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sábado 12 de diciembre de 2015

SÁBADO 12 DE DICIEMBRE AL VIERNES 18 DE DICIEMBRE 2015 AÑO 12 Nº 590

Distribución Gratuita

Sherline Chirinos Loaiza alcanzó el Rafael Zárraga con una palabra cargada de música y culinaria

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Belleza y resistencia

todasadentro

diálogo

la voz de la casa

premios

Carlos Márquez es una vida amorosa de actuación intachable en las tablas y en toda pantalla

Pp. 8 y 9

Pp. 6 a 7

premios

Juan Monzón es expresiva figura de la danza ahora premiada por más de 30 años de trayectoria

Pp. 4 a 5

Todasadentro N 590 Sherline Chirinos Loaiza Escritora Foto: Mayrin Moreno Macías o

CONTENIDO CRITERIO Clodovaldo Hernández dedica su columna a plantear una reflexión post-electoral sobre el periodismo venezolano actual

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MÚSICA 10 Y 11 La Billo's Caracas Boys tiene el Récord Guinness como la orquesta que más público ha llevado a una bailanta

El desafío más radical de una revolución verdadera es el de conquistar los espacios de hegemonía acaparados por el enemigo de clase, desde su ejercicio del poder. Para la Revolución Bolivariana y Chavista, la hegemonía se conjuga en el ámbito de lo bello, de la estética, de lo cultural, a partir de nuestras raíces ancestrales, de la imposición creativa de África y de la impronta colonialista del conquistador europeo. Pero no estamos hablando de un resultado ecléctico de saberes, sino de la raíz de todas nuestras cosas, de todos nuestros haceres, de esa manera como, en

rebeldía, pensamos al mundo de modo distinto a como nos lo impusieron. De forma distante, muy distante, a como edulcoradamente –o espada mediante, como al principio- nos convencieron de que es así: explotación de seres humanos, en masa, para la producción de bienes, egoísmo, consumismo, clase media… Y aceptarlo. Terminar culturalmente convencidos de que el capitalismo es casi el cielo, que no hay escapatoria, que pensamos lo que somos y somos unos explotados, unos dominados… Capaces de votar por quienes nos oprimen, por quienes nos expolian, por quienes representan el pasado, lo retrógrado, lo reaccionario, lo

contrarrevolucionario. Por esos que nos arrancan la belleza como esperanza estética y cultural de un mundo nuevo y mejor. El pasado domingo 6 de diciembre, le acaban de dar un zarpazo al sueño, al buen vivir, a las misiones, al futuro de independencia y de Patria socialista. La batalla es cultural, es por la hegemonía, es por lo estéticamente vital. Por eso, es la hora de la resistencia. Desde las almas o desde las armas. O en la justa y exacta combinación de ambas. De lo que sí debemos estar convencidos y convencidas es de que venceremos. No hay otra opción: ¡Venceremos!

LAS LÍNEAS DE LIRA

MÚSICA 12 Y 13 El percusionista José Muñoz muestra su sentir musical impartiendo clases a niños y niñas en la parroquia 23 de Enero

@IvanPadillaB A las 6:00 pm estaremos @Todasadentro en @albaciudad 96.3 FM y contamos contigo @minculturave

HOMENAJE 14 El poeta Víctor Valera Mora nunca avizoró que sus versos fueran a atraer la atención de tantos lectores. Sus obras están trazadas por el tono amoroso, la ideología política y el humor

@indajani2010 ¡Excelente Todasadentro! ¡Lo recomiendo! ¡Léelo en su versión digital!

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@La_Cuatrista Universidad de la #Gaita Pa' Lante https://youtu.be/tBsOtmK4KGo

CRITERIO 15 El Occidente capitalista no ha escatimado esfuerzos para aplastar a los pueblos pequeños. Seguir empecinado en la vía de la violencia puede desencadenar la guerra bactericida en las grandes metrópolis, afirma Nelson Guzmán

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@PORLAMATRIA Comparto mi art. Desde mi esquina: ¡Se van a acabar los malandros. Vamos a matar a lo... http://palabrasdefeministas. blogspot.com/2015/12/se-vanacabar-los-malandros-vamosmatar.html?spref=tw …

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todasadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

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LA ESPUELA

¡Maisanta, qué son bastantes! "Hombre, mujer, joven, niño, niña, compatriota que me lees. Quiero invitarte, reflexivo como estoy ahora mismo, bajo esta fuerte lluvia que cae esta tarde en la que escribo, a colocarnos en la perspectiva del tiempo. Con ello estoy recordando a István Mészáros y su obra El desafío y la carga del tiempo histórico. El desafío que hoy tenemos frente a nosotros es realmente grande, para decirlo a lo Mészáros, pues se trata de lograr la articulación, desde lo teórico pero sobre todo en lo práctico concreto de la vida del pueblo como colectivo conformado por hombres y mujeres individuales, entre "el tiempo limitado de los individuos y el tiempo radicalmente ilimitado de la humanidad". En verdad está comprobado mil veces: el individuo o grupo de individuos poseídos por la llamada lógica del capital, son

DE UNA

¿Qué va a pedirle al niño Jesús para Venezuela?

incapaces de elevarse sobre la perspectiva del corto plazo y por sobre la visión egoísta que coloca al yo y al ahora por sobre el nosotros y el futuro en construcción. Sólo la conciencia (y la conciencia, como lo dice Víctor Hugo "es el acumulado de ciencia que tenemos en nosotros mismos"), libera al ser humano de la tiranía del "tiempo sin futuro". Puede decirse algo más: Hay una fuerza tan poderosa como la conciencia y esa es el amor. Para decirlo con Cristo, cuando ama al prójimo como a sí mismo, entonces el ser humano es capaz de empinarse por sobre las miserias del egoísmo y las cadenas del cortoplacismo". Hugo Chávez Líneas, 8 de noviembre de 2009

Pensar a Chávez

El Comandante en la dificultad

Gipsy Gastello / Farruco Sesto

Martín Berrios Muy poco le pido. Pero le pediría que estos señores tengan más conciencia con el país.

Elena Fernández La paz y la unidad

Marvin Palma Tranquilidad y felicidad

Querido Farruco: Ante escenarios adversos, como el que vivimos ahora con la ultraderecha como mayoría en la Asamblea Nacional, las culpas y los análisis (algunos acertados, otros no tanto) parecen ser el pan de cada día. Sin embargo, tal como lo fue Bolívar, nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez fue, es y será por siempre el hombre de las dificultades. Creo necesario, entonces, para este espacio que hoy vuelve a encontrarnos, que nos hagamos de su verbo y acción para iluminar este camino que hoy nos interpela. Ayúdanos a recordar a ese Chávez valiente y digno que con la mirada transparente enfrentaba hasta el peor de los escenarios con paso firme y sabiduría. Querida Gipsy: Conocemos bien a Chávez que fue también, en la mejor tradición del Libertador, un hombre de las dificultades. Hay fechas difíciles en su vida que con él las vivimos como pueblo. El cuatro

de febrero, el 11 de abril, el paro de diciembre de 2002, la derrota de la reforma constitucional en 2007, su propia enfermedad… Y siempre con esa entereza, con esa confianza en nosotros, con ese amor irreductible. De sus palabras del 3 de diciembre de 2007, podemos extraer tres ideas fundamentales para este tipo de situaciones: Primera idea: No debe haber lugar al desánimo. El Comandante lo dijo entonces de esta manera: “Ahora, les ruego abran su corazón y entiendan el mío, no se sientan tristes, no, no se sientan tristes, ni apesadumbrados, no…” Segunda idea: la pérdida de una batalla no es la pérdida de la guerra. La lucha es larga y para nosotros sólo puede terminar con la victoria. A menos que nos sintamos definitivamente derrotados. Y eso no es lo que nos ocurre. En aquella oportunidad Chávez lo dijo así.

“para mí esto es otro... no es ninguna derrota, para mí este es otro por ahora, por ahora. Y desde aquí lo digo, lo he preferido así, ha sido mejor así”. Y la tercera idea es que, en momentos como este más que nunca, los dirigentes y las vanguardias deben escuchar e interpretar la expresión del pueblo, sin menospreciarla, sin esquematizarla, sin dejarla de lado. Cuando el pueblo habla, hay que oírlo con mucha atención para entender sus razones, incluso cuando una parte de él se equivoca. Así lo dijo Chávez en aquel 3 de diciembre de 2007. “Yo líder, yo Presidente de la Nación, de la República he oído la voz del pueblo y siempre la voy a estar oyendo, me la llevo en el corazón para mi análisis, para nuestro análisis, y para continuar construyendo la Venezuela grande de nuestros hijos: la Venezuela Bolivariana aquí con esta nuestra Constitución”.


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música

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Cumplió 75 años de edad

La danza transforma al ser humano

E

El coreógrafo Juan Monzón demuestra con absoluta firmeza su amor por el arte

s un apasionado de la danza contemporánea. Vive colmado de recuerdos, vivencias y experiencias. Sus 58 años de trayectoria artística lo hacen merecedor del Premio Nacional de Cultura 20122014. Juan Monzón ha sido bailarín, coreógrafo y maestro. Desde pequeño supo lo que era bailar pero fue en su adolescencia que conoció la danza de la mano de su instructor Grishka Holguin. “Me enamoré y casé con esta disciplina, hoy sigo sin divorciarme” acotó, entre risas, el galardonado. Nació en las Islas Canarias pero llegó a Venezuela desde temprana edad, acompañado de su madre y dos hermanos. Asumió el trabajo como herramienta para sostener a su familia. Su destreza como bailarín lo lle- Me inspira lo que pasa en el mundo y en mi país / Foto: Ubaldo Zabala vó a trabajar en diferentes lugares y -¿Cuándo surgió su interés por la escenarios, entre estos la Universidad quienes creyeron en mí. El Premio no Central de Venezuela, Venevisión y es solamente mío, también es de mis danza? compañeros y amigos hacedores de -Desde pequeño. Mi casa en las IsRadio Caracas Radio. danza contemporánea y sobre todo de las Canarias quedaba al lado de un club Fiel compañera mis alumnos que me quieren y respe- que daba fiesta todos los fines de se-¿Qué se siente ser reconocido con tan. Es el mayor logro que puedo tener. manas. Estando chiquito me montaba el Premio Nacional de Cultura? sobre los pies de mi hermana y ella me -Que te den un premio por lo que -¿Qué diferencia encuentra entre el enseñaba a bailar. Inclusive se me ocuha sido tu vida es extraordinario. Me baile y la danza? rrió ponerle unos cascos de herraduras siento satisfecho y halagado. La danza -Se puede bailar de alegría y para a los zapatos para que sonaran. Mi papá es la fiel compañera con la que me casé conquistar a alguien en una fiesta. Pero siempre me insistía, me decía: Juan baiy pienso que nunca me abandonará por al danzar, danza la vida, los sentimien- la, Juan baila. La danza siempre estuvo los siglos de los siglos. Agradezco a tos, tu energía y ritmo interno. Es un en mí desde pequeño. arte al que tienes que dedicarte por completo. Es lo que he hecho durante -¿Qué siente por este oficio? 58 años. -Todo. La danza me llena y me da energía. A la hora de hacer un montaje la técnica para mí no existe. El bailarín debe estar preparado para contar lo que le indico. Nunca pido trabajar con bailarines profesionales, porque yo los voy formando. Los montajes los trato de amoldar al cuerpo de cada bailarín.

Grandes esfuerzos

-¿Cómo define su trabajo? -Cien por ciento profesional. Cuido muy bien mis puestas en escena. Desde el diseño de luces y vestuarios hasta los videos que proyecto. -¿Qué suele enseñar en sus clases? -Primero la técnica Cunningham y el trabajo de piso. Después ellos van buscando sus formas de expresarse, porque yo tengo la mía. Hay coreógrafos que transforman la coreografía que hacen y eso me parece una pérdida de tiempo,

cuando realmente puedes crear algo nuevo. En ese sentido soy un mal padre. Mis hijos una vez que crecen y son adultos quedan en el repertorio, no los trato de modificar. -¿Cuántas piezas coreográficas integran su repertorio? - Tengo 36 coreografías. Sin contar las que hacíamos en la Universidad Central de Venezuela. -¿Cuál de sus montajes le ha causado mayor impacto? -A todos mis hijos los he querido. Pero en 1997 monté Obligados a callar, inspirado en la gente que no tenía acceso a la comunicación y que no podía quejarse. Después está Momentos de vida y H2O a Laura Antillano.

Un arte que apasiona

-¿Por qué se inclinó hacia la danza contemporánea si existe la tradicional y el ballet clásico? - Fue realmente la que conocí y la que me impresionó. Grishka, no quería que trabajáramos con ballet clásico porque sentía que era muy rígido. -¿Cuáles son los beneficios que ha obtenido? -El vivir plenamente y feliz. Hice lo que he querido aunque con altos y bajos. -¿Añora el tiempo en que bailaba? -No, porque bailé hace tres años atrás, es decir, a los 72 años de edad. Hoy tengo 75, nací en 1940. Recuerdo que bailé aquella coreografía titulada Sentimientos. Después creé Geomet, inspirada en la geometría que está inmersa en la naturaleza, en la arquitectura y en todo lo que rodea al ser humano. Varios meses atrás el teatro me pidió montarle un homenaje a Carmen Ricart. -¿Con qué cualidades debe contar un bailarín o una bailarina para integrar su elenco? -En ballet tienes que tener ciertas condiciones físicas, pero la danza es más libre. En la Escuela de Danza Contemporánea de Carabobo trabajamos con niños y niñas a partir de los seis años de edad y con adultos hasta los 21. Para hacer danza se requiere de constancia y dedicación. Hay mucho talento, los jóvenes están haciendo cosas estupendas.


música

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HABITANDO EL TIEMPO

Coreografías Juan Monzón - ¿Cómo es visto el varón o bailarín por la sociedad? -Antes existía muchos prejuicios y eso ha sido con todos los artistas. Si eras actriz eras tú sabes... Ya eso se ha perdido, los muchachos no le paran. Antes se acercaban con miedo y ya no.

Aspiraciones e inspiraciones

-¿Cómo ha sido el apoyo del Estado? -Nos apoyan pero no ha sido suficiente. Las compañías que existen en las regiones deben convertirse en fuentes de trabajo para los bailarines y las bailarinas, para evitar que se vayan a la televisión o se descarrilen. Ellos deben contar con un sueldo digno y con todas las prebendas sociales que indican nuestras leyes. La danza transforma al ser humano. Siempre he dicho que somos obreros, trabajadores dedicados a este oficio, por tanto, tenemos que vivir de esto y eso el Gobierno lo tiene que entender. Se dice que la danza es la primogénita de las artes pero realmente es la cenicienta porque siempre está detrás.

Recintos (1988) Esa noche más larga que las otras (1989) Inconstancia de la luz (1990) De lo humano y lo divino (1990) Vigor de los tiempos (1991) Ineyetu (1992) María, Bertha y Libertad (1993) Más alto sí puedo (1994) La vida a cuestas (1994) Presencia de la mirada (1995) El Milagro: un cuento de Navidad (1997)

Obligados a callar (1997) Momentos de vida (1999) Sobre la línea (2001) Éter y cuerpos (2003) Vientos y polímeros (2005) H2O a Laura Antillano (2006) Los cuatro elementos (2007) Amor, amor y más amor (2008) Sentimientos (2009) Pelota y parranda (2010) Tejedora (2012) Geomet (2013)

-¿Qué tiene pensado hacer? - Seguir dando clases en la compañía. -¿En qué se inspira para crear una coreografía? -Me inspira lo que pasa en el mundo y en mi país. Un creador debe ser una esponja, debe absorber todo. Mi amiga Yolanda Moreno me decía que la única danza contemporánea que entendía era la mía (risas). -¿Cómo ve la aceptación del público con respecto a las presentaciones? -En el teatro tenemos poco público en comparación a las presentaciones en la calle. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos cortesía: Juan Monzón

Montaje H2O a Laura Antillano

Sus coreografías las amolda a cada bailarín

Una reflexión post-electoral sobre el periodismo Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Luego de los resultados del 6D nos corresponde hacer reflexiones individuales y grupales. Cada quien debe dedicar tiempo a analizar por qué pasó lo que pasó y, tal vez más importante, por qué ahora pasará lo que va a pasar. Lo individual es individual, pues, pero quiero dedicar este espacio a plantear una reflexión post-electoral sobre el periodismo venezolano actual. Tal vez sea demasiado duro, pero creo que, luego de este proceso electoral, tenemos que concluir que la crisis de este noble oficio, lejos de atenuarse, se agudiza con el paso del tiempo. No hablemos de la canalla mediática y sus brutales campañas de negación de la realidad, esas que clamaban por “elecciones libres” mientras el país vivía una genuina fiesta electoral y todos los técnicos propios y extraños ratificaban la invulnerabilidad del sistema de votación. Eso ya, al parecer no tiene remedio. Aprovechemos el espacio para hablar de los medios públicos y de esos otros medios que han surgido últimamente y que son propiedad privada pero cuyas líneas editoriales parecen estar afiliadas, de extrañas formas, al gobierno. La visión que predomina en ese conglomerado de medios ha abonado a la crisis de la comunicación masiva porque ha sustituido la buena praxis periodística por el ejercicio, casi siempre muy ramplón, de la propaganda. El proceso político que acaba de tener su punto culminante el 6D prueba, de muchas maneras, que esa sustitución del periodismo por publicidad y relaciones públicas no es conveniente para la salud de la sociedad. Enferma a los funcionarios de narcisismo pernicioso y convalida la costumbre de ignorar los síntomas de graves anomalías, de mirar para otro lado. Desde este humilde rincón, opino que eso debe empezar a cambiar, no sólo por el bien de la Revolución, sino también por el bien del periodismo.


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literatura

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El Inolvidable en Caracas

La vida es una obra de teatro sin improvisaciones

A

Carlos Márquez espera estar sobre las tablas a comienzo del próximo año

l entrar a la sala Doris Wells, de la Fundación Casa del Artista, su porte y altura lo hacen resaltar entre los presentes. Saluda amablemente y se sienta en el lado derecho de la sala. Se escucha a los periodistas y al público susurrar: “ya llegó Carlos Márquez”. Este intérprete de la vida, recordado como uno de los creadores de la Asociación Venezolana de Teatro, por el trabajo junto a Juana Sujo y por su personaje de Eléazar Meléndez, en La Fiera, fue merecedor del Premio Nacional de Cultura 2012 -2014, en la categoría de teatro, por su entrega y disciplina en la actuación. En conversación con Todasadentro cuenta que recibir este premio fue una grata y honrosa sorpresa. “No me lo esperaba. Hace dos años me postularon, la primera vez la petición llegó tarde y la segunda pedí que la retiraran, pero se negaron. En esta tercera oportunidad fui elegido y me sorprendí mucho. Nunca trabajé pensando en esta premiación”.

Teatrero de corazón

-¿Carlos Márquez nació o se hizo actor? -Nací actor. Otros nacen mecánicos, científicos, profesores o deportistas. Por ejemplo, hay muchachos que a los diez años están corriendo muchos kilómetros en muy poco tiempo, eso no lo hace todo el mundo. Todos tenemos distintas cualidades, pero siempre hay una que predomina. En mi caso, es la actuación. -¿Cómo se dio cuenta que debía dedicarse al arte de la interpretación? -Todo es muy misterioso. No se puede diferenciar con claridad el verde, amarillo o morado del arcoiris. Los colores se unen y llega el momento en que no se sabe cómo pasó. Yo no sé cuál fue el momento exacto, pero lo descubrí desde muy niño, como a los siete u ocho años cuando era monaguillo. Con esto interpretaba un personaje, de eso no hay duda. Años después decidí salir de una petrolera, donde me pagaban muy bien,

Sigo soñando con proyectos muy hermosos

para hacer un programa de radio en el que ganaba 300 bolívares, recuerdo. Preferí estar en la radio que seguir trabajando en una empresa. De ahí pasé a la escuela de teatro. -¿Prefiere actuar en la televisión o el teatro? -¡Por supuesto que en el teatro! Dediqué una década ininterrumpida a la televisión, pero fue por la necesidad de encontrar una manera de vivir y de hacer mis bases económicas. También estaba en la búsqueda de fama, deseo propio de la juventud. Pero mi verdadera pasión fue y es el teatro. Hoy día vivo de la pensión y no tengo intención de trabajar en la televisión. -¿Qué le entregó el teatro que no lo encontró en otros espacios? -El contacto humano entre el actor y el espectador. La hermosa armonía que se logra durante los

Bajo la luz de Juana

El teatro venezolano debe elevarse de las pequeñas cosas, alcanzar lo espiritual Carlos Márquez

ensayos entre los técnicos, el actor, el director, el musicalizador, el luminito. Los actores tenemos tiempo para prepararnos, hay un nivel de conversación de altura, se logra profundidad en todos los sentidos. La televisión, en cambio, es muy rápida y mecanizada. Nunca nos deja tiempo.

-¿Cuál es la ética que manejaba la Escuela Juana Sujo? -El respeto por la profesión y el teatro. Todo era cuestión de creatividad y de crear personajes desde la psique, desde lo interno. Un teatro stanivlaskiano. Ella nos enseñó siempre la sinceridad con el personaje y por lo que se hace. Aprendí que el teatro es un mundo de lectura, respeto, profundización y no de borrachera o fiesta como se cree. Hay gente que viene a verte con una expectativa y no lo podemos decepcionar. -Después de que su esposa Juana falleció, ¿vivió bajo su sombra o su luz? -Bajo su luz, su orientación, su iluminación. Ella fue un faro, fue luz dentro del sombrío estado del teatro venezolano de los años 40. Alumbró a muchísima gente del teatro, no sólo a mí.


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tradición

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DESCOLONIALIZA

Difusa identidad -¿A qué se refiere la “verdad teatral” de la que usted habla en varias entrevistas? -Aunque no hay ninguna verdad completa, porque todo es relativo, en el teatro convertimos las fantasías en una verdad virtual. En algo que es verosímil. Lo que se lleva a las tablas se convierte en la recreación de algo que parece verdad, pero que desaparece al salir de la sala.

Entre sueños

-¿Cree que el público de hoy disfruta de la profundidad? -El teatro, como todo en la vida, tiene dos caras. Están los espectadores que se inclinan por el argumento jocoso, el que hace reír, el que divierte y los actores que prefieren hacer reír. Cuando nació la tragedia al mismo tiempo nace la comedia. No he tenido la oportunidad de asistir a los nuevos

espectáculos, pero por referencia, sé que hay cosas buenas e importantes por ahí. -¿Qué necesita el teatro venezolano? -Llevar más mensajes de lo que debería ser el hombre. Elevarse de las pequeñas cosas, alcanzar lo espiritual. Trascender lo humano, como decía Aristóteles. También hace falta que las obras permanezcan en cartelera el mayor tiempo posible, darles continuidad. No pueden quedarse en una o cuatro funciones. Hay que presentarlas por tres o cuatro meses, y si es muy buena, hasta por un año como se hace en otros países. De esta manera se formarán mejores actores y un público culto, lo que no quiere decir erudito. Empezaríamos a crear un teatro que dé lecciones, que despierte inquietudes y reflexiones. Habría catarsis.

-Después de dedicar 73 años a representar a otros, ¿sueña o tiene pesadillas con la actuación? -Nunca he tenido pesadillas (risas). Sigo soñando con proyectos muy hermosos que espero poder realizarlos en 2016 en el marco de mis 90 años. Antes de viajar a esa dimensión desconocida quiero dejar algo sentado en pro del teatro venezolano. Tengo un proyecto y espero realizarlo. -Entonces, ¿lo vamos a seguir viendo sobre las tablas? -Quiero seguir actuando, pero creo que El Inolvidable es mi despedida porque ahí lo dejo todo... Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Foto: Ubaldo Zabala

El Inolvidable Es una obra del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez, dirigida por Ibrahim Guerra que se inspira en la vida de Carlos Márquez como actor de teatro venezolano. Este monólogo autobiográfico se enfoca en su libro Lo que me tocó vivir y en las piezas teatrales que nunca pudo hacer por distintas circunstancias. Como él mismo cuenta, en una entrevista a Correo del Orinoco de hace tres años, “me siento con la madurez suficiente como para interpretar, entender y expresar cada uno de estos textos, porque soy capaz de entender mucho mejor cada uno de ellos”. El Inolvidable se estrenó en 2013 en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), y desde entonces, disfruta de ovaciones y aplausos del público. Actualmente, este maestro espera estar sobre las tablas a comienzo del próximo año.

Foto cortesía: Gobierno de Distrito Capital

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Más allá de avances o reveses coyunturales en la batalla electoral y de los dolores y sorpresas con los que en distintos niveles hemos recibido los resultados, más allá de la interesante diversidad de análisis realizados, me sigue quedando una duda. No tiene que ver con la moral del chavismo duro que salimos a votar para profundizar la revolución y que pese al resultado hemos decidido dar la batalla en cualquier escenario, entregando hasta la vida. Como sea, tal y como lo dice el presidente obrero Nicolás Maduro. Tampoco queda duda de que el enemigo es la burguesía y que ésta, defendiendo al capitalismo, con apoyo del imperialismo estadounidense, logró avanzar políticamente gracias a su estrategia de doble propósito: la guerra económica, que agrede al pueblo para desorientarlo y desmovilizarlo, al tiempo que genera grandes ganancias a los dueños del capital gracias a la criminal especulación. La duda se me genera a la hora de pensar en cómo es vista o percibida sensiblemente la burguesía y el chavismo desde la mirada de ese pueblo que se abstuvo y que representa cerca de tres millones de personas que en 2012 y 2013 votaron por la revolución bolivariana. La burguesía viene sistemáticamente apropiándose de los símbolos de la identidad chavista. Colores y canciones transitan de izquierda a derecha sin mayores inconvenientes. Las formas discursivas y las propuestas programáticas de la revolución también han sufrido la apropiación por parte de la burguesía como un mecanismo de engaño, claro está. ¿Sería posible que la táctica resultara en la medida en que las identidades se volvieran difusas y el desprevenido ciudadano, sometido al dolor físico y psicológico de la cola y la especulación, y a la campaña mediática de símbolos falsos, no reconociera entre uno y otro y quedara paralizado? La estética comunica la ética y esta es una batalla que la Revolución Bolivariana no puede darse el lujo de perder. Nuestra mayor fortaleza es la verdad y belleza de nuestras ideas, porque son creación del pueblo.


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diál

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Premio Rafa

Escribiendo po

Sherline Chirinos Loaiza se siente feliz de haber po

C

ocina, sonríe, canta, es profesora universitaria y le queda tiempo para escribir y concursar en bienales literarias como la Ramón Palomares y la Rafael Zárraga, donde ha ganado sendos premios. La canción, esa camarada de lucha, es el título del texto inédito que fue presentado por el seudónimo de la Cigarra, ese extraño bicho que susurra rechinante y constante en todos los actos de su vida y, especialmente, cocinando. Sherline Chirinos Loaiza es de Yaracuy, la tierra de Rafael Zárraga. Trabaja en la Universidad de Carabobo, donde se dedica a la investigación en ciencias sociales. “Siembro matas y cocino, ique bastante bien”, añade la ganadora en la mención ensayo de la Bienal celebrada en la ciudad de San Felipe, por segunda edición, entre los días 22 y 24 del pasado mes de octubre. A propósito de sus dotes culinarias, e invocando a la escritora mexicana, Laura Esquivel, Todasadentro comienza este Diálogo preguntándole si cocina Como agua para chocolate, a lo que responde, con la insistente sonrisa que la caracteriza, que sí. -¿Leyó esa novela? ¿Qué aprendió de allí? -¿De Tita? Las emociones, la comida y ese recorrido… -¿Cuál aderezo emocional prefiere usted colocar a sus comidas? ¿Lágrimas? ¿Sonrisas? -Sonrisas. Yo siempre sonrío… muy pocas veces hay lágrimas.

-Cuando se cocina y las lágrimas están presentes, ¿cómo queda la comida? -Cuando hay lágrimas, casi siempre me corto… Termino cortándome, porque no veo. Así que mejor dejarse de lágrimas, porque se corre el riesgo de terminar sin dedos. -¿La sangre de sus heridas no podría ser un buen ingrediente de sus comidas? Recuerde que la morcilla, que es muy exquisita, está hecha de sangre… -La morcilla es sangre, por supuesto, pero hay recetas que no tienen ninguna gracia con sangre. (Ríe copiosamente y añade:) Los vegetales no saben bien con sangre… ¿Te imaginas una rúgula con sangre?...(risas)

La sonrisa es el mejor ingrediente en la cocina y en la literatura

-El arroz es un vegetal y se acompaña con la sangre de la morcilla… -(Risas). Sí, el arroz es un grano, un cereal. Es neutro, no tiene ningún sabor sino que absorbe el de su acompañante. Así que no hay problema con eso. -Quienes le conocen muy de cerca y alaban su culinaria, han comentado que su plato favorito es el cochino. ¿Cierto? ¿Por qué le gusta tanto el cochino? -En realidad casi todas las carnes me gustan, menos la del vacuno. Antes que el cochino prefiero el ovejo o el cordero y el pescado, por supuesto. En eso soy muy exigente… El cochino para diciembre, que se consigue muy bueno. -En esta temporada se realizan buenas ferias ¿Lo compra en Mercal? -Sí, claro. -¿Qué tiene que ver, para usted, la culinaria con la escritura? -Todo. Toda la cultura tiene que ver con la cocina.

-¿Es el centro? -Sí, es el centro. -¿Más que la palabra? -Más que la palabra. Es que las reuniones, la familia, todo lo que necesitas saber de la vida se consigue en la cocina. Las abuelas, las madres, todo el mundo echando sus cuentos. Es ahí donde también se encuentran las primeras palabras, los primeros cuentos que una de niña o de niño, escucha. Así que la cocina es el centro, al menos en nuestra tradición familiar, que, por cierto, es matrilineal, como en toda familia venezolana. Todo viene de las mujeres y éstas se reúnen en la cocina, como buenas falconianas. Y todo transcurre allí. Las hallacas se hacen con la familia, con los cuentos, con los chistes y con la música.

El canto de la cigarra

Sherline comenta a Todasadentro una anécdota reciente, asociada con el mismo día cuando se anunciaban los resultados de las elecciones argentinas. Explica que su mamá la llamó, porque la suponía

deprimida por esos resultados en los que se eligió al derechista Mauricio Macri, y como si quisiera ofrecerle un bálsamo, le dijo: “Escucha a Mercedes Sosa, para que subas el ánimo, me dijo mi mamá”. Ella sabe la importancia de la música en la vida de Sherline del Valle. -¿Qué le pareció la victoria de Macri en Argentina? -Argentina es un país muy difícil, se creen europeos y todo el mundo se siente muy clase media. Allí, cuando se empieza a darle más beneficios, esa “clase media” se vuelve más insaciable. Es el consumismo exacerbado y por eso sucede lo que les acaba de suceder. Creen que de verdad van a ser clase media alta o que se van a parecer a esa clase dominante. Parecerse a Macri, ese empresario que se alimentó de la dictadura. -¿Usted le augura corta vida a ese Gobierno? -El hecho de que para el diez de diciembre se haya convocado una marcha


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ael Zárraga

oemas soy fatal

odido escoger leer lo que le daba la gana desde niña y que haya mujeres tan irreductibles como las madres y abuelas de Plaza de Mayo, al menos nos indica que habrá resistencia. Eso sin contar que ellos, los diputados y senadores del Congreso son kirchneristas. Es decir que Macri va a gobernar con todo en contra. Así que no le auguro muy larga vida ni muy buena vida tampoco. -El intelectual mexicano, Héctor Díaz Polanco sostuvo en Diálogo reciente para este semanario: “Cría clase media y te sacarán los votos” ¿Qué lectura hace de esa frase? -Muy acertado, porque la clase media no tiene conciencia social. Son unos desclasados que no entienden o interpretan que los beneficios que han alcanzado con los gobiernos revolucionarios es porque se lo merecen. A esa clase media lo que le interesa es satisfacer su voraz consumismo, sin importarles quién les provee del recurso. Por eso a la hora de votar lo hacen sin mayor análisis político. Intentan adoptar lo que no son, parecerse a la burguesía, a la clase

alta. Estéticamente sí existen, con muy mal gusto, pero existen.

El privilegio de leer

-Ahora que hablamos de clases, ¿desde dónde escribe Sherline? -Yo soy una privilegiada, porque soy de una familia campesina, de la sierra de Falcón, que tuvo acceso a la educación, porque era un pueblo muy pequeño. Todos ellos eran unos maestros, otros de la botica, tuvieron acceso a la cultura. Todos tuvieron la posibilidad de leer y escribir, y lo hacían. Un privilegio que se fue extendiendo, generación tras generación. Toda mi familia muy trabajadora, especialmente las mujeres, que son las que mantienen la familia, trabajan desde los 15 años. Gente muy pobre, que tuvo que hacer su casa para poder vivir. Se vinieron de la sierra de Falcón, de donde eran campesinos marginales, para San Felipe, Yaracuy. Pese a todas las dificultades no perdieron la noción de leer. A mí me tocó vivir con ese poco de seres, además soy una hija que me tocó nacer sin matrimonio y me ofrecieron siempre

una gran protección, a punta de libros y de música. Tuve acceso, desde muy temprano, a la educación. A los cuatro años ya sabía leer y para ellos, la educación siempre fue una forma de vida. No ha sido una vía de ascenso social sino un proyecto de vida. -¿Qué recuerda haber leído en sus primeros encuentros con el libro? -No recuerdo qué leía. No tengo libro referencial. A los nueve años recibí un gran regalo. Me dieron toda la biblioteca Salvat, con escritores latinoamericanos. Era mía. Yo era muy inquieta y la única niña de mi casa, por lo que todos me leían, para que me tranquilizara. Gracias a eso aprendí a leer, sin que ellos se dieran cuenta, de paso. Además, nunca tuve límite, podía escoger y leer lo que me daba la gana. A los diez años ya leía a Anaïs Nin, no sé qué entendía de eso, pero la leí. Ahora la he retomado, hace como ocho años, porque comencé a trabajar algo sobre la literatura erótica. Y había leído a Henry Miller, también a los diez años.

-Y ahora, que acaba de recibir el premio de la Bienal Rafael Zárraga. ¿Andaba tras este o le sorprendió recibirlo? -No, no ando tras ningún premio. Fue una sorpresa. Me gané el de la Bienal Ramón Palomares con un ensayo sobre Gustavo Pereira. Con la Rafael Zárraga, decidí mandar a última hora. Además, por impulso de una gran amiga, Linda López. Una hermosa mujer que además se dedicó a editar el ensayo, porque yo lo escribí y se lo lancé: “vamos a ver qué haces tú con ese muerto”. Ella hizo todo el trabajo de edición al ensayo y me dijo: “has tu plica, porque lo voy a mandar”. -¿Está contenta con el reconocimiento? -Me alegra mucho. Y voy a repetir lo que dije cuando la Bienal Ramón Palomares: me gusta haber ganado, porque el tema se toca públicamente. Descubro que no solamente es una obsesión mía, sino que tiene importancia. Que se pueden conseguir más lectores a través del canto. Eso me gusta mucho. Ese tema me acompañó toda la vida. La música. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías


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Rompió marca del centenar de boleros en 2015

Barquisimetano llega a 45 años en la Billo’s Ely Méndez es el hombre récord de la Más Popular de Venezuela

T

río de marcas tiene el cantante Ely Méndez, una Guinness y las otras con la denominada Orquesta Más Popular de Venezuela. En relación con uno de estos récords responde cómo mantenerse más de 45 años en una agrupación como la Billo’s Caracas Boys: “Cuándo se mira hacia el futuro uno debe pensar qué hacer para que sea oro. Uno de mis sueños era ingresar a la orquesta, me enamoré de ella y precísamente por enamorado es que voy rumbo a los 46 años ininterrumpidos en la agrupación”, indica. Ely Méndez llegó a la Billo’s el 15 de julio de 1971 para hacer una formidable trilogía junto a Cheo García y Memo Morales, quienes ya venían de cantar junto a Felipe Pirela, José Luis Rodríguez, Rafa Galindo y Nelson Henríquez, entre otros. Ésta ha sido la más importante de la orquesta porque es la que más discos ha vendido. “Gracias a su fundador, el desaparecido físicamente maestro Luis María Frómeta, conocido como Billo, hicimos un buen trabajo y seguimos haciéndolo. Los demás se han retirado, he quedado yo. Me han ofrecido trabajos en otros países, como Argentina, El Salvador, Estados Unidos y hasta en España, donde hice un disco de baladas pero pensando en Venezuela, mis hijos, mi familia y en el agrado que siento en pertenecer a la mejor orquesta del mundo me he quedado en ella. Durante más de 45 años de mi vida he llevado al pueblo todas las cosas bonitas que pueden sentirse en una canción”, manifiesta.

Ídolo en Costa Rica

La Billo’s Caracas Boys tiene el Récord Guinness como la orquesta que más público ha llevado a una bailanta, 250 mil personas. En la actividad estuvo presente Ely Méndez. El hecho ocurrió en el carnaval de 1987, en Tenerife, España. - ¿En cuáles otras plazas ha sentido ese calor humano? - En todas los países la Billo’s ha sido un éxito y en ellos la gente me ha recibido con cariño. Puedo nombrar tres: Colombia, El Salvador y Ecuador. Ahora, donde soy un ídolo es en Costa Rica. Para su gente soy algo grande y me siento muy feliz con eso.

Siempre sonriente la figura número uno de la agrupación ícono de la capital

Debido a ese amor, otro récord que poseo es ser el que más boleros ha grabado en la Billo’s Caracas Boys. En 2015 ya suman 102. En sentido general, incluyendo otros rítmos, soy el segundo. El primero es Cheo García con más de 400 canciones.

Billo preguntó “¿qué te sabes?” y contesté, todos los boleros de la orquesta. Él dijo, “muy bien”. Algunos de los arreglos tipo festival de mis comienzos en la Billo’s fueron: Vieja amiga, Y si mañana, Algo contigo y Por qué ahora.

Voz de festival

Y se quedó...

Los amantes de la Billo’s Caracas Boys no sólo disfrutan de sus temas guapachosos, también de boleros como Por qué, autoría del pianista Román Martínez, que usted grabó cuando se inició en la orquesta. - ¿Cuál fue el motivo que tuvo el maestro Billo para hacer el arreglo de esta canción como si usted fuese a participar en el festival La Voz de Oro de Venezuela? -Sucedió que Billo trabajó los arreglos de mis temas muy diferentes a los de otros cantantes. A José Luis Rodríguez lo grabó con adaptaciones de tangos y Rafa Galindo tuvo el estilo de su época. Yo he cantado el repertorio de todos mis antecesores porque me lo aprendí antes de ingresar a la agrupación. El maestro

-¿Cómo fue que el maestro Billo supo de su existencia? - No crean que ingresé como novato a la orquesta, ya venía de actuar con agrupaciones grandes como las de Al Ramos y Orlando Briceño, posteriormente estuve en el Grupo Canaima. En enero de 1971, este conjunto alternó tres días seguidos con la Billo’s Caracas Boys, gracias a Dios todos colmados de aplausos para mí. Ante este hecho, el maestro me mandó a llamar con Cheo García y Memo Morales, quienes le dijeron: “Maestro, si va a ingresar a un bolerista aquí lo tiene”. Entonces Billo manifestó: “Voy a necesitar uno porque ustedes ya tienen dos años solos y están cansados. Pendiente Ely, yo te aviso en cualquier momento”. Estoy

a la orden contesté, también le hice saber que estaba muy a gusto en Canaima. Me olvidé de eso y la sorpresa fue cuando me llamó. El maestro me dio la gran oportunidad de estar en la Billo’s, la cual no he querido aflojarla casi nunca. Sí, hubo un momento en que quería irme porque el bolero había decaído y me daba pena, a veces uno interpretaba una pieza y bailaban sólo tres, cuatro personas. Uno tiene vergüenza musical e imaginaba cosas, como que ya no estaba gustando pero no era así. Billo me preguntó “por qué te vas a marchar, si cantas de todo”. Lo cual me hizo reflexionar. Fue entonces cuando grabé números más movidos como el célebre Pasito tun tun, que se pegó no sólo en Venezuela sino en el mundo. Fui colándome en el gusto popular con guarachas, pasodobles y merengues sin abandonar los boleros, y... me quedé. Se fueron Cheo y Memo e ingresó gente nueva en la Billo’s y yo ahí. Hoy día, como he citado, son más de 45 años con la orquesta. Estoy feliz, soy la primera figura. Si me hubiese retirado, a


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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Marcus Garvey: volver a África

¿Qué es la Billo’s Caracas Boys? En 1937 llegó a la capital de Venezuela una agrupación de dominicanos cargada de ilusiones. Vinieron para animar los bailes de fin de año de un local del centro de la ciudad. Su sonido era parecido al de la orquesta de Rafael Muñoz, que en ese tiempo estaba muy de moda, con un estilo que inmediatamente hacía que la asociáramos con el Caribe. Su nombre era Santo Domingo Jazz Band, lo que les había traido muchos problemas en su país de origen, República Dominicana, porque los aduladores del entonces presidente de esa nación, Rafael Leonidas Trujillo, conocido en los bajos fondos

lo mejor, en este momento, ya no fuera nada y anduviera por hay matando tigritos. -¿Realmente el maestro era estricto como la imagen que daba cuando uno lo veía dirigiendo? -Antes que nada debo decir que Luis María Frómeta “Billo” fue una gran persona. Mantener una orquesta tantos años es muy difícil y él tuvo el valor para hacerlo contra viento y marea. Apareció la salsa, el reggaeton, lo que fuera y se mantuvo porque fue un ser a quien, aparte de querer su agrupación, le gustaba tenerla en los primeros lugares. A uno lo ayudaba en todo como, por ejemplo, a tener personalidad. Ante cualquier problema que tuvieras en tu casa, con tu familia, era el primero en ayudarte. Respecto a la pregunta de si era estricto, Billo decía “quiero que usted me

como Chapita, le habían cambiado el nombre a la capital dominicana Santo Domingo por Ciudad Trujillo. Éstos exigieron que la orquesta se denominara Ciudad Trujillo Jazz Band, a lo que se opuso su director, Luis María Frómeta, apodado Billo, quien para esa época también tocaba el saxofón. Esto quiere decir que a nuestra nación, aparte de querer delitarnos con su música, vinieron huyendo del dictador Chapita. Para evitar problemas, decidieron que su debút en Caracas fuera con la denominación Billo’s Happy Boys. El éxito fue extraordinario y lo que, en principio, iban a ser sólo tres bailes,

cante como yo digo, no como usted quiera”. Así fue como aprendimos todos lo que hemos estado en la orquesta. Cuando se ponía bravo era horrible pero tenía que ser así porque si no todo el mundo hubiera jugado pelota con él, no obstante tenía un ojo clínico. Con sus observaciones lograba que todos los temas fueran un éxito. Por eso siempre estuvimos pendientes de sus consejos, por más duros que fueran. Profesionalmente hablando, Billo también fue solidario con su personal. Hemos ido a todos los países, el único, de su época que nos faltó fue México porque allá le pidieron que sólo llevara los cantantes ya que ellos ponían los músicos. Al maestro nunca le gustó eso y aclaraba: “Yo voy con mi orquesta a todos lados sino no voy”. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

se convirtió en temporadas de unos cuantos contratos. Lamentablemente en 1939 Billo se enferma de una terrible enfermedad llamada tifus, la agrupación se disuelve y sus músicos se van del país. Milagrosamente el maestro se salva de la muerte y en 1940 decide fundar otra orquesta, con nuevo nombre y personal residente en Venezuela. Ahora bien, como dice el título de este artículo, ¿qué es la Billo’s Caracas Boys? Es una orquesta pionera de la radiodifusión y televisión venezolana. Sus temas están asociados a la historia contemporánea de la nación, sobre todo la de Caracas. Su repertorio incluye canciones de los mejores compositores latinoamericanos y en ellas han estado cantantes, como Manolo Monterrey y Cheo García de los cuales se ha perdido la cuenta de la enorme cantidad de temas que pegaron en la radio. La Billo’s Caracas Boys también es pionera en lo que se refiere a la conformación de las grandes orquestas bailables como las conocemos hoy, y en ella está su hombre récord, en la grabaciones de boleros, más de 100, Ely Méndez. La Billo’s igualmente es una de las agrupaciones que más temas le ha dedicado a Caracas. (S. Ch. S.)

Ficha técnica Nombre: Elio. Apellidos: Méndez García. Lugar y fecha de nacimiento: Barquisimeto, 03-11-1945. Ingreso a la Billo’s Caracas Boys: 15-07-1971. Primer álbum: Billo’s 72. Primeros temas con la orquesta: Por qué (Román Martínez) y Nocturnal (José Sabré Marroquín) en el Mosaico N° 29.

Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Orlando Róbinson es el personaje principal de la novela Limón Blues, de la escritora costarricense Anacristina Rossi, joven jamaicano que emigra a la ciudad costarricense de Limón y se hace seguidor de las ideas de Marcus Garvey, figura emblemática de la negritud y hombre rodrigueano. Nació en Saint Ann's Bay, un pueblo al norte de Jamaica, el 17 de agosto de 1887. Su pedagogía la basó en la prédica, el periodismo y la socioproductividad. Fundó la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro (UNIA, por las siglas en inglés), que tenía por lema One god, one aim, one destiny (Un dios, un objetivo, un destino). Para Garvey “un pueblo sin conocimiento de su historia, orígenes y cultura, es como un árbol sin raíces”. Una de sus metas era “que los ‘Negros’ se amaran los unos a los otros. Gracias a dios que triunfé y tengo 11 millones de conocedores del verdadero arte del amor. La ambición de uno mismo y el auto-orgullo no es un defecto de ti mismo para odiar a tu propio hermano. Es hora de dejar atrás ese viejo abrigo de odio y cultivarse a uno mismo a través del verdadero amor, la verdadera comunidad, auto-ambición, auto-orgullo, auto-respeto, y cuando puedas cosechar todo eso, el mundo a tu alrededor te respetará”. Garvey fue un lector apasionado y como pedagogo apostaba por la promoción de la lectura. Al respecto decía: “Nunca debes dejar de aprender. Uno nunca debe dejar de leer. Lee todo lo que puedas que sea de conocimiento general. No desperdicies tu tiempo leyendo literatura basura. Pero donde haya una buena trama y una buena historia léela. Es necesario obtener información sobre la naturaleza humana. La idea es que la experiencia personal no es suficiente para un humano para obtener todo el conocimiento útil de la vida, porque la vida individual es muy corta, así que debemos alimentarnos de la experiencia de otros”. Para Garvey "el éxito educativo, industrial y político se basa en la protección de una nación fundada por nosotros y esa nación sólo puede estar en África". Garvey fue víctima en Estados Unidos del Ku Klux Klan. En Jamaica fundó en 1929 el PPP, People's Political Party (Partido Político del Pueblo). Murió en Londres el 10 de junio de 1940. Sobre él escribió la mexicana Yazmín Ross "era la utopía que se propagó en barcos de papel”.


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Parroquia de tradición salsera

Profesor agarre la campana

El percusionista José Muñoz muestra su sentir musical para que los niños se enamoren del instrumento

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esleiber Subero después de haber tocado en la Casa del Artista, en el cierre del Festival Internacional de Percusión, Fipbar 2015, tuvo un sueño: se paraba de la silla y, caminando, hacía los codos, tumbadora por tumbadora. Después de contarle a José Javier Muñoz, su profesor de percusión, éste le dice que lo practique a ver si le sale. De inmediato, el niño con plena confianza le responde: “Ya lo practiqué. Agarre la campana, profesor”. Y empezó a hacer el solo. Se levantó, hizo los codos y caminó de allá para acá, tumbadora por tumbadora. “Me siento orgulloso del virtuosismo de los niños y niñas”, dijo Muñoz quien tiene 27 años impartiendo clases de percusión en el bloque 51 de la parroquia 23 de Enero en Caracas. La última vez que hablé con José Muñoz fue el fallido día del concierto de Ismael Serrano en el teatro Principal. Entré a La Indiecita y allí estaba José. Me invitó a sentarme. Sacó el celular y mostró un video de uno de sus estudiantes tocando varias tumbadoras. Me dijo que el sábado siguiente sería el cierre de los talleres de percusión. Los niños harían una demostración y un experimento de un ensamble con ocho congas, dos niños con cuatro congas cada uno y trabajarían con varios tiempos. Al llegar a la Casa Comunal, el ambiente fue de fiesta. Esta es una parroquia musical. De tradición salsera. En un instante padres, madres, abuelas, invitados y niños colmaron el espacio. José Muñoz dio la bienvenida e invitó a Mariana Oropeza de nueve años de edad, a sentarse al frente de las tumbadoras. A ritmo de bolero, cha cha chá, sus compañeros le apoyaban “¡Cómo toca, Mariana cómo toca!” Mientras Muñoz hacía sonar la clave, le recordaba el patrón básico “U P P P U P A A”, palma(U), mitad de los dedos (P), golpe abierto(A). El nivel iba en ascenso. Ritmos como A caballo, bombas, plenas, guaguancó de la Habana y de Matanza, comparsa y oriza. Las manos castigaban los cueros. Daniel Iriarte y Jesleiber Subero hicieron diferentes tumbaos melódicos e improvisaron con las ocho tumbadoras. Codos, seriedad, concentración, ritmo, improvisación, confianza, padres con el corazón en

Niños y niñas están enamorados del instrumento

la garganta, todos grababan, no me podía mover mucho, así que permanecí con mi cámara en una esquina. Naikel Álvarez hizo el cierre con cuatro Jesús Pérez congas. “Cuánto talento, qué nivel, ése es mi hijo”, se escuchaba en mi esquina. Entre los invitados estaba Jesús Pérez. Fue estudiante de Orlando Poleo pero no pudo terminar por las responsabilidades adquiridas con su familia. Recibió un reconocimiento por parte de los estudiantes porque prestó dos tumbadoras en buen estado para que pudieran practicar. Lo hizo por unos días pero ya llevan siete u ocho meses en la Casa Comunal. “Es de admirar la labor que hace José. Recuerdo que cuando estaba chamo no tenía tumbadora. Uno es pobre. Estudiaba con unos bancos de madera que tenía mi mamá y el profesor

me decía que comprara unas tumbadoras. Por eso le ofrecí las mías para que le dé clases a los niños”.

Sueños que se trazan

Muñoz atiende en las clases a los niños, uno por uno. A veces algunos se quedan jugando fuera de la Casa Comunal mientras esperan su turno. Y otros para ver. “Cada niño tiene una realidad social diferente. Unos no cuentan con la figura del padre, otros son criados por sus abuelas, y a veces no son ellos los del problema de conducta. Me convierto en sicólogo y padre. Siento un compromiso al tenerlos frente a mí”. Para lograr la atención, este percusionista muestra

su sentir musical. “Ellos están enamorados del instrumento. Cuando vi a Poleo tocando de cerquita me dije


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LEO LUEGO EXISTO

Repica rumbero Ay! Na ma’ Vamo a ver quien dura más

Sonora Ponceña, Hasta que se rompa el cuero

que tocaría igual y si es posible, más. Por eso les transmito el swing, el sonido, la riqueza del ritmo. Al escuchar, José Muñoz rápidamente captan en su corazón y en su mente. ¡Qué sabroso! Se hipnotizan con el instrumento y quieren tocar igual”. Hace poco le enseñó el movimiento de los codos a un niño y ahora éste hace otros. Es su trabajo social. Busca que los niños tengan alternativas diferentes a las que proliferan en las comunidades populares: consumo de alcohol, embarazos tempranos, violencia. Contribuye con lo que sabe hacer. Porque creció y conoce la Parroquia. “El triunfo es que el niño sea un adulto de bien”.

No son una piedra en el zapato

Por ahora no cuentan con ningún apoyo institucional. “Con Fundarte fue un apoyo inestable. Todo dependía de las condiciones emocionales de su

presidente. Este año no hubo contrato. Los cultores nos reunimos para reclamar por este derecho. Darle continuidad al área de formación. Posteriormente, hablé con Ñáñez y su respuesta fue que no tenía miedo, que podíamos ir con nuestro tamborcito a donde nos diera la gana. Le hace daño a la cultura dentro de las comunidades. Estos talleres no son una piedra en el zapato, todo lo contrario, son un bien que hay que cuidar”. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M.

Yelexus Castro “Me siento feliz porque está en un proyecto. Lo apoyo. Para donde lo inviten voy”.

Derrotados jamás Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

La magia de los libros da para todo y justo cuando escuchaba, en tiempo real, en vivo y directo, en carne propia, de frente y sin vaselina, que la ultraderecha había alcanzado con amplio margen la mayoría parlamentaria; entre el despecho, la melancolía, la nubosidad espesa y las innumerables interrogantes, vino a mi cabeza la imagen del Che Guevara. Sabía que en alguno de sus diarios, de sus tantos diarios que hoy nos sirven como brújula en la batalla, habría alguna anécdota alentadora para estos escenarios adversos. Y sí, en toda su obra siempre hay algo justo y a la medida. En Pasajes de la Guerra Revolucionaria, uno de sus textos más importantes, nos cuenta que en Alegría de Pío, único combate armado en el que participara Fidel que resultara adverso, se inició la forja de lo que sería el Ejército Rebelde. Cansados, sorprendidos y heridos, muchos de ellos pensaron que había llegado la hora de la muerte. Camilo Cienfuegos gritaba en medio de la oleada de metrallas: “Aquí no se rinde nadie” y una palabrota que omite el Che en su texto pero que supongo fue un definitivo: “Carajo”. Sí, en la única derrota armada de Fidel comenzaron a nacer. Y fíjense lo lejos que han llegado. Saquen cuentas, entonces, de qué tan lejos vamos a llegar nosotros y nosotras cuando nos llegue la hora de renacer en colectivo. Vale recordar un pasaje del mexicano Paco Taibo 2 sobre el momento en el que Fidel decide nombrar al Che Comandante de una nueva fila de su ejército: “¿Qué ve Fidel en el Che? Su rigor, su empecinamiento, su tesón aplicado a imposibles, su actitud igualitaria que lo hace un ejemplo, o la capacidad de mando en situaciones difíciles que ha demostrado al quedarse aislado con los heridos. Sea lo que sea, Fidel, cuyas intuiciones suelen ser profundamente certeras en materia de guerra, acertará de nuevo”. Ahí tenemos la fórmula. Seamos como el Che.


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La pandilla de Sabana Grande

Un poeta que va sin equipaje

El “Chino” Valera Mora es autor de Amanecí de bala y fue conocido por su bohemia y desenfado

N

unca avizoró el poeta Víctor Valera Mora que sus versos fueran a atraer la atención de tantos lectores, como ocurrió después que dejara de andar por las calles de Sabana Grande. Tampoco imaginó entonces que sus libros, fruto de ediciones marginales, en años posteriores se agotarían apenas salieran de la imprenta. A Valera Mora le conocían sus amigos como el chino, por sus facciones de tipo asiático. También lo recuerdan como un hombre alegre, de talante libre y desenfadado. Pero lo que no dejan de subrayar en las notas calzadas por el recuerdo, es que se trata de una poeta sin referencia en la localidad literaria. Bajo tal premisa la obra de este autor estuvo signada por temas trazados por el tono amoroso, la postura contestataria, la ideología política, el humor y el acento simple y profundo, donde lo cotidiano deslumbra con contenidos proclives a la reflexión, asunto que hizo de sus poemas una materia contra el olvido.

Un hombre por ahí

La vida y obra de el “Chino” Valera Mora se destaca por el desprendimiento que va dejando a su paso. Nació en Valera, Trujillo, el 21 de octubre de 1935. En ese pequeño pueblo de la provincia venezolana comienza su trajinar por la zona llanera y luego la capital del país, donde estudia Sociología, egresando de la Universidad Central de Venezuela (UCV), 1961. En ese mismo año se publica su primer libro Canción del soldado justo, en Ediciones Luxor. Forma parte, junto a los poetas Caupolicán Ovalles, Ángel Eduardo Acevedo, Luis Camilo Guevara y Carlos Noguera, entre otros, de la Pandilla Lautréamont. Se trataba de una peña literaria asidua a la noche caraqueña. Noguera, quien saltó al campo novelístico con una pieza narrativa hito de aquellos años, Memorias de la calle Lincoln, 1971, fijó las andanzas de la Pandilla apuntando: “Sabana Grande, la comarca bohemia se nos ofrecía como una vestal todavía tímida, seductora como una amante dormida, reclinada con abandono sobre las madrugadas del valle. Éramos, por el contrario, nosotros,

los poetas, los delirantes, los artistas, los revolucionarios por decreto propio quienes alterábamos su respiración con la estridencia, la furia y la dicha petulante a la que sólo se condesciende en la temprana juventud...”. Pero de la urbe Valera Mora prepara maletas y va a Mérida, donde ingresa a trabajar en la Universidad de Los Andes (ULA). En 1971, publica Amanecí de bala. Al siguiente año, sale Con un pie en el estribo, el término de esta obra es producto de su estadía en Roma, Italia. Los libros del poeta siguen siendo de tirajes precarios y auspiciados por las colaboraciones de sus amigos. En esta misma línea aparece 70 poemas stanilistas, 1979, con una portada realizada por el reconocido pintor Mateo Manaure. El título al año de su salida le hace merecedor del Premio de Poesía del Consejo Nacional de la Cultura. Fallece el 30 de abril de 1984. Diez años después se publica Del ridículo arte

de componer poesía, que recoge la producción realizada entre 1979 hasta su muerte. En 2002 es editada sus obras completas bajo el sello Fundarte. Y en 2004 Monte Ávila Latinoamericana imprime Nueva Antología.

De aquellos poemas

Los poemas que componen La canción del soldado justo fueron escritos al calor del ambiente universitario: “Me voy a despeñar sobre los crueles/que han hecho de la patria un agujero. Mientras que Amanecí de bala brota de sus años merideños: Cómo camina una mujer que recién ha hecho el amor/En qué piensa una mujer que recién ha hecho el amor”. Según Gabriel Jiménez Emán, Amanecí de bala se corresponde con el contexto cultural que brotó durante los años 60, una mezcla de música con acontecimientos políticos, ideas innovadoras y reacciones sociales: “Pocos

libros, como éste, han recogido con tanta claridad este legado (…), por lo cual es necesario señalar el carácter de crónica que posee”, anotó. Igualmente Jiménez Emán, cree que “La bohemia del Chino Valera, como la de Orlando Araujo, Ludovico Silva y tantos otros, fue siempre una bohemia crítica, irónica, inteligente y matizada de un lado amoroso”. Y confronta: “Se equivocan quienes intentan descalificarla con adjetivos amargos y confiriéndoles un mero valor nostálgico”. Si sale el sol mañana partiremos/Partiremos con la implacable luna, escribirá el poeta acodado en una barra de alguna taberna donde solía reunirse con sus amigos para compartir versos que parecían carteles: No hurgar en la enseñanza del amor a Dios/buscando la parábola de la plusvalía Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso


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CONSULADO CONSULADO CARIBE CARIBE

Formación para la comunicación

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Luna de Goethe Néstor Rivero

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Soy hermano del Cacao!

nestor5030@gmail.com

Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

A propósito de la solicitud del camarada presidente Nicolás Maduro, de plantearnos “una nueva política comunicacional adaptada a los nuevos tiempos”, quisiera desde este humilde Consulado, publicar algunos apuntes, rescatados de mi archivo personal, de lo que considero debe ser unos de los pilares de la nueva política comunicacional para la revolución bolivariana. En política, la comunicación para ser efectiva debe ser sincera y honesta, convencer con la verdad; pero en un mar de voces e imágenes distintas que nos hablan a la velocidad de la luz, ¿cómo decodificamos quién nos dice bien y quién nos dice mal? La política comunicacional de la revolución bolivariana no ha alcanzado un punto óptimo, porque no hemos sido capaces de formar rigurosamente al pueblo venezolano para la lectura y comprensión de los mensajes emanados de los medios de comunicación, principalmente los audiovisuales. El Comandante Chávez, con su impresionante vocación de comunicador y formador, le dio al pueblo venezolano numerosas herramientas para comprender el mensaje de los medios, pero como es mucho lo que faltó por decir, hoy resulta fundamental la aplicación de un ambicioso y riguroso Plan de Alfabetización Audiovisual. La capacidad de análisis crítico de los medios para la interpretación de contenidos audiovisuales, es una herramienta que permitiría a nuestro pueblo decodificar y rechazar los mensajes maliciosos, ofensivos y violentos a los que es cada día es sometido a través de los distintos medios. Soy de los que cree, y claro que habrá detractores, que la actual dinámica de información y contrainformación lo que trae como consecuencia es saturación y mayor desinformación, no podemos seguir jugando al gato y al ratón comunicacional, la palabra clave es formación, para que nuestro pueblo pueda blindarse ante cierto tipo de mensajes y enfrentarse a ellos sin la vulnerabilidad que genera la confusión por el bombardeo informativo al que constantemente está expuesto.

El título recuerda a Francisco Herrera Luque con La luna de Fausto, dedicada a Felippe Von Hutten, alemán imbuido de los mitos medievales de la conquista y quien se trazó el propósito de hallar la imaginaria ciudad de “El Dorado”, trazando una ruta vital que concluyó en desobediencia frente a las autoridades españolas, quienes en 1544 le ahorcaron. En dicha obra se intercala al inmortal Fausto, personaje central de la literatura universal que, al igual que otro imperecedero, Don Alonso Quijano quizá sí respondió a las líneas básicas de un mortal de alguna época que pretendió abarcar con su sapiencia lo que parecía imposible para toda mente humana. Acá nos referimos al astro selenita que circunda la Tierra, cantado por el autor de la novela Fausto, Johan Wolfgang Goethe. Éste ofrece en su texto A la luna, una sorprendente visita al cuerpo que de noche ilumina la esperanza al transeúnte

y quienes sueñan con un amanecer auspicioso. A la luna, fue escrito con tal grado de metafórica audacia en cuanto al lenguaje de la contemplación de la noche, que bien pudiera haber sido escrito por los mejores bardos del siglo 20 o lo que va de este siglo 21. El autor eleva su musical serenata nocturna a las alturas "Oh tú, la hermana de la luz primera(...) ciñe tu rostro encantador la bruma,/orlada de argentados resplandores./ Tu sigiloso paso de los astros/a los tristes fantasmas despabila/y a mí también y a las nocturnas aves./Tu mirada domina escrutadora/y señorea el dilatado espacio". Se trata de un poema cuyo lenguaje transmite los primeros ecos del romanticismo; y sin embargo, no se extravía en perífrasis al describir el tránsito de la luna en medio de otros astros. Anuncia el tiempo en el cual metáfora y ciencia de nuevo andarán de la mano.

El Occidente capitalista Nelson Guzmán

guznelson@yahoo.es

El Occidente capitalista no ha escatimado esfuerzos para aplastar a los pueblos pequeños. Este siglo se ha montado sobre los intereses que genera un Dios secular, el petróleo. La disputa por las fuentes de energía ha llevado al bombardeo y la desestabilización de gobiernos como el iraquí, el libio. La simple presunción que Saddam Hussein estaba enriqueciendo uranio y contaba con industrias de fabricación de armas químicas llevó a la invasión de aquel país por EEUU. El Occidente ha propiciado la desestabilización en el Medio Oriente. Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Francia son los gendarmes del mundo, se ha asesinado sin ningún empacho. Nada de lo que está ocurriendo en Francia es inesperado. Los franceses no han vacilado en descuartizar a naciones que son soberanas. El viejo adagio dice que verdugo no da cuartel, pero tampoco lo pide.

Seguir empecinado en la vía de la violencia puede desencadenar la guerra bactericida en las grandes metrópolis. La superioridad armamentística como la tiene Occidente es un dato relativo de poder. Las grandes ciudades de los imperios pueden sufrir ataques inesperados y no están a salvo de eso. Esto sumiría al mundo en una guerra sin proporciones y difícil sobre todo por las consecuencias que puede sufrir el globo terráqueo. El problema hoy día es el agua, su calidad, dado que esta es fundamental para la sobrevivencia de la especie humana y animales. La razón instrumental ha contaminado los mares. Los cohetes se testan en los océanos. La capa de ozono padece de una grave fisura que compromete la salud de los habitantes del planeta, estamos enfrentados a una civilización demencial que no ha escatimado esfuerzo intentando arreglar los problemas de la existencia, con los drones, con los cohetes y con las bombas.

Richard Bello

richardb13@gmail.com

El baile de La Llora es una tradición de los habitantes de la parroquia Zuata, en el estado Aragua. Es una manifestación ancestral que pervive en la cultura de esa localidad ubicada en el centro-norte de nuestra amada Venezuela; y que se celebra a comienzos del mes de noviembre. Cada año, como es costumbre en Zuata, se realiza el Encuentro Nacional de La Llora, el cual agrupa a bailadores y bailadoras de todo el país en la plaza Ribas de La Victoria. En este baile los instrumentos musicales son: el Cuatro, la guitarra, el contrabajo, las maracas, el tambor, la mandolina y el carángano. La coreografía se organiza alrededor de dos círculos, en el interno se colocan los músicos y cantadores y en el externo van los bailadores. La música se inicia con: La Sambainina que es un joropo valseado, luego la Vaca donde el hombre torea a la mujer, posteriormente el Oso donde los bailadores hacen gestos que imitan el caminar de un oso, seguidamente se canta la Chispa donde el hombre hace de borracho y se abraza a la mujer para no caerse, luego San Juan y la Magdalena donde la mujer va adelante y su pareja detrás utilizando el sombrero como una aureola, el final es el Palito palo donde en una de sus partes el cantador dice” tranca el palo María Antonia” y las parejas tratan de tumbarse unas a otras. Los hombres visten camisa y pantalón blanco, pañuelo de color rojo al cuello, sombrero y alpargatas, mientras que las mujeres lucen falda ancha floreada con blusa blanca, manga tres cuarto con abundante faralao y una flor de cayena en la cabeza. La Llora es una tradición de los pobladores de Zuata que mantienen viva de generación en generación. Aquí le dejo la canción del baile: Si quieres saber mi nombre / cantando te lo diré / soy hermano del cacao / primo hermano del café. Cuánto vale la vaca / cuatro pesos y medio / que de cosas diera Yo / por la vaca y el becerro.



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