TONI MENA (El Salvador, 1972)

TONI MENA

INOT ANEM FOTOGRAFIA ERNESTO CANNOSSA DISEÑO GRAFICO JRIVASNET@GMAIL.COM

PORTADA ST | 2004 | MIXTA SOBRE TELA | 33 X 57 CM CONTRAPORTADA ST | 2004 | MIXTA SOBRE TELA | 33 X 57 CM

HECHO EN BARCELONA 97‐08

ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO Sala Nacional de Exposiciones Parque Cuscatlán San Salvador, El Salvador, C.A., 2008

PINTURA ARTE OBJETO OBRA CONTEMPORÁNEA

TONI MENA

Buenas Noches, Licenciada Lowey Arguello, Directora de Artes de Concultura, Licenciado Romeo Galdámez, Coordinador de Artes Visuales de Concultura, Licenciada Cristina Orantes, Directora de la Sala Nacional Salarrué, Personal de la Sala Nacional, Estimado Artista, Toni Mena, Amigos artistas, señoras y señores.

Toda propuesta artística valedera tiene sus riesgos.

Siendo realizada con independencia y libertad creadora el primero de todos ellos, es el riesgo de no congraciarse con el público que acostumbrado a propuestas más digeribles y talvez de una belleza reconocida y cautivadora, pueda disentir con facilidad y no tratar de interpretar códigos novedosos que nos resultan familiares porque ya están en nuestro entorno y se nos han vuelto usuales y al mismo tiempo pueden parecernos extraños al participar integrados de una manera distinta y presentados como una obra de arte. ¿Adónde estriba entonces que estos objetos de uso cotidiano, o la saturada información visual propagada en las ciudades se eleven a la categoría de propuestas artísticas?

Reside en la particular visión creadora, en la intervención poética y capacidad metafórica del artista al re‐utilizar, re‐semantizar y contextualizar de una manera diferente, talvez atrevida y cuestionadora los mismos elementos que ya tantas y tantas veces hemos visto. Es decir, es una invitación a re‐descubrir la potencialidad comunicativa de los mismos elementos.

En el caso particular de Toni Mena, ha logrado aquí mostrarme y recordarme de nuevo, lo difícil que es soportar el grito que no termina de salir y que se nos ahoga en el pecho. Esa conmoción de verse acosado silenciosamente por muchas formas de violencia que todos conocemos y que resulta difícil de evadir al hablar ahora de cualquier circunstancia de la vida. Me ha puesto contra el frío muro de concreto y al mismo tiempo me ha hecho tomar más conciencia del saturado smog del consumo, realidad que nos mantiene en vilo a todos sin excepción. Pero, lo hace estremecedoramente con la sutileza del manejo del discurso visual.

Quiero felicitar a Toni Mena, por mantener una actitud alerta y productiva, aún en ésta crítica situación global que nos afecta, porque si no se tienen la absoluta valentía y “las garras” como decía nuestra querida Julia Díaz, puede desmoralizar a quien sea, con la primera ventisca.

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PINTURA Memorabilia Urbana La muestra de Toni Mena presentada aquí, está dividida en tres secciones conectadas entre sí, pese a contener diferentes modos de expresión y muy por encima de la apariencia disímil de sus medios; se trata de conceptos con interconectividad de enfoque, basados en su personal memorabilia urbana.

Es una particular selección de las obras que Toni realizó en Barcelona, luego de finalizar su formación académica, y que trajo consigo en su reciente retorno a El Salvador. Algunas de ellas ya fueron exhibidas y pertenecen a la colección del artista; las que no están y fueron realizadas en el mismo período circulan en exhibiciones o bien en muestras permanentes de diferentes galerías europeas. Otras fueron concluidas aquí en El Salvador, aunque concebidas al otro lado del Atlántico.

Toni Mena viaja del dibujo al lienzo y del lienzo al Arte Objeto. A veces, regresa del objeto a la tela y al dibujo, de igual form a lo hace del dibujo al objeto, como proceso extensivo de revisión y de enlace, hecho que le atribuye coherencia temática a su producción plástica. Toni Mena es fiel al fenómeno del inconsciente colectivo y a las tradiciones plásticas basadas en el Arte Popular.

En todas estas obras realizadas sobre papel, el carácter investigativo y exploratorio del dibujo es sostenido ágil y esquemáticamente como constante, aunque en algunos casos particulares por la calidad de la ejecución, la fuerza del contenido, la expresividad de sus siempre latentes rasgos espontáneos, provenientes del lenguaje gráfico del comic y del dibujo automático surrealista, se elevan a la categoría de obras terminadas por sí mismas.

Estos registros, realizados a manera de bitácora, como cuadernos de apuntes y a veces como hojas sueltas de otro cuaderno más importante y perentorio, son la impronta de muchos de sus lienzos.

LA PISCINA | ACRILICO SOBRE TELA | 180 X 180 | 2003

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EL PANTALON DE CARLOS CAÑAS | OLEO SOBRE TELA | 150 X 150 | 2004

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AZUL | OLEO SOBRE TELA | 130 X 130 | 2003

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LE CHEMIS | OLEO SOBRE TELA | 150 X 150 | 2004

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SIN TITULO | OLEO SOBRE TELA | 100 X 100 | 2004

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SIN TITULO (TRIPTICO) | OLEO SOBRE TELA | 100 X 100 | 2004

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LA GABIA | OLEO SOBRE TELA | 130 X 98 | 2007

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MOZART | OLEO SOBRE TELA | 130 X 98 | 2007

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SIN TITULO (TRIPTICO) | OLEO Y CARBONCILLO | 150 X 50 | 2006

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LA MILPA | OLEO SOBRE TELA | 280 X 100 X 5 | 2007

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ARTE OBJETO Toni Mena, maneja un lenguaje visual más amplio sobre la tela, evoluciona del carácter automático y gestual de sus dibujos y la composición esquemática y simplificada dentro del plano, a veces con elementos únicos y otras, con grupos de elementos centralizados que provienen la mayoría de las veces de sus esbozos en el cuaderno de apuntes: son motivos que dentro de una atmósfera sórdida y críptica van perdiendo su identidad figurativa para acercarse más a la abstracción expresiva.

Estos lienzos de planos coloreados a manera de una grisalla limitada de tonos, en su mayoría tierras, óxidos, blancos, grises y negros, con acentos rojos, recuerdan también motivos urbanos: despojos de concreto envejecidos y extraños monumentos escultóricos mutilados, memoria desgastada y sacrificada de presencias y gritos ensordecedores, de quijadas y muelas que alguna vez trituraron palabras.

En el Arte‐objeto, Toni Mena fiel al fenómeno del inconsciente colectivo y a las tradiciones basadas en el Arte Popular, incorpora elementos de juegos infantiles, como “las sorpresas”, que bajo el supuesto del azar, muestran el proceso del juego, que va desde la eufórica “destartalada” de las bolsitas de las sorpresas, hasta la clasificación y recomposición organizativa de los elementos encontrados dentro de las bolsitas, disponiéndolos modularmente dentro de gavetas de los antiguos muebles del tipógrafo. Así, en su “Alegoría a la vanidad”, reclasifica los objetos y los sustituye por los antiguos tipos metálicos o letras del tipógrafo, a manera de establecer un código de imágenes puntuales para escribir con éste código de imágenes tridimensionales, nuevas palabras, nuevas frases que todos, también como en un juego, podemos asociar rápidamente.

CORAS ONLY | ARTE OBJETO BARRO Y PELO FALSO | 18 X 15 X 8 | 2008

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EL RAPTO (SERIE ALEGORIA A LA VANIDAD ) | ARTE OBJETO Y MADERA | 78 X 44 X 5 | 2008

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¨ESTUDIO # 3 (SERIE ALEGORIA A LA VANIDAD) | ARTE OBJETO Y MADERA | 50 X 50 X 5 | 2008

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ESTUDIO # 2 (SERIE ALEGORIA A LA VANIDAD) | ARTE OBJETO Y MADERA | 80 X 54 X 5 | 2008

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ESTUDIO # 4 (SERIE ALEGORIA A LA VANIDAD) | ARTE OBJETO Y MADERA | 80 X 54 X 5 | 2008

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SEXO, DINERO Y PODER (SERIE ALEGORIA A LA FELICIDAD) (TRIPTICO) | ARTE OBJETO Y MADERA | 50 X 50 X 5 | 2008

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OBRA CONTEMPORANEA Estas secuencias modulares, evidencian una intención denunciante de carácter sexista: sorpresita para niña‐sorpresita para niño, por ejemplo, al exponer en su mayoría soldaditos y tanquecitos para referirse a la guerra ‐al juego masculino‐, cosméticos y joyas ‐a la vanidad femenina‐. Las monedas doradas con la imagen imperial del César romano ‐aludiendo al dinero‐ todas, de plástico reluciente, que nos hacen reflexionar sobre la procedencia de estos objetos y preguntarnos qué tan azarosa es la escogencia del fabricante y del empacador de los mismos “juguetitos”, incluyendo los mini‐calendarios con imágenes religiosas.

La denuncia continúa en alguna de sus maletas de viaje, donde se muestran también otros objetos, que reunidos son el testimonio de un viaje, del viaje de la experiencia, del efecto de aquellos juegos sorpresivos, pero tan conocidos.

En otras piezas recurre también, a la imaginería de los enmascarados, provenientes del comic y de los santuarios del boxeo, recordándonos aquellos héroes anónimos que aplican justicia contra el mal, replicándolos modularmente en bolsitas plásticas, probablemente asociándolos a los vendedores ambulantes, que mantienen una postura de trabajo esforzado y librado ante la adversidad.

Toni Mena continúa sumergido trabajando sobre el fenómeno del inconsciente colectivo urbano y de sus encuentros individuales con el Arte Popular y, probablemente este nuevo cambio de residencia‐estudio, este nuevo distanciamiento, y ya instalado en el área rural del departamento de La Libertad, junto a sus aspiraciones de convertirse en un artista‐granjero auto‐ sostenido, le permitirán encontrarse con otros estímulos provenientes de la naturaleza, donde el cultivo de sus árboles de hojas grisáceas, de sus olivos, junto con los frutales exóticos en franca extinción, son un alivio metafórico que quiere expresar igualmente su entrega y devoción por la vida, y la vida dedicada a las artes visuales.

ESCATO‐BRANDING (DETALLE) | CALCOMANIAS SOBRE INODORO | 70 X 69 X 44 | 2008

Mauricio Linares Aguilar Junio de 2008

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ESCATO‐BRANDING |CALCOMANIAS SOBRE INODORO | 70 X 69 X 44 | 2008

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CABARET SHELL | CALCOMANIAS SOBRE INODORO | 70 X 69 X 44 | 2008

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Art Theory by: Jon‐Micke, MA Royal Danish Academy of Fine Art "July 18 ‐ September 2: "M" by Toni Mena (b. 1972, El Salvador, C.A.).Educated at Universitat de Barcelona Bellas Artes (1997‐2002), lives and works in Spain & El Salvador and exhibits worldwide. Mena's substantial art production accommodates abstract painting and humorous drawings as well as video installations and conceptual art. Regardless of choice of expression Mena consistently calls for artistic independence and emphasizes a personal right to a certain civil disobedience, to rebelliously protest and make a forceful statement. Hence this hard driven modus and syllogism Mena never neglects to secure and confine the artwork with sufficient artistic evidence to sustain its historical and artistic autonomy. The exhibition, "M", reveals the initiation, advance and exercise of Mena's "M‐concept": a logo, stigma and a brand tool to address critical and significant disputes socio cultural matters and issues (see MS‐13 gangs in El Salvador) in an instantly recognizable uniform face and code with environmentally determined adaptability. Witness, "M" put into action in the streets, as messages attached to advertising posters, Mena carrying the "M" mask and full body suit, while daringly confronting governmental officials and "M" on canvas in an art context to claim responsibility of a sabotage by simultaneously transcending art versus ‐ or as ‐ the revolt. The M‐concept connects to a massive variety of art traditions, such as pop and concept, street and mural art, graffiti, happenings, action and event based art. It associates with the contemporary visual artists Levine, Kruger & Holzer ‐ Koons, Kostabi and Warhol."

Jon‐Micke MA Art Theory Royal Danish Academy of Fine Art Copenhagen 2007.

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Patronato Pro Patrimonio Cultural, S.S., El Salvador, C.A. 1995. (Exposición Colectiva).

L.A. Gallery, S.S. El Salvador, C.A. 2005. (Exposición Colectiva).

Galeria Fernando Llort, S.S., El Salvador, C.A. 1996.

Sala Nacional de Exposiciónes, S.S., El Salvador, C.A. 2005 (Exposición Colectiva).

Real Circulo Artistico de Barcelona, España, 1999. (Exposición Colectiva).

Maisson de l´America Latine, Paris, Francia, 2005. (Exposición Colectiva).

Beca de Movilidad, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de Espana, Universidad de Barcelona, 2000‐2001.

Galeria Azul y Blanco, S.S., El Salvador, C.A. 2006. (Exposición Colectiva).

Sala d´Exposicions Casino de Cadaqués, España, 2001.

Galeria Marges‐u Cadaqués, España, 2002.

Texto de Ivan Uriarte P.h.d Literatura Latinoamericana, Universidad Popular de Nicaragua, Cadaque´s, Espana, Oct. 2004.

Galeria d´Elbaró, Cadaqués, España, 2004.

Galeria d´Elbaró, Cadaqués, España, 2005.

Museo de Cadaques, España, 2005. (Exposición Colectiva).

Mencíon Honorifica, Alianza Francesa, S.S., El Salvador, C.A. 2006.

Nominado Talento del Año, Secretaria de la Juventud, S.S., El Salvador, C.A. 2006.

La Pinacoteka, S.S., El Salvador, C.A. 2006. (Exposición Colectiva).

Galeria 1,2,3, S.S., El Salvador, C.A. 2007. (Exposición Colectiva).

Texto por Jon‐Micke, MA Royal Danish Academy of Fine Art, Copenhagen, Sept. 2007.

Sala Nacional de Exposiciónes, Parque Cuscatlan, San Salvador, El Salvador, C.A. 2008.

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tonimena.com