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sábado 28 de marzo de 2015

la voz de la casa

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La resurrección del Nazareno antiimperialista

Todasadentro No 543 Carlos de Paz (Percusionista) Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO LEGADO

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criterio

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Esa campaña nacional e internacional contra Nicolás Maduro, es la continuidad de lo que vivimos en los años del Comandante, afirma Farruco Sesto El mundo está harto de imperios (y de aspirantes a tales) que han enarbolado la noción de patria para oprimir, aclara Clodovaldo Hernández

Jesús el nacido en Nazareth y estigmatizado por la simple sospecha de que se trataba del predestinado para ser el salvador del mundo o, como le llamaban ciertos profetas de los que ahora conocemos por distintos nombres y épocas descritas en el llamado Antiguo Testamento, en el libro sagrado de los cristianos, resultó ser un antiimperialista que se empantanó en el campo de las luchas políticas terrenales, pese a que a él mismo se le atribuye la afirmación según la cual “mi reino no es de este mundo”. Más allá de la fe que convierte a aquel dosmilmilenario Nazareno en dios, lo único cierto es que este luchador político cuyo nombre partió en dos eras la historia de la humanidad, fue el más grande socialista, antiimperialista y revolucionario comprometido con la liberación de los oprimidos. Ser consecuente con su ideal de vida y humanidad, lo convierte en un “inusual y extraordinario” peligro

para la estabilidad de los dominadores imperiales. Así se afirma y rubrica desde el palacio de gobierno, esa lúgubre casa blanca, donde se concentraban, real y simbólicamente, todos los poderes de ricos, monarcas y esclavistas de entonces. Pese a sus misiones destinadas a sanar, a educar, a dar pan o multiplicarlo para que todas y todos se alimentaran, mientras, hasta el agua les comenzaba a parecer el mejor de los vinos y la alegría de la vendimia compartida. Pese a sus prédicas de paz, el despertar de los muertos de inconciencia y enajenación, la visión devuelta en lecturas masivas al mismo son, al igual que este 2015 lo repite nuestra Filven. Pese a los tullidos que recuperaron su andar, tan solo por el afán común de alcanzar su independencia y soberanía, en paz. Pese a todo eso y más... O, precisamente por eso y más, el poder imperial de entonces sentía el deber de detener la “amenaza inusual y

extraordinaria” encarnada en Jesús el Nazareno. Desde hace dos mil años, todo poder establecido entendió que el verdadero peligro que les estremece es el del amor consecuente, el de las causas justas e iguales, el que encarnan personas como Jesús el Cristo y tantos pares a lo largo de toda la existencia de las luchas revolucionarias, como Simón Bolívar, Ernesto Che Guevara y Hugo Chávez, por tan solo nombrar a otros tres grandes redentores de la humanidad. A todos ellos, comenzando por el Nazareno, sus condenas a muerte se convirtieron en sino permanente desde todo poder imperial establecido. En todos los casos, la muerte no ha sido otra cosa que la confirmación de la vida y conciencia de clase eterna, que sigue guiando a los pueblos del mundo hasta la “ciudad prometida”, es decir, la Patria socialista.

las líneas de lira

@danieliendoj Orlando Monteleone captó con su lente el alma del chavismo http://www.avn.info.ve/ contenido/orlando-monteleonecapt%C3%B3-su-lente-alma-delchavismo …

8Y9 Jorge Núñez Sánchez es un historiador ecuatoriano al que le apasiona recuperar la memoria colectiva de una sociedad diálogo

Homenaje

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@MarialciraMatuT Cuando como hoy me rinde el tiempo en RNV salgo temprano y al regreso me acompaña en @albaciudad @Todosadentro con @ivanpadillab

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Ana Anka se inspira en Juana La Avanzadora para adentrarse en el feminismo poético socialista

1 nuevo tweet

@Hindu_Anderi @Todosadentro Gracias por la reseña. pero ni tengo el honor de trabajar en Misión Cultura ni egresé de la UCV en 92! Abrazo

10 Y 11 Romanok se enamora del grafiti por la infinitud de las paredes donde se expanden sus colores con fuerza estética movida

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@cenalfilven #MomentoFilven para #LeerAlMismoSon #FILVEN2015

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

Ser soldado es una de las cosas más grandes que me dio la vida

Esta espada vio morir a Bolívar. Alguien dijo que las espadas tienen vida, creo que hay que ser soldado para tratar de entender eso. Esta espada tiene la estampa de Atahualpa y los símbolos originarios de lo que fue el imperio Inca, hecha por mano aborigen está mezclada con el oro que sacaron los esclavos dominados por el imperio colonial, quién pensaría que esta espada fuese del cielo al infierno, ha vuelto a la tierra y hoy está más viva que nunca y corresponde a todo un pueblo preservar su dignidad, su historia, su gloria, pero, dentro de ese pueblo, corresponde primero que nada a los soldados de la patria, que más nunca esta patria, y he aquí el símbolo de la patria, sea humillada, como lo fue durante tanto tiempo. Dentro de tantas cosas que la vida a uno le ha dado, una de las más grandes, para mí, ha sido ser soldado y estoy seguro de que igual para ustedes. Todos aquí somos concientes y sabemos el papel que nos ha tocado jugar, en estos años, el papel, gran papel, para decirlo desde mi perspectiva vital, desde los años 70,80 y 90, cuando brotó aquí una revolución y nosotros como soldados, estuvimos, hemos estado y debemos estar a la altura de esa revolución,

DE UNA

Cristo fue condenado a muerte por antiimperialista ¿Cuándo cree que será su resurrección?

Anthony Borone

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LA ESPUELA

que es la misma revolución que comenzó Bolívar, las circunstancias que estamos enfrentando, que ya ustedes conocen. Parto lleno de optimismo, somos unos guerreros de la vida, llenos de luz, llenos de fe en Cristo, en Dios, en nosotros mismos, y voy a seguir batallando y venciendo la enfermedad que me llegó. Sin embargo, como lo dije aquí mismo, anoche, al pueblo venezolano, más allá, todo esto lleva implícito un riesgo, que es pequeño, que es mediano, que es grande, un riesgo; y si las circunstancias nos llevaran por senderos más difíciles, yo, confiado, plenamente estoy, en este pueblo que ya lo ha demostrado en distintas ocasiones, ha demostrado ser capaz de enfrentar conspiraciones, movimientos desestabilizadores de afuera, desde dentro y confiado plenamente estoy en mis soldados, ustedes, cientos de miles de soldados, oficiales, de tropa, del Ejército, de la Marina, de la Aviación, de la Guardia, de las Milicias, que están dispersos y dispersas a lo largo y ancho del territorio. Hugo Chávez Domingo, 9 de diciembre de 2012

El plomo de la palabra

Ante la maliciosa campaña internacional contra Venezuela Farruco Sesto

-Jesús fue antiimperialista y resucitó a través del perdón a la humanidad

Freddy Torres -Cristo fue víctima de una forma de imperialismo. No creo que exista resurrección para los imperios

Ismael Monroy -Cristo luchó contra imperios humanos pero lo hizo por las almas. El amor siempre es resurrección

La conspiración mediática, hecha de forma planificada y sistemática no es nueva. Los medios de comunicación pueden ser distintos, pero las estrategias del poder para demonizar a los revolucionarios son de vieja data. Y así lo han hecho los representantes de los grandes intereses hegemónicos desde tiempos inmemoriales. De modo que donde quiera que surge una llama comprometida con las transformaciones profundas, puede contarse con que el poder tratará de apagarla como sea. Lo que nos pasa ahora, esa campaña nacional e internacional contra Nicolás Maduro y, en general contra la revolución bolivariana y contra Venezuela misma, le ocurrió también a Chávez. De alguna manera lo que vivimos hoy es la continuidad de lo que vivimos en los años del Comandante.

Y lo mismo pasó con Zamora, en su momento. Y antes, con el Libertador Simón Bolívar. ¿Cuánto nos sufrió Bolívar con esa red de malediciencias con que lo rodeaban? Fue tildado de cuanta perversión es posible tratando de malponer al pueblo contra él. Y no sólo fue su persona la calumniada, sino que fueron denigradas sus ideas y sus partidarios aislados. Chávez eso lo sabía. Y nos lo cuenta, para que entendamos los procesos y saquemos las conclusiones que se corresponden. “... a Bolívar lo desmoronaron ante la opinión pública, no sólo nacional, internacional; en Europa, donde lo defendían tanto los liberales progresistas, terminaron en los grandes salones europeos, en los Congresos, condenando a Bolívar, grandes oradores y políticos de la talla de Honoré Mirabeau, terminaron diciendo: “Otro Napoleón, otro tirano”. Y aquel hombre

lo que luchaba era por la libertad. ¡Qué injusticia! Sin embargo parece que los pueblos en verdad son sabios, porque en 1830 hubo una rebelión en las calles de París, una rebelión sobre todo de estudiantes y de jóvenes, y trabajadores.(...) ...y en efecto, pues en esa rebelión en las calles de París, mientras a Bolívar lo condenaban en los grandes salones y los intelectuales, escritores y oradores, en las calles de París la juventud parisina invocaba a Bolívar en su rebelión popular ”. Esto lo dijo Chávez en el primer Foro Nacional sobre Derechos Humanos en el Teresa Carreño, el 28 de abril de 2004. De manera, que debemos estar claros en nuestras razones y principios. Somos los herederos de un proceso de rebelión que tiene siglos.


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música

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Siete años entregado a la música

“Puedes hacer un tambor o una maraca con lo que sea”

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Carlos de Paz sostiene que la revolución cultural es la acción más importante que ha sucedido en Venezuela

a camisa de “el chamo” es roja con un tejido cosido a mano. Así le llaman a Carlos de Paz Piña en el Perú. Una tierra hermana que lo ha adoptado. “El venezolano es bien recibido por su creatividad, por su ritmo y por su vivacidad”, dijo entre risas que contagian de buena vibra. Tiene siete años entregado a la música. Es percusionista pero también toca algo de guitarra, flautas y “todos los chécheres que pueda tener”, compartió. -¿Los percusionistas son unos incomprendidos? -Hay gente a la que le parece que hacemos bulla, que hacemos ruido de más. Así como otra que te pide más fuerza. Todo se basa en escuchar y en complementar lo que se está trabajando. Es raro cuando se puede estar a plenitud con la percusión. Si tocas con solo tambores, es una descarga. De resto, debe haber mesura. La percusión es bulliciosa por naturaleza. -¿Cuál es su responsabilidad? -Llevar el pulso de la música y complementar el ritmo. -¿Con cuál de los músicos guarda estrecha relación? -Con el bajo, cuando está, y con las cuerdas en general. Si uno está ocupado a ese ritmo solo falta una melodía que flote por encima: una persona cantando, una guitarra, una flauta. -¿Son sensaciones especiales? Solo falta una melodía que flote por encima -Sí, me adapto y le doy fuerza al ambiente. Los tambores son de los instru-¿Cada instrumento tiene su técnica? mentos más antiguos. Son instrumentos -Toco percusión variada. El darbuka tierra, no son como las flautas que son tiene su técnica: el dum, el dac, el dic soñadoras o las cuerdas que son bien emo- con las muñecas, latigazos con los codos. cionales. Tierra es ritmo, corazón y sangre. Es una técnica de dedos. El cajón en su Hay que entender lo que pasa en el am- versión flamenca o en su versión original biente, quiénes son, qué tocan los demás a que sería el cajón peruano. Y las miscelátu alrededor, y complementar la dinámica, neas o juguetes. Todos los chécheres que pueda tener. Vibraslap, clave, campana, ese pulso, sin agobiar. chekeré, el shaker, la guira, maracas y también el bongó, las tumbadoras. -¿Cómo cultiva la dinámica? -Lo importante es la percepción. Se -¿Cajón peruano? logra al escuchar para saber cuándo subir o bajar el volumen, cuándo acelerar-Sí, de hecho es conocido como un lo o desacelerarlo y así darle respiro a las instrumento español y realmente es pepersonas. Y si esa percusión la llevas a un ruano. El sonido y el ritmo nada tienen nivel instrumental con tronadores, efectos que ver con lo que se hace en España de trueno o arpas de boca, creas ambientes pero de ambas formas se pueden tocar mágicos. cosas hermosas.

Camino a Pachacámac

“Los peregrinos están llevando el spondyllus, una concha marina sagrada que en la época incaica valía más que el oro, a un templo para cambiarlo por favores de los dioses a su pueblo, para que no haya sequía ni terremotos. En el camino se consiguen conmigo que represento a un ladrón que roba la joya sagrada, luego se los devuelvo, nos unimos y finalmente llegamos a Pachacámac, centro espiritual del imperio incaico para ofrecer el spondyllus”. Esta historia corresponde al proyecto de “Huacas, burbujas y rock n'roll” que desarrolla Carlos de Paz junto a los peruanos Rafo Ráez, Dirk Pajares y Arnold Quiróz, quienes, este 2015, han sido reconocidos por la Unesco con este proyecto.

-¿Tiene alguna relación con el Perú? -Tengo hermanos por allá. -¿Qué hace un venezolano en Perú? -Son tiempos de migraciones. El venezolano es bien recibido por su creatividad, por su ritmo y por su vivacidad. Me tocó conocer a Rafo Ráez y a Dirk Pajares. Rafo es un músico de reconocida trayectoria en el Perú. -¿Tienen un proyecto en especial? -Se llama “Huacas, burbujas y rock n' roll”. Me presentaron a Dirk, el burbujero y artista visual. Y él, a Rafo y Arnold que en conjunto con la productora Kilka y con la ayuda del Ministerio de Cultura del Perú pudimos presentarnos en huacas limeñas y en parques.


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HABITANDO EL TIEMPO

Nuestra hermosa cultura de la patria buena -¿Huacas? -Son restos arqueológicos que están diseminados por toda Lima. Este proyecto está dirigido a la familia, en especial a los niños y niñas. Conjuga la música, los malabares y las burbujas para rendir tributo a uno de los elementos más simbólicos del pasado del Perú.

Huaca hemos venido a ti muy apurados y desde lejos en nuestro pueblo este año todo lo malo nos ha pasado y ya estamos asustados danos lluvia los alimentos se están terminando danos agua y que no haya terremotos

Otras latitudes

Carlos de Paz estando en el Perú, con el sello del Ministerio de Cultura de ese país, intentó buscar publicidad y apoyo de parte del consulado de Venezuela. “Me hubiese gustado una ayuda para la difusión de estas actividades. La revolución cultural es una de las acciones más importantes que ha sucedido en Venezuela: nuestra música, nuestro arte, haberlo puesto por encima y en abundancia. Requerimos de un apoyo para que nuestros compatriotas sepan lo que estamos haciendo en otras latitudes”, dijo. -¿Hay posibilidades de importar ese proyecto? -Nos encantaría traer las burbujas y la música a los niños y niñas de Venezuela para que sepan qué sucede al otro lado del continente, en el Pacífico y, así contribuir al intercambio cultural. Hay mucha historia y tradición de la cultura milenaria inca.

La presencia de la tierra

“Es una época en que la música suena remasticada, es diversa y cambiante. Hay un sinfín de proyectos en la calle. Se mezcla lo acústico y lo percusivo con la electrónica. Es que la percusión da para mucho. Existen ciertas venas, ritmos y parámetros puristas que hay que aprender, sin embargo lo que necesitamos es la creación. No hay un nuevo Julio Verne. Lo que se ha hecho es increíble pero es imperioso crear para erigir los portales de la nueva era”, sostuvo de Paz. -¿Ha inventado algún instrumento? -He visto instrumentos raros: el flex-a-tone, su sonido se asemeja a un sonido de televisión. He utilizado materiales reciclables para hacer algunos efectos sonoros en mezclas inusuales: botellas de agua, bidones llenos hasta ciertos niveles. El agua te da tonos. Con piezas metálicas he logrado efectos de clave. En el Perú hay una calabaza seca: el checo de zaña. Puedes hacer un tambor o una

Es el turno de hacer sentir la presencia de la tierra

Entre los nueve “Huacas, burbujas y rock n' roll” este 2015 quedó entre los nueve proyectos seleccionados, de un total de 700 postulantes en el mundo, por el Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco. Huacas, Burbujas y Rock n' Roll maraca con lo que sea. Eso es lo bonito de la percusión. -¿Se puede hablar de matices e intervenciones? -Soy de los instrumentos que suenan más duro. Es vital escuchar, sentir o saber qué hacen los demás y tener presente que hay que demorar la fuerza. Dejar que todos lo instrumentos tengan su participación, y cuando es el turno de hacer sentir la

presencia de la tierra, es el momento de la percusión. Los matices y los detalles son importantes. En la música y en la vida en general. Son como una artesanía con sus colores, sus profundidades. vY cuando coge su fuerza te hace despertar y bailar.

Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M.

Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

En estos días de tantas angustias hemos podido comprobar algo muy alentador: en Venezuela, la patria es una cultura hermosa. No, no se trata de mero patriotismo. Mucho menos de patrioterismo. La patria para las venezolanas y los venezolanos es algo sublime, con profundas raíces. Esto, claro, sin hacerse ilusiones de unanimidad. Es evidente que una parte del país ha sido inoculado de los virus de la antipatria. Pero es una expresión implantada, impuesta, importada y –así queremos creerlo- minoritaria. Por supuesto que en muchos lugares y momentos se han cometido grandes desmanes en nombre del nacionalismo y el patriotismo. Pero Venezuela es un país con el expediente limpio en ese campo, no tiene nada de qué avergonzarse en lo que respecta a su sentido de patria. Por el contrario, podemos decir, sin arrogancias, que tenemos una digna y constructiva noción de nuestra esencia nacional y, de un tiempo a esta parte, también un notable sentido de lo grannacional, de lo nuestroamericano. Las veces que Venezuela ha blandido este concepto ha sido para llevar la libertad a otros pueblos oprimidos (como en la guerra de Independencia) o para rechazar ataques injustos y desproporcionados (como el bloqueo de 1902 y como las actuales circunstancias). Venezuela ha desarrollado una cultura de patria en positivo, ha reivindicado su soberanía sin pretender borrar al otro. Eso es un gran mérito porque el mundo está harto de imperios (y de aspirantes a tales) que han enarbolado la noción de patria para oprimir, perseguir, cometer genocidios, desatar guerras, vender armas, destruir países y luego forrarse en billete reconstruyéndolos. En nuestra Venezuela bolivariana y revolucionaria tenemos derecho a seguir cultivando nuestra cultura de patria buena, de patria grande, de patria sin exclusiones. En eso estamos: ¡Hoy tenemos patria!


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cine

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Estreno de documental en Cinemateca de Caracas

El Cuatro suena ahora en una cinta

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Luis Pino viaja por la Patria buscando explicaciones de identidad en cuatro cuerdas

na cultura material y otra alegórica muestra el documental venezolano Cuatro cuerdas una Patria. Su estreno tuvo lugar el pasado jueves 26 de marzo de 2015, en la sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes. Una misiva de la realizadora Altermedia, firmada por la productora ejecutiva del filme, Grisbbmirey Sivira, explica que con la dirección del avezado Eric Splinter, el ejecutante e investigador Luis Pino se nos presenta como un músico, que anda tras la búsqueda de la identidad nacional. Para encontrar respuestas, el documental se llena de saberes tradicionales, que explican de qué está hecho el Cuatro, en un viaje por Caracas, Barinas, Barquisimeto, Ciudad Bolívar, Cumaná y Elorza. Pino también pregunta de qué está hecho él. Cuatro cuerdas una Patria es un banquete artístico, en el que podemos disfrutar de las participaciones de maestros artesanos, instrumentistas y otros conocedores de la materia, como Alí Agüero, Alfonso Moreno, Bayito, Carlos Luis Calzadilla, “Carota, Ñema y Tajá”, Cheo Hurtado, Chuchito Sanoja, “C4 Trío”, Euro Olivero, Gilmary Caña, Golperos de Pío Alvarado, Gustavo e

Luis Pino dedica su esfuerzo a lo tradicional

Israel Colina, Hernán Marín, Iván Pérez Rossi, Juan Carlos Rodríguez, Juan Rojas, Javier Marín, Luis Argenis Zavala, Morochito Fuentes, Rafael Casanova y Rafael Salazar, entre otros, quienes muestran las implicaciones de las cuerdas y maderas del Cuatro, y sus posibilidades rítmicas y sonoras.

Laboró un equipo profesional y de mucho sentimiento

Amor por la tierra que habitamos

En diálogo realizado en la terraza del hotel Alba Caracas Luis Pino y Eric Splinter dan más detalles de este trabajo, así como otros datos de interés. Pino: El documental arranca el viaje con la historia del instrumento. El primer especialista con el que me encuentro

es Rafael Casanova Duarte, quien es un antropólogo del Cuatro y uno de sus coleccionistas más importantes. En primera instancia se refiere a Cuatros de mil no sé cuántos, algo espectacular. Posteriormente, Javier Marín explica que el Cuatro margariteño se toca de la misma manera como ellos hablan. Splinter: Así seguimos yendo a diversos lugares. Ese transitar da la respuesta a qué somos, el amor por la tierra en la que habitamos. Haciendo la película descubrimos que en Venezuela hay muchos que tocan Cuatro escondidos, hasta en lugares insospechados como el baño. Soy antropólogo y me gusta la cultura popular, en ella me he especializado. Nosotros pusimos a Cheo Hurtado a hacernos café en una cafetera vieja. Se ve el amanecer en Ciudad Bolívar, ello tiene que ver con la sonoridad del instrumento. De hecho sí se ve, ya que en un momento determinado escogimos un paisaje, dejamos oír el Cuatro y eso es el, con toques populares y virtuosos. El objetivo de la película es buscar la raíz de dónde suena y porque se escucha así. La película se estructuró como un paseo, porque es el viaje del conocimiento hacia qué cosa es el Cuatro. No soy venezolano y por eso intento traducir a gente, como yo, que no sabe muy bien de qué trata aquello, pero que ve un gran amor. Llevamos el Cuatro al resto de la humanidad, que también merece conocerlo.


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DESCOLONIALIZA

Derecha buena onda

Vital ir a los pueblos

Pino: En trabajos de investigación, como el del documental, es necesario trasladarse a varios lugares, visitar El Callao para saber cómo se toca el calipso, ir a Oriente para conocer acerca del joropo sucrense y a Lara para enterarnos de cómo es el golpe curarigüeño y otros que hay por allá. En la película tenemos todo esto en un tiempo resumido.

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Competencia entre lo visual y lo sonoro

Splinter: En Cuatro cuerdas una Patria tuvimos un buen equipo de fotografía, pero también hicimos un gran honor al sonido. Siempre tuvimos claros que es un documental auditivo, donde lo visual compite con el instrumento. En proyecto está hacer un CD con la banda sonora de la película.

El ser humano es lo más importante

En el documental hay una obra de arte, que es el ser humano ejecutante del Cuatro. Después del rodaje ahora veo no solo un instrumento, sino un ejercicio de identidad muy fuerte y admirable. Es el acervo cultural de toda una nación en torno a su Cuatro. Yo vengo haciendo, desde hace mucho tiempo, trabajos de la cultura venezolana y no me había dado cuenta de algo, de lo que tomé conciencia en esta nueva producción, es que siempre está presente un Cuatro.

Sentido de pertenencia no es un accidente

Splinter: Nací en Canadá, a los cuatros años de edad me llevaron a Cuba, luego regresé al país en el que vine al

Destacan punteos, rasgueos y paisajes

mundo. Uno puede escuchar música de todas partes y eso nos enriquece. Lo importante es cómo se forma la identidad, ella es un esfuerzo, no pasa por accidente.

Cuatro tradicional, me gusta mi “cambúr pin-tón”.

Primeras enseñanzas fueron en la casa

Pino: Desde hace tiempo existía la idea de elaborar un documental, así como ahora está la de realizar una serie de televisión. Con esta vivencia de Cuatro cuerdas una Patria creo que debería haber cinco, seis más. Considero que todos los ejecutantes, que tengan que ver con nuestras raíces populares, deberían participar en películas acerca de sus instrumentos. Eso haría que a través del cine se perpetúen.

Pino: Mi primera docente fue mi mamá, posteriormente, en el preescolar, recibí más luces, gracias a que la maestra estudiaba música; y en Falcón, en el momento de la adolescencia, una profesora multiinstrumentista fue quien me insertó en algo más académico. Desde los cinco, seis años de edad agarré el Cuatro y más nunca lo solté, salvo una breve pasantía que hice por la Guitarra Clásica, que me ayudó con el punteo y la digitación. Siempre he estado dedicado al

Próximo trabajo una serie de televisión

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías / cortesía Altermedia

Ficha técnica Modalidad: Documental. Formato: HDV. Sistema: NTSC. Director: Eric Splinter. Guía e investigación: Luis Pino. Producción ejecutiva: Grisbbmirey Sivira. Producción general: Yann Manuguerra. Producción de terreno: Freddy Blanco, Juan Carlos Rodríguez y Luis Pino. Cámara: Raiber Monagas. Asistente de cámara: Carlos Mieres. Edición y mezcla: Eric Splinter y Yann Manuguerra. Realización: Altermedia. Financiamiento: Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por intermedio de la Misión Cultura, en el concepto de la serie Todos somos cultura popular.

Sabemos que el capitalismo centra su dinámica de existencia en una guerra de todos contra todos y a tales fines instala determinadas necesidades, creencias, antivalores, actitudes, motivaciones y conductas que van reproduciendo y legitimando la pugnacidad como forma de relacionarnos, solo para distraernos de la verdadera agresión, que no es otra que la explotación y opresión del poder económico en contra de los pueblos. Por cubrir “nuestras necesidades” pasamos por encima de nuestras creencias y valores, justificando actitudes, motivaciones y conductas que nos distancian del Ser social que siempre fuimos. Ricos contra pobres, pobres contra pobres y ricos contra ricos. Sálvese quien pueda (el más rico siempre) que manda el capital y su maquinaria de injusticias. Pero hoy, y muy a pesar de ellos, las derechas internacionales parecieran estar intentando unirse –lo cual representa una contradicción estructural- para avanzar políticamente en contra de la Revolución Bolivariana. Desde Estados Unidos y España se deciden, dirigen y financian acciones tal y como lo han hecho siempre. Son las mismas derechas, es el mismo capital, el mismo poder imperial. Si existiera una diferencia, diría que en el siglo XXI las derechas tienen la inexplicable urgencia existencial de aparentar ser buena onda y para eso se codean con estrellas de la farándula pop, son proclamados nobeles de paz, se lanzan como defensores letrados de sus criminales cómplices y transforman a estos últimos en presos políticos martirizados. Por muy buena onda que parezcan, siempre prevalecerá la fragmentación provocada por la necesidad estructural de destruir al otro, inherente a la cultura del capitalismo. Nosotras y nosotros, hijos de Bolívar y de Chávez, amantes de la Paz, seguiremos a Maduro en unidad, luchando en todas las batallas hasta la victoria definitiva.


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movida

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Coche es mi casa

Entre letras y figuras femeninas surge la belleza del grafiti

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Romanok piensa que si las cosas se hacen “Kon amor” siempre saldrán bien

n Coche, junto a un taller de mecánica comunal, está uno de los murales hechos por Gregori “Romanok” Agreda. La extensa pared resalta por sus colores vivos y figuras bien logradas. No pasa mucho rato cuando un grupo de muchachas liceístas posa junto al muro para que les tomen una fotografía. “Eso sucede todos los días”, explica el artista mientras conversa con Todasadentro sobre su vida artística dedicada al arte callejero.

Por ejemplo, si yo hago un grafiti al lado de la salida del metro de plaza Venezuela lo va a ver todo el mundo. Puedo hablar para un periódico, una revista o a cualquier tipo de periodista y decir que a mi me encanta pintar, que lo hago desde muy pequeño, pero ellos pueden colocar lo que quieran y tergiversar todo. Así me sucedió hace poco con una revista. Colocaron que pintaba grafitis desde los cuatro años, es ilógico, no puedo pintar desde esa edad porque la fuerza de la mano de un niño no permite presionar un spray. También dijeron que mi mamá todavía hacía grafiti; mi mamá tiene 73 años, sufre de artrosis y no puede mover las manos, además que ella nunca ha hecho grafiti solo dibujaba. Eso es un ejemplo de cómo se puede cambiar la realidad para llamar la atención.

Desde los diez

-¿Cuándo comenzó a interesarse por la pintura? -Pinto grafiti desde que tengo diez años pero he dibujado toda mi vida, desde muy pequeño. Mis referentes fueron mi hermano, Nirson Ruiz, y mi mamá, Virginia, que también dibujaba. Ellos siempre fueron mi modelo a seguir en cuanto al trabajo, empeño y constancia en el modo de hacer las cosas. -¿Por qué se inclinó por el grafiti y el muralismo? -Siempre he dicho que si vas a dar un mensaje, pintar algo muy agradable o expresarte mediante el arte, por qué tienes que encerrarte y coartarte la libertad de hacerlo donde quieras. Toda la vida me ha gustado dibujar grande y un cuaderno es muy pequeño. Las paredes no tienen una dimensión límite y esa es una de las razones por las que me gusta mucho el grafiti. A través de él puedo expresar mis inquietudes en cuanto a dimensiones y contenidos.

Lo que más pinto son rostros de mujeres

murales y esa actividad es mucho más respetada. Aquí en Caracas todavía existe una pugna, estamos en la lucha callejera para poder lograrlo.

-¿Tiene algún tema en específico que le guste plasmar en sus obras? -Tengo muchos estilos de trabajo. Lo que me inspira como tal es que tenga -¿Trabaja solo o en conjunto? una buena estética, que lleve una bue-La mayoría de las veces pinto solo, na línea en el aspecto visual. Que no sea pero cuando planifico piezas más gran- chocante ni desagradable. En eso se basa des lo hago en conjunto con el grupo, lo que es mi trabajo. Lo que más pinto somos seis y se llama DTS. Le fuera de lo que la gente entiende hemos puesto varios significapor grafiti (letras) son rostros y dos, entre ellos Demostrando la mayoría de los rostros que Todo Sentimiento, Destruhe pintado son de mujeres. yendo Todo Sistema, porLo hago para representar que el grafiti es una lucha a la Madre Patria, para reen contra de las reglas pre presentar a la Pachamama establecidas. No es ney retribuirle a las mujeres casario frenarte en lo que todo lo que hacen. Ellas son quieres realizar únicamente la mejor creación que hay en Gregori “Romanok” porque algunas personas tieel mundo, sin las mujeres los nen el inconveniente de que hombres no fuéramos nada. pintes en la calle. Aquí en el país es muy mal tomado, fuera de Venezuela -El grafiti forma parte del hip hop, existe una cultura muy avanzada sobre ¿se considera parte de esa cultura? arte callejero. Sin embargo, en Barqui-Totalmente. Desde muy pequeño simeto se ha avanzado en cuanto a los intenté manejar patineta, aunque no

tuve ningún tipo de futuro en esa rama. Actualmente siempre echo broma en los grupos y hago algo de freestyle -que es cantar bajo un sonido que hace otro compañero con la boca (beatbox)-. Aunque por lo que siempre me he inclinado es por el dibujo, toda la vida me ha encantado y es a lo que me dedico. -¿De dónde surge el apodo Romanok? -Me lo puso mi mamá, desde muy pequeño me decía Greco o Grecoromano. El Grecoromano lo utilizó por muy poco tiempo y luego me decía solamente Romano. Ella siempre quizo que yo me llamara de esa manera. Cuando incursioné en el grafiti comencé a dibujar corazones en las piezas. Uno de mis lemas es que si no haces las cosas con amor no salen bien. Si lees al revés Romanok te darás cuenta que dice “Kon amor”. Mi apodo también es para conceptualizar un poco lo que realizo.

Contenido directo

-¿De qué manera sirve el grafiti, el mural, el dibujo, como herramienta de lucha para dar un mensaje determinado? -El dibujo es el mecanismo más directo para darle un mensaje a la gente en la calle. Puedes hablarle de lo que sea.

-¿Qué le diría a alguien que está en contra del grafiti y el arte mural? -Trataría de explicárselo. Decirle que ser un grafitero o un grafitista -como lo defino yo- no es solamente dañar y rayar, va más allá. El grafiti, como tal, son letras. Yo utilizo el término grafitista porque hago rostros, animales, cualquier tipo de cosa con la técnica del spray. Hay personas que se dedican a hacer algo más allá de lo establecido. No digo que sea mucho mejor porque hay muchas personas grafiteras con un trabajo excelente. -¿Considera que tuvo una evolución desde que comenzó a grafitear hasta ahora? -Sí, he tenido una evolución muy grande. No por determinación propia sino por los comentarios, las críticas positivas y negativas de las demás personas, los mismos consejos y comentarios que me da mi mamá, mi hermano. La opinión que me da mi hijo, que me da mi novia, todo ese conlleva a que yo me de cuenta de la evolución que he tenido. Porque ellos no son el tipo de persona hipócrita que me dice: “Ay, te quedó muy lindo”, no, ellos me dicen: “Te quedó mal”. Porque si alguien que te quiere realmente no te dice que estás haciendo las cosas mal no lo vas a arreglar nunca. -¿Ha pensado inculcarle a su hijo algo del arte del grafiti? -No lo he pensado de esa manera. Ya él solo ha tomado la iniciativa de dibujar. Muchas veces ha llegado a los sitios en los que estoy pintando y me ayuda a rellenar con un spray. Le llama bastante la atención, no puedo decir


movida

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todavía que se va a entregar totalmente a ello pero si le llama la atención.

PEDAGOGÍA DEL ALBA

Lasana Sekou: aprender del amor al trabajo

Cariño a la casa

-¿Hay alguna zona de la ciudad en la que le guste más pintar? -En Coche. Siempre voy a pintar Coche porque es la zona donde vivo y es como hacerle cariño a tu casa. Acá puedo pintar a la hora que quiera. También lo puedo hacer en cualquier parte de Caracas, pero con el miedo de que me pare la policía no de que me roben los malandros. Porque las personas que están del lado de la delicuencia respetan mucho a la gente que pinta, por mucho que los discriminen o los llamen de la manera que sea. En cambio, la policía te ve pintando y te para diez mil veces, te recrimina, te insulta pero nunca te pregunta por qué lo estás haciendo sino que de una vez te dicen que es malo. Así tengas un permiso llegan ofendiéndote y después cuando se dan cuenta quién eres te piden disculpas. Al venezolano y, sobre todo, al policía venezolano siempre lo han inculcado a atacar y no a defender, nunca le han enseñado a preguntar o investigar sino que siempre ataca primero. -¿Qué quiere hacer más adelante con el grafiti y el muralismo? -Me gustaría muchísimo terminar de representar y hacer que el grafiti sea igual de aceptado en Venezuela como lo es afuera. Que cuando uno esté pintando una pared -en vez de insultarte o que la policía te quiera llevar preso- te presten el apoyo para poder terminarlo de la manera correcta. Creo que lo he logrado en ciertos aspectos y en ciertos lugares porque he pintado en muchos sitios en los que era imposible hacerlo antes, en galerías, museos, paredes patrimoniales. En este momento estoy pintando un mural para el Comandante Chávez en Pdvsa La Estancia. Ya hay un poco más de aceptación pero aún falta.

Futuro

-A parte del mural sobre el Comandante Chávez, ¿hay otro proyecto que esté realizando en estos momentos? -Tengo varios proyectos pendientes, entre ellos está pintar unos edificios en Maracay. Eso es algo que se ha impulsado mucho en esa zona. Antes era imposible pintar un edificio, ese era el mayor sueño de un grafitero o un artista, ahora sí se está logrando. -¿Qué mensaje le daría a un chamo o chama que quiera comenzar a pintar grafitis pero aún no se atreve? -El mejor consejo que le doy es que agarre una pared cerca de su casa -o en su propio hogar- y que la pinte todos los días. Va pinta algo, al día siguiente

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Alí Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

El dibujo es un mensaje directo de calle

lo tapa y vuelve a hacer algo nuevo, hasta que vea que tiene una buena calidad de trabajo. Si sales con una buena calidad de trabajo a la calle vas a ser mucho más aceptado. Eso fue lo que yo hice desde pequeño, siempre pinté la misma pared hasta que lo hacía bien. Cuando vi que mi trabajo era aceptable y que a las personas les gustaba comencé a pintar en todos lados. Es mentira que el grafiti es tuyo, que dibujas para ti,

cuando comienzas a pintar en la calle es algo colectivo, para toda la comunidad. -¿Plasma su trabajo en alguna red social? -En el feisbuc tengo una página que se llama Romanok DTS y por instagram estoy como @romanokskermok Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

Romanok + Skermok Uno de los elementos más importantes de los grafitis y murales que hace Romanok es incluir en sus piezas el trabajo de su amigo Skermok que hace cinco años falleció. Puede utilizar los diseños que dejó o bien escribir su nombre. “Él era mi compañero de grupo, siempre pintábamos juntos. Esa fue una promesa que nos hicimos y por eso sigo plasmando su nombre. Dejó muchísimos dibujos que yo paso a los murales. En todos los lugares en los que pinto siempre dibujo algo relacionado con él”, resaltó el grafitista.

Lasana M. Sekou propone, en su poesía, la pedagogía del amor al trabajo. Para él el trabajo liberador es el instrumento con el cual se deben formar las nuevas generaciones. Amor y trabajo son en la obra de Sekou dos tópicos que labra para exponerlos sin titubeos y poder así llegar a las masas (Sekou estudió la Maestría en Comunicación de Masas en Howard University). El idioma no es una barrera para él (el Caribe holandés es el menos difundido). Por eso junta vocablos para crear y a la vez recrear nuevas palabras que sacudan las conciencias, que sean pólvora, así, para enfatizar el tipo de justicia social de carácter postcolonial que subyuga al Caribe, y particularmente a la isla de St. Marteen, utiliza la palabra civi(lie)zation en lugar de civilization. Con ella expone que la ci(vil)ización, como es acertadamente traducida al castellano en la antología poética Corazón de Pelícano / Pelican Heart (House of Nehest Editores, Philipburg, San Martín, 2010), es una farsa (lie en inglés es mentira) y es vil. Los nombres de algunos poemarios de Sekou, hablan por sí mismos de la posición política que él asume: Para los dioses poderosos (1982), Vidas cimarronas (1983), Nacidos aquí (1986) y Quimbé (1991), al igual que su libro Maroon Vive – Homenaje a Maurice Bishop y al ejército liberador granadino (Maroon significa granate,denominación común de los colores que se asemejan a los de las variedades rojas y algo purpúreas de las piedras preciosas del mismo nombre). Su propuesta pedagógica es a la vez feminista como lo refleja su poemario Madrenación (1991), palabra que recuerda la voz matria. Sekou abarca desde la mujer abusada y carente de amor a la imagen de la mujer amada en una travesía desde el pasado y presente colonizados al futuro libre. Futuro por el que lucha Sekou y que anhela concretar, a través de la pedagogía del amor al trabajo, en una St. Marteen cuyo sur no sea holandés ni el norte francés.


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literatura

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En Caracas

LEO LUEGO EXISTO

“Mi inspiración para escribir está en Juana Ramírez la Avanzadora” Rosa Ana Anca habla del feminismo poético socialista en Monagas y en el país La batería de poetas avanzadoras” ha sido seleccionado como uno de los textos ganadores del primer concurso nacional de ensayos, crónicas, testimonios y experiencias: Mujeres Jóvenes en la Construcción del Socialismo, torneo coordinado por la Escuela de Formación Socialista para la Igualdad de Género Ana Matía Campos (Efosig). La convocatoria (2014), que organizó el Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, estaba inspirado en el espíritu de la Batalla de la Victoria (1814) (por eso el énfasis en el término Mujeres Jóvenes) y dentro de dos modalidades a saber: La primera: ensayo y la segunda: crónica, testimonios y experiencias. No hubo restricciones para la participación en el concurso, salvo que los escritos debían aportar una reflexión original o experiencia que constituyera una contribución al pensamiento feminista venezolano actual, abordado a través de preguntas específicas delimitadas por los organizadores del certamen. De las seis interrogantes propuestas en las bases de la convocatoria (que pautaron desde el lunes 28 de enero hasta el viernes 21 de abril del año pasado) para desarrollar los textos, estaban las siguientes: ¿Cuáles son las nuevas voces de jóvenes feministas venezolanas comprometidas con la construcción del socialismo bolivariano?. ¿Cómo ha sido la participación de las mujeres más jóvenes en el socialismo bolivariano de las diferentes identidades: afrodescendientes, indígenas, lesbianas, etc? Rosa Ana Anca, ejerció la presidencia de la Fundación Cultural Neoana para el desarrollo integral de las Artes, es docente, trabaja con la Red de Escritores de Venezuela, docentes, estudiantes, colaboradores de la Misión Cultura (Capítulo Monagas) y conversa con Todasadentro sobre su ensayo ganador “La batería de poetas avanzadoras”.

Enfoque de género

“Desde el Centro de Formación Argelia Laya (Caracas), me autorizaron en el mes de marzo del año en curso a declarar ante los medios de difusión social– aclara Ana Anca- que mi texto sobre Juana Ramírez, la Avanzadora, resultó ser el ensayo ganador de la edición 2014 de este primer concurso,

He vivido la opresión masculina ante lo contestatario de la mujer

anuncio que va a ser formal cuando el Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, concluya con algunos detalles administrativos y legales”. -¿Qué motivó el retraso ? -Me dijeron que había ganado pero no lo podía hacer oficial hasta que ellos me avisaran. Tengo entendido que por problemas administrativos gerenciales se produjo el retraso. En el transcurrir de ese año se efectuaron cambios en las coordinaciones de varias de las instituciones, fundaciones, escuelas y centros vinculados al concurso.

Líneas femeninas

-¿Cuál es el tema de su escrito? -Es un ensayo breve vinculado a la llamada batería comandada por Juana Ramírez, conocida guerrera de nuestra independencia que participó en la batalla realizada en la sabana del Alto de los Godos en el oeste de Maturín. El texto tiene un promedio de 60 páginas y el tema central es la mujer luchadora de Monagas, que también es poeta, planteada desde una perspectiva de género. -¿Cómo definiría su investigación? -Es la historia de la mujer invisibilizada durante las etapas anteriores al ejercicio de liderazgo realizado por el Comandante Eterno, Hugo Rafael Chávez Frías. A partir de la Revolución

bolivariana, la mujer aparece con autonomía en la vida nacional. “La batería de poetas avanzadoras” trata de la mujer intelectual como constructora, que lucha contra diferentes manifestaciones del machismo regional y nacional. Horacio Ramírez Sanguinetti./Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

Premios del Concurso Publicación en la página Web del Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, en encartes de periódicos, publicaciones institucionales (libros o cuadernos) y en la Revista Venezolana de Estudios de la Mujer (CEM-UCV). Primer premio: Un pasaje y estadía por un fin de semana en Margarita y una computadora Segundo y tercer premio: Una tabla electrónica

Redes sociales versus la calle Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

El poder de las redes sociales y de las nuevas tecnologías con acceso a internet están marcando nuestro desarrollo como sociedad. Aunque es cierto que el Twitter o el Facebook no sustituyen la calle, menospreciarlos sería un error o, en todo caso, pecar de inocentes. Este debate de las redes sociales versus la calle ha surgido en incontables espacios de discusión, política y cultural, en Venezuela. A favor y en contra, son muchas las opiniones que se van entretejiendo alrededor de este tema que cada día va pareciendo más cotidiano. Al respecto, Hugo M. Castellano afirma: “Los servicios de las redes sociales han dado un giro al concepto de 'tiempo real' en las relaciones sociales mediadas por la tecnología gracias a la convergencia de la web con la telefonía celular que permite que los usuarios estén conectados a internet y a su red social favorita en forma permanente, incluso mientras caminan por la calle. Las interacciones se vuelven tan inmediatas que las noticias se propagan al instante, y es habitual que los medios de comunicación tradicionales reciban la información de las audiencias antes que de sus corresponsales”. La inmediatez y la democratización del proceso comunicacional son los platos fuertes de este debate. Que todos y todas (los que tenemos acceso a internet) podamos difundir mensajes, ideas y opiniones de forma inmediata y sin filtros resulta más que atractivo. Los roles predeterminados por los grandes medios de comunicación tradicionales (emisor – mensaje – receptor) se trastocan cuando nosotros los receptores nos transformamos en emisores también. Es importante que midamos estratégicamente nuestro lugar en las redes sociales. Que se termine la exclusividad de imposición de matrices de opinión es una ventana que no debemos perder de vista. No es poca cosa recibir más de 3 millones de mensajes de Twitter a nivel mundial con un mismo clamor #ObamaDerogaElDecretoYa. Si la canalla mediática nos silencia, sin abandonar el trabajo de calle debemos aprovechar las bondades de las nuevas tecnologías (libres en Venezuela gracias a la Revolución) para romper las fronteras geográficas y llevar a todos los rincones del planeta la verdad de lo que aquí ocurre.


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En Elorza con Chávez

Gracias al Comandante me hice llanero Texto editado para este semanario por el autor sobre su Discurso de Orden en la Sesión Especial del Concejo Municipal de Rómulo Gallegos

Voy a comenzar con una cita de Chávez. Creo que es una buena manera de hacerlo. Se refiere a una invitación que en cierta oportunidad nos hizo el Comandante a todos nosotros (...). “Busque la carretera de Biruaca, la carretera de Achaguas, el Samán, Apurito, Mantecal, Elorza, llega al bello pueblo de Elorza y allí se puede detener un ratico a descansar y a maravillarse por la gente que allí lo atenderá..” . Bueno, por mi parte atendí a la invitación un poco tarde, la verdad, pero ya estoy en Elorza por fin, en este lugar de leyenda. Había estado mil veces con el corazón. En las imágenes, en las lecturas, en las canciones, en las historias. Pero nunca en presencia. Jamás había llegado hasta aquí (...) Pero siempre hay un día. Tenía una deuda con ustedes, conmigo mismo y sobre todo, con Chávez, porque gracias al Comandante fue que me hice llanero. Me pasó como a tantos. Siguiendo a Chávez, oyéndole hablar de sus vivencias, de sus querencias más íntimas, de sus momentos de felicidad con estas gentes que son ustedes y en estos paisajes, metí a las sabanas en el alma y las hice mías. Déjenme que les cuente. (...) Es verdad que cuando conocí a Chávez ya era yo un revolucionario. Ah, pero era un

revolucionario caraqueño. O en todo caso, un revolucionario venezolano. Pero no era llanero, así, específicamente, como lo soy ahora (...). Ahora me siento un veguero como si me llamase Florentino y cada día confrontase con el diablo para derrotarlo. Como si alguna vez hubiese combatido en las Queseras del Medio o en Mucurita, para liberarme de reyes y de opresiones imperiales. Como si yo mismo en algún sueño anterior hubiera vivido y hubiera muerto a caballo, con mis aperos completicos, formando parte de mí mismo. ¡Ah, pero ¿culpa de quién?! Culpa de Chávez. Él nos metió en la historia llanera, nos metió en el deslumbramiento de su geografía, nos metió en la visión del hombre y la mujer que siendo apenas pequeños puntos en el paisaje infinito, se hacen gigantes para afirmar su identidad. Nos metió en la cultura sencilla y profunda del trabajo del campo. En las costumbres y rutinas. Nos metió en su literatura, en sus danzas, en su música y canciones. ¿Verdad que es así? Y además nos metió en el proyecto de emancipación definitiva.

Culpa de Chávez. Lo de la historia es muy importante. El Comandante logró transmitirnos magistralmente la carga de lealtad y compromiso, y dignidad y respeto por sí mismos, que hay en los hombres y mujeres del llano. No es de ahora, es algo que viene de siglos (...). El papel de los habitantes de estas tierras en la Independencia de nuestra patria es, desde luego, a todas luces innegable. Pero Chávez lo resaltaba como con un lápiz rojo, ponía allí el acento, con admiración y afecto, como ejemplo de lealtad sublime. Lo fue cuando Bolívar y lo siguió siendo por siempre: una tierra bravía y leal. ¿Cómo no recordar las propias palabras del Comandante?. Nos contaba como los llaneros de Páez, centauros de esta sabana, hombres y mujeres, eran grandes guerreros. Y que cuando Pablo Morillo se fue derrotado de aquí para España, el Rey le reclamaba que un General de todas las glorias, como él, se hubiera dejado derrotar por unos salvajes. Y cómo Morillo, según lo cuenta en sus memorias, le dijo al Rey que si le daba a un Páez y 100.000 llaneros, le ponía Europa toda a sus pies. Nos contaba Chávez como estos grandes guerreros siguiendo a Bolívar

desde el Hato Cañafístola, yendo a la lucha con su lanza, muchas veces descalzos, cruzarón estas sabanas en invierno, rompieron hacia Guasdualito -la antigua Periquera- y remontaron los Andes hacia la Batalla de Boyacá. Nos hablaba también de los hermanos Farfán, Juan Pablo que murió en la Batalla de Payara y Francisco, un coronel indómito que fue Jefe militar revolucionario en toda la zona del Alto Apure cuando cayó Páez. Chávez nos convencía con su pasión que esta es una tierra mágica y nos cautivaba con la historia de Maisanta, su bisabuelo. Nos contaba como él mismo buscó por aquí las huellas de sus ancestros que lucharon a comienzos del siglo pasado. Por aquí pasó Pedro Pérez, nos decía Chávez en alguna oportunidad, Pedro Pérez Delgado con su grito de Maisanta, al comienzo del Siglo XX, alzado contra Gómez. Y nos confiaba que había conseguido su rastro entre la gente, en los caminos. Nos hablaba también de los otros guerrilleros que se alzaron contra Gómez, “cuando Gómez se arrodilló frente al imperio Norteamericano”: Emilio Arévalo Cedeño, Alfredo


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Fuentes, el tuerto Vargas, Ángel Hurtado. Son nombres que uno le ha oído al Comandante. Y nos hablaba de luchas y batallas, de los avances y, también de las traiciones y contra ellas, a su vez, de las resistencias, para que comprendiéramos la verdadera historia de nuestro pueblo en toda su complejidad (...). De manera que, ¿cómo no sentirse uno mismo un llanero oyendo a Chávez? ¿Cómo no sentirse capaz de derrotar a cualquier imperio que nos amenace?. Y así, de esa manera, todos los venezolanos y venezolanas nos íbamos haciendo apureños, hijos de esta tierra firme y leal. Del mismo modo que nos identificábamos cuando escuchábamos al Comandante describir con tanto amor su geografía. Y contarnos como él la vivió en alguna época de su vida. Cómo la recorrió a pie, a caballo, a veces en lancha en invierno, en algunos tramos, cruzando los caños llenos de caribes. Entonces surgían, esos nombres como, el caño Caribe, justamente, o el caño El Viento, o el Caño Rosario, esos topónimos, tan amados por Chávez que, cuando los oímos ahora, se le afloran a uno los sentimientos más hondos. ¿Cómo no conmovernos cuando lo oíamos hablar del Cajón de Arauca apureño, por ejemplo, explicándonos que es esta gran extensión, una sola sabana, que se extiende al sur del Arauca, entre el Arauca y el Capanaparo?. Nombres, nombres que nos emocionan, aunque no hayamos estado en esos lugares: unos más conocidos, otros menos. ¿De qué manera hubiéramos sabido, por ejemplo, que existe lugares llamados Barranco Yopal, o La Uverita, o La Lobereña, o la Mata del Congrio, si no es a partir de la mirada del propio Chávez que nos la prestó a nosotros para siempre? ¿O que hay una laguna llamada El Término donde habita un caimán enorme que parece una isla con una palmera en el lomo?. ¡Ah Chávez, Chávez! Estos paisajes echan de menos su presencia física. Pero por aquí anda su espíritu, que llega con el viento barinés para mezclarse con el viento apureño. Su recuerdo tiene un enorme peso en la memoria de esta tierra. Y de una manera muy especial en Elorza, a quien decía que quería tanto.

¡Ah, él tenía aquí una parte de su corazón, verdaderamente! (...). Y oyéndolo, siendo testigos de su entusiasmo, vuelvo sobre la idea, el resto de los venezolanos nos hacíamos también llaneros con él y nos hacíamos elorceños. Así disfrutábamos de la Fiesta con él. De la fiestas patronales de Elorza en la semana del 19 de marzo. (...). Y por sus palabras y por las fiestas y por la música, fuimos accediendo con Chávez a todas las manifestaciones culturales de esta tierra (...).

Y con las canciones, también fueron llegando los nombres de los compositores y de los interpretes, no sólo de Elorza, por supuesto, sino de todo el llano. A lo largo de los años, Chávez se fue refiriendo a muchos de ellos en sus conversaciones con el pueblo venezolano, se sabía de memoria sus canciones, las entonaba a veces, si estaba alegre o si estaba triste, los convirtió ante nuestros ojos para siempre en sus amigos y compañeros ¿cómo no hacer nosotros lo propio?. Para no crear diferencias ni establecer jerarquías o exclusiones, no voy a

citar ninguno de los muchos nombres a los que Chávez refería sino sólo uno: el de Eneas Perdomo. Con él si me atrevo. Porque el maestro Eneas los simboliza a todos de alguna manera, los resumen en sí mismo, y porque también nos invitó a venir hasta aquí con su inmortal canción Fiesta en Elorza. Les voy a contar algo. Yo tuve la oportunidad de visitar al maestro en su lecho de enfermo en el Hospital Militar de Caracas. Lo fui a saludar con mucho afecto, interesándome en su estado de salud. Lo encontré bien de ánimo. Le transmití saludos del pueblo de Venezuela y del Presidente Chávez.


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homenaje

“No es Chávez, es un pueblo que ha venido despertando. Y yo lo invito a que siga despertando, que sigamos despertando, como decía Alí Primera ‘Tú te vas de pueblo en pueblo a despertar a la gente’ ¡A despertar a la gente! Ayer andaba Farruco por los Llanos, me escribió un mensaje. Y le respondí un mensaje. Más o menos con ese sentimiento, porque andaba barineando Farruco, andaba barineando. Creo que está entregando viviendas ¿no? Por allá por los Llanos, Farruco. Entonces Farruco me dice que leyó El capitán sin nombre, es un relato que escribe este buen amigo y buen intelectual, y escritor que es Luis Alberto Crespo. El capitán sin nombre. Entonces me dijo Farruco: “Leí El capitán sin nombre”. Y yo le escribí por el telefonito: “Ten cuidado con ese Capitán”. “¡Ten cuidado, Farruco, con ese capitán!, porque lo han visto pasar por allá todavía”. Y además anda ardiendo. Y el que se le acerca arde. Farruco es filósofo, y entonces me respondió muy bonito: “Aquí va uno de los soldados de ese capitán¡”. Farruco Sesto y Séptimo.

Al día siguiente, o a los dos días, falleció. Me dijo entonces Chávez refiriéndose a Eneas Perdomo, algo así (lo digo de memoria): “su voz anda ya recorriendo las pampas, convertida en eternidad”. Yo estoy seguro que los dos están aquí con nosotros, acompañándonos en este 19 de marzo. En esta Elorza tan querida por ambos, un poeta nacido en Sabaneta y otro poeta nacido en el Yagual. En esta Elorza que Chávez en verdad tanto quería.

¡Lo contó tantas veces! Y otros los contaron también, porque fueron testigos. Por ejemplo nuestro entrañable poeta Luis Alberto Crespo, Premio Nacional de Literatura y hoy día embajador de Venezuela ante la Unesco, que escribió un relato extraordinario titulado Aquel capitán sin nombre y que trata de cómo conoció a Hugo Chávez, aquí, en Elorza, años antes del “por ahora” y de cómo quedó cautivado por él, por su personalidad. Se los recomiendo. Está incluido en un libro de relatos de intelectuales sobre el 4 de febrero. Y ya que estamos en este ámbito de rememoranzas, quiero permitirme narrarle a ustedes una pequeña crónica personal relacionada con ello, que viene dada como una secuencia. Sucedió que en un Consejo de Ministros, el día ocho de noviembre de 2012, (y ésta, si no me equivoco, creo que fue la última vez que lo vi en persona) el Presidente se refirió al relato de Luis Alberto Crespo y nos invitó a leerlo. Dijo así:

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durante una reunión de trabajo. Esta es su versión:

Entonces, con la voz un poquito débil, me pidió que le dijese al Comandante que cuando fuese a Argentina no se olvidase de llevarlo consigo porque él tenía mucha ilusión en cantar allá. Y así se lo trasmití al Presidente.

En muchas oportunidades lo expresó. Por ejemplo, cuando dijo el 24 de febrero de 2005: “desde aquí mi corazón para este pueblo que ustedes saben que yo me lo llevé en el corazón, aquí lo cargo: ¡Elorza, cómo amo yo este pueblo, cómo amo yo estas tierras!, a todos mis viejos amigos, mis viejas amigas, a toda la familia elorzana vaya un millón de recuerdos y un inmenso amor que será para siempre, mi agradecimiento por tanto amor y por tantas cosas y por tanta solidaridad” (...).

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“....Si no estás listo pa’l ardimiento, echa pie a tierra, no sirves para esta caballería, podrás servir para muchas otras cosas, y muy bueno, pero para esto, para tomar las riendas de ese caballo, de este caballo de Maisanta, el que quiera montarse ahí es un ardimiento, es un ardimiento. Así dice el poeta Luis Alberto en un escrito muy hermoso que le agradezco: El capitán sin nombre ¿Lo leíste Farruco? ¿No lo has leído? Te lo recomiendo, léelo, tú que eres filósofo, Luis Alberto Crespo, escribió hace poco El capitán sin nombre. Y entonces al final él dice: ‘El capitán, de allá viene su ardimiento... un ardimiento, un ardimiento’, porque él me conoció a mí en Elorza cuando era Capitán, Capitán sin nombre dice. Entonces de allá viene nuestro ardimiento: ‘Por aquí pasó compadre, mi General que iba ardiendo, fue un silbo de tierra libre entre su manta y sus sueños...’Así es la vida de los revolucionarios, así, no hay otro camino, no hay otro camino...” Seis días más tarde, habiendo leído ya el relato y yendo yo por la autopista de los Llanos, le envié un mensajito telefónico al Comandante: - Saludos, Presidente, desde Cojedes, vía Barinas! Leí Aquel Capitán sin

Nombre. Hermoso y muy sentido retrato que hace justicia tanto al poeta como al Capitán. Me contestó de inmediato: “Ten cuidado con ese Capitán. Cuentan que lo han visto con una Tropa de Caballería galopando mil sabanas. Dicen que le gustan las noches de luna¡ Y cuentan que sigue ardiendo. Y que los que andan con él también van ardiendo. Ten cuidado Farruco con ese Capitán. Ahora tiene nombre pero no me acuerdo!” Le respondí también con un cierto humor: Y dicen que hay un extraño personaje llamado Farruco que forma parte de su tropa! Me contestó de nuevo: “Carajo! el Capitán lo sabe y anda con Farruco llevando justicia y alegría a los pobres de esta tierra!”. Le dije entonces: y allá vamos crecidos en el ardimiento. Finalizó diciendo Chávez: Dios te bendiga capitán Farruco. Bueno ¿Qué quieren que les diga? Cosas que uno carga en el alma. Nostalgias infinitas. Y el orgullo de ser ascendido al grado de capitán en el ejército de los pobres por el propio Comandante Chávez, nuestro Jefe inmortal.

Bueno, hermanas y hermanos, estas son mis vivencias personales. Llenas de inmensa nostalgia por el hombre que me hizo llanero, que me enseñó a amar los llanos, y de una manera muy especial al Estado Apure y a la ciudad de Elorza. Discúlpenme por el tono personal, pero pensé que era la mejor manera de transmitir estos sentimientos de infinito agradecimiento al ser humano que los hizo posibles.

Ese mismo cuento lo echó el Presidente al día siguiente, en cadena nacional, desde su despacho de Miraflores,

Farruco Sesto / Apure Ilustraciones: Iván Lira 19 de marzo de 2015 plaza Bolívar de Elorza

Estoy seguro de haber hablado por muchos, porque cada uno de nosotros tiene sentimientos parecidos, puesto que todos y todas lo conocimos, influyó en nosotros, pertenecimos a su generación y tenemos el gran orgullo de participar en su proyecto que sigue vivo. Con Chávez, pues, en el corazón y, como llaneros que somos y nos reconocemos, puedo decirles además, en la coyuntura que estamos viviendo, y ustedes saben por qué lo digo, que con toda seguridad ningún imperio, por más fuerte que sea, podrá jamás con nosotros.


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sábado 28 de marzo de 2015

la voz de la casa

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La resurrección del Nazareno antiimperialista

Todasadentro No 543 Carlos de Paz (Percusionista) Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO LEGADO

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criterio

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Esa campaña nacional e internacional contra Nicolás Maduro, es la continuidad de lo que vivimos en los años del Comandante, afirma Farruco Sesto El mundo está harto de imperios (y de aspirantes a tales) que han enarbolado la noción de patria para oprimir, aclara Clodovaldo Hernández

Jesús el nacido en Nazareth y estigmatizado por la simple sospecha de que se trataba del predestinado para ser el salvador del mundo o, como le llamaban ciertos profetas de los que ahora conocemos por distintos nombres y épocas descritas en el llamado Antiguo Testamento, en el libro sagrado de los cristianos, resultó ser un antiimperialista que se empantanó en el campo de las luchas políticas terrenales, pese a que a él mismo se le atribuye la afirmación según la cual “mi reino no es de este mundo”. Más allá de la fe que convierte a aquel dosmilmilenario Nazareno en dios, lo único cierto es que este luchador político cuyo nombre partió en dos eras la historia de la humanidad, fue el más grande socialista, antiimperialista y revolucionario comprometido con la liberación de los oprimidos. Ser consecuente con su ideal de vida y humanidad, lo convierte en un “inusual y extraordinario” peligro

para la estabilidad de los dominadores imperiales. Así se afirma y rubrica desde el palacio de gobierno, esa lúgubre casa blanca, donde se concentraban, real y simbólicamente, todos los poderes de ricos, monarcas y esclavistas de entonces. Pese a sus misiones destinadas a sanar, a educar, a dar pan o multiplicarlo para que todas y todos se alimentaran, mientras, hasta el agua les comenzaba a parecer el mejor de los vinos y la alegría de la vendimia compartida. Pese a sus prédicas de paz, el despertar de los muertos de inconciencia y enajenación, la visión devuelta en lecturas masivas al mismo son, al igual que este 2015 lo repite nuestra Filven. Pese a los tullidos que recuperaron su andar, tan solo por el afán común de alcanzar su independencia y soberanía, en paz. Pese a todo eso y más... O, precisamente por eso y más, el poder imperial de entonces sentía el deber de detener la “amenaza inusual y

extraordinaria” encarnada en Jesús el Nazareno. Desde hace dos mil años, todo poder establecido entendió que el verdadero peligro que les estremece es el del amor consecuente, el de las causas justas e iguales, el que encarnan personas como Jesús el Cristo y tantos pares a lo largo de toda la existencia de las luchas revolucionarias, como Simón Bolívar, Ernesto Che Guevara y Hugo Chávez, por tan solo nombrar a otros tres grandes redentores de la humanidad. A todos ellos, comenzando por el Nazareno, sus condenas a muerte se convirtieron en sino permanente desde todo poder imperial establecido. En todos los casos, la muerte no ha sido otra cosa que la confirmación de la vida y conciencia de clase eterna, que sigue guiando a los pueblos del mundo hasta la “ciudad prometida”, es decir, la Patria socialista.

las líneas de lira

@danieliendoj Orlando Monteleone captó con su lente el alma del chavismo http://www.avn.info.ve/ contenido/orlando-monteleonecapt%C3%B3-su-lente-alma-delchavismo …

8Y9 Jorge Núñez Sánchez es un historiador ecuatoriano al que le apasiona recuperar la memoria colectiva de una sociedad diálogo

Homenaje

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@MarialciraMatuT Cuando como hoy me rinde el tiempo en RNV salgo temprano y al regreso me acompaña en @albaciudad @Todosadentro con @ivanpadillab

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Ana Anka se inspira en Juana La Avanzadora para adentrarse en el feminismo poético socialista

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@Hindu_Anderi @Todosadentro Gracias por la reseña. pero ni tengo el honor de trabajar en Misión Cultura ni egresé de la UCV en 92! Abrazo

10 Y 11 Romanok se enamora del grafiti por la infinitud de las paredes donde se expanden sus colores con fuerza estética movida

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@cenalfilven #MomentoFilven para #LeerAlMismoSon #FILVEN2015

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


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Comandante Supremo

Ser soldado es una de las cosas más grandes que me dio la vida

Esta espada vio morir a Bolívar. Alguien dijo que las espadas tienen vida, creo que hay que ser soldado para tratar de entender eso. Esta espada tiene la estampa de Atahualpa y los símbolos originarios de lo que fue el imperio Inca, hecha por mano aborigen está mezclada con el oro que sacaron los esclavos dominados por el imperio colonial, quién pensaría que esta espada fuese del cielo al infierno, ha vuelto a la tierra y hoy está más viva que nunca y corresponde a todo un pueblo preservar su dignidad, su historia, su gloria, pero, dentro de ese pueblo, corresponde primero que nada a los soldados de la patria, que más nunca esta patria, y he aquí el símbolo de la patria, sea humillada, como lo fue durante tanto tiempo. Dentro de tantas cosas que la vida a uno le ha dado, una de las más grandes, para mí, ha sido ser soldado y estoy seguro de que igual para ustedes. Todos aquí somos concientes y sabemos el papel que nos ha tocado jugar, en estos años, el papel, gran papel, para decirlo desde mi perspectiva vital, desde los años 70,80 y 90, cuando brotó aquí una revolución y nosotros como soldados, estuvimos, hemos estado y debemos estar a la altura de esa revolución,

DE UNA

Cristo fue condenado a muerte por antiimperialista ¿Cuándo cree que será su resurrección?

Anthony Borone

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LA ESPUELA

que es la misma revolución que comenzó Bolívar, las circunstancias que estamos enfrentando, que ya ustedes conocen. Parto lleno de optimismo, somos unos guerreros de la vida, llenos de luz, llenos de fe en Cristo, en Dios, en nosotros mismos, y voy a seguir batallando y venciendo la enfermedad que me llegó. Sin embargo, como lo dije aquí mismo, anoche, al pueblo venezolano, más allá, todo esto lleva implícito un riesgo, que es pequeño, que es mediano, que es grande, un riesgo; y si las circunstancias nos llevaran por senderos más difíciles, yo, confiado, plenamente estoy, en este pueblo que ya lo ha demostrado en distintas ocasiones, ha demostrado ser capaz de enfrentar conspiraciones, movimientos desestabilizadores de afuera, desde dentro y confiado plenamente estoy en mis soldados, ustedes, cientos de miles de soldados, oficiales, de tropa, del Ejército, de la Marina, de la Aviación, de la Guardia, de las Milicias, que están dispersos y dispersas a lo largo y ancho del territorio. Hugo Chávez Domingo, 9 de diciembre de 2012

El plomo de la palabra

Ante la maliciosa campaña internacional contra Venezuela Farruco Sesto

-Jesús fue antiimperialista y resucitó a través del perdón a la humanidad

Freddy Torres -Cristo fue víctima de una forma de imperialismo. No creo que exista resurrección para los imperios

Ismael Monroy -Cristo luchó contra imperios humanos pero lo hizo por las almas. El amor siempre es resurrección

La conspiración mediática, hecha de forma planificada y sistemática no es nueva. Los medios de comunicación pueden ser distintos, pero las estrategias del poder para demonizar a los revolucionarios son de vieja data. Y así lo han hecho los representantes de los grandes intereses hegemónicos desde tiempos inmemoriales. De modo que donde quiera que surge una llama comprometida con las transformaciones profundas, puede contarse con que el poder tratará de apagarla como sea. Lo que nos pasa ahora, esa campaña nacional e internacional contra Nicolás Maduro y, en general contra la revolución bolivariana y contra Venezuela misma, le ocurrió también a Chávez. De alguna manera lo que vivimos hoy es la continuidad de lo que vivimos en los años del Comandante.

Y lo mismo pasó con Zamora, en su momento. Y antes, con el Libertador Simón Bolívar. ¿Cuánto nos sufrió Bolívar con esa red de malediciencias con que lo rodeaban? Fue tildado de cuanta perversión es posible tratando de malponer al pueblo contra él. Y no sólo fue su persona la calumniada, sino que fueron denigradas sus ideas y sus partidarios aislados. Chávez eso lo sabía. Y nos lo cuenta, para que entendamos los procesos y saquemos las conclusiones que se corresponden. “... a Bolívar lo desmoronaron ante la opinión pública, no sólo nacional, internacional; en Europa, donde lo defendían tanto los liberales progresistas, terminaron en los grandes salones europeos, en los Congresos, condenando a Bolívar, grandes oradores y políticos de la talla de Honoré Mirabeau, terminaron diciendo: “Otro Napoleón, otro tirano”. Y aquel hombre

lo que luchaba era por la libertad. ¡Qué injusticia! Sin embargo parece que los pueblos en verdad son sabios, porque en 1830 hubo una rebelión en las calles de París, una rebelión sobre todo de estudiantes y de jóvenes, y trabajadores.(...) ...y en efecto, pues en esa rebelión en las calles de París, mientras a Bolívar lo condenaban en los grandes salones y los intelectuales, escritores y oradores, en las calles de París la juventud parisina invocaba a Bolívar en su rebelión popular ”. Esto lo dijo Chávez en el primer Foro Nacional sobre Derechos Humanos en el Teresa Carreño, el 28 de abril de 2004. De manera, que debemos estar claros en nuestras razones y principios. Somos los herederos de un proceso de rebelión que tiene siglos.


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música

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Siete años entregado a la música

“Puedes hacer un tambor o una maraca con lo que sea”

L

Carlos de Paz sostiene que la revolución cultural es la acción más importante que ha sucedido en Venezuela

a camisa de “el chamo” es roja con un tejido cosido a mano. Así le llaman a Carlos de Paz Piña en el Perú. Una tierra hermana que lo ha adoptado. “El venezolano es bien recibido por su creatividad, por su ritmo y por su vivacidad”, dijo entre risas que contagian de buena vibra. Tiene siete años entregado a la música. Es percusionista pero también toca algo de guitarra, flautas y “todos los chécheres que pueda tener”, compartió. -¿Los percusionistas son unos incomprendidos? -Hay gente a la que le parece que hacemos bulla, que hacemos ruido de más. Así como otra que te pide más fuerza. Todo se basa en escuchar y en complementar lo que se está trabajando. Es raro cuando se puede estar a plenitud con la percusión. Si tocas con solo tambores, es una descarga. De resto, debe haber mesura. La percusión es bulliciosa por naturaleza. -¿Cuál es su responsabilidad? -Llevar el pulso de la música y complementar el ritmo. -¿Con cuál de los músicos guarda estrecha relación? -Con el bajo, cuando está, y con las cuerdas en general. Si uno está ocupado a ese ritmo solo falta una melodía que flote por encima: una persona cantando, una guitarra, una flauta. -¿Son sensaciones especiales? Solo falta una melodía que flote por encima -Sí, me adapto y le doy fuerza al ambiente. Los tambores son de los instru-¿Cada instrumento tiene su técnica? mentos más antiguos. Son instrumentos -Toco percusión variada. El darbuka tierra, no son como las flautas que son tiene su técnica: el dum, el dac, el dic soñadoras o las cuerdas que son bien emo- con las muñecas, latigazos con los codos. cionales. Tierra es ritmo, corazón y sangre. Es una técnica de dedos. El cajón en su Hay que entender lo que pasa en el am- versión flamenca o en su versión original biente, quiénes son, qué tocan los demás a que sería el cajón peruano. Y las miscelátu alrededor, y complementar la dinámica, neas o juguetes. Todos los chécheres que pueda tener. Vibraslap, clave, campana, ese pulso, sin agobiar. chekeré, el shaker, la guira, maracas y también el bongó, las tumbadoras. -¿Cómo cultiva la dinámica? -Lo importante es la percepción. Se -¿Cajón peruano? logra al escuchar para saber cuándo subir o bajar el volumen, cuándo acelerar-Sí, de hecho es conocido como un lo o desacelerarlo y así darle respiro a las instrumento español y realmente es pepersonas. Y si esa percusión la llevas a un ruano. El sonido y el ritmo nada tienen nivel instrumental con tronadores, efectos que ver con lo que se hace en España de trueno o arpas de boca, creas ambientes pero de ambas formas se pueden tocar mágicos. cosas hermosas.

Camino a Pachacámac

“Los peregrinos están llevando el spondyllus, una concha marina sagrada que en la época incaica valía más que el oro, a un templo para cambiarlo por favores de los dioses a su pueblo, para que no haya sequía ni terremotos. En el camino se consiguen conmigo que represento a un ladrón que roba la joya sagrada, luego se los devuelvo, nos unimos y finalmente llegamos a Pachacámac, centro espiritual del imperio incaico para ofrecer el spondyllus”. Esta historia corresponde al proyecto de “Huacas, burbujas y rock n'roll” que desarrolla Carlos de Paz junto a los peruanos Rafo Ráez, Dirk Pajares y Arnold Quiróz, quienes, este 2015, han sido reconocidos por la Unesco con este proyecto.

-¿Tiene alguna relación con el Perú? -Tengo hermanos por allá. -¿Qué hace un venezolano en Perú? -Son tiempos de migraciones. El venezolano es bien recibido por su creatividad, por su ritmo y por su vivacidad. Me tocó conocer a Rafo Ráez y a Dirk Pajares. Rafo es un músico de reconocida trayectoria en el Perú. -¿Tienen un proyecto en especial? -Se llama “Huacas, burbujas y rock n' roll”. Me presentaron a Dirk, el burbujero y artista visual. Y él, a Rafo y Arnold que en conjunto con la productora Kilka y con la ayuda del Ministerio de Cultura del Perú pudimos presentarnos en huacas limeñas y en parques.


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HABITANDO EL TIEMPO

Nuestra hermosa cultura de la patria buena -¿Huacas? -Son restos arqueológicos que están diseminados por toda Lima. Este proyecto está dirigido a la familia, en especial a los niños y niñas. Conjuga la música, los malabares y las burbujas para rendir tributo a uno de los elementos más simbólicos del pasado del Perú.

Huaca hemos venido a ti muy apurados y desde lejos en nuestro pueblo este año todo lo malo nos ha pasado y ya estamos asustados danos lluvia los alimentos se están terminando danos agua y que no haya terremotos

Otras latitudes

Carlos de Paz estando en el Perú, con el sello del Ministerio de Cultura de ese país, intentó buscar publicidad y apoyo de parte del consulado de Venezuela. “Me hubiese gustado una ayuda para la difusión de estas actividades. La revolución cultural es una de las acciones más importantes que ha sucedido en Venezuela: nuestra música, nuestro arte, haberlo puesto por encima y en abundancia. Requerimos de un apoyo para que nuestros compatriotas sepan lo que estamos haciendo en otras latitudes”, dijo. -¿Hay posibilidades de importar ese proyecto? -Nos encantaría traer las burbujas y la música a los niños y niñas de Venezuela para que sepan qué sucede al otro lado del continente, en el Pacífico y, así contribuir al intercambio cultural. Hay mucha historia y tradición de la cultura milenaria inca.

La presencia de la tierra

“Es una época en que la música suena remasticada, es diversa y cambiante. Hay un sinfín de proyectos en la calle. Se mezcla lo acústico y lo percusivo con la electrónica. Es que la percusión da para mucho. Existen ciertas venas, ritmos y parámetros puristas que hay que aprender, sin embargo lo que necesitamos es la creación. No hay un nuevo Julio Verne. Lo que se ha hecho es increíble pero es imperioso crear para erigir los portales de la nueva era”, sostuvo de Paz. -¿Ha inventado algún instrumento? -He visto instrumentos raros: el flex-a-tone, su sonido se asemeja a un sonido de televisión. He utilizado materiales reciclables para hacer algunos efectos sonoros en mezclas inusuales: botellas de agua, bidones llenos hasta ciertos niveles. El agua te da tonos. Con piezas metálicas he logrado efectos de clave. En el Perú hay una calabaza seca: el checo de zaña. Puedes hacer un tambor o una

Es el turno de hacer sentir la presencia de la tierra

Entre los nueve “Huacas, burbujas y rock n' roll” este 2015 quedó entre los nueve proyectos seleccionados, de un total de 700 postulantes en el mundo, por el Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco. Huacas, Burbujas y Rock n' Roll maraca con lo que sea. Eso es lo bonito de la percusión. -¿Se puede hablar de matices e intervenciones? -Soy de los instrumentos que suenan más duro. Es vital escuchar, sentir o saber qué hacen los demás y tener presente que hay que demorar la fuerza. Dejar que todos lo instrumentos tengan su participación, y cuando es el turno de hacer sentir la

presencia de la tierra, es el momento de la percusión. Los matices y los detalles son importantes. En la música y en la vida en general. Son como una artesanía con sus colores, sus profundidades. vY cuando coge su fuerza te hace despertar y bailar.

Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M.

Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

En estos días de tantas angustias hemos podido comprobar algo muy alentador: en Venezuela, la patria es una cultura hermosa. No, no se trata de mero patriotismo. Mucho menos de patrioterismo. La patria para las venezolanas y los venezolanos es algo sublime, con profundas raíces. Esto, claro, sin hacerse ilusiones de unanimidad. Es evidente que una parte del país ha sido inoculado de los virus de la antipatria. Pero es una expresión implantada, impuesta, importada y –así queremos creerlo- minoritaria. Por supuesto que en muchos lugares y momentos se han cometido grandes desmanes en nombre del nacionalismo y el patriotismo. Pero Venezuela es un país con el expediente limpio en ese campo, no tiene nada de qué avergonzarse en lo que respecta a su sentido de patria. Por el contrario, podemos decir, sin arrogancias, que tenemos una digna y constructiva noción de nuestra esencia nacional y, de un tiempo a esta parte, también un notable sentido de lo grannacional, de lo nuestroamericano. Las veces que Venezuela ha blandido este concepto ha sido para llevar la libertad a otros pueblos oprimidos (como en la guerra de Independencia) o para rechazar ataques injustos y desproporcionados (como el bloqueo de 1902 y como las actuales circunstancias). Venezuela ha desarrollado una cultura de patria en positivo, ha reivindicado su soberanía sin pretender borrar al otro. Eso es un gran mérito porque el mundo está harto de imperios (y de aspirantes a tales) que han enarbolado la noción de patria para oprimir, perseguir, cometer genocidios, desatar guerras, vender armas, destruir países y luego forrarse en billete reconstruyéndolos. En nuestra Venezuela bolivariana y revolucionaria tenemos derecho a seguir cultivando nuestra cultura de patria buena, de patria grande, de patria sin exclusiones. En eso estamos: ¡Hoy tenemos patria!


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cine

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Estreno de documental en Cinemateca de Caracas

El Cuatro suena ahora en una cinta

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Luis Pino viaja por la Patria buscando explicaciones de identidad en cuatro cuerdas

na cultura material y otra alegórica muestra el documental venezolano Cuatro cuerdas una Patria. Su estreno tuvo lugar el pasado jueves 26 de marzo de 2015, en la sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes. Una misiva de la realizadora Altermedia, firmada por la productora ejecutiva del filme, Grisbbmirey Sivira, explica que con la dirección del avezado Eric Splinter, el ejecutante e investigador Luis Pino se nos presenta como un músico, que anda tras la búsqueda de la identidad nacional. Para encontrar respuestas, el documental se llena de saberes tradicionales, que explican de qué está hecho el Cuatro, en un viaje por Caracas, Barinas, Barquisimeto, Ciudad Bolívar, Cumaná y Elorza. Pino también pregunta de qué está hecho él. Cuatro cuerdas una Patria es un banquete artístico, en el que podemos disfrutar de las participaciones de maestros artesanos, instrumentistas y otros conocedores de la materia, como Alí Agüero, Alfonso Moreno, Bayito, Carlos Luis Calzadilla, “Carota, Ñema y Tajá”, Cheo Hurtado, Chuchito Sanoja, “C4 Trío”, Euro Olivero, Gilmary Caña, Golperos de Pío Alvarado, Gustavo e

Luis Pino dedica su esfuerzo a lo tradicional

Israel Colina, Hernán Marín, Iván Pérez Rossi, Juan Carlos Rodríguez, Juan Rojas, Javier Marín, Luis Argenis Zavala, Morochito Fuentes, Rafael Casanova y Rafael Salazar, entre otros, quienes muestran las implicaciones de las cuerdas y maderas del Cuatro, y sus posibilidades rítmicas y sonoras.

Laboró un equipo profesional y de mucho sentimiento

Amor por la tierra que habitamos

En diálogo realizado en la terraza del hotel Alba Caracas Luis Pino y Eric Splinter dan más detalles de este trabajo, así como otros datos de interés. Pino: El documental arranca el viaje con la historia del instrumento. El primer especialista con el que me encuentro

es Rafael Casanova Duarte, quien es un antropólogo del Cuatro y uno de sus coleccionistas más importantes. En primera instancia se refiere a Cuatros de mil no sé cuántos, algo espectacular. Posteriormente, Javier Marín explica que el Cuatro margariteño se toca de la misma manera como ellos hablan. Splinter: Así seguimos yendo a diversos lugares. Ese transitar da la respuesta a qué somos, el amor por la tierra en la que habitamos. Haciendo la película descubrimos que en Venezuela hay muchos que tocan Cuatro escondidos, hasta en lugares insospechados como el baño. Soy antropólogo y me gusta la cultura popular, en ella me he especializado. Nosotros pusimos a Cheo Hurtado a hacernos café en una cafetera vieja. Se ve el amanecer en Ciudad Bolívar, ello tiene que ver con la sonoridad del instrumento. De hecho sí se ve, ya que en un momento determinado escogimos un paisaje, dejamos oír el Cuatro y eso es el, con toques populares y virtuosos. El objetivo de la película es buscar la raíz de dónde suena y porque se escucha así. La película se estructuró como un paseo, porque es el viaje del conocimiento hacia qué cosa es el Cuatro. No soy venezolano y por eso intento traducir a gente, como yo, que no sabe muy bien de qué trata aquello, pero que ve un gran amor. Llevamos el Cuatro al resto de la humanidad, que también merece conocerlo.


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DESCOLONIALIZA

Derecha buena onda

Vital ir a los pueblos

Pino: En trabajos de investigación, como el del documental, es necesario trasladarse a varios lugares, visitar El Callao para saber cómo se toca el calipso, ir a Oriente para conocer acerca del joropo sucrense y a Lara para enterarnos de cómo es el golpe curarigüeño y otros que hay por allá. En la película tenemos todo esto en un tiempo resumido.

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Competencia entre lo visual y lo sonoro

Splinter: En Cuatro cuerdas una Patria tuvimos un buen equipo de fotografía, pero también hicimos un gran honor al sonido. Siempre tuvimos claros que es un documental auditivo, donde lo visual compite con el instrumento. En proyecto está hacer un CD con la banda sonora de la película.

El ser humano es lo más importante

En el documental hay una obra de arte, que es el ser humano ejecutante del Cuatro. Después del rodaje ahora veo no solo un instrumento, sino un ejercicio de identidad muy fuerte y admirable. Es el acervo cultural de toda una nación en torno a su Cuatro. Yo vengo haciendo, desde hace mucho tiempo, trabajos de la cultura venezolana y no me había dado cuenta de algo, de lo que tomé conciencia en esta nueva producción, es que siempre está presente un Cuatro.

Sentido de pertenencia no es un accidente

Splinter: Nací en Canadá, a los cuatros años de edad me llevaron a Cuba, luego regresé al país en el que vine al

Destacan punteos, rasgueos y paisajes

mundo. Uno puede escuchar música de todas partes y eso nos enriquece. Lo importante es cómo se forma la identidad, ella es un esfuerzo, no pasa por accidente.

Cuatro tradicional, me gusta mi “cambúr pin-tón”.

Primeras enseñanzas fueron en la casa

Pino: Desde hace tiempo existía la idea de elaborar un documental, así como ahora está la de realizar una serie de televisión. Con esta vivencia de Cuatro cuerdas una Patria creo que debería haber cinco, seis más. Considero que todos los ejecutantes, que tengan que ver con nuestras raíces populares, deberían participar en películas acerca de sus instrumentos. Eso haría que a través del cine se perpetúen.

Pino: Mi primera docente fue mi mamá, posteriormente, en el preescolar, recibí más luces, gracias a que la maestra estudiaba música; y en Falcón, en el momento de la adolescencia, una profesora multiinstrumentista fue quien me insertó en algo más académico. Desde los cinco, seis años de edad agarré el Cuatro y más nunca lo solté, salvo una breve pasantía que hice por la Guitarra Clásica, que me ayudó con el punteo y la digitación. Siempre he estado dedicado al

Próximo trabajo una serie de televisión

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías / cortesía Altermedia

Ficha técnica Modalidad: Documental. Formato: HDV. Sistema: NTSC. Director: Eric Splinter. Guía e investigación: Luis Pino. Producción ejecutiva: Grisbbmirey Sivira. Producción general: Yann Manuguerra. Producción de terreno: Freddy Blanco, Juan Carlos Rodríguez y Luis Pino. Cámara: Raiber Monagas. Asistente de cámara: Carlos Mieres. Edición y mezcla: Eric Splinter y Yann Manuguerra. Realización: Altermedia. Financiamiento: Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por intermedio de la Misión Cultura, en el concepto de la serie Todos somos cultura popular.

Sabemos que el capitalismo centra su dinámica de existencia en una guerra de todos contra todos y a tales fines instala determinadas necesidades, creencias, antivalores, actitudes, motivaciones y conductas que van reproduciendo y legitimando la pugnacidad como forma de relacionarnos, solo para distraernos de la verdadera agresión, que no es otra que la explotación y opresión del poder económico en contra de los pueblos. Por cubrir “nuestras necesidades” pasamos por encima de nuestras creencias y valores, justificando actitudes, motivaciones y conductas que nos distancian del Ser social que siempre fuimos. Ricos contra pobres, pobres contra pobres y ricos contra ricos. Sálvese quien pueda (el más rico siempre) que manda el capital y su maquinaria de injusticias. Pero hoy, y muy a pesar de ellos, las derechas internacionales parecieran estar intentando unirse –lo cual representa una contradicción estructural- para avanzar políticamente en contra de la Revolución Bolivariana. Desde Estados Unidos y España se deciden, dirigen y financian acciones tal y como lo han hecho siempre. Son las mismas derechas, es el mismo capital, el mismo poder imperial. Si existiera una diferencia, diría que en el siglo XXI las derechas tienen la inexplicable urgencia existencial de aparentar ser buena onda y para eso se codean con estrellas de la farándula pop, son proclamados nobeles de paz, se lanzan como defensores letrados de sus criminales cómplices y transforman a estos últimos en presos políticos martirizados. Por muy buena onda que parezcan, siempre prevalecerá la fragmentación provocada por la necesidad estructural de destruir al otro, inherente a la cultura del capitalismo. Nosotras y nosotros, hijos de Bolívar y de Chávez, amantes de la Paz, seguiremos a Maduro en unidad, luchando en todas las batallas hasta la victoria definitiva.


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diálogo

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Estuvo en Caracas durante la Filven

El libro nos permite asomarnos al mundo Jorge Núñez Sánchez considera que las acciones del presidente Obama en contra de Venezuela provocaron una exaltación nacionalista en toda Nuestramérica

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or tercera vez, el historiador y periodista ecuatoriano Jorge Núñez Sánchez, visitó la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven). En la reciente edición realizada en Caracas, presentó la obra literaria Ecuador: Revolución Ciudadana y Buen Vivir, una compilación que contó con el apoyo y el compromiso de escritores ecuatorianos y latinoamericanos. Núñez, al conversar con Todasadentro, reveló sus impresiones con respecto a la Feria que iniciará su recorrido por el resto del país. Al respecto señaló: “Cada vez me sorprender más la alegría de la gente en la Feria. Es realmente un lugar de encuentro, de compartir ideas, palabras, saludar amigos, intercambiar cosas y comprar. Es una fiesta de humanidad y un gran éxito desde el punto de vista de la difusión de textos. Los libros nos alegran la vida, nos hacen pensar y nos crean guerras civiles internas. El Gobierno bolivariano, ha puesto gran empeño en apoyar el libro, porque es la mejor forma de defender a un país y de defender una Revolución. José Martí, decía que ‘trincheras de ideas valen más que trincheras de piedras’ ”.

presidente Rafael Correa, que sostiene que la comunicación debe ser un servicio público y no puede estar en manos de empresas privadas que buscan lucrarse, chantajear y usar esos medios en beneficio propio o de pequeñas oligarquías. Un servicio público tiene la responsabilidad de actuar en beneficio del pueblo.

Un esfuerzo formidable

-¿De qué trata el libro Ecuador: Revolución Ciudadana y Buen Vivir?, ¿qué tiempo les llevó realizarlo? - El libro es una compilación, lo acordamos hacer en abril de 2014 y para octubre de ese mismo año ya estaba publicado. La obra plantea una visión positiva y esperanzada de la Revolución Ciudadana, aunque no por ello menos crítica. Nos ha ido muy bien, hemos vendido tres ediciones. El libro es un éxito.

Un hombre con grandes pasiones

- Usted, es autor de numerosos libros (70) y coautor de más de 80 títulos. ¿Qué recuerda de sus inicios como lector? -Mi madre fue quien me orientó en el camino iluminado de las letras. Ella era maestra y mientras daba sus clases yo jugaba y escuchaba lo que los niños decían. A mis cuatro años de edad, ella descubrió que había aprendido a leer por mí mismo. Fui a la escuela y desde entonces comencé a leer todo lo que caía en mis manos. Ya joven buscaba lecturas que me apasionaban. Me leí a todos esos grandes escritores de la generación del 30 en mi país. Todo eso, fue creando en mí un sustrato del conocimiento de nuestra literatura y de apego por las letras. Me dediqué a escribir y sigo escribiendo libros porque la historia me apasiona. Me parece que es una forma de recuperar la memoria colectiva de una sociedad. -De todas sus obras, ¿por cuál siente mayor afinación? -Es una obra que se ha publicado bastante y se ha traducido a varios idiomas, se titula La guerra interminable: Estados Unidos contra América Latina. Es la

Estoy con un pie en el papel y otro en el digital

historia de cómo los Estados Unidos, ese pequeño país al que llamaban la República Pigmea, empezó a ponerle el ojo a Hispanoamérica y decidió devorársela. Cómo ese país para asegurar su expansión le fue provocando lesiones a nuestros países y cómo colaboró activamente con los enemigos del Libertador Simón Bolívar, para desarmar la Gran Colombia y dividirla en pequeños países más fácilmente dominantes. Estados Unidos, veía a la Gran Colombia como un muro infranqueable, porque tenía diez veces más producto interno bruto que ellos y tenía una fuerza armada que era 20 veces más grandes que la norteamericana. Entonces, Estados Unidos entendió que destruir a la Gran Colombia, era indispensable para expandirse en el continente y convertirse en una gran potencia, porque ya soñaban eso.

El despertar de los pueblos

-¿Entonces, todo estaba planificado? -Sí, ya tenían todos estos planes que siguen repitiendo. Cuando Obama, dice que ellos reivindican el derecho de intervención en Venezuela, lo que hace es repetir la vieja formula norteamericana. Pero se ha dado con la piedra en los dientes, lo que ha provocado es una efervescencia interna formidable acá en Venezuela, una exaltación nacionalista en toda América Latina y un repudio en todo el mundo. Venezuela, ha despertado a todos esos pueblos que marchan en busca de un nuevo horizonte. Si cae Venezuela, caemos todos. -¿Cómo ve la guerra mediática que afrontan tanto Venezuela como otros países latinoamericanos y del caribe? -Esa guerra la conozco en mi país. Los grandes medios son animales de

temer, porque como decía Malcom X, el poder de la prensa es impresionante. Los medios de comunicación son capaces de hacerte odiar al oprimido y de amar al opresor. Entonces, tenemos que darle combate. Por suerte, en Ecuador, tenemos un buen sistema de medios públicos y estatales. Esto incluye al diario El Telégrafo que es donde trabajo. -¿Cuál cree debe ser la verdadera esencia de un periodista? -Hay dos formas de hacer periodismo. La primera es acoquinar a la gente, desmotivarla y meterle miedo. La segunda es ese periodismo que da esperanza, que le dice a la gente ¡vamos qué podemos estar mejor!, es ese periodismo que busca sacar lo mejor de la sociedad para estimular el ánimo individual y colectivo de las personas. Hago mía la idea del

-¿Que es para usted la Revolución Ciudadana?, ¿cómo surgió en su país y cuáles han sido sus logros? -Es el resultado final de un movimiento popular que se inicia en 1996, con el derrocamiento del presidente Abdalá Bucaram, por su política neoliberal y por la corrupción de su gobierno. Esa revolución popular fue interrumpida varias veces, hasta que por fin, esas masas que no tenían partido y que seguían luchando instintivamente por un mundo mejor, se encontraron con un líder, Rafael Correa. Es decir, se encontraron estos dos actores de la historia y empezaron las transformaciones. Correa, rescató los intereses nacionales y renegoció duramente los contratos. Antes, las empresas petroleras se llevaban el 80 por ciento de los ingresos y el 20 por ciento era para el Estado. Hoy es todo lo contrario. Eso le proporciona al Estado una enorme cantidad de recursos. Correa, denunció la deuda externa y demostró técnicamente que grandes tramos de ésta habían sido atracos que agravaban las condiciones del país, en base a eso, logró reducirla. Inició la transformación estructural e infraestructural, lo que eran carreteras olvidadas hoy son autopistas. Creó nuevos puertos pesqueros y aeropuertos. La pobreza se redujo del 35 al 22 por ciento en estos ocho años y la pobreza extrema bajó del 18 al seis por ciento. Hay atención médica y medicinas gratis para toda la población y el salario básico se ha

ido incrementando progresivamente. Es decir, se está pensando en todos los olvidados.Hay un esfuerzo formidable. -¿Cuál es el concepto que Ecuador maneja del Buen Vivir? - No es el modo de vida norteamericano. El buen vivir es al estilo de los incas. Que la gente pueda vivir de un modo armónico con los demás y con la naturaleza. Que tenga lo suficiente para satisfacer sus necesidades fundamentales y que tenga esperanza, seguridad y educación. Ese es nuestro sueño.

En tránsito de una era a otra

-Se habla mucho del libro digital como una alternativa al formato convencional. ¿Qué opina al respecto? -Estoy con un pie en el pasado (con el libro del papel) y un pie en lo digital. Me emociona lo digital por varias razones, por ejemplo, ya no voy a tener que ir a las ferias con una maleta llena de libros para regalar a mis amigos. Ahora se los mando por internet en PDF y lo otro es que

podemos almacenar. Pero estamos acostumbrados a tocar el papel, a oler la tinta, el gozo de pasar una página, el poder poner una anotación aquí y un subrayado allá. No hay que olvidar que cada libro que se publica es la rama de un árbol entero que se tumba, que se destruye y es una afección a la naturaleza. Estamos en el tránsito de la era de Gutenberg a una nueva era. -Este 2015 se cumplen 200 años de la Carta de Jamaica, el documento escrito por Simón Bolívar el 6 de septiembre de 1815. Como historiador, ¿qué repercusión tiene este pergamino en la actualidad?, ¿qué plantea el Libertador en él y qué importancia tiene para Ecuador contar con el documento original? -Es para nosotros una gran satisfacción. Precisamente, fue un historiador de mi academia el que encontró el documento en el archivo del Ministerio de Cultura. El texto escrito

por Bolívar, después de haber sido derrotado, cuando está en Jamaica, no refleja a un hombre vencido, sino a ese hombre que ya está negociando, buscando apoyo y que quiere montar nuevamente una campaña de liberación, eso es lo que revela. Nos deja entonces, esa reflexión sobre Nuestramérica, lo que somos, lo que podemos ser, de dónde venimos, cómo nos identifica la cultura, la historia y la formación étnica. Cómo estamos unidos por la base, por la esencia y cómo deberíamos ser una gran nación. Entonces, vemos a ese Bolívar que sueña, pero con los pies en la tierra. A un Bolívar, que prepara el camino hacia la conquista de los sueños. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala


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movida

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Coche es mi casa

Entre letras y figuras femeninas surge la belleza del grafiti

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Romanok piensa que si las cosas se hacen “Kon amor” siempre saldrán bien

n Coche, junto a un taller de mecánica comunal, está uno de los murales hechos por Gregori “Romanok” Agreda. La extensa pared resalta por sus colores vivos y figuras bien logradas. No pasa mucho rato cuando un grupo de muchachas liceístas posa junto al muro para que les tomen una fotografía. “Eso sucede todos los días”, explica el artista mientras conversa con Todasadentro sobre su vida artística dedicada al arte callejero.

Por ejemplo, si yo hago un grafiti al lado de la salida del metro de plaza Venezuela lo va a ver todo el mundo. Puedo hablar para un periódico, una revista o a cualquier tipo de periodista y decir que a mi me encanta pintar, que lo hago desde muy pequeño, pero ellos pueden colocar lo que quieran y tergiversar todo. Así me sucedió hace poco con una revista. Colocaron que pintaba grafitis desde los cuatro años, es ilógico, no puedo pintar desde esa edad porque la fuerza de la mano de un niño no permite presionar un spray. También dijeron que mi mamá todavía hacía grafiti; mi mamá tiene 73 años, sufre de artrosis y no puede mover las manos, además que ella nunca ha hecho grafiti solo dibujaba. Eso es un ejemplo de cómo se puede cambiar la realidad para llamar la atención.

Desde los diez

-¿Cuándo comenzó a interesarse por la pintura? -Pinto grafiti desde que tengo diez años pero he dibujado toda mi vida, desde muy pequeño. Mis referentes fueron mi hermano, Nirson Ruiz, y mi mamá, Virginia, que también dibujaba. Ellos siempre fueron mi modelo a seguir en cuanto al trabajo, empeño y constancia en el modo de hacer las cosas. -¿Por qué se inclinó por el grafiti y el muralismo? -Siempre he dicho que si vas a dar un mensaje, pintar algo muy agradable o expresarte mediante el arte, por qué tienes que encerrarte y coartarte la libertad de hacerlo donde quieras. Toda la vida me ha gustado dibujar grande y un cuaderno es muy pequeño. Las paredes no tienen una dimensión límite y esa es una de las razones por las que me gusta mucho el grafiti. A través de él puedo expresar mis inquietudes en cuanto a dimensiones y contenidos.

Lo que más pinto son rostros de mujeres

murales y esa actividad es mucho más respetada. Aquí en Caracas todavía existe una pugna, estamos en la lucha callejera para poder lograrlo.

-¿Tiene algún tema en específico que le guste plasmar en sus obras? -Tengo muchos estilos de trabajo. Lo que me inspira como tal es que tenga -¿Trabaja solo o en conjunto? una buena estética, que lleve una bue-La mayoría de las veces pinto solo, na línea en el aspecto visual. Que no sea pero cuando planifico piezas más gran- chocante ni desagradable. En eso se basa des lo hago en conjunto con el grupo, lo que es mi trabajo. Lo que más pinto somos seis y se llama DTS. Le fuera de lo que la gente entiende hemos puesto varios significapor grafiti (letras) son rostros y dos, entre ellos Demostrando la mayoría de los rostros que Todo Sentimiento, Destruhe pintado son de mujeres. yendo Todo Sistema, porLo hago para representar que el grafiti es una lucha a la Madre Patria, para reen contra de las reglas pre presentar a la Pachamama establecidas. No es ney retribuirle a las mujeres casario frenarte en lo que todo lo que hacen. Ellas son quieres realizar únicamente la mejor creación que hay en Gregori “Romanok” porque algunas personas tieel mundo, sin las mujeres los nen el inconveniente de que hombres no fuéramos nada. pintes en la calle. Aquí en el país es muy mal tomado, fuera de Venezuela -El grafiti forma parte del hip hop, existe una cultura muy avanzada sobre ¿se considera parte de esa cultura? arte callejero. Sin embargo, en Barqui-Totalmente. Desde muy pequeño simeto se ha avanzado en cuanto a los intenté manejar patineta, aunque no

tuve ningún tipo de futuro en esa rama. Actualmente siempre echo broma en los grupos y hago algo de freestyle -que es cantar bajo un sonido que hace otro compañero con la boca (beatbox)-. Aunque por lo que siempre me he inclinado es por el dibujo, toda la vida me ha encantado y es a lo que me dedico. -¿De dónde surge el apodo Romanok? -Me lo puso mi mamá, desde muy pequeño me decía Greco o Grecoromano. El Grecoromano lo utilizó por muy poco tiempo y luego me decía solamente Romano. Ella siempre quizo que yo me llamara de esa manera. Cuando incursioné en el grafiti comencé a dibujar corazones en las piezas. Uno de mis lemas es que si no haces las cosas con amor no salen bien. Si lees al revés Romanok te darás cuenta que dice “Kon amor”. Mi apodo también es para conceptualizar un poco lo que realizo.

Contenido directo

-¿De qué manera sirve el grafiti, el mural, el dibujo, como herramienta de lucha para dar un mensaje determinado? -El dibujo es el mecanismo más directo para darle un mensaje a la gente en la calle. Puedes hablarle de lo que sea.

-¿Qué le diría a alguien que está en contra del grafiti y el arte mural? -Trataría de explicárselo. Decirle que ser un grafitero o un grafitista -como lo defino yo- no es solamente dañar y rayar, va más allá. El grafiti, como tal, son letras. Yo utilizo el término grafitista porque hago rostros, animales, cualquier tipo de cosa con la técnica del spray. Hay personas que se dedican a hacer algo más allá de lo establecido. No digo que sea mucho mejor porque hay muchas personas grafiteras con un trabajo excelente. -¿Considera que tuvo una evolución desde que comenzó a grafitear hasta ahora? -Sí, he tenido una evolución muy grande. No por determinación propia sino por los comentarios, las críticas positivas y negativas de las demás personas, los mismos consejos y comentarios que me da mi mamá, mi hermano. La opinión que me da mi hijo, que me da mi novia, todo ese conlleva a que yo me de cuenta de la evolución que he tenido. Porque ellos no son el tipo de persona hipócrita que me dice: “Ay, te quedó muy lindo”, no, ellos me dicen: “Te quedó mal”. Porque si alguien que te quiere realmente no te dice que estás haciendo las cosas mal no lo vas a arreglar nunca. -¿Ha pensado inculcarle a su hijo algo del arte del grafiti? -No lo he pensado de esa manera. Ya él solo ha tomado la iniciativa de dibujar. Muchas veces ha llegado a los sitios en los que estoy pintando y me ayuda a rellenar con un spray. Le llama bastante la atención, no puedo decir


movida

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todavía que se va a entregar totalmente a ello pero si le llama la atención.

PEDAGOGÍA DEL ALBA

Lasana Sekou: aprender del amor al trabajo

Cariño a la casa

-¿Hay alguna zona de la ciudad en la que le guste más pintar? -En Coche. Siempre voy a pintar Coche porque es la zona donde vivo y es como hacerle cariño a tu casa. Acá puedo pintar a la hora que quiera. También lo puedo hacer en cualquier parte de Caracas, pero con el miedo de que me pare la policía no de que me roben los malandros. Porque las personas que están del lado de la delicuencia respetan mucho a la gente que pinta, por mucho que los discriminen o los llamen de la manera que sea. En cambio, la policía te ve pintando y te para diez mil veces, te recrimina, te insulta pero nunca te pregunta por qué lo estás haciendo sino que de una vez te dicen que es malo. Así tengas un permiso llegan ofendiéndote y después cuando se dan cuenta quién eres te piden disculpas. Al venezolano y, sobre todo, al policía venezolano siempre lo han inculcado a atacar y no a defender, nunca le han enseñado a preguntar o investigar sino que siempre ataca primero. -¿Qué quiere hacer más adelante con el grafiti y el muralismo? -Me gustaría muchísimo terminar de representar y hacer que el grafiti sea igual de aceptado en Venezuela como lo es afuera. Que cuando uno esté pintando una pared -en vez de insultarte o que la policía te quiera llevar preso- te presten el apoyo para poder terminarlo de la manera correcta. Creo que lo he logrado en ciertos aspectos y en ciertos lugares porque he pintado en muchos sitios en los que era imposible hacerlo antes, en galerías, museos, paredes patrimoniales. En este momento estoy pintando un mural para el Comandante Chávez en Pdvsa La Estancia. Ya hay un poco más de aceptación pero aún falta.

Futuro

-A parte del mural sobre el Comandante Chávez, ¿hay otro proyecto que esté realizando en estos momentos? -Tengo varios proyectos pendientes, entre ellos está pintar unos edificios en Maracay. Eso es algo que se ha impulsado mucho en esa zona. Antes era imposible pintar un edificio, ese era el mayor sueño de un grafitero o un artista, ahora sí se está logrando. -¿Qué mensaje le daría a un chamo o chama que quiera comenzar a pintar grafitis pero aún no se atreve? -El mejor consejo que le doy es que agarre una pared cerca de su casa -o en su propio hogar- y que la pinte todos los días. Va pinta algo, al día siguiente

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Alí Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

El dibujo es un mensaje directo de calle

lo tapa y vuelve a hacer algo nuevo, hasta que vea que tiene una buena calidad de trabajo. Si sales con una buena calidad de trabajo a la calle vas a ser mucho más aceptado. Eso fue lo que yo hice desde pequeño, siempre pinté la misma pared hasta que lo hacía bien. Cuando vi que mi trabajo era aceptable y que a las personas les gustaba comencé a pintar en todos lados. Es mentira que el grafiti es tuyo, que dibujas para ti,

cuando comienzas a pintar en la calle es algo colectivo, para toda la comunidad. -¿Plasma su trabajo en alguna red social? -En el feisbuc tengo una página que se llama Romanok DTS y por instagram estoy como @romanokskermok Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

Romanok + Skermok Uno de los elementos más importantes de los grafitis y murales que hace Romanok es incluir en sus piezas el trabajo de su amigo Skermok que hace cinco años falleció. Puede utilizar los diseños que dejó o bien escribir su nombre. “Él era mi compañero de grupo, siempre pintábamos juntos. Esa fue una promesa que nos hicimos y por eso sigo plasmando su nombre. Dejó muchísimos dibujos que yo paso a los murales. En todos los lugares en los que pinto siempre dibujo algo relacionado con él”, resaltó el grafitista.

Lasana M. Sekou propone, en su poesía, la pedagogía del amor al trabajo. Para él el trabajo liberador es el instrumento con el cual se deben formar las nuevas generaciones. Amor y trabajo son en la obra de Sekou dos tópicos que labra para exponerlos sin titubeos y poder así llegar a las masas (Sekou estudió la Maestría en Comunicación de Masas en Howard University). El idioma no es una barrera para él (el Caribe holandés es el menos difundido). Por eso junta vocablos para crear y a la vez recrear nuevas palabras que sacudan las conciencias, que sean pólvora, así, para enfatizar el tipo de justicia social de carácter postcolonial que subyuga al Caribe, y particularmente a la isla de St. Marteen, utiliza la palabra civi(lie)zation en lugar de civilization. Con ella expone que la ci(vil)ización, como es acertadamente traducida al castellano en la antología poética Corazón de Pelícano / Pelican Heart (House of Nehest Editores, Philipburg, San Martín, 2010), es una farsa (lie en inglés es mentira) y es vil. Los nombres de algunos poemarios de Sekou, hablan por sí mismos de la posición política que él asume: Para los dioses poderosos (1982), Vidas cimarronas (1983), Nacidos aquí (1986) y Quimbé (1991), al igual que su libro Maroon Vive – Homenaje a Maurice Bishop y al ejército liberador granadino (Maroon significa granate,denominación común de los colores que se asemejan a los de las variedades rojas y algo purpúreas de las piedras preciosas del mismo nombre). Su propuesta pedagógica es a la vez feminista como lo refleja su poemario Madrenación (1991), palabra que recuerda la voz matria. Sekou abarca desde la mujer abusada y carente de amor a la imagen de la mujer amada en una travesía desde el pasado y presente colonizados al futuro libre. Futuro por el que lucha Sekou y que anhela concretar, a través de la pedagogía del amor al trabajo, en una St. Marteen cuyo sur no sea holandés ni el norte francés.


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literatura

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En Caracas

LEO LUEGO EXISTO

“Mi inspiración para escribir está en Juana Ramírez la Avanzadora” Rosa Ana Anca habla del feminismo poético socialista en Monagas y en el país La batería de poetas avanzadoras” ha sido seleccionado como uno de los textos ganadores del primer concurso nacional de ensayos, crónicas, testimonios y experiencias: Mujeres Jóvenes en la Construcción del Socialismo, torneo coordinado por la Escuela de Formación Socialista para la Igualdad de Género Ana Matía Campos (Efosig). La convocatoria (2014), que organizó el Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, estaba inspirado en el espíritu de la Batalla de la Victoria (1814) (por eso el énfasis en el término Mujeres Jóvenes) y dentro de dos modalidades a saber: La primera: ensayo y la segunda: crónica, testimonios y experiencias. No hubo restricciones para la participación en el concurso, salvo que los escritos debían aportar una reflexión original o experiencia que constituyera una contribución al pensamiento feminista venezolano actual, abordado a través de preguntas específicas delimitadas por los organizadores del certamen. De las seis interrogantes propuestas en las bases de la convocatoria (que pautaron desde el lunes 28 de enero hasta el viernes 21 de abril del año pasado) para desarrollar los textos, estaban las siguientes: ¿Cuáles son las nuevas voces de jóvenes feministas venezolanas comprometidas con la construcción del socialismo bolivariano?. ¿Cómo ha sido la participación de las mujeres más jóvenes en el socialismo bolivariano de las diferentes identidades: afrodescendientes, indígenas, lesbianas, etc? Rosa Ana Anca, ejerció la presidencia de la Fundación Cultural Neoana para el desarrollo integral de las Artes, es docente, trabaja con la Red de Escritores de Venezuela, docentes, estudiantes, colaboradores de la Misión Cultura (Capítulo Monagas) y conversa con Todasadentro sobre su ensayo ganador “La batería de poetas avanzadoras”.

Enfoque de género

“Desde el Centro de Formación Argelia Laya (Caracas), me autorizaron en el mes de marzo del año en curso a declarar ante los medios de difusión social– aclara Ana Anca- que mi texto sobre Juana Ramírez, la Avanzadora, resultó ser el ensayo ganador de la edición 2014 de este primer concurso,

He vivido la opresión masculina ante lo contestatario de la mujer

anuncio que va a ser formal cuando el Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, concluya con algunos detalles administrativos y legales”. -¿Qué motivó el retraso ? -Me dijeron que había ganado pero no lo podía hacer oficial hasta que ellos me avisaran. Tengo entendido que por problemas administrativos gerenciales se produjo el retraso. En el transcurrir de ese año se efectuaron cambios en las coordinaciones de varias de las instituciones, fundaciones, escuelas y centros vinculados al concurso.

Líneas femeninas

-¿Cuál es el tema de su escrito? -Es un ensayo breve vinculado a la llamada batería comandada por Juana Ramírez, conocida guerrera de nuestra independencia que participó en la batalla realizada en la sabana del Alto de los Godos en el oeste de Maturín. El texto tiene un promedio de 60 páginas y el tema central es la mujer luchadora de Monagas, que también es poeta, planteada desde una perspectiva de género. -¿Cómo definiría su investigación? -Es la historia de la mujer invisibilizada durante las etapas anteriores al ejercicio de liderazgo realizado por el Comandante Eterno, Hugo Rafael Chávez Frías. A partir de la Revolución

bolivariana, la mujer aparece con autonomía en la vida nacional. “La batería de poetas avanzadoras” trata de la mujer intelectual como constructora, que lucha contra diferentes manifestaciones del machismo regional y nacional. Horacio Ramírez Sanguinetti./Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

Premios del Concurso Publicación en la página Web del Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, en encartes de periódicos, publicaciones institucionales (libros o cuadernos) y en la Revista Venezolana de Estudios de la Mujer (CEM-UCV). Primer premio: Un pasaje y estadía por un fin de semana en Margarita y una computadora Segundo y tercer premio: Una tabla electrónica

Redes sociales versus la calle Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

El poder de las redes sociales y de las nuevas tecnologías con acceso a internet están marcando nuestro desarrollo como sociedad. Aunque es cierto que el Twitter o el Facebook no sustituyen la calle, menospreciarlos sería un error o, en todo caso, pecar de inocentes. Este debate de las redes sociales versus la calle ha surgido en incontables espacios de discusión, política y cultural, en Venezuela. A favor y en contra, son muchas las opiniones que se van entretejiendo alrededor de este tema que cada día va pareciendo más cotidiano. Al respecto, Hugo M. Castellano afirma: “Los servicios de las redes sociales han dado un giro al concepto de 'tiempo real' en las relaciones sociales mediadas por la tecnología gracias a la convergencia de la web con la telefonía celular que permite que los usuarios estén conectados a internet y a su red social favorita en forma permanente, incluso mientras caminan por la calle. Las interacciones se vuelven tan inmediatas que las noticias se propagan al instante, y es habitual que los medios de comunicación tradicionales reciban la información de las audiencias antes que de sus corresponsales”. La inmediatez y la democratización del proceso comunicacional son los platos fuertes de este debate. Que todos y todas (los que tenemos acceso a internet) podamos difundir mensajes, ideas y opiniones de forma inmediata y sin filtros resulta más que atractivo. Los roles predeterminados por los grandes medios de comunicación tradicionales (emisor – mensaje – receptor) se trastocan cuando nosotros los receptores nos transformamos en emisores también. Es importante que midamos estratégicamente nuestro lugar en las redes sociales. Que se termine la exclusividad de imposición de matrices de opinión es una ventana que no debemos perder de vista. No es poca cosa recibir más de 3 millones de mensajes de Twitter a nivel mundial con un mismo clamor #ObamaDerogaElDecretoYa. Si la canalla mediática nos silencia, sin abandonar el trabajo de calle debemos aprovechar las bondades de las nuevas tecnologías (libres en Venezuela gracias a la Revolución) para romper las fronteras geográficas y llevar a todos los rincones del planeta la verdad de lo que aquí ocurre.


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En Elorza con Chávez

Gracias al Comandante me hice llanero Texto editado para este semanario por el autor sobre su Discurso de Orden en la Sesión Especial del Concejo Municipal de Rómulo Gallegos

Voy a comenzar con una cita de Chávez. Creo que es una buena manera de hacerlo. Se refiere a una invitación que en cierta oportunidad nos hizo el Comandante a todos nosotros (...). “Busque la carretera de Biruaca, la carretera de Achaguas, el Samán, Apurito, Mantecal, Elorza, llega al bello pueblo de Elorza y allí se puede detener un ratico a descansar y a maravillarse por la gente que allí lo atenderá..” . Bueno, por mi parte atendí a la invitación un poco tarde, la verdad, pero ya estoy en Elorza por fin, en este lugar de leyenda. Había estado mil veces con el corazón. En las imágenes, en las lecturas, en las canciones, en las historias. Pero nunca en presencia. Jamás había llegado hasta aquí (...) Pero siempre hay un día. Tenía una deuda con ustedes, conmigo mismo y sobre todo, con Chávez, porque gracias al Comandante fue que me hice llanero. Me pasó como a tantos. Siguiendo a Chávez, oyéndole hablar de sus vivencias, de sus querencias más íntimas, de sus momentos de felicidad con estas gentes que son ustedes y en estos paisajes, metí a las sabanas en el alma y las hice mías. Déjenme que les cuente. (...) Es verdad que cuando conocí a Chávez ya era yo un revolucionario. Ah, pero era un

revolucionario caraqueño. O en todo caso, un revolucionario venezolano. Pero no era llanero, así, específicamente, como lo soy ahora (...). Ahora me siento un veguero como si me llamase Florentino y cada día confrontase con el diablo para derrotarlo. Como si alguna vez hubiese combatido en las Queseras del Medio o en Mucurita, para liberarme de reyes y de opresiones imperiales. Como si yo mismo en algún sueño anterior hubiera vivido y hubiera muerto a caballo, con mis aperos completicos, formando parte de mí mismo. ¡Ah, pero ¿culpa de quién?! Culpa de Chávez. Él nos metió en la historia llanera, nos metió en el deslumbramiento de su geografía, nos metió en la visión del hombre y la mujer que siendo apenas pequeños puntos en el paisaje infinito, se hacen gigantes para afirmar su identidad. Nos metió en la cultura sencilla y profunda del trabajo del campo. En las costumbres y rutinas. Nos metió en su literatura, en sus danzas, en su música y canciones. ¿Verdad que es así? Y además nos metió en el proyecto de emancipación definitiva.

Culpa de Chávez. Lo de la historia es muy importante. El Comandante logró transmitirnos magistralmente la carga de lealtad y compromiso, y dignidad y respeto por sí mismos, que hay en los hombres y mujeres del llano. No es de ahora, es algo que viene de siglos (...). El papel de los habitantes de estas tierras en la Independencia de nuestra patria es, desde luego, a todas luces innegable. Pero Chávez lo resaltaba como con un lápiz rojo, ponía allí el acento, con admiración y afecto, como ejemplo de lealtad sublime. Lo fue cuando Bolívar y lo siguió siendo por siempre: una tierra bravía y leal. ¿Cómo no recordar las propias palabras del Comandante?. Nos contaba como los llaneros de Páez, centauros de esta sabana, hombres y mujeres, eran grandes guerreros. Y que cuando Pablo Morillo se fue derrotado de aquí para España, el Rey le reclamaba que un General de todas las glorias, como él, se hubiera dejado derrotar por unos salvajes. Y cómo Morillo, según lo cuenta en sus memorias, le dijo al Rey que si le daba a un Páez y 100.000 llaneros, le ponía Europa toda a sus pies. Nos contaba Chávez como estos grandes guerreros siguiendo a Bolívar

desde el Hato Cañafístola, yendo a la lucha con su lanza, muchas veces descalzos, cruzarón estas sabanas en invierno, rompieron hacia Guasdualito -la antigua Periquera- y remontaron los Andes hacia la Batalla de Boyacá. Nos hablaba también de los hermanos Farfán, Juan Pablo que murió en la Batalla de Payara y Francisco, un coronel indómito que fue Jefe militar revolucionario en toda la zona del Alto Apure cuando cayó Páez. Chávez nos convencía con su pasión que esta es una tierra mágica y nos cautivaba con la historia de Maisanta, su bisabuelo. Nos contaba como él mismo buscó por aquí las huellas de sus ancestros que lucharon a comienzos del siglo pasado. Por aquí pasó Pedro Pérez, nos decía Chávez en alguna oportunidad, Pedro Pérez Delgado con su grito de Maisanta, al comienzo del Siglo XX, alzado contra Gómez. Y nos confiaba que había conseguido su rastro entre la gente, en los caminos. Nos hablaba también de los otros guerrilleros que se alzaron contra Gómez, “cuando Gómez se arrodilló frente al imperio Norteamericano”: Emilio Arévalo Cedeño, Alfredo


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Fuentes, el tuerto Vargas, Ángel Hurtado. Son nombres que uno le ha oído al Comandante. Y nos hablaba de luchas y batallas, de los avances y, también de las traiciones y contra ellas, a su vez, de las resistencias, para que comprendiéramos la verdadera historia de nuestro pueblo en toda su complejidad (...). De manera que, ¿cómo no sentirse uno mismo un llanero oyendo a Chávez? ¿Cómo no sentirse capaz de derrotar a cualquier imperio que nos amenace?. Y así, de esa manera, todos los venezolanos y venezolanas nos íbamos haciendo apureños, hijos de esta tierra firme y leal. Del mismo modo que nos identificábamos cuando escuchábamos al Comandante describir con tanto amor su geografía. Y contarnos como él la vivió en alguna época de su vida. Cómo la recorrió a pie, a caballo, a veces en lancha en invierno, en algunos tramos, cruzando los caños llenos de caribes. Entonces surgían, esos nombres como, el caño Caribe, justamente, o el caño El Viento, o el Caño Rosario, esos topónimos, tan amados por Chávez que, cuando los oímos ahora, se le afloran a uno los sentimientos más hondos. ¿Cómo no conmovernos cuando lo oíamos hablar del Cajón de Arauca apureño, por ejemplo, explicándonos que es esta gran extensión, una sola sabana, que se extiende al sur del Arauca, entre el Arauca y el Capanaparo?. Nombres, nombres que nos emocionan, aunque no hayamos estado en esos lugares: unos más conocidos, otros menos. ¿De qué manera hubiéramos sabido, por ejemplo, que existe lugares llamados Barranco Yopal, o La Uverita, o La Lobereña, o la Mata del Congrio, si no es a partir de la mirada del propio Chávez que nos la prestó a nosotros para siempre? ¿O que hay una laguna llamada El Término donde habita un caimán enorme que parece una isla con una palmera en el lomo?. ¡Ah Chávez, Chávez! Estos paisajes echan de menos su presencia física. Pero por aquí anda su espíritu, que llega con el viento barinés para mezclarse con el viento apureño. Su recuerdo tiene un enorme peso en la memoria de esta tierra. Y de una manera muy especial en Elorza, a quien decía que quería tanto.

¡Ah, él tenía aquí una parte de su corazón, verdaderamente! (...). Y oyéndolo, siendo testigos de su entusiasmo, vuelvo sobre la idea, el resto de los venezolanos nos hacíamos también llaneros con él y nos hacíamos elorceños. Así disfrutábamos de la Fiesta con él. De la fiestas patronales de Elorza en la semana del 19 de marzo. (...). Y por sus palabras y por las fiestas y por la música, fuimos accediendo con Chávez a todas las manifestaciones culturales de esta tierra (...).

Y con las canciones, también fueron llegando los nombres de los compositores y de los interpretes, no sólo de Elorza, por supuesto, sino de todo el llano. A lo largo de los años, Chávez se fue refiriendo a muchos de ellos en sus conversaciones con el pueblo venezolano, se sabía de memoria sus canciones, las entonaba a veces, si estaba alegre o si estaba triste, los convirtió ante nuestros ojos para siempre en sus amigos y compañeros ¿cómo no hacer nosotros lo propio?. Para no crear diferencias ni establecer jerarquías o exclusiones, no voy a

citar ninguno de los muchos nombres a los que Chávez refería sino sólo uno: el de Eneas Perdomo. Con él si me atrevo. Porque el maestro Eneas los simboliza a todos de alguna manera, los resumen en sí mismo, y porque también nos invitó a venir hasta aquí con su inmortal canción Fiesta en Elorza. Les voy a contar algo. Yo tuve la oportunidad de visitar al maestro en su lecho de enfermo en el Hospital Militar de Caracas. Lo fui a saludar con mucho afecto, interesándome en su estado de salud. Lo encontré bien de ánimo. Le transmití saludos del pueblo de Venezuela y del Presidente Chávez.


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homenaje

“No es Chávez, es un pueblo que ha venido despertando. Y yo lo invito a que siga despertando, que sigamos despertando, como decía Alí Primera ‘Tú te vas de pueblo en pueblo a despertar a la gente’ ¡A despertar a la gente! Ayer andaba Farruco por los Llanos, me escribió un mensaje. Y le respondí un mensaje. Más o menos con ese sentimiento, porque andaba barineando Farruco, andaba barineando. Creo que está entregando viviendas ¿no? Por allá por los Llanos, Farruco. Entonces Farruco me dice que leyó El capitán sin nombre, es un relato que escribe este buen amigo y buen intelectual, y escritor que es Luis Alberto Crespo. El capitán sin nombre. Entonces me dijo Farruco: “Leí El capitán sin nombre”. Y yo le escribí por el telefonito: “Ten cuidado con ese Capitán”. “¡Ten cuidado, Farruco, con ese capitán!, porque lo han visto pasar por allá todavía”. Y además anda ardiendo. Y el que se le acerca arde. Farruco es filósofo, y entonces me respondió muy bonito: “Aquí va uno de los soldados de ese capitán¡”. Farruco Sesto y Séptimo.

Al día siguiente, o a los dos días, falleció. Me dijo entonces Chávez refiriéndose a Eneas Perdomo, algo así (lo digo de memoria): “su voz anda ya recorriendo las pampas, convertida en eternidad”. Yo estoy seguro que los dos están aquí con nosotros, acompañándonos en este 19 de marzo. En esta Elorza tan querida por ambos, un poeta nacido en Sabaneta y otro poeta nacido en el Yagual. En esta Elorza que Chávez en verdad tanto quería.

¡Lo contó tantas veces! Y otros los contaron también, porque fueron testigos. Por ejemplo nuestro entrañable poeta Luis Alberto Crespo, Premio Nacional de Literatura y hoy día embajador de Venezuela ante la Unesco, que escribió un relato extraordinario titulado Aquel capitán sin nombre y que trata de cómo conoció a Hugo Chávez, aquí, en Elorza, años antes del “por ahora” y de cómo quedó cautivado por él, por su personalidad. Se los recomiendo. Está incluido en un libro de relatos de intelectuales sobre el 4 de febrero. Y ya que estamos en este ámbito de rememoranzas, quiero permitirme narrarle a ustedes una pequeña crónica personal relacionada con ello, que viene dada como una secuencia. Sucedió que en un Consejo de Ministros, el día ocho de noviembre de 2012, (y ésta, si no me equivoco, creo que fue la última vez que lo vi en persona) el Presidente se refirió al relato de Luis Alberto Crespo y nos invitó a leerlo. Dijo así:

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durante una reunión de trabajo. Esta es su versión:

Entonces, con la voz un poquito débil, me pidió que le dijese al Comandante que cuando fuese a Argentina no se olvidase de llevarlo consigo porque él tenía mucha ilusión en cantar allá. Y así se lo trasmití al Presidente.

En muchas oportunidades lo expresó. Por ejemplo, cuando dijo el 24 de febrero de 2005: “desde aquí mi corazón para este pueblo que ustedes saben que yo me lo llevé en el corazón, aquí lo cargo: ¡Elorza, cómo amo yo este pueblo, cómo amo yo estas tierras!, a todos mis viejos amigos, mis viejas amigas, a toda la familia elorzana vaya un millón de recuerdos y un inmenso amor que será para siempre, mi agradecimiento por tanto amor y por tantas cosas y por tanta solidaridad” (...).

sábado 28 de marzo de 2014

“....Si no estás listo pa’l ardimiento, echa pie a tierra, no sirves para esta caballería, podrás servir para muchas otras cosas, y muy bueno, pero para esto, para tomar las riendas de ese caballo, de este caballo de Maisanta, el que quiera montarse ahí es un ardimiento, es un ardimiento. Así dice el poeta Luis Alberto en un escrito muy hermoso que le agradezco: El capitán sin nombre ¿Lo leíste Farruco? ¿No lo has leído? Te lo recomiendo, léelo, tú que eres filósofo, Luis Alberto Crespo, escribió hace poco El capitán sin nombre. Y entonces al final él dice: ‘El capitán, de allá viene su ardimiento... un ardimiento, un ardimiento’, porque él me conoció a mí en Elorza cuando era Capitán, Capitán sin nombre dice. Entonces de allá viene nuestro ardimiento: ‘Por aquí pasó compadre, mi General que iba ardiendo, fue un silbo de tierra libre entre su manta y sus sueños...’Así es la vida de los revolucionarios, así, no hay otro camino, no hay otro camino...” Seis días más tarde, habiendo leído ya el relato y yendo yo por la autopista de los Llanos, le envié un mensajito telefónico al Comandante: - Saludos, Presidente, desde Cojedes, vía Barinas! Leí Aquel Capitán sin

Nombre. Hermoso y muy sentido retrato que hace justicia tanto al poeta como al Capitán. Me contestó de inmediato: “Ten cuidado con ese Capitán. Cuentan que lo han visto con una Tropa de Caballería galopando mil sabanas. Dicen que le gustan las noches de luna¡ Y cuentan que sigue ardiendo. Y que los que andan con él también van ardiendo. Ten cuidado Farruco con ese Capitán. Ahora tiene nombre pero no me acuerdo!” Le respondí también con un cierto humor: Y dicen que hay un extraño personaje llamado Farruco que forma parte de su tropa! Me contestó de nuevo: “Carajo! el Capitán lo sabe y anda con Farruco llevando justicia y alegría a los pobres de esta tierra!”. Le dije entonces: y allá vamos crecidos en el ardimiento. Finalizó diciendo Chávez: Dios te bendiga capitán Farruco. Bueno ¿Qué quieren que les diga? Cosas que uno carga en el alma. Nostalgias infinitas. Y el orgullo de ser ascendido al grado de capitán en el ejército de los pobres por el propio Comandante Chávez, nuestro Jefe inmortal.

Bueno, hermanas y hermanos, estas son mis vivencias personales. Llenas de inmensa nostalgia por el hombre que me hizo llanero, que me enseñó a amar los llanos, y de una manera muy especial al Estado Apure y a la ciudad de Elorza. Discúlpenme por el tono personal, pero pensé que era la mejor manera de transmitir estos sentimientos de infinito agradecimiento al ser humano que los hizo posibles.

Ese mismo cuento lo echó el Presidente al día siguiente, en cadena nacional, desde su despacho de Miraflores,

Farruco Sesto / Apure Ilustraciones: Iván Lira 19 de marzo de 2015 plaza Bolívar de Elorza

Estoy seguro de haber hablado por muchos, porque cada uno de nosotros tiene sentimientos parecidos, puesto que todos y todas lo conocimos, influyó en nosotros, pertenecimos a su generación y tenemos el gran orgullo de participar en su proyecto que sigue vivo. Con Chávez, pues, en el corazón y, como llaneros que somos y nos reconocemos, puedo decirles además, en la coyuntura que estamos viviendo, y ustedes saben por qué lo digo, que con toda seguridad ningún imperio, por más fuerte que sea, podrá jamás con nosotros.


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