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sábado 5 de septiembre de 2015

la voz de la casa

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La cultura comunal colombovenezolana Todasadentro No 576 Mack Márquezz dj Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO

LEGADO 3 Farruco Sesto es testigo del enorme esfuerzo que hizo Chávez, por desarrollar políticas de entendimiento con Colombia, a pesar de las diferencias ideológicas y políticas MÚSICA 4Y5 El dj Félix Pérez y el rapero Kevin Sequera hacen buena música, a su manera y estilo

Las fronteras fueron inventadas progresivamente por dominadores y conquistadores, quienes siempre han estado empeñados en hacer permanentemente vigente, aquello de “divide y vencerás”. En nuestra Abya Yala no había fronteras sino diversidad cultural que, en muchos casos, se compartía de unos pueblos a otros por sus características nómadas. Es el individualismo monárquico europeo el que genocidamente arrasa con nuestra humanidad y su equilibrada armonía con la naturaleza. A la par aparecerían las fronteras. Sin embargo, muchas de las fronteras impuestas no habían conseguido desdibujar a la Gran Colombia que,

Bolívar y muchos de nuestros libertadores bicentenarios, defendieron y más tarde propusieron en términos de “La Patria es América” o “Nuestramérica”. Hoy, cuando los imperios guerreristas de siempre atizan confrontaciones entre países hermanos con gobiernos diametralmente opuestos: uno, el colombiano, con una clara línea derechista y pro imperialista y otro, el nuestro, el venezolano, con una clara línea izquierdista y antiimperialista, oportuno es recordar que el actual cierre de la frontera se hace como medida terapéutica y soberana de la Patria de Bolívar y de Chávez, por nombrar a dos de nuestros grandes libertadores, quienes llegaron a autocalificarse de Colombianos.

Colombia y Venezuela han gestado, con cultural espíritu de comunas, sus sabidurías creativas, en la culinaria, en el canto, en el baile, en las fiestas de Joropo, especialmente el llanero. Esa huella histórica y cultural es imborrable, así se tiendan las alambradas que se quiera. Y eso es lo que queremos reivindicar en este momento cuando es necesario defender nuestra soberanía plena y el proyecto político, diseñado y liderado por el Comandante Supremo Hugo Chávez y, actualmente presidido por el camarada Nicolás Maduro quien, además comanda la Defensa Integral de la Patria

LAS LÍNEAS DE LIRA

CRITERIO 5 Si el estadounidense Ali Shukri Amin fuese venezolano, los medios de comunicación del sistema hegemónico dirían que es un estudiante perseguido por sus ideas políticas. Expresó Clodovaldo Hernández GESTIÓN En octubre grupos e individualidades mostrarán sus talentos en la Feria Internacional de Música de Venezuela

@EventosFCND ¿Qué esperas? Compra tu entrada YA para que disfrutes de Azul, blanco, sepia 1 nuevo tweet

@CENAF Listo nuestro espacio expositivo externo con obras de Miguel Acosta Saignes y Francisco Prada #FotografiaVenezolana

10 Y 11

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@ivanernestolira #VenezuelaTierraDePaz La frontera debe seguir cerrada

HOMENAJE 14 El cuentista Rafael Zárraga asomó su rostro a la literatura venezolana. Se hizo escritor, periodista, dramaturgo, con una fina obra reconocida por la crítica y los lectores

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@casadelartista Casa del Artista is out! http://paper.li/

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criterio

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Comandante Supremo

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LA ESPUELA

Busquemos la paz en Colombia donde hay una guerra civil ¿Por qué Estados Unidos sigue haciendo esto? Es ese miedo a la democracia, al ALBA que surge como mecanismo de integración nuevo, novedoso, solidario… No lo van a lograr, el Mercosur, Unasur, todo nace, es parte de la gran Revolución Latinoamericana. En ese mismo orden están siete bases militares que Estados Unidos va a instalar en Colombia. Obama habló de cuatro pilares. Bueno, vamos a cumplir eso. Le tomamos la palabra. No proliferación nuclear, de acuerdo. Comiencen ustedes destruyendo todas las armas nucleares que tienen. El segundo pilar de Obama es promover la paz, bueno presidente Obama, busquemos la paz en Colombia donde hay una guerra civil, que no quieran reconocerlo es otra cosa. Naciones Unidas debe reconocerlo, mirarlo y tenderles las manos para ayudarlos a salir de la tragedia que vive ese pueblo. Se lo comenté en Trinidad, busquemos la paz en Colombia. Si se logró la paz en Centroamérica, Guatemala, era guerra lo que había, ahí está Daniel Ortega otra vez en el Gobierno, lo ha traído el pueblo sandinista;

DE UNA

¿Cómo cree que se deberian celebrar los 200 años de la Carta de Jamaica?

Maidolys Caripa

lo que es del cura va para la iglesia. Ahí está Farabundo Martí y el pueblo de El Salvador que llevaron al presidente Funes a la presidencia, si se logró la paz en Centroamérica por qué no se podrá lograr la paz en Colombia. Es una de las cosas que más anhelo porque soy venezolano pero me siento colombiano. Entonces, presidente Obama, ¿será que piensa buscar la paz con siete bases militares en Colombia? Son una amenaza, no sólo para la paz en Colombia, sino para la paz en Suramérica. Razones tenemos para haber expresado nuestra gran preocupación por la instalación de esas siete bases gringas, lo denuncio y señalo y le digo a Obama que reflexione… Hay gente que cree que es una metafísica pero estamos acabando con el planeta, con esta nave espacial donde viajamos y estamos acabando. Hugo Chávez 12 de marzo de 2013

Pensar a Chávez

Una nota sobre Colombia Gipsy Gastello / Farruco Sesto

Por todo lo alto. Celebrar desde los colegios hasta las universidades

María Anchundia Se debe difundir más la historia

William Benítez Con unión. Seguir apoyando esas actividades

Querido Farruco: Es inevitable que te pregunte sobre este tema. Desde que el presidente obrero Nicolás Maduro tomó la soberana decisión de defender los derechos del pueblo venezolano, llevando a cabo medidas muy claras en cuanto a la frontera colombo-venezolana, el escenario político y comunicacional ha estado encendido. Creo que sería muy oportuno que nos contaras cómo eran las relaciones de nuestro Comandante Supremo Hugo Chávez con esta hermana República, pero también cómo eran sus relaciones con sus gobiernos. Sabemos bien que una cosa es el amor por el pueblo y otra la posición sobre las maneras de hacer política de algunos de sus líderes. Querida Gipsy: Esta pregunta que me haces en realidad la pudieras contestar tú misma,

como cualquiera de nosotros, hombres y mujeres que seguimos al Comandante y fuimos testigos de su modo de ser y de su modo de gobernar, entre los que no había contradicciones. Así como era Chávez, así gobernaba, con lealtad, con coherencia, con franqueza y espíritu de paz. Todos nosotros vimos a un Chávez que amaba profundamente a Colombia como país hermano de sangre en la sagrada herencia bolivariana. A un Chávez que, desde la Jefatura del Estado, hizo enormes esfuerzos por desarrollar políticas de entendimiento con Colombia, a pesar de las diferencias ideológicas y políticas con los distintos gobiernos de aquel país controlados por la rancia oligarquía dominante. A un Chávez identificado con los problemas del pueblo colombiano al que sentía como propio y

con el que siempre mantuvo lazos entrañables y solidaridad sin condiciones en cualquier situación. Y a pesar de que Chávez fue muy atacado por la burguesía colombiana, que en todo momento lo adversó y conspiró contra él (basta acordarse del caso Daktari) el Comandante siempre tuvo muy claro que una cosa era esa oligarquía de estirpe santanderista y otra el noble y sufrido pueblo hermano. Veo sinceramente a Nicolás Maduro y a su equipo de gobierno en la misma línea. Por eso considero muy injustas las acusaciones que intentan malponer a los dos pueblos. Ahora bien: la persecución del delito en la frontera, tal como se está haciendo, no es una cuestión de nacionalidades. Es cuestión de poner orden en la casa y hacer cumplir la ley.


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música

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En Los Altos Mirandinos

El hip hop es como una plastilina Q-fx y Ice OD Campea coinciden en que es vital el apoyo de organizaciones públicas y privadas

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omo una de las expresiones culturales propias de la ciudad está el hip hop con sus cuatro elementos: rap, B-boy, graffiti y dj . En la ciudad capital, se realizó el Caracas Flow Festival en su segunda edición, un evento consagrado a las aludidas expresiones musicales, creativas y dancísticas. Por lo que el semanario de las culturas Todasadentro conversó con el dj Félix Pérez (Q-Fx) y el rapero Kevin Sequera (Ice Od Campea), quienes forman parte de este fenómeno cultural. -¿De quién fue la idea de hacer el Festival? -Q-Fx: De Alfredo García, “la Mente”, con una empresa que creó para hacer eventos. Él fue el único organizador. Hizo un trabajo magnífico, a pesar de que no hubo ningún patrocinante. -Ice Od: Al final del evento él se montó en la tarima y agradeció solamente a la gente del lugar y los del sonido, porque nadie más lo quiso escuchar ni apoyar. -A pesar de esto, ¿cuáles fueron los resultados de ese Festival? -Ice Od: Buenos. Su organización, estructura, sonido, tarima, seguridad y camerinos. También el montaje y los artistas invitados. Todos hacemos buena música, a nuestra manera y estilo. Creo que el precio de las entradas afectó la cantidad de gente que asistió porque quienes nos escuchan son en su mayoría muy joven. La atención del público no fue la mejor. Están acostumbrados a escuchar sólo lo que suena en este momento y no tenemos el mismo contenido. No somos, muchas veces, lo que quieren escuchar.

-Pero si van a un Festival de hip hop es porque les gusta este estilo de música ¿qué pasa entonces con la nueva generación? -Q-Fx: Les gusta consumir constantemente música gratis y nueva, así que se guían nada más por la que está de moda. Se olvidan que hay miles de artistas nuevos y viejos, ¡buenísimos!, que necesitan de todos ellos. Yo les aconsejo que busquen la manera de saber qué pasa con los nuevos y viejos exponentes

Me gusta “samplear” con trozos de música llanera, voces nuestras y también con música universal de hip hop en todo el país y en otras culturas universales. -¿Creen que esto puede ser la consecuencia de que los espectáculos los realiza una productora y no los artistas organizados? -Ice Od: Eso se hizo cuando estábamos empezando. Yo era uno de los que iba a las empresas a buscar que nos patrocinaran con algunas cosas. Los toques se hacían en lugares como el Hotel Bruno. Pero con el tiempo nos cansamos de que las empresas fueran las más beneficiadas y empezamos a trabajar con las marcas. Ahora casi todas se han ido del país y nosotros no podemos hacer espectáculos grandes porque es necesario invertir mucho dinero. -Q-Fx: No tiene que ver. Lo underground va en los artistas y el público, no en el espectáculo. Lo importante es el concepto del artista que presente su proyecto en la tarima. Además, si no lo hace una marca ¿quién va a hacerlo? ¡Nosotros no tenemos plata para eso!

-¿Por qué en las presentaciones de rap siempre se ve a los mismos artistas? ¿Hay nuevos talentos en el país? -Ice Od: Eso siempre pasa. Van a estar los que más estén sonando, porque son los que mueven a la gente. Al productor le interesa que la gente vaya y pague su entrada. -Q-Fx: No es que no se apoye a los artistas nuevos, es que muchos no tienen una propuesta decente porque no se toman esto en serio. Quien desee dedicarse a la cultura hip hop debe invertir muchísimo tiempo y dinero, antes de recibir. Lo que no quiere decir que no haya talentos con ganas y potencial, pero no llegan a la tarima por falta de reconocimiento o apoyo.

Entre la espada y la pared

-¿Cuáles pueden ser las consecuencias de que los artistas no tengan espacios para mostrarse? -Ice Od: Al no tener espacios, los artistas, se van a cantar y a presentarse fuera del país. Al comparar la actividad

cultural de otros países que tienen espectáculos y festivales de hip hop, casi semanalmente, es muy difícil mantenernos aquí. Es cierto que en vez de estar creciendo está decayendo, pero también que la cultura hip hop es para siempre. Al tocar fondo llegará un relevo, eso es así. De que no se acaba, no se acaba. -Q-Fx: También afecta a los nuevos talentos porque si no haces presentaciones grandes ¿Dónde se van a mostrar ellos? -¿Han planteado a instituciones, públicas o privadas, la importancia de recibir su apoyo? - Ice Od: Lo intentamos muchas veces. El Gobierno nos dio el Nuevo Nuevo Circo pero terminó en problemas, y la parte privada más que ayudarnos busca primero su beneficio. -Q-Fx: Si no apoyan actividades de este tipo, las generaciones próximas no van a poder disfrutar de un buen dj, de un buen B-boy, de un buen grafitero


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HABITANDO EL TIEMPO

o de un buen rapero. Juntos debemos cultivar el arte. -Actualmente hay planes de Estado dirigidos a promover la cultura en cualquiera de sus expresiones emergentes ¿se incluye la urbana? -Ice Od: Ellos organizan actividades gigantescas pero el contenido de quiénes participan está sólo a favor del Gobierno, entonces ese es el problema. Si de verdad se quiere promover cultura y a las distintas opiniones, hay que invitar a todo tipo de artistas. Por eso creo que el Festival Suena Caracas es positivo, porque la gente vota por quien quiere escuchar. -Q-Fx: Yo siento que se recicla la publicidad de lo que se hizo hace años. Por ejemplo, yo fui uno de los fundadores de Tiuna El Fuerte y profesor de dj de la primera Escuela de hip hop de Venezuela, saqué a más de 600 jóvenes “escrachando” pero eso se quedó ahí. No se sacó ni uno más, ni uno menos. Cuando la movida cultural está decaída se empiezan a hacer actividades, pero al final, se convierten en un desorden porque no hay disciplina ni constancia. Sí pasan miles de cosas, pero hay que hacer muchas más.

Mensajes concientes

-Entonces ¿cuál es la responsabilidad que le queda a quiénes tienen más

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EEUU: once años preso por unos tuits Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

En mis letras trato de dar un mensaje conciente

influencia dentro de la cultura hip hop del país? -Ice Od: Que tengan más cuidado con lo que dicen y con el mensaje que quieren dar porque no sólo los escucha el pana de la esquina sino toda la familia. No hay que estancarse en el problema, debemos dar también la solución. En mis letras trato de dar un mensaje conciente. Hablo de lo que está mal pero también sobre cómo superarlo y encontrar la salida. -Q-Fx: Pensar que al montarse en la tarima tienen una responsabilidad, porque retransmiten algo que

aprendieron y deberían hacerlo de la mejor manera para su gente. El hip hop es como una plastilina, quien la usa es quien sabe que puede crear con ello. Así que esfuérzate por crear algo bonito, no sólo para vender. Y si vas a venderlo que sea algo bueno, con personalidad y convicción.

Stivalis Monsalve Méndez / San Antonio de Los Altos

Fotografías: Bernardo Padilla / Stivalis Monsalve Méndez Cortesía de Félix Pérez y Kevin Sequera

Así son “Soy Félix Pérez pero me conocen como Q-Fx, tengo 28 años y vivo en San Antonio de Los Altos. Soy ingeniero de audio, músico y trabajo para varias empresas haciendo publicidad. Empecé con el grafiti pero no pude subir el nivel. Desde el 98 me fui por la producción. Soy dj de hip hop del estilo “tornamecista” o scratch, que es hacer rutinas de música en vivo. Me gusta “samplear” con trozos de música llanera, voces nuestras y también con música universal. La técnica, la musicalidad, el conocimiento que tengas de la música y la originalidad es lo que te hace el mejor. Estudiar es lo más importante”.

“Mi nombre es Kevin Sequera. Tengo 32 años y mi aka es ICE Od Campea. Canto desde el 2000. Formé parte de Séptima Raza, de otros crew que fueron saliendo con los años y ahora soy solista. Aunque cambié mi aka varias veces para mejorarlo, la primera parte siempre se mantiene. Me gusta el concepto de que al iceberg sólo le puedes ver la punta pero en el fondo es mucho más grande. Soy un chamo que no habla mucho y parece frío. Lo mío era el basket, formé parte de la selección de Miranda, pero llegó el rap y no pude parar nunca de hacerlo. Mi música evoluciona con mis vivencias, así que mi público es de los que realmente escucha la letra. Recomiendo a quienes les guste el mundo del hip hop ser muy fuertes y constantes, porque hacer rap es hacer música sin esperar nada a cambio”.

En ejercicio de justa reciprocidad diplomática, Venezuela debería expresar su preocupación por la libertad de expresión en Estados Unidos y exigirle al gobierno de Obama la liberación inmediata e incondicional del joven estadounidense Ali Shukri Amin, de 17 años, quien acaba de ser condenado a 11 años y cuatro meses de prisión por “delitos” derivados del uso del Twitter. El chico, nacido en la localidad de Manassas, estado de Virginia, no mató a nadie, no disparó un arma, ni siquiera salió a la calle a instigar a manifestantes violentos a quemar bienes públicos. Todo lo hizo digitalmente, a través de las redes sociales. Un día le llegó a la casa el FBI y se lo llevó; un fiscal lo acusó de “asesorar” al Estado Islámico sobre cómo realizar transacciones en bitcoin (moneda virtual) y de convencer a un amigo, de 18 años, de irse a Siria a combatir a favor del grupo armado. La fiscalía pedía para Amin 15 años de cárcel, pero le rebajaron cuatro porque admitió los cargos. Como pena accesoria, sus actividades en las redes sociales e internet serán espiadas de por vida por las autoridades estadounidenses. Si Amin fuese venezolano, militante opositor, los medios de comunicación del sistema hegemónico mundial lo presentarían como un preso de conciencia, un adolescente estudiante perseguido por sus ideas políticas. Como fue procesado y condenado en “la meca de la democracia occidental”, es presentado como un peligroso terrorista. Acá tenemos cuarentones (para quienes se sigue usando el apelativo suavizante de “jóvenes dirigentes”) que sí instigaron la peor violencia a viva voz, que sí planificaron acciones contra el orden público, que sí quemaron, destrozaron, dispararon y amenazaron. Por su libertad clama Estados Unidos, el mismo país inflexible, estricto, draconiano, implacable que le mete 11 años de cárcel a un muchacho por unos cuantos tuits.


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teatro

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Hasta el 27 de septiembre

Ubú es una sátira grotesca del mundo

Para el director teatral Francisco Denis es esencial en cada puesta comunicar ideas, emociones y reflexiones

La pieza se ha montado tanto como las de García Lorca y Shakespeare

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n su segunda temporada se estará presentando en la sala Rajatabla, la obra teatral Ubú del escritor francés Alfred Jarry, traída a la remembranza por el venezolano Francisco Denis. “Esta obra fue escrita en Francia a finales de 1800, por un joven de 16 años de edad, que se burlaba de sus maestros y de su clase. Lo que era un juego de adolescente terminó convirtiéndose en un clásico. La pieza se ha montado tanto como las de García Lorca y Shakespeare”, expresó el director teatral en conversación con Todasadentro. -¿De qué trata la pieza? -Es la historia de un tipo que mata al rey, para hacerse del poder de su reino. La manera como está construido el personaje Ubú, es fascinante. Es un hombre absolutamente libre que hace lo que se le viene en gana, no tiene límites. El Ubú nuestro, el que yo planteo, tiene que ver con el paramilitarismo latinoamericano.

Entradas solidarias

-¿Qué tiempo le llevó montar la obra? -Más de un año. La obra fue estrenada en abril de 2014. TuviFrancisco Denis mos una temporada de dos meses en Río Teatro Caribe. Esta es la primera vez que salimos a otro espacio. Las funciones son de jueves a sábado, a las siete de la noche y domingos a las seis de la tarde. El costo de la entrada es de 150 bolívares. -¿A qué tipo de público está dirigida? -A adultos. -¿Qué género maneja? -Ubú es una sátira grotesca del mundo.

-¿Cuál es la reflexión a la que buscan llegar? -Nuestro mundo es una mixtura de culturas, de ideas, de tierras. Es una explosión de posibilidades en cuanto a lo que somos como seres humanos. Lamentablemente en América Latina también hemos vivido todo esa parte desproporcionada del abuso de poder. -¿Qué le llevó a escenificar la obra? -El momento que estamos viviendo. Creo que esta diatriba política que existe, desde hace años, hace que veamos el mundo solamente de dos colores. Debemos aprender a mirarnos en nuestras contradicciones para poder superarlas.

Hilo conductor

-¿Qué lo impulsó a hacer teatro? -El querer imitar a la gente. Yo era de chamo muy juguetón, muy burlón. Para mí el actor es un imitador.

-¿Qué elementos favorecen su creatividad? -Cada director tiene procesos distintos. No creo que exista un método de dirección. Lo primero que trabajo es el espacio. Comienzo por construir la imagen de lo que va a suceder allí. Una vez que tengo claro el lugar, el sitio, empiezo a trabajar con los actores, que es para mí lo más fascinante. Para nosotros los directores, el actor es como un niño que está allí y hay que conducir. -Es usted actor y director teatral, pero ¿cómo se lleva con la dramaturgia? ¿Ha escrito alguna obra? -Sí, aunque no me considero dramaturgo, porque es una profesión complicada. Casi siempre monto obras de creación propia, muy pocas veces agarro un texto ya escrito. Quizá la obra más representativa creada por mí es Machete Caníbal, se estrenó hace dos o tres años atrás.


teatro

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-¿Cuándo aparece la necesidad de elegir su propio elenco? -No tengo un elenco estable. En cada proyecto busco actores. -¿Cuáles condiciones considera necesarias para que un actor lo integre? -Ser creativo, espontáneo y técnico, que pueda jugar. Para mí esto es un gran juego, porque hay actores que te pueden hacer algo muy bueno en una primera improvisación pero después le dices que vuelvan a intentarlo y no lo logran por falta de herramientas técnicas.

Transmitir sensaciones

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DESCOLONIALIZA

Francisco Denis Actor y director teatral. Empezó desde los 12 años de edad a hacer teatro. Inició su trabajo profesional en Ecuador, con un grupo llamado Malayerba, dirigido por Arístides Vargas y María del Rosario Francés. “A ellos los considero mis maestros fundamentales, los culpables de que me haya dedicado a esto”, acotó.

-¿Qué le interesa que se lleve el público al asistir a sus puestas? -Lo que me atrae como espectador, no aburrirme. Si consigo esto ya estoy logrando algo. Ahora, ¿qué es no aburrir? Es comunicar ideas, emociones, pensamientos y reflexiones.

cinematográficos que espero llevar algún día a la pantalla. Hacer cine es mucho más complicado que hacer una obra de teatro. He participado como actor de cine en las películas Libertador; Bolívar, el hombre de las dificultades; Ley de fuga, entre otras.

-¿Cuáles miedos y deseos siente como director teatral frente a su labor? -Miedo a que el teatro deje de gustarme, porque no sé hacer nada más. El deseo es que esa llama nunca se apague.

-¿Qué montaje le ha dado más satisfacción? -Todos. Hay montajes que han logrado mayor impacto en el público como Machete Caníbal y eso es importante. Sin embargo, Bajo tierra, es la obra que más premios ha ganado. La que estamos presentando ahora, Ubú, ya hizo su primera temporada. Esta pieza me encanta, me fascina como está

-¿Además de trabajar en teatro se dedica al cine? -Mi acercamiento al cine es como actor, aunque también he escrito guiones

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montada, pero al público realmente le golpea, le choca y lo pone mal por las ideas y por cómo se está mostrando el mundo, nuestro mundo. -Finalmente, ¿en qué otros proyectos se encuentra trabajando? -Tengo varias películas pendientes. En cuanto a teatro hay tres proyectos. Uno se llama Bistec y los otros dos que son proyectos con Rajatabla, se llaman Cardenio que es una obra de William Shakespeare y Rinconete y Cortadillo de Miguel de Cervantes. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías / Cortesía: Francisco Denis

Elenco de Ubú Esta producción de Río Teatro Caribe cuenta con un extraordinario elenco integrado por: Luis Domingo González, Jesús Carreño, Dixon Dacosta, Francisco Denis y Wahari Meléndez, dirigida por Francisco Denis

y producida por Sathya Rengifo, y cuenta a su vez con música original de Wahari Meléndez, decoración de Yvo Hernández y fotografías de Gustavo Semprum.

¿Quién defiende a Colombia? Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Como naciones hermanas, hijas del sueño mirandino y bolivariano, Venezuela y Colombia comparten historia, bailes, músicas, olores y sabores comunes. Como pueblos compartimos un destino común. Compartimos el ser amazónicos, caribes y andinos. Compartimos ríos, sabanas y montañas. Pero compartimos también burguesías apátridas. Nuestras tiránicas burguesías tienen la misma simiente vinculada con el poderoso sector comercial y financiero. El origen de su acumulación está en el robo, saqueo y explotación al pueblo. No son burguesías productivas, son, como lo dice Orlando Araujo, la proyección colonial de un sistema capitalista foráneo más avanzado, su poder económico es derivado de aquel y su papel es el de intermediario de la explotación del pueblo. La actual confrontación entre los Gobiernos de Venezuela y Colombia, no es una disputa entre pueblos. Es una lucha de clases. La burguesía colombiana, hoy en el gobierno como heredera del traidor Santander, arremete contra el Gobierno Bolivariano del Poder Popular, es decir, el gobierno del pueblo venezolano, y éste toma medidas soberanas, constitucionales, que salvaguardan los derechos de ambos pueblos. La burguesía colombiana, haciendo uso de la más evidente retórica melodramática, se presenta como defensora de la soberanía, protectora de la idiosincrasia y garante de los derechos humanos del pueblo colombiano. Pero, al igual que la venezolana, la burguesía colombiana ha construido un sistema de (anti) valores que le impide desarrollar sentido de pertenencia, identidad con lo que compartimos como pueblos. No aman a Bolívar, no se sienten colombianos, como éstos no se sienten venezolanos. Así que el discurso les queda vacío al no conocer lo que fingen defender. Pero peor aún, se quedan sin discurso al no poder explicar el por qué han desplazado a millones de connacionales y entregado el territorio a un ejército extranjero. A Colombia la defendemos nosotras y nosotros, los pueblos bolivarianos, amantes de la libertad, de la paz y la justicia.


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diál

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En Ospino se inauguró primera

Quienes hacemos dañina la burocr

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n el mismo vecindario donde vivía “Maisanta”, Pedro Pérez Delgado, el bisabuelo de Hugo Rafael Chávez Frías, se acaba de inaugurar la primera sede del Instituto de Altos Estudios dedicado al ideario del Comandante Supremo. Allí, en Ospino, la ciudad capital del municipio del mismo nombre, en el estado Portuguesa, convergieron, el pasado jueves 27 de agosto, en horas de la tarde, Adán Chávez, presidente del Instituto de Altos Estudios del Pensamiento de Hugo Chávez (Iaephch) y Wilmar Castro Soteldo, gobernador del estado Portuguesa, quien expresó a Todasadentro que “es un espacio, que tiene una connotación histórica y política muy importante. Creo que es el área ideal para que este Instituto funcione”. Con el comandante Castro Soteldo, el semanario de las culturas en Venezuela estableció un Diálogo en medio del trajín de una semana de actividades en torno al lanzamiento nacional de jornadas de estudio y reflexión sobre el Plan de la Patria, que se iniciaron en la Casa del Alba del estado Barinas y que continuaron en la capital del estado Portuguesa, acompañadas por el inicio de un diplomado y el establecimiento de bases para el concurso de investigadoras e investigadores que hagan propuestas sobre el pensamiento del Comandante Chávez Frías y las principales líneas y características del mismo. Al referirse al diplomado, el gobernador Wilmar Castro destacó que “ya está decidido que sea Portuguesa el segundo de los estados que inicie estos diplomados. Como se sabe, el primero es Barinas, que inició su diplomado el viernes 28 de agosto en la Casa del Alba, de la capital de ese estado”. -Las actividades que está desarrollando el Inaephch ¿qué relevancia tienen en este momento en Venezuela? -Toda. Rescatar el alma y el pensamiento de Chávez es refugiarse en la procura de respuesta a cualquiera de las problemáticas que estamos viviendo en la actualidad. Es una guía fundamental. El análisis y el debate de la esencia de su pensamiento, con toda seguridad nos va a permitir conseguir los caminos y las respuestas adecuadas, mediante la fortaleza de la conciencia, que es fundamental. -En esta misma coyuntura ¿cómo observa las perspectivas de este proceso bolivariano? ¿En qué momento estamos? -Las revoluciones se curten en la medida que son capaces de vivir momentos muy difíciles y afrontarlos con medidas

Wilmar Castro Soteldo considera que las fuerzas imperiales demuestran haber afi

Los retos en seguridad, economía y formación ideológica nos permiten profundizar y avanzar en la consolidación radical de la Revolución Bolivariana

que tiendan a acelerar o fortalecer las transformaciones radicales que se requieren. Ese momento se está viviendo en la Revolución Bolivariana. Es difícil. En primer lugar, porque hay un nuevo liderazgo, en lo físico, por parte del compañero Nicolás Maduro, partiendo del hecho que a quien se debe homologar y seguir es a un líder como Hugo Chávez, quien logró afianzarse en todo el mundo y, especialmente, en Venezuela. Eso representa un reto tremendo que, el compañero Nicolás Maduro ha venido llevando con mucho pulso, con mucho tino. En segundo lugar, en una arremetida como la que, quizá, nunca habíamos visto, las fuerzas enemigas, imperiales, demuestran haber afinado sus mecanismos de agresión contra Venezuela y contra Nuestramérica toda. Es una estrategia que simula acercamiento, apertura y dádiva o “entrega de zanahoria” para un país emblemático en las luchas revolucionarias, como lo es Cuba, al mismo tiempo que arremete y afina las agresiones contra países con gobiernos de vanguardia o progresistas, de forma tal de conseguir minar la unidad latinoamericana y caribeña, que se construyó en los tiempos de Chávez.

-¿Cómo le parece que se expresa esa agresión a la que usted se refiere? -Se ha venido dando con nuevos y viejos esquemas. Los viejos han sido perfeccionados, afinados, al tiempo que se despliegan otros nuevos como la expresión cruenta de terrorismo paramilitar que han querido imponer en el país, pero que nuestro Gobierno revolucionario y el pueblo deben enfrentar de manera contundente y categórica. Es así como las grandes dificultades se convierten en una tremenda oportunidad para nuestra revolución. Para afianzarse, para fortalecerse, para avanzar en los logros obtenidos y en propiciar los cambios necesarios en las áreas donde no hemos logrado los cambios sustanciales. -¿Por ejemplo? -En las áreas de seguridad y economía, debemos fortalecer las acciones, porque nos han estado golpeando mucho. También debemos fortalecer la concienciación política e ideológica de nuestro pueblo.

Seguridad, economía y formación

-¿Tarea para el Instituto de Altos Estudios del Pensamiento de Hugo Chávez? -Por supuesto, aunque no solamente. El trabajo que ha venido haciendo el

Instituto, así como la masificación del esquema que se hizo en el proceso formativo, viene a allanar una deuda pendiente, pero se hace fundamental fortalecerlo. Tres escenarios en los que teníamos asignaturas pendientes: seguridad, economía y formación ideológica y que, en este momento nos permiten profundizar y avanzar en la consolidación radical de la Revolución Bolivariana. -Comandante, hay un área a la que usted mismo hacía alusión en el discurso inaugural de la exposición de artes plásticas en homenaje al Comandante Supremo y es el del burocratismo. ¿Usted no cree que el enemigo también atice la candela en ese aspecto? -Tienes toda la razón. Dentro de las tareas que viene realizando el Iaephch y su sistema de formación, uno de los aspectos que hemos venido atacando tiene que ver con la concepción del nuevo Estado. En su definición, que ya Chávez venía construyendo, en sus distintas etapas, dada la enorme complejidad que implica. Sustituir una institucionalidad que tiene más de 400 años, aproximadamente y que, por su naturaleza, es muy compleja. Ella pasa por redefinir el tema


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casa del Instituto Hugo Chávez

racia somos los servidores públicos

finado sus mecanismos de agresión contra Venezuela y contra Nuestramérica toda burocrático. La burocracia, perse, no es que sea mala. Se trata de una estructura creada para que un mecanismo, una institucionalidad tan compleja, como la del Estado, funcione. Quienes hacemos dañina la burocracia somos los actores, los servidores públicos. Es el enfoque que se le ha venido dando en el marco del Instituto. Chávez intenta frenar toda la perversidad del burocratismo, cuando crea las misiones como estructuras suprainstitucionales, al aparato burocrático existente y luego crea las grandes misiones para ir rompiendo los vicios que venían arrastrando las misiones.

Una nueva fórmula

-¿Cuál es la situación actual? -Ahora se plantea, con el liderazgo del compañero Nicolás Maduro, en esta coyuntura, redefinir esos mecanismos que ya venía impulsando con la creación de las misiones y las grandes misiones, o surgen nuevos planteamientos. Ahora que hay una fortaleza, a través de los gobiernos locales y municipales, se podrían ensayar nueva fórmulas. Desde Portuguesa, con mucha humildad lo decimos, hemos venido haciendo planteamientos, sobre todo en la parte productiva. ¿Cómo crear mecanismos, mucho más flexibles y eficientes, en la estructura productiva del Estado? Porque con el tema de la productividad hemos tenido una deuda mucho mayor que con el funcionamiento convencional del Estado. -¿A qué propuestas se refiere? -Hemos hecho algunas en el área agroindustrial, que pudieran servir de guía y ponerse en práctica. Todos los que conformamos la estructura del Gobierno debemos procurar construir un mecanismo que nos permita la eficiencia de nuestros funcionarios. Más producción, en el buen sentido de la palabra. Producción de bienes, de servicios, de atención, de parte de nuestros funcionarios. Lo cual no solamente tiene que ver con herramientas tecnológicas sino, sobre todo, con herramientas espirituales, con formación, con concienciación, y mayor comprensión del proceso político.

El rescate de los rescates

-Insisto un poco en el mismo tema. La Revolución Bolivariana ha hecho esfuerzos enormes por la recuperación

de tierras y, sin embargo, pareciera que los grandes latifundios son los que imperan sobre nuestros campos y controlan su productividad o su improductividad. ¿Podría profundizar una reflexión sobre el tema del campo? -Venimos, desde hace cuatro años, actuando y mostrando resultados muy buenos en materia agroproductiva. No sólo en el sector primario sino también en el industrial. Lamentablemente, ellos se van a ver seriamente afectados este año, es un plan de siembra que, por primera vez -lo digo con toda honestidad- lo planificamos de manera tan detallada y minuciosa, pero que, por la misma influencia del cambio climático y por errores bien importantes, desde el punto de vista administrativo, de la gestión de Gobierno, nacional y regional, no se van a poder alcanzar. Hubo fallas administrativas, que no se cubrieron, y eso mermó, mucho más de lo que el cambio climático ha aportado. Por otro lado estuvimos obligados a pensar, en primer lugar, qué estaba pasando con esas tierras recuperadas, a las cuales tú te refieres. Y, con los campesinos, que recuperaron esas tierras, logramos, entre otras cosas, elaborar una propuesta que llamamos “el rescate de los rescates”. Es decir cómo esas tierras se tornan más eficientes y productivas. Es la propuesta ya en marcha. -¿Cuál es el papel del campesinado organizado? -Hemos logrado aglutinar a la masa campesina, que siempre fue dispersa y guiada por liderazgos que respondían a otros objetivos, hemos ido logrando afianzar, en el pueblo campesino de Portuguesa, la posibilidad de conformar tres grandes asociaciones, vinculadas a los tres grandes espacios socioproductivos y geohumanos, en los cuales hemos dividido al estado. Y ya eso viene avanzando de manera decidida. Lo estamos trabajando junto al Gobierno Nacional, una vez que hemos creado, como instancia regional, una oficina de atención integral al campesino que, entre otras cosas, le está dando asistencia técnica, médica, jurídica, acompañamiento en el tema productivo y también, atendiendo las violaciones a sus derechos humanos, los sicariatos que contra ellos se vienen ejerciendo. Hemos creado una oficina de atención a los derechos humanos del campesino, que ha tenido muy

buena aceptación y ha aglutinado allí a las distintas corrientes campesinas del estado con unos nueve mil campesinos asociados en el área productiva del café. -¿Eficiencia o nada? -Claro que sí. En la zona agropecuaria, en el el eje que hemos llamado distrito motor, pecuario y mixto, que corresponde a los municipios Guanare, Papelón, Guanarito y San Genaro -con una alta potencialidad pecuaria- y en el distrito cerealero agroindustrial, que es el distrito de Páez, Santa Rosalía, Turén, Esteller, Araure, Guanare y Guanarito-Araure. Si logramos eso, con éxito, estamos hablando de unos 12 a 15 mil campesinos, quienes darán un vuelco productivo al campo y a la eficiencia productiva del mismo, a la focalización de las políticas públicas, dirigidas hacia ese sector pequeño y mediano productor que produzca y comercialice, además que respete el ambiente. Porque el tema de nuestros campesinos es que nunca los incorporamos al circuito completo, por lo que siempre vivían a expensas del gran dueño de finca o de la agroindustria quien le pagaba como le daba la gana. Allí se puede dar un giro interesante. Y eso es producto de esta misma crisis que estamos viviendo.

La revolución verdadera

-Por la manera como usted lo expresa, pareciera que, más allá de una revolución en el campo, se tratase de una revolución cultural. ¿Es una revolución cultural? -Es una revolución cultural, definitivamente, porque, fíjate algo que hemos descubierto. Es ese carácter individualista, como se venía manejando la lucha campesina, más circunscrita al tema familiar. Ahora cobra más sentido colectivo este tipo de asociación. Además, es un elemento cultural que tiene que ver con la vocación propia de la zona. Porque estas divisiones que hemos hecho, tienen tres elementos fundamentales. Una, la vocación o especificidad socioproductiva; la otra, la especificidad territorial y geográfica; además de una tercera, fundamental para nosotros, que es la especificidad cultural. Ésta define la característica propia de esa comunidad. Es una revolución cultural que abarca lo económico y lo político. Porque hay una fortaleza organizativa vinculada a lo productivo y, las políticas públicas, van a tener que repensarse para atender esos nuevos esquemas que se van a formar. Iván Padilla Bravo / Portuguesa Fotos: Prensa Gobernación de Portuguesa Ilustración: Iván Lira


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Del siete al 11 de octubre

Vitrina musical del país estará de feria La Fimven 2015 contemplará la participación de artistas, expoventa de discos, temas de productores y mánager

C

erca de 400 grupos e individualidades nacionales mostrarán sus talentos en la Feria Internacional de Música de Venezuela (Fimven) 2015. La actividad, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y la Agencia de Representación de Artistas (ARA), tiene una particularidad especial. No sólo suscribirá la participación de artistas públicos y la expoventa de discos, sino que también abordará los temas de los productores musicales y los mánager, entre otros”, informa el director general del IAEM y presidente de la Compañía Nacional de Música, José Jesús Gómez. -¿Con esto cómo queda el Venezuela Disco? ¿Será una actividad paralela? -Explico. El Venezuela Disco, en sus cuatro ediciones, ya cumplió con sus objetivos, por lo que ahora nace la Fimven. Cuando empezamos a investigar el tema del mercado de la música, nos conseguimos con que ese festival se quedaba corto, porque no tenía la presencia de las personas que andan por todo el planeta, como los scouts del deporte, “cazando” talentos para vincularlos a sus festivales de worldmusic, jazz, música tradicional, entre otros. Entonces, ¿qué estamos haciendo ahora con la Fimven 2015? Un ejercicio de círculo y punto, donde la palabra música es el eje, con todo lo que se desprende de ella, músicos, compositores, fabricantes de instrumentos, conservatorios, festivales de música, las pocas agencias de representación que hay en el territorio nacional y un pabellón del disco que, por primera vez, contará con la presencia de disqueras internacionales. También tendremos sectores de prestadores de servicios, es decir de iluminación, audio y estructuras, entre otros.

Fiesta de géneros

-¿Cuál considera será el punto medular? -Las salas de conciertos promocionales, ya que vendrán 40 programadores internacionales de distintas partes

Queremos que el pase por la Feria deje algo en la gente

del planeta, como Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Ecuador, España, Japón, México, Panamá, Portugal, Reino Unido y Uruguay, deseosos de conocer cuáles son las propuestas existentes en nuestro país. Querrán saber nuestros secretos musicales mejor guardados. Cuando uno hace un estudio de campo, en el exterior, con la gente que conoce de música, se le pide que nombren tres músicos venezolanos, responden: Oscar D’ León, Gustavo Dudamel y Simón Díaz. El resto de las personas no sabe que contamos con un universo musical. Para ellos son invisibles nuestro el hip hop, el rap, la música tradicional en su diversidad. Todos los géneros estarán presentes en la Fimven 2015, porque la cultura es todo. ¿Cómo desconocer a esa población juvenil que canta hip hop? Cuando Ana Tijoux cantó en el Teresa Carreño, señaló,

palabras más, palabras menos, algo que para mi fue lapidario: “Tengamos cuidado con repetir musicalmente la misma forma de hip hop que se hace en el Bronx, porque estaríamos creando una nueva forma de neocolonización. Generemos una forma musical local, que diga y haga lo mismo, pero que suene a venezolano”, y lanzó un tema que inmediatamente sonó a Chile, a mapuche, bien indígena. No obstante, no hay que ser excluyente, porque a veces, por tener una visión nacionalista estricta, o por estar encapsulados en una oficina, se nos olvida ver qué hay más allá. Por ejemplo, yo vengo del mundo de la música académica, porque soy director de coros. Trabajé con el Orfeón Universitario muchos años, pero eso no me ha hecho ajeno a tratar de entender otras formas musicales, desde el punto de vista social, musical y artístico.

-¿Usted quiere decir que el aspecto formativo también está contemplado? -Por supuesto que sí. La Fimven 2015 será formación para productores y mánager locales. Nosotros conseguimos, en Argentina, a una persona maravillosa, Paula Rivera, que se ha convertido en nuestro “ángel de la guarda”, por ser, como dicen ellos allá, una grosa en el trabajo de la producción nacional. Ella, con su equipo, se la pasa viajando por toda la Argentina, desde la Patagonia hasta Buenos Aires, formando equipos de producción, en materia audiovisual y de realización de conciertos y artistas. Paula conoce perfectamente esas cosas y cuando vino a Caracas, hace más de un mes, le metió la lupa a lo alcanzado. En algunas estábamos bien y en otras completamente perdidos, porque nunca hemos realizado una feria incluyendo el tema que ella maneja. Para la Fimven 2015, Paula nos está ayudando ya


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PEDAGOGÍA DEL ALBA

El argentino Scalabrini

está confirmada su asistencia, será una presencia dedicada a la formación de jóvenes estudiantes. Tenemos una bella alianza con la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) para que algunos de sus cursos se tomen en cuenta como un diplomado o sirvan como créditos de las carreras. ¿Y por qué eso? Porque queremos que el pase por la Feria deje algo en la gente, que no sea sólo un espacio para el espectáculo. En lugar de la recreación iremos a la creación. -¿Se hará hincapié en las correcciones de fallas de presencia, contenidos, personalidad musical y otros aspectos como cuando se realizan videos? -Sí. Los denominados “ratones de internet” han podido comprobar que muchos de los videos de las agrupaciones venezolanas presentan fallas de sonido, imagen, vestimentas, temática visual en relación con la música y otras. Cuando tú, como artista, no tienes un mánager que te asesore, todo lo hacemos de manera artesanal. De las audiciones que hizo la ARA para la Fimven 2015 descubrimos que el 90 por ciento de nuestras agrupaciones no tienen videos y las que sí los poseen no tienen buena calidad, y no es porque no sepan hacerlos, muchas veces no tienen posibilidades. Ellas tienen referencias de los que ven en las redes, pero tratan de realizarlos sin un director técnico o sin quién coordine el aspecto de la fotografía. En la Feria

Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Estilos como el de Fifth Jazz Avenue también tendrán cabida

los invitados nos orientarán acerca de cómo hacerlos mejor. -¿Hasta qué punto el Estado tiene que ser paternal? -Eso se convierte en un problema cuando “papá” ya no está. Creo que la situación actual, con guerra económica y todo, lo que va a hacer es permitirnos avanzar, con sentido de comuna, que seamos autosustentables. La Fimven 2015 apunta hacia eso. Otro aspecto que tomaremos en cuenta será identificar la realidad, porque puede haber grupos o individualidades consagrados, pero hasta dónde. Vamos a ponerlos a tocar en el metro de París a ver si cuando se quiten los bigotes la gente los reconoce. Queremos ir hacia un espacio

La actividad también tiene como meta alcanzar una identidad-país

en el que trasciendan la barrera nacional, por lo que tenderemos puentes entre los creadores y quienes necesitan la música. Esta será otra función primordial de la Feria. -¿En qué espacios será presentada la actividad? -En el Teresa Carreño tendremos la sala José Félix Ribas, para los citados conciertos promocionales. La Ríos Reyna será el escenario de las galas musicales. También habrá tres espacios en los alrededores del teatro, que hemos denominado Café ARA, que tendrán música de Oriente, Centro y Occidente. En ellos podremos degustar la gastronomía de cada una de esas regiones. En el Eje del Buen Vivir habrá música permanentemente y en la Plaza de los Museos montaremos una tarima, donde estarán todas las agrupaciones emergentes. Los productores estarán pendientes, si les gusta la banda para una presentación. De ser positivo contactarán a una persona de ARA que fungirá de enlace con los artistas. No estaremos jugando a la moda, porque ella pasa. La identidad es lo que queda. Eso forma parte de la Feria, que los músicos venezolanos sepan y se sientan orgullosos de hacer música en este país. Estamos en un proceso de emancipación y eso debe traducirse en identidad-país. Tenemos que lograr que la música suene a Venezuela en su diversidad. Somos venezolanos, estamos en Revolución. La vitrina musical del país estará presente en la Fimven 2015, que se realizará del siete al 11 de octubre. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

Raúl Scalabrini Ortiz fue un poeta, pensador, historiador, filósofo, periodista, escritor, ensayista, agrimensor e ingeniero argentino. Nació en Corrientes el 14 de febrero de 1898 y murió en Buenos Aires el 30 de mayo de 1959. Explicó pedagógicamente la hacienda pública siguiendo las pautas de Simón Rodríguez. Para Scalabrini “La economía es un método de auscultación de los pueblos. Ella nos da palabras específicas, experiencias anteriores resumidas, normas de orientación y procedimientos para palpar los órganos de esa entidad viva que se llama sociedad humana”. En su esencia, explica, “la economía se refiere exclusivamente a las cosas materiales de la vida: pesa y mide la producción de alimentos de materia prima, tasa las posibilidades adquisitivas, coteja los niveles de vida y capacidad productiva, enumera y determina los cauces de los intercambios y, en momentos de fatuidad, pretende pronosticar las alternativas futuras de la actividad humana. Pero la economía bien entendida es algo más. En sus síntesis numéricas laten, perfectamente presentes, las influencias más sutiles: las confluentes étnicas, las configuraciones geográficas, las variaciones climatéricas, las características psicológicas y hasta esa casi inasible pulsación que los pueblos tienen en su esperanza cuando menos”. La explicación que da Scalabrini a esto radica en que “El alma de los pueblos brota de entre sus materialidades, así como el espíritu del hombre se enciende entre las inmundicias de sus vísceras. No hay posibilidad de un espíritu humano incorpóreo. Tampoco hay posibilidad de un espíritu nacional en una colectividad de hombres cuyos lazos económicos no están trenzados en un destino común”. Su pedagogía la sintetiza cuando nos dice: “Estos asuntos de economía y finanzas son tan simples que están al alcance de cualquier niño. Sólo requieren saber sumar y restar. Cuando usted no entiende una cosa, pregunte hasta que la entienda. Si no la entiende es que están tratando de robarlo. Cuando usted entienda eso, ya habrá aprendido a defender la patria en el orden inmaterial de los conceptos económicos y financieros”


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De Caracas

“Es como un acto chamánico”

S

Mack Márquezz afirma que a la hora de musicalizar en vivo se intervienen los espacios

u reloj azul y ochentoso no marca las horas ni los minutos ni los segundos. Aún así es puntual. Quizá sea por los cuatro años que vivió en Mérida. Una ciudad donde “la gente vive relajada”, dijo Steven Márquezz. Un joven quien descubrió que la música y las artes plásticas son su pasión. “Me manejo en varias disciplinas culturales. Estudié artes en la Armando Reverón. Me formé en el área audiovisual en la Escuela de Medios y Producción Audiovisual (EMPA) de Ávila Tv y con la música, en Circo Vulkano, ha sido un encuentro entre amigos. Lo que me ha llamado la atención hacer lo he experimentado”, narró Márquezz. Cuenta que cuando se fue a vivir a Mérida estaba dejando todo un propósito de vida y a la banda Circo Vulkano. Tenía sus proyectos personales y quiso probar. “El tiempo en la ciudad pasa rápido. La gente nunca tiene tiempo para nada. Y más acá en Caracas que vivimos en un eterno verano”, dijo. Hace poco estuvo en Buenos Aires, Argentina, y sintió de cerca cómo el invierno afecta el comportamiento de las personas. Aunque ese es un terreno completamente ajeno a él, comentó: “Están en sus casas, leen un libro, meditan, planifican”. Incluso cree que es una dinámica necesaria que a los y las venezolanas les hace falta. -¿También eres disc jockey (dj)? -Viene de una anécdota de chamo. Me acuerdo que con Magú, se nos metió en la cabeza montar una miniteca. Era el boom de los soundsystem: la New York People, la Maui. Hasta teníamos nuestro grupo de coreografías. Mezclábamos con casetes. -¿Le colocaban pintura de uñas para repararlos? -Había un millón de trucos. Podías colocarle cinta pegante o cortar pedacitos a la cinta y hacer como samplers. Sin olvidar el rebobinado clásico con la tapa del marcador o el lápiz. -¿Lograron conseguir los equipos? -Abrimos una cuenta en el Banco Latino para ahorrar y comprarlos. Después quebró y nos reintegraron el dinero. Magú se compró su primera guitarra y yo compré muchos discos. No sabía qué nos iba a deparar el destino. Me

El dj es un embajador de propuestas, pensamientos y experiencias

convertí en un coleccionista y mi casa en una discoteca. De allí esa pasión por reproducir música y por brindarle momentos a mis amigos. -¿El hombre de la fiesta? -En algún momento lo fui. Y también lo aborrecí. Pero cuando se enfoca como un oficio es una labor interesante y noble: la investigación, la selección de música, la historia y además compartirla, es cuando se ven los resultados y la reacción de las personas.

Más allá de la fiesta

Steven Márquezz considera que el dj lleva alegría a las personas mediante los sonidos. “Es como un acto chamánico”. También al hecho de viajar y conocer otras culturas, agregó: “el dj es un embajador de propuestas, pensamientos y experiencias. Cuando las llevas a otras latitudes también recibes y es mucho más de lo que das. Eso lo metes en tu mochila y lo llevas a otro lugar. Vas creando conexiones. Más allá de la fiesta es lo que me gusta”.

-¿Se puede describir el ambiente cuando está en tarima? -Siento la receptividad y las expectativas de algo explosivo y movido. Con mucha adrenalina. Eso me pasa en sitios como Mérida, Maracaibo y Margarita. Es una sorpresa para la gente y dicen: “este chamo también es dj”.

Cada vez menos música

Siente que no se ha cristalizado todo en un nombre. Por ahora es difícil que lo llamen Steven. En la pintura firma con su nombre y apellido. En la escena de dj es Mack. Con Circo Vulkano es Makenzy. “Eso impide la expectativa de que viene tal persona. Mantengo un perfil bajo, más underground”, afirmó. Acota que su música es completamente bailable y lo proyecta. -¿A qué se refiere con bailable? -Es una fusión de ritmos latinos y caribeños. Eso abarca desde soca hasta calipso o reggae y dancehall, jungle, electro house. Se influencia de ritmos sicodélicos y es atípica. Tengo mis referentes:

Tropikore, 2Irie. El sello disquero El Flying Monkey Records empezó a apoyarme. Ha sido una puerta para que mis sets se escuchen en otras partes del mundo. Es una fiebre que invade el planeta y siendo yo de acá sentí esa preocupación por hacer. -¿Acá suena en la radio? -No. Con el proyecto de Circo Vulkano, sí. Pero como dj no hay plataformas en la radiodifusión para que se escuchen sets. -¿De qué se trataría? -No hay cultura radial. -Para escuchar ese tipo de música... -Sí. Hubo programas como La soda de la noche, el de Ivan Losher, que acostumbraban a poner buenos sets de dj’s. Esto se ha perdido por un asunto de comercio e inmediatez. Es más importante dar una publicidad o una entrevista rápida y cada vez menos música. Internet ha brindado más accesibilidad a la información musical.


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LEO LUEGO EXISTO

Musicalizar en vivo es llenar un espacio, intervenirlo mediante la música

¿Qué es la literatura?

Mack Márquezz Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

-¿El hecho digital ha descolocado a la música? -Para nada. Hace unos días hice un set mezclando dos géneros: tropical bass y dancehall. Lo coloqué en Mixcloud. Completamente independiente. Recibí un correo de felicitaciones porque el set estaba entre los primeros 80 del chart mundial, en ese estilo musical. -¿Cómo se entera la gente? -Compartiendo un link. Mediante los tags para que la gente cuando busque el género, el país o el tiempo de los beats den con lo que estés haciendo. -Hay términos que desconoce la gente... -En el glosario del dj, primero, ¡me molesta ese término! Segundo, está surgiendo una propuesta maravillosa por parte del Sistema Sonoro Venezuela, apoyado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Se están creando mesas de discusión con dj’s, productores musicales, musicalizadores, acerca de cómo empezamos a cambiar y a adaptar esos términos a nuestra realidad. No es necesario cambiar la nomenclatura de un play, un pause, cosas que tienen que ver con lo técnico. Pero a la hora de definir esta labor debemos tener nuestra forma de expresarlo. Se han realizado talleres en el territorio nacional y no le colocamos “Taller de dj” sino “Taller de musicalización en vivo”.

-¿Y la mesa de mezclas? -En sí las herramientas no son las que hacen al dj o al musicalizador en vivo, es la voluntad por hacer una buena labor. -Tengo entendido que musicalizar es otra cosa -En cine y tv tiene sus definiciones por eso se le agrega “en vivo”. Musicalizar en vivo es llenar un espacio, intervenirlo mediante la música en un momento dado. -¿Y disc jockey no le gusta? -Ese me gusta más. Es el término original. Estaría bien utilizarlo nuevamente. Se le puede colocar muchos nombres. Pero hay que diferenciarlo del que sólo pincha música, del selector. Se presenta una guerra de términos y de egos. Son temas de discusión que pueden ser perennes. Un dj es una

mezcla de selector y productor musical por el simple hecho de hacer música nueva a partir de la que existe. -¿Hay algo de creación? -Totalmente. En algunos casos el resultado es profesional. Hacer música a través de beats y sonidos creados o cuando usas instrumentación o sintetizadores, aunque necesariamente no escribas ni leas le estás dando forma al sonido, lo estás modificando. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M. M. M.

Mack Márquezz stevenmarquezz stevenmarquezz

En su discurso durante la entrega de los Premios Nacionales y Conac de 1979, Adriano González León dijo: “La literatura es un enfrentamiento con la nada. Nombrar rompe el silencio, disuelve las tinieblas, realiza el milagro del ser. Por la palabra el universo se hace tenue, cobra orden, disuelve sus asperezas, es habitable y reconocible. Todavía estamos descubriendo si esas piedras y esos árboles registrados por la emoción son primero que los sobresaltos del alma o si son los sobresaltos del alma los que se han encargado de otorgar su verdad a las piedras. Dejemos entonces que los pájaros resuelvan el conflicto”. Veinte años después, durante su discurso a propósito de la entrega del XI Premio Rómulo Gallegos, en 1999, Roberto Bolaño se preguntó qué es una escritura de calidad, y se respondió a sí mismo: “Pues lo que siempre ha sido: saber meter la cabeza en lo oscuro, saber saltar al vacío, saber que la literatura básicamente es un oficio peligroso. Correr por el borde del precipicio: a un lado el abismo sin fondo y al otro lado las caras que uno quiere, las sonrientes caras que uno tiene, y los libros, y los amigos, y la comida. Y aceptar esa evidencia aunque a veces nos pese más que la losa que cubre los restos de todos los escritores muertos. La literatura, como diría una folklórica andaluza, es un peligro”. Para mí, la literatura, el proceso de escritura, ese desnudarse sobre el papel, es un acto de subversiva valentía. Y mi manera de tributarla es leyendo siempre y leyendo de todo, parafraseando a mi querida Marialcira Matute. Por eso la razón de este espacio, para contagiarlos a ustedes de esta chispa incandescente, de esta llamarada amorosa, de este universo que todo lo salva gracias al poder infinito de la palabra.


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Yaracuy como ficción

El escritor que se hizo a sí mismo

E

Rafael Zárraga es el autor de Juan Topocho, cuento que versionó al cine César Bolívar

n la foto blanco y negro el tiempo se encarga de mostrar al joven Rafael Zárraga en las teclas de una Remington mecánica con la que se afana. Probablemente su atención se fije en cómo expresar las ideas que le inquietan, quizás un cuento, una obra de teatro o los pinitos de una novela. Escribir es un oficio que demanda dedicación, y así se forja. Zárraga (1929-2006) después de dejar su Agua Blanca natal, municipio La Trinidad, estado Yaracuy, se vino a Caracas tras los sueños de convertirse en escritor. Ir de un oficio a otro lo ubicó como portero en El Nacional, 1949. En esa empresa desempeñó diversos oficios administrativos y por dos veces consecutivas ganó el premio de cuentos del diario. Las narraciones Nubarrón, 1959 y La brasa duerme bajo la ceniza, 1966, fueron los títulos ganadores que enrumbaron su trayectoria literaria. Como una concesión especial el periódico le dio una beca para estudiar en la Universidad de Peruggia, Italia (1967-1969). La estancia transoceánica le permitió recorrer otros países europeos.

El escritor y periodista

De la literatura al periodismo sólo hay un paso, lo sabe Zárraga, quien una vez imbuido en los pasillos del diario que le dio empleo, premio y beca, comenzó a escribir reportajes y artículos. Al tiempo que se interesa en formarse. Culminó la primaria en Caracas y cursó entre 1963 y 1965 buena parte del bachillerato por libre escolaridad. Y aunque ya había trasegado por las aulas universitarias italianas, y entre 1961 y 1962 realizara un curso de periodismo por la Universidad de Carabobo (UC) en colaboración con la Universidad Central de Venezuela (UCV), terminó graduándose definitivamente de bachiller en San Felipe, 1974. Como cuentista asomó su rostro a la literatura venezolana exponiendo un estilo que bebía de la temática rural, mediante personajes curtidos por la soledad, la locura, la infidelidad, la fe religiosa y el desparpajo, entre otros tópicos. Además, haciendo gala de un correcto y personal estilo de vuelo literario. En este orden publicó obras como: La risa quedó atrás. Estampas y relatos (1959), Nubarrón y otros cuentos (1968), Cuarenta nocturnos y una sinfonía (1972),

Casi tan alto como el campanario (1977), La última oportunidad del Magallanes (1978), Las rondas del obispo (1982), Cuatro cuentos (1994), Elisa morirá esta noche y otras piezas (1995), El rostro desdoblado (2005), Contares. (2007) y Aquel Faustino Parra (2008). “Todos mis libros están pensados en Yaracuy y tienen mucho de aquí (…) porque lo que pasa en Cocorote puede pasar en otro lugar del mundo”, dijo en 2004, y lo consignó Nicolás Capdevielle en 2011. Por su parte al periodismo entró en rol de redactor y editor. Escribió dos reportajes sobre Sorte, de los que se conocen la nota titulada Cocorote: un pueblo sin futuro definido. 1953. Después de 1958 regresa a Cocorote, definitivamente un lugar yaracuyano mítico y simbólico de gran empatía

con el autor, donde recrea su imaginario; y funda el semanario El Cocoroteño (1957), mientras mantiene en El Nacional su columna El ojo de la aguja. En 1963 saca la revista Así. Entre 19701971 es Jefe de redacción de Por Qué. Y editor de El Chuzo (1973) “que era pura puya”, según rezaba el semanario de tono humorístico.

De un género a otro

Dedicado a la creación dramática desde los años 50, pensaba en 2004, de acuerdo a Capdevielle, que “En el teatro también se cruza el realismo, lo sicológico, muchas instancias e impulsos del sentimiento humano, pero allí suceden cosas inesperadas”. De hecho en Yaracuy una sala de teatro lleva su nombre. En tanto el cuento Juan Topocho fue llevado al cine por César Bolívar, 1979.

Y La última oportunidad del Magallanes cobró cuerpo adaptada a la televisión. Al respecto, Héctor López, docente de la Universidad de Los Andes (ULA) dijo en 2011 en la entrega de premios de la Bienal que lleva el nombre del escritor: “Esta novela es uno de los libros que abre nuevas perspectivas dentro del panorama literario venezolano y entre ellos la incorporación del deporte a la novelística”. La vida de Zárraga es el trajinar de un hombre de la provincia venezolana que se empecinó en desarrollarse profesionalmente; y se hizo escritor, periodista, dramaturgo, con una fina obra reconocida por la crítica y los lectores. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Iván Lira


criterio

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Consulado Caribe

Sólo se mojaron

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La soberanía es un derecho fundamental de los venezolanos Nelson Guzmán

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Danza contra la corriente!

guznelson@yahoo.es Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

Hace 35 años, un 15 de agosto, una tragedia nubló el corazón del alegre y combativo barrio de San Agustín en Caracas, el Grupo Madera ahogaba su ímpetu y sueños en el Orinoco bravío, en un suceso que tres décadas y media después sigue haciendo un ruido terrible, es como una desafinación en nuestra historia musical contemporánea, un despecho y un dolor que no termina de sanar, ante la incertidumbre; la justicia venezolana está en deuda (como con muchos otros casos) con el pueblo venezolano, que hoy día seguimos preguntándonos, ¿Qué pasó con el Madera?. La importancia de aquel Grupo Madera, va más allá de la valoración estético musical que se pueda hacer de ellos; fue una agrupación de altísima calidad en experimentación y ejecución de ritmos afrovenezolanos, afrocaribeños y afroreligiosos, que nació para cantar, para sonar y para bailar, pero además, para alzar su voz al ritmo de tambor venezolano, de tambor Caribe contra las injusticias sucedidas en un país cuyo gobierno había puesto en jaque a la hoy populosa e inquebrantable parroquia de San Agustín, cuando sus habitantes corrían el riesgo de ser desalojados arbitrariamente bajo artimañas legales, dignas del capitalismo; en esa situación y bajo esas circunstancias nace el Grupo Madera. “Felices cantamos, a ti pueblo hermano, y hoy vengo a darte luz, mi canción, con honor, himno del amor”, hoy, 35 años después, es justo que la deuda sea saldada y la Revolución Bolivariana responda a las denuncias y solicitudes de investigación, hechas por quienes sobrevivieron al naufragio del Madera y que, con brazadas certeras se mantienen a flote ante la desidia y el silencio de la justicia.

En su alocución televisiva el Presidente de Colombia no hace otra cosa que fragmentar la realidad. En ningún momento hace alusión al destino que han sufrido los militares venezolanos tiroteados por el paramilitarismo de la hermana República. Nunca la derecha colombiana ha defendido los derechos fundamentales de los desplazados colombianos, quienes han emigrado a todas partes del mundo por diversas razones, una de ellas el fuste que sufren en su piel con la agresión de los paramilitares. La Venezuela saudita representada por los gobiernos adecos copeyanos abrieron nuestras fronteras no a lo más granado de las poblaciones de América Latina, sino a todos aquellos que habían sido segregados en sus respectivos países, con honradas excepciones podemos decir que, no vinieron los doctores, los ingenieros, los físicos, sino una población herida en

lo más hondo por el hambre y el analfabetismo. Venezuela es amiga de Colombia, tenemos lazos históricos comunes. El problema está en que ninguna República puede aceptar que sus nacionales sufran las jugadas de las mafias, quienes contrabandean nuestros productos a Colombia y a otros países no para beneficiar a los pobres, sino para enriquecerse, para triplicar los precios de los productos que subsidia el Estado venezolano. Juan Manuel Santos se asume hoy como el defensor de unos nacionales hacia quienes él no ha tenido la más mínima solidaridad. El asunto capital es saber que los grupos paramilitares auspiciados por el sedicioso Álvaro Uribe y la derecha colombiana han pretendido siempre derrocar al Gobierno venezolano. Lo hicieron también con Chávez, hoy continúan sembrando los barrios de células paramilitares.

La Carta Néstor Rivero

nestor5030@gmail.com

En septiembre de 1815 el Libertador Simón Bolívar dio a conocer uno de los textos cuya resonancia, como fuente de información histórica, datos respecto a cada uno de los países suramericanos de su época y calidad literaria, le dieron el cognomento de “Carta Profética”. Pocos estudiosos atinan en su juicio respecto al curso que tomarán los sucesos de un continente, como lo hizo el Libertador en su célebre texto del seis de septiembre de aquel año. Hombre de acción que, desde antes de incursionar en la política activa y la empresa militar emancipadora, cultivaba la reflexión y estaba al tanto de las más recientes corrientes de ideas, Bolívar logró percibir las circunstancias que rodeaban la vida de pueblos como el de Chile, Perú, Nueva Granada, México y por supuesto su patria inmediata, Venezuela.

Al lado de expresiones que se emparejan con los párrafos más sublimes de la literatura universal, como aquella que dice “El velo se ha rasgado, ya hemos visto la luz y se nos quiere volver a las tinieblas, se han roto las cadenas; ya hemos sido libres y nuestros enemigos pretenden de nuevo esclavizarnos”, el héroe caraqueño expone su noción acerca de la organización político administrativa del continente. En 1815 asoma la idea del Nuevo Mundo, con un gobierno único, admite que el abate Dominique “de Pradt ha dividido sabiamente a la América en quince a diecisiete estados independientes entre sí”. A la vez que asoma el curso histórico en la formación de estados nacionales, habla de la gran nación suramericana. Con la misiva Bolívar habló a sus contemporáneos y a la posteridad. Resáltese y celébrese el bicentenario de la luminosa epístola.

Richard Bello

richardb13@gmail.com

Una vez al año durante el mes de agosto se celebra en Ciudad Bolívar La Feria del Orinoco; y la pesca de la Zapoara, el pescado más conocido de este caudaloso río, es la actividad más importante, pues sólo puede ser pescado durante este mes. En esta Feria participan visitantes de diferentes lugares de la geografía nacional y habitantes de Ciudad Bolívar, en diferentes actividades como: presentación de agrupaciones musicales, venta de artesanías, entre otras. La Zapoara sólo aparece cuando el río Orinoco comienza a cabecear, es decir cuando deja de crecer, y sólo se consigue por estos lugares. En ninguna otra parte de la geografía mundial ni regional aparece esta especie, sólo entre el Orinoco y entre las zonas del municipio Sucre y el municipio Heres. Relata la canción que el que no es de Ciudad Bolívar y se come la cabeza de “la Zapoara” es atrapado por siempre en estas tierras, consiguiendo el amor de una linda guayanesa, o de un guayanés si fuera el caso contrario. La pesca de la Zapoara, se da exactamente frente al muelle donde llegan las lanchas que transportan a los habitantes de Bolívar y Soledad, aquí se realiza la gran fiesta de la ciudad durante el mes de agosto de cada año conocido internacionalmente como “La Feria del Orinoco”. A continuación el tema musical de La Zapoara, letra de Francisco Carreño: Llegando a Ciudad Bolívar / me dijo una guayanesa / que si comía la Zapoara / le botara la cabeza. (Bis) Me la comí, / ay, que atrocidad, / puse la torta / por mi terquedad. (Bis) Me lo aconsejó mamita / me lo recordó Teresa / que si comía la Zapoara / le quitara la cabeza. (Bis) Que importa si me he comido / la “bicha” con tó y cabeza, / siempre que reciba un beso, / de mi linda guayanesa. (Bis)


TODASADENTRO_N˚576  

Semanario Cultural de Venezuela

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