TOP, le magazine Lifestyle Urbain au TOP - janvier 2020

LOUBOUTIN cortHay 0 0 7 DOEK BONNE GUEULE LOUIS BELL

QUI A VOULU FAIRE TAIRE

BEYONCE LES TOPS DE 1999

MARIAH CAREY TROP PUISSANTE TOP CHEFS - MICKAËL MEZIANE, YANNICK TRANCHANT ...

LES ALCOOLS DES CHANTEURS

PHARRELL, BOB DYLAN JON BON JOVI, RICK ROSS, NICKI MINAJ, BOOBA ...

LA SAGA BEATS

QUELQUES CHAMPAGNES DE COMPÉTITION

TOP

janvier 2020

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LE MOIS PROCHAIN

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QUI

?

Bien entendu, personne - du moins, pas à notre connaissance - n'a cherché à éliminer physiquement Beyoncé, ni véritablement à la faire taire. Toutefois, dans l'industrie musicale US, les carrières se font dans des bureaux situés le plus souvent à Los Angeles ou à New York. Des bureaux spacieux de dirigeants de labels, de majors tels Clive Davis ou Sylvia Rhone toujours en quête de nouvelles têtes. Un jour de 1997 aurait pu être décisif dans la carrière de Beyoncé ... d'ailleurs, il l'a été mais pas comme il aurait du ... ou pu.

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SOMMAIRE DÉCEMBRE-JANVIER 2020

8 BEYONCÉ Beyoncé, contrairement aux idées reçues, n'a pas toujours été Queen Bee. Il s'en est même fallu de peu pour que la femme de Jay-Z demeure une sombre inconnue ...

14 MARIAH CAREY Mariah Carey, elle, est là depuis les années 80 et est bien plus puissante que Miss Beyoncé. Actuellement, elle est même au TOP.

16 1999 C'était l'année fétiche du regretté Prince qui en a même fait un album ressorti récemment. Que s'est-il passé musicalement cette année là ?

18 MARCHE ET DÉMARCHE 22 CORTHAY, À GRANDES POMPES

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24 DOEK, DES SNEAKERS JAPONAISES

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26 BONNE GUEULE, LES HOMMES 28 31 36 38 40 42 46 52 54 56 59 60 62 66 69 70

SONT ENFIN BIEN HABILLÉS LOUBOUTIN, L'EXPO LOUIS BELL, LE PRODUCTEUR DE L'ANNÉE AUX US LE TOP DES COLLABS 2019 DEUX LIVRES SUR LES SNEAKERS DEUX PAGES DE PUBS 007 DE RETOUR EN IMAGE, CHAMPAGNE ET SON BOIRE UN PETIT COUP, C'EST MUSICAL LA PLAYLIST DU CHEF JULIEN BOSCUS TOP CHEFS HELLFEST CORNER, BAR D'ENFER MAD MEN, TOP TABLE REVUE DE PRESSOIRS WE ARE THE CHAMP...AGNES BRASSERIES'N THE POCKET DES BISTROTS PAS PARISIENS ET FIERS DE L' ÊTRE NOBODY BEATS DR. DRE

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Le producteur de Rap, Dr. Dre et le patron du plus important label musical au monde, Jimmy Iovine, ont révolutionné le monde du casque audio avec Beats. À en devenir milliardaires. Plus fort que Jay-Z !!!

28 La chanteuse Jhene Aiko pour Beats

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Le rappeur Nas pour le cognac Hennessy Les sneakers made in Japan Doek

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B

eyoncé, aurait pu ne pas devenir Beyoncé, celle que nous connaissons aujourd’hui. La méga star qui fait rêver les adolescentes du monde entier, la femme de Jay-Z, la chanteuse multimillionnaire qui, il s’en est fallu de peu, d’une rupture, aurait pu ne jamais éclore ...

OK, personne n’a voulu la tuer mais, vraiment, Beyoncé Knowles a bien failli ne pas connaître la gloire et l’argent qui va avec.

Le destin en a, heureusement pour elle, décidé autrement et avec le groupe Destiny’s Child, celle qui n’avait pas encore un profil de première de la classe a enchaîné les prix d’excellence grâce à l’aide totalement involontaire de Mariah Carey, une star d’une autre époque1.

La fin des années 90 rime avec l’explosion du R&B qui ambitionne de vendre de plus en plus de disques, avec l’émergence du Rap plus commercial que jamais, plus Mainstream comme on dit maintenant. Et surtout avec un changement de paradigme pour la musique en général.

Au fur et à mesure que l’on glisse vers les années 2000, les groupes ont de moins en moins la côte, on mise sur le solo et Beyoncé Knowles n’est pas la dernière à en avoir profité.

Ainsi, elle est devenue Queen Bee comme Mary J Blige est devenue quelques années auparavant la Queen of Hip Hop Soul. À la différence que Mary Jane n’a pas épousé Jay-Z, elle a seulement partagé avec lui la vedette de son premier véritable single2 ...

1- Et pourtant, plus puissante ... voir article suivant 2 - Le premier single de Jay-Z extrait de son premier album s’intitule Can’t Knock the Hustle avec Mary J Blige, voir numéro précédent de TOP

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LA POP US AU FÉMININ PLURIEL Les femmes in Black, en groupe,

en duo, en trio ou en quatuor, sont l’exception qui confirme la règle. La parité hommes-femmes en matière de groupes musicaux est largement au détriment des femmes. Il y a longtemps, il y eut les Supremes avec Diana Ross puis plus près de nous, les très Chic Sister Sledge, les Pointer Sisters, Mary J Girls, Vanity 6 devenu Appolonia 6 - le groupe de filles de Prince. Quelques années plus tard, en pleine période de

sur le sentier de l’autre côté du miroir musical. Et comme pour sa carrière solo, elle a de très grandes ambitions, des relations et de la chance aussi. Un jour de 1996, Poke de la team de producteurs Trackmasters lui présente un quatuor de jeunes filles venant de New York.

Mariah Carey a un flash quand elle rencontre pour la première fois ce groupe pas encore définitivement intitulé Allure.

Elle décide donc de développer le projet avec Trackmasters et lance du même coup son label avec le soutien inconditionnel du patron de Sony Music et de Steve Stoute, alors senior VP de Sony Music, un type important dans son genre. L’objectif est de cartonner d’entrée. Pour cela, Crave Records bénéficie de la force de frappe de l’un des autres labels de Sony Music,

Photo - Dennis Leupold

1996 1996; la musique US est archi dominée par Alanis Morissette, Céline Dion, 2Pac et ... Mariah Carey, MiMi pour les intimes.

Cette dernière est bien connue pour sa jolie voix qu’elle pousse assez loin et son ambition volontairement affichée d’aller encore plus loin que sa voix.

Et bien que star mondiale en mode solo, Mariah Carey a de solides ambitions pour un groupe en formation. Un groupe qui sera le premier artiste d’un nouveau label, son label, Crave Records. Et oui, MiMi se voit alors également en productrice, en patronne de label sous le regard encore amoureux et bienveillant de son mari, Tommy Mottola, opportunément patron de Sony Music. C’est sur, cela aide un peu. Beaucoup diront les mauvaises langues. Avec son aval, MiMi se lance donc

Epic Records qui assurera le marketing et la promo du label de MiMi. Sony fait tout pour que Crave Records soit une réussite. MiMi est, de son côté, convaincue du potentiel de Allure.

D’après elle, il manque un grand groupe féminin R&B et quatre est le nombre idéal pour un tel groupe. Quatre comme le nombre de membres originels de Boyz II Men ou de En Vogue, un groupe R&B très classieux qui a beaucoup fait parler de lui au début des années 90.

Mariah Carey veut tellement que Allure

Pop latino, il y eut également les Cover Girls, Sweet Sensation, Expose, Company B et Seduction.

De l’autre côté de la Manche, on craqua pour le groupe black Eternal. Mais ce ne fut pas un carton mondial comme le fut celui qui accompagna les Spice Girls qui n’est pas sans rappeler dans un autre genre, celui des Destiny’s Child de Beyoncé. Plus Rock/Pop et quelques années auparavant, les Belles Stars anglaises, les Gogo’s et les Bangles américaines donnaient du rythme aux Charts US et internationaux. Ces girls furent la fierté des féministes des années 80. Indépendant women comme dirait Queen Bee. Les filles ont bien plus brillé en solo qu’en

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groupe - Madonna, Céline Dion, Pat Benatar, Cindy Lauper, Mariah Carey, Tori Amos,Sade, Aretha Franklin ... pour ne citer qu’elles.

Dans les années 90-2000, on a eu la chance de voir et d’entendre les très Country Dixie Chicks prendre d’assaut les charts US. Désormais, seules les girls de Femme Fatale continuent de nous prouver que l’avenir (musical) de l’homme est dans la femme, fatale ou non.

Comme elles ont amplement raison.

Et comme l’on ne se refuse rien, le groupe R&B qui monte, 112, est invité sur cet album, tout comme le rappeur Raekwon, la star Mary J Blige et le pas encore NCIS LL Cool J. Pour compléter le tableau, le clip du single dans lequel apparaissent le duo R&B, Groove Theory, le rappeur Q-Tip et bien sur, Nas et Mariah Carey, tourne en boucle sur la chaîne musicale black, BET.

Park. Il aurait entendu parler de ce groupe via un article écrit dans le journal local, le Houston Chronicle, que l’on lui a relayé.

Mais qu’importe puisque d’autres producteurs qui eux aussi savent lire, sont également sur le coup.

Parmi ceux-là, il y a Dwayne Wiggins du groupe Tony, Toni, Tone dont le leader est Raphael Saadiq que l’on a pu voir en concert à Paris on novembre.

Deux mois plus tard, 82 stations de radio US programment Head over Heels. En apparence, tout est mis en œuvre pour que Allure soit un franc succès mais malheureusement pour elles, dans l’ombre, le temps se couvre entre Mariah Carey et son mari.

Il se souvient encore de la première fois qu’il a entendu chanter ce groupe local. C’était au téléphone, en 1996, il en est resté sur le séant. Il a même eu du mal à se relever quand on lui a dit l’âge des chanteuses. À peine quinze ans. Pas grave, l’idée de produire un album Et comme c’est lui qui détient pour ces jeunes filles germe les clés du coffre de Sony Music immédiatement dans sa tête ... Ce que semble avoir oublié ainsi que dans celle d’autres cartonne qu’elle désire que leur premier Mariah Carey, trop sure d’elle. producteurs tels Vincent Herbert single sorte également en Angleterre. ou, plus connu, Wyclef Jean du Ce qui n’est pas toujours le cas, surtout Sans compter qu’elle ignore ce groupe The Fugees qui vient lorsqu’il s’agit d’un nouveau groupe. qui se passe du côté du Texas ... justement de signer un deal Mais rien n’est trop beau pour satisfaire avec ... Columbia Records. Et MiMi. En effet, dans le même temps, comme du côté de Columbia, on Columbia Records, un autre label veut monter un groupe de filles Au mois de décembre 1996, le premier de Sony Music, travaille sur un pas encore femmes et d’en faire single du quatuor, intitulé Head over autre nouveau projet porté par un groupe number one ... Le Heels avec le rappeur Nas, est envoyé un quatuor féminin venant de groupe de Houston signe donc aux DJs des clubs et des radios Houston initialement intitulé un deal en 1996 avec Columbia qui l’accueillent favorablement. Si Girls Tyme. Un groupe dont on dit Records. Mais il y a toutefois un favorablement que l’on parle déjà d’un que Prince a voulu faire signer problème. Un problème de taille album prévu pour le mois d’avril 1997. sur son célèbre label, Paisley même. À l’évidence, Sony Music ne peut pas développer deux groupes féminins R&B ayant la même ambition, le même profil.

Il va donc falloir faire un choix cornélien entre Allure et ce néo groupe désormais intitulé ...

Destiny’s Child composé de Kelly Rowland, LaTavia Roberson, LeToya Luckett et ... Beyoncé Knowles. Au départ de leur aventure, elles étaient trois mais MiMi avait au moins raison sur un point, quatre pour un groupe de filles, c’est le nombre parfait, idéal.

Pourtant, même en quatuor, c’est l’autre groupe, Allure, qui a encore toutes les faveurs de Sony Music. Le projet est bien avancé, bien ficelé et Mariah Carey est encore une star. De plus, elle est

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BEYONCÉ

STEVE STOUTE

Steve Stoute a été l’un des artisans de la musique et de la culture urbaine.

Pour lui, c’est simple, le Hip Hop a créé une culture qui a rebattu les cartes de la nouvelle économie. Il a fait de cette pensée, un livre sorti en 2011 intitulé The Tanning of America. Un ouvrage de référence qui fait autorité.

Au delà de cet ouvrage, Steve Stoute a occupé presque tous les postes possibles dans l’univers de la musique. Il a été manager d’artistes, entre autres de Mary J Blige et de Nas, marketeur, responsable de la branche urbaine de Sony, puis, hors business musical, patron de la marque de cosmétiques Carole’s Daughter - dans laquelle il a fait venir Jay-Z, Jimmy Iovine et ... Tommy Mottola comme investisseurs - marque devenue depuis une marque L’Oréal ...

Désormais, c’est surtout son expertise dans le monde de la publicité et du marketing qui est recherchée et louée. Il n’en n’a pas pour autant quitté le monde de la culture urbaine et reste très proche de Jay-Z.

US TOP 10 Pop Artists en 1998 1 USHER* 2 SHANIA TWAIN 3 SAVAGE GARDEN 4 LEANN RIMES 5 NEXT* 6 BACKSTREET BOYS 7 CÉLINE DION 8 SPICE GIRLS 9 JANET JACKSON* 10 MONICA*

* indique un artiste/groupe R&B

totalement impliquée dans ce projet qui porte une partie de ses ambitions.

pas immédiatement dans les charts mais se vendra finalement assez bien. Il faut donc mettre le paquet pour la promo de l’album L’album d’Allure sort donc et de ce nouveau groupe. Il est en mai 1997 avec un panier donc décidé en interne de placer d’espoirs, une belle pochette, des un morceau de l’album sur la collaborations qui claquent et un bande originale du film Men In second single - All Cried Out - qui Black avec Will Smith. Le groupe tourne bien en radio et dans les est même invité à faire la promo bacs. Mais du côté de Columbia, du film avec Will Smith dans on pousse pour que Destiny’s l’un des deux magasins Tower Child passe devant. Steve Stoute Records de New York4. Et en fait le forcing en lousedé malgré prime, les quatre chanteuses sont l’amitié qu’il porte à MiMi. Ce invités à la soirée Men In Black n’est pourtant pas cela qui fera qui se tient au Planet Hollywood pencher la balance du côté de la de Times Square en compagnie bande à Beyoncé. de Mary J Blige, Sean Puffy Combs et Jada Pinkett Smith.

Le mois de la sortie de cet Les filles n’en reviennent pas. album, le torchon brûle Pour les faire découvrir au définitivement entre Mariah public, elles font les premières Carey et son mari qui en a plus parties de groupes tels Dru Hill, qu’assez de ses caprices de diva. Immature ou SWV, ces dernières étant de véritables grandes sœurs comme le dira plus tard Beyoncé. C’est lors de ces tournées que Destiny’s Child se fera connaître du public américain La consigne est donc car le second single extrait discrètement passée de ne pas de l’album avec et produit par trop forcer sur la promo de Jermaine Dupri fait un gros gros l’album d’Allure. Et bien qu’il flop. Et, surtout, à ce moment s’en défende, pour les autres là de l’histoire, Beyoncé n’est artistes3 que MiMi va signer sur pas encore au centre du groupe.

Crave Records, ce sera encore Elle pose même de côté pour pire. la pochette de l’album qui, finalement, ne se vendra pas si Si bien que, finalement, elle bien que cela. Mais Destiny’s n’aura plus les moyens de ses Child n’a désormais plus de ambitions. Ce qui laisse presque concurrence au sein de Sony un boulevard à Destiny’s Child.

Music. Alors, le second album Néanmoins, le premier album bénéficiera de bien plus de du groupe est enregistré moyens et surtout, il sera soutenu principalement en 1997 alors par plusieurs excellents singles que c’est encore Allure qui a les qui feront bonne figure dans les faveurs de Sony. Destiny’s Child charts US. Mais c’est à partir du aura un panel de producteurs troisième album, Survivor, que et d’auteurs assez intéressant Beyoncé prendra le pouvoir en pour faire un premier album, produisant toutes les chansons de mais tout de même moins l’album, soutenue qu’elle est par prestigieux que ceux alloués pour son manager de père. L’histoire l’album d’Allure. Idem en ce sera définitivement en marche pour qui concerne les collaborations Beyoncé deux ans plus tard avec la bien moins vendeuses. Sorti au sortie de Dangerously in Love, son début de l’année 1998 - en plein premier album solo. divorce de Mariah Carey, cet album est soutenu par un premier Elle peut remercier Mariah Carey single - No, No, No - qui ne brille ... et/ou son ex patron de mari.

DESTINY’S CHILD FERA LA PROMO DU FILM MEN IN BLACK AVEC WILL SMITH

3 - Le groupe R&B 7 Mile, la chanteuse Keesha, le groupe S.O.A.P. et un revenant, (Prince) Markie Dee 4 - Situés, l’un sur Broadway Downtown et l’autre à Columbus Circle, face à l’entrée principale de Central Park

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TOP 10 DES SINGLES DE MARIAH CAREY & ACCORDS

produit par l’excellent Dave Hall, Dreamlover est basé sur un sample du Blind Halley de The Emotions déjà utilisé par Big Daddy Kane pour son Ain’t No Half Steppin’. Encore un #1 single.

ACCORD Fait merveille avec le nouveau Cognac d’Hennessy, James Hennessy.

4 ENDLESS LOVE LUTHER VANDROSS avec MARIAH CAREY Songs 1 FANTASY (REMIX) avec OL’ DIRTY BASTARD Daydream Quand ce single est sorti, Sony Music a tout fait pour que ce soit un TOP. La major a cassé les prix du 7" et du 12" (un double vinyl vendu en gros à 3.69$) et a accordé à Mimi un featuring de tout premier plan, l’une des têtes de proue du Wu Tan Clan, Ol’ Dirty Bastard pour le Remix qui fera beaucoup parler de lui. En effet, le producteur du morceau et la bande de Puff Daddy ont eu l’idée de mettre plus en avant le sample du Genius of Love du groupe des anciens de Talking Heads, Tom Tom Club. Et cela a donné l’un des standards du R&B US de l’époque. Un TOP masterpiece qui a marqué la carrière de Mariah Carey.

ACCORD Un peu de fantaisie avec le Dalmore Vintage 2007 10 ans.

2 SOMEDAY Mariah Carey Il s’agit du premier single de Mariah Carey extrait de son premier album éponyme.

Premier single, premier Top #1 dans le Top 100 US Singles. Une performance en pleine période New Jack sans l’appui d’un producteur de renom.

ACCORD Sublime avec l’Aberlour A Bunadh.

3 DREAMLOVER Music Box Là encore, il s’agit d’une histoire de sample pour ce single

Pour ce morceau là, Mimi a fait dans la douceur avec un expert du genre, peut-être le meilleur, le regretté Luther Vandross. Une rencontre voulue par la chanteuse depuis longtemps.

ACCORD Champagne pour ce morceau classieux et romantique, un Drappier, n’importe lequel, fera parfaitement l’affaire.

5 HONEY (BAD BOY REMIX) avec MASE & THE LOX Butterfly Encore un Remix avec cette reprise du Hey DJ du World Famous Supreme Team drivé par Malcolm Mc Laren mise en œuvre par la team de remixeurs de chez Bad Boy, avec les rappeurs du moment de la team, Ma$e et le The Lox de l’ami Jadakiss.

ACCORD Du miel pour Honey, rien de plus normal avec le Cognac Special Pale Single Barrel Lot 2012 de Rémi Landier, fruité et vanillé à souhait puis singulièrement miellé.

6 HEARTBREAKER (REMIX) avec DA BRAT & MISSY ELLIOTT Rainbow

& Juice de Snoop oblige). Un Nikka Coffey Vodka fera la paire parfaite.

7 LOVERBOY Glitter Il fallait oser reprendre le Candy de Cameo. La bande à Larry Blackmon apparaissant même dans le clip vidéo.

ACCORD Il faut de la puissance pour accompagner cette reprise de Candy. Le whisky suédois Dalive de Box sera parfait pour s’accorder avec ce morceau.

8 DON’T STOP (FUNKIN’ 4 JAMAICA) avec MYSTIKAL Glitter Jolie reprise - une de plus - du sublime Funkin’ For Jamaica du pilote de ligne, Tom Browne, avec l’un des rappeurs du moment, Mystikal.

ACCORD Pas de doute, il faut un Rhum jamaïcain avec ce morceau, le Jamaica WP 2012 de Transcontinental Rum Line matche à merveille avec cette reprise de Funkin’ For Jamaica.

9 BOY (I NEED YOU) avec CAM’RON Chambracelet Pour ce morceau, Mimi joue sur du velours avec la reprise du TOP de Cam’Ron, Oh Boy avec l’intéressé himself.

ACCORD La douceur du Whisky 12 ans d’âge de Yamakazi est idoine avec cette reprise plus tranquille que l’original.

10 TRIUMPHANT avec RICK ROSS & MEEK MILL

Si il faut citer un TOP flop de Mariah Carey, c’est bien celui-là.

Mimi, désireuse de revenir sur On change carrément de le devant de la scène, embauche crèmerie avec ce morceau et la bande Maybach Music avec le Remix livré avec. Exit Puffy, son leader, Rick Ross et son bonjour DJ Clue venu avec la capo, Meek Mill. Gros bide sans jolie Da Brat et la mouche, Missy précédent !!!

Elliott. Le Remix reprend le Ain’t ACCORD Rick Ross est un No Fun de Snoop sans vraiment amoureux de Whisky, mais on se cacher. Efficace à souhait. verra plus ce morceau avec un ACCORD Sur cette reprise du bon Mezcal. Le Wild Jabali de Ain’t No Fun de Snoop, il faut Del Maguey est triomphant tout obligatoirement un Gin ( Gin ce qu’il faut.

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O

n pourrait croire que Mariah Carey est le symbole du has been, de la fleur fanée et bien non. Il n’en est carrément rien.

Le très sérieux magazine musical professionnel, Billboard, a récemment sorti

MARIAH CAREY T(R)OP PUISSANTE PLUS PUISSANTE QUE BEYONCÉ, RHIANNA ET MICHAEL JACKSON ...

une édition spéciale pour ses 125 années d’existence et en a profité pour faire le bilan de ces 125 ans de musique en faisant le TOP 125 Artists Of All Time, c’est à dire le TOP des 125 artistes (musicaux) de tous les temps. En spot #1, on trouve évidemment les Beatles, en second, les Stones, en 3, l’inoxydable Elton John et en spot #4, Mimi. Oui Mariah Carey, devant Michael Jackson numéro 7, Stevie Wonder (8), Paul McCartney (12), Rihanna (18) et Beyoncé (38). Et, en plus, la réédition de son album de Noël, Merry Christmas, pour les 25 ans de sa sortie, ne marche pas trop mal dans les Charts US. Elle est au TOP Mimi !!! Elle est tellement au TOP que le lundi 16 décembre, on apprenait que MiMi atteignait pour la dix neuvième fois le TOP du HOT 100 US Singles avec All I Want For Christmas Is You ce qui fait d'elle l'artiste ayant le plus de #1 dans le HOT 100 US Singles. Trop puissante.

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Le 25 décembre 1999, Notorious BIG est #1 dans pratiquement tous les charts US majeurs. Dans le TOP R&B/Hip Hop Albums, il déloge cette semaine là, Dr. Dre et son dernier véritable album studio, Dr. Dre 2001. Ce n’est que sept années plus tard que le bon docteur se mettra au travail sur son nouveau projet, des casques audio (voir page 70). Dans le Top Albums, le rappeur a délogé Céline Dion d'une première place qu’elle occupait depuis trois semaines. Britney Spears se maintient bien en spot #4 avec son album ... Baby One More Time vendu à plus de dix millions de copies. Will Smith est en spot #10 avec Willenium.

1999

Born Again l’album Premier album posthume du plus grand rappeur de la décennie version côte est

1999 h t 5 2 R E B DECEM

Abattu deux ans auparavant, The Notorious BIG termine au Top du dernier Top US Albums de l’année 1999 avec un album posthume intitulé ironiquement Born Again. Une semaine après sa sortie, il s’est déjà vendu à 485 000 copies. Le mythe Biggie est toujours intact.

Céline Dion le talonne avec son All The Way ... A Decade of Song. Carlos Santana fait un retour en force et se classe quand à lui à la cinquième place avec son album Supernatural vendu déjà à plus de 5 millions d’exemplaires.

Pour revenir dans le Rap, le dernier album en date de Dr. Dre, Dr. Dre 2001 se classe en spot #11. Dans la foulée, on entend parler d’un troisième album que prépare le bon docteur, un album qui s’intitulerait Detox. Une arlésienne qui a failli sortir à plusieurs reprises et qui, au fil du temps, a paru semble t-il outdated. Pour en savoir plus, rendez-vous page 72.

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TOPS D’AVANT

TOP US SINGLES DECEMBER 25TH 1999 # 1 SANTANA FEATURING ROB THOMAS SMOOTH Après sept années d'absence, Santana revient dans les bacs avec un album intitulé Supernatural dont est extrait Smooth. Ce single est une reprise d'un morceau originellement intitulé Room 17. Ce 25 décembre 1999, Smooth entame sa onzième semaine d'affilée en spot #1. Il y restera une semaine de plus, ce qui en le plus gros tube de Santana.

#2 BRIAN MCKNIGHT BACK AT ONE Single de l'album éponyme, le cinquième du Brian McKnight, c'est peut-être son titre le plus connu. C'est en tout cas celui qui s'est le mieux vendu. Un joli coup pour son nouveau label, Motown Records, le légendaire label musical black.

# 3 JESSICA SIMPSON I WANNA LOVE YOU FOREVER Pour un coup de maître, c'est un véritable coup de maître !!!! La rookie Jessica Simpson, avec son joli minois blond, a fait une grosse impression avec son premier single, I Wanna Love You Forever. Ce 25 décembre 1999, elle en a déjà vendu plus de 500 000 copies.

Malheureusement, elle ne dépassera jamais le spot #3 avec ce single qui reste son unique Top 10 US Singles.

Le single One Sweet Day de Mariah Carey avec Boyz II Men est le single le plus vendu aux US pendant les années 90. Suivi de Macarena de Los Del Rio et de I’ll Make Love to You de Boyz II Men. C’est un peu pour cela que MiMi se classe comme la chanteuse Pop #1 de la décennie 90s. Elle classe ces dix années là, 26 albums et singles dans les charts US. Mariah Carey est suivie par Janet Jackson qui classe dix albums et singles dans les charts US et par Garth Brooks. Beyoncé n’est pas encore une chanteuse superstar en solo. Son groupe Destiny’s Child était #88 du Top US Albums de l'année avec The Writting’s on the Wall.

LE TOP DES ARTISTES DES ANNÉES 90 Mariah Carey, indubitablement l’artiste des années 90, devance une autre chanteuse, la sœur de Michael Jackson, Janet Jackson qui classe dix singles et albums pendant la décennie. Garth Brooks est en spot #3 suivi du groupe Boyz II Men, de Céline Dion et de

Madonna. La regrettée Whitney Houston est en #8 suivie de Michael Bolton et de Toni Braxton. Le groupe de studio, Ace of Base pointe en spot #15 avec 11 singles et albums classés pendant les années 90. Aerosmith suit de très près avec le même nombre de titres classés. Pearl Jam se retrouve en spot #18 avec quatorze singles et albums classés pendant les années 90. Brandy ferme la marche de ce Top 20.

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Et en France ?

Johnny Hallyday est #1 du Top Albums avec Sang pour Sang.

Pascal Obispo et Alain Souchon le talonnent de près avec respectivement, Soledad et Au Ras des Pâquerettes.

Suivis par la belle Lara Fabian et Les Enfoirés et leur Dernière Édition avant l’An 2000. Patrick Bruel ferme le quintet de tête avec Juste Avant. On retrouve Britney Spears en spot #4 suivie de Texas, Véronique Sanson et Mylène Farmer. Le 113 ferme la marche du Top 20 Albums en France avec Les Prince de la Ville.

Du côté des singles, on retrouve Lou Bega avec Mambo No5 (A Little Bit of ...) en spot #1. Britney Spears et Tina Arena suivent de très très près avec (You Drive Me) Crazy et Aller Plus Haut.

En spot #5, c’est Lara Fabian qui s’installe avec Adagio.

Ensuite, on retrouve des artistes internationaux comme Céline Dion et Mariah Carey avec, respectivement That’s The Way It Is et Heartbeaker (avec Jay-Z). Christina Aguilera est en spot #9 suivie d’Alice Deejay avec Better Off Alone. Plus frenchie, on trouve en spot #13 avec Les Enfants de l’An 2000.

Florent Pagny ferme la marche du Top 20 singles avec la reprise de Jolie Môme.

En attendant la passionnante exposition intitulée Le Dessin sans Réserve qui débutera le 26 mars prochain, il est encore temps - et heureusement - d'aller au Musée des Arts Décoratifs pour une exposition pendant laquelle on n'a pas peur de prendre son pied en public.

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TOP EXPOSEAKERS ON TOP

I

l se passe toujours quelque chose au Musée des Arts Décoratifs. Après les expositions La Mécanique des Dessous et Tenue Correcte exigée, le MAD en remet une petite couche avec l’un des vêtements qui a changé la face du monde, ou tout du moins notre façon de marcher, la chaussure, en lui consacrant une superbe expo intitulée Marche et démarche.

bien que cela ... du moins avant d’avoir visité cette belle expo.

Des origines de la chaussure à ses formes les plus extravagantes, voire les plus perverses en passant par les inévitables sneakers dont la star - la Stan Smith - est exposée en version originale, elles sont toutes là, pour le plaisir des ... yeux.

Car une chaussure, comme dirait Pierre Et, là non plus, cela Corthay, c’est simple ne rigole plus. 500 et complexe à la chaussures, œuvres, fois, ça se porte, ça photographies ... mises se regarde, portée en scène par l’excellent ou non, ça se touche.

Eric Benqué qui nous C’est autant ce rapport fait marcher comme tactile que visuel que pas un dans ses pas, à la Marche et démarche découverte de quelque aborde par tous les chose qui nous semble angles. L’histoire de la familier mais que nous chaussure, c’est un peu ne connaissons pas si l’histoire du monde. De

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TOP EXPOS

tous les mondes. De la haute bourgeoisie à la culture urbaine, il n’y en fait qu’un pas.

Un pas de géant pour certains, fait avec des bottes de sept lieux, exposées bien évidemment à côté de celles du Chat Botté.

Marche et démarche propose également son cabinet de curiosité, son enfer comme dirait l’ami Pauvert que l’on pourra découvrir en y

parfois, importables mais c’est leur charme, signées d’artistes contemporains, des créateurs plus plasticiens que chausseurs - Alexander Mc Queen, Benoit Méléard, Noritaka Tatehana pour ne citer que les plus connus d’entre eux.

Dans le sillage de l’exposition, et pour prolonger le plaisir, trois conférences sont

CERTAINS ÉLÉMENTS DE CETTE SALLE PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES VISITEURS mettant un peu du sien.

Mais cela en vaut la peine.

Berthe aux grands pieds est la bienvenue de l’expo pour mieux y côtoyer les femmes aux petits pieds portant des Lotus d’Or, dans une salle qui prévient le visiteur que sa sensibilité pourrait être heurtée s’il s’aventurait par là. Par contre, il sera naturellement attiré par des pièces plus contemporaines,

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organisées - Droit dans ses bottes, Lotus d’or et pied mignon: cultes du petit pied en Chine et en Occident et, Chaussure de sport: La technique au service de la performance.

Marche et démarche, du 7 novembre au 23 février 2020 au Musée des Arts Décoratifs 107 rue de Rivoli Paris 1er

TOPS ON BOTTOM

PIERRE CORTHAY, À GRANDES POMPES

Chausseur, bottier, peintre, sculpteur et même musicien dans l’intimité - toujours une guitare à la main dans son atelier, Pierre Corthay est une synthèse de ce que serait l’union du talent et de la passion.

ierre Corthay est l’icône talentueuse de la chaussure française. Tombé tout petit dans le monde de l’artisanat, curieux et habile de ses dix doigts, il a toujours voulu créer quelque chose. C’est pour cela qu’il est devenu Compagnon, a fait le tour de France, le tour de John Lobb et de Berlutti pour voler ensuite de ses propres ailes et créer une marque qui est presque devenue un nom commun après avoir été un nom propre. On porte des Corthay comme on porte une belle montre, pour l’usage et le plaisir qu’elle procure.

L’usage est justement le premier credo de Pierre Corthay. Une chaussure si elle doit être belle doit être confortable.

Pour le bottier qu’il est, la chaussure 22

représente quelque chose d’intime, c’est même le vêtement plus intime. C’est le seul vêtement que l’on pénètre, c’est très fétichiste, sexuel même. Ce l’est d’un point de vue inconscient. Il n’y a aucun vêtement qui englobe une partie du corps aussi intimement et c’est aussi grâce à la chaussure que l’on garde les pieds sur terre. Pierre Corthay a débuté son aventure personnelle par le sur-mesure puis le prêt-à-porter mais désormais, il désire évoluer dans le casual. Je ne m’habille pas en costume, je suis plutôt casual urbain. Le costume est en totale perte de vitesse, la cravate, n’en parlons pas. Il y a quelques années, il nous avait confié que son rêve était de faire des sneakers. C’est fait depuis quelques temps et désormais c’est un autre challenge qui l’occupe. Actuellement, on travaille sur un soulier rond, le rond revient à la mode. Ce sera quelque chose d’élégant avec le confort et un intérieur de sneaker. Un mix parfait entre deux mondes. Dans un autre monde, la marque Corthay a des envies de grandeurs. C’est la maroquinerie. En effet, quand Berlutti a lancé la maroquinerie au début des années 2000, cela n’a pas marché. Ils ont donc fait beaucoup de pub et avant qu’ils ne lancent le prêt-à-porter, la maroquinerie représentait 45% de leur chiffre d’affaires. Nous, on a sorti un sac à dos magnifique, tout cuir, ça marche du tonnerre. Tout ce qui est casual est un axe de développement pour Corthay mais on reste un petit groupe. Il faut que nous nous battions sur toutes les balles même si un actionnaire est rentré dans l’affaire.

C’est aussi son énergie qu’il a apporté.

Tous les voyants sont donc au vert pour Corthay dont le modèle Arca est le fleuron. Ce modèle de Derby à deux feuillets représente 40% de nos ventes.

Je confesse que ce n’était pas voulu. Un jour, tu fais un truc, un geste esthétique,

TOP SELLER

L’ARCA

à partir de 1200 euros

LA CHAUSSURE EST LE PLUS VIEUX VÊTEMENT DU MONDE tu ne sais pas ce que cela va devenir et vingt ans après tu te rends compte que c’est juste une bombe atomique. Mais tu ne peux pas le prévoir à l’avance.

Pourtant, Pierre Corthay est une sorte de visionnaire en ce qui concerne les choses du pied. Et dès que vous le lancez sur un sujet, il se mut en conteur d’histoires.

Pas uniquement celles qui le concernent.

C’est lui qui nous a parlé de Doek, une belle marque japonaise que nous vous présentons plus loin. C’est une très très belle marque, caoutchouc naturel, vulcanisé sur place naturellement en chambre à vapeur, coton de fou tissé au Japon dans une usine qui est juste à côté du lieu de fabrication. C’est juste miraculeux, à 160 euros en France, 80 euros au Japon. Leurs sneakers, ce sont des petits Richelieu en toile, à lacets avec une fabrication irréprochable.

C’est super bien. J’aime les produits qui ont une âme. Dans la même vie, Pierre Corthay est sculpteur amateur ... et professionnel puisqu’il expose ses œuvres à Paris et en province. Toutefois, Pierre Corthay l’avoue sans fausse modestie, il n’a pas fait le tour de la chaussure.

Non, là, je viens de sortir un modèle plus conventionnel, moins funky mais je me suis éclaté à le faire. C’est l’équilibre parfait. Je ne suis pas blasé mais j’ai un double chemin dans ma vie. La sculpture et la peinture, c’est comme un deuxième moment de vie. On veut bien le croire mais il ne nous en voudra pas si l’on préfère son exposition permanente se tenant au 1 de la rue Volney1.

Pierre Corthay

LA PLAYLIST DE PIERRE CORTHAY Pierre Corthay est un fou de musique, de toutes les musiques mais princi palement de musique noire americaine comme le Funk ou le Hi p Hop comme en temoigne cette Playlist assez pointue avec un classique de Fatback ou un excellent morceau des Meters.

Brand Nubian Concerto in X Minor Budos Band Up from the Soul Eminem feat. Dr. Dre & 50 Cent Crack the Bottle Cymande The Message Eddie Harris Listen Here Georges Benson Body Talk The Fatback Band (Are You Ready) Do the Bus Stop The Meters Fire on the Bayou Ramsey Lewis Trio The "In»»"» Crowd

L’Arca est un derby deux oeillets très haut qui dégage une empeigne très pure, le design de la languette est très particulier, c’est cet équilibre entre la languette la hauteur des quartier , la forme qui lui donne cette force. Pour la petite histoire, Arca était le nom du bateau du grand père de Pierre Corthay. C’était un ketch de 1928 en acier riveté, noir , une splendeur!!!!!

1 - Il s’agit de l’adresse de sa boutique parisienne qui fête les trente années de Corthay jusqu'au 23 janvier

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Griselda, signé depuis 3 ans sur Shady Records - le label d’Eminem - a sorti en décembre dernier une compilation 100% Hip Hop assez dark intitulée WWCD (What Would Chine Gunn Do) avec Raekwon, 50 Cent, Novel et, bien sur, Eminem. Cela devrait plaire à Pierre Corthay.

TOP SNEAKERS

DOEK EST L’UNE DES MARQUE DES SNEAKERS PRÉFÉRÉES DE PIERRE CORTHAY, CE N’EST PAS PAR HASARD...

WHAT’S UP DOEK ?

Doek est une marque japonaise de sneakers peu connue chez nous mais de très grande qualité.

Doek signifie toile en néerlandais. Good Weaver est la société qui commercialise ces sneakers qui se déclinent en basket, court, slip-on et oxford très confortables. Elles sont fabriquées dans une usine située à Kurume, préfecture de Fukuoka dans le sud du Japon. Cette usine intitulée Moonstar a été fondée en 1880 et est l’une des trois seules usines fabricant des sneakers à caoutchouc renforcé par vulcanisation au souffre. Derrière ce terme barbare se cache en fait une technique de durcissement du caoutchouc (Ka Ryu en japonais) afin qu’il soit très solide car en plus d’être très confortables, les sneakers Doek sont increvables. Au début des

années 60, la marque Van a choisi Moonstar pour la fabrication de ses produits tout comme les marques The Hill-Side et Nigel Carbourn. La fabrication est artisanale avec une expertise hautement reconnue dans le monde du footwear. Il faut trois mois pour faire la toile, ensuite, c’est la semelle qui est renforcée par vulcanisation et, enfin, on pose la semelle intérieure en liège. Doek propose des sneakers parmi les plus belles du mondes, épurées, confortables et inusables. Mieux, elles se patinent formidablement avec le temps. Good Weaver a une seconde marque intitulée Shoes like Pottery que l’on peut acheter, comme Doek, directement via le site marchand des deux marques. Compter entre 140 et 180 euros la paire en France.

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TOP SNEAKERS

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TOP GUEULE

DÉLIT DE BONNE GUEULE Ces dernières années, on ne compte plus le nombre de créateurs, de nouvelles maisons proposant des alternatives aux standards plus ou moins imposées par les leaders d'un marché de la mode en perpétuel mouvement. Bonne Gueule est un bon exemple d'une réussite à tous les niveaux.

finitions sartoriales - Ensemble des opérations ayant pour but de parfaire l'article terminé par la pose d'accessoires divers : Couturière qui fait les finitions. (Larousse)

1 - En page 24 du quotidien daté du 26 novembre 2019

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TOP GUEULE

OUBLIÉ DANS LE PAPIER PARU DANS LE MONDE INTITULÉ LE PARI DU PARISIEN1 SUR LA MODE MASCULINE À PARIS, BONNEGUEULE N'EN N'A PAS MOINS FIÈRE ALLURE

A

vec un nom plus proche de l'univers du bienêtre que de la mode, BonneGueule n'en n'a pas moins fait preuve d'innovations dans un secteur dont on croyait avoir tout vu, et surtout tout porté.

reversé dans le dictionnaire des mots communs, mais en proposant des articles de très bonne facture et d'excellente qualité, BonneGueule a mérité de figurer dans le WhosWho de la mode masculine. Le pitch de BG est simple, offrir à une clientèle exigeante C'est en 2014 que, des tissus de qualité venant BonneGueule, la marque, du Japon, d'Italie et même a été créée. BonneGueule, de France avec des coupes, c'est l'histoire, non pas d'un des styles, des finitions mec, mais de deux qui ne sartoriales brisant les codes traversaient pas le pont de de la mode masculine l'Alma mais qui avaient actuelle. Assorti d'un rapport lancé quelques années qualité/prix raisonné. Au auparavant un blog parlant de rayon des BonnesChoses mode masculine. Avec force (on a osé BCBG), ceux des conseils vestimentaires et un jeans, des manteaux et des principe déontologique plutôt chemises réservent de jolies rare dans ce milieu, ne pas surprises. Actuellement, faire, si l'on les en croit, de BonneGueule propose un jean publi-rédactionnel. C'est à brut Selvedge Kurabo indigo dire ne pas être rémunérés de toute beauté ainsi qu'un pour écrire des articles manteau droit en pur laine de (élogieux, bien sur) sur des yak, deux petites merveilles marques. Avec cette même de style loin du look dandy déontologie, ils ont décidé de (pochette non comprise) de ne plus être seulement des certaines échoppes un peu rédacteurs contemplateurs surannées. BonneGueule, mais devenir des acteurs d'un c'est autre chose. Une univers qu'ils décrivaient touche discrète d'élégance jusqu'alors. Après un site qui fait la différence. L'anti marchand, ce fut l'ouverture ostentatoire fait homme. d'une boutique puis deux, 2020 devrait être une belle puis trois et maintenant année pour BonneGueule. quatre boutiques dont deux À condition toutefois que, parisiennes, rive droite, rive devant ce boulevard d'éloges, gauche. Si il n'y avait que BonneGueule ne prenne pas cela, BonneGueule serait la GrosseTête.

shop.bonnegueule.fr - 14 & 15 rue Commines Paris 3e 09.67.45.95.55 - 4 rue Madame Paris 6e 01.43.25.39.89

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TOP EXPOS

E

xpo, expo, Christian Louboutin ne nous en voudra pas si nous nous servons pour incipit de l’un des titres du groupe japonais, M-Flo, lui qui est si populaire au pays du Soleil Levant. Force est vraiment de constater en effet que Chrsitian Louboutin s’exposera vraiment dans quelques semaines. Mais pas comme notre ami Pierre Corthay.

Non, lui, ce sera un peu comme ce qui se passe du côté du Musée des Arts avec l’exposition Marche et Démarche (voir pages précédentes).

Une exposition qui, même si il n’en n’est pas la vedette, n’a pu l’occulter.

Il faut dire que Christian Louboutin est un cas à part dans le monde des chausseurs et c’est justement cela que va montrer l’exposition intitulée Christian Louboutin: L’exhibition(niste) dont le commissaire est Olivier Gabet, directeur ... du Musée des Arts Décoratifs. Sans réinventer la roue, cette expo nous offrira de pénétrer dans l’intimité créative (ou non) du célèbre chausseur. Le choix du lieu dans lequel se tiendra l’exposition à partir du 26 février prochain - le Palais de la Porte Dorée - n’est pas innocent.

Christian Louboutin a grandi à quelques blocks de là, dans le 12e arrondissement. Pour lui, cette expo est un

CHRISTIAN LOUBO EXPO, EXPO Monsieur Louboutin s'exposera, à partir du 26 février prochain, au Palais de la Porte Dorée. L'occasion d'y mettre les pieds ... si ce n'est déjà pas fait.

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TOP EXPOS

LOUBOUTIN EN CHIFFRES

1991 1994 2010 150 Ouverture de Ouverture de Première la première la seconde collection boutique boutique de chaussures Louboutin au Louboutin, pour hommes.

19 de la rue cette fois-ci à Deux ans plus Jean-Jacques New York tard, ouverture Rousseau dans de la première le centre de boutique pour Paris hommes à New York

C'est le nombre de boutiques Christian Louboutin à travers le monde

OUTIN 29

hommage qu’il a voulu rendre à un endroit qui a vu naître sa vocation. Mais n’en déplaise à la Porte Dorée, Christian Louboutin c’est aussi et peut-être surtout, le 9e arrondissement de Fabrice Emaer, de Thierry Mugler, de Grace Jones, de Loulou de la Falaise, celui du Palace, du vrai Palace pas celui de maintenant, celui des jeunes éphèbes, d'Eva Iosneco, des stars qui n'avaient pas peur de Twitter ou d'Instagram. C'est làbas que Christian Louboutin fait ses première belles rencontres avec le hype, rencontres qu'il nous offre de partager avec lui le temps de la visite de cette exposition. Avec, comme chez Ikea mais l'analogie s'arrête à la porte de l'expo, un sens de la visite qui aide à comprendre la complexité du personnage et la raison de son succès indiscutable et indiscuté. On commence, comme souvent on le faisait au 19ième siècle, par l'Antichambre, ensuite on traverse les Early Years pour pénétrer la Salle des Trésors et accéder aux Nudes finalement bien chastes. Rien de cela ne serait possible sans l'Atelier qui suit rapidement mais viennent les Suggestion &Projection suivies du Théâtre Bouthanais, de la Biographie et surtout du Pop Corridor dans lequel on pourra croiser Beyoncé (encore elle) ou J-Lo. Mais que serait cette exposition sans la part de Fetish de Louboutin ? Un Musée Imaginaire ? Sans doute,

peut-être mais en tout cas, c'est sur cela que se termine la balade au pays de Christian Louboutin.

Un pays dans lequel on pourra croiser, sans ordre de préférence ou d'importance, le duo Whitaker Malem, composé de Keir Malem et Patrick Whitaker, David Lynch1, Blanca Li, Tarek Shamma, Sabyasachi Mukherjee, Lisa Reihana, Imran Qureshi ainsi que les Artisans du Palanquin.

De ce côté là, rien à voir avec le Palace ni ses papillons de nuit mais plutôt avec la seconde partie de la vie de créateur reconnu qu'est incontestablement Christian Louboutin. Ce qui n'empêche que cette exposition qui dure jusqu'au 26 juillet, sera libre d'entrée sans la crainte de croiser Edwige, la

fameuse cerbère du théâtre de la rue Montmartre, et d'essuyer un refus catégorique de pénétrer dans le lieu.

Christian Louboutin: L’exhibition(niste) Du 26 février au 26 juillet 2020 au Palais de la Porte Dorée - 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

SNEAKERS OVER HEELS BY LOUBOUTIN Christian Louboutin, comme beaucoup de ses collègues, s'est mis aux sneakers ... et ça marche. Voici la dernière en date, la Happyriu

Après le succès des Aurelien et des Red Runner, Christian Louboutin a sorti de nouvelles sneakers intitulées Happyrui, à grands coups de visuels issus du monde du skate. Des sneakers inspirées, comme le furent les Stan Smith avec le tennis, par le basket et plus visiblement, par... le tennis ... des années 70. Quatre modèles Happyrui sont déjà disponibles dont trois Happyrui Spikes qui devraient séduire les stars de la Trap et du Rap. Il faut compter un minimum de 595 euros pour s'offrir une paire de Happyrui.

1 - Avec lequel Christian Louboutin a collaboré pour Fetish - exposition d'une série de 21 photos - à partir de 2007 à la Fashion Week parisienne puis à la Galerie du Passage ...

MAIS QUI C'EST CELUI LÀ ?

LOUIS BELL producteur au TOP Avec sa bouille toute ronde, ses oreilles décollées et son petit chapeau, Louis Bell ne paie pas de mine. Pourtant, il est le symbole même qu’il ne faut pas se fier aux apparences, elles sont parfois, plus que trompeuses ...

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TYPES TOP

vec ma gueule de métèque, De Juif errant, de pâtre grec Et mes cheveux aux quatre vents ...

George Moustaki n'a pas grand chose à voir avec Louis Bell, avec lequel il ne partage pas grand chose, mais tout de même ... comme disait l'ami Pierre Vassilu, qui c'est celui-là ?

Celui-là, c'est LE producteur musical du moment, Louis Bell. Il est partout, dans tous les bons coups, enfin ceux qui pointent en tête du Top 100 US Singles, le classement des meilleures ventes de singles aux States. Et, consécration toute personnelle, l’ami Louis est numéro UN au classement des producteurs, le tout jeune Hot 100 Producers1 du magazine professionnel, Billboard.

De l’over tatoué Post Malone à Swae Lee en passant par feu WRLD’s Juice ou DJ Snake, ce jeune producteur qui est également un auteur à succès, s’est forgé en trois petites années un nom qui pèse très lourd dans l’industrie musicale yankee.

Certes, on peut penser que les morceaux dans lesquels il est impliqué ne sont pas des chefs d’œuvre mais qu’importe, il fait la pluie et le beau temps actuellement sur la Pop et le Rap commercial aux US, c’est à dire qu’il règne en maître sur les musiques qui se «vendent» le mieux dans le monde.

Au départ, le jeune Louis voulait être rappeur, aidé en cela qu’il touchait un peu sa bille sur Fruity Loops, l’un des premiers logiciels pour faire tourner des boucles musicales, des samples, sur ordinateur. Du fond de son Massachusetts natal, à côté de Boston, il bidouille donc du son sur son ordi perso et se prend avec un micro pour son idole, Eminem.

Ce n’est toutefois qu’en 2002 qu’il commence à faire ses beats, auparavant, il ne se contentait de piquer ceux des autres sur Internet. Et comme tout artiste qui se respecte, le jeune Louis Bell veut prendre un nom de scène. Il optera pour Lou Balz, un jeu de mots pas vraiment malin en même temps qu’un clin d’œil à Lou Rawls, un chanteur/crooner black des années 70 du siècle dernier. Fort heureusement pour lui, il reprendra sa véritable identité avant de connaître le succès ... et d’éviter ainsi le ridicule. Il aura également la bonne idée d’abandonner l’envie de devenir un rappeur en 2004, personne n’y croyait avouera t-il. Ouf, Eminem peut dormir tranquille, nous aussi !!! Et, enfin, il crée ensuite son studio d’enregistrement et y travaille jour et nuit.

1- Classement créé en juin 2019

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LOUIS BELL EN CHIFFRES

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Louis Bell n’a jamais remporté de Grammy Award en 2 nominations

8818 C'est le nombre de followers de Louis Belle sur Twitter ... c’est à dire, pas grand monde. Ce qui l’arrange, il aime la discrétion

#1 Louis Bell a été pendant seize semaines consécutives, le premier numéro UN du très récent Hot 100 Producers du magazine US, Billboard

#1

Et c'est donc en toute logique que Louis Bell est le TOP Producer de l'année 2019 pour le magazine professionnel Billboard.

Devant FINNEAS et Frank Dukes.

TYPES TOP

En 2013, la rencontre avec un rappeur d’opérette, Mike Stud, va booster sa destinée. Celui-ci, lui propose de venir à Los Angeles voir son manager, Austin Rosen qui le prend immédiatement sous son aile protectrice. Grâce à lui, Louis Bell fait des rencontres pendant les nombreuses séances d’enregistrement. Et ce faisant, il accepte en 2015 de donner un coup de main sur le premier album d’un nouvel artiste, Post Malone qui, depuis, est devenu un premier de la classe dans sa catégorie.

Intitulé Stoney, cet album a bien du mal à se finir.

Louis Bell y apportera donc quelques morceaux et deviendra le meilleur ami musical de Post Malone.

C’est lors de l’enregistrement d’un morceau de ce Stoney - Déjà Vu - qu’il rencontre Justin Bieber.

Louis Bell lui parle d’un morceau sur lequel, avec d’autres, il travaille. Intitulé Let Me Love You, il tombera dans la discographie de DJ Snake, le petit français de l’étape, tandis qu’il ne lui était pas forcément destiné. Peu importe, ce sera un carton en 2016 avec, bien sur, Justin Bieber en featuring - plus de quatre millions de singles «vendus».

La carrière de Louis est Bell et bien lancée.

Et à peine le premier album de Post Malone dans les bacs que le second, Beerbongs & Bentleys est déjà en chantier. Mais plus question de n’être que producteur ou auteur. Louis Bell endosse le chapeau de producteur executif, celui qui supervise et avance l’argent du projet ... ou va le chercher dans les poches d’autrui. Ce qui lui sera assez facile puisque Stoney ne se vendra pas trop mal aux US - 3 millions de copies. À partir de là, tout s’enchaîne. Surtout les succès.

Selena Gomez, Lorde, Chris Brown, Cardi B, Ty Dolla Sign, Future, Vince Staples, Rita Ora, Jaden Smith, Taylor Swift, Rich The Kid, Lana Del Rey, tout ce qu’il touche devient de l’or.

lui-même les morceaux qu’il produit. Un mauvais mixage, c’est comme commander des sushis à distance, le temps qu’ils arrivent chez vous, ce ne sont plus les mêmes. Pour la musique, c’est la même chose, si ce n’est pas vous qui mixez, vous n’aurez pas le son que vous vouliez à l’origine.

Cela semble si simple dit comme cela. Toutefois, tout le monde n’est pas heureux du succès de Louis Bell. Certains de ses collègues producteurs1 pourraient être jaloux d'un tel succès.

En effet, le 26 janvier prochain, ce seront les Grammy Awards, qui auront lieu comme d’habitude au Staples Center de Los Angeles et qui seront présentés cette année par Beyoncé (encore et toujours elle). Pas question de se louper pour Louis Bell qui, du côté des Grammys, ne brille pas par ses succès.

L'année passée, l'ami Louis Bell, pourtant assez prolifique et successful dans les charts US, n'avait été nominé que deux fois. Pour le Grammy Award du Record of the Year - le disque de l'année pour sa participation à l'album de Post Malone - Beerbongs & Bentleys en produisant le morceau Rockstar et pour sa participation à l'album nominé dans la catégorie Album of the Year - Album de l'année. Et puis c'est tout.

Mais ce n'est pas cette année que cela changera puisque depuis le début du mois de novembre, on connaît la liste complète des nominés pour les Grammy Awards.

Et, malgré encore une fois, une année très bien remplie, Louis Bell n'a été nominé qu'une seule petite fois.

Louis Bell se consolera probablement en sachant qu'il fait largement partie du TOP10 des producteurs les plus "bankables" de l'année, ceux avec qui on gagne de l'argent..

Fin octobre 2019, il est encore et toujours le Et l'on devrait le revoir sur le prochain et producteur numéro UN aux US. Seize semaines troisième album de Halsey intitulé Manic, dans les de rang en spot #1 du Hot 100 Producers. Louis Bell explique cela par le fait, entre autre, qu’il mixe bacs depuis le 17 janvier.

QUELQUES PRODUCTIONS DE LOUIS BELL DJ Sbake - Let Me Love You

Cardi B - Thru Your Phone

Rita Ora - Only Want You

Taylor Swift - Afterglow

1 - Pas Dr. Dre qui compte 6 Grammy Awards et qui sera honoré le 22 janvier prochain au Village Studios in Los Angeles par la Producers & Engineers Wing of the Recording Academy

Loupé le

PRÉCÉDENT numéro

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Un clic suffit ou

courant fĂŠvrier - www.toplemag.fr 35

TOP SNEAKERS

LE TOP DES COLLABS 2019 2019, comme 2018, aura été l'année des collaborations victorieuses et fortement génératrices de cash pour adidas ou Nike. Mais c'est surtout l'année de toutes les victoires pour la marque aux trois bandes avec l'énorme succès de la collaboration avec Kanye West alias Yeezy et la signature du retour de la collection Ivy Park de Beyoncé. Une collection que présente abondamment la femme de Jay-Z, en exclusivité, dans les différentes éditions du magazine Elle.

Kanye West, qui n'est pas étranger à cette signature, vient, toujours avec adidas, de sortir voici quelques jours aux États-Unis la YEEZY BOOST 350 V2 proposée au prix de 220 dollars.

Encore un futur blockbuster pour adidas déjà sold out avant même d'être sortie fortement envié du côté de Nike ... son ancienne maison.

Beyoncé x adidas C'est probablement la collaboration de l'année pour adidas et dans le monde du sportswear girly. Encore plus forte que celle de Rihanna avec Reebok ... appartenant à adidas.

Travis Scott x Nike Nike a visé juste en misant sur le rappeur de Houston dont la côte monte constamment. Ses remixes des Air Force 1 et 6, en y ajoutant des touches texanes, sont déjà sold out.

Gigi Hadid x Reebok Lancée en février dernier, la collection Reebok avec la Top model Gigi Hadid a déjà fait un petit. Une seconde collection très 90s avec une nouvelle sneaker, la DMX 2k Zip.

Cara Delevingne x Puma x Balmain

La méga star, Cara Delevingne et Puma se sont associés avec Balmain et son directeur artistique, Olivier Rousteing, pour la première collection, très boxe, de la Top model.

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TOP SNEAKERS

HOT 100 US SINGLES DU 31 MAI 1986

1986 - My adidas par Run-DMC En 1986, le groupe vedette de Rap, Run-DMC sortait My adidas, le début d'une collab' historique

R

un-DMC fut une véritable révolution dans l'industrie musicale. Pour la première fois, un groupe musical black urbain parlait autant à l'audience blanche que noire. Le groupe du frère de Russell Simmons, le fondateur de Def Jam Records1, fut le premier groupe de Rap/Hip Hop à atteindre les sommets des charts US jusqu'à faire la couverture du magazine Rolling Stone, une première pour un groupe urbain de Rap. Signé sur le label de Rap numéro un à l'époque - Profile Records - RunDMC bénéficiait du carnet d'adresses de Russell

1 - Premier label de Rap et de Hip Hop dans les années 80 & 90, désormais un label Mainstream 2&3 - Voir précédent numéro de TOP

Simmons, de son entregent ainsi que de son génie marketing. Pour lui, RunDMC devait rentrer dans l'histoire comme LL Cool J, son autre poulain, était en train de le faire. Avec son compère, Rick Rubin2, il va hisser ce groupe au Panthéon de la musique US avec un premier album contenant des tubes comme Sucker MC's et It's Like That. Après un second set assez décevant, tant en qualité qu'en succès, RunDMC rendra en 1986 une copie - Raising Hell - qui marquera définitivement l'histoire avec Walk This Way et My adidas et si ce dernier

titre ne brillera pas trop dans les charts, il ouvrira la porte à quelque chose d'inédit à l'époque - une collaboration avec une marque de sneakers. La première de l'histoire.

En l'occurrence, ici, avec adidas, la marque aux trois bandes qui n'était pas plus populaire que cela au milieu des années 80 aux US. Avec Run-DMC, adidas va passer de l'ombre à la lumière mais paiera le prix fort pour cela. Un million de dollars que le génial Lyor Cohen3 obtiendra après la sortie de l'album pour que Run-DMC mange, boive, rappe et s'habille en adidas.

Un partenariat du genre gagnant-gagnant qui mettra adidas sur les bons rails de la conquête du public américain. Et il était temps car Run-DMC connaîtra une fin de décennie bien moins glorieuse, détrôné par des groupes comme les pro-blacks - l'antithèse de Run-DMC - de Public Enemy. Mais ce deal adidas-Run-DMC sera si pertinent que, un peu plus d'un mois suivant la sortie de Raising Hell, sortira le premier album d'un autre grand espoir du Rap de l'époque, le beatboxer Doug E Fresh. Album intitulé Oh My God ! dont la pochette représente le rappeur et son crew habillés en Fila, autre marque de sportswear.

Album contenant The Show, morceau mythique de Rap plus que ultra samplé depuis.

1 - Whitney Houston GREATEST LOVE OF ALL 2 - Madonna LIVE TO TELL 3 - P. Labelle & M. McDonald ON MY OWN 4 - OMD IF YOU LEAVE 5 - Nu Shooz I CAN'T WAIT 6 - Mike & The Mechanics ALL I NEED IS A MIRACLE 7 - Level 42 SOMETHING ABOUT YOU 8 - Mr Mister IS IT LOVE 9 - Journey BE GOOD TO YOURSELF 10 - Janet Jackson WHAT HAVE YOU DONE FOR ME LATELY 11 - The Jets CRUSH ON YOU 12 - Culture Club MOVE AWAY 13 - Billy Ocean THERE'LL BE SAD SONGS (TO MAKE YOU CRY) 14 - Pet Shop Boys WEST END GIRLS 15 - George Michael A DIFFERENT CORNER 16 - Miami Sound Machine BAD BOY 17 - Heart NOTHIN' AT ALL 18 - Phil Collins TAKE ME HOME 19 - Howard Jones NO ONE IS TO BLAME 20 - The Outfield YOUR LOVE

Run DMC x adidas Originals “My adidas” 25th Anniversary Superstar 80s sorties en 2011 à 1986 exemplaires. En avril prochain, adidas sortira trois nouvelles Superstar x Run DMC

Pour aller plus lo Voilà deux livres pour en savoir plus sur les sneakers. Le premier, en anglais, Sneakers: The Complete Limited Editions Guide, est un guide complet sur les éditions spéciales et le second, en français, L'Odysée de la Basket raconte l'histoire des sneakers à travers les âges. Indispensables !

SNEAKERS: THE COMPLETE LIMITED EDITIONS 2014 - 256 pages Écrit par U-Dox Édité chez Thames & Hudson

30 euros

Sorti en 2014, Sneakers: The Complete Limited Editions Guide est un très bel ouvrage de référence de 256 pages.

Abondamment illustré, il porte bien son nom en offrant aux amateurs, une source de 300 sneakers souvent très rares, sorties en très peu d'exemplaires signées adidas, Asics, Converse, New Balance, Nike, Air Jordan, PUMA, Reebok, Vans et quelques spécimens signés A Bathing Ape, Le Coq Sportif ... ainsi que quelques collaborations avec des magasins célèbres chez les sneakerheads tels

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Mita ou Solebox. Les photos sont superbes avec des mises en scène très pertinentes. Chez adidas, on cherche encore les embouchoirs de l'édition spéciale adidas Superstar Vintage Top Secret. Les buveurs de bière apprécieront les fameuse adidas Oktoberfest & VIP Munchen x Crooked Tongues. On regrettera l'absence des Achille chères aux plus anciens de la génération des années 70. Toutefois, Sneakers: The Complete Limited Editions Guide est un incontournable ouvrage pour qui veut se lancer sur StockX.

oin ...

L’ODYSSÉE DE LA BASKET

2019 - 158 pages Écrit par Pierre Demoux Édité chez La Tango Éditions

Tout est dans le sous titre de L'Odyssée de la Basket, Comment les sneakers ont marché sur le monde. Pierre Demoux y raconte le parcours de la sneaker, de la rue aux podiums des défilés de mode des marques de luxe. De la Chuck Taylor à la Stan Smith en passant par la Chine et la France, l'univers de la sneaker y est savoureusement décortiqué. Le domaine sportif, essence première de la basket, n'est également pas oublié. La méga star Michael Jordan a carrément le droit à un chapitre complet, ce qui est bien normal.

19 euros

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Pierre Demoux met également les pieds dans le plat des contrefaçons de sneakers, un marché parallèle très lucratif.

Il se veut même visionnaire en prédisant que les sneakers seront fabriquées par des robots dopés à l'impression 3D. Terminées l'emploi de petites mains asiatiques avec encore plus de profits pour Nike, adidas et consorts. L'Odyssée de la Basket se laisse lire comme un roman historique passionnant duquel les rappeurs sont étrangement assez absents, Kanye West n'y apparaissant que trois fois.

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1 SHOP WITH YOUR HEART️ INSTAGRAM SHOPPING FEAT. CELINE DION - DÉCEMBRE 2019 Instagram n'est pas seulement un réseau social de photos, c'est également une place de marché et Facebook, son propriétaire, veut que cela se sache. Il a donc fait appel à Céline Dion pour un spot qui ressemble à un clip vidéo. Efficace !!!

2 MCDONALD'S WELCOME TO YOUR REWARD DÉCEMBRE 2019 Paradoxalement, McDo' au Japon n'est pas leader sur son marché. Et, surtout Noël, est la période faste pour l'un de ses concurrents historique, KFC. McDonald's a donc sorti le grand jeu avec un manga animé pour présenter deux nouveaux burgers. Cela sera t-il suffisant pour contrer le roi du poulet épicé, le célèbre Colonel Sanders ? À suivre dans notre prochain numéro.

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3 3 FOOT LOCKER PRESENTS WEEK OF GREATNESS - ‘NO MATTER WHAT’ FIN NOVEMBRE 2019 Superbe spot de pub signé BBDO NYC pour l'opération commerciale Week of Greatness de Foot Locker sous fond de fin du monde. Et si il n'en reste qu'un, il portera des sneakers ... bien sur achetées chez Foot Locker.

Superbement superbe !!!

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DEUX PAGES DE TOP PUBS

4 IT'S OFFICIALLY CHRISTMAS WITH MARIAH CAREY AND SPOTIFY! FIN NOVEMBRE 2019 Mariah Carey est définitivement trop puissante, surtout à Noël. Elle qui vient de (res)sortir son album de Noël, a été choisi par Spotify pour faire la promo de son offre de streaming musical outre Atlantique. MiMi y propose sa Playlist pour Christmas composée de 29 de ses titres célébrant les fêtes de fin d'année. Uniquement sur Spotify.

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5 FEEL THE FUNK AVEC GOLDEN GOOSE POUR YEAH NOVEMBRE 2019 Pour présenter sa collection de sneakers Yeah, la marque italienne Golden Goose a choisi un spot viral sur YouTube réalisé par Casey Brooks à New York avec 50 flash mobers dansant sur Times Square sur le Like Sugar de Chaka Khan. Cette collection a été lancée en édition limitée à 300 exemplaires, vendues 410 euros la paire, le 13 novembre dernier et est désormais dans les bacs.

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TOP 007

007...

BOIRE, ECOUTER OU MOURIR

2020 marquera le grand retour de James Bond sur les écrans du monde entier. Daniel Craig remet cela dans un nouvel opus intitulé No Time to Die. Si Mourir peut attendre, pas les collaborations ...

N

ce qui en 1964 n’était pas mal du tout. Entre les entrées, les placements de produits et la musique, la franchise James Bond est un puits d'argent sans fond qui se bonifiera avec les années, les sorties et surtout les augmentations de budget par film.

o Time to Die sera sur les écrans début 2020 ... avec la cohorte de collaborations qui accompagne chaque sortie cinématographique de 007.

Depuis la première adaptation cinématographique du personnage de Ian Fleming, en 1962, ce qui n’était pas encore à proprement parler une franchise, était déjà la reine du placement de produit.

La compagnie aérienne vedette feue Pan Am, la marque d’armes à feu Smith & Wesson, la marque de machines à écrire Royal Typewriter, la bière Red Stripe sont les premières marques à apparaître dans un James Bond, Dr. No avec Sean Connery en 1962 mais il faudra attendre le troisième du nom, Goldfinger en 1964 pour voir le filon exploité à fond avec pas moins de treize marques qui apparaissent dans le film dont Rolex, Rolls Royce, KFC, Aston Martin, Slazenger. C’est la même chose pour la musique du film, les producteurs avaient compris qu’une bonne bande originale servait le film mais, là encore, il faudra attendre Goldfinger et l’interprétation magistrale de Shirley Bassey pour entendre un tube. Un tube qui se hissera en spot #8 du Chart US Singles, ce qui fera revenir Shirley Bassey sept années plus tard pour la superbe interprétation de Diamonds are Forever (Les diamants sont éternels), titre qui ne connaîtra pas une aussi belle carrière que le précédent (spot #57).

Par contre, la légende était en marche puisque en termes de revenus, Goldfinger fait le plein des salles avec plus de cinquante millions de dollars de recettes,

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Une marque est restée fidèle à 007 depuis sa première collaboration, c’est Bollinger.

En effet depuis 1973 et Live and Let Die - Vivre et laisser mourir, la célèbre marque de champagne est associée à James Bond. Une année ponctuée par la collaboration TOP 10 US DES CHANSONS DE JAMES BOND

1 - Duran Duran - A View to a Kill extrait de Dangereusement vôtre (1985) 2 - Carly Simon - Nobody Does It Better extrait de L’Espion qui m’aimait (1977) 3 - Paul McCartney & Wings - Live and Let Die extrait de Vivre et laisser mourir (1973) 4 - Sheena Easton - For Your Eyes Only extrait Rien que pour vos yeux (1981) 5 - Adele - Skyfall extrait de Skyfall (2012) 6 - Madonna - Die Another Day extrait de Meurs un autre jour (2002) 7 - Shirley Bassey - Goldfinger extrait de Goldfinger (1964) 8 - Tom Jones - Thunderball extrait de Opération Tonnerre (1965) 9 - Rita Coolidge - All Time High extrait de Octopussy (1983) 10 - Nancy Sinatra - You Only Live Twice extrait de On ne vit que deux fois (1967)

TOP 007

avec l’ancien Beatles, Paul McCartney et de son groupe, les Wings - avec la participation de George Martin, producteur des Beatles, pour un morceau qui cartonnera dans les Charts et sera même repris comme générique pour l’émission politique L’Heure de Vérité diffusée le jeudi dans les années 80 sur Antenne 2. C’était décidément une bonne année pour Mister Bond, James Bond.

Depuis cette année là, Bollinger et l’agent secret de sa Majesté ne se sont plus quittés embrayant éditions spéciales sur éditions spéciales. L'année passée, ce sont deux éditions limitées 007 x Bollinger qui ont été dévoilées. La première, très exclusive, s’intitule Bollinger Tribute to Moonraker Luxury Limited Edition. Limitée à 407 exemplaires vendus 5007 euros, fête quarante années d’un partenariat initié par Christian Bizot alors PDG de Bollinger avec Cubby Broccoli, producteur de James Bond. Bollinger a donc demandé au designer Eric Berthès d’imaginer de nouveau la navette spatiale de Moonraker créée par le chef décorateur Ken Adam. L’objet conçu est en étain, plaqué de bois noble et renferme un seau en cristal Saint Louis ainsi qu’un magnum de Bollinger 2007, millésime de Bond par excellence.

Les pièces numérotées ont été travaillées et ajustées à la main faisant de chacune d’elles une œuvre unique. Plus accessible, la Bollinger 007 Édition limitée Millésimée 2011, vendue 190 euros, propose une bouteille entièrement noire arborant le nombre 25, 25 comme 25ième James Bond au cinéma, formé à partir des titres des précédents films qui s’enchevêtrent et composent également le décor de la vitre de son coffret en bois. C’est la première fois que Bollinger élabore une cuvée issue uniquement des Grands crus de Pinot Noir du village d’Aÿ., où la Maison est implantée depuis sa création en 1829.

Par contre, il est bien trop tôt pour savoir ce que sera la bande sonore de ce nouveau James Bond, le secret - un comble - est toujours aussi bien gardé mais ce sera probablement un candidat pour le sommet des charts.

No Time to Die sort le 8 avril 2020.

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TOP 007

Éditions Spéciales

Au fil des années de collaboration(s) entre la franchise James Bond et le champagne Bollinger, plusieurs éditions spéciales ont été créées à l’occasion de la sortie d’un nouvel opus, en voici quelques unes ...

THE BOLLINGER & 007 COLLECTOR BULLET A l’occasion de la sortie de Quantum of Solace, Champagne Bollinger a demandé au designer Eric Berthès de concevoir un objet de collection, symbolisant l’association entre la Maison d’Aÿ et l’agent de Sa Majesté. L’idée retenue est celle d’une balle de revolver (dans l’esprit du Walter PPK) en étain massif, posée sur un socle revêtu de carbone. Cette balle, aux dimensions hors norme (environ 65cm) servira

d’écrin pour un magnum de Bollinger 1999 entièrement habillé noir et argent. Une fois le magnum ôté, l’intérieur de l’objet se transforme en coffre compartimenté pour accueillir les objets personnels d’un homme d’aujourd’hui… Le coffre est fermé par une clé gaînée de cuir. Il sera produit [200+007] exemplaires de cet objet collector, tous numérotés et vendu en moyenne 4000 euros.

agent secret, ce coffret en forme de silencieux de Walther PPK a été dessiné par l’agence Sparkle. Le boîtier devrait ravir les fans de l’agent secret et de gadgets technologiques: il s’ouvre en alignant les 3 chiffres 007 et en cliquant sur le logo ‘‘gun’’. Se révèle alors une bouteille de Bollinger La Grande Année 2002. Le coffret Bollinger 002 for 007 était vendu 150 €.

BOLLINGER 002 FOR 007

BOLLINGER SPECTRE CRYSTAL SET 007 L’édition limitée SPECTRE contient une cuvée Bollinger unique, un millésime 2009, exclusivement consacré à la célébration de ce partenariat. Le flacon est lové dans un coffret réfrigéré en édition limitée, dessiné par Carré Basset, qui conserve la bouteille fraîche pendant 2 heures

Chic, ludique et inventif à l’image du mythique

007 en chiffres en milliards de dollars, la 1,18 C’est recette du plus gros succès de 007 au cinéma - Skyfall

3321 C’est le nombre record de partenaires pour un James Bond Spectre

Le Champagne est la boisson la plus vue dans un James Bond.

Il apparaît 21 fois via Bollinger mais aussi Moët & Chandon et Dom Pérignon. 007 boit un verre en moyenne toutes les dix minutes et cinquante trois secondes.

CRYSTAL SET. Il l’a voulu tel un écrin pour un véritable nectar, Bollinger R.D. 1988. Un champagne rare sans équivalent qui vieillit longuement sur ses lies pour une complexité aromatique et une longueur en bouche exceptionnelles. Objet de collection, ce sublime rafraîchissoir, n’est édité qu’à 307 exemplaires numérotés.

BOLLINGER SPECTRE LIMITED EDITION

C’est le designer Eric Berthès qui a imaginé et dessiné le BOLLINGER

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C’est le nombre de liaisons amoureuses que l’agent Bond a eu au cours de 24 opus cinématographiques. Maud Adams apparaît dans 3 James Bond, une fois en tant que principale Bond girl, une fois comme Octopussy dans le film éponyme avant d’apparaître dans Dangereusement vôtre. Un exploit quand on sait que seize femmes mourront après avoir eu une aventure avec le célèbre agent secret.

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après réfrigération préalable. Ce coffret au design innovant a été conçu entièrement en métal par la société Virojanglor. L’édition limitée Bollinger SPECTRE était proposée à 170€.

O

TOP 007

O n a tous au moins un air extrait d'une B.O. de James Bond en tête.

Après, tout est une question de génération mais dans l'ensemble, il y a de bonnes chances qu'il y ait du John Barry dans la coup. Ce compositeur n'est pas un inconnu pour nous français, c'est en effet lui qui a composé le merveilleux générique de la série des années 70, Amicalement Vôtre, The Persuaders en V.O.. Plus près de nous, John Barry a commis les B.O. de Out of Africa et de Danse avec les Loups de Kevin Costner mais c'est tout de même avec ses compositions pour l'agent 007 qu'il a signé ses plus belles pages musicales.

Dès le départ de l'aventure James Bond au cinéma, en 1962, on le retrouve dans le dossier classé TOP secret, Dr. No. C'est lui qui marquera son empreinte à jamais en composant le thème musical du générique. Pourtant, pour le prochain film de la nouvelle et prometteuse franchise James Bond - Bons Baisers de Russie, c'est Lionel Bart - à qui Jay-Z a piqué un sample du morceau I'll Do Anything en 2000 pour Anything - qui sera choisi.

Finalement, ils ne retiendront pas Lionel Bart, peu convaincant à leurs yeux et reviendront voir John Barry pour lui confier les clés du camion musical de Bons Baisers de Russie. De toute la B.O.. Il faudra néanmoins attendre le film suivant, Goldfinger, pour que John Barry atteigne l'Everest. Avec Shirley Bassey en première de cordée, ensemble, ils vont presque atteindre le TOP des charts UK et US pendant que le film sera encore un triomphe. John Barry s'installe donc dans le fauteuil de Monsieur musique pour la saga James Bond. Il signe les B.O. des deux films suivants, Opération Tonnerre (1965) et On ne vit que deux fois (1967) mais cela ne l'empêche pas d'aller voir ailleurs si il y est. Et il y est plutôt bien puisqu'en 1969, il va empocher tranquillement le Grammy Award du Meilleur Thème Instrumental

007 monte le son de la B.O.

avec la B.O. du film Midnight Cowboy. Ce sera le premier d'une série de quatre pour huit nominations. Mais si Les Diamants sont Éternels, pas la collaboration entre l'Agent Secret de sa Majesté et John Barry.

Celle-ci s'arrête justement après ce film sorti en 1971. C'est le couple Paul McCartney - Linda McCartney qui sort le single de Live and Let Die - repris dans les années 80 pour le générique de l'émission politique L'Heure de Vérité -, morceau produit par George Martin. Un morceau qui a tellement plu aux producteurs de James Bond qu'ils ont embauché derechef George Martin pour l'intégralité de la bande originale ... pour rappeler immédiatement John Barry pour le suivant, L'Homme au Pistolet d'Or ... pour repasser le bébé à un autre compositeur, Marvin Hamlisch, pour L'Espion qui m'aimait. Peu convaincus, ils redonneront le bébé à son papa, John Barry qui composera la musique de Moonraker avec en guest star pour le single ... Shirley Bassey.

Un petit bide dans les charts qui poussera momentanément John Barry vers la sortie. Le temps d'un court intermède en 1981 pour le compositeur de la B.O. de tous les Rocky à l'exclusion du IV, Bill Conti, de mettre en musique Rien que pour vos Yeux. John Barry reprendra la main jusqu'en 1987 45

pour trois James Bond, Octopussy (1983), Dangereusement Vôtre (1985) et Tuer n'est pas Jouer (1987). C'est avec Dangereusement Vôtre que James Bond va atteindre le Graal du TOP Singles US avec le morceau de Duran Duran, A View to a Kill produit par Bernard Edward, la moitié du groupe Chic, son compère, Nile Rodgers, étant trop occupé ... bien avant de collaborer avec Daft Punk sur Get Lucky.

Après un intérim de Michael Kamen pour la B.O. de Licence to Kill, c'est Eric Serra, fort des succès internationaux de Nikita et du Grand Bleu, qui s'occupera de celle de GoldenEye en 1995, un one shot qui aurait du faire revenir John Barry si il n'avait pas été malade, soignant un cancer, mais ne concluant pas, encore, une belle carrière couronnée de 4 Grammy Awards et de 5 Oscars.

Pour lui "succéder", on fera appel à David Arnold qui s'était illustrer en composant les B.O. de Stargate et de Independance Day. Il faudra cependant attendre 2012 pour revoir le single d'un 007 au TOP des charts US. Ce sera avec Adele qui triomphait avec son 21 album et qui, pour 007, interpréta Skyfall extrait de la B.O. du film éponyme.

En ce qui concerne la B.O. du 007 2020 - No Time to Die - elle a été confiée à Dan Romer, sans que l'on n'en sache plus, même avec le trailer diffusé récemment ...

BOIRE UN PETIT COUP, C’EST MUSICAL

La musique et l’alcool n’ont pas toujours été de bons compagnons de route. Désormais, ils marchent main dans la main pour

le bien de l’un et de l’autre. Pour l’un, c’est un extraordinaire vecteur de

communication et pour l’autre, une source de revenus intarissable. À la vôtre !!!

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uel est le point commun entre Bob Dylan, Jay-Z, le rappeur Nas, la rappeuse Nicki Minaj, le groupe Queen, Jon Bon Jovi, le rappeur Ludacris et Pharrell Williams ? La musique bien sur mais pas uniquement.

Non, au delà de la musique, tout ce beau monde partage un amour immodéré pour l’alcool, enfin, plutôt, pour les alcools. Vins, Cognacs, whiskies ... ont les faveurs des artistes actuels et passés.

Et cela ne date pas d’hier ... mais plutôt d’avant hier. De Ah, le petit vin blanc de Lina Margy en 1964 à Swimming Pools (Drank) de Kendrick Lamar en passant par le Juice de la plantureuse Lizzo, l’alcool est l’un des thèmes préférés des artistes musicaux. Surtout des rappeurs. Effectivement, le Rap et le Hip Hop sont les genres musicaux qui parlent le plus d’alcool suivis de très près par la Country. Toutefois, en ce qui concerne le Rap/Hip Hop, le phénomène débute véritablement au début des années 90. La vague alcoolique ne va pas seulement concerner les lyrics1 mais également les titres et les images qui bougent qui les accompagnent. Le Rap était en effet un excellent moyen pour les marques d’alcools de détourner les fans de musiques urbaines blacks des soft drinks. Et c’est avec Snoop et son producteur Dr. Dre2 que l’histoire d’amour entre le Rap et l’alcool va définitivement s’écrire pour l’éternité:

one du moment, Notorious BIG. Ce même BIG qui, un an auparavant, s’était fait connaître avec un premier véritable single intitulé Juicy, dans lequel il nous raconte:

The Moët and Alizé4 keep me pissy Girls used to diss me Now they write letters ‘cause they miss me

Rollin down the street, smokin indo, sippin on gin and juice Laid back (with my mind on my money and my money on my mind) Rollin down the street, smokin indo, sippin on gin and juice Laid back (with my mind on my money and my money on my mind)

Avant d’ajouter un peu plus loin:

Now we sip Champagne when we thirsty, que l’on boit du Champagne quand on a soif. Du coup, c’est Pepsi et Coca qui font la gueule. Ils tenteront bien de résister à la pression (sic) comme dans le clip de Mona Lisa pour son morceau Can’t Be Wasting My Time5. Clip dans lequel on voit un type demander une bière et se voir répondre, we don’t serve beer et se voir servir un Sprite. Mais ce sera bien là l’une des seules tentatives des marchands de softs de contrer les alcooliers. Ils savaient que cela ne servait à rien de lutter contre l’inéluctable.

Car, en même temps de nous vanter le côté cool des alcools, les rappeurs vont plus loin. Ils se mettent à inventer des cocktails dont ils parlent dans leurs morceaux comme l’ultra populaire 2Pac qui a créé un cocktail intitulé Thug Passion à base de Champagne Cristal Roederer et d’Alizé. D’ailleurs

Cela devient même l’un des thèmes favoris des rappeurs avec l’argent. Et, justement, l’argent n’est pas très loin de là. Si les rappeurs parlent d’alcool, ce n’est pas toujours (souvent ?) gratuit.

Prenez le jeune Little Shawn qui en 1995 nous rappait Dom Perignon dans une production de Tone3. Hasard, coïncidence ? On peut en douter surtout si l’on regarde le clip vidéo qui se passe de commentaires. Dom Perignon y est omniprésent.

La célèbre marque de Champagne du groupe Moët Hennessy versera un joli chèque aux producteurs du morceau qui, en plus, accueille le rappeur number

1- Paroles 2- Voir page 3 - Voir page 4 - Alcool très populaire chez les jeunes afros-amércains 5 -avec les rappeurs de The Lost Boyz pour l’excellente reprise R&B de MC’s Act Like The Don’t Know de KRS-One produit par DJ Premier

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le Cristal de Roederer est le Champagne le plus populaire et le plus cité par les rappeurs; Lil Wayne, Nas et Kanye West en sont fous. Jay-Z aussi du moins jusqu’en 2006. Il lui préférera le Ace of Spades après avoir publiquement boycotté Cristal pour d’obscures raisons qui vont du racisme de la marque à son manque d’intérêt pour le Rap qui, pourtant, le cite abondamment. Il l’a d’ailleurs lui-même souvent fait comme dans le single Hard Knock Life:

Let’s sip the Cris and get pissy-pissy.

Jay-Z, non seulement, boycottera Cristal dans ses lyrics mais également dans son club new-yorkais, le splendide 40/40 qui ne le sert plus, remplacé qu’il est par Krug et autres Dom Pérignon et bien sur Ace of Spades, la marque de Champagne qu’il s’offrira en novembre 2014. Le rappeur businessman redonnera du boost à la marque à grands coups de buzz sur les réseaux sociaux mais également en lançant une année plus tard, un Blanc de Noirs qui fera reparler de la marque chez les cavistes. Pas n’importe lesquels puisqu’une bouteille de Ace of Spades vaut au bas mot, 300 bucks6.

PHARRELL WILLIAMS ET DIAGEO PAS FRANCHEMENT HAPPY AVEC QREAM Juillet 2011, c’était une belle histoire qui débutait entre Pharrell et l’ultra puissant Diageo avec le lancement en grande pompe de Qream with a Q à New York.

Parmi les invités à la soirée de lancement, on peut citer Jay-Z, Russell Simmons, Swizz Beatz, DJ Khaled, et Q-Tip. Cela partait plutôt bien entre les deux partenaires à 50/50. Mais

Si Cristal de Roederer reste toutefois très populaire chez les rappeurs7, le Cognac Hennessy, la Tequila Patron et Grey Goose sont également ultra plébiscités, abondamment nommés dans les lyrics de Rap. Hennessy a, il est vrai, depuis 2008 un ambassadeur de prestige avec le rappeur Nas. Le Cognac Hennessy, #1 des ventes dans le monde, est d’ailleurs très impliqué dans le Hip Hop comme il l’a démontré en juin 2013, malgré la loi Evin, avec la splendide exposition retraçant le travail du photographe star du Hip Hop, Jonathan Mannion.

un an plus tard, Pharrell portait plainte contre Diageo pour avoir fait de Qream, une boisson de boites de nuit plutôt qu’une boisson destinée aux femmes actives.

Les ventes seront si faibles que Diageo stoppera tout en 2013. Pharrell réclamera 5 millions de dollars de dommages. C’est là l’un des rares échecs de Diageo avec un artiste musical.

Hennessy ne s’en tient pas à la musique puisque chaque année, la marque sort une édition spéciale street-art, co-brandée avec un street-artiste de renommée mondiale comme Futura ou cette année, Felipe Panone.

Dans le genre Cognac, Rémy Martin est aussi apprécié des rappeurs avec une particularité, une rappeuse, à la fin des années 90, a pris pour nom de scène, Remy Ma’. Quand on aime ...

Mais, en définitive, tout ceci est bien normal puisque déjà au début des années 90, la liqueur

6 - dollars 7 - Même dans les films avec des rappeurs comme American Gangster avec RZA, Common et T.I.

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St. Ides embauchait tout ce que le Hip Hop et le Rap avaient de plus connu - le Wu Tang Clan, Notorious BIG, Cypress Hill, 2Pac, EPMD, Method Man & Redman, Dr. Dre, Eminem et plus récemment The Game et Macklemore & Ryan Lewis, pour des pubs d’anthologie.

Et très récemment, l’ami Snoop est rentré dans le Guiness Book of Records pour avoir créé le plus grand Paradise Cocktail - très Gin & Juice - avec la collaboration de Warren G7, Michael Voltaggio, Kim Kaechele et Kendall Coleman.

La palme du bon goût revient au rappeur le plus populaire du moment, Drake. Avec Brent Hocking, il a créé Virginia Black Whiskey dont il se sert également pour faire la promotion des artistes de son crew/roster, OVO. Mais les bonnes relations entre musiciens et alcool ne sont pas réservées aux artistes blacks.

Bob Dylan n’est pas seulement un méga star décorée par la République; c’est également depuis 2018 l’heureux propriétaire d’une marque de whisky - Heaven’s Door Whiskey, déclinée en quatre spécialités. Un Tennessee Straight Bourbon Whiskey, un Double Barrel Whiskey, un Straight Rye

On ne compte plus le nombre de rappeurs qui se sont lancés sur le sentier de l’alcool. L’une des plus belles success stories est celle de Ciroc avec Diddy en 2007. Il a montré bien avant Jay-Z que l’on pouvait gagner beaucoup plus d’argent en investissant dans le biz de l’alcool qu’en faisant du placement de produit. Parmi les rappeurs qui ont misé sur ce business, il y 50 Cent, le rappeur le plus populaire du début des années 2000. En 2015, il s’est impliqué dans la vodka Effen pour revendre sa participation deux ans plus tard. Birdman, l’un des fondateurs de l’un des plus puissants labels de Rap - Cash Money Records - investira dans la GTVodka dont il va se faire tatouer le nom sur son visage. Ludacris que l’on

SI LES RAPPEURS AIMENT L’ALCOOL, BOB DYLAN, QUEEN ET JON BON JOVI AUSSI . .

Whiskey Finished In Vosges Oak Barrels et enfin, un Tennessee Bourbon Straight Bourbon Whiskey.

Quatre années avant, Queen commercialisait une vodka intitulée Killer Queen lancée à l’occasion des 40 ans de la sortie du single éponyme. Queen a choisi pour cela de s’associer avec RnR Brew et Latvijas Balzams, les producteurs de la vodka Stoli pour sortir et marketer cette nouvelle vodka.

Le groupe anglais New Order s’est également lancé dans le grand bain alcoolisé avec une bière intitulée Stray Dog, tandis que le duo Florida Georgia Line suivait les traces de Bob Dylan avec une Old Camp Peach Pecan Whiskey.

Jon Bon Jovi s’est quand à lui associé avec Gérard Bertrand et a lancé en 2018 avec son fils Jesse, un rosé intitulé Hampton Water Wine.

connaît grâce à la franchise Fast & Furious, a lancé en 2009 sa marque de Cognac - Conjure, qu’il écoulera à plus de 400 000 bouteilles en moins de six mois. Nicki Minaj qui est devenue la rappeuse #1 grâce à Birdman, n’est pas en reste. Elle est devenue en 2013 l’ambassadrice du Moscato Myx Fusions mais aussi l’une de ses actionnaires.

Bien entendu, elle cite fréquemment le nom de sa marque dans ses chansons et en Live. Gros succès. Enfin, le rappeur Rick Ross est devenu la même année, l’ambassadeur de la marque française de vins mousseux, Luc Bélaire.

Ce qui a immédiatement dopé les ventes outre-Atlantique, surtout du Rare Rosé, le pseudo du rappeur étant ...

Rozay.

7 - Rappeur célèbre pour son tube Regulate en 1994 et demi-frère de Dr. Dre

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L’alcool et la musique sont devenus de parfaits partenaires de jeu. C’est si vrai qu’en 2016, l’un des labels les plus puissants au monde, Interscope Records, investissait dans une nouvelle marque de vin brandée Electric Sky. Un vin rosé que l’on trouve désormais sur les plus grands festivals musicaux US sous la forme de petits verres 100% recyclables très ergonomiques développés par StackTek. Pensé pour les millennials, ce vin est d’ores et déjà un succès et devrait faire des petits voire des émules. Il faut bien avouer que les synergies entre les deux mondes marchent très bien. Tellement bien que quand le rappeur Busta Rhymes, au début des années 2000 sort le Remix de Pass The Courvoisier (avec Diddy), il fait augmenter les ventes du Cognac Courvoisier de près de 20%.

Et Diddy, quand il est devenu l’ambassadeur et actionnaire de la vodka Ciroc en 2007, a fait encore plus fort en faisant exploser les ventes de plus de 71%.

Si qui a bu, boira, qui a écouté, écoutera ... et donc re-boira.

D.U.C WHISKY, le whisky de booba

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l'image de ce qui se fait aux US, Booba, qui s'est diversifié comme les rappeurs d'outre Atlantique, a sorti son whisky. Né de sa rencontre avec deux passionnés, Edouard et Charles DAUCOURT, D.U.C. est un whisky made in France élaboré par la Maison DAUCOURT. Une maison de whisky surtout connue pour son whisky Bastille.

D.U.C. a été lancé au mois d'octobre dernier. Grâce à la fanbase de Booba, D.U.C, issu d'un assemblage de trois fûts, bourbon, Sauternes et cognac vieillis entre 4 et 8 ans, a connu un début en trombe. Jusqu'à rapidement être épuisé chez de nombreux cavistes.

Avec ce succès encourageant, D.U.C. a lancé un mois plus tard une édition limitée avec le concept store Nous Paris et le graffeur Intox. Une édition limitée à 150 exemplaires dont les flacons ont été décorés à la main par INTOX, avec certificat d'authenticité signé de l'artiste. Une édition limitée vendue à prix tout doux, 60 euros.

NOUS PARIS 49, rue Cambon Paris 1er www.nousconceptstore.com

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LE TOP DU CHEF

LA PLAYLIST DE JULIEN BOSCUS Julien Boscus est un jeune Chef originaire de l’Aveyron qui vient de s’installer à Paris dans son propre restaurant, Origines. Ce Chef aime bien sur la Gastronomie mais également beaucoup la musique. Et est même très calé et pointu dans ses choix musicaux.

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LE TOP DU CHEF

J Juilen Boscus nous a fait la gentillesse de nous recevoir entre deux services. Et si l’on a un peu parlé Gastronomie, la conversation s’est assez vite orientée vers la musique, une passion pour le jeune Chef aveyronnais de 38 ans passé, entre autre, par les cuisines de Pierre Gagnaire et des Climats. Ce fan de foot en général et du PSG en particulier aime également la politique et donc la musique.

C’est même une pointure en musique, une grande pointure très calé sur le sujet. Son truc à lui, c’est plus Coldplay, Wu Lif que Kanye West ou Angèle. Ancien lecteur assidu

des Inrockuptibles - c’est un peu moins bien maintenant - ce Chef de la nouvelle école a des goûts tranchés, la curiosité en bonus, ce qui ne gâte rien. Quand on le lance sur le sujet, Julien Boscus répond immédiatement Joy Division ou Coldplay. Ce sont des univers que j’aime beaucoup, c’est nerveux, il y a de la tension. Joy Division, c’est un groupe qui m’a mis une claque, le film Control d’Anton Corbijn, j’avais le DVD, bien sur, New Order mais en fait, je suis plus années 2000. Oui, j’avais le temps d’écouter de la musique, alors je suis devenu

LA PLAYLIST DE JULIEN BOSCUS

fan des White Stripes, de The Kills, ce couple, ça donne des frissons ces musiques là, mais j’écoute également du Daft Punk, de la musique électronique. Et l’avantage d’être chez soi, c’est que je peux proposer - doucement - une playlist perso à nos convives. Ça donne la dynamique du lieu. Monsieur Gagnaire est un fou de Jazz, ça se ressent dans sa cuisine.

Moi, c’est un pion au lycée qui m’a fait découvrir tout ça. Il n’y a pas si longtemps, j’écoutais un album par jour mais cela fait bien longtemps que je n’ai pas pris une claque avec un album.

Origines - 6 rue de Ponthieu Paris 8e

Joy Divison Love will tear us appart

Wu Lif We Bros

Radiohead I might be wrong

Wookid Run boy run

The Chemical Brothers I Believe

Foals The French Open

Sigur Rós Svefn-g-englar

Fauve Blizzard

New Order Blue Monday

Arcade Fire Wake Up

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TO P C H E F S

C'est le genre d'initiatives qui fait plaisir à voir dans le monde souvent hyper égocentrique de la Gastronomie.

Plusieurs Chefs se réunissent une fois par mois et partagent.

P

artage est l'un des mots les plus employés par les Chefs quand on leur demande ce que représente la Gastronomie. Avec la saisonnalité, les Chefs en ont plein la bouche. Quelques Chefs ont décidé d'aller plus loin que les belles paroles et les ont transformées en actes.

ce qu'ils font toute l'année pour leur clientèle, c'est à dire la cuisine. L'idée est simple, faire la cuisine entre amis, partager, échanger et surtout, passer un bon moment un verre à la main et la bouche pleine.

Avec la participation de fournisseurs qui jouent le jeu et tournent au fil des réunions mensuelles qui se déroulent pour le moment dans le Bistrot de Pierre Lambert à Courbevoie. À croire qu'ils ont lu le récent C'est à l'initiative du talentueux Chef Michael papier de Jacky Duran à propos de la sortie Méziane et de Laetitia Conseil que, une fois de l'excellent livre intitulé Qui a tué Félix par mois, avec des amis Chefs, des amis tout Potin ? aux non moins excellentes éditions court et des fournisseurs, ensemble, ils font de l'Épure qui débute ainsi (...) faire une 54

Michaël Méziane

Yannick Tranchant

La Passerelle 172 Quai de Stalingrad Issy les Moulineaux

L'Escargot 1903 94 rue Sadi Carnot Puteaux

Jeune Chef, Michaël Méziane est passé par les cuisines d'Alain Senderens. C'est en 2015 qu'il ouvre son restaurant gastronomique à Issy les Moulineaux. Une belle réussite avec des cartes sans cesse en mouvement.

Yannick Tranchant est un vieux briscard de la Gastronomie et en reprenant L'Escargot 1903, il s'est lancé dans un incroyable challenge. Pari totalement réussi qui fait l'unanimité autour d'une table étoilée de grande qualité.

Le Bistrot de Pierre Lambert

Denny Imbroisi IDA 117 Rue de Vaugirard Paris

Denny Imbroisi, en quelques années, a su s'imposer comme l'un des Chefs italiens qui comptent. Sympathique et bonhomme, Denny a profité de sa popularité pour ouvrir quelques bons établissements parisiens.

queue soviétique pour une bûche qui coûte une blinde chez un pâtissier qui se prend pour Yves Saint-Laurent. Car il faut bien l'avouer, certains Chefs, et pas seulement pâtissiers, n'ont plus les pieds qui touchent terre n'ayant rien à envier aux footeux dans l'amour qu'ils ont d'eux-même et de leur nombril.

Mais ceux là, Michael Méziane, Yannick Tranchant, Nicolas le Tirrand, Denny Imbroisi, Edouard Chouteau et Michel Roth n'auraient pas leur place dans l'équipe du manque d'humilité.

Ils ne seraient même pas sur le banc des remplaçants d'une telle équipe. Alors, quel plaisir de partager des agapes si amicales et si sympathiques avec des Chefs qui réconcilieraient Marc Veyrat avec le Michelin. Si si !!!

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215 Boulevard Saint-Denis, 92400 Courbevoie 01 43 33 25 35 Métro - Pont de Levallois

L'ENFER A ENFIN SON BAR

L ENFER A ENFIN SON BAR

LA RUE QUINCAMPOIX S'OFFRE UN NOUVEAU BAR QUI VA FAIRE UN PEU REVIVRE UNE RUE QUELQUE PEU ENDORMIE

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L'ENFER A ENFIN SON BAR

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Au sous-sous, gardé par la ravissante Anne, on trouve du mémorabilia et des vinyls

HELLFEST CORNER

37 Rue Quincampoix Paris 4e 01 42 71 65 69 www.hellfestcorner.com

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our les uns, l’enfer, c’est les autres, pour d’autres comme le regretté Pauvert, c’est dans l’arrière boutique.

Désormais, l’enfer a son quartier général rue Quincampoix. La Quinp qui accueillait dans les années 70 de nombreuses galeries d’art, au mitan des années 90, la plus célèbre et renommée boutique de disques Hip Hop et, bien sur, dame Denise et son très célèbre Club 41. Depuis quelques jours, Denise1 a pour voisins, des gens que l’on dit bruyants et festifs à souhait, le Hellfest Corner. Situé juste en face de ce qui fut Vibe Records entre 1996 et 1999, le Hellfest a posé ses valises au 37 de la rue Quincampoix. Ce bar se veut le QG de ceux qui fréquentent le célèbre festival de Métal ou plus simplement ceux qui veulent prendre un verre dans un endroit qui leur ressemble.

Ouvert par Matthieu Drouot, le fils du tourneur Gérard Drouot et 1 - Du moins, ceux qui ont repris son club

son ami Laurent Rossi, le Hellfest Corner est un bar à part entière, pas une salle de concert. Un très joli bar même avec une déco idoine au monde dark du métal, AC/DC dirait une Highway to Hell très Black in Black dans un décor signé par le collectif de créateurs d’univers, Bungalow Bunker. C’est une véritable réussite visuelle.

L’autre réussite est la carte des alcools. qui met une petite claque aux préjugés. Non, le Hellfest Corner n’est pas un énième bar à bières. Au contraire, les amateurs de craft beers vont peut-être s’ennuyer un peu mais ils pourront toujours se rattraper avec la belle carte des alcools qui va jusqu’à proposer de belles tequilas. Et même des vins sélectionnés par l’ancien Sommelier des Crayères (pendant dix huit années) du groupe Gardinier & Fils (Taillevent, Drouant ...). Pour ceux que les goodies intéressent, ils n’ont qu’à visiter la boutique située au sous-sol du bar, à côté du fumoir. On y trouve des mugs, des vinyls, des tee-shirts, tout un tas de choses qui rappellent le Hellfest.

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LA PLAYLIST DU MOMENT DU HELLFEST CORNER 1 - Sólstafir - Fjara 2 - Alice Cooper - Poison 3 - Dimmu Borgir - Dimmu Borgir 4 - Dropkick Murphy - Rose Tattoo 5 - Scorpions - Still Loving You 6 - Black Sabbath - War Pigs 7 - Kiss - Rock’n Roll All Night 8 - Hollywood Vampires Heroes 9 - Iron Butterfly : In-a-gadda-davida 10 - Iron Maiden - Flash Of The Blade

8 rue de Surène - Paris 8 Tel: 01 42 66 19 89 madmenparis.com Lundi - vendredi, midi et soir

Situé en face de la célèbre Maison du Whisky, le néo resto Mad Men propose une cuisine assez variée mais incontestablement matinée de touches italiennes. Quoi de plus normal quand on sait que le Chef se nomme Igor ... Compagnoni et est, comme son nom l'indique si bien, italien. Dans un endroit assez élégant signé par les architectes nantais Where is Brian (on se le demande mais on a une vague idée) même si un peu sombre au déjeuner, avec un arbre au milieu de la salle du fond, le Chef y propose donc une cuisine française aux accents italiens très sympathiques ainsi que quelques pizzas. On ne se refait pas. D'autant que son sous Chef est Nathan Maïolino, un ancien de chez notre copain, Jacques Faussat.

Les produits proposés sont de bonne qualité, les plats goûteux, le service soigné, rapide et cela se sait, Mad Men, depuis son ouverture en octobre dernier, fait

salle comble au déjeuner. À partir de 18h, Mad Men prend un autre visage pour l'After Work. Tapas, petits plats de partage, l'ambiance est décontractée. Mad Men propose une jolie carte de vins et d'alcools dont certains vins de Yves Leccia, le corse de l'étape et autre Cognac de l'ami Frédéric Bourgoin. À côté de Mad Men le resto, on trouve Mad Men l'épicerie et sa cave. On y trouve bon nombre de produits venant d'une centaine de producteurs. Mad Men est donc un concept à quatre têtes qui mérite que l'on aille y faire un tour. Avant ou après avoir été à la MDW ...

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Top Nouveauté

MAD MEN AT WORK

REVUE DE V PRESSOIRS

TOP 20

oici notre TOP sélection du mois de quelques vins ayant du caractère et un excellent rapport qualité/prix. Nous ne proposons plus d’accords mets/vins, souvent très subjectifs et surtout très personnels.

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L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, À CONSOMMER AVEC MODÉRATION

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1 - Château de France Rouge 2015 Pessac Léognan 25,30 € 2 - Château La Gasparde Prestige 2014 Castillon Côtes de Bordeaux Vignobles Janoueix 14,25 € 3 - Côtes-du-Rhône Rouge 2016 Vidal-Fleury 9,95 € 4 - Côtes-du-Rhône Villages Cuvée du Marot 2015 Cave de Visan 10,90 € 5 - Domaine Guenault 2018 1885 Sauvignon Blanc 8,50 € 6 - Gigondas Les Hauts de Montmirail 2018 Domaine Brusset 27 € 7 - O BÀ !IGP Île de Beauté 2015 36 € 8 - Cuvée Mont Cocu 2018 du Domaine Mabillot 11 € 9 - Château Capbern 2015 25 €

En 300 questions-réponses, Le Quiz du Caviste permet de s’amuser en (re)découvrant le monde du vin.

96 pages et 60 cartes - Prix : 19,90 €

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Ce n'est pas parce que les fêtes sont terminées qu'il ne faut pas boire de Champagne. Au contraire même.

Il faut que les traditions laissent la place au plaisir. Et comme ce ne sont pas les bons Champagnes qui manquent ...

WE ARE THE CHAMP...AGNES 62

TOP DÉPARTS

À PROPOS

WE ARE THE CHAMPIONS par QUEEN Nous sommes à l’automne 1977, en pleine domination Punk avec des groupes tels les Sex Pistols de Sid Vicous qui emmènent tout sur leur passage. Freddie Mercury et ses acolytes n’en n’ont cure, ils sortent News of the World, l’album de Queen qui se vendra le mieux, plus de sept millions de copies. Après la sortie de cet album et le succès qui l’accompagne, Roger Taylor confiera que, désormais, ils n’auraient plus peur, ni des punks, ni des critiques, peur de rien. Il faut avouer que le premier single de l’album a fait très très fort. Il s’agit en fait d’un double single - We Are The Champions en face A et We Will Rock You en face B. Pour les critiques, à l’époque, Freddie Mercury, dans We Are The Champions, parlait de son sujet favori: lui-même. Mais Brian May corrige. Les gens pensent que nous faisons passer le message que Queens sont les champions. En fait, nous sommes tous des champions. Un concert, c’est comme un match de football, sauf que tout le monde joue dans la même équipe. L’album et les singles cartonnent tellement que le groupe est demandé dans le monde entier. Les cachets des membres du groupe explosent, ils explosent tellement que Freddie Mercury himself déclarera à un journaliste qui passait par là qu’il dégoulinait d’argent. Que cela pouvait sembler vulgaire mais que c’était formidable.

La tournée News of The World débute le 11 novembre 1977 à Portland, aux États-Unis avec un show inédit qui nécessite soixante tonnes de matériel. Un record pour le groupe.

L’autre grande nouveauté pour Queen vient des coupes de cheveux des membres du groupe. À l’exception de Brian May, les cheveux longs laissent place à des cheveux bien plus courts, encore une réponse à la vague Punk.

Mais pour We Are The Champions, le danger ne vient pas des punks mais plutôt du Disco. Dans le Top US Singles, We Are The Champions ne passera pas la barre du spot #4. En effet, fin 1977 sort un film culte - Saturday Night Fever avec une B.O. encore plus culte que l’on doit aux Bee Gees qui s’empareront de la première place du Top US Singles pendant de très nombreuses semaines avec Stayin’ Alive. Alors, qui sont les champions ?

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TOP CHAMPAGNES

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Pas de Cristal Roederer ni de Ace of Spades dans le TOP des ventes de Champagne dans le monde.

Mais bien accroché à son siège de champion du monde depuis des années, Moët & Chandon ne relâche pas ses efforts. Derrière, peu de surprises, on retrouve des Maisons de grand renom si ce n'est le trublion Canard-Duchêne, peu connue en fait, mais qui se trouve en queue du TOP 10 des ventes de Champagne dans le monde. Avec ses deux aigles russes couronnés, la Maison Canard-Duchêne fait mieux que bien. Ancienne propriété de Veuve Cliquot, cette Maison de Champagne a su se réinventer avec des vins agréables et joueurs.

Mais ne pas figurer dans ce TOP 10, n'empêche pas de faire de belles choses. Des Maisons prestigieuses comme Bollinger, Ayala, KRUG ou Ruinard proposent chaque année de très bons Champagnes comme l'excellent Dom Ruinart Blanc de Blancs 2007 ou le Brut Majeur d'Ayala. Ce sont de véritables Champagnes d'épicuriens qui n'attendent pas les fêtes pour s'exprimer.

Par ailleurs, une Maison comme La Maison Drappier, dirigée par la famille du même nom et dont les Champagnes étaient très appréciés par le Général de Gaulle, propose chaque année des Champagnes sincères et gourmands tout comme les Maison Vollereaux et Chassenay

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TOP CHAMPAGNES

d'Arce.

Il existe également des vignerons faisant du Champagne qui se sont regroupés en un collectif appelé tout simplement Champagnes de vignerons.

Ces vignerons proposent pour la très grande majorité de bons Champagnes a prix assez doux, des Champagnes comme ils disent dans leur communication, réservés à toutes les occasions. Et c'est vrai

JÉROBOAM RUINART BLANC DE BLANCS EN SÉRIE LIMITÉE PAR VIK MUNIZ Chaque année, la Maison Ruinart donne carte blanche à un artiste de renom.

Une manière de partager son patrimoine, son histoire et son savoir-faire à travers la vision d’artistes qui l’expriment d’une manière créative. En 2019, la Maison Ruinart a choisi d’inviter Vik Muniz, un artiste brésilien dont les œuvres interrogent en continu notre rapport à la réalité et à notre champ mémoriel. À l’occasion des fêtes de fin d’année, Vik Muniz a conçu un coffret dissimulant un jéroboam de Ruinart Blanc de Blancs en série limitée de 30 exemplaires.

Chaque édition numérotée porte la signature de l’artiste.

Prix de vente: 5 000 € à la Maison Ruinart à Reims

TOP des ventes de Champagne dans le monde 1. Moët & Chandon 2. Veuve Clicquot 3. Nicolas Feuillatte

qu'il n'est pas besoin de manger des huîtres, du caviar ou de la truffe pour pouvoir apprécier un bon Champagne.

Un des accords les plus faciles à réaliser et les plus probants est sans conteste possible l'accord frites/Champagne.

C'est d'une efficacité redoutable surtout avec les Champagnes Blanc de

4. G.H. Mumm 5. Laurent-Perrier 6. Taittinger 7. Pommery

Blancs. Même dans les plus prestigieuses Maisons, l'on ne s'en cache pas. MarieChristine Osselin chez Moët & Chandon en parle très facilement. Pour elle, et elle a raison, le côté salé et le croquant des frites s'accordent parfaitement avec la petite acidité et les fines bulles des Champagne Moët & Chandon. Oui, mais pas uniquement ceux-là bien sur.

8. Piper-Heidsieck

MOËT & CHANDON #1 DES VENTES DANS LE MONDE

9. Lanson 10. Canard-Duchêne

5 CHAMPAGNE UNDERGROUND AU TOP

DRAPPIER Pas d'erreur possible avec Drappier et son Champagne Extra Brut Clarevallis, un excellent Champagne signé Drappier.

39 € départ de cave

L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec plaisir et modération

JACQUART

GREMILLET

VOLLEREAUX

CHASSENAY D'ARCE

C'est en magnum que le Champagne s'exprime le mieux. Le Chouilly Grand Cru millésime 2014 de la Maison Jacquart le prouve. Un grand cru.

La Cuvée Evidence est la plus prestigieuse des cuvées de la Maison familiale Gremillet.

Evidemment, c'est une excellente et belle cuvée.

La Maison Vollereaux a sorti pour les fêtes, un Brut Réserve composé de Chardonnay, de très belle facture vraiment agréable.

Le Pinot Blanc Extra Brut 2009 de la Maison Chassenay d'Arce est un excellent choix pour passer à table.

La bouteille 67 €

La bouteille 45 €

17,90 € départ de cave

45 € départ de cave

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TOP NIVEAU N THE POCKET BRASSERIES

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hrissy Hynde, la chanteuse et leader du groupe (The) Pretenders ne savait certainement pas qu’en chantant Brass In The Pocket, elle manifesterait encore un peu plus son amour pour notre beau pays.

L’ancienne chanteuse du groupe éphémère de JeanMarie Poiré1, The Frenchies, qui adore la France et sa Gastronomie nous permet ainsi de parler de nos belles brasseries parisiennes mais également des bistrots, parents pauvres des sujets gastronomiques. Et pourtant, le temps se couvre quelque peu sur les restaurants étoilés. Pas toujours rentables, souvent guindés et chers dès que l’on monte au sommet, la Gastronomie française n’a jamais eu tant besoin de ses brasseries et autres bistrots dans lesquels on mange souvent très bien.

Petit tour d’horizon de quelques uns de ces bons établissements parisiens.

LA BRASSERIE DU LOUVRE Pour un coup de maître, c’est un véritable coup de maître. La Brasserie Paul Bocuse qui s’est installée dans le tout récemment rénové Hôtel du Louvre met la barre très haute d’emblée.

Un décor de pure détente, élégant, certes loin de celui des bouchons lyonnais, et une carte qui rendrait l’appétit à un anorexique.

Entre plats de brasserie de tradition française et plaisirs lyonnais, la carte de La Brasserie du Louvre ouvre l’appétit à sa lecture. C’est un incunable gourmand à nul autre pareil. Mais la lecture, c’est une chose, le goût,

BRASSERIES’ N THE POCKET

1 - Réalisateur, entre autres, du Père Noël est une ordure et des Visiteurs

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BRASSERIES N THE POCKET

c’est autre chose. Et, là non plus, on n’est pas déçu du voyage en terre lyonnaise.

C’est généreux, plein de saveurs C’est un véritable Festin de Pierre2 juste en face de La Comédie Française à qui La Brasserie du Louvre laisse La Jalousie du Barbouillé3. Aucun risque de ce côté avec ce qui actuellement l’une des meilleures brasseries parisiennes.

Peut-être même la brasserie parisienne du moment. Avec un bel hommage à Monsieur Paul sur le chemin des commodités. Par contre, et c'est là son seul défaut, le service est un peu à la traîne.

Il faut avoir du temps au déjeuner pour profiter pleinement de cette bien jolie table.

élaborée à partir de bons produits pas nécessairement prétentieux. La salle est à l’unisson de la cuisine, joyeuse,

Hôtel du Louvre, 1 Place André Malraux, 75001 Paris 01 44 58 37 21

souriante, une réussite à applaudir car, souvent, ce genre LE BERKELEY d’endroits profite de son emplacement Voilà une adresse géographique pour qui fut, naguère, abuser de mauvaises prestigieuse, du intentions. Là, il n’en moins vraiment bien est franchement rien. fréquentée. La dernière Le Berkeley est le décennie lui a valu de genre de brasserie dans connaître des dizaines laquelle on se sent bien de Chefs et des et comme l’addition est gérances à géométrie à l’image de l’endroit, variable. C'était un pas de mauvaises peu du grand n'importe surprise à la sortie. En quoi. Désormais, c’est attendant les prochains Stéphane Lemarchand travaux de décoration, qui est au piano et il il faut redécouvrir ce propose une très belle Berkeley là, c’est tout carte de brasserie de même plus près que 2 & 3 - Pièces de Molière, figure tutélaire de La Comédie Française

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San Francisco, le Golden Gate en moins.

Le Berkeley 7 Avenue Matignon, 75008 Paris 01 42 25 72 25

BLOSSOM On reste dans le Triangle d’Or avec ce qui était à l’origine, la brasserie chic de Yannick Alléno, le Stay. Maintenant, c’est Blossom, une brasserie toujours aussi chic avec un ancien de chez Yannick Alléno, Alexandre Auger et l'excellente Shereen Khelif, également ex-Yannick Alléno, en cuisine et la pétillante Alicia Laude en salle. Blossom est un endroit rare à Paris pour cette gamme de prix qui peut rester raisonnable. Avec son jardin d’hiver ou d’été, il offre une bulle de décontraction à nulle autre pareille face au Crillon.

Le clinquant en moins, une

BRASSERIES N THE POCKET

aubaine. La cuisine du Chef et les desserts de Sherren Khelif font le reste. C’est frais, bon et sans chichis. Blossom est l'un des bons plans du quartier, peut-être même le meilleur. Les salades sont généreuses et joyeuses, tout comme le reste de la carte.

En soirée, Blossom est l’endroit idéal pour un dîner en amoureux ou pour y emmener une future conquête.

Dans le confort d'un endroit à l'ambiance tamisée, Blossom fait largement jeu égal avec la brasserie d'en face.

Une belle pépite très accessible avant d'aller faire ses courses chez Cartier ou Hermès ... ou pas.

Blossom Hôtel Sofitel Paris le Faubourg 15 Rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris 01 44 94 14 14 CHEZ FRANCIS Chez Francis est l'archétype même de la brasserie chic et branchée. Un très bel établissement appartenant à un groupe ayant l'amour des belles choses.

Le cadre, assez Art Déco, y est raffiné, le service agréable, délicieusement féminin et très à l'écoute de la clientèle, ce qui n'est pas le cas partout dans ce quartier chic.

Avec sa terrasse qui fait face à la Tour Eiffel, Chez Francis est the place to be du quartier, une sorte d'Avenue à l'Alma.

Une chose est certaine, c'est qu'en plein été, on se sent un peu - la mer en moins, une Tour en plus, sur la Baoli Beach à Cannes, . Et c'est franchement très agréable.

C'est Noël toute l'année chez Bellanger. Mais pas question de sacrifier le décor pour faire des économies et offrir du mauvais goût. Bellanger, c'est beau sans taper dans le prétentieux ou le brut industriel très en vogue chez les millennials. Une cuisine Chez Francis 7 Place ouverte permet d'être au de l'Alma, 75008 Paris contact de la préparation 01 47 20 86 83 minutieuse des assiettes. Et, ô miracle, en plus c'est bon.

De l’œuf mayo proposé à deux BRASSERIE euros au Tartare frites qui est BELLANGER sincèrement de bonne facture sans oublier le Paris-Brest La Brasserie Bellanger un brin bluffant, c'est la fête s'est invitée dans une dans l'assiette chez Bellanger. niche peu encombrée, Mais, incontestablement, le surtout par les meilleur moment du repas bonnes surprises. chez Bellanger, c'est quand le Chez Bellanger, c'est serveur amène l'addition. Elle simple, on a tout d'une est si light que l'on remettrait brasserie classique - et le couvert immédiatement. encore, sauf les prix.

Mais attention, Bellanger Les propriétaires, en n'est pas un Bouillon, c'est sourçant les produits une brasserie avec un bon directement chez rapport qualité/prix. les producteurs avec lesquels ils ont négocié Brasserie Bellanger 140 Rue les quantités et les prix, du Faubourg Poissonnière, proposent une carte 75010 Paris plus qu'accessible.

09 54 00 99 65

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BRASSERIES N THE POCKET

DES BISTROTS PAS PARISIENS ET QUI S'EN VANTENT

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ci, ce n'est pas Paris. Ce n'est ni un marseillais et encore moins un barcelonais qui a prononcé cette phrase qui pourrait sonner comme un défi au club de football de la capitale.

Non, cette phrase est plutôt un leitmotiv qui n'a rien à voir avec le sport mais plutôt avec la gastronomie et elle aurait pu être prononcée par Hakim Gaouaoui, le fondateur du groupe Les Bistrots pas Parisiens.

Dans ce nom, il ne faut pas voir un quelconque ostracisme envers Paris et ses parisiens mais plutôt une profonde réflexion strictly business. À savoir, pourquoi ouvrir des restaurants à Paris tandis qu'une belle clientèle de proche banlieue crie famine ? Pertinent mais encore faut-il être à la hauteur de cette pensée hautement philosophique. Avec l'ouverture à Puteaux en 2014 de Saperlipopette!, Hakim Gaouaoui a d'emblée affiché ses ambitions, faire du bon dans un cadre agréable sans forcer sa clientèle au braquo.

Rebecca Miot, une ex du Latina Café, pour la salle et de très bonnes intentions en cuisine font rapidement de Saperlipopette! un succès, une petite claque aux trop nombreux restos de banlieue prenant bien souvent le Metro en marche. Là, pas

de cela, tout est frais, goûteux et servi comme à la maison, la télé en moins. Après un tel succès, la feuille de route allait être vite respectée. Suivront les ouvertures de Macaille à Suresnes, de l'Escargot 1903 revendu à Yannick Tranchant1, de Là Haut à Suresnes, de Splash à Asnières, du Bistro de Paris à Colombes de Sapristi et enfin d'une boulangeriepâtisserie, Perlin Tatin avec l'excellent Chef Pâtissier, Ludovic Chaussard à Rueil Malmaison. On est Bistrots pas Parisiens ou pas. Quand certains s'échinent à vouloir plaire au Guide Michelin dans le Triangle d'Or ou le Marais franchement très parisiens, les Bistrots pas parisiens, eux, séduisent plus simplement une clientèle de plus en plus conquise dans un

SAPERLIPOPETTE!

MA COCOTTE

MACAILLE

LÀ HAUT

BISTRO DE PARIS

SAPRISTI

24 Rue Mars et Roty Puteaux 29 Quai Gallieni Suresnes 3 bis Place du Général Leclerc Colombes

9-2 pas moins chic. Et les projets ne manquent pas.

Un restaurant éphémère à 162m d'altitude recréant l'atmosphère hospitalière d'un chalet de montagne, Mourchevel et bientôt ... Bientôt à Sèvres, les Bistrots pas Parisiens se portent bien.

Leurs clients également.

PLAYLIST DES BISTROTS PAS PARISIENS

1 - Teena Marie - It Must Be Magic

106 Rue des Rosiers Saint-Ouen 70 Avenue Franklin Roosevelt Suresnes 20 Boulevard du Maréchal Foch Rueil-Malmaison

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2 - The Time - Cool 3 - Michel'le - No More Lies 4 - Soul II Soul - Keep On Movin' 5 - Snoop - What's My Name ?

6 - Intro - Come Inside 7 - Big L - Flamboyant 8 - Ciara feat. Ludacris - Oh 9 - Kendrick Lamar - Alright 10 - Lizzo - Good as Hell

TOP TECH

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NOBODY BEATS DR.DRE (by)

Plus fort que l’iPhone, plus populaire également, la marque de casques Beats qui se refusait aux Apple Stores a finalement été vendu à Apple contre un énorme chèque. Ce succès, on le doit à un producteur de Rap/Hip Hop et à l’un des patrons de labels musicaux les plus influents ...

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NOBODY BEATS DR. DRE

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obody beats the Wiz, tous les résidents new-yorkais d'avant les années 2000 connaissaient ce slogan pour la chaine de magasins très populaire The Wiz, installée principalement à New York.

Si célèbre que le vétéran rappeur Biz Markie l’a détourné en 1987 pour sortir un single intitulé Nobody beats the Biz.

Cole, de Mary J Blige ..., bref, d’un tas d’artistes qui vendent énormément. Et tout le biz doit partir de là.

Utiliser ces artistes pour faire connaître un produit, leur produit. Ne reste plus à trouver le bon produit.

Aux États-Unis, le choix est vaste mais si l’on veut rester dans un écosystème connu et maîtrisé, forcément urbain, cela se restreint d’un coup. Puffy connu également sous le nom de Diddy a choisi, comme beaucoup d’autres avant lui, le streetwear avec sa marque Sean John, Dr. Dre aimerait bien lui emboîter le pas mais avec quelque chose d’encore plus populaire. Les sneakers. Portées par tout le monde, noirs, blancs, jeunes, plus âgés, hommes, femmes, urbains ou non, même combat. Tout le monde en porte et tout le monde aux USA, cela beaucoup de monde. Et comme le monde est encore plus grand ...

Dr. Dre, le DJ devenu rappeur puis rapidement producteur et découvreur de talents a fait sien ce slogan pourtant né sur la côté Ouest. Lui, le natif de Compton à Los Angeles, l’a très vite appliqué à sa marque de casques que tout le monde connaît, Beats. Beats est un succès planétaire, parti d’une idée simple. Faire autre Cela faisait trois années que Jimmy chose que de vendre des disques en Iovine voulait Dr. Dre comme profitant d’un carnet d’adresses de associé et il s’en est fallu de peu folie ... et de celui de son partner in que l’histoire s’écrive totalement crime, Jimmy Iovine.

Au milieu des années 2000, Dr. Dre Jimmy Iovine à Dr. Dre différemment. est un magicien du beat et de la rime Tout commence donc en 2006 du reconnu de tous. Il a des années de côté de chez Dr. Dre, à Carbon Beach carrière au compteur et son troisième album solo est une référence, mieux, c’est un album à Malibu, où le bon docteur s’est offert une jolie petite maison. En arpentant les rues de Carbon qui a su créer année après année une attente non Beach avec Jimmy Iovine, Dr. Dre lui explique que encore satisfaite2. Le bon docteur sait soigner ses morceaux, ses productions ... et son bizness. ses avocats lui proposent de lancer une marque de Ce biz, il va le lancer en 2006 avec le puissant sneakers à son nom de scène, Dre, lui qui se nomme Jimmy Iovine, patron de Interscope Records1, un en fait Andre Young. Jimmy Iovine, pourtant d’un label musical parmi les plus importants. Le roster naturel calme, cool et collected comme on dit là d’Interscope/Geffen Records/ A&M Records était bas, s’étrangle en entendant une telle ânerie sortir composé à l’époque, entre autres, des Black Eyed de la bouche du producteur et lui répond cash, Dre, Peas, des Pussycat Dolls, de Eminem, de Fergie (des fuck sneakers, let’s sell speakers. En français Black Eyed Peas), de Nelly Furtado, de Keyshia dans le texte, on se fiche des baskets, vendons

Dre, fuck sneakers, let’s sell speakers

Dr. Dre, 35 ans de succès

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008, c’est l’année de lancement des premiers casques estampillés Beats et cela devait également être l’année de sortie de l’arlésienne du Rap, Detox, le troisième opus du bon docteur. C’est du moins ce qu’avait confié Sadly, le RP de Dr. Dre en ajoutant que ce serait le dernier. En 2011, c’est le #3 de Beats qui confie à Skeuds sur 20minutes.fr que l’album était terminé et que l’on allait voir ce que l’on allait entendre.

Et le contraire.

Et on vu ... peu de choses en fait puisque l’album après avoir été repoussé d’année en année, a été purement et simplement annulé au mitan des années 2010. Une perte énorme car Detox était la quintessence de la carrière de Dr. Dre qui a commencé au milieu des années 80. Nourri de Soul, de Funk et de Rap, le jeune Andre comprend vite qu’il a quelque chose à faire dans la musique. Ce sera d’abord un groupe, World Class Wreckin’ Cru puis N.W.A avec Eazy-E et Ice Cube qui lui offrira la possibilité de montrer toute l’étendue de son talent. Il produira celle avec laquelle il partage officiellement la vie, Michel’le, une chanteuse Funk/R&B à la voix de canard qui s’arrête de canarder quand elle pousse la chansonnette. Avec elle, il atteint également le statut disque d’or. Ensuite, c’est l’engrenage du succès, un 4 - Cet album intitulé Detox s’est fait attendre pendant plus d’une décennie

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NOBODY BEATS DR. DRE

plutôt des casques. Bien vu puisque le nombre de téléphones portables explose et, un an plus tard, avec le lancement de l’iPhone, c’est la valeur des téléphones qui fait un bond. Tant de téléphones, c’est autant de walkmans de luxe dans la poche des gens souvent équipés d’écouteurs de très mauvaise qualité. Toutefois, il n’est finalement pas question de s’écarter tant que cela de l’idée première du bon docteur qui est loin d’être un imbécile puisque pour Jimmy Iovine, il faut vendre des casques audio comme Air Jordan a vendu ... des sneakers. Des millions de sneakers.

De très chères sneakers.

L’affaire est entendue pour Dr. Dre convaincu de et par la vista de son nouvel associé, il se lance donc immédiatement dans l’aventure des casques audio et crée avec le patron d’Interscope, une société intitulée Beats Electronics LLC. Toutefois, une idée aussi bonne soit-elle ne se suffit pas à elle même et bien qu’ils soient très très forts, ni Jimmy Iovine, ni Dr. Dre n’y entendent quelque chose à l’ingénierie acoustique qu’il faut maîtriser pour se lancer dans le biz des casques. La véritable idée de génie sera de s’associer avec un spécialiste du son qui ne fabrique, bien entendu, pas de casques afin de bénéficier de son savoirfaire sans lui faire de l’ombre. À lui la conception, à eux, le marketing et la promotion, et en la matière, Jimmy Iovine est un orfèvre. Avec Dr. Dre en caution musicale, tout est réuni pour faire de leur produit, un blockbuster planétaire.

Le choix se porte sur Monster, une société peu connue du grand public mais ultra renommée pour la qualité de ses produits, principalement des câbles dits hi-end, pour des systèmes hi-fi audiophiles. Plusieurs meetings sont organisés avec Noel Lee, le CEO de Monster. Le courant

passe admirablement bien entre les deux parties.

Mais c’est bien sur la paire Dre-Iovine qui choisira l’orientation sonore du produit final.

Pour cela, Dr. Dre s’appuie sur le tube produit pour 50 Cent, In da Club, et Jimmy Iovine, sur l’album qu’il a produit pour Tom Petty & The Heartbreakers trente ans auparavant, Damn the Torpedoes. Mais en phase avec leur temps, Dre et Iovine savent quel sera leur public. Un public jeune qui ne cherchera pas nécessairement la meilleure qualité sonore mais plutôt TOP 10 CHRONOLOGIQUE DES SINGLES un objet trendy PRODUITS PAR DR. DRE pour écouter des morceaux 1 - Must Be The Music2 - World Class souvent au format Wreckin’ Cru 1987 mp3, c’est à dire compressé avec 2 - Straight Outta Compton - N.W.A. 1998 plein de basses.

3 - No More Lies - Miche’le3 1988 4 - It’s Funky Enough - The D.O.C. 1989

premier album solo, Snoop qui est son fils spirituel, Da Dogg Pound, 2Pac, Eminem, 50 Cent, The Game, Young Buck et ... Beats. D’après un proche du bon docteur, c’était Detox ou Beats.

Pourtant, cet album fantôme devait sortir en partenariat avec Beats, l’un servant à l’autre de moteur. Il n’en fut rien sans plus d’explication que cela. Dommage car le troisième album de Dre sorti en 2015 n’enlèvera jamais la frustration liée à Detox.

5 - Nuthin’ but a ‘G’ Thang - Dr. Dre feat.

Snoop 1992 6 - California Love - 2Pac feat. Dr. Dre & Roger Troutman 1996 7 - My Name Is - Eminem 1999 8 - Still D.R.E. - Dr. Dre feat.

Snoop 1999 9 - Family Affair - Mary J. Blige 2001 10 - Addictive - Truth Hurts4 2002

2 - Reprise éponyme du groupe de studio new-yorkais, Secret Weapon 3 - Michel’le était la première compagne officielle de Dr. Dre, avec ce morceau, elle est devenue disque d’or. Elle sera également la première chanteuse du label Death Row, le label de Dr. Dre et Suge Knight. 4 - Production exécutive de Dr. Dre, le morceau est produit par DJ Quik

NOBODY BEATS DR. DRE

Les basses à outrance, ce sera la première signature de Beats, ce dont se gaussaient à l’époque les concurrents peu convaincus du succès de Beats, tellement leurs produits étaient de meilleure qualité et offraient une sonorité bien supérieure. Mais Jimmy Iovine avait anticipé cela. Pour lui, Bose, Sennheiser, surtout Sennheiser, font de très bons casques ... mais il n’y pas de plaisir dans leurs produits. Ce ne sont juste que des casques, Beats have great design.

They have a cool logo. They’re well-made. For someone who wants to look cool, these are a great thing - nos produits à nous ont un beau design, ils ont un logo sympa.

Ils sont bien conçus. C’est l’idéal pour quelqu’un qui veut paraître cool.

C’est sur ce point là que la paire d’associés sera la plus intransigeante. Ils confient donc les clés du design à une autre pointure, Robert Brunner du Ammunition Group en lui disant que l’exemple à suivre est celui de Skullcandy qui en sortant son premier casque en 2003 a créé une véritable rupture stylistique avec ce qui existait alors. À celui qui a succédé au créateur de l’iPod chez Apple, rien d’impossible; le challenge est à la hauteur du talent du designer qui présente plusieurs maquettes Dr. Dre lors de la conférence au CES 2008 au duo. Conscients qu’ils sont plus dans la peau d’un challenger que d’un premier de la classe, Dre et Iovine veulent mettre tous les atouts de leur côté. Eux ont compris que ce que l’on entend en premier dans un casque c’est ... son look.

Ensuite le son. Pour le son, il a fallu près de 80 modèles tests pour que Noel Lee convainque Iovine et Dre. Pour Jimmy Iovine, si tu donnes un casque Beats à Lebron James et qu’il n’y a pas d’effet wow, il va le mettre dans un tiroir et ne jamais le porter. Ce qui n’est le but car les casques Beats se doivent d’être vus. Partout, quelque soient les obstacles. Aux J.O. de Londres en 2012, la team olympique anglaise a reçu de superbes casques Beats customisés aux couleurs de l’Angleterre.

Sympa le bon docteur, vraiment cool le Jimmy. Peut-être, surement, sauf que les sportifs anglais ne se sont pas gênés pour apparaître avec, en public, sur les réseaux sociaux ou même à la télé en ce qui concerne Tom Daley. Coca Cola dépense des fortunes pour être sponsor premium des J.O. et Beats s’offre des coups de pub pour le prix de quelques casques. Et si encore, il n’y avait eu que les anglais, Même la méga star Michael Phelps a été vu avec un casque Beats sur la tête. Shocking !!!!

C’est cela Beats, un pouvoir de séduction incomparable. En France, les joueurs du PSG ont été rincés par Beats et, cela n’a pas manqué, à la descente du bus des joueurs, qui portent de beaux casques Beats ? Pub gratuite et efficace garantie.

... with Beats, people are finally going to hear it the way they should: the way I do.

Mais c’est en janvier 2008 que l’aventure décolle vraiment avec la présentation des premiers casques Beats au CES de Las Vegas. Des casques annoncés à 399$. Lors de conférence de presse, Dr. Dre annoncera d’emblée la couleur - When I’m making a track I’m trying to capture the sound that makes me go ‘now THAT’s the shit! And I want that reaction from everybody who hears it. I spend a lot of time in the studio listening to my music through headphones...with 4 - Eric B & Rakim un est duo de rappeurs qui représente les débuts du Rap qui connaît le succès. Ils sont célèbres, entre autres, pour les singles Eric B for President et Paid in Full avec Ofra Aza

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Beats, people are finally going to hear it the way they should: the way I do. Le bon docteur veut que l’on écoute sa musique telle qu’il l’a faite. Et avec Beats, ça le fait !!! Mais pour mieux enfoncer le clou, Jimmy Iovine persuade des stars de porter des casques ornés du B et non des moindres, tous issus d’Interscope Records au début. will.i.am, David Guetta et surtout Lady Gaga qui, cette année là sort son premier album et est consacrée l’année suivante dans le Top 3 des chanteuses de l’année, derrière Beyoncé. Au départ, il n’était pas question de se dissiper dans les coloris, dans les modèles mais face à la concurrence, Dr. Dre et Jimmy Iovine se mettent au flashy, à de nouveaux modèles plus premium et vont même jusqu’à ouvrir une boutique Beats à New York, à Greene Street. À coups de rachats et de collaborations, Beats devient trop puissant et se permet de snober les Apple Store qui veulent leurs casques. Ironie du sort, après de folles rumeurs, Apple se met officiellement sur les rangs pour racheter Beats aux deux compères. Les négociations sont âpres, d’autant que la marque se porte bien. Apple fait un petit chèque de 3,1 milliards de dollars en 2012 pour acquérir Beats, faisant de Dr. Dre le véritable premier milliardaire du Rap. Pas mal pour cet ancien DJ de quartier qui a su convertir son talent en une montagne de gros billets verts. Comme diraient Eric B et Rakim4, Dr. Dre for President en 2020 ?

NOBODY BEATS DR. DRE

LES COLLABORATIONS LES RIPOSTES Beats a eu au moins une vertu pour la concurrence, monter très sensiblement le prix des casques audio. Avec un prix d'entrée placé entre 199 et 299 euros, les casques Beats ont permis aux concurrents de proposer des produits aux prix survitaminés.

Mais pas uniquement. Beats a également donné des envies de fortune à de nouveaux entrants, comme ... Monster ou House of Marley, marque lancée par la famille de Bob du même nom. Des rappeurs, et non des moindres ont également voulu une part du gâteau casques audio.

50 Cent et Ludacris, avec Sleek et ensuite SMS Audio pour le premier et Soul by Ludacris, ont tenté leur chance, sans grand succès. 50 Cent a même perdu beaucoup de plumes dans l'aventure, s'y étant totalement investi allant même jusqu'à venir à Paris pour présenter ses casques qui n'étaient pas plus mauvais ou meilleurs que ceux du bon docteur Dre. Fifty, comme Luda, avait oublié que l'une des forces de Beats audio résidait dans les collaborations initiées avec des chanteurs/rappeurs, créateurs et artistes. D'entrée de jeu, Beats avait les rappeurs tels Lil Wayne (l'une des stars du Rap des années 2010) de son côté ou des chanteuses comme Lady Gaga. Sans parler de la collaboration que nous avions dévoilée en exclusivité avec Nicki Minaj qui a boosté les ventes de la pilule de Beats qui avait du mal à décoller. Beats a également fait un casque avec la star du graffiti, Futura 2000, profitant d'une collaboration entre Hennessy et le graffeur.

50 Cent était au Virgin Megastore le 15 octobre 2012 de 21h à 23h pour y présenter ses casques SMS et signer des autographes

De leur côté, la concurrence a été bien timide avec, pour Skullcandy, quelques collaborations dont une avec Jay-Z et une autre avec la jolie Kate Upton qui feront pshittt. Usain Bolt n'offrira pas beaucoup plus de visibilité à Soul by Ludacris.

Nobody Beats Beats.

Casque Beats x Futura 2000 présenté lors d'une soirée privée en avril 2013 au Beats Store de New York

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LOUBOUTIN cortHay 0 0 7 DOEK BONNE GUEULE LOUIS BELL

QUI A VOULU FAIRE TAIRE

BEYONCE LES TOPS DE 1999

MARIAH CAREY TROP PUISSANTE TOP CHEFS - MICKAËL MEZIANE, YANNICK TRANCHANT ...

LES ALCOOLS DES CHANTEURS

PHARRELL, BOB DYLAN JON BON JOVI, RICK ROSS, NICKI MINAJ, BOOBA ...

LA SAGA BEATS

QUELQUES CHAMPAGNES DE COMPÉTITION

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janvier 2020