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sábado 26 de septiembre de 2015

la voz de la casa

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Nuestramérica es una cultura sin fronteras

Todasadentro No 579 William Rivas Payaso social Foto: Bernardo Padilla Pino

CONTENIDO Gestión 4y5 En la Biblioteca Ayacucho está el patrimonio cultural de las letras latinoamericanas, así lo expresa Francisco Ardiles criterio 5 Clodovaldo Hernández tiene el criterio que los miembros del comité del premio Nobel de la Paz descubrieron que fue un error otorgarle el máximo laurel mundial de los pacifistas a Barack Obama medios Jorge Velandia promueve el merengue campesino a través del programa radial Las currucuchitas

Es imposible marcar distancias entre la cultura que somos, como pluralidad, multietnicidad y futuro de Patria socialista, y las cotidianidades que enfrentamos, disfrutamos, padecemos y resolvemos como pueblo creador. Nuestramérica es una sola. Nos antecedió como Abya Yala y, quizás, antes o al mismo tiempo como Etashtitlan, que quería decir Alma de Atlante. La verdad verdadera está mediada por la furia del conquistador, por su pensamiento egoísta, auroambicionante, genocida. Es decir, no la sabemos con precisión cierta. De lo que estamos seguros es que no somos América ni Américo, no somos Colombeia ni

Crhistoforos… Somos libertad, comunidad, solidaridad, esencia de pueblo sin más atadura a la de saber responder en igualdad a la producción según las capacidades de cada uno y a la distribución y el consumo, según las necesidades de cada quien. Por eso no es difícil ser socialistas si nos miramos en nuestros orígenes y en nuestras inmensas ganas de volver a ellos y ser como siempre debimos ser, antes de que se nos esclavizara, se nos feudalizara o se nos explotara como lo hace aún el capitalismo. Es decir, libres, iguales y fraternos. Hoy, cuando Venezuela es un vértice de dolor donde convergen los ataques

imperiales y, lo que es peor, la traición lacaya de nuestros pares, compatriotas tránsfugas y traidores, debemos mirarnos en todas las acciones por las que, con furia, se nos quiere borrar nuestra memoria de pueblo puro, nuestro Abya Yala o nuestro Etashtitlan. El tema de las fronteras es tan sólo uno de los aspectos culturales en una Revolución cultural y radical. Lo que no podemos perder de vista es que hay momentos transicionales en los que hace falta cerrar, como hoy en Venezuela enfrentando al imperio, pero que sea para abrir hasta siempre con nuevo nombre de Nuestramérica, que es una cultura sin fronteras.

las líneas de lira

@FotografiaCENAF Vente a la pajarera de Reverón este sábado 26 con tu cámara o celular ¡Llégate!

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@sosasarabia Consulado Caribe: EL GRITO Y EL TROMPETISTA por @sosasarabia... http://consuladocaribe.blogspot. com/2015/09/consulado-caribe-elgrito-y-el.html …publicado en @Todasadentro

danza 10 Andares relata la lucha por la esclavitud de los afrodescendientes utilizando el baile como herramienta para darle una visión más realista, así lo señala Poy Márquez

1 nuevo tweet

@cafeconletras3 Se honró al declamador Víctor Morillo http://www.ciudadccs. info/2015/09/en-cafe-con-letrashonraron-al-declamador-victormorillo/ …

criterio 11 Para Alí Rojas la calidad de la educación tiene su génesis en el término empresarial Gestión de la Calidad Total

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@IvanPadillaB A las 6:00pm comienza @Todasadentro en Radio por @albaciudad Es el momento de las culturas bolivarianas que vencen a las santenderistas

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

DE UNA

¿Qué tiene de cultural la decisión soberana de cerrar la frontera con Colombia?

Rodbexa Poleo

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LA ESPUELA

Al sur de la frontera Me valgo de esa ocasión y ese título para decir que allá, al sur de la frontera, hay una Revolución, hay una Revolución en suramérica, en América Latina, en el Caribe y es necesario que el mundo lo vea, lo asuma y lo acepte porque es una realidad que no va a cambiar. Además, es una Revolución que trasciende lo ideológico; es geográfica, geopolítica; es una Revolución de los tiempos, una Revolución moral; es una Revolución necesaria. Es grande esa Revolución y va a seguir creciendo a medida que pasen los días y los meses. Es grande por el tiempo de carga, por dentro es grande por el espacio que abarca. Viva el África. No voy a hablar más que Gaddafi. Gaddafi habló por todos. Ese aplauso es para Gaddafi, tampoco voy a hablar menos que Obama ni que Lula. Esa Revolución es grande por el tiempo acumulado. Son siglos acumulados de batallas y esperanza, de sufrimiento de millones de seres humanos de América Latina y el Caribe; es grande en el espacio que va ocupando, es grande por las masas de pueblo que se suman a ella. Nadie pretenda frenarla. Nadie podrá frenarla. Ayer lo dijo el presidente Morales aquí, ese gran líder y compañero indígena, Evo Morales, y lo dice también en la película. Me ha dicho Stone que estaban presionando para que

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no la viera el pueblo de Estados Unidos. Vaya, la libertad de expresión por dónde anda. Pero la película va a las comunicaciones. Lo dice Evo en la película hablando con Oliver y recordando la frase de un líder aymara, que fue asesinado por la invasión española, portuguesa, inglesa, europea. Cuando llegaron los barcos europeos, vivían cerca de 90 millones de aborígenes, 200 años después quedaban cuatro millones, uno de los más grandes genocidios que en la historia ha ocurrido. Evo repite la frase de aquel líder aymara que fue descuartizado al ser alado por caballos en las diferentes extremidades y el indio moría y lanzó una profecía. Hoy muero, dijo Túpac Katari, pero algún día regresaré hecho millones. Ha regresado y somos millones, y nada ni nadie podrá retener la gran Revolución sudamericana, latina y caribeña. El mundo debería apoyarnos, Estados Unidos debería apoyarnos, Europa debería apoyarnos porque esa Revolución es el inicio al camino de la salvación de este planeta amenazado por el capitalismo, el imperialismo, la guerra y el hambre. El Nuevo Mundo nos llamó hace siglos, el mundo nuevo podríamos llamarlo hoy, intercambiando los factores. Hugo Chávez 24 de septiembre de 2009

Pensar a Chávez

De amor y fortaleza Gipsy Gastello / Farruco Sesto

La integración, sobre bases de paz y conciencia revolucionaria , soñada por Bolívar y Chávez

Alexis Toledo La construcción, con sentimiento de pueblo, de una conducta solidaria de Patria Grande

Carlos Oropeza La liberación de los alimentos para las personas de Ureña y San Cristóbal

Querido Farruco: Venezuela es una tierra de paz. La Revolución Bolivariana es un proceso de paz, con la que construimos esa Patria merecida y necesaria para este pueblo hermoso y aguerrido que decidió definitivamente ser libre. El discurso de nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez y, sobre todo, su acción cotidiana, se basaba en la defensa pacífica y amorosa de nuestra soberanía. Sin embargo, al momento de envestirse de valentía para defendernos de ese imperialismo asesino invasor, no le temblaba la mano de hierro. ¿Cómo podrías explicar este par de aspectos, tú que lo tuviste tan cerca y de quien recibiste tantas lecciones de vida?

Querida Gipsy: No. No hay ninguna contradicción entre el amor y el carácter recio. Amor no es sinónimo de blandura, no significa azucaramiento de la voluntad. Amor, más bien es fortaleza. En el caso de la política, el amor proviene de una mirada de igualdad, de comprensión y de reconocimiento de la dignidad humana. Es a partir de esa dignidad irrenunciable que se construye. Nada que ver con la debilidad de posiciones. De la misma manera la paz como valor y como objeto de búsqueda, no vale nada cuando deviene del sometimiento. La paz verdadera es que la que se alcanza

a partir de la libertad de acción y del respeto por nuestro propio pueblo y por todos los pueblos. Chávez lo dijo mil veces. Nos lo recordó: esta Revolución es pacífica, pero no desarmada. Es pacífica porque tiene una disposición permanente y principista por la paz. Pero no va a dejarse someter por nada ni por nadie. Y es amorosa, de la misma manera que lo era la persona del Comandante, sin que ello afectara para nada su fortaleza y reciedumbre, de las nos dio ejemplo en infinidad de batallas. Como dice un antiguo refrán: lo cortés no quita lo valiente.


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gestión

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Rebasa las cuatro décadas

Biblioteca Ayacucho es referencia del pensamiento nuestroamericano Francisco Ardiles señaló que están trabajando en un volumen sobre el pensamiento filosófico y político de Hugo Chávez

Ardiles está convencido de la necesaria tarea de darle continuidad a la editorial más importante del continente americano

S

eguro que todas y todos han visto, en cualquier edición de la Feria del Libro, que recorre el país todo el año, unos volúmenes de tapas negras, con ilustraciones de artistas latinoamericanos, vistosos por la sobriedad con que invitan a la lectura. En las Librerías del Sur están alineados en unas estanterías destinadas especialmente para ellos, como si fueran un tesoro para recorrer tomo por tomo y sorprenderse con lo que cada uno contiene. De tapas duras o en ediciones llamadas rústicas, esos ejemplares forman parte de la Colección Clásica de la Biblioteca Ayacucho. Probablemente una de las

editoriales más importantes del continente americano. La editorial venezolana insigne arribó este mes de septiembre a su 41 aniversario, un regalo para los lectores y las lectoras que encuentran en sus páginas no sólo a grandes autores que han desarrollado sólidas obras literarias, sino también el pensamiento filosófico y político de una geografía que empieza por la oralidad de la poesía maya, náhuatl o guaraní, por ejemplo, hasta alcanzar la inmensidad de la palabra de Bolívar y la ternura del poeta venezolano Gustavo Pereira. Cada libro tiene unos estudios introductorios sobre la obra de sus autores,

que son referencia obligada para investigadores del mundo entero.

Enciclopedia latinoamericana

Humberto Mata, quien es escritor, preside la editorial Biblioteca Ayacucho. Él es el continuador de una obra que empezó Ángel Rama y José Ramón Medina, en 1974, como parte de la conmemoración de los 150 años de la Batalla de Ayacucho, tomando la idea de Don Andrés Bello, quien soñó con una gran enciclopedia del pensamiento latinoamericano. Además de la colección clásica, Biblioteca Ayacucho lleva adelante su trabajo editorial con Claves de América,

Expresión Americana, Documentos, Futuro, Paralelos y Ayacucho digital, en la que puede descargar cientos de tomos de forma gratuita, a través de la dirección interactiva www.bibliotecayacucho.gob.ve. En 1976 se publicó el primer volumen de Biblioteca Ayacucho, dedicado a la doctrina del Libertador Simón Bolívar. Y en 2015, con motivo del Bicentenario de la Carta de Jamaica, el gran Libertador vuelve a Biblioteca Ayacucho, para conmemorar la fecha de la creación de uno de los textos fundamentales del pensamiento de Nuestramérica. A propósito del cuadragésimo primer aniversario de esta institución editorial, Todasadentro abordó a Francisco


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Habitando el tiempo

Ardiles, quien se desempeña como director ejecutivo. La primera interrogante surge para precisar ¿qué encuentra un lector en Biblioteca Ayacucho? Ardiles señala que los lectores encontrarán algo sumamente importante en los libros que figuran en el catálogo de publicaciones. Se refiere al “patrimonio cultural de las letras latinoamericanas. De aquello que fue escrito antes y después de la emancipación”. El Gobierno Bolivariano ha hecho, en estos 16 años de Revolución, un sostenido esfuerzo por garantizarle al pueblo el acceso a los bienes culturales. Es en ese sentido, que en materia editorial se creó El perro y la rana, y se le dio impulso a editoriales existentes como Monte Ávila Editores y la cumpleañera Biblioteca Ayacucho. Hoy, frente a este nuevo aniversario de Ayacucho, Ardiles comentó que “hay una lista original de ese primer consejo editorial que conformó la institución, con el escritor Ángel Rama y esa élite intelectual latinoamericana, de 500 títulos fundamentales”. Sin embargo, señaló el director ejecutivo que fueron Stefania Mosca y Humberto Mata, ambos directores de la institución del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, quienes abrieron una brecha que permitió hacer visibles a parte de la obra de escritores venezolanos como Gustavo Pereira, Juan Calzadilla, Ramón

Tenemos en proyecto aproximadamente 20 títulos que están repartidos en las colecciones Clásica, Claves de Américas y Claves Políticas de América Latina Francisco Ardiles

Palomares y Ana Enriqueta Terán, quienes no estaban incluidos en la lista original de Rama. “También notamos la ausencia de Ramón Díaz Sánchez, Salustio González Rincones y Ludovico Silva –señaló Francisco Ardiles- que son proyectos que se están realizando en este momento”. Y, en cuanto a escritores nuestroamericanos, contemplan incluir voces como las de Alejandra Pizarnik, Andrés Caicedo, José Ingenieros, Oswaldo Soriano, Rodolfo Walsh, Ernesto Cardenal y Roque Dalton, entre otros, aspirando así que la colección clásica se aproxime a los 600 títulos en los que las diversas voces de Nuestramérica constaten la riqueza cultural e intelectual de esta región.

Ayacucho en el tiempo

“Para los próximos dos años –comentó el director ejecutivo de Biblioteca Ayacucho- tenemos en proyecto aproximadamente 20 títulos que están repartidos en las colecciones Clásica, Claves de Américas y Claves Políticas de América Latina”. Agregó que precisamente en esta última el escritor Federico Ruiz Tirado trabaja, junto a un grupo de intelectuales, en un tomo dedicado al pensamiento de Hugo Chávez Frías. “Chávez es uno de los intelectuales primarios de América Latina, desde la oralidad y el discurso, llevó a cabo la construcción de un ideario político que removió las bases del continente”, afirmó Ardiles. El directivo de la Editorial enfatizó que “el interés del presidente Nicolás Maduro y del ministro Reinaldo Iturriza, de quien hemos recibido mucho apoyo, es precisamente que lleguemos a los 500 títulos, reimprimamos lo que está agotado de la Biblioteca Ayacucho e incorporemos a los que quedaron en la periferia. La meta es ambiciosa pero la lucha es larga” . Y es que 41 años no alcanzan para reunir en una sola biblioteca lo mejor de esta tierra que aún tiene tanto por decir, contar, soñar y pensar. Daniela Saidman / Caracas Fotos: Moisés González

La meta es ambiciosa pero la lucha es larga

Nobel al arrepentimiento inútil Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

A los miembros del comité del premio Nobel de la Paz habría que darles, a su vez, un premio Nobel de Física o de Química, debido al gran descubrimiento que hicieron: se dieron cuenta de que fue un error otorgarle el máximo laurel mundial de los pacifistas a Barack Obama. ¡Eureka, pero qué mentes tan sagaces tienen estos personajes! Sus hallazgos casi pueden compararse con los de madame Marie Curie. Bueno, también podría otorgárseles el de Literatura, pues hicieron un gran uso de la imaginación –una facultad literaria por excelencia- al entregarle el premio de la Paz a un presidente de Estados Unidos que apenas estaba iniciando su mandato. Lo hicieron anticipadamente, presumiendo que por ser demócrata y negro era un tipo pacífico. Ahora, seis años y varias guerras e invasiones imperiales después, Geir Lundestad, quien se desempeñaba como secretario del comité para el Premio Nobel de la Paz, decidió comenzar su propia carrera como escritor, no precisamente de literatura. Hizo un libro acerca de su experiencia en el cargo, en el que mostrará los intríngulis del galardón que se otorga a la gente que (supuestamente) hace algo por la paz mundial. En uno de los capítulos, Lundestad revela que los miembros del comité se arrepintieron de haber premiado a Obama, quien luego de ser laureado ha sido tan belicoso y militarista como cualquiera de sus zafios predecesores republicanos blanquitos, y mucho más guerrerista que algunos de los demócratas catires que fueron presidentes antes que él. ¿Se habrá visto un arrepentimiento más inútil? El ex funcionario escribió que el premio “no logró materializar las expectativas del panel de que fuera una motivación para Obama”. Una manera muy diplomática de decir que pusieron tremenda torta al entregarle un cheque en blanco a un señor que cada día que pasa tiene la conciencia más oscura.


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medios

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Con Las currucuchitas bailamos Al Son del 23

El merengue campesino también es un género musical Jorge Velandia centra esfuerzos en lograr que este estilo sea reconocido como folclor nacional

A

sí como el Joropo, el pasaje, la gaita y el calipso, el merengue campesino también es un género musical venezolano, según la opinión del profesional de la radiodifusión Jorge Velandia. “Una prueba de ello es que los abuelos de nuestros abuelos ya lo interpretaban en todo tipo de celebración en nuestros pueblos andinos. Investigaciones han arrojado que esta música, conocida igualmente como serranera, nació en los pueblos del sur de Mérida por 1900, pasando luego a Táchira, Trujillo, Barinas y Portuguesa”, comenta Velandia. La instrumentación de las agrupaciones originarias estuvo conformada por la guitarra, la puntera, el requinto, el Cuatro, el güiro, el violín, la clave y las maracas. Con el advenimiento de la tecnología se han incorporado el bajo, los timbales, las tumbadoras, los bongós, los teclados, el acordeón y las guitarras eléctricas. El ritmo del merengue campesino ha tenido como afluentes la guaracha, el porro, el guayacán, el paseíto, el merengue dominicano y el Joropo, entre otros. Para Velandia, la música campesina también es un conjunto de manifestaciones como expresiones, lenguajes y tradiciones. Es una forma compartida de pensar y representar al mundo, adquirida en un complejo proceso donde se arraiga la nacionalidad. En los últimos años se ha sumado a cada festival de música campesina más de 72 agrupaciones, lo que demuestra su auge, debido a ello Jorge Velandia decidió hacer un programa para difundirla, que tiene por nombre Las currucuchitas, que cumplirá nueve años en el aire el próximo 16 de octubre y es transmitido, los días martes (7:00 a 9: 00 de la noche) y domingos (9:00 a 11:00 de la noche), por la emisora comunitaria Al Son del 23 (94.7 FM), que tiene bastante sintonía no sólo en la zona donde está ubicada, 23 de Enero, sino en Altavista, La Pastora, Lídice, Catia, El Valle, Coche, El Silencio y Los Frailes, donde el espacio es retransmitido, cornetas en la calle, por Enciéndete (89.1 FM).

Se canta al amor, a las faenas, a la cotidianidad de la vida

Jorge Velandia

Locutor pionero e impulsor del género en Caracas

“El nombre de Las currucuhitas proviene de la ruana y de una mezcla con la modalidad musical que la gente denomina chatarritas, porque en Los Andes cuando un muchachito está arropado dicen “está acurrucadito” y últimamente ya no pronuncian la primera “a” sino que expresan está currucadito”, aclara Jorge Velandia.

Capitanejo fue el punto de partida

-¿Por qué ese cambio si usted, en el mundo de la radio, era conocido como impulsor de la salsa? -El cambio se dio porque tuve la oportunidad de ir, con unos amigos, a Capitanejo, en el estado Barinas, adonde me llevé unos cd de salsa porque iba

Esta música tiene muchos seguidores, para muestra esta foto de un festival en el 23 de Enero

a realizar un trabajo de dj. El mezclar también me gusta porque empecé en la radio como operador de audio, e igualmente fui dj en centros nocturnos. Bueno, en Capitanejo empecé a poner los discos y nadie salía a bailar. Coloqué luego un tema de Oscar D’ León y echaron un pie sólo cuatro parejas de las amistades que fueron conmigo allá. Yo decía: -¿Qué me está pasando? ¿Se me están tapando los oídos? ¿O ya perdí la capacidad de poner a bailar a la gente? Alguien sugirió que sonara un tema de Los Serranitos y todos saltaron a la pista. A partir de esa experiencia fue que me puse a investigar todo lo relacionado con esta música, de la cual soy uno de sus impulsores pioneros en Caracas. -¿Aparte de lo recreativo, qué objetivos persigue con esta promoción? -Lograr que la música campesina sea reconocida como folclor o cultura nacional, que sus agrupaciones formen parte de las presentaciones pautadas por los gabinetes de cultura y que sea incluida en la Ley de Protección Social Integral al Artista y Cultor Nacional, para que quienes la ejecutan puedan disfrutar de la seguridad social que brinda nuestro Gobierno Revolucionario en aspectos, entre otros, como el Seguro Social y la Misión Vivienda. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Bernardo Padilla Pino / Cortesía: Jorge Velandia

Los Serranitos es una agrupación muy popular


medios

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Programación aniversaria en octubre

La voz del informativo refuerza el amor por lo nuestro Espacio de Radio Nacional de Venezuela es más que noticias

A un año de existencia están arribando las emisiones sabatinas y dominicales de La voz del nformativo, espacio de Radio Nacional de Venezuela (RNV) en el que las manifestaciones culturales del país son difundidas con el soporte de trabajos investigativos. El locutor del programa de los fines de semana, Armando Ríos, explica que las citadas emisiones surgieron como una inquietud de la directiva de RNV para darle información a los oyentes, cuando la Radio no tenía espacios en vivo. Esa fue la intención inicial. Posteriormente, el Departamento de producción decidió que se hicieran homenajes a artistas de distintos géneros musicales. “Sucedió que hace casi un año salió del aire Historia musical del Caribe, por lo que quedó acéfalo el horario sabatino de 10:00 a 12:00 de la noche. Fue cuando comenzó a hacerse también La voz del informativo los fines de semana, ya que se transmitía sólo entre lunes y viernes. En vista de esta situación, manifesté a quien era el director de la emisora, Daniel Peralta, la posibilidad de hacer la producción del programa los días sábados. Me dio permiso y empecé a colocarle más ingredientes, es decir más música, y lo más importante, investigación del folclor, que es vital para amar al país. Comenzamos con gaitas y al llegar enero de 2015 seguimos con las festividades propias de cada época del año de todas las regiones del país”, relata Ríos.

Aprender de folclor es vital para amar al país

que estarán cumpliendo el siete de octubre un año de estar al aire, por lo que habrá una programación especial con el toque especial de las citadas emisiones sabatinas y doArmando Ríos minicales, como especificó Ríos, artistas en vivo, que no es común en horarios tan cercanos a la medianoche. “Vale destacar que otra misión del programa es mantener el contacto

con la audiencia, que el pueblo diga lo que está haciendo en las comunidades. El espacio, constantemente, es una ventana abierta a las vocerías comunales. La directiva, con Chivige González como presidente del Sistema Radio Nacional de Venezuela, y Zuleini García al frente del Canal Informativo, siempre ha estado conciente de la necesidad de impulsar el talento nacional y de que nuestra radio esté siempre viva. Indudablemente, RNV es una señal que recorre la Patria”, asevera Armando Ríos. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S.Ch.S. / Bernardo Padilla Pino

Artistas en vivo

Luego de Historia musical del Caribe salió del aire otro programa, que dejó libre el horario dominical de 9:00 a 11:00 de la noche, que también fue ocupado por La voz del informativo. Esta vez, Ríos propuso a la directiva de la Radio la posibilidad de tener artistas invitados en vivo y le dieron el visto bueno. Al espacio han dispensado con sus visitas distinguidos representantes del folclor como Nemesio Sánchez el Gabán Tacateño, Mario Díaz, Ana Oropeza, Iván Arévalo, Francisco Pacheco y Cristóbal Jiménez, entre otros. Gracias a ello toda nuestra música, la llanera, la tuyera, el golpe larense, la gaita, el joropo oriental, ha estado en las emisones de los fines de semana,

Canal abierto al pueblo

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DESCOLONIALIZA

Alto comercio Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Alto comercio llamó Brito Figueroa a la burguesía venezolana que encontró halagos en el gobierno de Guzmán Blanco, quien legalizó la usura a finales del siglo XIX para concentrar la propiedad, muy rápidamente, en manos de prestamistas, comerciantes y banqueros, quienes financiaban los cultivos de exportación como el cacao o el café, obteniendo grandísimas ganancias basadas en la explotación de las y los campesinos. Como hoy, estos intermediarios, especulaban con los precios de compra y venta de los alimentos. El Alto comercio y su gobierno oligárquico eurocentrista del último tercio del siglo XIX, basó luego su actividad “productiva” en la negociación de dinero y valores, lo que rápidamente se tradujo en un estilo de vida derrochador y consumista de mercancías suntuarias europeas y estadounidenses que exacerbaba las ya dramáticas desigualdades sociales. El verdadero poder comercial que dio origen a la burguesía parasitaria y estéril de la Venezuela contemporánea, se concentra como bloque entre los años 1825 y 1850, como lo explica claramente el profesor Mario Sanoja en su Historia sociocultural de la economía venezolana. Aquellos nuevos terratenientes republicanos -traidores a Bolívar- en alianza con los viejos terratenientes oligarcas y con el sector usurero comercial - enemigos de Bolívar-, gracias a las relaciones de estos últimos con el comercio exterior, entregan el país a los capitales ingleses, estadounidenses y alemanes para que llenen el vacío dejado por la salida del capital español. El Alto comercio traicionó a Bolívar y destruyó la integración latinoamericana y caribeña en defensa del capitalismo imperialista. Es ese el propósito de la burguesía parasitaria: eliminar a la Revolución bolivariana para entregarnos nuevamente al poder del capitalismo imperial. Los pueblos bolivarianos no lo permitiremos.


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diál

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Pagan el voto

Construimos la ciudadanía de u

Juan Carlos Tanus asegura que la oligarquía del vecino país teme q

Yo soy de la región donde suena el acordeón” señala orgulloso Juan Carlos Tanus, quien lleva 12 años en Venezuela como víctima de los desplazamientos políticos desde su país de origen, “pero Colombia no es solo vallenato”. Al poco tiempo de estar en Venezuela, Tanus fue entrevistado por primera vez para un medio impreso del país. Lo hizo este mismo semanario de las culturas en su edición número 45, publicada el 26 de febrero de 2005. “Y eso es algo que se agradece. Porque el periódico creyó en nuestra propuesta y la divulgó”, añade el revolucionario neogranadino que “afortunadamente, después de diez años, se logra madurar la idea que teníamos y expresamos en esa entrevista, que era consolidar dos millones de votos, para la correlación electoral colombiana”. Juan Carlos Tanus es director de la Asociación de Colombianos y Colombianas en Venezuela, un proyecto que ya cumplió 11 años. “Soy administrador de recursos humanos, administrador de empresas, como formación académica y espero, en 2016, ser abogado de la República, en el territorio venezolano”. Explica su decisión de estudiar esta última carrera por su interés en “mejorar la interpretación de la normativa para el proceso de inclusión de las comunidades organizadas migrantes”. Mal contados, dos millones de votos te pueden dar 20 senadores y el representante de la Cámara por los colombianos en el exterior. Ahora, no va a ser fácil, porque ya hay voces en Colombia diciendo que no se debe dejar votar a los colombianos que están en Venezuela, porque están contaminados, son chavistas, son comunistas.

Tan venezolano como colombiano

-¿Usted tiene doble nacionalidad? -Soy nacido en Colombia y nacionalizado venezolano.

Ya hay voces en Colombia diciendo que no se debe dejar votar a los colombianos que están en Venezuela, porque están contaminados, son chavistas, son comunistas

-¿En qué lugar de Colombia nació? -En Sincelejo, Sucre. Realmente nací en las estribaciones de los Montes de María, que es una subregión de la costa norte, dentro de la sabana. Es una colina enorme que crece entre el mar y la sabana de Sucre, Bolívar y Córdoba. Allí, en Cerro Pelao, un corregimiento de Don Gabriel, en el municipio de Oveja, donde se toca la gaita y se realiza un festival que es muy famoso. -¿Le gustaría tener una sola que fuese Grancolombina o Nuestroamericana? -Sí claro. Los instrumentos regionales con los que contamos pueden contribuir a ello. Hoy, en la comunidad del sur de Nuestramérica, tú puedes empezar a movilizarte entre un país y otro sin la necesidad del pasaporte. Creo que se trabaja en función de una ciudadanía de toda la América, que permita eliminar las fronteras. Que articule y produzca para el intercambio,

la cooperación y la solidaridad. Desafortunadamente, algunas oligarquías regionales siguen todavía ligadas a la gran estructura del imperio estadounidense y las transnacionales logran romper las fronteras con sus capitales pero han colocado sus impedimentos para que la condición humana se movilce. -En cuanto a nuestras afinidades culturales, las distintas manifestaciones de ambos países ¿cree que haya algunos aspectos donde se pudiese colocar el acento para contribuir a la unidad sin fronteras a la que usted alude? -En nuestros llanos no hay fronteras con la música. Los llaneros somos iguales allá y acá. Compartimos muchas afinidades, pero también ocurre con la región andina, con la Guajira. Yo soy de la región donde suena el acordeón, pero Colombia no es sólo vallenato. Y menos con ese antivalor que promueve ahora la música vallenata y que la idea

sería no dejarla avanzar aquí, justamente para que no llegue a nuestros niños. Pero la música folclórica, el autóctono de estas regiones es una sola. Alla y acá. Somos los mismos hombres y las mismas mujeres, con las mismas culturas, con las mismas costumbres. Eso para nosotros es muy importante. Mientras el modelo capitalista centra el esfuerzo en tres grandes medios de comunicación para infectar a tres millones de pobladores en la frontera, nosotros nos gastamos años en lograr hacer un trabajo de conciencia. En este sentido, la música juega un papel muy importante. Alí Primera ayudó, justamente, a que se elevaran los niveles de conciencia. En Colombia hay expresión popular, música social que llaman ahora porque si se le identifica como de protesta se corre el riesgo de que asesinen a los cantautores. Todas las expresiones culturales van ayudando a generar mejores condiciones.


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en 35 dólares

una sola América sin fronteras

que misiones de inclusión venezolanas entren al Palacio de Nariño

Integración de pueblos no de gobiernos

Para Juan Carlos Tanus, en Colombia “es utópico que un grupo del barrio, que tiene buena composición, buena música y están bien acoplados, pueda grabar una producción, ni siquiera de mil copias”. Cree que se deben generar procesos de integración desde los propios pueblos hermanos, más que desde sus gobiernos. “Por ejemplo, los días seis, siete y ocho de noviembre, de este año, habrá un encuentro de frontera en la alta Guajira para juntar a la colombiana y a la venezolana desde la expresión de los movimientos sociales. Toda la franja que tiene movimientos campesinos, de trabajadores, de barriales, de maestros se van a integrar a la expresión organizada de Venezuela para mejorar sus condiciones, porque pareciera que el recurso del contrabando no se queda en la región Guajira, donde los niveles de pobreza son horribles”, apuntó Tanus, al tiempo que añadió que “la idea es, justamente, lograr que los procesos de

integración, con la cultura, con el folclor, con el deporte, ayuden a la inclusión”. Frente a la propuesta venezolana, expresada por el presidente Nicolás Maduro, de crear una nueva frontera de paz, el dirigente colombiano radicado en Venezuela, considera que “esos son elementos que se deben tomar en cuenta ante la iniciativa, que debe expresar integración, más que de gobiernos, de pueblos. De la expresión organizada de estos. Tanto de aquí como de allá. La gente de Colombia ha sufrido por la aleación de esos dos metales: plata y plomo. Cuando las transnacionales no logran comprar a la gente con la plata, pues le dan plomo. Creo que con el freno en la situación actual del tema de la frontera, la preocupación del Estado colombiano es que va a tener que centrar recursos allí. Y la ganancia para Colombia sería abrir la frontera, la pérdida para Venezuela sería abrir la frontera. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías y archivo Ilustración: Xulio Formoso

La Gaita de Sucre Juan Carlos Tanus cuenta que la Gaita es un instrumento aerófono, local, hecho con una caña de la lechosa y a la que, con barro, se le hace la boca o cabecita desde donde se ejecuta. Hay una gaita hembra y una gaita macho. A esos dos instrumentos, aerófonos, se les llama gaita y luego se acompaña con tamboras. Sucre es muy famoso por el festival de gaitas, pero es el tercer departamento más pobre de Colombia. “Sincelejo es una de las ciudades capitales con mayor índice de conflictividad urbana, asesinatos producto de la polarización, de la estructura social del paramilitarismo. Allí nací yo. Allí, está la alegría de poder volver, a reencontrarse con los compañeros… ¡Ya esa generación no existe! Entre los años 1991 y 1996, 167 compañeros, en el departamento de Sucre, fueron asesinados. A mí me tocó salir desplazado para Bogotá, el 13 de abril de 1996. Ya me habían hecho un atentado en el año 1993, el 17 de septiembre y me tocó salir de la región. Volví y siguieron matando a la gente”.

-¿Atentados por parte de militares o de paramilitares? -En ese momento lo que se supo es que eran miembros del ejército colombiano, que se quitaban el uniforme. Todavía no había un desarrollo clásico del paramilitarismo. El paramilitarismo, propiamente dicho, penetró abiertamente en esa región de 1995 en adelante. Pero en el 93 era todavía el ejército que guardaba el uniforme y salía a patrullar de civil. Aunque ya funcionaban las estructuras paramilitares, pero ligadas, lógicamente, a un doble rasero del ejército colombiano. El primero que asume la estructura paramilitar es el Ejército colombiano. Después, lo que conocemos: toda una estructura paramilitarizada y un gobierno en desarrollo pleno de la parapolítica. De hecho, en ese período mataron a Luis Miguel Vergara de León, un diputado nuestro que pudo haber sido gobernador.


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En el teatro Bolívar

Andresote es cimarronaje vivo del siglo 20

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Poy Márquez por primera vez lleva en su danza la igualdad y la esperanza afroamericana

oy Márquez directora general de Coreoarte, toma a Andresote como el eje de su presentación teatral a fin de darle vida a este personaje importante de la época contemporánea. Relata su trabajo de lucha por la esclavitud de los afrodescendientes, utilizando el baile como herramienta principal para darle una visión más realista. La obra artística Andares, representa un trabajo iconográfico del cimarronaje americano del siglo 20 a través de la danza, la plástica y expresiones corporales de identidad cultural venezolana. Este proyecto inédito requirió de un largo proceso de investigación y dedicación. En él se muestra claramente la lucha por la liberación de las comunidades afro. Poy Márquez junto a Terry Springer, director artístico y Arnaldo Álvarez, ensayista de Coreoarte con el apoyo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, son los responsables de llevar esta pieza a las salas del teatro Bolívar.

Pasaje de esperanza

Este montaje une el canto y la poesía por un pasaje de esperanza, lucha y sueños de la cultura afroamericana. Plasma la rebeldía de cómo los pueblos se han emancipado de manera apaciguada desde una visión más fuerte y opresora. El cimarronaje representa una liberación, también se habla del cimarronaje artístico, de cómo los artistas siguen siendo un elemento fundamental para seguir hablando de lucha y batalla permanente por el arte.

Carlos Orta fue el hacedor y creador del cimarronaje del siglo 20 y fue director de Coreoarte. En el caso de Andares, se hizo un trabajo de investigación, de lectura y de discusiones de trabajo de campo para entender lo que se significaba Andresote como uno de los personajes fundamentales de la pieza, al igual que el cimarronaje contemporáneo a partir de Carlos Orta. -¿Qué detalles se observan en la pieza teatral? -Se plantea a un Andresote de antes y un Andresote contemporáneo, de resistencia. -¿Qué representa Andresote para los venezolanos? -La venezolanidad en los afros, los indígenas, los europeos, los árabes. Todo ese cúmulo de información cultural, formando parte de él.

La danza es una manera de andar por la vida

Andares describe a Juan Andrés López del Rosario “Andresote”, ese hombre que fue esclavizado y que luchó por la liberación y la justicia. “El tiempo ha cambiado pero sigue siendo la misma situación contra la opresión, la resistencia y la dignidad. Andresote nos ha inculcado la esperanza y todos esos principios dentro de la danza.

La danza es una manera de andar por la vida”. Agregó, Terry Springer. -¿Cómo surge la idea de representar a Andresote a través del baile? -Esta idea viene de la Universidad Bolivariana de la cátedra Libre África. Se trabajó en conjunto con Coreoarte.

-¿Cómo hacer para llevar a Andares más allá de las salas del teatro? -Yéndonos a la calle, viendo nuestras caras, sintiéndonos parte de esa identidad cultural latinoamericana del Caribe. La diversidad está dentro de esa unidad que es Venezuela y América Latina, pero somos diversos, cabemos todos.

Emilys Valderrama Rodriguez / Caracas Fotos: Bernardo Padilla Pino

El reflejo de la libertad Richard Oréa

Bailarín del elenco tradicional Fundación Coreoarte

Richard Oréa

¿En qué consiste el trabajo del elenco tradicional?

-En este se trabaja directamente las manifestaciones tradicionales y populares tal cual como se hacen en el pueblo, llevadas a la proyección pero manteniendo la esencia.

¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje y adaptación dentro de la obra?

Es un reto asumir y aprender a diferenciar las manifestaciones de cada una de las regiones. Jelena Cobis

Bailarina de Dancehall ¿Cómo se pudo fusionar el dancehall con los demás ritmos?

-Tratamos de darle el concepto con el tema de la africanidad.

Jelena Cobis

Gabriel De Ávila

¿Qué apreciará el espectador en la obra?

Bailarín del elenco contemporáneo Fundación Compañía Nacional de Danza -¿Cuál fue su experiencia dentro de la obra?

-Podrán percibir el impacto de la libertad de pensar, libertad de moverse, libertad de expresarse. Andares se estará presentando del dos al cuatro de Octubre, los días viernes y sábado 7:00 de la noche y domingo 4:00 de la tarde en el teatro Bolívar. Más información a través de: www.Fundacioncoreoarte.com Twitter @coreoartedanza

Gabriel De Ávila

-Ha sido muy enriquecedora porque permite la integración de la Compañía de Danza y Coreoarte. A nivel de movimiento se amplía el campo, teniendo la posibilidad de fusionar el tradicional, el contemporáneo y el dancehall.


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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Sala Juana Sujo

César Rengifo bailará sobre las tablas La Fundación Compañía Nacional de Danza reúne cuatro historias en una misma obra

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Es todo un reto para los bailarines plasmar al artista histórico

ésar Rengifo, el artista y pintor, es reconocido en esta ocasión por bailarines que muestran con expresiones corporales, las diversas obras literarias y pinturas que guardan el sentir de los venezolanos durante los acontecimientos más importantes de la época colonial. El proyecto Laboratorio Coreográfico, en homenaje al pintor, fue propuesto por la Fundación Compañía

Los espejos de Venezuela Dairyn Pérez bailarina de Brusca

Nacional de Danza (FCND), para trabajar las obras del maestro desde la danza. Éste ha desencadenado todo un reto para los bailarines al plasmar al artista en su momento histórico.

Cuatro historias en una

Sobre las tablas, esta obra tendrá cuatro puestas en escena que narran historias referidas al Maestro. La primera, Brusca, es tomada de uno de los murales de César Rengifo, donde se muestra una grandes murales que representan la independencia de Venezuela desde la época de la conquista hasta que se logró la Independencia. Fabioly Mendoza coreógrafa de Hombres P

-¿Cuáles son los elementos que se especifican en la obra?

-Es una mezcla de lo contemporáneo y de la identidad del venezolano. Abordo la asura, donde se hace el papel de mística, se le rinde tributo a la tierra.

-¿Cuáles aspectos se muestran en esta pieza?

-El impacto social, la guerra federal, el petróleo Dairyn Pérez y muchas cosas más que hacen de Venezuela un país importante. -¿Qué significado tiene Hombres P?

Yulimar Salas

coreógrafa de Tecelas -¿En qué consiste Tecelas? -Está basado en el mural de César Rengifo llamado Génesis de Venezuela. Son tres

Yulimar Salas

-Es una de sus obras contemporáneas que refleja el petróleo, el pueblo y todas esas manifestaciones

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mujer luchadora y constante con lo que quiere. La segunda, Tecelas, consiste en representar tres murales que van desde la Independencia hasta la época de la conquista. La tercera, La malquerida, cuenta el amor que Rengifo tiene por Venezuela y la última Hombres P, denota las manifestaciones culturales y las riquezas petroleras del territorio nacional. Emilys Valderrama Rodriguez / Caracas Fotos: Bernardo Padilla Pino

populares de Venezuela como la Burriquita, san Benito, san Juan, otros. Yeceni González Coreógrafa de La malquerida

Yeceni González

¿De qué trata La malquerida? −Es una pieza que muestra a Venezuela como es, que de tanto quererla al final terminas lastimándola. ¿Qué refleja esta obra?

Fabioly Mendoza

−Libertad, la riqueza, como comenzamos a soltarla y mostrándola en todos los sentidos.

Calidad de la Educación Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Debemos estar alerta cuando incorporamos a nuestro léxico político modas epistémicas eurocéntricas tales como aprendizaje por competencias, postmodernismo y más recientemente calidad educativa. Ellas forman parte de estrategias hegemónicas para disfrazar oscuras intenciones. La calidad de la educación tiene su génesis en el término empresarial Gestión de la Calidad Total (Total Quality Management) que el estadístico estadounidense William Edwards Deming aplicó en Japón después que dos de sus ciudades fueran destruidas por sendas bombas atómicas. El traslado de este concepto al campo educativo tiene como propósito mercantilizarlo, tal y como lo explica el colombiano Renán Vega Cantor “la educación debe considerarse como una empresa que produce mercancías” las cuales “deben estar sujetas a procesos de control que apunten a generar mejores resultados, que pueden ser cuantificados y estandarizados”. La calidad educativa, dice el español Antonio Bolívar “funciona como una práctica discursiva”. Para este autor “Calidad se convierte en un término fetiche que permite dar un barniz de excelencia a las prácticas cobijadas”. De esta manera “Calidad tiene el don de la ubicuidad: la podemos colocar ante los más diversos objetos, acciones, o productos; al tiempo que entenderla de múltiples formas”. Ahora, si lo que queremos es acompañar la palabra Educación, que no sea con el nombre Calidad, sino con el apellido Popular, tal y como lo hizo Simón Rodríguez para quien la educación tiene dos grandes objetivos, el primero derrotar al colonialismo, el segundo, acabar con la división de los seres humanos en clases sociales. En la época de Rodríguez la educación monárquica era de calidad: “Erudición y Habilidades. Profesiones y Oficios, en tumulto. Herencias, Privilegios y Usurpaciones es la divisa de las Monarquías. La de las Repúblicas debe ser Educación Popular”, es decir, “Destinación a Ejercicios útiles” y “aspiración fundada a la propiedad”. ¡Leamos a Rodríguez y dejémosle tanta basura epistémica a los neoliberales!


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En movimiento por el país

¡Circo pa’l pueblo! William Rivas se ha formado en diversas artes del mundo circense

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El circo siempre debe hacer crítica

e sonrisa amplia y alegre. Al momento de maquillarse, lo hace lento pero con pocos detalles. De su atuendo resaltan unos enormes zapatos de payaso blanco con rojos, utiliza medias a rayas y un traje a cuadros. Para dar un toque diferente suelta su cabello, éste forma un afro y en medio coloca una gorra. Está listo para salir a escena, antes, agarra a su fiel compañero: el monociclo. No le teme a las alturas. Maneja su vehículo circense por cualquier lugar, aunque deba desafiar las orillas de un alero en una alta torre de edificio. Ante nosotros, William Rivas, hizo unos cuantos trucos con un yoyo, para sentarse a conversar con el semanario Todasadentro, acerca de su labor. -¿Qué es Circo Karibe? -Es la agrupación a la que pertenezco. Nace con la necesidad de mostrar y dar a conocer lo que pasa en la comunidad y el entorno. En especial en la nuestra y en las escuelas, donde no había ningún tipo de arte. Vimos que a los chamos les gustaba, entonces sentimos la necesidad de ir a mostrarles lo que hacemos y que con ello podemos ganar hasta para el sustento. Les podemos dar otra alternativa de vida. Unimos a los activistas integrales de la zona para que todos ganen dinero por igual. -¿A través de qué artes se expresan? -Del circo, de la danza, del teatro, de la puesta en escena, de la pintura, de todo. Aprovechamos cualquier momento, cualquier coyuntura, para expresar y dar a conocer nuestro punto de vista como jóvenes. -¿Cuál es el mensaje que lleva Circo Karibe? -Estamos levantando la bandera del rescate de los juegos tradicionales venezolanos. Eso lo estamos perdiendo. Somos Circo Karibe pero constituimos una fundación, con el mismo nombre. A través de ella tenemos un proyecto que se llama La Toma Cultural Simón Rodríguez, el cual consiste en llevar circo, danza y música tradicional a las escuelas, con la temática de rescatar nuestros juegos.

William Rivas

Un tejido para la red

-¿Cuáles son sus metas? -Quiero que se formalice la Red Nacional de Circo. Estamos luchando por eso y por el Sistema Nacional de Escuelas de Artes Circenses. Como individuo no quiero ver a esos chamos por ahí perdiendo su tiempo, ni que los estén matando, ni que estén consumiendo drogas sino que hagan algo positivo a través de todas las artes. Por el circo, los podemos invitar a incursionar en todas las artes desde el diseño gráfico hasta el grafiti, el cine, el entrenamiento físico y el contacto con las personas, que ya sería el espectáculo como tal y hasta puede ser un formador de formadores. -¿Dónde se pueden ver sus presentaciones? -En el bulevar de Sabana Grande, el Warairarepano y fiestas privadas.

El payaso social busca resolver situaciones que pasan en el barrio

De lo grupal a lo personal

-¿Cuáles son las artes que usted desarrolla? -Comencé jugando un poquito de swing, pelotas, clavas, contact, diábolos y monociclo, que es mi favorito. Hago un poco de acrobacias aéreas en el trapecio y acrobacias en dúo. Así incursioné en las artes circenses. Luego, me invitaron a un taller de payaso, que es lo que soy ahorita. El payaso Apatata Chirulo Cosquillas, quien nace en el 2006. Chirulo por mi madre y Cosquillas por mi padre. Entonces de allí viene toda la investigación, todo este trabajo social. Hay una propuesta de payaso social que ya se empieza a diferenciar del clown. -¿Qué es el swing? -Es un arte en el que va una pelotica amarrada a una cadena y entonces empiezas a jugar y a hacer maniobras.

-¿Cuál es la diferencia entre clown y payaso social? -El clown es un payaso que hace reír, que divierte a las personas, que juega a través de ser él mismo. El payaso social busca resolver situaciones que pasan en el barrio. Empieza a jugar, a hacer autocrítica y de esa crítica saca una solución. Como para darle a las personas un poco de teatro invisible. Empezaríamos a verlo por ahí, cuando se le dice a la persona “mira y tal no hay que botar basura. Porque si tiramos basura, mira tu barrio cochino, entonces quién va a limpiar, si nadie le paga. Entonces nadie viene y todo se queda ahí”. Hacemos la crítica a través del juego y detrás de esta máscara pequeña (refiriéndose a su nariz roja), que nos da esa gran oportunidad. El circo comúnmente lo vemos en la calle, es como lo dijo Chávez una vez: “¡Circo pa'l pueblo!”.

Movimiento en expansión

-¿Cree que el Estado ha apoyado al arte circense? -Sí. Estamos en la plataforma Movimientos Emergentes, gracias al ministro Reinaldo Iturriza, la cual tiene un capítulo que se llama Movimiento Escénico Urbano (MEU), que ha viajado por todo el territorio nacional para hacer un diagnóstico, donde no solamente es el circo sino que incluye todas las artes escénicas. En ese diagnóstico se notó que se acercaban mucho las personas de circo porque son las que están más desasistidas en el país. No tenemos una escuela, nada que nos formalice, que garantice que somos profesionales del área. Entonces, a través del MEU, se han realizado varias reuniones y se ha conformado el Sistema Nacional de Formadoras y Formadores. El cual consiste en una encerrona donde todos vamos a hablar el mismo lenguaje, lo que queremos del circo venezolano, cómo lo queremos hacer, cómo se


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LEO LUEGO EXISTO

Lecturas de carretera quiere formalizar y cómo nos queremos profesionalizar. -¿Y qué pasó con el proyecto Nuevo Nuevo Circo? -Bueno esa es una historia que yo no tengo muy clara. La idea de eso era agrupar a todas las artes. El tema no es para hablar mal de ellos. Reunieron agrupaciones y conformaron su fundación que se llama Circo Social Venezuela. Pero hay una historia, una gran historia tras el Nuevo Nuevo Circo. Chávez abrió un punto de cuenta porque quería crear la Compañía Nacional de Circo, que existe, pero todavía no se ha formalizado. Entonces nosotros a través de este Movimiento Escénico Urbano estamos luchando para formalizar esa compañía, que se publique en Gaceta Oficial. Seríamos el segundo país en Suramérica en tener una Compañía Nacional de Circo y es el trabajo social que hace el circo. -¿Cómo lo ve? -Como una herramienta. Atraemos a los chamos, les damos instrumentos para el desempeño en el circo. A lo mejor no van a ser cirqueros toda la vida pero sí les va a servir el entrenamiento, la disciplina y el crecimiento personal que da el arte circense. -¿El circo es sólo diversión o va más allá de ese aspecto? - Se ve como un entretenimiento pero es más que eso.

Porque el circo, desde los años cuando nace, cuando nacen los payasos, siempre hace críticas. En el espectáculo siempre se hacía críticas. Entonces se ha ido tergiversando a través de los años, de la historia, del capitalismo, se ha convertido en un show que es como para taparnos los ojos, vendarnos, en vez de seguir el rumbo. Como lo hacemos algunos, a quienes nos gusta seguir informando, buscando los problemas y a través del juego darles solución.

Entrenamiento y pasión

-¿El circo en Venezuela tiene futuro? -Sí. Y con esa compañía más todavía. Hay muchos panas que están haciendo circo y están entregados, entrenando. Sí hay futuro. No solamente aquí en Caracas, también en Margarita, en Amazonas, en Delta Amacuro, en Mérida. Te estoy nombrando los estados más lejanos. -¿Social o de entretenimiento? -Social. Tenemos una Escuela de Circo Social que ya funciona en Guanare. Lleva más de cinco años y contamos con varios núcleos activos: Semillero circense en Guarenas, El Maracapana en Catia, Circo Karibe en Guatire y Tarima Andante en Sucre. Ya hay un circuito montado, lo que pasa es que por culpa de esos egos y de todas esas administraciones, que quizá no lo supieron hacer bien, toda esa gente se peleó y se replegaron en sus trincheras. Pero jamás han dejado de hacer el trabajo. Hay un trabajo social muy bonito, muy hermoso, de rescate de chamos que se está haciendo a través del circo. Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Bernardo Padilla Pino

Coordenadas Circo karibe @circokaribe circo.karibe

Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Mucha gente me dice que no tiene tiempo para leer. Sin embargo, en estos días de actividades huracanadas, coyunturas políticas y trabajo exacerbado, sin detenerme un segundo en casa y recorriendo el país sin derecho a pataleo; he descubierto que aquel alegato no es más que una excusa. Siempre hay tiempo para sumergirnos en un buen libro. O en dos, o en tres. Tiempos de espera en aeropuertos, tiempos de espera en la recepción de un hotel, tiempos de espera mientras comienza una actividad laboral que nos toca atender, tiempo de espera durante un vuelo o mientras recorremos las hermosas carreteras de esta Patria generosa. Tiempo para leer es lo que sobra. Definitivamente es una cuestión de voluntad y convencimiento. Tomar la decisión de echar a un lado los aparatos tecnológicos, los juegos virtuales y coloridos, para adentrarnos en un universo que por mucho resulta mejor. Lecciones de vida, aventuras inimaginables, aportes teóricos, pretextos para soñar y conocer y enamorarse y olvidarse y abstraerse. Pretextos para resetearnos de nuestro entorno y preocupaciones de siempre. En mi morral cargo tres libros, una computadora portátil, un dispositivo móvil para contectarme a internet, teléfonos celulares y una colección zoológica de cargadores y cables. También una libreta y varios lápices y bolígrafos. Entonces, cuando me toca alejarme de mi adorado hogar, ese que siempre extraño, de mis afectos y mis sábanas, decido dejar dentro del morral aquellas cosas hechas de plástico y metal y cables de colores y tarjetas de memoria. Me decido por María Calcaño y sus diarios, o por Luis Britto García y su visión crítica del mundo, o por Cortázar y sus clases de literatura. Entonces, ese eterno viaje hacia la misión patria, termina convertido en un viaje de retorno a casa, sabiendo que nuestra casa somos nosotros mismos, nosotras mismas. Me siento menos lejos de lo que amo, recupero la esperanza de que pronto será domingo y podré llegar, pedacito a pedacito, para abrazar mi biblioteca, elegir otros libros y abrazar infinitamente al amor de mi vida.


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homenaje

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Azul de Manicuare

El poeta que se fue con la lluvia La vida de Cruz Salmerón Acosta tuvo una versión cinematográfica en 1983

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quél que se baja de la embarcación que lo traslada desde Cumaná hasta Manicuare, en la Península de Araya, y dirige sus pasos hasta la casa, hoy convertida en museo del poeta Cruz Salmerón Acosta, quizá va con el propósito de presenciar en el sitio la impresión que tuvo el autor de Fuente de Amargura (UDO, 1987) cuando escribió Azul, uno de sus poemas más célebres. Y no es de extrañar que una vez ante tamaña visión, en la que se funde el mar con el cielo y se impregnan los sentidos con la totalidad cromática que evocan los versos, repare el visitante en la emoción que sintió el poeta al arrancarle a la vasta y profunda naturaleza su misterio para comunicar el encanto y quedar en el recuerdo. Manicuare es un pequeño pueblo de una calle principal y orilla de playa pedregosa en la que sus habitantes perviven, en su mayoría, dedicados a la pesca y otros pocos a la cerámica utilitaria. En ese lugar, donde el sol se exhibe en toda su plenitud y la tierra es árida y la vegetación escasa, nació Cruz Salmerón Acosta en 1892. Los habitantes aún conservan los rasgos que heredaron de la mezcla que se dio en tiempos de las invasiones que protagonizaron españoles y holandeses, en cuyos encuentros navieros y al fragor de la embestida bélica, se peleaban por quién iría a quedarse con las minas de sal propias de la zona de Araya. De esa fusión cultural con el aborigen surgieron estos hombres y mujeres que siguen refiriéndose al poeta como uno de los personajes más importantes del que hayan escuchado hablar, sin entender todavía cómo alguien con la muerte instalada en su casa, haya escrito versos donde le canta a la vida y al amor.

Ay, Cumaná

La trayectoria del poeta no siempre estuvo marcada por el dolor y el signo

trágico, una vez que zarpó de Manicuare, a temprana edad, lo hizo con ruta hacia Cumaná, la capital del estado Sucre donde el entorno seducido por el modernismo de entonces le permitió descubrir la poesía. Pero fue la estadía en Caracas para matricularse en la universidad lo que definió su inclinación literaria. Según biógrafos como Dionisio López-Orihuela, quien prologó la obra poética de Salmerón Acosta en una edición de 1952, el oriental vivió desde 1910 a 1912 en la zona céntrica de la capital, entre las esquinas de Camejo y Santa Teresa. Su compañero de habitación era otro escritor cumanés no menos comentado, el poeta José Antonio Ramos Sucre. Corrían tiempos en los que recién comenzaba a gobernar en el país Juan Vicente Gómez, después de traicionar a su compadre Joaquín Crespo y quedarse con el poder. Caracas vibraba como una ciudad apacible salpicada por los problemas políticos. Los dos amigos, compañeros de estudio, paisanos y

ahora parroquianos, nunca se imaginaron que su vida posteriormente se convertiría en un gran tormento. De hecho el mismo Orihuela afirma que el primer soneto de Acosta titulado Cielo y Mar: “el cielo dice de ilusión y galas, /el mar discurre de esperanza y sueño.”, lo escribió durante las vacaciones de 1911 en Manicuare y fue dedicado a Ramos Sucre, lo que demuestra la amistad que compartieron.

Los días del infortunio

Si Salmerón Acosta había diseñado algún proyecto de vida, el mismo comenzó a desmoronarse a partir de 1913 luego que el dictador en ciernes decide clausurar la universidad. De regreso a Manicuare muere su hermana de 15 años. E inmediatamente el Jefe Civil mata a su hermano Antoñico. Sin embargo, el pueblo entero lo vengó, dándole muerte al asesino, razón por la cual Cruz Salmerón va a prisión. Transcurridos los años, una terrible enfermedad lo contagia y busca refugio en una casa apartada del caserío

pesquero, lugar donde sufre las penurias de la lepra. El sufrimiento y la nostalgia lo hunden en la contemplación. Cuando muere, el 30 de julio de 1929 los pobladores dicen que en Manicuare hacía mucho tiempo que no llovía. El cronista del periódico cumanés El renacimiento, recogió impresiones el mismo día cuando viajó al entierro del poeta, y escribió “En todo el trayecto nos acompañó un cielo negro”. Aseguran que el sepelio se hizo bajo un aguacero jamás nunca visto. En 1983 la vida del poeta fue recreada para el cine con el título La casa de agua, bajo la dirección de Jacobo Penzo y con guión del talentoso escritor y periodista argentino ya desaparecido, Tomás Eloy Martínez, reconocido por la novela Santa Evita (1997). La cinta recoge los momentos más cruciales de un hombre que se había enamorado de la vida y la poesía. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso


criterio

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Consulado Caribe

Un tamborero desde la plaza

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Muerte y sobresalto Nelson Guzmán

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Mono bonchón!

guznelson@yahoo.es Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

Desde hace un par de meses venimos disfrutando de los buenos músicos que convoca el Ministerio del Poder Popular para el Ecosocialismo y Aguas, a través de Fundambiente, en su Librería sede ubicada en la Plaza Caracas. Celebramos esta iniciativa, principalmente porque se asume la gestión ecosocialista y cultural desde un mismo lugar, un esfuerzo único, valorando el poder convocante y comunicante de la música. Fundambiente desde la Plaza, se llama este espacio-tiempo que cada dos viernes a primeras horas de la noche nos convoca, y que en su próxima edición contará con el salsero y jazzman Joel Pibo Márquez, quien estuvo antecedido por la agrupación Contraverso, el cantautor Alí Alejandro Primera y la hermosa voz de Ana Cecilia Loyo. El inquieto tamborero venezolano y del mundo, recién estrena “Tamborero edición especial”, un disco de salsa dura, con el sonido propio de la venezolanidad y que muestra la constante búsqueda estética del Pibo; un disco sin pérdida, una joya para melómanos y amantes de la música del Caribe. Pibo Márquez es además de virtuoso percusionista, un productor avasallante que confía en las capacidades creadoras de este pueblo nuestro y año tras año organiza el Festival Internacional de Percusión de Barlovento Fipbar, una increíble experiencia que junta percusionistas de diferentes lugares del globo con los tamboreros del patio, generando, sin lugar a dudas, una fuerza energética y musical de alto calibre. Al Pibo le he escuchado decir que “no basta tocar bien el instrumento, todos tocamos bien, por eso hay que ir mas allá”, y sin complejos organiza un festival, dirige una escuela de percusión y produce programas radiales, aparte de sus proyectos musicales de salsa y jazz. El hombre es todo un militante de la fuerza del tambor y Fundambiente desde la Plaza nos invita a pasar un buen rato con Pibo Márquez y su Afro Jazz.

El aparato de comunicación de la ultraderecha venezolana persigue tergiversar las noticias. En un afán de confundir a la población las redes sociales han dicho que fue derrumbado un avión militar Sukhoi por los paramilitares. El parte oficial es que este avión de combate se estrelló en cumplimiento del deber vigilando la frontera venezolana. Un avión extraño había penetrado en el territorio nacional, posiblemente cargado de drogas, hubo una persecución en caliente. La idea de los conspiradores de oficio es sembrar el terror en el pueblo venezolano. Esta gente preanuncia desde hace tiempo una guerra con Colombia. La derecha apátrida venezolana está al lado de Santos. Cuando se refieren a la Venezuela anterior al gobierno de Hugo Chávez la pintan como un mundo idílico, olvidan eventos como el Caracazo, la voladura del avión cubano, los muertos de El Amparo y la desaparición de miles de venezolanos.

Recién las fuerzas armadas han comenzado las investigaciones sobre el siniestro del Sukhoi. Venezuela es un país cercado por los intereses del capital internacional. Las voces de protesta de la reacción se alzan contra Maduro por la intervención de las fronteras. Los capitales y el comercio en Apure dicen que el estado de excepción los perjudica, reclaman la mano de obra barata de los colombianos ilegales a quienes no les queda otra alternativa que vender su fuerza de trabajo por salarios no atractivos. El ataque no solo se realiza desde la frontera colombiana, sino que lo ha hecho David Granger al disponer de las tierras de la Guayana Esequiba para explotar una mina de oro. El Esequibo es una tierra en reclamación cuya pertenencia está en disputa. A los capitales internacionales le gustaría que el Estado venezolano invadiera el Esequibo para tener el pretexto de mandar sus aviones de combate.

La izquierda en Grecia, otra vez Joaquín López Mujica

j.lopezmujica@laposte.net

Al juzgar por los resultados de las elecciones del domingo 20/09/2015. en Grecia, Alexis Tsipras prácticamente logró ganar “por segunda vez” un referéndum. No podríamos sostener que allí no pasó nada. El Primer Ministro reelecto, escribió en su cuenta twitter emulando al filósofo Epicteto o la canción de Alí Primera que “el pueblo es sabio y paciente”. Salió airoso de una complicada contienda, fue un autodesafío que no se convirtió en esa desventura que predijo aquel inexacto analista venezolano, de un periódico de circulación nacional, que como miembro de la “caterva” y maquinaria mediática –Bogotá-Miami-Madrid- “entonó” peyorativamente, al referirse al camarada Tsipras, como “tiene una cabecita” o “irresponsable por llamar a referéndum”, repetidor insulso que se burla de los países africanos como Niger, Liberia o Zaire –ante las cifras,

nada alentadoras de desnutrición y esperanza de vida- o la catástrofe migratoria que hoy sufren. El auge de Podemos en España es inevitable y la victoria del laborista Jeremy Corbyn en Reino Unido, cancela a la “tercera vía” de Sik-Blair-Santos. El Eurochavismo –anunciado por Vallapollo y Vàttimo- marcha con la antiausteridad y la preeminencia de la defensa de los derechos sociales como denominador común. El triunfo de Tsipras, afirma a Grecia como “el primer país europeo que se levantó contra el neoliberalismo” y elevó las banderas de su democracia originaria. La estrategia del nuevo gobierno será de una negación “progresiva” de la austeridad; la recuperación de la economía para cubrir las necesidades básicas del pueblo griego y encontrar “el país viable”. Esperemos las políticas de redistribución del ingreso y reformas reales.

Richard Bello

richardb13@gmail.com

El Baile del Mono es una celebración que se realiza desde hace más de un siglo en Caicara de Maturín, situado al oeste del estado Monagas. Esta fiesta popular tiene un incuestionable origen Indígena; su significado tiene raíces en las ceremonias practicadas antiguamente por los grupos Indígenas Chaimas y Parias de origen Caribe, con el fin de celebrar y agradecer la obtención de buenas y abundantes cosechas de maíz y algodón. Estos ritos unían al hombre con la naturaleza en función de la fertilidad de la tierra, pintándose la cara con onoto llamado también achote o negro humo para demostrar la igualdad entre ellos. La música tiene como principio lírico el matachi, más tarde se agrega el estribillo, los aguinaldos pasteleros, la marisela y el mare-mare, enriquecido luego con aires típicos de procedencia criolla. Actualmente se baila realizando una larga cola, donde la gente se agarra por la cintura comandado por un hombre disfrazado de mono con una correa en la mano, para cuerear a las personas y obligarlos a meterse en la cola; seguida de la Mayordoma con una bandera y peinilla para poner autoridad en el grupo tratando de evitar que se salgan de la cola; así recorren las calles de Caicara de Maturín danzando hasta llegar a la plaza Bolívar y actualmente al monódromo situado detrás de la Iglesia Católica del lugar. Los instrumentos musicales originarios son: los carrizos o flautas de pan, el cacho, la guarura, la tambora, las maracas y el ciriaco; posteriormente para enriquecer la melodía se agregó el Cuatro y la mandolina. “Todo el mundo baila, todo el mundo goza, bailando con el Mono”, tatarean una y otra vez habitantes del estado Monagas, y sus alrededores, en una especie de himno festivo cada 28 de diciembre, Día de los Santos Inocentes.



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