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todasadentro SÁBADO 09 AL VIERNES 15 DE MAYO 2015 AÑO 12 Nº 559

Distribución Gratuita

diálogo

César Rengifo guarda en sus pliegues poesía y periodismo para enseñar en sus 100 años

Pp. 8 y 9

música

Ismael Rivera es el Maelo de siempre que no teme a la oscuridad

Pp. 10 y 11

homenaje

Armando Reverón y el Día del Artista Plástico se miran con pinceladas críticas

P. 14


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sábado 9 de mayo de 2015

Distribución Gratuita

César Rengifo guarda en sus pliegues poesía y periodismo para enseñar en sus 100 años

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¿Por qué existe un Día del Artista Plástico?

todasadentro SÁBADO 09 AL VIERNES 15 DE MAYO 2015 AÑO 12 Nº 559

diálogo

la voz de la casa

música

Ismael Rivera es el Maelo de siempre que no teme a la oscuridad

Pp. 8 y 9

homenaje

Armando Reverón y el Día del Artista Plástico se miran con pinceladas críticas

Pp. 10 y 11

P. 14

Todasadentro N 559 Francisco Gallardo Foto: Mayrin Moreno Macías o

CONTENIDO LEGADO

El canto recio del llano en la ternura del Comandante Supremo Hugo Chávez se convierte en compañía permanente del poeta Farruco Sesto CALLE

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Si nos apura una respuesta elemental, quizá sería suficiente con decir que es por el aniversario del nacimiento del pintor de la luz, Armando Reverón. Sin embargo hay mucho más. Desde el semanario de las culturas en Venezuela hemos acompañado el criterio de quienes sostienen que solamente a las minorías se les reserva un día por año, mientras los dueños de los medios de producción, del tiempo y de todos y cada uno de los días, se reservan los restantes para festejar la explotación y la acumulación de capital. Hace pocos días el artista plástico Iván Lira escribió y publicó (www.aporrea.org, lunes 27 de abril de 2015) una carta dirigida a nuestro ministro del Poder Popular para la Cultura, Reinaldo

Iturriza, en la que hacía un exhorto a convovar y liderar “un diálogo nacional sobre el estado actual de las artes plásticas en nuestro país”. La preocupación de Lira la acentúa cuando califica al arte de dibujar como “un oficio proscrito”. Y añade, “el dibujo apenas se estudia, casi no se exhibe y se le trabaja cada vez menos, con el consecuente empobrecimiento de su teoría y su práctica”. En el sentido de lo expuesto y lo exigido por nuestro artista neoespartano, para que la Revolución Bolivariana y Chavista le dé un vuelco a estos hechos y se ocupe de reivindicar con carácter de vanguardia a las artes plásticas, incluido el arte del grabado y la cerámica -entre otras de sus expresiones-, desde

este espacio comunicacional apreciamos la invitación de Iván Lira como exhorto crítico, invitación al debate de las ideas y apertura hacia nuevos espacios creativos y masificados, al estilo del impulso que, desde el Estado, se ha ofrecido al campo musical y, en particular al sistema de orquestas. Sería una forma de acabar con el arrinconamiento discriminatorio del “día de” que todavía se contempla para las artes plásticas. Ofrecer un impulso masivo, una proliferación de talleres por todo el país, un verdadero sistema “que permita al pueblo apropiarse de saberes colectivos que representan una importante herramienta de cambios positivos para la sociedad”.

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Kenpo es una disciplina oriental que se abre paso comunitario en la parroquia La Vega de Caracas

las líneas de lira

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CRITERIO

@clculturas @Todosadentro creación liberadora, productora de conocimiento, conciencia sensible y organización popular

Muchos dólares y muchos euros han corrido por las cuentas del Sindicato de Trabajadores de la Prensa y es una buena razón para conocer su presente PORTAFOLIO

1 nuevo tweet

@FotografiaCENAF #Video Activos con la cayapa fotográfica que se viene. Porque todos somos Catia https://www.youtube.com/ watch?v=2CeYVI72GIA…

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José Bestilleiro es un malabarista que demuestra a diario su vitalidad en el murito amarillo de La Candelaria movida

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Plástica

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Pal’ toque es un camino internáutico para llegar a la movida roquera nacional

1 nuevo tweet

@tostaitoLeo #ChávezVictoriaDelPueblo #MaduroOrgulloObrero #LaRutaDelSubversivoAmoroso https://soundcloud.com/tostaitoleo/ tenemos-patria… 1 nuevo tweet

@LaPatanaCcs Programación @LaPatanaCcs #Hoy al #10mayo #Venezuela

Darwin Pérez es el Chamo Seven que alza su expresión plástica en contra del maltrato infantil

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

La próxima parranda es en el Cajón de Arauca

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LA ESPUELA

Presidente Chávez: ¿Quiénes cantan aquí? ¿un Joropo ahí? ¿ah? ¿dónde están los llaneros aquí? Mira, estuve viendo la feria de la carne, carne de la mejor del mundo, carne apureña, barata y buena con arpa ¿qué viene ahora? Cristóbal Jiménez: Cantamos Palmaritales de Arauca. Presidente Chávez: Palmaritales de Arauca de Valentín Caruci. C. J.: Sí señor. Presidente Chávez Inmortalizada por Eneas Perdomo, la leyenda del llano, el cantor de Arauca. Fabiana Ochoa: ...Nosotros somos los serenateros pero el Presidente también nos va a serenatear a nosotros. (Se interpreta canción Palmaritales de Arauca). Presidente Chávez:...La rodilla la garganta ¿qué tono es ese Cristóbal? Ese es el tono imposible para mí ¿ah? ¿oíste Fabiana? C. J.: Comandante esta es una terapia... F. O.: Señor, ordene Comandante. Presidente Chávez: Lucerito, Lucerito que le gusta al gallito. C. J.: Fiesta Comandante. Presidente Chávez: Un tono que yo pueda. C. J.: Aquí puede. Pa’ lante Comandante que sí puede aquí. F. O.: ...Llanero, Comandante. (Se interpreta canción). Presidente Chávez: Augusto Braca ¿no? Augusto Braca, Mi rancho llanero ¡arpa compadre pa’ la rodilla de Chávez, no hay nada mejor que el arpa! ¡uuuhhh! C. J.: No hay nada mejor para la rodilla y para el cuerpo que la música llanera, para la salud del cuerpo, el alma y el espíritu. Presidente Chávez: Ese maraquero. Presidente Chávez: ¡Qué viva Eneas Perdomo!. Bueno la próxima parranda la vamos a hacer en el Cajón de Arauca. Los invito a todos y a todas para el Cajón de Arauca apureño. Muchas gracias, Cristóbal, Fabiana, muchachos del conjunto, gracias a ustedes por la visita. Vayan a aprovechar la tarde bonita del domingo en familia, en paz, con amor y con esperanza en el futuro cada día mejor de nuestra Patria, la Patria venezolana, la Patria, esta Patria nuestra ¡viva Venezuela!

Hugo Chávez Caracas, domingo 22 de mayo de 2011

DE UNA

¿Por qué cree que a Armando Reverón se le conoce como “el pintor de la luz”?

Joel Ruiz

El plomo de la palabra

Con Chávez por los caminos del mundo

Farruco Sesto

Por los trabajos que hizo inspirado por la cercanía del mar, que fueron como una forma de tecnología

José Luis Chacón Sé que fue un artista que pintaba en unas cuevas en La Guaira y ahora es reivindicado en Revolución

Félix Rodríguez Porque después que se encerró en el Castillete se dedicó a buscar la luz viendo hacia el sol

Oyendo cantar al propio Chávez con su voz registrada en un disco MP3 editado por Radio Nacional de Venezuela, he tenido el placer de recorrer las carreteras de los Llanos, yendo hacia el Sur, hasta Elorza, y subiendo luego por Puerto Nutrias hasta Barinas. También lo disfruté hace un par de meses en una oportunidad en un viaje igualmente por tierra hasta Barcelona. Nada mejor como compañía en un viaje largo. Es un disco verdaderamente maravilloso. Se titula 58 Canciones con el Comandante Chávez y dura un poco más de tres horas. La persona que lo realizó dio muestras no solo de una gran sensibilidad para seleccionar y ordenar las canciones sino, también, de un singular talento para llevar a cabo el montaje, entrelazando la voz de Chávez con fragmentos de las pistas originales de

cada canción. El resultado es sin duda excelente, en cierto modo asombroso en su naturalidad, y quien lo hizo merece nuestras felicitaciones y, desde luego, el mayor agradecimiento de todos nosotros. Vaya desde aquí nuestro abrazo bolivariano para él, y para la gente de Radio Nacional. Humor, amor, ternura, lágrimas, bromas, sonrisas, la palabra de Chávez haciendo sus comentarios y poniéndose a cantar en medio de un discurso o en un Aló Presidente, nos llena de infinita nostalgia y, al mismo tiempo, de una íntima satisfacción por haberlo conocido y caminar un tiempo a su lado. De verdad, es un extraordinario disco, este que estoy comentando y que toda familia venezolana debería tener y escuchar. Un disco que ahora oigo y disfruto al otro

lado del océano Atlántico, en medio de la persistente lluvia y la niebla de la Galicia de mis antepasados. En un viaje en carro por las rías bajas hasta Fisterra, en la Costa da Morte, y en otro al día siguiente hasta Vilanova de Cerveira, en Portugal, me acompaña de nuevo el Comandante con sus canciones. Si antes eran los llanos tropicales, soleados y extensos, ahora es un verde paisaje accidentado y húmedo el que nos sirve de escenario. Pero aunque al parecer todo cambia, lo que se mueve y hace presente bajo los cielos, el hecho cierto es que nosotros no cambiamos, ya que seguimos siendo los mismos en cualquier lugar y circunstancia. Pues la verdad, la verdad verdadera, es que adonde quiera que vayamos, llevamos a Chávez en el corazón.


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calle

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Semillero deportivo destaca en La Vega

Kenpo comunitario fortalece y armoniza Leized Sánchez cumplió una brillante labor como atleta activa y ahora de entrenadora multiplica conocimientos ancestrales

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ás de 30 años en Venezuela tiene la práctica del kenpo, que es una mezcla de antiguos rituales de pelea con fundamentos científicos de nuestra era. Una de las impulsoras comunitarias de este arte marcial, que fortalece, equilibra y armoniza, es la fundadora de la escuela Club Lei Kenpo, Leized Sánchez, que funciona los días sábados en la sede del centro nacional de la disciplina, ubicada en las instalaciones del Ministerio del Poder Popular para la Juventud y el Deporte, en La Vega. -¿Cómo nació la idea de tener escuela propia? -Cuando una empieza a avanzar en el deporte, siente la necesidad de transmitir los conocimientos aprendidos. Desde muchacha soñaba con tener mi escuela y el citado Centro Nacional de Kenpo contaba con espacios previstos para dar clases, pero no los estaban usando los fines de semana, a menos que hubiera una actividad especial. Solicité que me asignaran uno los días sábados y me dieron la oportunidad. Empecé en enero de 2007 con dos niños, los hermanos Gabriel y Andrés Gómez. Durante un año estuve dándole clases solo a ellos. Aprendieron muy rápido y a los ocho meses ya estaban cambiando de cinta. Cuando esto sucedió participaron en un grupo de 30 muchachos de otro maestro y quedaron de quintos. Entonces me di cuenta que si los míos habían hecho eso practicando solo una vez a la semana, mientras los otros lo hacían tres veces cada siete días, que sería buena docente. Así, en enero del año siguiente abrí mi escuela, que tiene actualmente 50 alumnos, entre niños, niñas, adolescentes y adultos. Me acompañan, en las labores de entrenamiento, las sensei Adriana Rubio, que da las clases sabatinas de las nueve de la mañana, y Rosa Sánchez, que prepara a los alumnos en armas. Las dos son excelentes. -¿Qué le llevó a practicar la disciplina? -Como vivía en La Vega me quedaba cerca el entonces Instituto Nacional de Deportes, adonde acudía a hacer natación. A mi mamá le decía que no quería participar en artes marciales, pero hay que ver cómo son las

La disciplina se puede practicar hasta que el cuerpo aguante

cosas de la vida, allí empecé a ver el kenpo, me enamoré de él y lo estoy haciendo desde los 14 años. Mi edad es 34, esto quiere decir que tengo 20 años practicándolo.

Estilo nuestroamericano

-¿Cuáles tipos de kenpo hacen ustedes? -El que practicamos en Venezuela es uno solo. Claro, como todas las artes marciales, tiene su nacimiento en el Oriente del planeta, pero el del país es el nuestroamericano. Solo que tenemos unas líneas distintas, porque unos son federados y otros no. El que yo imparto es el primero, de hecho mi maestro es el presidente de la Federación Venezolana de Kenpo y también de la Federación Internacional de este deporte, José Aponte. En mi escuela trabajamos con varias categorías. Tenemos las cintas básicas: amarilla, blanca y naranja; intermedias: púrpura, azul y verde; y avanzadas: marrón y negro. El rango de las edades es amplio, en el Club Lei Kenpo

actualmente hay inscritos desde los cuatro añitos en adelante. La disciplina se puede practicar hasta que el cuerpo aguante. Tengo un compañero de 45 años que no hace la categoría combate, porque es algo delicada, no obstante se dedica al aprendizaje del arte, defensas, figuras, manos libres y técnicas. -¿Con este deporte mejoran la conducta? -Evidentemente que sí porque las artes marciales, en general, son deportes que nos encauzan. Por ejemplo, en la escuela tengo un muchacho de siete años de edad con Síndrome de Asperger y los médicos recomendaron a la mamá que lo inscribiera en una disciplina, y ella escogió el kenpo. Igualmente hay otro con Síndrome de Down que le encanta. Los niños y ni- Trofeos a granel ñas con diversidad funcional auditiva nos han enseñado su lenguaje de señas. -¿Qué se siente antes de competir? Ante situaciones como esta, a nosotros, -Todo se nubla. Uno está concentracomo entrenadores, también nos ha do en un solo objetivo. En lo particular tocado aprender la parte pedagógica. me ponía más nerviosa cuando iba a


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Inscripciones

Habitando el tiempo

Un sindicato con dólares y euros

Lugar: Centro Nacional de Kenpo, La Vega. Días: Sábados. Horarios: 9 de la mañana. (niños hasta siete años de edad). 10 de la mañana. (7-12 años). 11 de la mañana. (De 12 años en adelante).

Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Contactos Correo electrónico: leized@gmail.com (0416) 6186224. Momento de concentración

cuando ya casi estaba en retirada, en 2007. Como entrenadora igualmente he tenido éxito. labor en la que ya tengo ocho años. Formo niños de diversas edades, que han sido campeones El primero fue Carlos Parra, igualmente destacan Emily Luna, Henry Avendaño, Angely Ruiz, Gabriel Gómez, Luis Arturo Vargas, Dillinger y Keisy Andrade. Recientemente triunfaron Yarlenis Peña, Brian Pabón, Luis Miguel y Luis Manuel Figueroa

Leized Sánchez está satisfecha con su labor

hacer las figuras. Lo que da tranquilidad es el entrenamiento, si uno no lo ha hecho siente el temor de equivocarse. La presión hace presencia cuando hay la necesidad de ganar la pelea. Es decir, en el instante cuando se está conciente de que una derrota implica perderlo todo. Si uno ya viene de ganar las categorías anteriores, la de combate la toma más relajada. -¿Logros? -De los relacionados con mi desempeño como atleta no me puedo quejar, a pesar de que era un deporte en nacimiento en Venezuela cuando estaba activa. Estuve diez años en la selección nacional. Representé al país en varias naciones como Honduras, Ecuador, Chile y Estados Unidos. Competí en los Juegos Bolivarianos Ambato 2001 y fui medallista de oro en los Juegos Deportivos Nacionales Aragua 1999, Cojedes 2003 y Andes 2005. También fui Atleta del Año, por la Federación Nacional de Kenpo,

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-¿A qué se debe el éxito de Venezuela en el kenpo? -Hay algo que se lo atribuyo no solo al kenpo, ya que el país es buenísimo en los deportes de combate. En el que me desempeño no ha sido la excepción. El éxito se debe al calor venezolano, al calor nuestroamericano,

así como al nivel alcanzado, que mostramos cuando vamos a otras naciones, donde nos han tocado selecciones duras, pero siempre estamos metidos en los papeles. -¿Deseo? -Entrarle a las escuelas. Quiero hacer un trabajo social en función de las artes marciales, en mi caso con el kenpo. -¿Mensaje? -Vengan al kenpo que es un arte marcial innovador. Somos los del quimono negro. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: cortesía Club Lei Kenpo / S. Ch. S.

Carlos Parra fue el primer campeón formado por Leized Sánchez

Un amigo me preguntó cómo es eso que el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa tiene fondos en dólares y euros. Había leído la noticia de que el secretario general, Marco Ruiz, fue suspendido por una investigación de presuntas irregularidades en el manejo de recursos en esas divisas. “Son los aportes de las ONG defensoras de la libertad de expresión”, le respondí, sin ánimos de entrar en muchos detalles. Pero mi amigo siguió curioseando y tuve que hacer historia y decirle que a principios de los 90 llegó por acá un musiú muy simpático, noruego, si mal no recuerdo, que quería ayudarnos a hacer un mejor sindicalismo. Era el representante de la Federación Internacional de Periodistas y tenía mucha plata para desarrollar un programa que incluía viajes a las grandes capitales del mundo y también a lugares de los que muchos ni siquiera habíamos oído hablar como Harare, la capital de Zimbabwe o Ulán Bator, la de Mongolia. En esa época, Mario Villegas era el líder del SNTP y se opuso con uñas y dientes al ingreso a la FIP, por considerarla un factor potencialmente corruptor. Algunos de quienes estábamos en la actividad sindical respaldamos a Mario, pero fuimos derrotados. El SNTP se afilió a la FIP y a partir de allí, muchos dólares y muchos euros han corrido por las cuentas de este pequeño sindicato. Personalmente no tengo razones para acusar a nadie de habérselos robado. Solo sé que esa ayuda no nos hacía (ni nos hace) falta, no ha mejorado las contrataciones colectivas ni adecentado los salarios y otras prestaciones del personal de los medios. Solo ha servido para que unos cuantos directivos recorran parte del mundo y, ahora, para sembrar discordia y para manchar (con razón o sin ella) la hoja de servicios de valiosos compañeros. Es otra de las tantas historias del poderoso caballero Don Dinero, esta vez en su versión de divisa dura.


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portafolio

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Once años en el muro

El hombre que vence las dificultades El malabarista de la avenida Urdaneta abre las puertas de su casa y de su corazón para mostrar qué lo hace feliz

J

osé Bestilleiro migró a Venezuela en la búsqueda de una nueva forma de vida. Es oriundo de La Coruña, España. De la avenida Montoto. Nació en 1934. A sus 25 años, la situación en Europa era compleja. No había empleo y era muy duro el trabajo en el campo. Parte de sus compatriotas también se marcharon, unos hacia este país y otros hacia Argentina. Ahora tiene 80 años. Todos los días, fiel a la hora, a partir de las tres y media de la tarde, se para en un muro amarillo, entre las dos vías de la avenida Urdaneta, esquina de Candilito, a jugar el hula hula.Ya son once años cumpliendo la tarea de distraer a la gente que transita por ella. Lo aprendió después de trabajar 45 años en las bombas de gasolina de la avenida El Rosal y de El Cuño. Allí en ese espacio tan mínimo, utiliza dos hula en un solo pie. También, cuando el semáforo detiene a los carros, tira un hula hula con fuerza hacia el rayado peatonal y este se regresa nuevamente a sus manos. Le fascina que lo entrevisten, pide que le hagan fotos y después que se baja, al cumplir sus horas de trabajo, ofrece su testimonio. Suelta las carcajadas con tanta facilidad. En su rostro, el lado que tiene bigote no tiene patilla y el lado que tiene patilla no tiene bigote. Se siente cómodo y colabora con periodistas, estudiantes de Comunicación Social y con fotógrafos. Hace unos años enviudó. Tiene una hija, un yerno portugués y tres nietos. Ella le prepara y le manda la comida. Él le paga por esa comida. Su familia dice que pararse allí en la esquina es de pobres. El simplemente no les hace caso. Si su esposa viviera seguramente lo apoyaría. Desde el muro amarillo ha evitado accidentes. A una señora que iba cruzando la calle, de no ser por el grito de José, casi se la lleva una moto. Otro día, un carro se paró en el cruce peatonal. Al retroceder se llevó a una señora. Llegó la policía y la ambulancia. José se fue a

Vive en el edificio Derijak. Desde la panadería San Bernardino se le puede gritar: ¡José, José! Y él baja a abrir la puerta. Vive en el segundo piso y por eso escucha. Es puntual y cumple con su palabra. Pero también está enfermo. Le fallan los pulmones, tiene dolores musculares y un quiste en la nuca. Para aliviar el dolor en las piernas se levanta a las tres de la mañana y camina por los pasillos. Por eso sus vecinos lo miran con desdén y desaprobación. Aún así se le ve feliz. No tiene cocina, ni lavadora. Pero sí tiene una cuerda de saltar, cuatro hula hula y dónde llegar todas las noches. Muestra con orgullo su casa. También los reportajes, las fotos que le han hecho para diferentes diarios y los billetes falsos que le ha dado la gente. Los tiene como un trofeo. Cuidaditos. Se siente óptimo y en buenas condiciones pero en su vida no todo es felicidad. Es un hombre que vence las dificultades. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M. M. M.

Cumple la tarea de distraer a la gente que transita por la Urdaneta

su casa porque después lo llamarían como testigo. Al de cumplir sus horas de juego, asiste a una iglesia evangélica que se encuentra por el edificio Imperial. Allí se siente a gusto porque cantan,

bailan, predican, hacen oraciones por él y por todos. Goza un puyero. Luego pasa por la cena que su hija le guarda. Él vuelve a pagar. Come y sube a su casa a ver televisión, a leer la biblia y a dormir.


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DESCOLONIALIZA

Arte mercenario Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Reiteramos la obviedad de que las y los artistas siempre tienen compromiso: con la vida, el pueblo y la belleza o con el dinero, el ego y la mentira. Esto no los hace ni buenos ni malos creadores o creadoras, tampoco es condición que catapulta al reconocimiento público o sepulta en el más profundo anonimato. Pasaron los tiempos en que se nos intentaba hacer creer que el arte estaba más allá del bien y del mal, que era un pensamiento tan superior, elaborado por seres tan elevados, que no podía tratar temas tan insignificantes como la memoria, identidad, explotación, dominación o la política. Y digo que son tiempos pasados porque en nuestros días es de uso común que las grandes figuras del mercado de las artes expresen opinión en el plano de la política. Esto no estaría mal si no intentaran engañarnos. Pero hacernos creer que defienden las causas de las mayorías, cuando en realidad legitiman la mentira, la discriminación, la violencia, la explotación y el egoísmo, reitera la obviedad -nuevamente- de que su compromiso es con el dinero. Alejandro Sanz lanza su nuevo disco con un tema dedicado a nuestra patria. Con ello da continuidad al plan imperial de agresión internacional en contra de la Revolución Bolivariana, es decir, en contra del pueblo venezolano. Artista mercenario. Ya el presidente Obrero Nicolás Maduro ha advertido que debemos dar la batalla de las ideas en todos los escenarios. La Revolución Bolivariana tiene de su lado a las y los artistas más sensibles, valientes y brillantes comprometidos con la vida, el pueblo y la belleza -es decir con la verdad- dispuestas y dispuestos. Son miles. Debemos crear las condiciones estructurales para insertarlos en los circuitos artísticos comerciales, y desde allí, con el discurso liberador de las artes para la emancipación, vencer al arte mercenario en su propio terreno.


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diál

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A 100 años de

César Rengifo descifra en s

Revela el profesor Francisco Gallardo que se acer

“Rengifo creía en los cambios, en la revolución y en el hombre nuevo”

Tengo más de 40 años de vida artística, tuve la suerte de tener maestros como Humberto Orsini, Romeo Costea y el mismo César Rengifo, con quien tuve un primer contacto en los años 60, en el curso de capacitación teatral de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Mi acercamiento y simpatía hacia él, no fue solo por sus ideas sino también por su teatro”, expresó en conversación con Todasadentro, el profesor y director teatral Francisco Gallardo, a propósito de cumplirse el 14 de mayo, 100 años del natalicio de este creador.

a arrancar la risa al espectador, eso debe ser un acto espontáneo y no obligado. Nosotros alimentamos el alma y el espíritu de la gente, lo incitamos a la lectura y a la investigación.

Alimentar el alma

-Como docente de la Escuela Nacional de Teatro César Rengifo. ¿Qué le enseña a sus alumnos? -Les hablo de ética, porque un teatrero o teatrista es un comunicador por excelencia, por lo tanto, debe profundizar en el estudio de la obra. Que una pieza sea de comedia, no quiere decir, que le vamos

César cumplió todas las funciones de un comunicador

-¿Por qué recomendaría la Escuela? -Porque hay profesionales con una gran mística de trabajo y un enorme conocimiento. Contamos, por ejemplo, con los docentes Orlando Rodríguez y María Teresa Haiek. Tenemos profesores que orientan e instruyen al estudiante para que sea integral. Decía el maestro Rengifo y lo refuerza constantemente Rodríguez, que uno no puede ser indiferente a los hechos que le acontecen al país, a la familia venezolana y al resto del mundo. Uno tiene que ser sensible a eso para poder comunicar. -¿Qué se hace desde la institución para preservar y difundir su legado cultural? -Estoy encargado de la cátedra libre César Rengifo. Además estoy dando una electiva sobre él. Aquí hay profesores que se han dedicado, indudablemente, a estudiarlo y montar sus piezas. Los estudiantes han entendido que si la Escuela lleva el nombre del maestro, lo lógico es

estudiarlo. Rengifo era un profundo marxista, creía en los cambios, en la revolución y en el hombre nuevo. Muchas veces lo escuché hablar de eso.

Transformación social

-¿Ha tenido usted la oportunidad de leer, representar o montar a este creador? -Sí, claro. Monté con mucho cariño la obra María Rosario Navas, con el grupo de teatro Cinco de Enero de los trabajadores y las trabajadoras de la Universidad Simón Bolívar (USB). Tendría el maestro uno o dos años de fallecido. César expresó en una entrevista realizada por Jesús Mujica, lo siguiente: “Cuando yo escribo María Rosario Navas en 1963, no la escribo pensando únicamente en el hecho ocurrido en Mérida durante la Guerra de Independencia, sino en todo lo que se estaba produciendo en aquellos momentos en nuestro país, o sea, una gran lucha de liberación durante los años 60”.


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e su natalicio

sus obras la realidad del país

rcó al maestro por su teatro más que por sus ideas -¿Considera que el teatro de César es panfletario? -No, para nada. Todo lo contrario, es un teatro de transformación social. La profesora Blanca Sánchez, publicó el artículo Cuatro tablas y una pasión por la Patria, en el que señala: “Para hablar de Rengifo con alguna propiedad, hay que hacerlo desde nuestra historia y cuando decimos ‘nuestra’ nos referimos a toda Latinoamérica. Después para él como buen bolivariano, toda ella es la Patria Grande. Patria que fue la fuente misma de su creación artística en el empeño por servir al teatro como un instrumento para desentrañar la vida del país y el hombre nacional. Rengifo no separó jamás el arte de la historia, por el contrario, ella fue su punto de partida. Sus dramas no son intimistas, como algunos lo dicen, enmarcan al ser humano dentro de su contexto, dentro de los procesos históricos socioculturales, políticos y desde luego dentro de las relaciones económicas que lo determinan socialmente”.

Gran comunicador

-En el campo de la literatura Rengifo es más conocido como dramaturgo, ¿usted conoce su poesía? ¿tiene alguna referencia? -Recomiendo que lean el poema de César, titulado Mi ciudad. Allí él nos habla de cómo ve en decadencia la gran ciudad, llena de cemento y de elementos innecesarios. Ya no es aquella que conoció de los techos rojos, con sus tranvías y sus parques frescos. Pero al mismo tiempo, clama en su poesía por ver una Caracas hermosa, digna y fresca, para los niños y las niñas del futuro. Ese poema es extraordinario.

los Estados Unidos, que siempre utiliza su fuerza bruta y arbitrariedad para interferir en los asuntos internos de los países. Y, Volcanes sobre el Mapocho, la cual hace reflexión sobre el golpe fascista que le dieron al gobierno popular de Salvador Allende. Qué es lo que buscan que suceda en nuestro país, con todo esto de la guerra económica.

Al director teatral le hubiese gustado montar la obra Las torres y el viento del maestro Rengifo

-A 100 años de su natalicio, ¿cuál cree que es la mejor manera de recordarlo y celebrarlo? -El mejor recuerdo y homenaje es estudiar y profundizar sobre su obra. Hay personas que desconocen al César poeta y otros al César periodista. Pero no hay duda, de que cumplió todas las funciones de un comunicador. -César llevó a los escenarios personajes que fueron invisibilizados por los poderes neocoloniales. ¿Cree que las ideas de este venezolano representan una amenaza para la derecha fascista del país? -Sí. De hecho él se declaró marxista. En el ensayo del profesor Enrique García titulado Arte y sociedad, César expresa: “Muchas veces se ha dicho que mi teatro es eminentemente histórico y no es así. Mi obra se apoya en lo histórico para llamar la atención sobre hechos actuales. En América Latina el teatro tiene que ser un arma de combate que ayude a la revolución. Mi teatro nace como un teatro

Breve semblanza de César Rengifo Nació en Caracas el 14 de mayo de 1915. Hijo de Ángel María Rengifo Goita y Felicia Cadena. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Fue pintor, dramaturgo, periodista, poeta y promotor cultural. Fundó el grupo de teatro Máscaras junto a Humberto Orsini. Lo inspiraron temas sobre la cambiante realidad de la Venezuela contemporánea. Realizó en 1955, el mural en mosaico titulado El mito de Amalivaca en el Centro Simón Bolívar, Caracas. Recibió el Premio Nacional de Teatro de Venezuela en 1980. Falleció en la misma ciudad el 2 de noviembre de 1980.

de izquierda con proposiciones políticas muy definidas, porque yo era militante del partido Comunista, del que fui uno de sus primeros miembros. De manera, que mí ideología siempre ha estado presente en el teatro y en mí pintura. El teatro no debe ser espejo de la vida, sino el instrumento para cambiar”.

Internacionalista

-¿Encuentra en estos tiempos vigente el teatro de César? -Por supuesto. Rengifo es un internacionalista y así lo demuestra a través de dos obras importantes: Una medalla para las conejitas, que es una crítica al comportamiento invasor, destructor y opresor de

-¿Qué obra de Rengifo le hubiese gustado montar? -Las torres y el viento, porque es una pieza que tiene una técnica cinematográfica y juega con el tiempo. Lo interesante de ésta es que la mayoría de los personajes son fantasmas, es decir, están muertos. Lo fascinante es que además la historia transcurre en dos tiempos distintos 1914 y 1980, en la que se destacan elementos como el petróleo, la guerrillas y las luchas que se llevaban en América Latina. -¿Cómo define el teatro de este creador? -Es un teatro revolucionario y fascinante por los temas que toca. Los personajes están íntimamente sembrados en el pueblo, al que se le negó todo. Una cosa muy importante en César, es que ubicó la participación de la mujer en ese proceso. Así lo demuestran sus obras Juaquina Sánchez y María Rosario Nava. -¿Qué opinión tiene con respecto al Movimiento de Teatro Infantil y Juvenil César Rengifo? -Me parece importante que se haya creado, porque hacia falta. Aunque se debe profundizar más en él, porque el problema no es montar sus obras. Rengifo tiene muchas aristas por donde llevarlo, ya sea, a través de la pintura, la poesía, el teatro. Creo que este movimiento debe adentrarse más en los colegios y llamar a la gente a que participe. -Finalmente. ¿Dejó Rengifo algunas obras inconclusas? -Sí, fueron varias. A Rengifo se le publicaron 39 obras de teatro, 53 poemas y 43 ensayos. Entre las obras que no culminó están: Las tardes de la Cigarra, Los embusteros, El hombre de los espejo, Las polillas, Se proyecta un aviso, Dios protege a los inmortales, Los hippies, El ángel y sus fantasmas, El gavilán y los pollitos, entre otros. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos. Ubaldo Zabala


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Maelo se fue el 13 de mayo de 1987

Cuando los colosos mueren …o el dolor de no tener al Sonero Mayor El Brujo de Borinquen resoplaba de tristeza por la pérdida de su inseparable amigo Cortijo

La fama trae consigo todo lo bueno y lo malo

L

os ojos de la multitud le apuntaban aquella tarde de octubre en 1982. Por vez primera hacía señas a su socio para que cambiara el tumbao, pero Rafael no podía responder a las indicaciones del sonero. En realidad Ismael se persignaba y quienes le veían le seguían. El féretro de Rafael Cortijo se encontraba ese día en capilla ardiente en la Casa de Cultura, luego sería trasladado al cementerio de Villa Palmeras, en Barrio Obrero, y ese viejo albañil consolidado como el Sonero Mayor, nada podía hacer para evitarlo. Colocaba sus manos sobre el féretro, resoplaba y resoplaba, con ademanes acompasados, como tomando fuerzas para soportar la vida sin una de las piezas fundamentales de su existencia. En el trayecto miraba al cielo como buscando respuestas. Iba al frente del cortejo, rodeado de miles de personas

que asfixiaban el ambiente impregnado de rosas tan muertas como Rafael. Así se mantuvo hasta el final. ¡Dios los cría y ellos se juntan! Doña Margó, en alguna parte del barullo, sabía del dolor que sentía Maelo. El Brujo de Borinquen caminaba herido de muerte… “Porque ese era mi hermano tú sabes, y uno no se acostumbra a que la gente se nos vaya así de fácil… Cógela suave, muchacho, que por ahora no nos sale el numerito en la lotería, pero ya tú vas a ver. Esa tiene una puntería…” Me comentaba el mejor de los cantantes en una conversación sobre su hermano Rafael Cortijo… él sabía que igualmente yo le quise como un hermano. Maelo tenía razón. Esa no falla a la hora del té. Cinco años después él sería protagonista de la parodia final. El pueblo puertorriqueño se arremolinaría para rendirle el homenaje póstumo

Mago de la rumba

que reciben los grandes al momento de la partida. “Lo que me vayan a dar que me lo den en vida”, apunta la canción de El Gran Combo de Puerto Rico, pero la verdad es que el binomio

tuvo todo lo que anheló, solo que algunas veces las cuentas no salen como uno espera. La fama trae consigo todo lo bueno y todo lo malo. Es una ruleta Maelo y la bolita negra se esconde en la funda cuando no se apunta bien… ¡Que me trancaron con siete llaves y allí les solté mi bomba. Que me trancaron con siete candados y allí les formé un rumbón. Porque la rumba estaba conmigo para aliviarme la pena, como su hermanita la plena y mi primo el guaguancó, Belén! La verdad es que no hubo plena ni bomba que aliviara la partida de Maelo, quien hoy, para muchos, entre ellos quien esto escribe, sigue siendo el Sonero Mayor. Para que quede registrado en el libro, diremos que nació el cinco octubre de 1931 en Santurce, Puerto Rico. Fue el primogénito de la unión entre doña Margarita Rivera García, ama de casa y compositora, y Luis


música

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Natalia Toledo, pedagogía zapoteca

La verdad es que no hubo plena ni bomba que aliviara la partida de Maelo, quien hoy, para muchos, entre ellos quien esto escribe, sigue siendo el Sonero Mayor

Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Ángel Méndez

Rivera Esquilíne, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. Lo de la música es cuento de niños. Improvisaba letras acompañado de “instrumentos” rudimentarios como latas y palitos. Lo de estudiar no fue su fuerte, porque había que llevar “la papa” para el hogar. Fue limpiabotas y a los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y luego compadre Rafael Cortijo. No nos sirve hablar de negro sin el blanco. Cuando se menciona a Maelo hay que hablar de Cortijo, y viceversa. Una palabrita que le gustaba al Sonero, tú sabes. Ambos construyeron una carrera de éxitos titánica. Fueron considerados los reyes de la bomba y la plena. Los magos de la rumba. Maelo, el más bravo en eso del soneo. Hombre humilde, ídolo en Barrio Obrero, en La Perla, en el San Agustín caraqueño y en El Chorrillo panameño.

Cali le recuerda con respeto. Fue en agosto de 1974 el memorable reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente. Allí estuvo el viejo combo, con Rafael Ithier a la cabeza y con el nombre de El Gran Combo. Tronó Dios los cría y llos se juntan, de Kito Vélez y su compadre Sammy Ayala; se escuchó la nueva versión de Perico y el Coliseo estuvo a punto de colapsar de tanto aplauso; Perfume de rosa, El Negro bembón y Maquinolandera, de doña Margó. Especulan sus biógrafos que la muerte de su compadre Rafael Cortijo el día de su cumpleaños, lo afectó al extremo de perder la voz, pero la verdad es que fue un cáncer en la garganta lo que minó toda esperanza de cantar en un homenaje que preparaban los familiares y amigos de Cortijo en el Coliseo Roberto Clemente. Pocos días antes del evento, el 13 de mayo de 1987 a los 55 años de edad (Cortijo murió a los 54) mientras descansaba en su casa en la calle Calma de Villa Palmera, en compañía de su madre y de su hijo, a las

Cantor en los rumbones Maelo fue el primogénito de la unión entre doña Margarita Rivera García, ama de casa y compositora, y Luis Rivera Esquilíne, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. Lo de la música es cuento de niños. Improvisaba letras acompañado de instrumentos rudimentarios como latas y palitos.

5:33 de la tarde falleció el Brujo de Borinquén como consecuencia de un infarto

Ángel Méndez / Caracas Fotos: Fernando Sánchez

Ca guna gu bidxa, ca guna guiiba' risaca (2002); Guie' yaase' (2004); Xtaga be'ñe' (2004); y Guendaguti ñee sisi (2005) son cuatro de los poemarios en idioma zapoteco de la pedagoga poeta Natalia Toledo, nacida en 1968. Ella preside el Patronato de la Casa de la Cultura de Juchitán en la cual se forman promotores y maestros de escritura en zapoteco. Estos poemarios, Mujeres del sol, mujeres de oro (2002); Olivo negro (2004); Flor de pantano (2004) y La muerte pies ligeros (2005), reflejan una cultura que data del siglo XV antes de Cristo y que desde la invasión española resiste en el sur de Oaxaca, Puebla y Guerrero de México recordándole a la humanidad que el pueblo zapoteca no olvida los agravios, tal y como lo expresa Toledo en el poema  Niña con raíces  “Tengo una foto en sepia, con los ojos llenos de agua y una flor en los labios. Alguien entró a esa foto y arrancó de raíz la flor”. La palabra zapoteca proviene del náhuatl tzapotécatl, que significa pueblo del zapote, aunque su traducción original del zapoteco ben´zaa es gente de las nubes, es decir, son hijos legítimos de los dioses. Este pueblo, al igual que tantos otros, vivían felices antes de que el colonialismo español y el imperialismo yanqui, ambos genocidas y epistemicidas, irrumpieran y acabaran con sus tierras, sus gentes y sus códices. Sin embargo la memoria colectiva es difícil exterminarla porque la cultura es el gen de los pueblos. En su poema Casa primera, Toledo nos da una lección rodrigueana de pedagogía socioproductiva y emancipadora “De niña dormí en los brazos de mi abuela como la luna en el corazón del cielo. La cama: algodón que salió de la fruta del pochote. Hice de los árboles aceite, y a mis amigos les vendí como guachinango la flor del flamboyán. Como secan los camarones al sol, así nos tendíamos sobre un petate. Encima de nuestros párpados dormía la cruz de estrellas. Tortillas de comiscal, hilos teñidos para las hamacas, la comida se hacía con la felicidad de la llovizna sobre la tierra, batíamos el chocolate, y en una jícara enorme nos servían la madrugada”


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movida

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En Caracas, Valencia, Maracaibo y San Cristóbal

La movida roquera nacional ahora sabe cuando ir Pal’ toque

Dubraska Ordaz y Julio Lovera le brindan un espacio informativo a las agrupaciones venezolanas

V

estidos de negro, con cámara en mano y un grabador llega el coletivo “Pal’ toque” a cada actividad musical para plasmarla, posteriormente, en su página. Desde hace dos años los cibernautas roqueros pueden revisar la agenda de conciertos y saber más sobre sus bandas favoritas a través del portal web Pal’ toque. Esta iniciativa surgió debido a la inquietud por brindar información sobre la movida que sentían Dubraska Ordaz y Julio Lovera. Todasadentro se sienta con ellos antes de una pauta para conversar sobre su trabajo.

Medio independiente

-¿Cuándo nació Pal’ toque y por qué decidieron tener esta iniciativa? -Dubraska Ordaz: Nació hace casi dos años, un 26 o 28 de julio. Yo tenía un proyecto que no se dio y Julio quería iniciar Dubraska Ordaz una radio por internet. Hablé con él y se nos ocurrió hacer algo dedicado al rock nacional. Él estuvo de acuerdo, comenzamos a buscar nombres y decidimos colocarle Pal’ toque. -Julio Lovera: Este colectivo surgió porque, en ese entonces, no existía un sitio donde conseguir la información que buscábamos referente a toques. Somos roqueros, nos gustan los conciertos y pensamos que, en vista de la ausencia de información, podríamos crear una página donde publicar cada cosa. -¿Quiénes más participan en el colectivo? -Dubraska: Aquí en Caracas somos nosotros dos y nuestra fotógrafa que se llama Karina. Tenemos un equipo en San Cristóbal y a María Salas que colabora en la parte fotográfica en Maracaibo.

Como medio alternativo buscan promocionar los conciertos y las agrupaciones nacionales

-¿Esa integración entre distintos estados es para aportar diversa información a la página? -Dubraska: Exacto. Es para cubrir toda la movida roquera nacional. -Julio: Como el territorio es tan grande, a nosotros, desde Caracas, nos cuesta saber dónde están los eventos locales de cada ciudad o estado. Por eso estamos creando pequeños focos de información en el interior. Estamos conformados en Caracas, San Cristóbal, Valencia y Maracaibo. -¿Cómo ha sido el proceso para gestionar sus actividades? -Dubraska: Realmente nos han abierto muchísimas puertas con respecto a los toques. Nosotros vamos a cubrir una actividad, mandamos el correo y nos responden: “Sí, muchachos vengan”. Súper genial, la gente ha sido muy amable en ese sentido. No creo que hayamos tenido tantos momentos difíciles. -Julio: La movida venezolana del rock, el indie o el metal, es complicada porque no hay muchos espacios donde tocar. Tampoco los

medios privados o públicos le dan el impulso que necesita en cuanto a cobertura. Por eso salimos nosotros que somos medios independientes y tratamos de promocionar las actividades, siempre aliados con las bandas.

Gran recepción

-¿Cuál es la percepción que han tenido las agrupaciones de su trabajo? -Julio: Hace dos semanas, hablé con el vocalista de Dischord y agradeció mucho nuestra manera de trabajar, igual que el guitarrista de Cuatro signos. A través de los comentarios en las publicaciones nos agradecen por este espacio que les estamos brindando. Se siente muy fino que las bandas aprecien estos detalles. -¿De qué manera el público roquero ha interactuado con el medio? -Dubraska: La recepción en todas la publicaciones de Pal’ toque siempre ha sido grandísima desde que iniciamos. Por el simple hecho de que hay pocos medios. Pero creo que la mayoría de la gente está super encantada con todo el trabajo que hemos hecho.

-¿Qué expectativas tienen con este proyecto? -Julio: La meta a largo plazo sería poder dedicarnos 100 por ciento a esto, que podamos dejar nuestro trabajo fijo y entregarnos por completo a este proyecto. Julio Lovera A pesar de que yo estudio y trabajo al mismo tiempo, los huequitos que me quedan los dedicó la página. Soy el que programo y diseño, trato de mantener fresco el contenido. Siempre se verifican las fuentes para que la información llegue bien. Estamos haciendo un trabajo de hormiguita debido a que no contamos con recursos o con una publicidad para mantener toda la página. Sin embargo, los costos corren por cuenta de cada uno de los que integramos Pal’ toque.

Más apoyo

-¿Cómo ven la movida del rock nacional? -Julio: Es un tema muy difícil, no solo por la falta de tarima o cobertura. El hecho de que muchas personas estén emigrando también desintegra muchas bandas. Hace varias semanas fue el último toque de una agrupación de metal llamada Mantra, parte de su equipo se fue a Colombia. Eso mismo está pasando con otras grupos de gran trayectoria.

-¿Qué pueden hacer las personas que siguen acá para que la movida roquera nacional no se pierda? -Dubraska: Lo que sucede es que hay muy poco apoyo al talento nacional. Hay casos en que la agrupación saca un disco, lo está vendiendo y los fans se molestan porque prefieren que se lo regalen. Eso no puede ser. -Julio: Todo tiene un costo. Lo ideal sería que todos aportáramos. La música es cultura y, para sacar a la gente de la anarquía en la que vivimos, es esencial. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: C. L. B. / cortesía Pal’ toque


plástica

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En Caracas

Chamo Seven es un pintor neo pop cubista Darwin Alexander Pérez plasma identidad venezolana en lienzos

Al llegar a los 30 años de trayectoria artística, Darwin Pérez firma sus obras como “Chamo Seven” por la trascendencia numérica de esa cifra en su vida comunal y revolucionaria. Nace en el barrio Zumuco, en una de las calles con mayor tradición de la ciudad de San Felipe (Yaracuy), la siete. En su séptimo cumpleaños da a su primer cuadro en lienzo, una rúbrica y con 37 abriles, prepara material para exposiciones plásticas nacionales y regionales en neo pop cubismo. La entrevista fue realizada en una singular propiedad en la urbanización Los Chorros, en Caracas. En el más puro estilo francés de inicio del siglo 20, fue la casa familiar de José Eleazar López Contreras, militar y político venezolano, Presidente de Venezuela (1935-1936 a 1941) a partir del fallecimiento de Juan Vicente Gómez. La señorial mansión (conocida como “Villa”) con el paso de los años, fue sede de los servicios de atención gratuita en psiquiatría de una institución gubernamental y ahora es escenario para películas. Darwin Pérez contesta en forma breve las preguntas de Todasadentro, antes de continuar su aprendizaje de técnicas fílmicas del equipo de producción del documental (largometraje clase B) Tí@s del director John Petrizzelli, (seis relatos cinematográficos tomados de la vida real, de adultos mayores venezolanos) cuya realización fue en Los Chorros. Tí@s será estrenado en las salas de cine el 17 de mayo del año en curso.

Patronímico original

-¿Me dice su nombre, por favor ? -Chamo Seven

Trato de alzar mi voz contra toda forma de maltrato infantil

Mi estilo en la gráfica venezolana es muy anterior a 2014

-¿Ese es su nombre? -Me conocen de esa forma en el mundo del arte. Así firmo mis cuadros. Soy un artista plástico autodidacta. -¿Cuándo registró la firma? -No puede existir otro. Es mi identidad. Se ha vuelto vicioso, todos repiten y asocian el nombre con mi persona. En todos lados me dicen Seven y mi identidad venezolana es Chamo Seven. Muchos me asocian por mi forma de pintar con el artista brasilero Romero Britto pero llevo varios años dentro de ese estilo, mucho antes del impacto generado en 2014 por la gráfica de ese artista en Venezuela. -¿Cómo le dicen sus padres? -Darwin Alexander Pérez.

Talento profano

-¿Qué caracteriza a un artista plástico autodidacta? -No poseo estudios académicos formales dentro del arte ni en el área de la creación. Soy bachiller y curso el tercer semestre de diseño en Valencia (Edo. Carabobo). -¿Cuál es la importancia de poseer una formación académica? -En realidad ninguna, no me hace falta. He nacido con un don. Desde niño ejercía la creación en diferentes campos. Desde mi infancia realizo pintura en porcelana tipo “Lladró”, en lienzos, artesanía, hasta trabajos con óxidos como pigmento en diferentes soportes. En Yaracuy aprendí cerámica con la familia Viloria, conocidos artistas en San Felipe de esa expresión artística, tanto en la región y en el país.

Trabajar es un lienzo para el artista

-¿Qué actividades realiza en la actualidad como labor conjunta a la expresión plástica? -Ejerzo muchos campos. No tengo forma de manutención que no sea mi trabajo y a veces sobrevivo. Mi pasión es el arte. Soy barman profesional y tengo experiencia en el área de turismo y alimentos, actividades que realicé durante varios años en República Dominicana y España. Trabajé en barcos de turismo y en tierra firme. Lo fundamental es el contacto con la gente, ver con los ojos de los otros. -¿Cuál es su dirección electrónica? -Es chamoseven@hotmail.com Allí presento también gran parte de las exposiciones que he realizado y un total de 250 obras. Mi tuiter es Chamoseven.

Trazados con costura

-¿Qué caracteriza a sus imágenes? -Hay elementos vinculados con la ingenuidad, todo sustentado en el uso del color. No trabajo las caricaturas, mucho menos el uso de letras y símbolos asociados con lo comercial. Me limito a la expresión a través de caracteres. No hay ambigüedad en mi arte. Uso figuras de muñecas asociadas con la niñez y en parte trato de alzar mi voz contra toda forma de maltrato infantil. Una de mis exposición la titulé “Fantasía de Niñas”. Había pinturas, esculturas y fotografías. Horacio Ramírez Sanguinetti / Caracas Fotos: H. R. S.

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Leo luego existo

Cortázar y el “mal” de la lectura Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Ofelia, la hermana de Julio Cortázar, cariñosamente conocida como Memé, dijo que el cronopio mayor “tenía el mal de la lectura”. Desde niño, Julio fue un apasionado, casi obsesivo, de ese maravilloso hábito de leer por placer. “Había que retarlo para que bajara de la pieza y viniera a comer y dejara los libros. Leía de la mañana a la noche” recuerda Memé en la biografía de Cortázar escrita por Mario Goloboff y publicada por Ediciones Continente en la colección Cuadernos de Sudestada. De hecho, “vivía con su Julio Verne, a los 6 ó 7 años”. El propio Julio recordaba ya de adulto: “mis primeros libros me los regaló mi madre. Fui un lector muy precoz y en realidad aprendí a leer por mi cuenta, con gran sorpresa de mi familia, que incluso me llevó al médico porque creyeron que era una precocidad peligrosa y tal vez lo era, como se ha demostrado más tarde”. El hábito natural de la lectura es un milagro que debemos saber cultivarlo y cuidarlo desde que aparece. Tanto para nosotros mismos como para nuestros hijos e hijas. Por eso me pareció propicio hacerme de la experiencia de uno de los escritores más importantes de la historia, con cuyo ejemplo podemos hacer un alto en nuestra cotidianidad a contrarreloj para darle al libro el lugar que merece. Dijo Cortázar: “Muy pronto me dediqué directamente a sacar los libros que encontraba en las bibliotecas de la casa. Con lo cual leí muchas veces libros que estaban al margen de mi comprensión a los siete, ocho, nueve años de edad. Pero otros, en cambio, me hicieron mucho bien, porque eran libros de alguna manera superiores a mis posibilidades, pero que me habrían horizontes imaginarios absolutamente extraordinarios”. Entonces, sepamos que la biblioteca es un lugar donde se abren puertas y ventanas. No la perdamos de vista ni la condenemos a la polvareda del olvido.


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homenaje

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Su luz brilla intensa 126 años después

Pinceladas

C

Armando Reverón nos recuerda que aquella “ciega, vuelve loco, atormenta, porque uno no puede ver la luz”

ada 10 de mayo se celebra en Venezuela el Día del Artista Plástico, para recordar el natalicio del más deslumbrante de nuestros pintores: Armando Reverón, vayan estas breves pinceladas en su homenaje. Si es cierto que el arte es un reflejo de la sociedad, entonces el arte de la sociedad capitalista neoliberal, guerrerista, deshumanizada e injusta, debe ser necesariamente un arte decadente. Cada año, llegado noviembre, la revista Art Review, fundada en 1949, publica su lista de las 100 personas más “importantes” en el mundo del arte. Lo interesante es que en esos listados prácticamente no aparecen artistas, pues la mayoría de los que incluye la publicación en su canon son galeristas, directores de museos, o magnates ligados al mercado del arte. La venezolana Patricia Phelps de Cisneros es continuamente incluida en la lista. El británico Damien Hirst, el artista vivo más caro del mundo sostiene: "No sé lo que es el arte. Pero si cuelga de una pared de Sotheby's, por definición es arte” Es decir que, para él, nada que no se venda en esta casa de subastas puede ser arte. Tal vez por esta clase de cosas la crítica de arte mexicana Avelina Lésper afirma: “El arte contemporáneo es un fraude. Carece de valores estéticos y se sustenta en irrealidades. Por un lado, pretende a través de la palabra cambiar la realidad de un objeto, lo que es imposible, otorgándoles características que son invisibles y valores que no son comprobables. Además, se supone que tenemos que aceptarlos y asimilarlos como arte. Es como un dogma religioso. También es un fraude porque está sostenido nada más que en el mercado, que es fluctuante y artificial en la mayoría de los casos. Estos precios son una burbuja, como existió la burbuja inmobiliaria” Manuel Quintana Castillo, uno de los más grandes maestros de la pintura venezolana, reflexiona para quien lo quiera escuchar: “en este momento las Artes Plásticas las han querido borrar. Hay que comenzar por rescatar el propio término de Artes Plásticas que se empezó a desaparecer en la década de los 80, para ser remplazado con el

término de “Artes Visuales”. Yo estuve desde el primer momento en absoluto desacuerdo y publiqué un artículo titulado: “Todo lo plástico es visual pero no todo lo visual es plástico”. El Arte Plástico es lo que le confiere dignidad estética a lo visual. Si lo visual carece de dignidad plástica no es Arte. Creo que actualmente hay una subvaloración

de lo “Plástico” una especie de distanciamiento, un resentimiento hacia ese concepto un querer hacerlo desaparecer. Y ¿Qué era la Plástica? Bueno la pintura, la escultura, el dibujo y sus derivados, el grabado etc. Todo eso que tiene que ver con el volumen, la forma, el plano, el color, la línea que son los elementos esenciales del vocabulario

plástico y esos no han sido reemplazados con nada nuevo”. Para terminar oigamos la voz del propio Reverón: “La pintura es la verdad; pero la luz ciega, vuelve loco, atormenta, porque uno no puede ver la luz”. Iván Lira / Nueva Esparta Ilustración: Iván Lira


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criterio

sábado 9 de mayo de 2014

Yo no me meto en política Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso

Yo no me meto en política, soy muy joven para eso. Lo mío es estar hilvanándole los ruedos a las estrellas para que su luz llegue justo al borde de tu cama y no se arrastre por el suelo cuando en su deambular noctámbulo vengan a afilar tu verbo… porque si para algo han de servir mis manos, es para cuidarte en secreto y proteger las lucecitas que te sirven de alimento. Yo no me meto en política, soy muy vieja para eso. Lo mío es arar en el mar azul de tus deseos; pescar de vez en cuando una que otra buena palabra; navegar desplegando todas las velas cuando el compromiso arrecia el viento, cuando se tiene la vista fija en la brújula de la justicia y la paz corrige el rumbo que se extravió en el forcejeo… porque si hay algo inútil en esta vida es aferrarse al islote de la intemperancia, lastrarse con dogmatismos o anclar donde la soledad es íngrima abundancia. Yo no me meto en política, eso sólo engorda el abdomen y adelgaza los sueños; causa impotencia sexual, inercia social y da volumen a los excrementos. Lo mío es avivar llamaradas, deslizar a la brasa alguna idea hasta ponerle al rojo vivo el corazón transeúnte que va de un latido a otro,

del pensamiento a la plaza, de lo doméstico a lo colectivo, de la oración al libro, de la acción a la metáfora… porque si hay algo que causa orgullo y hace sonreír de oreja a oreja, es ver cómo se van sumando voluntades a lo que una vez fuimos para

coser los millones de retacitos que somos de una única y espléndida bandera. Yo no me meto en política, la construyo a tu lado: a fuego intenso, en aguas profundas, cosida artesanalmente a punta de estrellas.

invasión, querían instalar un gobierno provisional en la isla que sería apoyado por la OEA. Raúl Castro lo dijo, Fidel sabía que no había tiempo que perder, había que destruir con celeridad a los antinacionalistas que se habían prestado para aquel zarpazo, pretendían sencillamente retornar a Cuba al pasado. Con Cuba socialista el imperialismo norteamericano perdió un bastión importante en América Latina. Cuando las fuerzas reaccionarias decidieron bloquearla y someterla al acecho, pretendían volver contra la revolución a las masas de cubanos deprivada de la comida, de los medicamentos, ya era tarde, los cubanos andaban en la buena vía, la conciencia histórica había madurado. Los cubanos inspiraron su socialismo en José Martí, en Simón Bolívar, en el Che Guevara. Se produce un fenómeno extraordinario, los intelectuales vuelven su mirada hacía su país,

se enarbola la africanidad como legado y su presencia en la cultura Cubana. El Imperialismo Norteamericano ha tratado de desacreditar este modelo socialista de libertad. La prensa al servicio de los grandes capitales ha sesgado la información que suministran sobre Cuba presentándola como una transgresora de las libertades públicas. Los verdaderos provocadores son los yanquis que mantienen secuestrado el territorio de Guantánamo. La política neocolonial siempre ha estado presta a utilizar sus aviones, bombas y cañones como lo hicieron en Vietnam, en Panamá, en República Dominicana, en Granada, en Guatemala. Estados Unidos es un país invasor y terrorista presto a acudir a la fuerza para usurpar las riquezas de otros países. Llegó el tiempo en que los países de América han comenzado a decir sus verdades sin temor.

Tiempos de verdades Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es

La Cumbre de Panamá ha sido un momento extraordinario para que los pueblos de América Latina expresaran sus verdades y sus puntos de vistas. La Cuba heroica, la de Fidel Castro, la del Che Guevara, la de Frank País y muchos otros revolucionarios se expresó a través de la voz de Raúl Castro, su actual Presidente. La defensa armada de Cuba la llevaron adelante los hombres de la utopía, aquellos que creyeron y dieron sus vidas por la patria, estaban convencidos de que los pueblos pequeños y oprimidos tenían derecho a la soberanía. Raúl Castro evocó en la Cumbre de Panamá como los revolucionarios se enfrentaron a la gusanera cubana que los invadió por Bahía de Cochinos, esta gente estaba financiada por los Estados Unidos de América. A solo tres millas estaban los barcos y bombarderos enemigos esperando noticias de la

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Lo lúdico Néstor Rivero nestor5030@gmail.com

¿Se puede llevar la vida como un juego, “pasando el rato”, y, a la vez obtener crecimiento humano? Los buenos maestros de los primeras grados aplican en sus aulas técnicas lúdicas para iniciar al niño y la niña en las operaciones numéricas elementales. Y se deja escuchar desde hace décadas la exhortación de distintos expertos para que se incluya la cátedra del ajedrez, como obligatoria dentro de los programas oficiales en escuelas y liceos. Esto último sería un paso altamente significativo para elevar la calidad del razonamiento medio de nuestra muchachada, su capacidad de abstracción, concentración y agilidad mental. La recreación es ciertamente, no obstante las fronteras de toda práctica pedagógica, y que atienden a las limitaciones del cerebro infantil o adolescente para mantener su atención en una sola actividad social, por muy agradable que esta sea, como estrategia única para la formación de quienes ocupan el pupitre. Sin embargo, debe reconocerse que el empleo de técnicas como la facilitación de algunos contenidos mediante canciones, láminas, videos, dramatización, visitas a museos, distintos tipos de simulaciones, y el reto de armar de modo correcto rompecabezas, se erige en medio muy eficiente para el logro de los propósitos perseguidos por el docente. Lo lúdico, a plena conciencia de que tampoco se puede exagerar sus posibilidades, constituye vía que debe explorarse y ensayarse, su empleo dirigido, para lograr que el aprendizaje sea para el niño y el adolescente un compromiso lo menos traumático posible; acogedor, en el trance continuo de quien abre sus ojos al mundo y solo se confronta con regulaciones, deberes, horarios, disciplina del instinto y rutina en el tránsito a una adultez corresponsable. Y no necesariamente lo lúdico requiere recursos cuantiosos. Algunos tableros de ajedrez sí deben ser cancelados para su uso en el aula; sin embargo, el arma lúdica por excelencia es el “buen humor” de quien tenga a su cargo al grupo; y el buen humor no cuesta caro, para nada.



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