PROMISCUA

rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. La utilización del ready-made –herencia de Marcel Duchamp- supuso la aparición de un nuevo concepto de arte, y especialmente de obra de arte, frente a los géneros artísticos convencionales. Son el carácter contracultural y el espíritu provocador de Dadá los que nos guían hacia presupuestos similares: por la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo contradictorio. El Pop Art, por su parte, mantuvo una relación intrínseca con la sociedad de consumo a partir de la utilización de temas e imágenes deudoras de la publicidad y los medios de comunicación de masas en un afán por reflexionar sobre la cultura y los efectos del consumo: “Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra”9.

A finales de la década de 1950, el contexto cultural europeo fue testigo de la conformación de un movimiento de especial pujanza y trascendencia cultural. El Situacionismo generó no sólo una estética, sino también una de las bases teóricas más sólidas de la crítica a la sociedad y la cultura contemporáneas: supuso una aportación fundamental a la vanguardia en el intento por fusionar arte y vida. Influenciado por Dadá, el Surrealismo, el Letrismo y el Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista, cuestionaba profundamente el grado de conocimiento que se tiene del sistema así como la utilidad de las ciencias sociales y la acción política tradicionales.

Entre sus tesis principales destacaba –ante la existencia de una sociedad capitalista dividida en actores, productores y consumidores– , un género diferente de revolución donde la imaginación debía ser premisa indispensable para la toma de poder. Se trata de un nuevo lenguaje que conjugaba la crítica de arte y el urbanismo, ubicando en el epicentro del discurso la cotidianidad, las costumbres y los roles sociales; categorías éstas que comienzan a ser valoradas como instancia crítica en su vinculación con la ética, la estética y la retórica de la calle. La aparición de La sociedad del espectáculo10 constituyó la antesala de los acontecimientos de la revolución que vivió París durante Mayo del 68.En las proclamas de la revuelta estudiantil se pudo constatar el poder de los pregones públicos como base argumental de las acciones, así como el discurso contra-retórico hacia las instituciones educativas y políticas, fuertemente amparadas por su misión social. Es necesario destacar en este sentido la impronta que tuviera el grupo Situacionista en hechos relevantes del entramado político-cultural de la época y que han trascendido las fronteras geográficas y temporales. Imágenes y textos difundidos a través de los carteles diseñados e impresos en el Taller Popular de la Escuela de Bellas Artes de París durante los acontecimientos de Mayo francés han sido re-producidos hasta la actualidad a fin de exacerbar la fuerza semántica intrínseca en los mismos, en una suerte de recontextualización y contemporaneización desde los más diversos aspectos de nuestras sociedades.

Asimismo, el proyecto se ha visto enriquecido por la referencia a 9 Roy Lichtenstein contraponía el arte surrealista al concepto pop: “Arte Contemporáneo: Segundas Vanguardias. Arte Pop”, ArtEEspañA. Disponible en: http:// www.arteespana.com/artepop.htm [Consulta: 2/02/2013].

10 Nos referimos al texto que se erigiera como premisa fundamental para el levantamiento de Mayo del 68 y uno de los libros clave de la crítica cultural a partir de la segunda mitad del siglo XX: La Sociedad del espectáculo (1967), escrito por Guy Debord. El autor, identificado como la figura más relevante del grupo situacionista, establecía los lineamientos teóricos para enfrentarse a un tiempo nuevo.