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todasadentro SÁBADO 11 DE ABRIL AL VIERNES 17 DE ABRIL 2015 AÑO 11 Nº 555

Distribución Gratuita

teatro

El drama y la comedia le pican el ojo a la ciudad para que todas y todos acudamos a escena

Pp. 6 y 7

diálogo

Empeñado en rescatar el sainete Humberto Orsini está convencido de que el teatro contribuye a ponerle estética a la revolución

Pp. 8 y 9

música

Fabiola José se va de boleros por la Patria con Parece Mentira

Pp. 4 y 5


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sábado 11 de abril de 2015

Todo golpe imperial tiene su contragolpe popular

todasadentro SÁBADO 11 DE ABRIL AL VIERNES 17 DE ABRIL 2015 AÑO 11 Nº 555

Distribución Gratuita

teatro

El drama y la comedia le pican el ojo a la ciudad para que todas y todos acudamos a escena

la voz de la casa

diálogo

Empeñado en rescatar el sainete Humberto Orsini está convencido de que el teatro contribuye a ponerle estética a la revolución

Pp. 6 y 7

música

Fabiola José se va de boleros por la Patria con Parece Mentira

Pp. 8 y 9

Pp. 4 y 5

Todasadentro N 555 Festival de Teatro de Caracas Foto: Mayrin Moreno Macías o

CONTENIDO LEGADO 3 Al leer las frases del Comandante Chávez, Farruco Sesto, llega a la conclusión de que somos nosotros con nuestros quehaceres los que, en definitiva, lograremos construir ese país que queremos CRITERIO 5 El periodismo en Venezuela pudiera comenzar a transitar un camino digno si actúa como lo hicieron frente al rumor del robo de niños, según Clodovaldo Hernández

Esta oración, que evoca y parafrasea aquella que surgió de las voces del pueblo venezolano en las calles, reivindicando su victoria ante el golpe de Estado por el que se derrocó al presidente Hugo Chávez en 2002, a quien se secuestró y pretendió asesinar durante su reclusión, es el encabezado del afiche que publicamos en esta edición. La creación artística de nuestro compañero Iván Lira, quien es el autor del mencionado afiche, nos recuerda y enfatiza que, en efecto, “Todo golpe imperial tiene su contragolpe popular”. En Venezuela se están viviendo tiempos difíciles para la Revolución Bolivariana y Chavista que lidera el pueblo patriota, de manera explícita, luego de aquella fecha emblemática de finales de febrero de 1989, cuando alzó su voz y acciones en contra de las pretensiones capitalistas e imperiales, que intentaron aplicar un nefasto paquete de medidas económicas de corte neoliberal.

Hasta aquella fecha, el imperio yanqui se sentía medianamente tranquilo porque creía contar, en su pretendido “patio trasero”, con un país adormecido, domesticado y hasta servil a sus intereses, que casi aplaudía hasta el cansancio aquella “gran Venezuela” que la publicidad y los gobiernos del puntofijismo, habían diseñado en el imaginario colectivo para que el pueblo se sintiese contento con su explotación. No contaban con la huracanada fuerza patriótica de este pueblo, de sus émulos fundamentales, con Simón Bolívar a la cabeza, ni con el nacimiento histórico y político del libertador de los nuevos tiempos, Hugo Chávez. El despertar y el grito rebelde sin duda que debe haber aturdido al imperio y a sus aparatos políticos y militares, manejados por el Departamento de Estado y el Pentágono, desde la Casa Blanca, en Washington. A partir de entonces, todo lo pensarían en función de frenar la avalancha impetuosa de las clases trabajadoras y empobrecidas

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de Venezuela. Sin embargo, no pudieron contener nuevos gritos y nuevas acciones ni el protagonismo de un líder de la estatura de quien asomaba a las puertas de un “Por ahora” en medio de una rendición digna y temporal, que permitiría avanzar por nuevos rumbos de libertad, de independencia, de igualdad y Patria socialista. La desesperación imperial ha llevado a las transnacionales del capital y a sus aparatos de dominación y hegemonía, a arreciar su furia y empeño por detener a las y los patriotas. Lo más reciente es el decreto injerencista firmado y anunciado por el presidente estadounidense Barack Obama. Y, en ese contexto, esa cumbre divisionista y reaccionaria convocada bajo el nombre de “las Américas”. Pero en Panamá, hoy, en respuesta firme, están los auténticos pueblos de Nuestramérica, reafirmando su poder amoroso y soberanía, para reiterar que “Todo golpe imperial tiene su contragolpe popular”.

LAS LÍNEAS DE LIRA @dragonshesko saludos .@Todosadentro los sigo y recomiendo #MiDecretoParaObamaEs deja la vaina con Venezuela Obama.

PLÁSTICA 10 Y 11 Maijaus es la galería que desde la calidez del hogar da aliento y oportunidad a los jóvenes emergentes en el arte y la cultura

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@danieliendoj @Carlospa36 #MiDecretoParaObamaEs Somos Pueblo Libre, Soberano y Bolivariano en #RevolucionEnPaz @Todosadentro

MOVIDA 12 y 13 Encontrarte reivindica el espíritu humano y creativo de la comunidad ucevista con el impulso cotidiano de hacer arte

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@edicicor2009 @la_iguanatv @Todosadentro Ningún batallón colombiano pisará tierra natal del Libertador como no sea para rendir armas frente a su sepulcro!

HOMENAJE 14 Rodolfo Santana aún provoca debate y conflicto en el espectador en un legado de más de 80 obras teatrales

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@ciclonnero @Todosadentro #MiDecretoParaObamaEs Deroge decretos infelices. Contra los soberanos paises. Bajo el imperialista interes.

CRITERIO 15 Nelson Guzmán piensa que la cruzada de la derecha va enfilada a que el gobierno debe renovarle la concesión a Globovisión que de paso está vencida

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Unirse a la conversación Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

Una ciudad internacional para reequilibrar 500 años de desequilibrio

En la reunión de enero pasado de 2005 estuvimos en el Foro Social Mundial en Porto Alegre, diferentes personalidades allí pidieron que la sede de Naciones Unidas saliera de Estados Unidos si es que continúan las violaciones a la legalidad internacional por parte de ese país. Hoy sabemos que nunca existieron armas de destrucción masiva en Iraq, el pueblo estadounidense siempre ha sido muy riguroso con la exigencia de la verdad a sus gobernantes, los pueblos del mundo también: nunca hubo armas de destrucción masiva y sin embargo, y por encima de Naciones Unidas, Iraq fue bombardeado, ocupado y continúa ocupado. Por eso proponemos a esta Asamblea que Naciones Unidas salga de un país que no es respetuoso con las propias resoluciones de esta Asamblea. Algunas propuestas han señalado a una Jerusalén convertida en ciudad internacional como una alternativa. La propuesta tiene la generosidad de proponer una respuesta al conflicto que vive Palestina, pero

DE UNA

¿Qué le gustaría decirle a Obama, directamente, en Panamá?

Lilia Ágreda

quizás tenga aristas que hagan difícil llevarlo a cabo. Por eso traemos aquí otra propuesta, anclada en la Carta de Jamaica, que escribió Simón Bolívar, el gran Libertador del Sur, en Jamaica, en 1815, hace 190 años. Ahí propuso Bolívar la creación de una ciudad internacional que sirviera de sede a la idea de unidad que planteaba. Bolívar era un soñador que soñó lo que son hoy nuestras realidades. Creemos que ya es hora de pensar en la creación de una ciudad internacional ajena a la soberanía de ningún Estado, con la fuerza propia de la moralidad de representar a las Naciones del mundo, pero esa ciudad internacional tiene que reequilibrar cinco siglos de desequilibrio. La nueva sede de Naciones Unidas tiene que estar en el Sur, “¡El Sur también existe!”, dijo Mario Benedetti. Esa ciudad que puede existir ya, o podemos inventarla, puede estar donde se crucen varias fronteras o en un territorio que simbolice al mundo, nuestro Continente está en disposición

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LA ESPUELA

de ofrecer ese suelo sobre el que edificar el equilibrio del universo del que habló Bolívar en 1825. Señoras, señores, hoy en el mundo enfrentamos una crisis energética sin precedentes, en la que se combinan peligrosamente un imparable incremento del consumo energético, la incapacidad de aumentar la oferta de hidrocarburos y la perspectiva de una declinación en las reservas probadas de combustibles fósiles. Comienza a agotarse el petróleo. Para 2020 la demanda diaria de petróleo será de 120 millones de barriles, con lo cual, incluso sin tener en cuenta futuros crecimientos, se consumiría en 20 años una cifra similar a todo el petróleo que ha gastado la humanidad hasta el momento, lo cual significará, inevitablemente, un aumento en las emisiones de dióxido de carbono que, como se sabe incrementa cada día la temperatura de nuestro planeta. Hugo Chávez ONU, Nueva York Jueves, 15 de septiembre de 2005

El plomo de la palabra

La batalla en el metro a metro Farruco Sesto

Respete pa’ que lo respeten

Luisa Brito Te metiste con un pueblo que no volverá a permitir injerencias

Márgaret Hernández Que se vaya a su casa

La batalla para impulsar la revolución y dignificar la vida, no sólo se da en las grandes dimensiones estratégicas de las decisiones de estado y las políticas del gobierno. No. Ahí también, desde luego. La batalla tiene muchos de sus componentes más fuertes en lo cotidiano, en la acción revolucionaria, pero específica, del pueblo. Vale decir, en lo que cada uno de nosotros puede hacer en el día a día por construir los cambios necesarios. El Comandante Chávez esto lo repetía con frecuencia. Por ejemplo, leyéndolo, me encuentro con estas frases suyas que extraigo de su Aló Presidente en Los Flores de Catia, el 9 de enero de 2011. Oigámoslo:

“Así como el mal crece, el bien tiene que crecer también derrotando al mal, y la pelea contra el mal. El mal es la exclusión, la miseria, el poder mal aplicado, mal distribuido, etc. La pelea, la lucha, hay que darla metro a metro, palmo a palmo, en el terreno, no puede ser allá en las nubes, ahí pelean los pájaros, es decir las águilas y el zamuro, es aquí en el terreno, en lo concreto, orientados por una ideología”. No olvidemos nunca estas enseñanzas del Comandante. Cada uno de nosotros tiene responsabilidades definidas en esa pelea que hay que dar “metro a metro, palmo a palmo, en el terreno”. No es solo el gobierno el que acierta o se equivoca con sus grandes o medianas decisiones. Somos nosotros en

nuestros quehaceres los que, en definitiva, lograremos construir ese país que todos queremos. La ideología a la que se refiere Chávez la tenemos: somos bolivarianos y chavistas. Y sabemos exactamente con quién es la confrontación. En ese mismo Aló el Comandante, se refiere a la diferencia ética entre quienes son ellos, la derecha escuálida y quienes somos nosotros, gobierno y pueblo unidos: “Están tratando a ver si pueden. A ver qué puede más: la mentira de ellos o la verdad nuestra. Porque nosotros, con fallas, con defectos, con errores, sin embargo llegamos aquí para darle, repito, parafraseando a mi Señor Jesús, al pueblo lo que es del pueblo. Eso es lo nuestro.


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música

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Por Venezuela a partir del 11 de abril

El bolero nos puso a vibrar al unísono Barack Obama tiene que aprender a amar y dejarse amar como lo hacemos en Nuestramérica

F

abiola José González o, simplemente, Fabiola José, como se le conoce en en el ámbito artístico musical, se va de gira a partir de esta fecha. Recorrerá siete estados, comienza por Sucre y finaliza en Caracas el dos de mayo próximo. Cantora de música popular venezolana, Fabiola José nació un nueve de julio, “como Mercedes Sosa”, acota quien vivió en la misma tierra natal de “la Negra”. Allí creó y dirigió el Ensamble Tierra Sur (2007 - 2010), una agrupación integrada fundamentalmente por músicos argentinos que, junto a unos pocos venezolanos, interpretaba nuestra música tradicional con gran maestría. Oriental de cuna y raíces, nació en el estado Anzoátegui. “Soy de Puerto La Cruz y mi familia, toda, es oriental, de Margarita hasta Bolívar”, dice. Actualmente es profesora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y afirma estar convencida de que este mundo es “un semillero de transformaciones, donde el arte es motor de ellas”. -¿De la playa nace el canto? -Claro. De las olas, de los corales... todo eso suena y suena muy bonito... -¿Alguna vez desafinan? -Creo que todo eso está bien armonizado con el todo, con la naturaleza completa. Los que estamos un poquito desafinados, a veces, como que somos nosotros. -¿Quiénes? -Los seres humanos. Me parece que, de vez en cuando, nos desafinamos.

Lista la voz y las maletas

-A punto de una gira musical, ¿para qué y por dónde? -La idea de esta gira es presentar un trabajo hermosísimo que tuvimos la fortuna de realizar, hace dos años. Se trata de un concierto de boleros que me propusieron, pero, aunque lo que hago es música venezolana, acepté, dije: chévere, pero vamos a hacerlo de boleros venezolanos, de autores venezolanos. Nosotros también somos caribeños, compartimos esa cultura caribeña y nuestroamericana, aunque el bolero, en realidad, está bastante extendido y el nuestro se ha quedado un poquito dormido.

Creo que tenemos que dar una batalla simbólica

-¿De cuáles? -Por ejemplo de Cuba. El bolero cubano es mucho más conocido, es la cuna de este género y por ello incluimos un para de ellos en la selección para la gira y en el disco Parece mentira. Incluimos uno de César Portillo de la Luz, Porque no podía ser de otra manera. El otro es de José Antonio Méndez, La gloria eres tú, que es un bolero de siempre y que se ha convertido como un himno en Cuba. Además es un bolero que a mí me atrapó. -¿Los otros? -En su gran mayoría son de autores y autoras venezolanas.

-¿Algún otro? -Ignacio Izcaray. También incluimos a Alicia Dávila, de Barcelona, compositora que va a cantar algún bolero suyo. Ibrahim Bracho, que ha compuesto abundante música y nos va acompañar en la gira por Cumaná y Barcelona. José Alejandro Delgado, cantautor que es autor de varios boleros. Él va a cantar de otros autores pero también suyos. Israel Colina, de Maracaibo, está entre los invitados a la gira, con un bolero suyo. William Montesino es otro de los participantes, en Maracay, igualmente cantará algo suyo.

-¿Como quiénes? -María Luisa Escobar y Cony Méndez, que son dos mujeres increíbles. Hicieron una música venezolana que, aunque se conoce, es muy poco. También tenemos algunos boleros de autores contemporáneos, como Leonel Ruiz, director musical del disco y de la gira, arreglista y pianista. Uno de los compositores más importantes que tenemos actualmente en Venezuela.

-¿Participan agrupaciones? Sí. Dos que son muy emblemáticas. Barquisimeto cuatro, de música venezolana tradicional. Ellos estarán acompañándonos en su propia ciudad. Interpretan música popular del siglo 20. También estará el Ensamble Raíces de Venezuela, una agrupación que está a punto de cumplir 40 años. Es referencial dentro de la música venezolana. Ellos son de Mérida y nos

van a acompañar en su estado. Viven regaditos, en Falcón, Mérida, Barinas y Zulia, pero se reúnen allá y nos acompañarán.

Todo el mundo se lo sabe

-¿El bolero no es música como para generaciones anteriores? -No. El bolero no es música de viejos. Todavía seguimos cantando boleros y además tenemos autores nuevos. Así que el bolero goza de muy buena salud. -¿Sigue siendo la música preferida “para bailar en un ladrillito”? -Hay de todo. Hemos incluido uno que llevamos a todos los conciertos, que es Vida consentida. Es un bolero que todo el mundo sabe y corea. Es de Homero Parra. Lo recuerdo en las fiestas de mi mamá y mi papá. Yo estaba chiquita y una se dormía en la silla, mientras la gente seguía bailando y aquel arrullo de schi-schi-schi de los pies en el piso. Me había dicho: lo voy a estudiar para incorporarlo... Pero qué estudiar, es parte de uno, todo el mundo se lo sabe.


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HABITANDO EL TIEMPO

Repertorio de emociones

-¿Por qué el bolero para esta gira? -Es una promoción del disco, que es el último que hemos hecho hasta ahora. Yo nunca me había planteado hacer boleros. Cuando me lo propusieron observé que el universo de boleros venezolanos es muy rico, en sonoridad, en sensación y en emoción. Es un repertorio hermosísimo. Si la música no tiene emoción, no me interesa. En el bolero es algo esencial y evidente. Lo disfruto mucho. El grupo con el que grabé los boleros, tiene una energía muy especial, creo que todos los integrantes estábamos vibrando en una frecuencia de energía muy parecida. El bolero nos puso a vibrar a todos y nos empujó a grabar. Lo grabamos en vivo, no quisimos meternos en estudio. -¿Dónde grabaron? -En la sala José Félix Ribas, del Teresa Carreño. Nos prestaron ese espacio. Nos ofrecieron dos días para hacerlo y contamos con un tremendo piano, que es el piano ese que llegó al Teresa, justamente ese mismo año 2013, y que suena divinamente. En dos sesiones grabamos todos los boleros.

Artillería de acordes

-¿La música suena a amor? -Claro y mucho más si es bolero. Es una paleta. Hay boleros de amor, de desamor, de despecho, de cortarse las venas... -¿También puede sonar a combate? -Pero, por supuesto. -¿Qué deberíamos cantarle a Barack Obama ante sus amenazas contra nuestro pueblo? -A Barack Obama hay que cantarle muchas cosas. Boleros hay que cantarle. Para nosotros es una sorpresa la manera como ellos se comportan, sus decretos y todas esas cosas que utilizan contra el mundo. Dentro de nuestra concepción de las cosas, eso como que no entra. Hay que ver de dónde sacó eso de que somos “una amenaza inusual y

-¿Quién es Fabiola José para Fabiola José? -Soy mamá, soy cantora, soy compañera, intento ayudar a la gente para que indague en su propia voz -es lo que hago con mis estudiantes de canto, por ejemplo- porque uno no puede cantar con la voz de otro. La voz es un medio expresivo por el que quieres decir todo lo que llevas por dentro. -¿Qué tiene por dentro? -Todo ese universo en cambio permanente, que se retroalimenta con otra gente, con otros artistas, con otros músicos y como músico expresar lo que es mío pero que también es de otros. extraordinaria”, porque a uno no se le ocurriría. Aquí somos gente amorosa, a pesar de que hemos pasado por momentos difíciles también. Tenemos que ser un poco más generosos con ellos y regalarles un poco de nuestras amorosas y humanitarias virtudes. Si ellos no las conocen, se las podamos mostrar. Entonces, Barack Obama, o quien sea de los que tienen esas actitudes belicistas contra los pueblos del mundo, lo que tiene que aprender es amar, dejarse amar, dejarse penetrar por nuestro calor humano.

¿Se reivindica el periodismo profesional? Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Fabiola José suspira de canto

Ni para coger impulso

-En esta situación extrema en la que pretende colocarnos el imperio, con sus amenazas, mucha gente se asusta y se devuelve. ¿Usted se devolvería de su canto en este momento? -¡Jamás! Claro que no. Sería como traicionarme a mí misma.

-¿Música e ideología, guardan alguna relación? -Yo creo, como Ludovico Silva, que Belleza y Revolución son una misma cosa. Creo que tenemos que dar una batalla simbólica. En el mundo actual es-Entre el bolero y la música tradi- tamos como sometidos a un ruido percional, ¿cuál es la mejor artillería para manente, algo que no quiere permitir que nos concentremos en nada, que la desmantelar al imperio? -La mejor artillería del artista es su gente se despierte. Por eso, cuando una creación auténtica, la que le sale del co- persona logra salir de eso, hay como una razón. Si es escultor, con sus esculturas. sensibilidad que se despierta y está íntiSi es bailarín, con sus bailes. Si es poeta, mamente conectado con la conciencia. con su poesía. Y los músicos los hace-¿Quién debería ser Fabiola José mos con la música. Por supuesto que la música tradicional en general, esa que dentro de esta batalla simbólica? -La que soy. Cantora. Una dice las hace y siente el pueblo porque así lo siente, porque en eso vibra y es la pul- cosas cuando debe decirlas o las canta cuando debe cantarlas. Es mi labor de sión de la misma tierra. hormiguita, ardua, poco a poco, pero que va haciendo mella. Creo que es lo que me toca.

En su voz

“La gira tiene el propósito de abarcar buena parte del territorio nacional. Vamos a visitar siete estados. Comenzamos en Cumaná el 11 de abril. El 12 estaremos en Barcelona, el 17 iremos a Maracaibo para presentarnos en el teatro Baralt, el 19 en Mérida, en el teatro César Rengifo, el 24 en el estado Lara, Barquisimeto, en La Flor de Venezuela, el 26 en el Ateneo de Maracay, estado Aragua y cerramos el dos de mayo en la Sala José Félix Ribas, del Teresa Carreño, en Caracas”.

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

Voz materna “Una persona que tiene arraigo con su tierra, con su gente, con sus tradiciones, con sus ancestros, es una persona muy fuerte, muy sana. Feliz. Lo que tengamos que hacer lo haremos aquí. Yo no quiero a mi hijo desarraigado, por eso le dejo esta conexión con su tierra y su gente”.

Es un hecho digno de destacar el que ningún medio de comunicación haya participado en la ola de rumores sobre supuestos robos de niños. Todo se quedó en el campo de las redes sociales. En primer lugar, es justo reconocerles a los medios su buena conducta. Así como tantas veces se les ha criticado la ligereza o la complicidad. En rigor, así debería ser. La principal diferencia que en teoría existe entre una persona no calificada y un individuo formado en Periodismo que transmiten ambos una supuesta noticia es que la primera no tiene los criterios técnicos ni deontológicos para hacerlo, mientras el segundo sí los tiene. Lo que ha venido ocurriendo es que muchos profesionales se han comportado tan irresponsablemente como las personas no entrenadas técnicamente ni formadas en lo ético. Esto ha sido así en todo el planeta, pero en Venezuela se ha vivido una de las expresiones más exageradas de esa deformación: tanto periodistas profesionales como informadores ciudadanos han incurrido habitualmente en los mismos yerros y aberraciones. En tales circunstancias, el público ha llegado a preguntarse –con toda razón- para qué sirve estudiar Comunicación Social durante cinco años en una universidad, leerse tantos libros, hacer tantas prácticas y pasantías y elaborar una tesis de grado, si al final del día, los licenciados y las licenciadas van a terminar haciéndolo tan cuestionablemente como cualquier vecino que nunca haya reflexionado sobre la platónica alegoría de la caverna y jamás haya leído a Ryszad Kapuscinski ni a Martín Vivaldi ni a Giovani Sartori ni haya tenido la suerte de asistir a las clases de Gloria Cuenca (antes del huracán bolivariano). Ojalá lo ocurrido con los rumores sobre niños robados no haya sido la excepción que confirma la regla, sino el comienzo de una nueva manera de comportarse por parte del periodismo profesional. ¿Será?


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teatro

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En el Municipio Bolivariano Libertador

Las artes escénicas son lenguaje universal

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Freddy Ñáñez habla del festival teatral de abril que inunda como un tsunami las salas capitalinas

l Festival de Teatro de Caracas 2015, en su primera edición internacional y cuarta en la capital de la República Bolivariana de Venezuela, tiene a Argentina como país invitado de honor y durará hasta el 26 de abril bajo el lema: “Todo el mundo a escena”. Está distribuido en cinco ejes temáticos, a saber: el correspondiente a Salas (con 291 funciones en 25 teatros capitalinos); Infantil (con 885 eventos de pequeño y gran formato); el Académico (incluye conversatorios, foros, talleres, para un total de 115 actividades); para espacios públicos y comunidades (desarrollado en 41 funciones); el desarrollado en el eje Ciudad Teatro (con 35 funciones).

Creación colectiva

Ya la preventa de entradas corría desde el 31 de marzo en las instalaciones del Teatro Teresa Carreño, en las taquillas del Teatro Catia, o del nuevo Teatro Bolívar, cuando se hizo inminente el día de la inauguración, es decir ayer, diez de abril, con la presentación de la agrupación musical mexicana La Maldita Vecindad y las venezolanas, Circo Vulkano y los Javelin. El grupo de músicos venezolanos desarrolló una propuesta cultural mestiza conformada por performances, artes circenses, despliegue gráfico nocturno (ocho de la noche), todo realizado en la céntrica plaza Diego Ibarra, a los pies de las torres del Centro Simón Bolívar. www.festivaldeteatrodecaracas.gob.ve.

“Esta cuarta edición de teatro tiene como novedad, ser el primer festival con participación internacional. Son 14 países, (15 en total, si nos contamos como organizador y partícipe) y 22 agrupaciones internacionales que llegan a Caracas como embajadores culturales -resaltó el presidente de Fundarte, Freddy Ñáñez a Todasadentro- quienes junto a las 179 agrupaciones teatrales nacionales, son parte de las 291 funciones

El incendio en Fundarte afectó el calendario y la participación de varios países en el festival

en salas de teatro recuperadas por el Estado Revolucionario y Bolivariano”. -¿Cómo resultó la venta anticipada de boletos para un espectáculo de esta magnitud? -La preventa asegura un tiempo prudente para seleccionar, comprar aquellas oportunidades apetecidas en este mar de creatividad que inunda las salas caraqueñas, acondicionadas para los y las venezolanas.

Red y redes

-¿Cómo participa internet en esta fiesta teatral? -Cada hora es actualizada la página electrónica. La compra en línea evita la pérdida de tiempo a los interesados. Por la red y la página del festival, siempre, es posible encontrar información pertinente sobre las selecciones, fechas,

en general. Es casi una forma de diálogo directo entre el festival y las o los solicitantes. -¿Qué grupos o eventos recuerda usted? -Propuestas como: Othelo, Luba, La Mujer Justa, Cinthia Interminable y Terrenal, con participación de agrupaciones tales como Gabriel Chamé, Magdalena Yomha y Mauricio Kartun. Siempre es conveniente consultar la página electrónica. -¿Por qué se ha creado un eje infantil con 885 actividades? -Promovemos la nueva ciudadanía, la ternura como valor afirmativo. En ese eje hay, desde títeres hasta talleres especializados dirigidos a actores dedicados a esa área. Se fomentan también la cooperación comunal como una experiencia

destinada a formar ciudadanos con mayor conciencia y sensibilidad. -¿Cuánto público aspiran movilizar? -Más de 800 mil personas al terminar el festival, en 25 salas con la presencia de 200 agrupaciones nacionales e internacionales.

Capital con piel sensible

-¿Qué salas recibirán agrupaciones culturales? -Siempre en el Eje Municipio Bolivariano Libertador, le menciono algunos espacios como El Teatro Principal, Bolívar, Río Teatro Caribe, Teatro San Martín, Rajatabla, Teatro Teresa Carreño. Otras áreas de encuentro son: La plaza Diego Ibarra, el bulevar César Rengifo, la plaza de los Museos, el parque Los Caobos y el Paseo La Nacionalidad.


teatro

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DESCOLONIALIZA

-¿Qué obra presentarán en Chacao? -Allí no existe interlocutor que respete la Constitución y comparta esta visión del Gobierno socialista Bolivariano de Venezuela, en donde el arte es un servicio público y un derecho ciudadano inalienable, no supeditado a la lógica de las mercancías. No puede ser el dinero un censor cultural, en este caso, que regule la asistencia masiva de los ciudadanos a eventos de esta magnitud intelectual.

Vil metal

-¿Cuáles son los costos de las presentaciones? -Para que todos los amantes del teatro no se pierdan esta maravillosa oportunidad, los boletos para las obras de teatro nacionales tienen un costo en taquilla de los teatros, de 50 bolívares, mientras que las internacionales, es de 70. En línea existe una tarifa web por costos de servicio.

de la página electrónica”. -¿Qué información le han brindado de las obras para infantes ? -Uno debe Julio Dávila ser muy cuidadoso con ciertos contenidos. En todo momento hemos tenido una atención especializada con relación a nuestro interés, aquellas presentaciones destinadas a público muy sensible como es el infantil. Eventos de esta calidad debieran ser permanentes todos los meses durante el año. Lucía Espeche, nació en Argentina y lleva varios años radicada en Venezuela. Después de consultar la página web, decidió comprar las presentaciones de su interés en las taquillas del

Teatro Bolívar. “Todo está muy bien, pero las entradas se agotan demasiado rápido y uno se queda con las Lucía Espeche ganas -aclara Espeche- la gente está muy pendiente, en especial por la nube electrónica”. -¿Cómo calificaría usted este interés por las entradas? -Tal vez por la reventa de los boletos. Todas las obras tienen un nivel profesional muy alto o tal vez por ser una oportunidad de ver muchos grupos extranjeros en paso breve por el país. Horacio Ramírez Sanguinetti / Caracas Fotos: H. R. S

El cono sur

-¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar a Argentina como país invitado de honor? -La escena en ese país hermano de la patria grande, es efervescente. Cuenta con un desarrollo teatral considerable, rico en puestas en escena, literatura, pensamiento e investigación sobre el teatro. Junto con Uruguay y Brasil, Argentina es un país de avanzada en materia teatral.

Todo el mundo a escena

Durante los días tres, cuatro y cinco, fue formulada una pregunta a 25 personas, todas ellas compradores de entradas en el Teatro Bolívar y en el Complejo Cultural Teresa Carreño. La interrogante general fue: ¿Cómo califica la preventa? Según este reportero, las y los consultados coincidieron en dos aspectos fundamentales: 1)La necesidad de asegurar una oferta de funciones y entradas, con tres meses de anticipación al festival y 2)Sería conveniente realizar espectáculos de estas características durante todo el año, sin importar el costo que ello conlleve.

Cada persona es un actor

Julio Dávila se encontraba junto a su esposa e hijas en los espacios del Teatro Teresa Carreño para adquirir los boletos destinados a varias obras infantiles, como parte de una apacible tarde dominical. Con orientación personalizada, una mesa con refrigerios y boletería por servicio electrónico, eran atendidas todas las selecciones y solicitudes. “Es extraordinaria la oportunidad brindada a niñas y niños para participar en el festival y las obras teatrales, en especial -aclara Dávila- a través

La preventa de las entradas rebasó las expectativas

Derecha identidad Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Las derechas han construido históricamente un modelo cultural que no solamente legitima la explotación y la opresión, sino que además modela gustos y genera necesidades falsas. Esto lo hemos comentado recurrentemente cuando definimos a la cultura del capitalismo como globalizadora y aplanante, un mecanismo para eliminar la diversidad y por ende las identidades particulares. En el marco de la guerra económica y en una escalada de agresiones del imperialismo en contra de Venezuela, las derechas industrial nacional y transnacional, lanzan campañas comunicacionales que se basan en símbolos de autorreconocimiento como pueblo y en valores como el orgullo de ser venezolano, rescatados por la Revolución Bolivariana gracias al trabajo dedicado del Comandante Eterno Hugo Chávez. Podríamos mencionar dos casos para ejemplificar: “Sabe a nosotros” (Empresas Polar) y “El corazón de Venezuela viaja en un Toyota”. Las dos ideas atraen desde su significado. Pero además son acompañadas con imágenes de hermosos paisajes naturales, animadoras, música y artistas que son signos con los que se comunica más allá de las palabras, generando un mensaje polisémico desarticulador. Más allá de animadoras y artistas convertidos en vendedoras y vendedores de mercancías, existe en estas campañas la acción de expropiación de una creación simbólica de la Revolución. Pero además del rapto del discurso está el metamensaje que posiciona la idea de que somos del mismo equipo, hablamos el mismo lenguaje: yo me parezco a ti y tú puedes ser como yo. Falsa conciencia. La identidad de las derechas es el dinero. Lo mismo da un Cuatro que un sintetizador, una playa que una pista de esquí, un joropo que un reguetón. Siempre se conectarán con la “sensibilidad coyuntural” a los fines de tener la preferencia del mercado. Atención y conciencia, pues la batalla es sobre todo en el plano de las ideas y los símbolos.


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diál

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Cumplirá en mayo

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Busqué el arte

Humberto Orsini se ha dedicado en lo

l dramaturgo venezolano y director teatral Humberto Orsini, ha escrito y adaptado más de 26 obras de teatro y dirigido unas 130, de todos los géneros y estilos. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro. Es profesor y Maestro Honorario de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Actualmente, trabaja en el proyecto de un centro para la formación teatral en las comunas. Al conversar con Todasadentro, habla de su trayectoria y de sus obras.

Gratos recuerdos

-Cómo fue su acercamiento al teatro y a la dramaturgia. Tengo entendido que a los cuatro años de edad actuó en una velada en la escuela de su pueblo. ¿Qué recuerdo tiene de ese momento? -Eso fue una maravilla. En mi pueblo Santa Cruz de Orinoco, estado Anzoátegui, hice de todo, hasta meterme en un avión que se cayó -cuenta a carcajadas-. Viví allá hasta los siete años de edad. Todavía recuerdo aquella velada en la que participé de niño, era un monólogo. Yo era un campesino que llegaba al pueblo con alpargatas, sombrero de cogollo y un Cuatro y comenzaba a tocar para la gente. Al pasar el tiempo, me trasladaron a Ciudad Bolívar. Mi padre quería que yo fuera comerciante, pues él era ganadero y viajaba mucho. Entonces, estuve 13 años

Ensayo de la obra La otra historia de Hamlet

de pulpero. Estudié, con mucho orgullo, hasta tercer grado en la Escuela de Artesanos y Obreros. -Si tuviera que elegir entre las obras más representativas de su trabajo dramático, ¿cuál nos recomendaría y por qué? -De las que escribí o versioné, el recuerdo más grato para mí fue La otra historia de Hamlet Hamlet. Hice una versión aparatosa de la obra en el Festival de Teatro Venezolano de 1967. Participaron 45 actores y Héctor Myerston representó a Hamlet. Fue un éxito impresionante. No era una obra de teatro propiamente dicha, sino un guión que armé. Por lo tanto, es difícil montar. El tema de la obra es el golpe de Estado, porque resulta que Claudio quiere matar a su hermano, el rey Hamlet, para quedarse con el poder y con su esposa. Hamlet descubre todo y decide vengarse. Esa es un poco la historia, pero resulta que esos golpes de Estado eran típicos en América Latina. Lo que yo quería, era relacionar

esos grandes períodos venezolanos en los que cada vez que había un conflicto político o lo que fuese y llegaba Semana Santa, Navidad o Carnaval y se olvidaba todo. Hay otra obra que recuerdo mucho, fue una de las primeras que escribí, pero nunca la he montado. Se llama Tempestad sobre los llanos.

profundización en el descubrimiento de los contenidos de las obras de teatro, porque somos muy superficiales. Nos quedamos siempre montando el argumento, las emociones o la risa, pero no los contenidos de las obras. El actor debe tener una formación profunda. Por otro lado, creo en el teatro para la comuna.

Teatro popular

-¿Qué significa para usted el teatro? -La vida. Desde chiquito me di cuenta que por allí era la cosa -comenta entre risas-. Cuando tenía 13 años, escribí un drama en 13 actos, se llama El Conde de Luna.

-¿A qué se ha dedicado en los últimos tiempos? -A rescatar el sainete, pero no como novedad para mí. El sainete es un teatro popular del siglo pasado, que se hacía en Venezuela en los años 20 y 30. Eran obras cortas, muy populares y parroquiales sobre lo que pasaba en el país. Siempre había un poco de humor, se reflejaban las costumbres y era lo que más se montaba. Se llenaban los teatros. -¿Cuáles son sus planteamientos con respecto al teatro? -Creo en dos cosas. Trabajo en la Unearte y mi propósito es tratar de que cada vez haya más formación y reflexión teórica en el alumnado, más

Encuentro con el arte

-El cuatro de mayo cumplirá 89 años de edad, es decir, que tiene toda una vida entregado al arte, ¿qué ha recibido a cambio? - Arte. Yo busqué el arte y lo encontré. El teatro es algo que me fortalece, me llena y me ayuda a expresarme. Pero también va acompañado de la lectura. He sido lector, me planteo la lectura como una investigación. Llegué hasta tercer grado y todo lo que aprendí lo hice encontrándole


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o 89 años de edad

e y lo encontré

os últimos tiempos a rescatar el sainete respuestas a la cosas que leí, vi y oí. Eso me ha ido dando una formación.

de crear un equipo que sea capaz de meterse en el pasado. No solamente es ver lo que hay, sino lo que hubo. Te estoy hablando de la Colonia. La otra cosa que me estoy planteando, es lograr que se establezca en las instituciones de educación del arte, especialmente aquí en Unearte, la medición del aprendizaje del alumno, que no existe.

-¿Cuáles son los aspectos que considera deben defenderse en el arte dramático de nuestro país? - Los temas, los temas y los temas. Y por qué hago énfasis en esto. ¿Qué es el tema y el argumento en una obra de teatro? El argumento es lo que allí ocurre. Ejemplo, el tipo se enamora de la otra, que no lo quiere, que uno mató al otro y entonces viene una venganza. Eso es lo que llamamos la peripecia, el argumento, la estructura dramática de la pieza, pero no es el tema. El tema es lo que está en el fondo. Arthur Miller, decía que una obra de teatro no es importante por lo que ocurre en la escena, sino por lo que subyace debajo de lo que está ahí. Es necesario que reflexionemos y profundicemos más en los contenidos de las obras. -¿Qué elementos y temas caracterizan sus obras? -De todo. En esas 130 obras que he montado, hay de todos los géneros. He montado hasta teatro del absurdo. -Tengo entendido que además del castellano habla inglés, francés, alemán y ruso. ¿Ha adaptado sus obras a algunos de estos idiomas para que puedan ser representadas? -En ningún caso. Yo no me considero un dramaturgo. Soy fundamentalmente director y docente, docente y director. Un investigador del teatro. La dirección ha sido mi fuerte. Para mí, escribir comenzó siendo una necesidad política. El teatro que hacíamos en el grupo Máscara, era sin grandes profundidades, pero si con temáticas revolucionarias. Estoy por escribir obras de teatro que sean capaces de tomar la esencia de lo que estamos viviendo. El verdadero logro de esta revolución es la gente. -Este 2015, es dedicado a César Rengifo, uno de los artistas más destacados del siglo 20 y gran conocedor del tema social venezolano. ¿Como dramaturgo qué similitud encuentra entre sus obras y las de él? -Rengifo comenzó escribiendo en 1938, sobre la represión en el gomecismo que había acabado en 1935, con la

-¿Qué consejo le brinda a las personas interesadas en la dramaturgia, dirección y actuación? -Que elijan su camino, no para lucirse sino para contribuir. Que ese proceso de montaje profesional sea capaz de comunicar contenidos y despertar conciencias. Se dice que el teatro no hace la revolución, pero el teatro contribuye a crear conciencia en los hombres y las mujeres para que hagan la revolución. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / cortesía: Humberto Orsini

Montaje Bodas de sangre de Federico García Lorca

muerte de Gómez. Nadie montó esa obra, yo la mostré públicamente en las lecturas dramatizadas que hacía en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg). Los personajes de sus pinturas se parecían a los de su teatro. Rengifo es el único que tomó la historia de este país y la volcó en dramaturgia. Algunas de sus piezas tienen la características de un teatro como el que yo escribía, como el que escribía Luis Colmenares Díaz y Enrique Izaguirre. -Comenzó la cuarta edición del Festival de Teatro de Caracas, ¿tiene pensado participar? ¿Qué le sigue pareciendo esta iniciativa? -Hace muchísimo tiempo que no dirijo teatro. Me animan a que lo haga. En los últimos tiempos se ha desarrollado una barbaridad el teatro. Primero que tenemos la Red Nacional de Teatro que abarca alrededor de 700 grupos, con diversas características. Tenemos los micro teatros, el comercial y el profesional. Todo es válido. Tenemos un potencial y los festivales han ayudado mucho, pero todavía no nos han mostrado a los hombres y a las mujeres en su conflictos y en sus aspiraciones.

-¿Cuáles serán sus próximos proyectos? -Elaboré un proyecto para la celebración del centenario de Rengifo. Voy a dar conferencias sobre él y tengo pendiente hacer una cátedra libre, por 16 semanas, que iniciará en el mes de junio y culminará en noviembre. Eso aún lo estamos cuadrando. Por otro lado, me planteo con Orlando Rodríguez, Oscar Acosta y otros compañeros, empezar a hacer la historia del teatro venezolano, que no existe. En el Instituto Universitario de Estudios Teatrales (Iudet), tenía 140 libros y revistas que hablaban del teatro venezolano. Analizándolas llegamos a la primera conclusión de que esas investigaciones no tenían rigor y, segundo, que eran del teatro en Caracas. Porque en el interior no ha habido una investigación de fondo de lo que se hizo en el pasado. Estamos tratando


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Desde 2007

“Nuestro principal compromiso es con el arte y la cultura”

El colectivo Maijaus se piensa desde la autogestión como referente artístico dentro de las comunidades populares

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a casa es el aposento de las cotidianidades que abre sus puertas para la concurrencia de los familiares, amigos y vecinos. Guarda con celo, entre sus cuatro paredes, lo que somos y lo que hacemos diariamente. No importa su tamaño. Solo interesa el cómo eres recibido. Desde un cafecito o solo un abrazo. En el sector Niño Jesús de las Brisas de Propatria en Caracas, casa 69, el colectivo Maijaus recibe a Todasadentro con su cuarta exposición Entornos viscerales. Este grupo de jóvenes artistas irrumpen con la propuesta desde 2007, por el rechazo de una obra de Alexander Capote, escultor, en un reconocido salón de arte de Caracas. Los motivos del por qué de la exclusión remiten a las dificultades por las que pasan los artistas emergentes al momento de exponer sus piezas. Un inquisidor levanta su dedo y decide: “No figuran, no siguen la línea cultural y estética, no están enmarcadas”. Por ello el colectivo Maijaus, desde la necesidad, se plantea la toma de espacios no convencionales para la exhibición de los trabajos artísticos y así lograr una interacción más directa entre los creadores, las obras y quienes visitan la casa. Conversamos con tres de sus fundadores: Alexander Capote, Kennys Aponte y Walter Reyes, ambos pintores. -¿Puede mencionar cuál fue el salón que rechazó su pieza? -Capote: No. Pero ese rechazo se transformó en una idea para llevar el arte a la familia, a los amigos y a la comunidad. -¿Un rechazo que pudo ser visto como una oportunidad? -Aponte: Convocamos a otros compañeros que no tienen cabida en estos salones. También diversificamos la visión de la comunidad respecto al arte en sus distintas expresiones: pintura, gráfica, esculturas, instalaciones, entre otras, porque no están acostumbrados. -¿Cuál es esa línea cultural y estética determinada por los museos y las galerías? -Aponte: En todo salón o galería se siguen lineamientos estéticos que se

Promueven actividades donde hacen vida constantemente

pueden definir en una palabra: rentabilidad. Lo que se puede comercializar y, esta propuesta también es un rechazo a ello. Es contradictorio presentar el arte en una galería y excluir las creaciones. Se está valorando la rentabilidad que puede producir una pieza y no el contenido. -Capote: En un museo si no enmarcas una pieza no la puedes exponer. Eso no es lo importante. Importa el producto, la comunión que pueda surgir entre el espectador y la obra.

Suena como galería de prestigio

Maijaus alude a la ironía de las palabras en inglés my house, mi casa en castellano, porque la primera exposición del grupo fue en la casa de uno de sus integrantes, Alexander Capote. -¿Uds rechazan ese falso elitismo? -Capote: Ese es el juego. Maijaus suena como una galería de prestigio y es simplemente el hogar de alguien.

-¿Es solo lo semántico? -Aponte: Es un sarcasmo. De hecho en la publicidad, jugamos con las invitaciones que realizan las galerías formales. Es un choque. Vamos a una casa y no a la galería. Asistimos al encuentro con los muebles, el cafecito, la cama. ¡Qué sorpresa! -¿A quién le pertenece la casa? -Capote: Es de mi papá y mi tía. Está ubicada en el kilómetro tres del Junquito, casa 69. Queda cerca de la Capilla Niño Jesús. La segunda fue en La Pastora. Queremos que la Maijaus se mueva y no se quede en un solo sitio. -¿Cómo recibe la comunidad a la Maijaus? -Capote: Con receptividad. -Aponte: En la primera Maijaus estuvieron como 100 personas. A todo el que pasaba por allí le parecía curioso. No ocurre a menudo en el barrio.

-¿Cómo es el ambiente? -Aponte: Queda en plena vía y es accesible. Es una comunidad como cualquier otra.

Simplemente el encuentro artístico

Este colectivo inició con la participación de ocho compañeros y ahora son 20 expositores. Se ha solidificado la aceptación en los demás integrantes. “Desde el principio estuvimos acompañados del profesor Eduardo Mujica. Esta vez también expone Zacarías García, director de la Reverón (ahora Unearte), y Fenier Pérez, profesor de cerámicas”. Acotó Capote. -¿Hay un vínculo académico entre la universidad y ustedes? -Aponte: El vínculo existe como la relación entre un padre y su hijo. Ningún artista pierde el nexo con su casa de estudios. Somos egresados de la Reverón


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y de la Cristóbal Rojas. Y en este proceso creativo hemos contado con la compañía de algunos profesores.

LA PEDAGOGÍA DEL ALBA

La pedagogía rural de la boricua Rosario Perea Balagué

-¿Cuáles géneros se van a exponer? -Aponte: Pintura, escultura, fotografía, instalaciones, entre otras. -¿Cómo disponen de la casa para la exposición? -Aponte: Hacemos la curaduría pero no con esas insinuaciones clasicistas. No hay un tema. Simplemente el encuentro artístico. Cada quien maneja su lenguaje y por eso la diversificación de piezas expuestas. -¿Qué impresiones tienen para esta cuarta edición de Maijaus? -Reyes: Veremos parte del trabajo realizado durante este año y la adhesión de otros compañeros en la parte del mural. La expectativa es positiva precisamente por el encuentro de varios grupos que se han sumado a la propuesta. -¿Por qué es importante el arte en espacios no convencionales? -Reyes: Es una necesidad. Esta propuesta es una respuesta que surge en la escuela de arte dirigida a la comunidad, inclusive a los museos, porque ellos no responden a la trama cultural del país. También para estar en sintonía con las cosas que suceden en el imaginario que ocurre en la cultura como un espacio de transformación constante y como ente vivo. -Capote: No estamos en contra de los museos o galerías. Es necesario que nazcan otras alternativas que acerquen el arte a las personas que no están

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Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

De izquierda a derecha: Freddy Berroterán (expositor) Alexander Capote, Alejandro Torres, Walter Reyes, Kennys Aponte (fundadores), Edward (expositor)

acostumbradas o que no saben que existen los museos y no se acercan. Acá pueden participar, interactuar con el artista y con la obra. En el barrio la gente pinta, dibuja. Un ejemplo es mi papá que no es pintor pero quiere participar con una pieza. -¿No es solamente ir a mirar? -Aponte: En la comunidad se abren otros espacios y posibilidades. De repente nos encontramos con jóvenes que no han tenido la oportunidad de estar en una escuela de arte o tener algún acercamiento con museos y galerías. Aquí se descubren y se pueden dirigir, acompañar. También participan otros grupos como Filoarte; la escuela de arte Rodríguez Reverón; grafiteros; Poesía, canela y miel. -¿Cómo ha sido la evolución? -Capote: Avanza a pasos gigantescos. Al principio improvisábamos pero vamos aprendiendo en el camino para lograr un movimiento.

-¿Han tenido desaciertos? -Aponte: No veo desaciertos en este proceso porque el interés por el cual se formó la Maijaus es la creación de otros ambientes, por brindar nuevas oportunidades, por tener otras visiones. -Reyes: Se valora la toma de conciencia del trabajo que hemos desarrollado y del compromiso que hemos adquirido. Como desacierto, en principio, la improvisación pero el arte también es eso, no responde a un proceso mecánico sino a procesos espontáneos. Se rescata lo que se puede en cada experiencia. -¿Tienen alguna crítica hacia los entes para que apoyen estas actividades? -Reyes: No nos importa. Nuestro principal compromiso es con el arte y la cultura. Pensamos esto desde la autogestión. Que seamos nosotros quienes promovamos este proceso en el medio donde hacemos vida constantemente. Mayrin Moreno Macías Fotos: cortesía Maijaus/ M.M.M

Entorno local “Estamos realizando una interacción con la Universidad de Manchester mediante la compañera Maura Duffy, profesora de sociología, como parte de su clase que tiene que ver con desarrollo internacional. Haremos un contacto con sus estudiantes”, dijo Reyes. -¿Tienen a futuro algún intercambio cultural? -Reyes: Está en planes mostrar este trabajo y conocer las experiencias de la Universidad de Manchester. Revisamos el entorno local. La comunidad sabe que allí ocurren cosas. La Maijaus es un referente.

La pieza que fue rechazada

La pedagogía de la añasqueña Rosario Perea Balagué está bañada por el recuerdo de su hermano Ulpiano, militante del Partido Nacionalista que fuera asesinado el 21 de marzo de 1937 en una marcha organizada para conmemorar el fin de la esclavitud en 1873 y para protestar contra la reclusión del líder nacionalista Pedro Albizu Campos. Este hecho se conoce como la Masacre de Ponce. En 1946 Rosario da su primera clase en la Escuela Malezas de Mayagüez en un apartado barrio de los cerros de Puerto Rico. Se enfrentaba a una nutrida aula de niños descalzos, hambrientos y muy silenciosos quienes al verla entrar, le dijeron ¡teacher!: justo en ese momento entendió cuál era su nuevo rol. Rosario Perea nos dice: “He razonado sobre los problemas que aquejan a nuestra sociedad hoy. Me parece que hemos dejado a un lado desarrollar la sensibilidad de nuestros hijos, ingrediente tan necesario en la formación de la personalidad del ser humano. Implica una alta cualidad de inteligencia y está presente en el entendimiento de los valores morales que nos distinguen como pueblo. Esa sensibilidad debe surgir en libertad, que tenga orden, disciplina, pero no mediante temor o resentimiento como resultado de lo que actuamos para lograr cambios en la conducta de nuestros hijos. ¿Cómo ayudamos a lograrla? Gritarle, golpearlo, compararlo con otros no contribuye a lo que esperamos. Necesita entender que la libertad y el orden marchan juntos. Si el castigo y la recompensa se entrelazan, hay que desecharlos. La disciplina y el orden deben surgir del libre análisis de ambos. En su poema Pianito está el élan de su pedagogía: “Me mece tu recuerdo de patria eslabonada. Me sueñan las raíces volando entre las alas del alba terciopelo, acunándose libre en todas sus entrañas. Me mece en el recuerdo del viejo las palabras. Tu hermano ha muerto en Ponce como héroe y como mártir de independencia patria’. Hoy vivo su recuerdo en luz y en esperanza”.


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movida

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Por los pasillos de la UCV

El diálogo poético seduce para rescatar el verdadero espíritu universitario Para “Encontrarte” la política y la cultura se toman de la mano en la construcción de espacios

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entado en la plaza del Rectorado con la mirada dirigida hacia Tierra de Nadie se encuentra José “Tato” Guzmán. Como es un día feriado la universidad pareciera estar dormida, sin embargo todavía el verdor de sus jardines deslumbra la vista y los pájaros trinan posados en las ramas. “Tato” es estudiante del décimo semestre en la Escuela de Psicología y comenzó hace un año a estudiar Sociología. Se reunió con Todasadentro para conversar sobre el grupo Encontrarte. Además es militante del Frente Cultural de Izquierda, agrupación estudiantil que promueve los espacios de expresión creativa dentro de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Emancipación crítica

-¿En qué consiste Encontrarte? -En la construcción de lugares desde un espíritu cultural humanista; bajo la lógica del espacio de encuentro, desde la teoría antropológica de los lugares y fundamentado en la teoría de psicología comunitaria nuestroamericana. Desarrollamos actividades que propician el quehacer cultural pero que en el fondo tienen sustancia, emancipan. Es decir, proveen herramientas para la crítica de las estructuras, el diálogo poético –como le llamamos nosotros a veces-. En nuestras actividades tenemos puestas en escena, poesía, música, danza, fotografía. Todo con contenido político en su sentido más estricto, no la política del marketing o la política superflua sino una en la que se discuten los elementos de fondo de la vida en colectivo. Ha sido un vehículo a través del cual nosotros hemos planteado críticas propositivamente. En Encontrarte participamos varias escuelas: Geografía, Artes, Psicología, Historia y compañeros que se han sumado individualmente bajo la filosofía de impulsar acciones cotidianas en los pasillos de la universidad para el encuentro de la gente. -¿Cuáles han sido las experiencias más positivas o con mayor receptividad dentro de la comunidad universitaria? -Hemos desarrollado varias modalidades. La clásica es la

Hay muchos grupos culturales que emergen de forma espontánea

presentación de un encuentro en la puerta de la Facultad de Humanidades y Educación (FHE) con nuestra mejor escenografía. Venimos con una propuesta humilde, sin ánimos de quedarnos en debates personalistas sino de trascender con miras a hacer verdadera cultura. En primer lugar ese es nuestro primer éxito, la ocupación de unos espacios que ni a la FHE, ni a la Coordinación de Extensión, ni a los grupos tradicionales de derecha le interesan. También hemos desarrollado puestas en escena más versátiles que varían de lugar; han estado acompañadas de canto a capella, música, poesía dramatizada, arlequines, gente disfrazada, trovadores, entre otros cultores y cultoras. Hemos tomado los pasillos y las puertas de la Facultad porque las autoridades se han encargado de negarnos el préstamo de las instalaciones, entre ellas la sala Mariano Picón Salas o el auditorio principal. A pesar de eso, las actividades se convierten en un episodio mágico donde lo más bonito de la gente se encuentra.

Espíritu creativo

-¿Cómo es el proceso para seleccionar a los y las artistas que los acompañan? -Toda esa gente que participa pertenece a la cotidianidad universitaria. Encontrarte busca reivindicar el espíritu de la universidad, de la comunidad ucvista, la verdadera identidad subversiva histórica y cultural de la UCV. Aquí nos encontramos estudiantes de diferentes escuelas que estamos descontentos con la política universitaria, denunciamos la dictadura rectoral, tenemos la necesidad de construir, crear la identidad cultural. Somos personas que sentimos un impulso cotidiano por hacer arte, entre ellos los compañeros y compañeras del Frente Cultural de Izquierda siempre han estado en la vanguardia de las actividades que apoyan la organización estudiantil. Hoy – por ejemplo- tierra de nadie está vacía; en otros momentos tenía malabaristas, lectores, poetas, grupos culturales, acrobacia aérea en telas -talaron las ramas para que no pudiesen hacerlo más-. Han implementado una serie de políticas propias de la industria cultural, ellos desarrollan orgasmos con Norkys Batista en el Aula

Contactos Encontrarte UCV @Encontrarteucv @encontrarteucv Magna o Colisión Creativa en el auditorio de Humanidades. Son cosas muy efímeras, panfletarias, que al final no dejan nada. Sin embargo, la creatividad de los pueblos es incontenible y siempre avanza sobre las demás cosas. -¿Sus integrantes son exclusivamente ucvistas o también dan cabida a otros movimientos fuera de la universidad? -Predominan los grupos específicamente universitarios, pero también han participado otras agrupaciones foráneas. A pesar de eso se puede seguir definiendo a Encontrarte como un espacio exclusivamente ucevista, porque así es la UCV, dialoga con el pueblo como universidad pública, verlo de otra manera sería caer en un error. En ocasiones contamos con


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el movimiento popular de la parroquia San Pedro, gente de Pioneros que se ha integrado con sus músicos, el colectivo cultural Los Cachuchas, Flor de Jamaica, La Guacamaya, entre otros. Hay muchos grupos culturales que emergen de forma espontánea cuando ven que tienen la opción de hacer cultura universitaria. Todos convergen en ese espacio de encuentro y hacen arte sin tener que justificárselo a nadie o pedir permiso, con una postura crítica, juvenil, contestataria, cultural, espontánea y organizada. -¿Han hecho conexión con alguna otra facultad, aparte de Humanidades y Faces? -Es un trabajo paulatino de encuentro, uno no puede pretender ubicar a todo el mundo en un solo momento. Nuestra filosofía es la del diálogo, pero el problema radica en cómo instamos a conversar a un bebé que todavía no sabe hablar. Lo mismo pasa en la UCV, cómo vas a proponer un debate si los estudiantes no saben dialogar, si la gente no tiene la capacidad de mirarse a los ojos y decir qué es lo que opina, ni siquiera de saludarse por los pasillos. Lo primero que hemos hecho para tratar de integrarnos ha sido invitar a los y las compañeras de la escuela de Educación que se encuentran en Trasbordo, están del otro lado de la universidad y pertenecen a la Facultad de Humanidades y Educación. Paulatinamente se han sumado estudiantes de Idiomas Modernos, Ciencias Políticas y Jurídicas, Ingeniería, coralistas del Orfeón Universitario e individualidades de otras facultades pero no queremos forzar a instancias organizativas que no existen. No queremos montar un parapeto como hace la Federación de Centros Universitarios (FCU) o los guarimberos que lanzan críticas en el ámbito nacional pero no se ocupan de su propio espacio estudiantil. Nosotros desde una política cotidiana hemos logrado conquistar los espacios, hacemos un trabajo progresivo con miras a rescatar ese espíritu cultural de la Universidad Central de

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Leo luego existo

#Obama Deroga ElDecretoYa Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Hemos tomado los pasillos y las puertas de la Facultad

Venezuela. La idea es recuperar la esencia y el espíritu universitario, así como retomamos la venezolanidad y las teorías latinoamericanas.

Construcción socialista

-¿Cuál es la importancia de la cultura para construir espacios de convivencia? -Nosotros creemos en la cultura como ruptura de la industria cultural que, en términos de Ludovico Silva, sería la contracultura. Consideramos que podemos hacer una política de encuentro y construcción del lazo social. Una política del amor que encuentre a la gente y permita que cada uno -según sus potencialidades- se transforme desde su propia realidad. Justamente en ese proceso uno reconoce a la otredad y permite la construcción del espacio social y del encuentro. Procuramos que nuestros debates tengan un contenido académico pero también práctico, es ver cómo la teoría se puede convertir en acción. En ese sentido, reivindicamos la teoría de izquierda y la necesaria adquisición de la conciencia. Creemos en un proceso dinámico, humano, creativo y poético. Si además de la

infraestructura de la universidad, la fauna, la vegetación, la flora, logras ver a tus compañeros y compañeras a los ojos te darás cuenta que la UCV es una estructura viva que se construye en conjunto. Si nos encontramos y nos reconocemos podremos hacer una universidad diferente. Creemos en la refundación de la universidad autónoma venezolana, en otra forma más humana de hacer política. El resultado de las actividades que hemos tenido en Encontrarte y las políticas de la Coordinación de Extensión de la FHE o la de otros grupos culturales no tienen comparación. Ellos están apegados a una política positivista en lo académico, al capitalismo en lo económico y al relacionamiento liberal en lo social; sus posturas las respetamos pero no las compartimos. La mejoría de la universidad para nosotros pasa por una construcción social, socialista. Esa es la filosofía de fondo, no necesitamos del panfleto para mostrar otro mundo posible. -¿Qué expectativas tiene Encontrarte para el futuro? -Nuestra aspiración máxima -hoy por hoy- es construir una Red Cultural Juvenil Intelectual Universitaria que dé la cara por la política necesaria de la UCV, que genere núcleos de encuentro permanentes, reflexivos, críticos en las diferentes escuelas y facultades. Ahora eso no depende únicamente de nosotros. El colectivismo parte de una reflexión de toda la comunidad universitaria y tenemos que invitar a nuestros compañeros a encontrarse, a auspiciar al debate, para después ver si podemos -conjuntamente con la población universitaria en general- escoger una política generalizada de cultura reflexiva, crítica y creativa verdaderamente. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / cortesía Encontrarte

La semana pasada traté de inducir a través de este espacio el debate sobre la importancia de las redes sociales, aclarando que en ningún momento deberían perfilarse como las sustitutas del trabajo de calle. Ante la frontal agresión por parte de Barack Obama y el gobierno de Estados Unidos, a propósito de su nefasto decreto que declara a la República Bolivariana de Venezuela como una amenaza, la Revolución Bolivariana emprendió una campaña mundial denominada #ObamaDerogaElDecretoYa que apunta a la recolección de diez millones de firmas que apoyen nuestro clamor de libertad y soberanía. Esta recolección se está haciendo en la calle, en papel, y en las redes a través de una página web dispuesta para eso. Desde esta última agresión de Obama, el ambiente ha cambiado. A pesar de ciertos oscuros personajes de la oposición que ruegan por una invasión militar por parte de Estados Unidos, al pueblo de a pie, ese que patea calle a diario, lo que le interesa es defender nuestra dignidad y garantizar que la República Bolivariana de Venezuela siga siendo un territorio de paz. Este sentir colectivo se produce por el trabajo de calle, pero también por la ofensiva en las redes sociales, que ha sido contundente y por la cual hemos sabido del apoyo mundial que recibimos desde los rincones menos esperados. Reportes en tiempo real, mensajes de respaldo, fotografías con manifestaciones de calle abundan en la red gracias a la etiqueta #ObamaDerogaElDecretoYa. El mundo real y el mundo digital confluyen para demostrarle a los señores del capital, esos que tanto ansían echarnos mano para despojarnos de nuestro petróleo, que Venezuela no está sola y que una agresión militar, una invasión de verdad, no les sería perdonada jamás. Ya no somos simples borregos. Tenemos voz y eso se siente en las calles del mundo... y también en las redes sociales como nuevo medio de comunicación emergente y, sin duda, más democrático. Lo cierto es que vamos avanzando.


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Partió en 2012

Teatreros transforman sus obras en palabra viva Rodolfo Santana siempre estuvo al lado de la justicia y la verdad

Desde los 15 años escribía cuentos y novelas breves y a los 19 comencé a formar grupos de teatro en las áreas populares de Caracas”, decía el director de teatro venezolano, Rodolfo Santana, cuando en alguna entrevista le preguntaban: ¿Hace cuánto tiempo usted se dedica a la escritura? O ¿Cuándo inició su carrera como hombre de letras? Para él, la vida transcurrió entre las artes. Hoy en el semanario de las culturas recordamos que en 2012 el mundo se enteró de su fallecimiento. La diabetes lo acompañó en sus últimos años y finalmente se lo llevó. A sus casi 68 años de edad dejó un legado de más de 80 obras. Todas caracterizadas por representar situaciones de la realidad venezolana y latinoamericana. La violencia, el poder, la influencia de los medios de comunicación, la magia, e inclusive el significado del deporte dentro de la sociedad fueron los ejes que permitieron a Santana expresar su rechazo por los poderes y las degradaciones sociales. Creó un universo donde la cotidianidad y las costumbres se transformaron en algo material. Su obra siempre estuvo comprometida con los procesos revolucionarios. Es el espejo de los cambios sociopolíticos de Venezuela y América Latina. Aprovechaba el humor para denunciar las injusticias que lo rodeaban porque para él relacionar su trabajo con la realidad era esencial. Buscaba provocar debate y conflicto en el espectador, y exaltar la cooperación humana y a los más débiles. “Mi obra siempre ha estado comprometida con los procesos revolucionarios. Mi teatro es testigo permanente de los procesos que viven Venezuela y América Latina, porque es allí donde se puede asentar un teatro nacional. No creo en el teatro blandengue o evasivo que abandone la circunstancia histórica. El papel del dramaturgo es escribir extraordinarias obras que expresen los movimientos históricos de manera especial”, decía él. Gracias José Gregorio Hernández y Virgen de Coromoto por los favores recibidos, Ángel perdido en la ciudad hostil, Mirando al tendido, El animador, Encuentro en el parque peligros, La empresa perdona un momento de locura, Elogio a la tortura, Los hijos del Iris y La muerte de Alfredo Grisson; son algunas de las obras que lo convirtieron en uno de los autores más valiosos y prolíferos para el país, Latinoamérica y el mundo.

Es uno de los pilares del cine venezolano y guionista de telenovelas, aunque muchas veces su trabajo ha sido desplazado por la fama de los directores o actores. Su material ha sido traducido y llevado a escena, nacional e internacional, en el cine y la televisión. Es considerado el mayor exponente del teatro popular en el país. Chalbaud afirmó: “El legado de Rodolfo Santana es muy grande. Él trabajo muchísimo por el teatro y la cultura de Venezuela. En el teatro es uno de los mejores dramaturgos. Siempre estuvo al lado de la justicia y de la verdad”. “Fue un intelectual integral. Tenía un pensamiento crítico y futurístico con un gran sentido de la creación, características que el público notaba en cada una de sus puestas en escena”. Así lo afirmó Xavier Sarabia, presidente de la Cinemateca Nacional, quien después de ver el montaje de la obra Gracias José Gregorio Hernández y Virgen de Coromoto por los favores recibidos, contó que era posible sentir la presencia de los santos dentro de la sala y no únicamente por la puesta en escena sino por la esencia de la obra y al acierto de cada una de las palabras escritas en el guion. El don de la creatividad y la escritura siempre lo acompañó. Reestrenaba sus obras después de un tiempo y el éxito era igual porque siempre las mejoraba.

Hizo una especie de realismo mágico que le permitió crear su propio lenguaje y destacar entre los dramaturgos. El último homenaje a Santana fue el realizado por el director José Gregorio Cabello y su grupo Manatí en el Festival Nacional de Teatro Caracas 2011. Ellos hicieron una puesta en escena de Rumba caliente sobre el muro de Berlín, en la que personajes fantásticos llevaron al público a reflexionar sobre asuntos básicos de la vida como el amor y la religión. Sus últimos trabajos los realizó en el Primer Encuentro de Guionistas y en el II Simposio de Investigación y Formación Cinematográfica. Sus aportes para el mundo cultural de Venezuela y Latinoamérica son y serán un tesoro invaluable. Tras su despedida se inició la época Santana. Todos los nuevos guiones e historias que dejó de herencia a nuestros dramaturgos servirán para continuar haciendo teatro pensante en Venezuela. Quienes hacen teatro en la calle, en la sala de la casa de alguna comunidad o sobre las tablas de algún escenario lo recuerdan y transforman sus líneas en palabra viva. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Ilustración: Xulio Formoso

Reconocimientos para el creador Premio Nacional de Teatro (1970), primer dramaturgo en recibir este galardón. Premio “Juana Sujo” a la mejor obra del año (1972). Mención de honor con la obra Tarántula en el Premio Internacional León Felipe en México (1972) Premio Nacional de la Crítica a la mejor obra en el III Festival Internacional de Teatro de Caracas (1975) Premio Internacional de Dramaturgia del II Festival de Teatros Libres en Alemania (1998) Maestro Honorario de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) en 2009.


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criterio nacional

sábado 11 de abril de 2015

Los dicterios de la derecha fascista Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es Ilustración: Iván Lira

Es increíble escuchar a los periodistas del diario El Nacional defender al gobierno de Barack Obama, entre ellas a Marta Colomina. Hay que recordarle a esta gente que la Guerra del Golfo Pérsico no fue un mal sueño, tampoco la invasión y la Guerra que hubo en Vietnam del Norte. El fascismo no deja discernir a la derecha venezolana. Callaron cuando la oligarquía venezolana, con sus lacayos como Capriles, Leopoldo López, desconocieron las elecciones que legítimamente ganó Nicolás Maduro. Hombres como Vargas Llosa llama a Maduro pobre hombre, sin el más mínimo conocimiento de lo que ocurre en Venezuela se aventura en calificar la experiencia venezolana al socialismo como totalitaria, que tristeza con este icono de otra época cuyas opiniones son francamente despreciables. El mundo ha levantado su voz contra la pretensión de Estados Unidos de América de volvernos polvo, aspiran a nuestro petróleo, pretenden llevar a cabo una masacre como la que instrumentó la OTAN en Libia. Hay que decirlo, los gringos no son los dueños del mundo sino los artífices de la destrucción de países y de atentados terroristas. La situación ocurrida en Las Torres Gemelas no le ha quedado clara a nadie. Fracasados todos los intentos de derrotar a Chávez y ahora a Nicolás Maduro acuden a los gringos, olvidan que Venezuela es un país soberano y democrático. Barack Obama no ha podido resolver el espanto que los Afroamericanos viven en los Estados Unidos. La policía mata a esa población a mansalva y los falsos demócratas venezolanos nada dicen, esta

Don Pío, Maestro Alvarado Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com

gente sin ninguna duda son los cipayos de un capital internacional intervencionista que necesita la guerra para fortalecerse. La injerencia de los Estados Unidos en Ucrania es más que evidente, además tratan de debilitar con embargos la economía Rusa. En América Latina mantienen bases militares armadas hasta los dientes en países como Colombia. En la región suramericana y del Caribe el panorama se les ha complicado, las naciones de América en su mayoría han girado hacia la izquierda, no dudan en declarar que el gran enemigo de la paz son las apetencias del capital internacional. Para Obama no es fácil llevar a cabo una invasión en Venezuela como la que

hicieron en Panamá en el gobierno de Noriega. Los pueblos en su vocación libertaria cuentan con canales como Telesur y con una prensa libre que mantiene informado mediante el internet a muchísimos países del mundo. El descaro de la derecha venezolana es inmenso, ahora su cruzada va enfilando en que el gobierno debe renovarle la concesión a Globovisión que de paso está vencida, un canal puesto al servicio de la conspiración y del sabotaje del gobierno de Nicolás Maduro. Señores oligarcas, el periodismo ético no se lleva adelante con la calumnia como divisa. El pueblo venezolano está consciente de que sus reiterados afanes golpistas no conducirán a ninguna parte.

para enfrentar el orden de segregación que, todavía hoy, deja graves secuelas en aquella poderosa y contradictoria nación a lo interno, como pocas. Y hay algo que resulta digno de mayor admiración en los distintos capítulos protagonizados por este líder singular de aquellos movimientos sociales que en cualquier lugar de la Tierra reclaman justicia de alguna manera, resistiendo contra la opresión: nos referimos al hecho de que luego de haber sido galardonado con el Premio Nóbel de la Paz en 1964, cuando ya gozaba de prestigio mundial por su valentía personal al acompañar todo tipo de movilización y de ser víctima en numerosas ocasiones de la represión y golpiza

-igual que Mahatma Gandhi en la India de la primera parte del siglo XX-. King se mantuvo al frente de marchas, como llama que ilumina en medio de la tiniebla a sus despotizados compatriotas negros. Sólamente con el pago en metálico que acompaña al Premio Nóbel, este honorable conductor de los derechos civiles hubiera podido retirarse y gozar de vida serena, sin desdecir de ideales, sin cometer felonía. Y no: optó por el riesgo de dar visibilidad al reclamo de los suyos, que es el de todo los pueblo maltratado y discriminado del mundo. He allí el origen de la bala que le cegó para siempre. Téngase el libro abierto al toparnos con la vida de Martin Luther King.

Luther King Néstor Rivero nestor5030@gmail.com

Martin Luther King por distintas razones forma parte de ese cuerpo de adalides cuya vida y halo de generosidad es libro de gesta con páginas que ciertamente hacen vibrar las mejores fibras de la emocionalidad, incluso para quien se aproxima sin noción de resistencia pacífica, o militancia antiimperialista de a pie. Y lo verdaderamente sorprendente en el caso del reverendo Luther King, es que su gesta ciudadana fue acometida en las entrañas mismas del imperio. Y decimos esto por cuanto algún adversario de las posturas políticas y civiles del reverendo -quien encabezó luchas por los derechos de la población negra estadounidense-, podría decir que éste carecía de razones

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Hay almas que de tan grandes que son no caben en cuerpo alguno; entonces, se prolongan en todo un pueblo buscando albergue para sus anhelos. Son almas que se aproximan a puro golpe, nos hacen cosquillitas en el espíritu y nos dejan el resuello alterado con ganas de participar en Sones de Negros. Don Pío Rafael Alvarado fue portador de una de esas almas extendidas. Sería por haber nacido un día cuatro que asumió ese instrumento homónimo como prolongación de sus brazos para enredar entre sus cuerdas la música larense como si se tratase de sarmientos tenaces. Así, pues, en abril de 1895, el hálito tórrido de Lara nos regaló al Viejo Roble de Curarigua: voz templada como silbido de cardenal entre las espinas del cují y recia como la madera del curarí. ¡Cuántos sueños se pueden hilvanar caminando como correo entre Carora y Curarigua! Cuarenta minutos pueden ser infinitos… pueden servir para pasar la curentena entre un despecho y el siguiente, también para componer décimas teñidas del rojo de la tierra arcillosa mientras se esgrime un yiyevamos o se anticipa un duelo de garrotes, juego o arte dado por necesidad de supervivencia o defensa. Don Pío, Maestro Alvarado: sedición de notas, afinación canora, ritmo y armonía del enclave más profundo de nuestras identidades. Su canto fluye con las corrientes que dan origen al Ojo de Agua que mitiga la sed y se eleva en raudo vuelo huyendo de las intemperancias. Uno de sus cantos más emblemáticos, El Gavilán Travalenguas pareciera hacerle referencia: “¡Ah muchacho cuatriboledío, ah muchacho cuatriboledao/ que lo tiran pa´rriba-rriba, cae al suelo bien paraledao!”.


TODASADENTRO_N˚555  

Semanario Cultural de Venezuela