ARTS
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y los mecenas, los marchantes, los coleccionistas, los esponsors y, claro, los críticos de arte. Desde el gobierno de Los Ángeles se han dictado leyes que en algunos casos regulan y amparan este tipo de arte. Y hay zonas de la ciudad que cotizan más y otras menos. No es lo mismo pintar un mural en Venice que en el Downtown. La primera es más arty y turística y la segunda más marginal o bohemia. En muchas ocasiones los propietarios de ediicios reciclados, tiendas u hoteles encargan obras especíicas para decorar sus fachadas, como grandes murales, por sumas que pueden superar los US$ 5.000. Muchos artistas trabajan para reconocidas marcas como Nike, Heineken, Microsoft, Budweiser o MTV, por ejemplo; o exponen regularmente en galerías de arte, museos o academias. Otros lo hacen simplemente por pertenecer a una subcultura. «Ahora el graiti y el arte mainstream están mano a mano. La industria del arte comercial acepta el graiti porque hay una aceptación real de las personas. Hoy en día cada vez más gente ve el graiti como un hecho comercial y así es aceptado», concluye Shandu One.
THE ONE WITH THE BUBBLES Kim West
De los muros de la Roma imperial a las salas de los museos El graiti o graiti, según la real academia Española, es la «irma, texto o composición pictórica realizada generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra supericie resistente». Para los historiadores, el arte del graiti conecta con las primeras inscripciones satíricas o críticas registradas en los tiempos del imperio romano y para denominar estas inscripciones de época arqueológica se utilizaba la palabra graito. El graiti contemporáneo comenzó entre las décadas del 60 y 70 en ciudades como Filadelia y nueva York, donde los jóvenes nacidos en barrios marginales desarrollaron técnicas como el wildstyle, pintadas con aerosol en vagones de trenes y subterráneos que luego popularizó hollywood. hoy, el graiti y el street art en general se han extendido a las grandes capitales del mundo como san Pablo, Londres, Moscú o roma, e incluso han sido incluidos en el circuito del arte mainstream. El ejemplo más popular es el del británico Bansky, reconocido mundialmente por su obra satírica anticapitalista bajo la técnica del esténcil.
EL SLANG DEL STREET ART Tag. se le llama a la irma del autor. Puede ser en spray, pintura o marcadores. Por ejemplo, taggear sobre un tag es considerado una ofensa o una ruptura de código de respeto entre pares. /// ThrowUp. se utilizan dos o tres colores. Generalmente se hacen bomb letters o bubble letters con un color como línea de contorno. Los artistas suelen hacer bombing en las paredes. /// Esténcil. con esta técnica se logran imágenes más soisticadas. se pinta a partir de una plantilla con una igura recortada, método que permite reproducir en serie la imagen representada. un ejemplo es el trabajo de Bansky. /// Stickers. se pueden elaborar en casa y luego rápidamente colocarse en las calles. /// Blockbuster. son utilizados para cubrir al máximo grandes supericies en el mínimo tiempo posible. Generalmente esta técnica es usada para tapar otro trabajo o bloquear a otro graitero. /// Heaven. son obras que se realizan en supericies elevadas difíciles de alcanzar. Por ejemplo en las alturas de ediicios o en los zócalos de autopistas. /// Roller. aquellas obras que no son hechas con aerosol sino con brocha. Burning. cualquier obra que no haya sido removida. sigue existiendo. /// Crew. colectivo de graiteros.