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Galerie Andrea Caratsch        

   Milan Kunc   Gold Paintings

Milan Kunc

Gold Paintings


Milan Kunc Gold Paintings

Galerie Andrea Caratsch


Stephan von Wiese

About the Gold in the Paintings of Milan Kunc The large group of works of Gold Paintings by Milan Kunc originally arose from the Italian cultural landscape. The artist lived in Rome and Tuscany from 1988 until 1991. Pictures created during this period appear to be suspended from the present time and marked by the neoclassical spirit. The city backdrop of Rome at that time opened itself up to the artist as an open museum. But the gold of the epoch-making mosaics in the churches of Ravenna, the Roman-Byzantine splendour of the courtly world under Emperor Justinian and his wife Theodora must also have been a conscious or unconscious source of inspiration, as the paintings discussed here vividly demonstrate. Already in previous works, Kunc used gold here and there as a special emphasis. Now in Italy, for example in the painting The Eye of the Artist of 1988, the painter raises himself from the earthly sphere into the yellow-golden sphere of the sun. This visualisation of inspired seeing and being elevated into the golden light is no impassioned formula, of course, but a turning towards the symbol of gold. It is, like every artistic action of Kunc, reflected and consciously ambivalent. The pictorial shine is to be interpreted and understood as an equally demonstrative and ironical re-auratisation of art. On numerous pictures, city, figure, nature and technology stand before a background magnificently covered with gold leaf. Ever since the Renaissance, painters have avoided gold that, along with black and white, count as a non-colour. Only in the early 20th century – one thinks of Viennese Jugendstil – did it find its way back into painting as the expression of the celebration of art.* One associates sacredness, spirituality and wealth with gold and – as in Vienna at that time – eroticism. With Milan Kunc, however, there is no unequivocal connotation of the highly charged, metallic glimmer of gold. As always in his pictorial vision, here too he is searching for the contrast in the conscious application of gold and looks for the unusual combinatorics. Gold appears as a paradox in these pictures; it is always there just where one would least expect it. It does not ennoble the power of rulers or the asceticism of saints, but surrounds the banal world of everyday living – in other words, normality, completely in line with the iconographic programme of the artist since the late 1970s. He has always subjected the world in which we live to fantastic metamorphoses. There is no longer any shyness with respect to gold in contemporary art, as the exhibition Gold in Vienna (Belvedere) recently showed. From all possible strategies, artists today are using gold again, in the age of the financial crisis and under the sign of the booming upper segment of the art market.** Kunc, however, does not place us in the legendary golden age in the sense of the Metamorphoses of Ovid  – Aurea prima sata est aetas, quae vindico nullo, sponta sua, sine lege fidem rectumque colebat –, in which all people live with each other in peace without rules and regulations. Quite the contrary: gold appears here, despite its peaceful shine, as the signal of an alarm colour, confronting us directly with the global fight over the Golden Calf. The icons of the capitalistic world – such as cars, motorcycles, jeans, jewels – are placed before a gold-leaf ground, vanitas-like, as the sacrament praised today. 3


Stephan von Wiese

Über das Gold in den Bildern von Milan Kunc On the other hand, gold also appears in this group of works as the colour of the lost paradise, when the natural world of increasingly decimated abundance of animals and plants is placed before a golden ground. The freedom of quotation has always been mastered by Kunc; now it is the richly detailed, realistic hunting scenes, bestiaries and bird menageries of a Frans Snyder and a Melchior de Hondecoetter from the 17th century that again regain topicality in the golden autumn pictures, the fairytale-like scenes with the jumping deer with golden antlers. In the genre ranking of art history, the thematic world of such nature pieces was usually considered the least important – Kunc, however, has always gone against the grain of art history. As already stated, Kunc is not alone in his enthusiasm for gold. He has famous predecessors in twentieth-century art: one need only think of the golden phase in the oeuvre of Gustav Klimt. A highlight is the painting The Kiss of 1908 (Österreichische Galerie Belvedere) with a pictorial design electrically charged with luminous gold-leaf sections. The intoxication of gold here is an equivalent for the depth of human feeling. With the painting Gold Marilyn, Andy Warhol created an epoch-making pop icon in 1962, shortly after the death of the film actress; the silk-screen print with the reproduction of a photo portrait is broadly auratically charged with gold-bronze paint (Museum of Modern Art, New York). Finally, Yves Klein used pure gold leaf in 1960 for his trilogy of monochromatic pictures in blue, red and gold, as the highest intensification of the expression of purity and spirituality. In his Gold Paintings, Milan Kunc brings this spirituality back to earth, amongst material circumstances. He also allows us to consider, alongside all artistic pictorial effects, that the gold value today, in times of crisis – especially since the attack on the Twin Towers – has inexorably increased and at the moment, in 2012, is 1’770 U.S. dollars per ounce. * Anne Schloen, Die Renaissance des Goldes. Gold in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Nürnberg 2009. * * Thomas Zaunschirm (ed.), Gold, Österreichische Galerie Belvedere (Wien), München 2012.

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Die große Werkgruppe der goldenen Bilder von Milan Kunc erwuchs ursprünglich aus der italienischen Kultur­landschaft. Zwischen 1988 bis 1991 lebte der Künstler in Rom und in der Toskana. In dieser Zeit entstanden Bilder, die der Jetztzeit enthoben erscheinen und von neoklassischem Geist geprägt sind. Die Stadtkulisse von Rom öffnete sich dem Künstler damals als ein offenes Museum. Aber auch das Gold der epochalen Mosaiken in den Kirchen von Ravenna, die römisch-byzantinische Pracht der höfischen Welt unter Kaiser Justinian und seiner Gemahlin Theodora dürfte, wie die hier besprochenen Bilder eindringlich demonstrieren, eine bewußte oder unbewußte Inspirationsquelle gewesen sein. Schon in vorausgegangenen Bildern hatte Kunc Gold hier und da als besonderen Akzent benutzt. Nun in Italien, beispielsweise im Gemälde Das Auge des Künstlers von 1988, schraubt sich der Maler von der Erdkugel in die gelb-goldene Sphäre der Sonne hoch. Diese Visualisierung des inspirierten Sehens, des Sich-Emporschwingens ins goldene Licht ist dabei freilich keine pathetische Formel, sondern die Hinwendung zum Symbol des Goldes. Sie ist, wie jede künstlerische Handlung bei Kunc, reflektiert und bewußt ambivalent. Der bildnerische Glanz ist zu lesen und zu verstehen als ebenso demonstrative wie ironische Re-Auratisierung der Kunst. Auf zahlreichen Bildern stehen Stadt, Figur, Natur und Technik dann vor mit prächtigem Blattgold überzogenem Hintergrund. Seit der Renaissance haben die Maler das Gold, das wie Schwarz und Weiß zu den Unfarben zählt, gemieden. Erst anfangs des 20. Jahrhunderts, man denke an den Wiener Jugendstil, fand es als Ausdruck der Feier der Kunst wieder Eingang in die Malerei.* Mit Gold assoziiert man Heiligkeit, Spiritualität, Reichtum auch – wie damals in Wien – Erotik. Bei Milan Kunc aber gibt es keine eindeutige Konnotation des aufgeladenen metallenen Goldglanzes. Wie immer in seinen Bildvisionen sucht er auch hier bei der bewußten Einsetzung von Gold den Kontrast, will die ungewöhnliche Kombinatorik. Gold erscheint in diesen Werken als ein ­Paradox, es steht immer gerade da, wo man es nicht vermutet, veredelt nicht die Macht von Herrschern, die Askese von Heiligen, sondern umfängt die alltägliche banale Welt – also die Normalität, ganz im Sinne des ikonographischen Programms von Milan Kunc seit den späten 1970er Jahren. Schon immer hat er dabei die Welt, in der wir leben, phantastischen Metamorphosen ausgesetzt. Vor Gold besteht in der zeitgenössischen Kunst keine Scheu mehr, wie jüngst die Ausstellung Gold in Wien (Belvedere) gezeigt hat. Aus allen möglichen Strategien setzen Künstler heute im Zeitalter der finanziellen Krise und unter dem Vorzeichen des boomenden oberen Segmentes des Kunstmarktes wieder Gold ein.** Kunc versetzt uns jedoch nicht ins sagenhafte Goldene Zeitalter im Sinne der Metamorphosen Ovids – Aurea prima sata est aetas, quae vindico nullo, sponta sua, sine lege fidem rectumque colebat –, in dem alle Menschen ohne Recht und Gesetz in Frieden miteinander leben. Ganz im Gegenteil: Gold erscheint hier, trotz seines friedlichen Glanzes, wie das Signal einer Alarmfarbe, die den globalen Kampf ums Goldene Kalb vor Augen stellt. Die Ikonen der kapitalistischen Welt – wie Autos, Motorräder, Jeans, Juwelen – werden vanitashaft als das heute angebetete Sacrament vor einen Blattgoldgrund gestellt. 5


Auf der anderen Seite erscheint in dieser Werkgruppe Gold aber auch als die Farbe des verlorenen Paradieses, wenn die Naturwelt, der mehr und mehr dezimierte Tier- und Pflanzenreichtum, vor goldenen Grund gesetzt wird. Die Freiheit des Zitats hat Kunc immer beherrscht, hier nun sind es die reichen detailrealistischen Jagdszenen, Bestiarien, Vogel-Menagerien eines Frans Snyders und eines Melchior de Hondecoetter aus dem 17. Jahrhundert, die in den goldenen Herbstbildern, den märchenhaften Szenen mit den springenden Hirschen mit Goldgeweih wieder Aktualität gewinnen. Im Gattungsranking der Kunstgeschichte stand die Themenwelt solcher Naturstücke meist an unterer Stelle – Kunc aber hat schon immer die Kunstgeschichte gegen den Strich gebürstet. Im Enthusiasmus für Gold steht Kunc, wie schon angesprochen, nicht allein. Er hat in der Kunst des 20. Jahrhunderts berühmte Vorläufer: Es sei an die Goldene Phase im Werk von Gustav Klimt erinnert. Ein Höhepunkt ist das Gemälde Der Kuss von 1908 (Österreichische Galerie Belvedere) mit von leuchtenden Blattgoldpartien elektrisch aufgeladener Bildgestaltung: der Rausch des Goldes ist hier ein Äquivalent für die Tiefen menschlichen Fühlens. Andy Warhol hat 1962, kurz nach dem Tod der Filmschauspielerin, mit dem Gemälde Gold Marilyn eine epochale Pop-Ikone geschaffen: der Siebdruck mit der Wiedergabe eines Foto-Porträts ist breit mit Goldbronzefarbe auratisch umzogen (Museum of Modern Art, New York). Yves Klein schließlich hat 1960 für seine Trilogie monochromer Bilder in Blau, Rot und Gold wiederum reines Blattgold verwendet, als höchste Steigerung des Ausdrucks von Reinheit und Spiritualität. Milan Kunc bringt in seinen Blattgoldbildern diese Spiritualität auf die Erde, unter materielle Verhältnisse, zurück, läßt neben allen künstlerischen Bildeffekten eben auch daran denken, daß der Goldwert heute in Krisenzeiten – insbesondere seit dem Angriff auf die Twin Towers – unaufhaltsam gestiegen ist und im Moment, im Jahr 2012, bei 1’770 U.S.-Dollar pro Unze steht. * Anne Schloen, Die Renaissance des Goldes. Gold in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Nürnberg 2009. * * Thomas Zaunschirm (Hg.), Gold, Österreichische Galerie Belvedere (Wien), München 2012.

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Himmlische Autos, 1991, Oil and gold leaf on canvas, 122 × 103 cm (48 × 40 1/2 in.)


10

Sacrality, 1991, Oil and gold leaf on canvas, 91 × 90 cm (35 4/5 × 35 1/2 in.)


12

Sag mir was die Liebe ist, 1991, Oil and gold leaf on canvas, 171 × 111 cm (67 1/4 × 43 3/4 in.)


14

Portrait Anne und Roman, 1992, Oil and gold leaf on canvas, 130 × 110 cm (51 × 43 1/3 in.)


16

Zeitgenössisches Monument, 1992, Oil and gold leaf on canvas, 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.)


18

Easy Rider Chianti, 1992, Oil and gold leaf on canvas, 140 × 190 cm (55 × 74 3/4 in.)


20

Erinnerung an die reiche Grossmutter, 1993, Oil and gold leaf on canvas, 70 × 90 cm (27 1/2 × 35 3/8 in.)


22

Jesus Car, 1994, Oil and gold leaf on canvas, 75 × 90 cm (29 1/2 × 35 1/2 in.)


24

Cross the Badland, 1994, Oil and gold leaf on canvas, 190 × 220 cm (74 3/4 × 86 2/3 in.)


26

Geheimnisvolle Toskana, 1997, Oil and gold leaf on canvas, 110 × 110 cm (43 1/3 × 43 1/3 in.)


28

Herbstgold, 1996, Oil and gold leaf on canvas, 140 × 180 cm (55 × 71 in.)


30

Recycled World, 2001, Oil and gold leaf on canvas, 200 × 240 cm (78 3/4 × 94 1/2 in.)


32

Fotografen Gespenst, 2001, Oil and gold leaf on canvas, 110 × 90 cm (43 1/3 × 35 1/2 in.)


34

Golden Age, 2002, Oil and gold leaf on canvas, 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.)


36

Magic Arrows, 2003, Oil and gold leaf on canvas, 100 × 140 cm (39 1/3 × 55 in.)


38

Vitamin Attack, 2005, Oil and gold leaf on canvas, 130 × 150 cm (51 × 59 in.)


40

Waldweg, 2008, Oil and gold leaf on canvas, 150 × 130 cm (59 × 51 in.)


42

Gold Rush, 2010, Oil and gold leaf on canvas, 180 × 149.5 cm (71 × 59 in.)


44

Einblick in die Freiheit der Sterne / Universum, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 200 × 240 cm (78 3/4 × 94 1/2 in.)


46

India, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 190 × 150 cm (74 3/4 × 59 in.)


48

Tierleben, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 150 × 190 cm (59 × 74 3/4 in.)


50

Tierwelt, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 190 × 150 cm (74 3/4 × 59 in.)


52

Unbeschreibliche Stimmung, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 130 × 170 cm (51 × 67 in.)


54

Schnell wachsende Entwicklung, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 152.5 × 150.5 cm (60 × 59 1/4 in.)


56

Gottesanbeterin, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 80 × 105 cm (31 1/2 × 41 1/2 in.)


58

Metamorfosa, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 240 × 190 cm (94 1/2 × 74 3/4 in.)


60

Mandala, 2012, Oil and gold leaf on canvas, 240 × 190 cm (94 1/2 × 74 3/4 in.)


Milan Kunc was born on November 27, 1944 in Prague, Czech Republic. From 1964 to 1967, he studied at the Academy of Fine Arts in Prague. He emigrated to Germany in 1969. From 1970 to 1975, he studied at the Staatliche Kunst­ akademie in Dusseldorf (Germany) with Prof. Joseph Beuys and Prof. Gerhard Richter. In 1979, he founded Gruppe Normal with Jan Knap and Peter Angermann. In 1982, he moved from Dusseldorf to Cologne where he lived on and off until 2000. He worked throughout 1986 and 1987 in New York and moved to Rome, Italy in 1988. He stayed in Rome and Tuscany until 1991. In 1994 and 1995, he had studios in New York and East Hampton in the United States. In 1996 and 1997, he worked on a body of ceramic sculptures in The Hague, Netherlands before moving to Schlosstal in the Eifel, Germany. Since 2001, he has lived and worked in Prague, Czech Republic. Selected Solo Exhibitions 2013

2000

Gold Paintings, Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz, Switzerland.

Milan Kunc, Galleria Sperone, Rome, Italy.

2012

1999

1979–1989, Zonca & Zonca, Milan, Italy. New Sculptures, Galerie Andrea Caratsch, Zurich, Switzerland. 2010

Amor and Psyche: Drawings and Paintings, Olomouc Museum of Art, Olomouc, Czech Republic; Gallery at the White Unicorn, Klatovy, Czech Republic; Kunstverein Weiden, Germany.

Milan Kunc, Galerie OZ, Paris, France.

1998

Milan Kunc, Studio d’Arte Cannaviello, Milan, Italy. Ceramic, Museum het Princessenhof, Leeuwarden, Netherlands. Glass-works and paintings, Galerie Ferdinand van Dieten-d’Eendt,

Sculpture, Galerie Andrea Caratsch, Zurich, Switzerland.

KunstRai’98, Amsterdam, Netherlands. Dibuixos, pintures, escultures, Sio Galeria, Barcelona, Spain. Land des Lächelns, Link, The Contemporary Art Company, Den Haag, Netherlands.

2007

1997

2009

Milan Kunc – Stillstehende Zeit, Kunsthalle Erfurt, Germany. Prospettive ribaltate di Milan Kunc e di Silvia Iorio, Istituto Culturale

Ceco, Rome, Italy.

Sul filo dell’enigma, Galleria Maniero, Rome, Italy. Milan Kunc – Golden Age (Selected Works 1968–2007), The Brno

Bilder und Skulpturen, Galerie Patricia Asbæk, Copenhagen, Denmark; Art Köln, Cologne, Germany. 1996

House of Art, Brno, Czech Republic.

Bilder und Keramikskulpturen, Galerie Brochier, Munich, Germany. Milan Kunc, Galerie Václava Špály, Prague, Czech Republic.

2006

1995

Milan Kunc. Obrazy a kresby / Milan Kunc. Paintings and drawings, Galerie Caesar, Olomouc, Czech Republic. Milan Kunc in Amsterdam, Galerie Witteveen, Amsterdam, Netherlands. 2005

The drawings collection, Galleria Santa Marta, Milan, Italy. 2004 Milan Kunc, Galerie Delta, Rotterdam, Netherlands. Tra ready made e Ostalgia. La pittura di Milan Kunc, Galleria Giampiero Biasutti, Torino, Italy. 2003

Embarrassing Realism, L’Ariete Arte Contemporanea, Bologna, Italy. 2002

Pastels and drawings, Galleria del Tasso Arte Contemporanea, Bergamo, Italy. 2001

Milan Kunc, Galeria d’Arte Moderna e Contemporanea della Republica di San Marino, San Marino, Italy. Ceramic, Centro Culturale, Sala Barbolini, Sassuolo, Italy.

Opere scelte, Studio d’Arte Raffaelli, Trento, Italy. Céramiques, dessins et pastels, peintures, Galerie OZ, Paris, France. New Ceramic & Glass, Stelling Gallery, Leiden, Netherlands. 1994

Milan Kunc, Neue Galerie, Bad Marienberg, Germany. Zeichnungen, Galerie A, Stuttgart, Germany. Van pijnlijk realisme tot verfijnde schilderkunst (1974–1994),

Kunsthall, Rotterdam, Netherlands. Portrettekeningen, Galerie Swart, Amsterdam, Netherlands. New Painting, Gallery LOK, New York, NY, USA. Pinturas y Dibujos, Galería Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife, Spain. 1993

Demonstrating New Icons, Documenta-Halle, Kassel, Germany.

1992

Italienische Bilder 1990/91, Galerie Swart, Amsterdam, Netherlands. Milan Kunc, Corridor Gallery, Reykjavik, Island. Milan Kunc, Galerie Patricia Asbæk, Copenhagen, Denmark. Milan Kunc in Tirol, Galleria Goethe, Bolzano-Bozen, Italy. Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1978), Verfeinerte Malerei

(1986–1992), Letohrádek Belvedér, Prague, Czech Republic; Malmö Konsthall, Malmo, Sweden; Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Germany.

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1991

Fototopop, Tröster & Schlüter Galerie, Frankfurt/Main, Germany. 1990

Passport of all Republics, Galleria Toselli, Milan, Italy. Opere 1979–1985, Galleria Nicola Verlato, Milan, Italy. 1989

Photocollages, Robert Miller Gallery, New York, NY, USA. Arbeiten mit Photographie, Galerie PPS, internationale Kunstmesse

Forum, Hamburg, Germany. Paintings & Drawings, Edward Totah Gallery, London, UK. 1988 Galería La Máquina Española, Madrid, Spain. Le Case d’Arte, Milan, Italy. New Paintings, Robert Miller Gallery, New York, NY, USA. Disegni, La Nuova Pesa, Rome, Italy. 1987

Collagen 1978 und Pastelle 1987, Galerie Swart, Amsterdam, Netherlands. Le Case d’Arte, Milan, Italy. 1986

Works 1974–1986, Pat Hearn Gallery, New York, NY, USA. Preview of paintings and drawings by the Czechoslovakian artist Milan Kunc, Gallery Hillmann Holland Fine Arts, Atlanta, GA, USA. Paintings, Galerie Swart, Amsterdam, Netherlands. Renaissance Übungen, Monika Sprüth Galerie, Cologne, Germany. 1985

Neue Ikonen, Monika Sprüth Galerie, Cologne, Germany. Romantic Landscapes, Pat Hearn Gallery, New York, NY, USA. Fotoarbeiten 1978–1986, CCD Galerie, Dusseldorf, Germany.

1984

Neue Ikonen, Arbeiten von 1979–1984, Kunstverein für die

Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf, Germany. Kriegsbilder 1975–1981, Stadtmuseum Düsseldorf, Dusseldorf, Germany. Nieuwe Ikonen, Groninger Museum, Groningen, Netherlands. Milan Kunc, Galerie Hans-Jürgen Müller, Cologne, Germany. 1983

Bilder, Galerie Swart, Amsterdam, Netherlands. 1982

Normal Art, Zon Gallery, Stockholm, Sweden. Art Normal (Paintings), Ulrike Kantor Gallery, Los Angeles, CA, USA. Bilder und Zeichnungen, Galerie Swart, Amsterdam, Netherlands.

Selected Group Exhibitions 2012

Verführung Freiheit, Kunst in Europa seit 1945, Deutsches Historisches Museum, Berlin, Germany.

2011 Gold, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria. 2009

Images & (re)présentations – Les années 80 – second volet,

Il Nudo. Fra ideale e Realità, Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Italy. Art Praha, Mánes, Prague (with Galerie Caesar Olomouc). Trentacinquesimo, Studio D’arte Cannaviello, Milan, Italy. Tschechische Künstler zum Eintritt in die EU. Begegnungen – Das Vertraute im Unbekannten, Galerie Kubus, Hannover, Germany. Passione di Mela, Palazzo Morenberg, Sarnonico, Italy. Smile away the parties, Gemeentemuseum Helmont, Helmont, Netherlands.

Bylo, nebylo … Pohádkové motivy v ceském moderním a soucasném umění / Has been, wasn’t … Fabulous motives in Czech modern and contemporary art, Galerie moderního umění, Hradec Králové;

Le Magasin – CNAC, Grenoble, France.

Horácká galerie, Nové Město na Moravě, Czech Republic.

2008

2003

MMVIII, Galerie Senzor, Prague, Czech Republic. Nechci v kleci / No cage for me!, Muzeum of Modern Art, Olomouc, Czech Republic.

Contemporary Czech Art, Gallery of Art Zuraba Zereteli, Moscow, Russia.

Velké prádlo / Great Laundry, Galerie Caesar, Olomouc, Czech Republic. 2007

Pictura magistra vitae. I nuovi simbolidella pittura contemporanea,

Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Bologna, Italy. Dalí und die Magier der Mehrdeutigkeit, Museum Kunstpalast, Dusseldorf, Germany. D’Après. Da Anzinger a Warhol, Gas Art Gallery, Torino, Italy. Bright Lights, Big City, David Zwirner, New York, NY, USA.

A Clear Vision. Photographische Werke aus der Sammlung F. C. Gundlach, Internationales Haus der Photographie, Deichtorhallen

Art Praha. Mánes, Prague (with Galerie Caesar Olomouc), Czech

Hamburg, Hamburg, Germany.

Summer container, Galleria Goethe2, Bolzano, Italy. wie es ist (how it is) – paintings from the early 80s to the present day,

2002

Republic.

(Holger Bunk, Milan Kunc, Silke Leverkühne, Andreas Schulze), Kunsthalle Düsseldorf, Dusseldorf, Germany. 2006

Normal Group, Museo d’Arte Contemporanea, Isernia, Italy. ’80 + 25=2005 (art from the 80’s), Galerie Witteveen, Amsterdam,

Netherlands.

Príští stanice Arkádia / Nächste Station Arkadien, Galerie moderního

umění, Roudnice nad Labem, Czech Republic. Art Praha, Mánes, Prague (with Galerie Caesar Olomouc), Czech Republic. Palinsesti 2006, San Vito Al Tagliamento, Italy. La donna aggetto. Miti e metamorfosi al femminile 1990–2005, Castello Sforzesco, Vigevano, Italy.   Aktuál 06 / Current 06, Galerie Caesar, Olomouc, Czech Republic. 2005

Florálie. Mezi idylou a halucinací / In between idyll and haallucination,

ArtPro – Galerie české plastiky, Prague, Czech Republic. Normal Group, Praha Biennale 2, Karlin Hall, Prague, Czech Republic. Tra gesto e segno. Poetiche dell’informale, Galleria Giampiero Biasutti, Torino, Italy.

Sich selbst bei Laune halten – Kunst der 70er aus der Schenkung Ingrid Oppenheim, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Germany. Art Praha, Mánes, Prague (with Galerie Caesar Olomouc), Czech

2001

Home Made, Museé Internationale des Arts Modestes (MIAM), Sete, France.

Pat Hearn Memorial, Robert Miller Gallery, New York, NY, USA. Floating time 2001 / Tuin der lusten / Bizar realisme, Museum Het

Kruithuis, Zwanenbroedershuis, ’s-Hertogenbosch, Netherlands. Juliet XX Years, Trieste, Italy. 2000

Umění 20. století / Art of the 20th century, Národní galerie, Prague, Czech Republic. Venti da Nord, Galleria Galica, Milan, Italy. Glas, Galerie Ute Klotz, Cologne, Germany. Il Corridoio, Hafnarhus, Reykjavik, Island. Sympozium, Dílna. Zámek Mikulov, Mikulov, Czech Republic. Milan Kunc, Joost Van Den Toorn – Private collection, Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris, France.

Groningen, Netherlands.

1998

GHMP, Prague, Czech Republic. Normal Group, Trevi Flash Art Museum, Trevi, Italy. Pražské ateliéry / Praha studios, Novomestská radnice, Prague, Czech Republic. 2004

I Crimini Dell’Amore Da Crepax all’Ultrapop, L’Ariete Arte Contemporanea, Bologna, Italy. Final-Mente, Milano Flash Art Fair, Milan, Italy.

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Galerie Apunto, Amsterdam, Netherlands.

Tony Cragg, Milan Kunc, Carel Visser – Ontwerpen in glas, Carin Delcourt van Krimpen, Amsterdam, Netherlands. 1994

Šedá cihla 66/1994 Exil, Galerie zámek Klenová, Klenová,

Czech Republic. Le Cirque, Renée Fotouhi Fine Art, East Hampton, New York, NY, USA. Galerie De La Tour, Amsterdam, Netherlands. M. Kunc – A. Frechen, Boden Oppendorf Rasor Raue, Cologne, Germany. 1993

Gartenzwerge für die IGA, Artlantis, Stuttgart, Germany. Trevi ex Vero, Palazzo Ubaldi, Trevi, Italy.

1992

1991

1979

Horká jehla (grafika 80. let) / Hot needle (graphis works of the 1980s),

Zimmerdenkmäler, Bochum, Germany.

Museum der Bildenden Künste und Zeitgeschichtliches Forum Leipzig, Leipzig; Folkwang Museum, Essen, Germany.

Klopfzeichen/Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland,

1999

Normale Welt, Harlekin Art Galerie, Wiesbaden, Germany.

1995

Netherlands.

Rezzonico, Mira, Italy.

Cowboys en Kroegtigers, Gemeentemuseum Helmont, Helmont,

Republic.

The Subjektive Figure, Robert Miller Gallery, New York, NY, USA. Eye to Eye, Photographic collection of the Groninger Museum,

!Artfair, Stelling Gallery, Amsterdam, Netherlands.

T. Císarovský, J. David, J. G. Dokoupil, J. Knap, V. Kokolia, M. Kunc, A. Střížek, Monti associazione culturale, Rome, Italy. Cocart, Galleria Bianca Pilat, Milan, Italy. 7 artisti in vetta, Studio d’arte Raffaelli, Trento, Germany. Československá fotografie v exilu, Galerie Mánes, Prague, Czech

AlimentArte, Arte come cibo per la mente, Villa Widmann Foscari,

1980

Schilderijen, Galerie ‘T Venster, Rotterdam, Netherlands.

1996

Arch Connely, Milan Kunc, Artus Pixel, Domenico Zindato. Oeuvres porno-erotiques, Galerie OZ, Paris, France.

Sculpture in ceramica, Frans Hals Museum, Haarlem, Netherlands. Okruh umělcu Galerie Carini / Artists of Galleria Carini. (Barni, Bonechi, Cannella, Ceccobelli, Cucchi, Gallo, Chia, Knap, Kunc, Marini, Salvo, Zorio), Galerie Caesar, Olomouc, Czech Republic. Nordic Haus, Reykjavik, Island. 1997

Brandend zand-keramiek, Museum Beelden aan Zee, Den Haag, Netherlands.

Republic.

Ambienti, Galleria del Credito Valtellinese, Milan, Italy. Lunatica, Untitled & Astra, Milan, Italy. Kitsch blir Kunst, Kunstforeningen, Kunstmuseum, Herning, Denmark. Galerie Schulze präsentiert Maximalisten, Galerie Schulze, Cologne,

Germany.

Maximalists, (Fridjonsson, Jori, Kunc, Shokof, Vaccari), Bess Cutler Gallery, New York, NY, USA. Das Goldene Zeitalter, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany. Wir arbeiten mit der Fotokamera (II.), Osteuropäisches Kulturzentrum IGNIS, Cologne, Germany. Wanderlieder, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands. 1990

Peter Angermann, Milan Kunc, Jan Knap, Galeria Temple, Valencia, Spain. Artistes de Colonia-allò bell, allò sinistre, Centre d’Art St. Mónica, Barcelona, Spain.

Maximalismus / Maximalism, Galerie Schulze, Cologne, Germany. Landscapes – Kunc, Salvo, Thompson, Milagros Contemporary Art,

San Antonio, TX, USA. Europa America. Aspetti degli anni ’80, Esedra arte contemporanea, Asti, Italy. Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc, Galerie Kaess-Weiss, Stuttgart, Germany. 1989

Pyramiden, Galerie Jule Kewenig, Frechen-Bachem, Cologne, Germany. Natura morta, Le Case d’Arte, Milan, Italy. Il Boscaiolo Magico e la Civetta, Monti Associazione Culturale, Rome,

Italy.

Das konstruierte Bild, Kunstverein München, Munich; Kunsthalle

Nürnberg; Forum Böttcherstraße, Bremen; Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Germany.

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Künstler verwenden Fotografie, Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, Germany.

Artoon – I’influenza del fumetto nelle arti visive del XX secolo, Palazzo

Cività del Lavoro, Rome, Italy. Prospect 89, Frankfurter Kunstverein, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany. Collectiva, Galleria Nicola Verlato, Bologna, Italy. 1988

Dokoupil, Kunc, Pagano, Salvatori, Salvo, Galeria La Nouova Pesa,

Rome, Italy.

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This catalogue is published on the occasion of the exhibition Milan Kunc – Gold Paintings at Galerie Andrea Caratsch in St. Moritz from November 28, 2012 to March 30, 2013.

Galerie Andrea Caratsch Waldmannstrasse 8 CH - 8001 Zurich T 0041 – 44 – 272 50 00 F 0041 – 44 – 272 50 01 info@galeriecaratsch.com www.galeriecaratsch.com

Galerie Andrea Caratsch Via Serlas 12 CH - 7500 St. Moritz T 0041 – 81 – 734 00 00 F 0041 – 81 – 734 00 01 info@galeriecaratsch.com www.galeriecaratsch.com

2013 © Galerie Andrea Caratsch, Milan Kunc, Stephan von Wiese Text Stephan von Wiese Photography Stefan Altenburger, Zurich Friedrich Rosenstiel, Cologne Marcel Rozhoň, Prague Layout Knut Bayer, elfzwei.com Reproduction hausstætter, Berlin Printing Medialis, Berlin

Printed in Germany Edition 1.500 January 2013


Milan Kunc Gold Paintings by Galerie Caratsch