani Bruni, reconocido guitarrista y DJ de la ciudad de Mar del Plata, miembro de la banda de rock/pop Hombrebomba y fundador del grupo indie Árboles Jovenes (2012).

El proyecto cuenta con la colaboración de distintos músicos de la ciudad de Mar del Plata, La Plata y Capital Federal, tres escenas tan disimiles como cercanas que se retroalimentan del constante movimiento de sus miembros.

Luego de un viaje de dos años por México y Estados Unidos en donde Juani giró en en formato Live y DJ set, su retorno a la ciu

"dad costera trajo consigo el regreso a la canción y al clásico formato de banda de rock.

Este nuevo sencillo con aires de balada brit rock influenciado por el pop alternativo de finales de los noventas y principios de los años dos mil.

El desamor y la reflexión se chocan con los arreglos de guitarra para contar esta historia que ya no va más, sabiendo que todas las personas tenemos patrones que repetir o derribar a la hora de vincularnos afectivamente.

TRACKTOR| P. 9

SIDDHARTHA SIDDHARTHA

ENTREVISTA

SIDDHARTHA 00:00

TxT: Enrique Ovando

Hablar de Siddhartha, es hablar en especial de las texturas que tiene su música, especialmente de la forma que nos acompaña y si, también nos sana.

Es reconfortante escuchar la voz apacible y dulce de Siddharta en cada una de sus canciones, por momentos podría llegar a ser repetitiva, pero siempre encuentra la forma de darle la vuelta a todos estos matices que ha presentado durante este tiempo.

remos de la industria musical, siempre respaldado por el gran número de seguidores que han encontrado en la voz y composiciones líricas del cantautor, una forma de sobre llevar su día a día.

Tengo que sincerarme que no había tenido oportunidad de profundizar en la música de Siddhartha, y ahora que lo hice, desespertó en mí muchas curiosidades, las cuales tuve oportunidad de expresarle a "Sid" en esta breve plática matutina.

Como todos los artistas de este siglo, se enfrenta a los cambios de consumos efime TRACKTOR| P. 11

¿Cómo te sientes de tener este sencillo en rotación?

S: Muy bien, es el último sencillo para este disco, sacamos siete canciones de diez, ahora todo funciona mucho a la inversa de como se hacia hace unos años. Me emociona todo lo que sucede alrededor de ella, calentando los motores de lo que será el tour.

Hablando de tu música y de lo que ha pasado en ella en estos años, ¿Encuentras otra identidad sonora o la sigues buscando?

S: Fíjate que nunca se ha que dirección a va mi música, la manera en la cual yo la genero es muy espontanea, muy intuitiva, casi no pienso hacia donde lo quiero llevar.

En el caso de "00:00" nunca fue la intención de realizar algo que sonora a mariachi, construimos con diversas piezas, ir metiendo instrumentos hasta que nos percatamos del sonido, como una receta que vas integrando los ingredientes. Siento que en mi caso es una búsqueda constante, sin guía, solo con el movimiento de refrescarme, sacando mi personalidad musical, ahora quiero hacer más y mejor música utilizando más ingredientes. ¿En donde crees que se encuentra la evolución o la innovación en tu carrera?

S: Para mi es una constante búsqueda, se que voy hacia adelante, tengo muchas ganas de seguir haciendo música, me siento como nuevo, como si este fuera el inicio de mi carrera. El proyecto lo inicie en una etapa en donde yo no tenía una banda ¿sabes?, pasar por esa etapa de ensayar, reunirte y tocar, hacer un primer disco y de ahí ver ese proceso evolutivo, porque prev

iamente estaban realizando demos, para mi la curva de aprendizaje fueron estos discos, estos pasos, para mi fue ir descubriendo si podía tomar este rol, Hace no mucho fue que me sentí en este personaje musical, esto me hace sentir fresco, tal vez allá fuera hay músicos que con el paso del tiempo van sintiendo que es menos la necesidad de hacer música, a mí me sucede todo lo contrario, porque voy aprendiendo con cada composición y lo quiero llevar al máximo.

Te escucho emocionado, por todo lo que platicas (risas) ¿cuál es el tema central de este disco que viene?

S: Cada disco es el retrato del periodo que se creo, también pasa un poco lo mismo que en este disco, que se va haciendo pieza por pieza, pero el tiempo le va dando narrativa a todo el álbum. Considero que el titulo de este lo describe perfectamente, y para mi eso significa, un nuevo comienzo, un "reset", la oportunidad de hacer algo diferente en un nuevo día, de hecho el disco se iba a estrenar el primero de enero, en los primero minutos de este año y ese era el objetivo, pero nadie en la disquera me hizo mucho caso (risas), para ellos no era el mejor momento, pero a mi me volaba la cabeza que tuviera ese significado. Así que el titulo representa perfectamente lo que viene en el disco, le hace totalmente justicia. Siempre hago discos imaginándome que estoy en una carretera y dentro de la temática del disco, cada canción esta aislada de la otra, son distintas, pero guardando la filosofía de la reinvención, del reset.

TRACKTOR| P. 12

Por ahí algunas canciones tocan todo el tema de la pandemia, de una manera positiva, espero... hay sentimientos encontrados, por ejemplo "Por tu balsas" es una canción post-reset y bueno, en general ya que tengan oportunidad de escucharlo tendrán más idea de la narrativa. Todavía falta una canción, pero esa sale con el disco, así que con eso concluye con un mensaje directo. ¿Te consideras un artista que tome riesgos?

S: ¡SI!, no sabes cuanto combatí el hecho de que el disco saliera en esta fecha, pero no gane esa batalla, gane otras. Soy aprensivo, caprichoso en mi proyecto, por ejemplo, las canciones tuvieron una dinámica distinta a como se han dado las últimas fechas los estrenos en a industria.

Gracias a mi equipo las canciones han tomado vida cuando están ya en plataformas.

Visualmente el proyecto es atractivo, sobre todo en este último track, que sentimos estar en una narración de Juan Rulfo, ¿que viene en esta área?

S: (risas) muchas gracias, ya había escuchado algo así, que bueno que te gusto. Ya nos falta muy poco solo vamos hacer un corte más de las tres canciones, no sabemos cual sería, la amistad tan estrecha con Cristobal y Fabian, es como si hubiéramos hecho una banda.. de vídeos (risas) y no sabemos, creo que nos vamos a dar un espacio para descansar, ya que tenemos mucho tiempo trabajando, seguro trabajare con la productora y sus directores ya para cerrar el ciclo visual. La canción editorial que falta haremos algo mucho más relax.

Siddhartha estará presente en Vive Latino y también en Pál Norte, ademas de su tour por varios estados de la república y parte de la unión americana.

¿Como trabajas esta nueva forma de estrenar música?

S: Esa parte es la que más trabajo me cuesta, sobre todo viniendo de un un modelo distinto, en la cual habían personas que se encargaban de marketing de tu proyecto, hacer vídeos y cubrir esas áreas. Me cuesta trabajo estar presente en redes, aunque no me agrada estar muy presente, no es mi discurso, agradezco y aprecio el cariño. Ahora se ha dosificado los estrenos y eso me permite hablar con más frecuencia a través de mi música y eso me ha dado ciertas satisfacciones, el estar más cerca del público, la retroalimentación que emiten y sobre todo, el estar al día con ellos.

TRACKTOR| P. 13

VALSIAN VALSIAN

ENTREVISTA

VALSIAN MELANCOLÍA, NOSTALGIA Y REFLEXIÓN, VALSIAN, UN DÚO PARA PENSAR TxT: Maff Rodríguez

El 2020 estuvo lleno de pérdidas y su año sucesor de reflexión, dando cabida a un 2022 situado en la consciencia y el gozo después de tanto oleaje mental. Es esta la reflexión que Valsian nos muestra en Deja de imaginar, un tema que calla los pensamientos y nos permite sentir.

Valsian es un dueto oriundo de Cuernavaca formado en 2014, en el que Óscar Domínguez y Eunice Guerrero se redefinen a sí mismos como creadores en la libertad absoluta cuando de componer se trata.

Con motivo de charlar más sobre el cuarto sencillo de su próximo EP De mortal, amor tal, nos permitieron entrever una nueva

etapa musical en la que la experimentación con sonidos dulces y orgánicos, son más notorios.

“Deja de imaginar, ha sido todo un viaje, Eunice y yo la compusimos hace tiempo, fue en realidad a inicios de pandemia.

Estábamos en cuarto de ensayo, el cual se sentía vacío dada toda la situación.

Empezamos a experimentar con acordes de rock cincuentero, tomando como inspiración la melodía de la película La Bamba. Sentíamos una sensación de melancolía, Eunice tomó como base las ideas que en el colectivo sentimos cuan_ TRACKTOR| P. 15

do pensamos no ser suficiente para alguien en una relación amorosa”, comenta Óscar entre recuerdos.

El sencillo nace igualmente del imaginario de algunos filmes románticos, en el que las palabras sobran, pero el ambiente se tensa, debido a un amor que no termina de completarse por dudas e inseguridades.

Para el dúo, el amor en su forma más inocente es no querer soltar y querer pasar el mayor tiempo posible acompañado del otro. Ambos nos invitan a eliminar con nuestras inseguridades y disfrutar al máximo la relación.

Entre risas nerviosas, ambos acordamos que todos en algún momento de nuestra vida, sobre todo durante los primeros amores de juventud, dudamos en si somos queridos por el otro, sentimiento plasmado muy ad hoc en el sencillo.

Fue Óscar el encargado de producir y mezclar el tema dentro del home Studio WavaRecs, en Cuernavaca.

Deja de imaginar, viene también acompañado de un videoclip filmado en Chicago por Erick Mejía.

“A Erick lo conocemos desde hace algunos años, cuando surgió la idea de viajar a Chicago, pensamos en visitarlo.

A él le encantó el proyecto. Nosotros teníamos la idea de plasmar recuerdos en el vídeo, así que, sin caer en lo turístico, Erick nos ayudó a buscar lugares que fueran con la idea y hacer del vídeo lo más natural y espontáneo.

Su dirección fue increíble, repetimos muy pocas veces las escenas, guiándonos para sentirnos plenos en aquellos lugares. El resultado fue espectacular, quedamos muy satisfechos con el videoclip. Erick ha sido una pieza clave para sentir aún más confianza con este proyecto”.

TRACKTOR| P. 16

De mortal a amor tal Para construir el EP, Valsian ha tomado historias de amor que nos han marcado a muchos a lo largo de nuestra vida amorosa. Aunque este EP no tiene un hilo como tal, el dúo hizo la selección de las maquetas que guardaban, buscando la conexión entre ellas para que entre las canciones se pudieran visualizar conversaciones amorosas, conocer a una persona, hacer clic y explorar entre las fluctuaciones sentimentales.

Valsian sigue un ritmo metódico al momento de componer, ellos son bastante conscientes de lo que van a hablar antes de escribir, de las historias que contarán y de los ritmos entre los que fluyen. Para su próximo álbum, esperan hacer uno conceptual en el que de inicio a fin concluya una historia.

Valsian es sin duda un momento en el que Óscar y Eunice pueden experimentar con la música sin limitarse entre conversaciones y géneros, en el que la libertad creativa fluye a la perfección, ellos son una sinergia musical creadora de un pop inteligente que nos invita a pensar y nos da una nueva perspectiva de nosotros mismos.

Además de creadores de melodías, son también creadores de palíndromos, estrategas de letras y sonidos.

Valsian tendrá una serie de presentaciones en México, las cuales incluyen 8 fechas en varias regiones. Aunado a ello, tendrán próximamente una colaboración con Siddartha; cerrando el año con la presentación en físico de su EP De mortal a amor tal. ¡No te los pierdas en su Tour 2022 De mortal a amor tal!

TRACKTOR| P. 17

EL AMOR COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN ¿TÓXICA? TxT: Yesica Granados

Hace poco más de un mes platicaba con el creador de Tracktor, el buen Socra, sobre los múltiples temas a abordar en la música, uno de ellos fue la letra de las canciones, el poder de la palabra acompañado de melodías únicas. Sin duda, la música alimenta el alma desde hace miles de años y forma parte de nuestra evolución como sociedad. La incorporamos dentro de nuestra organización social en ritos, ceremonias, eventos importantes en distintas civilizaciones.

Pero es recientemente, cuando comenzó la era industrial, que formó parte de la expresión de la población general, siendo un medio

para expresar nuestras vivencias, formas de vida, emociones y sentimientos como el amor y el desamor.

Por supuesto, México tiene mucho de esto en todos los géneros musicales que van desde lo regional (la música ranchera, la banda) hasta las mezclas adoptadas de otros países y culturas (la música pop, el rock, el reggaetón, por mencionar).

Como dice el título de este artículo, hoy aprovecharemos para analizar y reflexionar sobre qué tanto influye la música y nos motiva a acciones y sentimientos no tan sanos para vivir el amor. Y es que podemos armar varias playlist solo con música nacional, que ha sido compuesta para ponerle puñados de sal a la herida de manera innecesaria y que valdría la pena analizar. Sí, hay más canciones de otros países de gran impacto en nuestro país, he incluso de

Fortaleza| |P.p.19 3 TRACKTOR

otros idiomas, pero hoy retomaré canciones clásicas y exitosas de México para desarrollar mi punto sobre el impacto de las letras de nuestras canciones favoritas en la legitimización de conductas “toxicas”.

Recientemente hemos reevaluado nuestro pasado social y criticado el presente en la música. Muchos reprobamos la misoginia del reggaetón y el machismo recalcitrante de música de banda, y también hemos analizado algunas canciones más antiguas para darnos cuenta que ya no es tan chido escucharlas. Ejemplo de ello es Ingrata de Café Tacvba y éxitos del disco ¿Dónde jugarán las niñas? de Molotov.

Pero falta hacer un ejercicio reflexivo mucho más profundo. Y primero me gustaría partir que todo tiene contexto.

No pretendo señalar deliberadamente autores e intérpretes musicales y sus obras, como instigadores del amor tóxico,

codependiente y victimario. injusto y muy irreal.

Sería

Al final el arte es una expresión de la sociedad en el tiempo que fue creado.

Y justamente nos habla de manera directa del cómo vivíamos el amor desde tiempos de Pedro Infante y Jorge Negrete; a como lo vivimos en la actualidad con Danna Paola, Sabino y Grupo Firme.

No es un secreto que nuestra cultura parte de un profundo y agonizante sentimiento de víctima, de culpa y co dependencia producto del machismo religioso y militar de tiempos de la independencia y la revolución, donde estas canciones reafirmaban el poder y la hombría de los valientes hombres que dedicaban su vida a sus familias y su nación para sacarlas adelante.Las mujeres siempre estaban bajo su cobijo y protección.

TRACKTOR | P. 20

Por ello, era abominable sentir rechazo y desprecio de una dama, saberse no suficientes porque las clases sociales eran de gran relevancia para lograr un matrimonio o simplemente por no ser lo suficientemente atractivo para esa mujer. Y bajo esos estándares hemos crecido generación tras generación, dejando atrás en cada década vestigios de dicha educación y a su vez reproduciendo las mismas creencias sobre un amor irreal y poco saludable.

A pesar que me diste la mía. "Amor con amor se paga, Y algún día te cobrare Si hoy (Ay si hoy...) tu traición me amarra Como hombre me aguantare.

Pero anda con mucho tiempo Y mira por dónde vas,

Luego fuimos acuñando expectativas producto de un mundo cada vez más globalizado donde la riqueza, la honorabilidad y el buen nombre fueron reemplazados por prestigio de clase, canones de belleza caucásicos, el sexo como un recurso de poder y la aceptación social. Todo eso que podemos descubrir en la música moderna que comenzó a sonar a finales del siglo XX y en a actualidad.

¡Ah, caray! Dejemos los malos deseos a la morra que le rompió la ilusión a un lado, que “como hombre me aguantaré” porque debemos atarnos a alguien que nos daña y nos hiere es preocupante. Bueno, en tiempos de matrimonio donde “es tu cruz” como decía mi abuela, se entiende, aunque no sé justifica y no debería ser inspiración en la actualidad.

LA MEJOR FORMA DE AUMENTAR LA RESISTENCIA

Y parte de que en esencia seguimos siendo víctimas de las circunstancias como el amor, sin duda es la música que escuchamos. Repitiendo estos mensajes y pensamientos que tanto daño han hecho a los amantes mexicanos, a pesar de vivir una nueva era que abre puertas a la inclusión, a la libertad y autonomía de las mujeres, y a descubrir nuevas formas de relacionarnos desde la responsabilidad y la conciencia de compartir tu vida con otra persona.

Podemos mencionar diversas canciones y seguro nos harán saber las que identifican en esta “clasificación” en los comentarios de nuestras redes sociales (¡Háganlo por favor!), pero les comparto solo unos pequeños ejemplos de canciones insanas para el amor:

"iAmor con amor se paga, Jorge Negrete

Que las (Ay que las...) heridas que siento Con otro las pagaras"

Otro ejemplo: Mujeres divinas, Vicente Fernández Me dijo yo soy uno de los seres Que más ha soportado los fracasos Y siempre me dejaron las mujeres Llorando y con el alma hecha pedazos Mas nunca les reprocho mis heridas Se tiene que sufrir cuando se ama…

Mujeres, oh mujeres tan No queda otro camino que Mujeres, oh mujeres tan No queda otro camino que

divinas adorarlas divinas adorarlas

“Se tiene que sufrir cuando se ama” … no lo sé Rick, como no se entiende a las mujeres hay que aguantar de todo porque no se puede vivir sin ellas.

TRACKTOR | P. 21

LA MEJOR FORMA DE AUMENTAR LA RESISTENCIA

Creo que ya deberíamos dejar de asumir que el amor debe permitir el abuso emocional, que tenemos que aguantar chingaderas por no estar solos, porque no nos podemos concebir sin añorar a alguien y que debemos intentar relaciones fallidas desde la culpa por los “fracasos”.

JAIME DREIFUL

“Pero te quiero y te tengo que esperar”… pues no tienes. Si has dejado claro tú interés y no más no hay otra oportunidad, a seguir viviendo y encontrar un nuevo amor. Amar también es aceptar que terminó un ciclo y entender que no hay un solo amor de tu vida.

Algo más moderno: Hacer el amor con otro, Alejandra Guzmán “Hacer el amor con otro, no no no Es como no hacer nada, falta fuego en la mirada Falta dar el alma en cada beso Y sentir que puedes alcanzar el cielo Quise olvidarte con él Quise vengar todas tus infidelidades Y me salió tan mal Que hasta me cuesta respirar su mismo aire” “Me cuesta respirar su mismo aire” ósea que además de que no has superado a tuex y me utilizas, ¿yo soy el problema y bás icamente hasta te doy asco porque piensas en otra persona mientras estás conmigo?

Sólo diré RESPONSABILIDAD AFECTIVA Y CIERREN CICLOS. Nadie debe, ni tiene que sufrir rechazo y culpas por una situación que no le compete.

Como te extraño mi amor, Café Tacvba “¡Ay amor, divino!

Pronto tienes que volver a mí A veces pienso que tú nunca vendrás Pero te quiero y te tengo que esperar Es el destino, me lleva hasta el final Donde algún día, mi amor, te encontrará” TRACKTOR | P. 22

hablemos de la actualidad:

LA MEJOR FORMA DE AUMENTAR LA “Hablemos de la culpable Que hizo algo imperdonable RESISTENCIA

La sinverguenza, Christian Nodal y Banda MS

Esa que duerme tranquila Después de tantas mentiras Cómo fue capaz de decir que me amaba Y cambiarme por otro como si nada Me dijo Que como a ningún otro me amaría Y que ella sin mí se moriría ¡Y la cabrona sigue viva todavía!

encuentro con quienes entienden el sentimiento de tener un romance o haberlo perdido, pero siempre con plena certeza de que es una reunión, una fiesta, un momento.

Si creen que la letra de ciertas canciones puede motivar actitudes cero positivas, elimínenlas del playlist. Pequeñas acciones desde la individualidad, puede lograr una comunidad mucho más sana en el presente y futuro para dejar atrás los am ores co dependientes y tóxicos que vivieron nuestros antepasados.

Es momento de cerrar ciclos familiares y sociales también.

El último párrafo hasta me da miedo. En tiempos de feminicidios y nula justicia, sentiría terror de ver a mi ex cantar esta canción con sentimiento. ¡Me trepa a la nave y me desaparece, alv!

Y con esto no quiero satanicemos las canciones que menciono, a sus intérpretes o escritores. Cómo dije anteriormente, mucho del éxito obtenido depende del tiempo en el que fueron creadas y debemos entenderlo como tal. Porque para seguir viviendo relaciones ahora denominadas “tóxicas”, hay una serie de circunstancias que completan la ecuación.

Desde la relación romántica que vemos en casa en nuestros primeros años de vida, las experiencias románticas que tenemos y lo que la sociedad nos fomenta como correcto. Pero sí quiero meditemos lo que escuchamos y cuánto influye en nuestro comportamiento y en nuestra percepción de realidad y lo correcto. La música debe ser ese escape o espacio seguro para expresar lo que nos cuesta hablar con alguien más o aceptar con nosotros mismos; también un punto de comunión y TRACKTOR | P. 23

TRACKTOR | P. 33

EL FALSO IDEALISMO MEXICANO DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN TxT: Citlalli Toledo

LOS SERES HUMANOS NACEMOS CON LA CAPACIDAD DE DARLE UN SENTIDO O UN SIGNIFICADO A LO QUE NUESTRO CUERPO HACE es decir; los sonidos que emite o los movimientos que produce. Esto es parte de la estructura que nos diferencia del resto de los seres vivos, y aunque pudieran existir excepciones, está claro que nuestra raza cuenta con esta habilidad a la que hemos llamado expresión.

La expresión se presenta en todo lo que logramos hacer como personas para manifestar un pensamiento, idea o sentimiento. Pueden ser gestos faciales o corporales, palabras y sonidos, o cualquier producto elaborado por un humano con el fin de comunicar, a éste último le llamamos mensaje que en su tantas formas podría ser un libro, una pintura, un vídeo, y un amplio etcétera.

Sin embargo, aun cuando se trata de una característica de origen, no se considera del todo natural como el poder hacer del baño, y es por esa razón que se ha tenido que rectificar ante las instancias reguladoras de lo legal como un derecho al que, por si no fuera aún lo suficientemente injusto, se le agrega el término “libre” o “libertad” según sea el caso de conjugación. Esto porque, lamentablemente, es necesario aclarar que las acciones emitidas por nuestro propio cuerpo nadie más puede limitarlas.

La Declaración Universal de Derechos Humanos (DUDH) es un documento elaborado por representantes de todas las regiones del mundo que conforman la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en el que su artículo 19 establece lo siguiente: “Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión”.

La DUDH, proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1948, sentó el precedente para que otros países adoptaran en su régimen el respeto a los derechos fundamentales que nos otorga el simplemente ser humanos. Es por ello que en México, además de contar con el respaldo de la ONU, existen más organismos que nos permiten defender nuestros derechos.

1.

La Comisión Americana sobre Derechos Humanos (CADH) que, para el Estado mexicano entró en vigor en 1981, dicta en su artículo 13 la normatividad relacionada con este derecho y, a diferencia de la DUDH, amplía el margen

TRACKTOR | P. 25

de protección del mismo y añade una serie de especificaciones dan soporte a prohibición de cualquier tipo de restricción de este derecho.

2. Particularmente en México es un derecho consagrado en los artículos 6 y 7 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. En el 6to se describe que “la manifestación de las ideas no será objeto de ninguna inquisición judicial o administrativa (...). Toda persona tiene derecho al libre acceso a información plural y oportunidad, así como abuscar, recibir y difundir información e ideas de toda índole por cualquier medio de expresión”. Y el artículo séptimo comienza diciendo que “Es inviolable la libertad de difundir opiniones, información e ideas, a través de cualquier medio. No se puede restringir este derecho por vías o medios indirectos…” Y al igual que la CADH desarrolla una serie de precisiones propias para ampliar la plena defensa de este derecho.

Ahora bien, más allá de la legislación, también existen diversas instancias dedicadas a la protección de los Derechos Humanos. En México la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) y la Comisión Mexicana de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos, A.C. (CMDPDH) son quizá los principales organismos en los que se puede solicitar apoyo en esta materia. Aunque en lo particular, hablando de cada uno de los derechos humanos descritos en la Constitución, hay más grupos de apoyo a su respectiva defensa.

TRACKTOR | P. 26

LA REALIDAD, MÁS ALLÁ DE DEFINICIONES Y por más que parezca acertado colocar este derecho tanto en la legislación como en un supuesto interés del gobierno, en México resulta contraproducente al reflejar más que un régimen humanista, uno lleno de impunidad e hipocresía. Porque hay que decirlo claro, en este país no hay libertad de expresión, pero el problema no sólo es ese.

De acuerdo con un informe publicado por el Instituto Internacional para la Democracia y la Asistencia Electoral (IDEA Internacional) que lleva por título “The Global State of Democracy 2021: Building Resilience in a Pandemic Era”, se han aprobado leyes y tomado acciones restrictivas de la libertad de expresión y el acceso a la información en al menos 90 países. El dato no es alentador, pero en este contexto sirve para recuperar una cosa: la violación al derecho de la libre expresión está legislado.

los 50 decesos de comunicadores y los casi 100 de activistas tan sólo en el sexenio morenista de Andrés Manuel López Obrador, resulta casi una burla para nuestra sociedad jactarnos de decir que en las tierras Aztecas existe la libertad de expresión.

Lo más importante es que esto no se quede encerrado en este conjunto de palabras, es imperante hacer conciencia del tema y más porque nos compete a todos. El asesinato a informantes y activistas no sólo afecta a la libre expresión, ojo aquí: te afecta a ti, ciudadano, porque te está arrebatando el derecho a ser informado.

Así sea cruel y retrógrada, la diferencia entre esos países y el nuestro es que en México la norma coloca a la libre expresión como un derecho más no como una restricción.

En ese sentido, teniendo hechos como el asesinato de 5 periodistas en tan sólo los primeros dos meses del 2022 que en nada favorece a la cifra que ya rebasa

TRACKTOR | P. 27

EUPHORIA: BRILLOS Y MALAS DECISIONES TxT: Ana Paula

La fiebre de Euphoria lleva dos años existiendo y debido a esta premisa de una serie diferente y oscura, ha cautivado a las y los espectadores que cada domingo buscan continuar la historia.

Acompañada de una fotografía y una estética impresionantes, se busca narrar de manera real situaciones como acoso, abuso sexual, violencia machista y, por supuesto, el consumo problemático de sustancias en la adolescencia.

ENTRE UNA ESTÉTICA LLENA DE BRILLOS, EUPHORIA BUSCA RETRATAR LO QUE SUPUESTAMENTE ES LA ADOLESCENCIA, MOSTRANDO PROBLEMAS SOCIALES QUE AÚN SON CONSIDERADOS TABÚ Y DÁNDOLE UN GOLPE DE REALIDAD A QUIENES LA MIRAN, PERO, ¿REALMENTE ES ASÍ LA ADOLESCENCIA?

Fortaleza| |P.p.29 3 TRACKTOR

Euphoria ha hecho del consumo de sustancias uno de sus temas principales llevándonos por un viaje donde se ve como este consumo se vuelve un problema, si bien ha tocado el tema de manera real y mostrando las consecuencias reales de un consumo problemático, es probable que el público aún no capte este mensaje y se deje llevar por la estética que existe en la serie.

Es un hecho que todo en esta serie quiere comunicar algo, desde los escenarios donde se realiza hasta el maquillaje que porta cada una de las protagonistas tiene un significado que va más allá de una estética bonita y acorde a la época, pero parece ser que todo este mar de mensajes encriptados se pierde completamente entre la supuesta adolescencia que se busca retratar.

Logrando visibilizar los problemas que existen cuando el consumo se torna peligroso, puso sobre la mesa el tema tabú del consumo de sustancias, pero parece ser que queda sólo en eso ya que continúa escandalizando el consumo y estigmatizando a quienes son usuarios de sustancias, no se presenta alguna solución más allá del prohibicionismo ni se puede ver que haya una evolución de pensamiento que arrope iniciativas como la reducción de riesgos y daños para que quien decida consumir lo haga de una manera consciente e informada.

También es cierto que cada personaje tiene una evolución a lo largo de cada capítulo —haciendo y deshaciendo su imagen de acuerdo a lo que se busca proyectar— y aunque el gran éxito de la serie se debe, precisamente, a la identificación que existe con las vivencias de cada protagonista, cada capítulo tiene un dejo de irrealidad.

Por otra parte, y mencionado el pensamiento prohibicionista que existe en este y muchos otros países, podemos darnos cuenta de cómo es que se están generando ganancias a partir de todo lo que ocasiona la prohibición de sustancias.

No es la primera vez que se lucra con este discurso y esto sólo ocasiona que se continúen perpetrando sistemas de opresión que generan daños en la sociedad y en los individuos que coexisten en ella.

TRACKTOR | P. 30

No es la primera vez que un programa de televisión quiere mostrar lo que se siente ser adolescente en un mundo tan adultocentrista como este; hace 15 años Skins mostró el lado más oscuro de la adolescencia y cómo es entrar al mundo adulto y aunque ahora no parezca tan rompedora, sigue siendo un emblema de identificación. Es así como poco a poco se comenzó a explorar ese mundo, pero a pesar de que hay muchas más series tratando de explicar qué se siente ser adolescente, ¿realmente es así?

Cuando los productores se dieron cuenta de la mina de oro que era vender historias dramáticas y fascinantes sobre la adolescencia no dudaron en aprovecharlo, pero, creo que ninguno ha logrado algo fiel a la realidad. La mirada adulta se apoderó de la escena adolescente, mostrando así escenarios irreales que, para ser sinceros, pocas personas han vivido; llenaron de morbo situaciones como los primeros acercamientos sexuales, la toma de decisiones y la búsqueda de un lugar en el mundo para crear historias con perspectivas adultocentristas y personajes que están lejos de comportarse como tú o yo éramos de adolescentes.

A pesar de este morbo adultocentrista, las situaciones irreales parecen ser parte del encanto que cautiva al público de Euphoria porque al ser tan dramática crea una realidad diferente a la que cada adolescente vive, engrandeciendo situaciones oscuras, pero al mismo tiem

po cuenta con personajes con rasgos apegados a nuestra sociedad actual. Se crea como una serie de ficción y realidad llena de glitter y malas decisiones.

Es absurdo afirmar que esta serie está romantizando conductas peligrosas y dañinas, al contrario, las muestra tal y como son, con un montón de mensajes ocultos y otros más evidentes, pero al estar acompañada del brillo y estética que hoy en día todos buscan replicar, se puede decir que es el mismo público quien ha engrandecido estos problemas para ponerlos sobre un altar.

¿Realmente somos conscientes de lo que consumimos y los mensajes que hay dentro de ello o sólo nos dejamos llevar por la diamantina con la que adornan todo?

TRACKTOR | P. 31

NATALIA LAFOURCADE UN CAMINO HACÍA LA RAÍZ TXT: Verónica de la Mora

Resulta extraño voltear a ver qué sucedía en México hace dos décadas, el panorama comenzaba a acoplarse a tan solo unos años de dar comienzo un nuevo milenio, y claro, en el contexto nacional teníamos diferentes transiciones y cambios tanto en el ámbito político, social, cultural, de los cuales aún seguimos aprendiendo-y no terminamos de “entender”-.

Más allá del contexto del país, observábamos en la televisión, radio y poco a poco el comienzo de internet un escenario diverso para la música nacional, desde aquellos proyectos que estaban impulsados por televisoras o disqueras internacionales, hasta llegar a la otra cara de la música donde el rock, pop, y géneros alejados del “mainstream” comenzaban a hacerse populares.

Dentro de estos proyectos había una propuesta bastante fresca que jugaba de manera divertida y ligera a través de su música, Natalia Lafourcade. Fue en julio 2002 cuando Lafourcade presentaba su primer disco, “Natalia Lafourcade” en el que la cantautora de 18 años nos dejaba escuchar una serie de ritmos y canciones que nos engancharon gracias a melodías suaves y pegajosas, como en el caso del hit: “En los 2000”, aunque no terminaba de conectar para todo el público-no nos podemos olvidar de ese debut en Vive Latino y el papel del público-.

La carrera de Lafourcade tuvo un periodo de cambios, teniendo un periodo en el que tocó junto a la banda: Natalia y la Forquetina con quienes ganó un Grammy Latino en 2006 por el disco: Casa (2005), sin dejar atrás el disco: “Las 4 estaciones del amor” junto a la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz, lugar donde vivió en su infancia.

Haciendo de lado lo anterior, Natalia Lafourcade regresa al mundo musical como solista con “HU HU HU” en 2008, un periodo bastante complejo para el mundo y la música, aunque también interesante con la llegada de nuevas formas de consumo digital-recuerdo que, en una cafetería de renombre, por esas fechas, me regalaron una “canción” de este disco-.

Acerca del sonido de “HU HU HU”, encontrábamos a una Natalia mucho más pop que en discos previos, las canciones de este material tenían un encanto especial al ser catchy y jugar con diversas emociones relacionadas al amor-creo que no hay mejor ejemplo que “Ella es Bonita”-, siendo otro momento para que la carrera de la cantautora avanzará, nuevamente volvió a formar parte de soundtracks de películas mexicanas, sonaba en la radio, así como recibió mucha más atención de medios.

TRACKTOR | P. 33

y personal con el álbum: “Hasta La Raíz” en 2015. Hablar de este álbum es marcar un punto de quiebre en la carrera de Natalia Lafourcade, al encontrarnos con una faceta madura e íntima de la interprete donde potencializa aquellos sonidos llevados por una línea entre el pop y alternativo, incluso destellos de jazz junto al bolero, para acercarse al folk de forma discreta -pero contundente- desde el tema que abre el disco. Como una experiencia donde Natalia nos lleva a través de una narrativa donde vemos al amor de una forma nostálgica y emotiva, repasando diferentes momentos donde las despedidas llegan, pero al final, más allá de plantear escenarios de relaciones interpersonales, nos habla sobre llegar a encontrar la versión más real y vulnerable de uno mismo, “llegar a la raíz”.

Si bien, la carrera de Lafourcade para ese momento se acercaba más al pop latino, en 2012 la música de la artista comienza a tomar un rumbo distinto con“Mujer Divina: Un homenaje a Agustín Lara”, en el que Natalia consigue reunir a diferentes músicos importantes de la música latinoamericana para cantar junto a ella en las reversiones del “flaco de oro”, haciendo un balance entre la fórmula pop que conocía junto a un mundo que no era desconocido, la música mexicana donde el bolero y la balada toman la atención Tomaría un tiempo para volver a escuchar nueva música de Lafourcade, haciendo de la siguiente etapa en su carrera el punto más importante.

En adelante la carrera de Lafourcade se ha mantenido en una línea: enaltecer a México. Esto a través de las dos partes del álbum: Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos), lanzados en 2017 y 2018, en los cuales nos presenta una serie de reversiones de temas para explorar ese pasado musical que tiene nuestro país y el folclore latinoamericano. Asimismo, entre 2020 y 2021, Natalia Lafourcade presenta los álbumes: Un Canto por México, un álbum en beneficio a la reconstrucción del Centro De Documentación Del Son Jarocho, tras verse afectado por los terremotos de 2017. Este material es una combinación tanto de sus temas originales de Lafourcade como canciones que forman TRACKTOR | P. 34

parte del mariachi e historia musical de México, donde presenta diferentes colaboraciones de artistas como Silvana Estrada, Mare Advertencia Lirika, Jorge Drexler, entre otros.

El paso del tiempo, las experiencias tanto positivas como negativas, así como una conexión con el pasado es lo que ha forjado la identidad sonora de Natalia Lafourcade en los últimos años, acercando a nuevas-y no tan nuevas- generaciones algo que tal vez dejamos de observar dentro de la música en nuestro país, la tradición y emotividad.

El camino en la carrera de la cantautora ha permitido que en este momento sea capaz y tenga la libertad de explorar nuevos sonidos, de mismo modo ser un retrato vivo de la capacidad que tiene la música de acercar y conectar a muchos sin importar el espacio, siempre existirá en nuestra memoria alguna canción dentro del folclore, ya sea nacional o latinoamericano, que Natalia ha podido reavivar.

TRACKTOR | P. 35

20 PELÍCULAS JAPONESAS GRATIS Y EN LÍNEA TxT: Evelin Ibañez

La segunda edición del Japanese Film Festival Online dará la oportunidad de acercarse al cine contemporáneo japonés desde 25 países del mundo, incluído México. Del 14 al 27 de febrero las 20 películas que integran la selección de este año estarán disponibles de forma global subtituladas a 15 idiomas.

Será el tercer año consecutivo en que el público mexicano tendrá acceso a la cinematografía japonesa, gracias a los esfuerzos de la Fundación Japón y de la Fundación Japón en México, que desde 2020 cuando comenzó el confinamiento por la pandemia, liberaron algunos títulos y al ver la gran respuesta de los espectadores, en 2021 se decidió que México sería una de las sedes del primer festival en línea.

Para Salvador Velasco, docente y especialista en cine japonés, este festival permite estrechar lazos con la cultura oriental, a pesar de que “a primera vista se cree que la cultura japonesa y la cultura mexicana son muy distintas y tienen diferentes tradiciones, yo pienso que a través de este festival de cine nos podemos dar cuenta que compartimos muchísimas más cosas de las que creemos en un principio. En este sentido, el cine y en general todo el arte, la música, la pintura… son ventanas para trazar puentes culturales, para fomentar la amistad entre las culturas. Creo que es muy importante tener este tipo de festivales de cine porque a través de las películas podemos llegar al público mexicano y compartir mucho más sobre la cultura japonesa.”

Dentro de la programación resaltan siete cintas que se estrenarán en México, las producciones de 2020: El recetario de Mio, El enmascarado y AWAKE; y cuatro dramas de 2021: Bajo el cielo abierto y ¡Es una película de verano!, -que dicho por Salvador representan “propuestas frescas desde las mentes de los más ingeniosos directores de Japón-, Aristócratas e Ito. Además, dos animes del cineasta Yasuhiro Yoshiura para los fanáticos del género; dos documentales, uno alrededor del sumo, deporte nacional de Japón y otro que muestra la historia de Kazuo Yamagishi y su pasión por el ramen.

TRACKTOR| P. 37

A la lista se suman ocho largometrajes de ficción, entre ellos El castillo flotante, Su amor hierve el agua y Greenland. Y el clásico que no se puede dejar pasar, Rashomon del legendario cineasta Akira Kurosawa.

El Japanese Film Festival Online 2022, tiene su historia reciente en 2020, cuando se liberaron 30 películas en 20 países de los cinco continentes, y se alcanzaron 210 mil vistas en el mundo.

Forma parte del Japanese Film Festival (JFF) que surgió en 2016.

Los espectadores en México deberán ingresar a la página festivaldecinejapones.online/registro y completar un registro para poder acceder al visionado, cada película estará disponible durante 48 horas.

Otras actividades del festival incluyen dos cineclubes presenciales en Cineteca Nacional que ya completaron su aforo y un mini curso en línea y gratuito, aún con cupo libre, en torno al director Akira Kurosawa y su cinta Rashomon, la primera película asiática vista en occidente.

TRACKTOR | P. 38

UN NICHO QUE HACE FALTA CUBRIR Esta edición del festival dará muestra de emociones humanas, gastronomía, paisajismo, tradiciones y cultura japonesa, de forma digital y sin salir de casa, gracias a estas películas que pocas veces logran tener lugar en la cartelera nacional.

“Hay mucha oferta cinematográfica en nuestro país, México es un consumidor de cine. Sin embargo, los cines comerciales están invadidos de cine de Hollywood, circuitos como la Cineteca Nacional están invadidos de cine europeo o de otras tradiciones. Pero a veces dejamos de lado las tradiciones asiáticas, en específico la japonesa que es una tradición muy poderosa, que produce muchísimas películas año con año y que faltan pantallas para proyectarlas”, comenta Salvador.

Y es la ocasión perfecta para adentrarse en la filmografía japonesa de la que se escuchará mucho tras las nominaciones al Óscar de la cinta Drive my car de Ryusuke Hamaguchi.

“La película ya estaba rompiéndola con todo antes, esta nominación es la cereza del pastel porque va a poner en boca de muchas personas a la tradición cinematográfica japonesa. Es una nominación histórica, nunca Japón había tenido 4 nominaciones de una misma película en los premios de la Academia”, comenta con emoción Velasco.

Este festival internacional permitirá entonces “ver cómocomo a través de una ventana la cultura y el contexto japonés. Y todo esto es maravilloso porque a través de las plataformas digitales ahora podemos consumir este tipo de arte sin salir de nuestra casa.

En cierto sentido, este festival nos va a permitir viajar a Japón y conocer su cultura desde la comodidad de nuestros hogares”.

TRACKTOR | P. 39

RESEÑA

SILVANA ESTRADA “MARCHITA"

TxT: Verónica de la Mora

Hace algunos meses un amigo me comentó lo siguiente: “La música tiene un poder muy fuerte, genera muchas cosas en las personas, pero sobretodo existe la música que sana.” Fue imposible no recordar esta frase al llegar a escuchar a Silvana Estrada con “Marchita”, un material que, en palabras de la cantautora, escribió con la intención de comprender un duelo amoroso, expresando que es un disco para sanar, para poder marchitarse y volver florecer.

Conformado por 11 canciones, “Marchita” se vuelve una experiencia con diferentes

matices presentando a lo largo de cada uno de sus temas una serie de emociones en las cuales el desamor, desapego, ilusión y resignación son abordados a partir de una emotividad sincera que hace imposible no conectar con este material. A través de una instrumentación sencilla donde se destacan algunos arreglos de cuerdas, guitarra acústica, piano, y ligeros toques orquestales, el álbum toma como pieza central a la voz de Estrada quien, domina todo el espacio sonoro gracias a una interpretación profunda y en muchos momentos desgarradora para hacernos parte de estas letras liberadoras.

TRACKTOR| P. 41

Cada canción en el disco tiene un elemento especial desde el tema inicial “Más o Menos Antes”, “Te Guardo” o “Sabré Olvidar”, cuya mirada es más nostálgica y melancólica hasta conseguir una conciliación y esperanza en “Carta” o “Ser De Ti” para cerrar con una pieza instrumental cercana al jazz en “La Enfermedad del Siglo”.

Como un proceso de sanación a partir de la música, Silvana Estrada presenta en “Marchita” un material que no titubea en expresar una serie de emociones y es capaz de compartirlas con quien lo escuche. A partir de la reflexión para comprender una ruptura amorosa, Silvana es capaz de generar una experiencia donde la simpleza y sinceridad hacen que se ericé la piel al escuchar el primer verso de este disco.

TRACKTOR| P. 42

RESEÑA

EDDIE VEDDER EARTHLING

Eddie Vedder presenta su muy esperado nuevo álbum, Earthling, a través de Seattle Surf / Republic Records.

Celebra la llegada compartiendo el sencillo que abre el disco: "Invincible". La pista resuena con energía cruda, sintetizadores cinematográficos, armonías celestiales y guitarras exuberantes.

En el disco hay más canciones destacadas como "Long Way", la estridente e impulsada por la guitarra "Long Way" encuentra a Vedder narrando una historia de un hombre perseguido por un amor perdido, y "The Haves", una balada de corazón, una búsqueda sobre la conexión personal, y aborda la creciente división entre ricos y pobres.

Earthling, que fue producido por el productor ganador del Premio Grammy Andrew Watt, es el primer álbum de Vedder desde Ukulele Songs de 2011 y su primera gira en solitario en más de una década.

Earthling ilumina cada lado de Vedder e incluye colaboraciones con algunas de las leyendas más icónicas de la música, como Stevie Wonder, Ringo Starr, Elton John, así como Andrew Watt, Chad Smith y Josh Klinghoffer.

TRACKTOR| P. 43

RESEÑA

VIBARCO WASH EP

Vibarco es cantante y compositor colombiano, su estilo musical se enfoca en fusionar letras urbanas con sonidos electrónicos.

Ha colaborado como compositor con artistas como Maluma, Anitta, Reik, Piso 21, Noriel, Greeicy, Mike Bahia, Andy Rivera, Manuel Turizo y Morat, solo por nombrar algunos.

Ahora, Vibarco se destaca con su proyecto 'WASH EP', una amalgama de sus raíces latinas y sonidos pop anglosajones. Las canciones fluyen como una ola que entra y sale de la costa, siguiendo la narrativa de una relación a medida que cambia y fluye a través de su ciclo de vida.

En la primera pista de prelanzamiento del proyecto, "Londres" se muestra el amplio rango de canto de Vibarco y la composición melódica y cuidadosa que tiene.

El EP consta de 7 canciones y el track principal es "CABRON", canción que empieza con beats electrónicos muy marcados para después ir hacia coros pop y estallar con ritmos de urbano/reggaetón que sin duda te harán bailar, mientras Vibarco nos cuenta de una relación que aún recuerda pero es mejor dejar ir , éste viene acompañado de un video que es una oscura y poderosa pieza, dirigida por J.F. Zuleta, continúa la historia que Vibarco TRACKTOR| P.44

comenzó en el vídeo de su sencillo anterior “Londres” y lleva a los espectadores al mismo club clandestino donde debe encarar la pelea de su vida.

Su éxito lo ha llevado a formar parte de varias canciones y álbums que han formado parte de las listas más importantes. Recientemente fue nominado al Grammy por su participación en el album de Maluma “11:11”, en el 2019 fue nominado al Grammy por su colaboración en el album “Kisses” de Anitta, y al Latin Grammy para Canción del Año por su participación en “ADMV” así como para el ASCAP Award 2020 y 2021.

TRACKTOR| P. 45

RESEÑA

OMBIIGIZI SEWN BACK TOGETHER

Los artistas anishinaabe (indígenas canadienses) presentan su álbum debut Sewn Back Together, grabado intencionalmente en sesiones rápidas durante el verano de 2021, impregnado de shoegaze, dream pop, post-rock de Chicago y emo de la segunda ola.

Daniel Monkman y Adam Sturgeon crearon en este material una amalgama de sus herencias indígenas únicas y arquitecturas musicales personales, donde las letras celebran las experiencias que han tenido los miembros de sus familias, quienes han sido guías para moldear sus historias.

os colaboradores en Sewn Back Together incluyen a Kevin Drew de Broken Social Scene en producción y al ingeniero Nyles Spencer de The Bathouse Studio.

El dúo conformado por Status / Non Status y Zoon deja de lado todos los proyectos musicales en los que había colaborado con anterioridad y con OMBIIGIZI se quita las ondas de distorsión para revelarse a sí mismos, sus voces, escribiendo e improvisando por el bien de las canciones.

TRACKTOR| P.46

Para este proyecto es muy importante celebrar la fraternidad y sus raíces canadienses, un concepto que han descrito como "futurismo indígena". Esta revolución sónica anishinaabe continúa inspirando a todas las generaciones para reunirse, cantar y hablar, como siempre lo han hecho.

"Sewn Back Together es un viaje apasionante. Serpentea como un arroyo, entrando y saliendo de los mundos tangibles y espirituales, como lo han hecho todas las historias y canciones anishinaabe consagradas Se remonta a melodías y ritmos antiguos mientras usa herramientas e instrumentos modernos para centrarnos en nuestras identidades como los narradores originales de esta tierra. Es esencial escucharlo mientras forjamos nuestro futuro y reclamamos y revivimos quienes somos", menciona el autor indígena Waubgeshig Rice.

"Cherry Coke”, el track de entrada y que es retratado con un visual, explora la vida del padre de Daniel, un sobreviviente de las escuelas residenciales que falleció durante la pandemia. La letra reflexiona sobre la muerte, el dolor, la tristeza, el más allá y la creación, pero también celebra la vida y sus historias culturales.

TRACKTOR| P. 47

RESEÑA

DISIDENTE "GRACIAS POR EL ROCK N' ROLL"

Con más de 2 décadas de trayectoria, y más de 5 álbumes editados, 2 EP ́ s y 2 conciertos grabados en vivo capturados en video, la banda de Guadalajara Disidente se ha mantenido dentro del radar de diferentes generaciones, gracias a ese estilo en el que el rock clásico contemporáneo, es mezclado con elementos de diferentes géneros, entre el garage y post-rock.

Actualmente Disidente están lanzando el disco "Gracias por el Rock n' Roll" el cual fue producido por la banda. En este disco algo queda claro: Para Disidente "la distorsión es importante".

Este álbum mezcla las mejores influencias de Disidente aterrizadas en una obra de 10 canciones, siendo el focus track es "Brindaré en tu nombre"; suena a patinar en un skatepark después de una tormenta eléctrica.

El soundtrack ideal para sobrevivir en climas extremos.

Buscaron a Robert Pehrsson por el sonido que logra en sus discos personales. Con Disidente ayudó a sonar con el espíritu de las bandas que más nos han influenciado y que al mismo tiempo es el sonido que buscábamos para estas canciones. Bandas como Black Rebel Motorcycle Club, My Morning Jacket, Soundgarden y Fugazi.

TRACKTOR| P.48

La popularidad de Disidente no está basada ni por un segundo en ningún concepto de marketing, sino en los muchos años de realizar giras y shows en vivo.

Disidente ha trabajado incansablemente, han compartido escenario y sido invitados por bandas como Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, Black Rebel Motorcycle Club, Incubus y con las más destacadas de la escena nacional. En el 2020 la banda participó en el Vive Latino y realizaron un concierto online, transmitido desde el Auditorio Telmex en Guadalajara.

El siguiente año, 2021, hicieron el Pal Norte y por fin vieron al público el pasado diciembre en el Teatro Diana en Guadalajara, siendo Sold Out y celebrando 20 años juntos como banda.

El sonido de Disidente se caracteriza por el uso de guitarras distorsionadas, melodías emocionales mezcladas con actitud y sensibilidad post punk dan forma a un estilo de composición clásico del rock, con letras sencillas, oscuras, inteligentes y hasta cierto punto pegajosas pero coherentes.

"Desde los inicios de la banda estamos acostumbrados a producir nuestro propio material, desde los demos y el mismo disco debut "

TRACKTOR| P. 49

SALÓN NO, LA INTIMIDAD DE LA ESCENA MUSICAL CONTEMPORÁNEA TxT: Evelin Ibañez

Aún a pesar de la pandemia hubo proyectos que encontraron una luz para consolidarse y ser un respiro en medio del caótico contexto que en 2021 mantenía en pausa el disfrute de la música en vivo.

En Altavista 27 de la colonia San Ángel se abrió Salón NO, un espacio para disfrutar de una forma más personal la sonoridad contemporánea en la ciudad.

La escasez de espacios para presentar nuevas propuestas hizo que Fernando Tadeo tuviera la inquietud de crear uno propio, similar a la escena de la que fue testigo durante su estancia en Europa, donde encontró distintos foros.

Estaban empezando a hacer ebullición muchos foros artísticos y culturales, y también estaban saliendo muchos proyectos creativos, pero no había plataformas para presentarlos, y yo sentía que eso era lo que le hacía falta a la Ciudad de México”, cuenta el director del foro.

El viaje comenzó en 2018, y entre los muchos aspectos que requieren tiempo de planeación, se atravesó el comienzo del confinamiento por la pandemia. Eso representó nuevos retos que aplazaron la apertura del venue hasta mediados de 2021.

Fortaleza| |P.p.51 3 TRACKTOR

Edificado sobre el Nueva Orleans Jazz, Salón NO encontró su lugar en un foro de 400 metros cuadrados con acústica y visibilidad adecuadas para deleitarse con el espectáculo desde cualquier punto en la sala.

En la búsqueda de lograr distinguirse de entre las diversas salas de conciertos que hay en la capital, Salón NO apuesta por brindar un punto de encuentro entre artistas contemporáneos y un público sediento de nuevos sonidos.

“Nuestro objetivo es convertirnos en el mejor foro de conciertos para menos de 200 personas en la ciudad", comenta Fernando, y añade que la idea es “proporcionar una experiencia que sea íntima y mucho más confortable para los asistentes".

La agenda a lo largo de los primeros meses de funcionamiento es un reflejo de esa intención.

Las restricciones derivadas de la pandemia y el riesgo de contagio, fueron la inquietud constante entre los músicos y el público, y uno de los obstáculos que se sortearon para armar la programación.

Ante un panorama poco esperanzador para los eventos masivos, y con el cierre indefinido de algunos espacios para la música en directo, Salón NO llegó para ofrecer una nueva plataforma.

Y destaca por la posibilidad de hacer llegar a otros públicos la escena local.

Al respecto, Fernando reflexiona: ”Estamos situados en San Ángel, eso es importante porque estamos tratando de descentralizar la oferta de este tipo de shows creativos de música, que generalmente sólo se llevan a cabo en el Centro, la Condesa, la Roma".

Voltear a ver a talentos independientes y a la audiencia del sur de la CdMx, como Coyoacán y Álvaro Obregón, es indispensable para este salón. "Hay mucha gente que está buscando constantemente sonidos nuevos, algo que sientan que tiene qué ver con el contexto de la ciudad donde ellos viven".

El primer acto en vivo de este año será con Diles que no me maten, una banda oriunda de la Ciudad de México, que se formó en 2017.

Su sonido experimental los ha distinguido al combinar punk, krautrock y mucha psicodelia, y han cautivado a la crítica musical.

Luego de estrenar su introspectivo nuevo disco, ‘La vida de alguien más', tocarán los temas que lo integran acompañados de otros de su material predecesor, ‘Edificio', el próximo 24 de febrero Previo a su presentación, Demencia Infantil, subirá al escenario para mostrar otra cara del ritmo oscuro nacional.

TRACKTOR | P. 52

Las medidas sanitarias como el uso obligatorio de cubrebocas, distancia entre las mesas y más, ya están contempladas para esta primera cita en Salón NO, que ya está armando la agenda de próximos shows.

Los boletos están disponibles a través de Boletia.

Salón No tiene dos pases dobles para los seguidores de Tracktor Mx Para llevarte el tuyo sólo debes mencionar tu canción favorita de Diles que no me maten junto con tu nombre completo y enviarlo por correo a tracktormg.info@gmail.com

TRACKTOR | P. 53

FOO FIGHTERS O THE DEE GEES TxT: Citlalli Toledo

Al parecer la mente de un artista nunca se cansa de darle un giro a su carrera, pero la magia del arte es que este cambio podría trascender y cambiar la vida de todos los fanáticos alrededor del mundo, el ejemplo más reciente es la decisión tomada por Dave Grohl y que anunció el pasado 17 de junio de 2021 Foo Fighters cambiará de nombre y no solo eso, también cambiará su género musical, a través del Instagram oficial de Foo Fighters se anunció el nacimiento de The Dee Gees y además se anunció el nombre de su primer álbum, el cual lleva por nombre “Hail Satin”, ya se puede escuchar el primer sencillo en las cuentas oficiales de la banda.

Parece que el tiempo en el medio te da la oportunidad de reinventarte, pues ha sido su trayectoria la que llevo a Foo Fighters a ser la popular banda que todos conocemos el día de hoy, y a Dave Grohl en el artista icónico que llevo a Foo Fighters a la historia, por eso hay que dar un repaso por la historia de la banda.

A finales de los 80’S un joven Dave Grohl se encontraba en una audición de la banda Scream, banda creada en Alexandria y establecida en Washington D.C. En está audición, Dave diría que tiene 20 años para finalmente ser aceptado.

Después de cinco años en Scream, Dave llegaría a Nirvana en donde tocaría la batería, siendo participe en el álbum más icónico de la banda, Nevermind, considerado el mejor álbum de nirvana, además de presentarse en MTV Unplugged.

Fortaleza| |P.p.54 3 TRACKTOR

Dave consideraría a Nirvana como una segunda familia y a Curt Cobain como un hermano mayor, por esa razón los días de Dave Grohl se volvieron tristes cuando Cobain decidió terminar con su vida, terminando también con Nirvana.

ana y escuchar a un integrante de esta banda daba una agradable sensación, por esto el público quería más y presionó para conocer a los integrantes de la banda, provocando que Dave reclutara a diversos músicos.

Pasaron alrededor de cuatro meses, las noticias al fin dejaban de hablar del suicidio de Curt Cobain, Nirvana no daba señales de vida, familiares y amigos por fin dejaban de mandar condolencias. Era el momento en el que Dave decidió dar el primer paso para salir de la depresión, grabar todas las canciones que había escrito, se dirigió a un estudio para grabarlas bajo el seudónimo “Foo Fighters”, este nombre proviene de los extraños avistamientos ovnis durante la segunda guerra mundial.

En 1997 Foo Fighters se encontraba conformada por Dave Grohl, Pat Smear, Nate Mendel y William Goldsmith, lanzando el primer álbum de la banda “The colour and the shape”, considerado uno de los mejores álbumes de la década, este fue el inició oficial de la banda y al mismo tiempo el inició de los problemas, pues William Goldsmith, el entonces baterista, no cumplió con las expectativas de la banda, lo cual provoco que Dave Grohl regrabara todas las canciones en la batería, dejando solamente “Doll” y “Up in arms” intactas, esto no fue bien visto por el baterista así que dejo su lugar libre.

En esta grabación, Dave tocaría todos los instrumentos a excepción de la guitarra de acompañamiento, pues su amigo Greg Duli, ex guitarrista de Afghan Wings, se encargaría de eso.

Este cassette fue repartido por amigos y conocidos de Dave, según el mismo Grohl, buscaba que las personas pensaran que se trataba de una banda más.

A pesar de que este cassette fue repartido entre personas cercanas, la canción This is Call fue transmitida en estaciones de radio locales, este significo el inicio de la banda, pues muchos fanáticos buscaban una banda que llenara el gran vacío que dejó Nirv

Dave Grohl abrió una convocatoria para baterista, en esta convocatoria Taylor Hawkings sería elegido y desde ese momento ha sido el baterista oficial de Foo Fighters. Después de la gira por su primer álbum, Pat Smear dejaría libre su puesto de guitarrista argumentando que se sentía cansado.

En 1999 se lanzó el segundo álbum, “There is nothing left to lose”, esta vez con un tono más fuerte, este disco fue considerado para la banda sonora de la película Me, Myself & Irene, además

TRACKTOR | P. 55

de la serie de televisión Next Year. La canción Learn to fly de este álbum alcanzo el lugar número uno de los Billboard.

Este álbum fue grabado en la cochera de Dave y la portada sería una fotografía del escudo de la banda tatuado en el cuello del líder de Foo Fighters.

Después de muchos problemas dentro de la banda, una posible separación, el coma inducido por drogas del baterista Taylor Hawkings y de que Dave haya ido a una gira con Queens of the Stone Age, Foo Fighters encontraría un segundo aire en Coachella de 2002.

En ese mismo año fue lanzado One by one, disco que sería re editado en una semana y con un bajo presupuesto, la canción “time like this” habla del tiempo en el que la banda estaba inestable y de los sentimientos del líder por sus amigos.

En una conversación con su productor, Dave tuvo la idea de repetir la formula mezclando canciones de rock y canciones acústicas, pero esta vez juntas en un solo disco, este álbum sería lanzado el 25 de septiembre de 2007 con el nombre “Echoes, Silence, Patience & Grace”, pero la canción “The pretender” habría ganado popularidad antes del lanzamiento oficial.

Parecía que no podrían llegar más lejos, pues su nombre ya se escuchaba en distintas partes del mundo, pero recibieron una invitación para tocar en el estadio Wembley, con una capacidad de 85 mil personas, aunque hubo incertidumbre por las ventas, finalmente tocaron en dos fechas 6 y 7 de julio, ambas con una capacidad máxima.

Esta presentación fue grabada en DVD dejando este concierto como uno de los más grandes en la historia de la banda.

Posteriormente se lanzó el álbum “in your honor” hay diversas especulaciones del porque este nombre, una de ellas es debido a una campaña política en la que se molestaron con George Bush, sin embargo, lo interesante de este álbum es que se divide en dos discos, uno con canciones de rock y otro con canciones acústicas. En este momento Pat Smear regresaría a la banda a petición de Dave Grohl.

TRACKTOR | P. 56

YOTICIAS ES EL NUEVO PROGRAMA DE ACTUALIDAD PARA LOS REBELDES Yo Mobile continúa apostando por el contenido joven y de calidad buscando dar entretenimiento a sus usuarios la mayor cantidad de minutos al día.

Yoticias, el nuevo programa de la app, es un reporte diario sobre las noticias del mundo. El formato, como siempre en Yo, busca ser rebelde y distinto: tres aliens nos dan las noticias con humor y al mismo tiempo ironía.

Mientras que Yiovani (Tres Santos) y Yocelin (Dion) representan los lados más extremos de cada noticia, Yoshi es la voz que va más allá de los extremos, la voz de la nueva generación y la postura de YO, sus cuatro ojos son la representación de su visión más abierta.

Cada uno de los hosts del programa representa un punto de vista sobre los distintos sucesos del planeta tierra.

Aunque son de distintas especies todos viven en el mismo planeta.

UN SHOW PARA ENTERARTE DE LAS NOTICIAS MÁS IMPORTANTES DEL DÍA DE MANERA DESENFADADA Y CON HUMOR

Fortaleza| |P.p.57 3 TRACKTOR

YO Mobile es un servicio revolucionario y distinto para los jóvenes. A parte de brindar servicios móviles, también establece una comunidad a dentro de sus usuarios con su programa de contenidos de calidad diarios y semanales sobre temas como: música, videojuegos, astrología, deportes, salud mental y mucho más a través de la aplicación.

Lo que hace que YO sea único es que es una plataforma inclusiva que democratiza toda la experiencia móvil al permitir al usuario consumir, conectarse, crear y colaborar en sus términos, todo en una aplicación, a un precio que funcione para ellos. Todo esto sumado a un programa de recompensas internas donde a mayor tiempo que pases explorando sus contenidos menos tendrás que pagar por tus servicios.

Yonder Media Mobile (YMM) es el padre orgulloso de YO, una plataforma de estilo de vida inmersiva que fomenta y recompensa la participación y la colaboración. YO fue creado por un equipo de 70 ingenieros, productores y desarrolladores altamente calificados para amplificar la participación del usuario al brindar conectividad, contenido, comunidad y comercio simplemente dentro de una sola experiencia móvil.

Te invitamos a explorar la aplicación de Yo Mobile que se puede descargar e instalar desde la tienda de Google Play, Huawei o el App Store de Apple.

TRACKTOR | P. 58

DERRICK MCKENZIE / JAMIROQUAI DJ SET ReVibe surge de la unión entre Forastero Shows & Media, Waves.TV y Deep Sense, 3 destacadas agencias musicales. El objetivo de este nuevo colectivo es brindar fiestas únicas, trayendo a artistas vanguardistas y emocionantes.

entradas agotadas, convirtiéndose en un baterista y compositor galardonado, con una colección de premios que incluyen un premio Ivor Novello, un Grammy y numerosos elogios de MTV, BMI, MOBO y los Billboard Music Awards.

Derrick comenzó a tocar la batería profesionalmente a principios de la década de los 80s, para bandas como Candyland y Urban Species. En 1994 se unió a la Jamiroquai durante su segundo álbum "Return of the Space Cowboy" y el resto es historia

Derrick se ha presentado en el Reino Unido, Francia, Alemania, España, Italia, Japón, Suiza, los Países Bajos, Estados Unidos, Armenia, Australia y México, por nombrar algunos lugares, y parece que continúa ampliando sus lugares de actuación.

Desde que se unió a Jamiroquai, Derrick ha escrito y tocado en nueve álbumes y ha completado seis giras mundiales con

TRACKTOR | P. 59