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todasadentro SÁBADO 17 AL VIERNES 23 DE ENERO 2015 AÑO 11 Nº 544

Distribución Gratuita

cine

Claudia Pinto consigue acortar La distancia más larga al Goya

Pp. 6 y 7

diálogo

Jesús Marrero es uno de los 23 revolucionarios que se fugó del San Carlos en 1975 para sembrar Patria bolivariana y socialista

Pp. 8 y 9

movida

Valle Vivo coloca poder comunal a la creación artística irreverente y de calle

Pp. 12 y 13


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sábado 17 de enero de 2015

Distribución Gratuita

Claudia Pinto consigue acortar La distancia más larga al Goya

Pp. 6 y 7

www.ministeriodelacultura.gob.ve

Aquí y en Punta Carreta

todasadentro SÁBADO 17 AL VIERNES 23 DE ENERO 2015 AÑO 11 Nº 544

cine

la voz de la casa

diálogo

Jesús Marrero es uno de los 23 revolucionarios que se fugó del San Carlos en 1975 para sembrar Patria bolivariana y socialista

movida

Valle Vivo coloca poder comunal a la creación artística irreverente y de calle

Pp. 8 y 9

Pp. 12 y 13

Todasadentro No 544 Claudia Pinto Foto: Cortesía Cinemateca Nacional

CONTENIDO CINE 4y5 El autor de la obra fílmica Sabino vive, las últimas fronteras, solicitó al Cnac abrirle un expediente a Cinex por irregularidades en la exhibición del largometraje CRITERIO 5 El deplorable hecho cometido contra la revista francesa Charlie Hebdo, lleva a Clodovaldo Hernández a reflexionar sobre cuáles deben ser los límites del humorismo, en especial en lo que respecta a la religión

Esta edición del semanario de las culturas, en Venezuela, rinde homenaje (página 14) a un poeta de la libertad nuestramericana. Daniela Saidman acaricia de palabras y recuerdos la figura de un hombre sencillo, de a pie y “escarabajo”, quien hace poco dejó la presidencia de su país, Uruguay. Se trata de “Pepe” Mujica, pocas veces mencionado como creador literario, pero indiscutible artillero de los versos, quien desde las trincheras de la clandestinidad y de la cárcel, prefiguraba estos tiempos de definiciones en los que la Revolución Bolivariana, con nuestro Comandante Supremo Hugo Chávez en ejercicio de su liderazgo, descubre, visibiliza, unifica, poetas de la estatura de este “tupa” montevideano. Mientras evocamos con admiración a “Pepe” Mujica, en Venezuela, este 18 de enero conmemoramos 40 años de una

espectacular fuga de poetas revolucionarios, prisioneros del Cuartel San Carlos, en Caracas, una fortaleza colonial, quizás parecida a la de Punta Carreta (en Montevideo), de donde también “aprendieron a volar” -para decirlo con versos y canto de Gloria Martín y Santiago Villar- muchos de los indomables rebeldes, constructores de la paz definitiva. Aquí, en el Cuartel San Carlos, y en Punta Carreta, gigantes del amor dejaron huellas históricas que hoy es importante reivindicar y mostrar a las nuevas generaciones. Son parte de una construcción colectiva de pueblos irreverentes que aman la independencia, que defienden su soberanía y que construyen la unidad, moldeando un mundo mejor posible, llamado por nuestro inmortal Chávez, Patria socialista. Nadie dijo ni puede decir que ha sido fácil este camino, “pero es el camino”,

como señalaba con sobrada alegría de soñador, nuestro Argimiro Gabaldón. Todavía los procesos nuestroamericanos siguen amenazados de manera constante por el odio canalla de los explotadores, de su voz imperial estadounidense y de la labor corrosiva de los lacayos y apátridas radicados en estas tierras. Venezuela es asediada por una guerra desigual en la que el terrorismo económico y mediático constituyen poderosos misiles con los que se bombardea la conciencia de nuestro pueblo bolivariano y chavista, con la intención de apartarlo de la senda de la liberación definitiva. Hoy les hacemos frente con nuestra artillería de paz, forjada con el ejemplo de nuestras libertadoras y libertadores y con la dignidad de revolucionarios como “Pepe” Mujica, el poeta al que homenajeamos mientras recordamos a nuestros fugados aquel 18 de enero de 1975.

LAS LÍNEAS DE LIRA @MarialciraMatuT El aforismo roza la filosofía pero no la practica, dice Juan Calzadilla a @Todosadentro Léelo! http://issuu.com/todosadentro/ docs/pdf_543/

CALLE 10 y 11 Habitantes de San José de Galipán preservan las peculiaridades de nuestros pueblos originarios

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@descolonializa Invitación a leer “Tiembla el imperio ante el pueblo organizado” http://wp.me/p5tztY-k

HOMENAJE 14 Pepe Mujica nos ha enseñado que la praxis política debe ser coherente con el amor, la entrega y la honestidad, por eso dijo en alguna entrevista que “la política es la lucha por la felicidad de todos”

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@Mara_Meroni Hoy es el canto de #Chavéz que sigue con nosotros. #Zamora

CRITERIO 15 A Domingo Alberto Rangel le correspondió interpretar a muchas de nuestras figuras relevantes e históricas. Vislumbró como Hegel que no puede haber historia sin pasiones y sin épica

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@IvanPadillaB Un siglo de militancia creativa con nuestro César Rengifo eterno

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez y Oscar Acosta/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

Llamados a conformar bloques de Repúblicas

Las últimas cartas de Bolívar son para ponerse casi que a llorar de dolor, no tengo Patria le dice él al general Urdaneta faltando poco para morir, tres meses antes de morir “yo no tengo Patria soy un proscrito, no hay Patria a la cual hacer el sacrificio”. Ahora pasaron casi dos siglos Presidente y henos aquí a nosotros los hijos de Bolívar, las hijas de Bolívar. Yo creo que hemos reencontrado el camino después de casi dos siglos, fue desde Lima, Bolívar ustedes lo saben, firmó a la convocatoria al Congreso Anfictiónico y él fijó Panamá como sitio de encuentro, siete de diciembre faltando dos días para Ayacucho, eso fue una coincidencia, claro se respiraba ya la victoria ¿no? Allá en Ayacucho, la Pampa de la Quinua y se convocó al Congreso Anfictiónico, se reunió a duras penas, algunos delegados pero el mismo Bolívar lo dijo, el Congreso de Panamá, es una sombra, su poder es una sombra. Y se me parece —dijo—, a aquél loco en el mar de los griegos que se paraba en una roca y dirigía —entre comillas—, él creía

DE UNA ¿Sabe usted qué funciona en el Cuartel San Carlos?

Carlos Moreno Una fundación que reivindica la memoria de aquellos guerrilleros que lucharon contra la opresión

Alexis Martínez Un museo con los aspectos históricos de la lucha revolucionaria por conquistar los derechos del pueblo

William Villareal Un museo. El lugar también sirvió de refugio a los damnificados

que estaba dirigiendo los barcos en el Mar Egeo, no dirigía nada, era un loco. Así comparó Bolívar al Congreso de Panamá, al fin cuando vio lo que estaba ocurriendo allí y lo que al final ocurrió, se impuso la Tesis de Monroe, James Monroe: “América for de Americans” y nos picaron en pedazos. Por eso yo estoy muy feliz hoy Presidente, amigo, porque bueno los años han pasado y en estos años de revolución democrática en Venezuela, de revolución pacífica, democrática, construyéndonos de nuevo, construyendo nuestra patria, nuestro proyecto nacional, no habíamos podido avanzar casi en nada, casi en nada bueno con la República del Perú. (...) Muchas cosas influyeron, una de ellas, al menos a mí en lo personal, lo que en Perú ocurrió por aquellos años y el general Juan Velasco y el plan inca, y aquí estamos pues, comenzando este año 2012, comenzando esta segunda década del siglo 21, dos soldados, dos soldados de estos ejércitos nuestros, herederos de aquellas glorias, de aquellas luchas,

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LA ESPUELA

ejércitos que somos pueblo en armas, porque eso es lo que somos; el pueblo armado, ahora dos presidentes, dos repúblicas que nos miramos de igual a igual, dos repúblicas iguales, soberanas, gobiernos legítimos, democráticos, soberanos. (...) Está más que demostrado que en el mundo de hoy, ningún estado, nacional, individualmente hablando puede insertarse con éxito en la dinámica del mundo, estamos llamados a conformar bloques de repúblicas, bloques de estados, bloques de naciones. Simón Bolívar hablaba, tú lo recordabas ahora, de la nación de repúblicas, una nación de repúblicas. Entonces cuando el Perú, la República del Perú, la República Bolivariana de Venezuela, dos repúblicas hermanas de igual a igual, respetando nuestra soberanía, respetando las particularidades, los ritmos de cada estado, de cada república, la soberanía de cada república, el modelo que en cada república funciona, está funcionando. Hugo Chávez Ciudad Guayana, sábado 7 de enero de 2012

El plomo de la palabra

Un compromiso, un sueño y un amor Farruco Sesto

Parece un verso. O el título de un bolero. Tan cercanas y nuestras vemos esas palabras, pertenecientes a los paisajes cotidianos del alma. Pero, puesto que la mejor política se hace desde el alma de los pueblos, en un sentido colectivo, esas palabras, compromiso, sueño y amor, son también conceptos políticos. El compromiso es el cemento de la lucha revolucionaria. Lo que une todas las piezas participantes en una sola fuerza. A veces, y es lógico que así sea, hay distintas visiones, puntos de vista, diferencias tácticas, pero es el compromiso de transformación profunda lo que amalgama la voluntad revolucionaria del

pueblo. Sin verdadero compromiso, capaz de superar todos los obstáculos, no hay cambio posible. Pero ¿a dónde se dirige el cambio? ¿Cuál es el horizonte vislumbrado de la acción revolucionaria? Es la línea que traza el sueño, en su acepción de deseo profundo. El límite imaginario lo ponen esos sueños que poseemos, o que más bien nos poseen cuando se apoderan de nosotros, de una patria bonita y digna, de una humanidad menos sufriente y más sabia, de un mundo mejor. Y el amor, ¿qué es sino la sangre de la causa humana, la razón que todo lo mueve? El amor, el amor. Es la bandera que nos guía, el motivo de todo este esfuerzo

de lucha contra la injusticia, la explotación y la exclusión. Es por amor que hacemos lo que hacemos. Es por amor, alegre y victorioso, que vamos al combate. Pienso hoy en estas cosas, cuando estudiando a Chávez, revolucionario y poeta, me encuentro estas palabras suyas pronunciadas el dos de febrero de 2004 en un acto en el palacio de Miraflores: “...llegamos aquí con un compromiso, hoy el compromiso no ha hecho sino crecer, llegamos aquí con un sueño, hoy el sueño no ha hecho sino crecer, llegamos aquí con un amor, hoy el amor no ha hecho sino crecer. Sigamos adelante, compatriotas, que la lucha continúa, el camino continúa”.


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cine

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Homenaje en la Cinematéca Nacional

Darle voz al ignorado

A

Carlos Azpúrua asocia su labor de cineasta a la magia de la vida

l llegar a los 37 años de trayectoria cinematográfica y cumplir un año más de vida el 15 de enero, Carlos Azpúrua prepara junto al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en la sala de la Fundación Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes, la exhibición del largometraje Sabino vive, las últimas fronteras, a ser presentado el miércoles 28 de enero a las cuatro de la tarde con entrada libre. La fecha seleccionada para rendir homenaje al realizador cinematográfico coincide con los 118 años de la primera exhibición de películas en el país. Manuel Trujillo Durán operaba el vitascopio que en el Teatro Baralt de Maracaibo presentó el 28 de enero de 1897, “imágenes venezolanas con movimiento”, tituladas: Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachas bañándose en el Lago de Maracaibo. El equipo de Todasadentro conversa con Carlos Azpúrua en su residencia del municipio Baruta. El cineasta atiende las preguntas justo antes de concretar tanto los detalles de su filmografía para la retrospectiva organizada por el Gobierno Revolucionario, como las dificultades presentadas al exhibir su nuevo largometraje en las salas privadas de cine.

Diferente a los demás

“Junto al homenaje realizado en la sala de la cinemateca en el Museo de Bellas Artes, se dará una concentración en la Plaza de los Museos. A partir de las cuatro de la tarde, los colectivos ligados a la lucha de los pueblos originarios se reúnen para celebrar dos aspectos -aclara Azpúrua- el primero, ser solidario con la memoria de Sabino Romero, extraordinario luchador asesinado en 2013 y la segunda participar masivamente en el día nacional del cine.” -¿Qué va a ocurrir el 28 de enero? -La presentación del largometraje Sabino vive, las últimas fronteras en la sala de cine del Museo de Bellas Artes. Conjuntamente será bautizado la edición N°15 de Cuadernos Cineastas Venezolanos, dedicado a mi persona. Fui sorprendido al enterarme que también hay un documental con investigaciones de mis actividades cinematográficas a ser presentado en esa oportunidad.

Aborda temas con perspectiva de cine político

me mostró un medio para lograr aproximaciones sensibles, creativas, a circunstancias de la vida que necesariamente son gratas, como puede ser la guerra. Me llevó a entender con el arte, la subjetividad de las cosas, la percepción sensible de la vida en códigos totalmente distintos a los reales.

Obras son amores

-¿Cuál es el mayor placer al recibir un homenaje? -Todo es grato. Particularmente, las palabras de Gustavo Pereira, quien es el orador de orden en el homenaje. Es impactante contar con el verbo del poeta que escribió el Preámbulo de la Constitución Nacional vigente y sobre todo, alguien tan vinculado con la lucha de los pueblos originarios en nuestro país, circunstancia que nos habla de la calidad humana de Gustavo.

-¿Cómo define el cine? -Es una opción de amor e inmenso compromiso para realizarme como ser humano. Eso es para mi el cine: Tratar temas que no son opción pertinente para los medios de difusión masiva. El cine en todos sus formatos SIEMPRE es alternativo, especialmente ahora, cuando se puede hacer una película con un celular que pesa tanto como una taza a medio llenar con café. El cine no es tecnología, sino el discurso del cineasta.

Delirios fílmicos y realidades documentales

-¿Cuándo se enamora del cine? -Durante la adolescencia y por casualidad, descubrí en la cinemateca del Museo de Bellas Artes la magia del cine. Fui impactado por Jean-Luc Godard, el director franco-suizo que cultiva el cine creador vanguardista. En la película Les carabiniers, (1963) aparecen dos elementos fundamentales en la obra de Godard: la acidez crítica y la poesía de imágenes, en ese caso, vinculadas a la guerra.

El cuaderno cineastas venezolanos n° 15 circula el 28 de enero 2015

-¿Qué le enseñó Godard? -Lo he mencionado en otras oportunidades, pero me enseñó la paradoja, el ver la vida de una manera distinta y

Lentes revolucionarios

-¿Qué define al Séptimo Arte venezolano? -Tenemos un predominio del cine de los Estados Unidos de Norteamérica en las salas comerciales. La red de distribución no toca la médula: el control de los


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cine

espacios comerciales por la derecha que hace vida acá. El cine debe ser: variado por su origen y polémico, en donde el público asuma una posición por confrontación de ideas. Pero la revolución no ha llegado a eso.

Algunas de sus obras La venganza o que bellas son las flores (guión-1978) Yo hablo a Caracas (1978)

-¿Cuánta tecnología emplea en su último largometraje? -El problema radica siempre en el qué decir del cineasta. Se han democratizado los medios para realizar el discurso fílmico y se puede hablar de cámaras sociabilizadas. Hoy, un aspecto importante es la dedicación otorgada a una actividad y la forma como han aumentado las propuestas y facilidades para acceder a ellas. Una prueba de esta magia de la tecnología dentro de las salas de exhibición digitalizadas, es la película referida a Sabino. -¿Cuál es el tema de Sabino vive, las últimas fronteras? -El largometraje es la continuidad de un trabajo, una actitud ante una realidad, una serie de temas recurrentes, entre ellos, la realidad de nuestras fronteras. En esas zonas están los últimos pueblos originarios del Continente y con ellos todo lo que representan los entornos originales que tienden a desaparecer, ya sea en el Amazonas como en Perijá. Es todo una visión integral de la relación del ser humano y su ambiente. -¿Quién era Sabino Romero? -Es considerado por infinidad de colectivos como el Guaicaipuro del siglo 21 por sus luchas a favor de los pueblos indígenas y sus derechos. Es una figura satanizada. La última entrevista realizada por mi conforma gran parte del expediente que actualmente instruye el Ministerio Público en relación a su asesinato.

Cine y redes comerciales

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Caño Mánamo (1983) Amazonas el negocio de este mundo (1986) Disparen a matar (1991) Amaneció de golpe (1998) Mi vida por Sharon (2006) América tiene alma (2009) Sabino vive, las últimas fronteras (2015)

será en febrero en las salas de cine de Venezuela. grupo privado en su complejo cinematográfico nacional. ¿Cuántas promociones gratis y qué número de salas se le dieron a la película de Luis Chataing, Fuera del aire? ¿Cómo entender la actitud de este grupo empresarial?. Es una lucha que emprendo a fondo por el respeto que merece la lucha de todo pueblo a tener su identidad, especialmente si son nuestras poblaciones originarias.

-¿Qué solicitó usted por escrito al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)? -Fue solicitada una averiguación sobre la irregularidad en la exhibición del largometraje, que se abriera un expediente, un proceso administrativo por violación a la Ley de Cine y la Constitución, específicamente a mis derechos como director de esa obra.

-¿Qué ha hecho esta cadena de exhibición en contra de su largometraje? -Se viola lo establecido tanto la Constitución Nacional como la Ley de Cinematografía Nacional. La normativa nacional establece cuotas de pantalla y convenios de exhibición del cine nacional. La empresa Cinex ha proyectado sólo cinco de los 50 cortos promocionales entregados con anticipación suficiente y la presentación de la obra

Nota de redacción

Sin éxito el redactor de esta nota intentó comunicarse, en reiteradas oportunidades, con la Gerencia de Cinex para conocer los puntos de vista sustentados por esa empresa ante lo planteado por el director Carlos Azpúrua, pero no fue logrado ningún comentario. Horacio Ramírez Sanguinetti / Caracas Fotos: H. R. S.

-¿Qué ha pasado con su largometraje Sabino vive, las últimas fronteras y la cadena de salas Cinex? -Pido la igualdad de condición de la película con otras exhibidas por este

De frente y perfil Carlos Azpúrua Nace en Caracas en 1950. Interrumpe sus estudios para dedicarse al cine desde múltiples oficios y labores. A partir de la década de los setenta del siglo pasado, mantiene una labor estable como guionista y realizador de documentales dentro del género de denuncia y testimonial.

“Hago un cine comprometido y de ideología muy clara”

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HABITANDO EL TIEMPO

Je suis Roberto Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

El atentado contra la revista francesa Charlie Hebdo ha sido repudiado mundialmente, pues fue un acto criminal motivado por la intolerancia. Tal vez porque he pasado parte de mi vida intentando alcanzar el escurridizo tono de la sátira política, he tenido sentimientos contradictorios al respecto. Rechazo (incluso por instinto de conservación) que se ejecute tan bárbara venganza contra articulistas y caricaturistas; pero el deplorable hecho me lleva a reflexionar sobre cuáles deben ser los límites del humorismo, en especial en lo que respecta a la religión. Temo que ante algunos no tenga yo mucha autoridad moral para hablar de esto. He sido crítico no de la religión católica, pero sí de la alta jerarquía eclesiástica y de algunas corrientes internas que discurren por los terrenales ámbitos del poder, como el Opus Dei. Entiendo que esas personas pueden haber interpretado tales posiciones como burlas a su devoción, aunque en verdad no lo han sido. Visto así, debería dar gracias a Dios (y conste que no lo digo irónicamente) porque en Venezuela el fanatismo religioso no ha llegado a extremos. Buscando luces respecto al asunto, encontré un artículo de mi amigo Roberto Hernández Montoya, con la que me sentí muy identificado: “No es recomendable burlarse de nada sagrado, lo digo yo que soy volteriano y echador, pero respeto la fe hasta de quien no respeta mi falta de fe. Eso no quiere decir que no se deba criticar lo criticable. Cualquier religión puede merecer crítica, como cualquier cosa”, escribió Roberto, bajo el título Je suis Charlie, la frase en francés que se traduce como Yo soy Charlie y que ha aglutinado la solidaridad mundial con las víctimas del atentado. Es una buena manera de fijar los límites entre la libertad de expresión –y de humor– y las creencias ajenas. No me queda más que decir: “de acuerdo, amigo, Je suis Roberto”.


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cine

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La distancia más larga se puede acortar con un Goya 2015

Venezuela ya demostró una vez que puede ganar el premio español

En la cinta de Claudia Pinto confluyen elementos intimistas en temática y calidad, considera Xavier Sarabia

El cine venezolano es del interés de otros paises del mundo

Hasta

hace poco tiempo cuando teníamos que hablar de cine hecho por mujeres nos limitábamos a cuatro o cinco nombres, Fina Torres, Margot Benacerraf, Solveig Hooegesteijn, entre otras. Poco a poco se ha ido incorporando una nueva generación de ópera primistas. Gracias a todo un conjunto de políticas públicas que se vienen desarrollando desde hace mucho tiempo, el cine venezolano es del interés de otros países del mundo. Es un cine de calidad, independientemente de los discursos”, expresó en conversación con Todasadentro, Xavier Sarabia, presidente de la Cinemateca Nacional. Al mismo tiempo, Sarabia, precisó que el año pasado batimos el récord de estrenos y de audiencia en los circuitos comerciales. “Cuatro millones 500 mil espectadores y espectadoras fueron a ver cine nacional. En 2014 obtuvimos importantes premios. Demostramos con la cinta Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari, que nos podemos ganar el Goya, el galardón que otorga anualmente la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España”.

Un viaje al interior

-Entonces, ve usted en el film La distancia más larga, una nueva posibilidad de premiación? -La película tiene chance de resultar ganadora. Esta es una de las cintas que

clasifican en el cine como road movie literalmente “película de carretera”. La distancia más larga, es un viaje al interior. En el film confluyen elementos intimistas que aportan a que la película, por su temática y calidad, tenga oportunidad.

Estoy seguro de que las audiencias que se ubican alrededor del Goya estarán pendientes del film venezolano, porque ya hemos desarrollado un músculo importante. Los promedios de estrenos están llegando para quedarse. Entre películas en producción y estreno tenemos, en 2015, más de 50 con Xavier Sarabia temáticas muy variadas.

-De 15 cintas iberoamericanas cuatro resultaron finalistas, incluyendo la ópera prima de Claudia Pinto ¿logró ver las otras tres películas en competencia? -Vi Relatos salvajes, es realmente una muy buena película y se merece cualquier premio. He leído sobre Conducta, que además tiene el respaldo de una cinematografía importante como la de Cuba. La competencia es fuerte, porque el cine uruguayo, también ha venido creciendo.

Mes del cine nacional

-¿Cuáles son los proyectos que tiene previsto desarrollar este 2015 la Cinemateca Nacional? -Continuaremos profundizando en nuestra programación y en el tema de la formación. Seguiremos con el mantenimiento y acondicionamiento de nuestra Red de Salas Regionales. Estamos en proceso de comprar algunos equipos para

seguir haciendo el trabajo de exhibición con la mejor proyección posible. Hemos previsto para 2015 la apertura de una sala en Tucupita en el estado Delta Amacuro. Atacaremos uno de nuestros problemas fundamentales, que tiene que ver con las audiencias y su asistencia a las salas y haremos más partícipe al Poder Popular. La Cinemateca se ha reconocido como un ente que se encarga de la difusión integral de una cultura cinematográfica liberadora a través de la distribución de bienes y servicios culturales contrahegemónicos para la formación de audiencias que sean emancipadas y emancipadoras al mismo tiempo. Además este 2015, es el año del cumpleaños 49 de la institución. -¿Qué actividades se realizan este mes de cine nacional? -Estamos proyectando algunas películas que se estrenaron el año pasado como La distancia más larga, Pelo malo, Liz en septiembre, El río que nos atraviesa, Ley de fuga, Hay alguien allí y Complot. Tenemos contemplado el bautizo del volumen número 15 de Cuadernos Cineastas Venezolanos, dedicado en esta oportunidad a Carlos Azpúrua. El próximo 28 de enero, Día Nacional del Cine, vamos a estar haciendo una premier de la película Sabino vive, las últimas fronteras de Carlos Azpúrua. Pero también vamos a estar presentando el documental En busca de la verdad. El día 29 vamos a estar estrenando


cine

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un documental de César Cortéz, titulado Eppur si mousse: Armando Arce, la aventura del movimiento.

Insatisfechos

-Hablando de las audiencias ¿cuál fue el balance de asistencia a las salas de cine de la Cinemateca Nacional en 2014? ¿La cifra logró cubrir sus expectativas? -No logró cubrirlas, porque la gente va al cine si este está abierto y nosotros tuvimos los tres primeros meses de 2014, con problemas en algunas, motivado a todo este ataque del terrorismo que fueron las mal llamadas guarimbas. Hubo salas que no estuvieron cerradas pero igual la audiencia disminuyó debido a toda esta situación en las ciudades y otras que fueron objetos de ataques. Entonces, al disminuir las funciones, disminuye la audiencia. Sin embargo, nosotros nunca hemos estado satisfechos con la audiencia que va a las salas. Lo que si podemos decir, es que entre los dos circuitos de exhibición cinematográficos que tenemos que son, la Red Nacional de Salas Comunitarias y la Red Nacional de Salas Regionales, al año, tenemos un promedio de diez mil funciones. -¿Qué harán para mejorar las cifras? -Tenemos planteado en coordinación con los Gabinetes estadales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), detectar en cada caso, cuáles son las cinco grandes razones que influyen para que la audiencia asista o no a una sala. Luego con nuestras opiniones solicitar estudios de audiencias. El capitalismo, el neoliberalismo ubicó al cine en un centro comercial y no en un centro cultural, es decir, promovió el cine de una manera hegemónica. Debemos discutir a profundidad con las expresiones del Poder

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Ficha técnica

HABITANDO EL TIEMPO

La distancia más larga Año: 2013, Duración: 113 minutos, Directora y guionista: Claudia Pinto Productora: Coproducción Venezuela-España; Sin Rodeos Films C.A. / Castro Producciones Cinematográficas / CNAC Ibermedia / ICAA / TV3 Género: Drama Sinopsis: Dos caras de un mismo país, una ciudad agresiva y caótica, y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. Dos protagonistas en momentos vitales opuestos. Y dos viajes temerarios, una aventura infantil que cruza un país entero, y un viaje sin retorno, pero libre y decidido. El destino vincula irremediablemente a una abuela y su nieto. Aunque no se conocen forman parte de un círculo que no pueden romper. Las segundas oportunidades aparecen, pero la libertad individual se impone. Todo se conjura para decirnos: sólo hay un destino, el que tú eliges.

Escena de la película

Popular que están en las regiones. Pero asumiendo que la Cinemateca es el ente rector de la programación. El tema de la audiencia, también tiene que ver con que nosotros no presentamos un cine hegemónico. El cine hegemónico ha logrado, con su discurso, tener una audiencia que es complaciente y complacida. Entonces, la idea

es que hay que mejorar la calidad de la oferta cinematográfica y diversificarla, porque la audiencia tiene que ser conocida como el sujeto social de la actividad cultural. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / cortesía: Claudia Pinto

Nominación Mejor película Iberoamericana

Conducta Dirección: Ernesto Daranas Nacionalidad: Cuba

Kaplan Dirección: Álvaro Brechner Nacionalidad:Uruguay, España, Alemania

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La distancia más larga Dirección: Claudia Pinto Emperador Nacionalidad:Venezuela

Relatos Salvajes Dirección: Damián Szifron Nacionalidad:Argentina, España

Pertenecer, ser y sentirnos para La Comuna Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Es grato recorrer la patria hermosa legada por el Comandante Chávez y conocer de forma directa la revolucionaria experiencia que el pueblo está desarrollando para pensar y conformar La Comuna para una humanidad humana. La cultura del petróleo instalada por las transnacionales nos condicionó a la dependencia y de allí a la incapacidad de producir. Sin embargo algunas zonas culturales resistieron la colonización de los hombres Shell y su proceso de desarraigo. Destacan dos: el eje Falcón-Lara-Yaracuy y el Portuguesa-Barinas-Apure. Allí se desarrollan experiencias comunales con modelos productivos basados en la propiedad social, con una marcada consciencia en la urgencia de producir alimentos, artesanía utilitaria y nuevas herramientas para el trabajo. En estas comunas el trueque toma fuerza a la hora del intercambio de bienes y servicios, saberes y conocimiento. Estas dos zonas culturales tienen un elemento en común: la organización popular está signada por un fuerte arraigo a sus tradiciones. Sus individuos pertenecen, se sienten parte y en comunidad celebran las festividades tradicionales, mantienen vivos los modos de producción artesanales, la memoria y los saberes ancestrales. Son comunidades históricamente combativas y organizadas para resistir. Desde esta experiencia, el sentido de pertenencia es un valor fundamental para la construcción de la nueva sociedad que va emergiendo desde La Comuna. Pertenecer, ser y sentirnos parte de la humanidad, definitivamente nos hace más humanos, nos vincula, nos hace comunes. Si los valores con los que podemos fundar una nueva humanidad se encuentran en los valiosos saberes y haceres tradicionales de nuestros pueblos, estos deben ser comprendidos en su profundidad, visibilizados y legitimados, para que sean reproducidos y apropiados por todas y todos.


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A 40 años del vuelo colec

El primer deber de

La fe no puede ser ciega y se tiene que ser crítico”. Considera 40 años después el consecuente y optimista revolucionario Jesús Marrero, uno de los fugados del Cuartel San Carlos, a través de un túnel que fue construido desde dentro de la prisión.“Tenemos que ser muy autocríticos para poder rectificar a tiempo. Es el balance que uno debe hacer, y lo hago por mis hijos, porque ellos se han mantenido firmes en la izquierda. Camilo y Mariana son críticos y reflexivos”, afirma Marrero. Economista, graduado en México, “después que bajé de la montaña”, Jesús Marrero, “Paul” o “Atanasio”, en sus primeras incursiones clandestinas. Nació en San Agustín del Sur (Caracas), en una casa que todavía existe, muy cerca del cine Alameda. De allí se muda a Los Teques y después a Valencia. Se incorpora a la militancia política con el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), en el año 1963. “La primera vez que me hacen preso fue en 1972” al año siguiente le capturan de nuevo y, en medio de un proceso de torturas permanece dos meses en la Las Brisas, el edificio sede de la policía política, Disip, en Los Chaguaramos, Caracas. “Me captura el Propa, Manuel Antonio Tirado Tirado, y allí si es verdad que no tenía escapatoria, porque él había militado con nosotros antes de volverse un traidor y pasarse a las filas de la policía”, relata Marrero. Luego es trasladado hasta la fortaleza militar del Cuartel San Carlos (CSC), asiento de presos políticos desde el comienzo del primer gobierno del Pacto de Punto Fijo, encabezado por Rómulo Betancourt. “Allí recordé la enseñanza que había recibido de que el primer deber de todo preso es el de fugarse”.

Orígenes militantes

Estuvo entre los fundadores de la organización Bandera Roja, cuando apenas estaba en la escuela guerrillera que funcionaba por la zona de Machagua, entre Clarines y Onoto. Sin embargo, en 1973 se quiso separar del recién fundado movimiento. “Esto no es lo mío”. Cuenta Marrero que estaba de regreso de Puerto Cabello e “iba a pasar por la casa. Yo tenía una concha por El Cementerio, muy cerca de la casa de los Montilla y cuando entro a la casa veo una gente rara y me digo: ¡Coño, me agarraron preso! Y,

Jesús Marrero siente que aquella experienci

“Miraba al cielo y deseaba poder volar libre como los zamuros”

en efecto, me dicen: ‘Quédate quietecito y pon las manos en alto’ ”. Es en ese momento cuando le detienen, producto de la delación que había hecho Propa y el Ciego. -¿A dónde lo trasladan? -Esa noche me dejan en Valencia y al día siguiente me trasladan a Las Brisas, en Caracas. Allí estaba Arpad Bango, que era el jefe de la Disip, también Luis Posada Carriles, quien me dice: “¿Entonces tú eres el doctor?” y yo lo niego. -¿Por qué le dice “doctor”? -Bueno, el mismo Posada se ocupa de aclarar: “Sabes porque te estoy diciendo doctor. Tú fuiste el que le puso la inyección a Carlos Domínguez (un industrial venezolano que había sido secuestrado por Bandera Roja y a quien llamaban “el Rey de la Hojalata”). Fue cuando dije dentro de mí: ¡Coño, pero están bien dateados! -¿De allí lo trasladan al San Carlos? -Antes nos llevaron a Macaracuay, a una casa apartada y prácticamente

abandonada, que estaba en un cerro desde donde se veía Caracas y hacían simulacros de fusilamiento y torturaban.

En la fortaleza colonial

-¿A dónde lo llevan dentro del Cuartel? -Al A-2 (uno de los pabellones de planta baja del CSC). Estaba “el Calvito” (Armando Díaz) preso allí, estaba Carlos Araque, el Chino Chang. Estaba una gente de la OR (Organización de Revolucionarios), Juan Medina Figueredo, Leobaldo Solórzano, quien también salió con nosotros. Cuando llego allí, los compañeros me dicen: “te agarraron loco…”.

-¿Cuándo empiezan a pensar en fugarse? -Bueno, tú sabes cuál es el primer deber de un preso. Un día estoy hablando con “Yaguaramai” y me dice: “coño, en esta vaina uno se vuelve loco o pendejo porque lo que hace es comer, cagar y dormir” y le digo: ¡Yo tengo un plan! “Yaguaramai” era un tipo muy ingenioso, él era técnico de la ETI (Escuela Técnica Industrial). Hicimos inspección y todo para desplazarnos por el

techo y fugarnos con salida cerca de la garita tres. Pero no se pudo dar porque empezaron a hacer unas reparaciones en ese techo. La posibilidad era fugarse con una carrucha un día de aguacero, lanzándose en rapel. Esa era la idea original, pero otros compañeros nos dijeron: “Espérense que están mal. La dirección tiene un plan”. Era la de hacer un túnel. -¿A quién se le ocurre esta idea? -Bueno… Acuérdate que allí estaba Pablo (Hernández) Parra, quien tenía una gran experiencia, que venía de La Planta y había hecho como diez mil huecos, parecía un ratón. Sabíamos que periódicamente la Guardia hacía requisas y tocaba en el piso tratando de detectar túneles. Por eso es que se ve la posibilidad de abrir el hueco desde la pared y no del piso. -¿Cuándo empezaron? -Bueno casi de inmediato empezamos a abrir y a echar la tierra en el baño. Pero resulta que al echar la tierra en el baño, le salía a Pepe (Abdón Ruiz) allá en La cueva del humo, donde él estaba,


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ctivo desde el San Carlos

un preso es fugarse

ia sigue siendo una referencia de esperanza y empezó con el escándalo, lo cual alerta a la Guardia. Pero como nosotros ya habíamos explorado la zona del techo que te dije antes, se nos ocurrió subir la tierra en saquitos. Que es cuando hicimos la carrucha, para subir la tierra con una canasta y por el techo raso trasladarla hasta el final para distribuirla en saquitos. Toda la tierra que sacamos, cupo allí.

El deber de hacerlo mejor -¿En qué se parece el sueño a la Revolución Bolivariana, hoy?

-¿Pensaron en el riesgo de que el techo colapsara? -No colapsó. -Pero después que se fueron ustedes tuvieron que alertar públicamente, porque no encontraban la tierra y se corría el riesgo de que en algún momento el techo se cayera sobre los soldados que dormían abajo. -Sí. Ellos no creían que la tierra pudiese estar arriba y por eso nunca buscaron allí. Incluso, cuando lo dijimos, creían que los estábamos vacilando. Y cuando comenzaron a buscar arriba, allí la encontraron. -¿A qué hora trabajaban? -La mayoría de las veces, en la noche. Trabajábamos por turnos, tratando de no hacer mucho ruido. Una de las grandes lecciones que allí aprendimos es que con una brújula, un martillo y un buen destornillador que sirva de cincel, uno puede abrir un hueco e irse. También la constancia en el trabajo, claro está. -¿Cuánto tiempo tardaron en esa actividad? -Aproximadamente, como dos meses. Dándole duro. No parábamos.

Conclusiones de esperanza

-¿Usted ha hecho su propio balance? -Creo que hay una cuestión importante en lo que es la prisión. Como dice el canto: “la prisión no doblega a los hombres, sino a aquel que no tiene valor”. El gran aprendizaje está allí, en saber que cuando uno cae preso, el principal objetivo, es fugarse. Nos fugamos aprovechando un juego final entre Caracas y Magallanes. Hicimos el túnel que fue de 58 metros y había tres bolsas que hicimos como escenarios de salida. Contábamos con los compañeros de afuera que bajaron de la guerrilla para apoyar, sin ellos hubiera sido imposible hacer todo eso. Ellos

Parecían impenetrables pero vencimos a muros y carceleros

iban a garantizar la salida de los cinco primeros, que eran Carlos Betancourt, el “flaco” (Francisco) Prada, Gabriel Puerta, el “catire” Morales Rossi y me falta uno. -¿En qué lugar le tocó enconcharse al salir? -En Petare. En una casa donde iba siempre el “flaco” Ernesto Virla, muy cerca del barrio Carpintero. De allí salimos a los dos meses en un camión de harina y nos llevaron por la vía de Altagracia de Orituco, hasta Anaco, que era donde estaba la guerrilla. -Disculpe pero insisto en su balance ahora, a 40 años de aquel momento histórico. -Considero importante, primero, estando preso o en libertad, que uno tiene que estudiar mucho. Definitivamente, uno no genera ideas, no se mantiene

firme ante cualquier circunstancia, si uno no estudia. Las personas que han estudiado poco se quiebran ante el enemigo. La fe no puede ser ciega. Uno tiene que ser crítico. Tenemos que ser muy autocríticos para poder rectificar a tiempo. Esto es muy importante, después que recorres, como en un vuelo de pájaro, 40 años de habernos fugado, concluyes que la fuga es una esperanza. Esperanza para cambiar las cosas, para seguir en la lucha por un mundo mejor. El principio de justicia es que el hombre no sea explotado por otros hombres, un mundo de justicia y de derecho, como lo dice hoy nuestra Constitución, donde no haya explotados ni explotadores, donde vivamos todos con la suficiente felicidad. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

-Creo que estamos distantes todavía, pero pudiéramos hacerlo mucho mejor. En lo particular, estoy en contra de toda forma de corrupción. Y los bandidos que se esconden dentro del Gobierno, y en todos lados, deberían ser juzgados por el pueblo. Debería haber un tribunal popular para juzgar a los que se han robado el dinero del pueblo. No podemos seguir con tanta impunidad. Sin justicia no hay revolución posible y cada derecho debe tener enlazado un deber. Porque cuando no tenemos conciencia de nuestros deberes, muchas personas caen en oportunismo. Debemos transitar hacia una cultura de nuevos valores, de honestidad, solidaridad, respeto y trabajo. Yo no creo que todo el mundo es corrupto. Gran parte de nuestro pueblo es sano y honesto y así como se han recuperado espacios físicos durante la Revolución, también se deben recuperar espacios morales, de seguridad y honestidad. -Usted que es revolucionario y economista, ¿le ve salida victoriosa a la guerra económica con la que se ataca hoy a Venezuela? -Sí, sí. Sí hay salida, aunque no a corto plazo. Mientras Venezuela siga siendo importadora de todo, no podrá haber salida inmediata. Las fuerzas productivas de las que tanto hablaba nuestro Comandante Chávez, todavía no se han desarrollado. Lo que creo es que debemos poner, en su justa medida, el papel del trabajo para la producción. No se puede seguir alegando que no se produce porque no se tienen los dólares. Debemos agregar valor a la materia prima y ponernos a producir.


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Poder Popular se fortalece en Galipán

San José impulsa cultura del ver en mancomunidad

En el Warairarepano sus habitantes preservan las peculiaridades de nuestros pueblos originarios

Reparación de una tubería por residentes de la zona

L

a visión colectiva es uno de los rasgos principales de los primeros habitantes de estas tierras y ella se conserva en San José de Galipán, sector ubicado en la zona norte del Warairarepano, cercana al poblado de Macuto. La historia local cambió a partir de la creación, en 2006, del consejo comunal que lleva el mismo nombre del sector, y que nació paralelo al nuevo impulso a lo colectivo propuesto por la Presidencia de la República, en relación con la transferencia de recursos, lo que permite la consolidación y mantenimiento de la cultura del ver

en mancomunidad, que hace posible determinar cuáles de los planes son los de mayor necesidad. Esta organización popular es un espacio de discusión, en los que se elaboran planes de trabajo que contemplan etapas como inspecciones técnicas, formulación de presupuestos, elaboración de proyectos en infraestructura, servicios, desarrollo social, seguridad ciudadana y presentación de éstos ante el Consejo Federal de Gobierno y otras instituciones. La gestión de este consejo comunal se realiza en una zona montañosa donde no hay comercios, ni cines,

y celebración de fiestas patronales, la próxima a realizarse el venidero 19 de marzo”, destaca la vocera del comité de Infraestructura, Zelenis Aguilar. “Esta no es cualquier plaza, porque fue Zelenis Aguilar Proyecto insignia una obra ejecutada por los plaza Simón Bolívar habitantes del lugar. Hacerla “Un proyecto emblemático surgió de una inquietud, nacidel consejo comunal fue la construc- da en el seno de la comunidad en el ción de la plaza sociocultural Simón año 1992. Desde aquel entonces San Bolívar, donde la colectividad puede José de Galipán la anhelaba y fue con hacer, entre otras actividades, reunio- su consejo comunal cuando la pudo nes, ferias, presentaciones artísticas alcanzar”, manifiesta Zelenis, quien canchas, “spinning”, etcétera. La labor es distinta a la que se puede hacer en la ciudad, en la que todo está “cerca”, pero con la naturaleza en un segundo plano.


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PEDAGOGÍA DEL ALBA

es una mujer que no le tiene miedo al trabajo. Cuando la contingencia con el viaducto de la autopista Caracas-La Guaira, de lunes a viernes laboraba en la escuela, y los fines de semana transportaba pasajeros en uno de los jeep de la ruta troncal.

Planificación participativa

uno es la basura, “ya que la contaminación es un inconveniente porque vivimos dentro de un Parque Nacional y convivimos, al mismo tiempo, entre el turismo y la agricultura”, acota. “Luego, creímos que esas viviendas estarían en segundo lugar, ¡tampoco!, la comunidad expresó que la problemática de las aguas servidas hay que resolverla. ¿Hacia dónde están destinadas?, preguntó. La tercera prioridad que tenemos son las aguas blancas, ¿qué cosas contaminan el agua que consumimos?”, relata Gladys Aguilar.

Gladys Aguilar, vocera del Comité de Finanzas y Administración, con experiencia anterior en el consejo comunal en el área de educación, señala que su actuación en el ente siempre ha sido un reto. Los primeros logros Gladys Aguilar Solidaridad ante todo fueron en vivienda, ya que Para minimizar el inestaba pendiente atender las conveniente de la basura, secuelas dejadas por el deslave de quien tiene su vehículo y ve, en el 1999. Dice Gladys que cuando quieren camino, alguna bolsa con desperdiabordar una actividad, su consejo cios, la agarra, la mete en la maleta comunal realiza talleres de plani- y la lleva a cualquiera de los conteficación participativa, que dan una nedores de Macuto. “Estamos convisión de las prioridades. En 2014 cientes de que de nuestra zona, de pensaban que las casas seguirían nuestra montaña, de nuestros ríos, siendo lo más urgente, pero no fue sale el agua que consume esa poblaasí. Resulta que el diagnóstico de- ción varguense, entonces ponemos terminó que el problema número en ejecución planes destinados a no contaminarla”, advierte Gladys. Parte de la lucha actual es que la gente se sienta corresponsable de todo lo que ocurra en su sector, esto es parte de la dinámica que impulsa el consejo comunal San José de Galipán. Necesario es que espacios como éste se mantengan, para sePara ir al encuentro con el guir fortaleciendo uno de los logros consejo comunal del sector de este siglo, la democracia particiSan José, si se está en Caracas pativa y protagónica.

Gestión montaña adentro

se aborda el teleférico en Maripérez, al llegar a la estación del hotel Humboldt se toma un jeep de la ruta troncal, con la finalidad de trasladarse al casco central de Galipán. Luego, en la terminal de El Guamito hay que abordar otro jeep, de los que cubren el trayecto en la montaña hacia Macuto. Unos minutos después de la Hacienda La Posada Vieja habremos llegado al lugar indicado. Durante el recorrido divisaremos las bellezas naturales de nuestra querida y respetable montaña ancestral, el Warairarepano.

Proyecto 2015

Gladys Aguilar informa que, en este año, el consejo comunal está realizando el registro de los agricultores, para lograr la consecución de nuevos créditos en el área. “Nuestra zona produce crisantemos, girasoles, naranjas, cambures, hortalizas, legumbres, verduras. Lo que aquí se siembra, aquí se produce”, asevera. “Nosotros tenemos maestros de la agricultura como Nicolás Acevedo y mi padre Nicolás Aguilar, quien a sus 70 y pico de años de edad ahora es cuando está trabajando la tierra, para satisfacer nuestras necesidades y las de una Guaira deseosa de tener nuestros productos”, comenta con orgullo.

La benemérita del ejército sandinista

Valores

“Galipán tiene mucho talento”, asegura Gladys, quien agrega “en medicina naturista destaca Alejandrina Hernández, quien es visitada por gente de todas partes, con la esperanza de curarse. Su cultura es de herencia, ya que los conocimientos que tiene han sido transmitidos de generación en generación. Acá también hay decimistas como Candelario Aguilar, quien es un patrimonio viviente, y cantantes como Feliciano Pérez. La zona también es conocida por sus artesanos. Piezas de elevadísimo valor artístico son elaboradas por esta gente, pero lo más importante de mi región es la cultura de la agricultura, que es trabajada con cariño, con ingenio, como un arte. Ella es la que nos identifica, la que nos hace sentir más galipaneros”.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

Monumento natural Galipán es reservorio de muchas especies de plantas y animales, igualmente es conocida por sus sánduches de pernil, fresas con crema, galletas, dulces criollos, posadas y restaurantes, tanto de alta cocina, como de comida para la venta hecha en casa. Aparte del aire fresco de montaña, el turista puede disfrutar de actividades recreativas y visitar La Piedra de la Virgen, El Picacho y el Jardín de las Piedras Marinas Soñadoras, primer y único museo de arte ecológico del mundo. Quienes deseen estar en un ambiente más agrícola y frutícola deberán darse una vueltecita por el sector San José, donde tendrán además contacto visual con el mar y la atención de gente muy amable.

Alí Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Gabriela Mistral ganó el Premio Nobel de Literatura en 1945, lo sabemos, pero ¿por qué conocerla sólo por esto? ¿Por qué no se habla de su pedagogía? “Enseñar siempre en el patio y en la calle como en la sala de clase. Enseñar con la actitud, el gesto, y la palabra. Amenizar la enseñanza con la hermosa palabra, con la anécdota oportuna y la relación de cada conocimiento con la vida” son algunos de los consejos que Gabriela Mistral le daba a sus colegas. La maestra de América fue una infatigable defensora de los procesos de transformación que vivían los países nuestroamericanos. Una de las facetas de la que menos se habla es del vínculo que mantuvo con Augusto César Sandino. Estando en París entre 1928 y 1931 escribió tres artículos de apoyo a la causa centroamericana. Mientras el presidente Herbert Hoover lo llamaba bandido y The New York Times lo calificaba de “insignificante jefe desequilibrado” Mistral lo llamaba “Hombre heroico, héroe legítimo, como tal vez no me toque ver otro”. Conciente de que “la solidaridad es la ternura de los pueblos” la chilena llamaba a solidarizarse con la causa sandinista: “Nunca los dólares, los sucres o los bolívares sudamericanos, que se gastan fluvialmente en sensualidades capitalinas, estarán mejor donados. Sandino no ha visto llegar hasta hoy los mozos argentinos, chilenos, ecuatorianos, que son su misma carne y que le deben una lealtad temeraria y perfecta que sólo la juventud puede dar. ¿Dónde está la naturalísima, la lógica Legión Hispanoamericana de Nicaragua?”. En su poema El grito muestra su sentido antiimperialista “¿Odio al yanki? ¿Por qué le odiaríamos? Que odiemos lo que nos hace vulnerables a su clavo de acero y oro, a su voluntad, a su opulencia”. Por todo esto Augusto César Sandino desde las Segovias la declaró: benemérita del ejército sandinista.


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Cañicito con cámara en mano

Niños y niñas dan movimiento a sus sueños en pantalla Winder Rivero indica que Valle Vivo es una cooperativa que refleja de dónde venimos y lo que somos

D

esde Cañicito, en la parroquia El Valle, un grupo de personas comprometidas con el quehacer cultural encantan con cine y teatro a los lugareños. El cinco de julio de 2003 comenzó la cooperativa Valle Vivo con las mentes creadoras de José Vásquez, Maribel Urbina, Yelitza Urbina, Nelson Castillo y Winder Rivero. Actualmente están centrados en el cine comunitario y aspiran seguir construyendo historias de contenido social. Winder Rivero, comparte con el semanario de las culturas cómo ha sido el intercambio con la comunidad, cuáles son las bases del proyecto y qué frutos han sembrado a 11 años de creación.

De sueño a realidad

-¿En qué consiste el proyecto Valle Vivo? -Valle Vivo es una cooperativa cultural, un espacio que lleva las expresiones artísticas al sector Cañicito, de la parroquia El Valle. Fundamos esta organización el cinco de julio de 2003 por iniciativa de un grupo teatral. Trabajamos con tres áreas fundamentales: el teatro, la radio y el cine. Esta última ha tenido mayor promoción y se ha convertido en la más importante. El proyecto incluye la formación, producción y exhibición de obras audiovisuales a través de un festival llamado Valle Vivo. La tarea que tenemos es agrupar a chamos y a chamas, adolescentes y personas adultas de la comunidad interesadas en practicar cualquiera de estas disciplinas artísticas, para que luego de la formación pongan en ejecución lo que han aprendido. -¿Cuántas personas son? - Los fundadores de este proyecto somos José Vásquez, Maribel Urbina, Yelitza Urbina, Nelson Castillo y mi persona En la actualidad nuestro grupo tiene una plantilla de 22 personas que oscilan entre los 12 años de edad y los 50. Es gente comprometida con el proyecto que ha ocupado distintas responsabilidades (sonido, organización, publicidad). Sin embargo, los más constantes y que llevamos adelante el proyecto, somos 12 o 13.

Cualquier casa de Cañicito con algún espacio libre se convierte en un teatro

-¿Desde que comenzaron, cómo ha sido la evolución del proyecto? -Cuando comenzamos soñamos con hacer una productora que hiciera teatro, radio y cine dentro de la comunidad para la comunidad, dejando a un lado la visión comercial. Comenzamos como un pasatiempo. Cualquier casa de Cañicito con algún espacio libre la convertíamos en un teatro, la idea era hacer una gira en esos pequeños sectores e ir presentando la obra. El desgaste fue grande así que pensamos en otra manera de continuar el proyecto, con el audiovisual. Hemos evolucionado mucho, la gente está interesada en formarse. Nos han reconocido instituciones del ámbito cinematográfico porque la calidad de nuestros trabajos audiovisuales ha mejorado a lo largo del tiempo. Nos hemos formado para hacer mejores historias, mejores guiones,

Impulsan el grupo Valle Zanquero


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Leo luego existo

hemos aprendido sobre la técnica del cine, creamos un festival.

Lecturas y relecturas

-Ha hablado de cine y de teatro, ¿qué ha pasado con la radio? -La parte radiofónica ha estado un poco rezagada. Está en construcción porque el trabajo cinematográfico y el teatral nos ha consumido mucho más tiempo. Dentro del área de las tablas, los mismos integrantes decidieron impulsar un nuevo grupo llamado Valle Zanquero. Se motivaron por un compañero llamado José Muñóz, que recibió clases para montar zancos a través de los talleres de Guerrilla Comunicacional impartidos por el Ministerio del Poder Popular para las Comunas.

Formación constante

-¿Cómo es el procedimiento para entrar a los talleres? -La información la damos cada vez que realizamos una proyección. Como nos relacionamos más con niños y niñas, los representantes hacen la inscripción y luego los y las pequeñas asisten al taller sin necesidad de pagar nada.

-¿Cuál es la metodología que aplican? -Es abierta. Durante el año hacemos de tres a cuatro proyecciones, fuera del Festival, con las películas que se han hecho dentro del proyecto de cine comunitario. Eso sirve para incentivar a los niños y niñas del sector a que ingresen a los talleres de formación, la mayor participación que tenemos es de ellos y ellas. La idea es encontrar compañeros que multipliquen los conocimientos que aprenden en otros espacios de formación, como el laboratorio teatral Ana Julia Rojas o el Centro Nacional de Cinematografía (CNAC). -¿En qué consiste el Festival? -Es netamente de cine comunitario. En la primera edición (2012) compitieron los trabajos realizados por cuatro compañeros formados en nuestros talleres; la segunda, en 2013, consistió en celebrar el décimo aniversario de Valle Vivo bajo el lema “Diez años haciendo cine comunitario”, se premió a los que tenían mayor trayectoria; y, el año

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Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Valle Vivo deja a un lado la visión comercial

pasado, se hizo la convocatoria para proyectos de bajo presupuesto. Siempre hacemos el Festival del primero al cinco de julio en conmemoración del nacimiento de nuestra cooperativa. -En cuanto al cine y el teatro que realizan, ¿hay alguna temática común entre las obras? -Sí. El tema social es muy importante para nosotros. Todo el que escriba un guión debe saber que el audiovisual es una herramienta educativa a través de la cual se pueden enseñar muchas cosas. Así sea la historia más fantástica, tenemos que reflejar de dónde venimos y lo que somos. Dentro de nuestras prioridades también está dejar un mensaje, es absurdo hacer un audiovisual que no aporte nada. No se trata de hacer mero entretenimiento sino de ir más allá.

Trabajo en comuna

-¿Cuál es la importancia de realizar este tipo de actividades culturales en los sectores populares? -Lo más importante es mantenerlos entretenidos, detectar el talento y activar en ellos una vocación. Tenemos talleristas que comenzaron con nosotros desde 2003 y hoy estudian cine o se han dedicado a aprender sobre el guión. Los cursos han servido para dirigirlos vocacionalmente a través de la sensibilidad que tienen hacia las artes, además de brindarles un espacio que los aleja del ocio. -¿Cómo ha sido la reacción de la comunidad que capaz no ha sido partícipe pero ha observado todo su trabajo? -En el caso específico de Cañicito son tanto observadores como participantes. La gente se vincula

porque nos prestan su casa, ven que estamos ahí todo el día y nos mandan refresco, tienen la radio prendida y preguntan: “Mira, Winder, ¿hay que apagar la música?”. Incluso los que son simples observadores siempre están pendientes de lo que vamos a hacer.

Película escuela

-¿Qué proyectos tienen en mente para continuar en la construcción de esta cooperativa? -Uno de ellos es un proceso de formación, auspiciado por el CNAC y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, que consistirá en una serie de talleres de guión, uso de la cámara, sonido, montaje y producción dirigidos a los chicos y chicas ganadores de los festivales Valle Vivo y a los miembros de la comunidad que se quieran sumar. Si las cosas salen bien con los facilitadores comenzaríamos después del 28 de enero. El otro proyecto es hacer una película escuela para el 2015, sería nuestro primer largometraje. Esta modalidad consiste en utilizar un equipo técnico que todavía está en proceso de aprendizaje. Ya el guión lo estamos terminando, es una historia que vinculará a la gente de la comunidad que ha trabajado con nosotros hasta. El género será el de una película de carretera. -¿Cuáles son sus contactos? -Tenemos un Facebook que es Valle Vivo, el tuiter @vallevivop, un blog que es Valle Vivo Producciones, nuestro correo electrónico es vallevivo.comunicaciones@gmail.com y también tenemos nuestro canal en Youtube que se llama Valle Vivo. Por ahí producimos, como aporte a lo que se hace en la comunidad, un segmento que se llama “Valle Vivo es noticia” donde se relatan todos los hechos de la zona. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: cortesía Winder Urbina

Hablaba con mi querido amigo Iván Padilla en el programa de radio del colectivo Siete A La Carga, que se transmite todos los viernes a las siete de la mañana por RNV Clásica, lo de las lecturas impuestas en el colegio. Adolescentes y rebeldes, algunos desarrollamos una especie de urticaria hacia esos libros (clásicos de la literatura) que tuvimos que leer por obligación y no por libre elección. Hay otros libros que, por suerte para nosotros, marcan y así vamos, dependiendo de la experiencia personal y escolar de cada quien durante ese abordaje lector. Luego crecemos y maduramos, y estamos quienes redescubrimos esas obras de arte ya en la adultez y aprendemos a valorarlas tal como se lo merecen. La relectura siendo adultos es una experiencia maravillosa, sobre todo cuando se trata de esos libros que se reinventan en cada pasar de página. Por ejemplo, El Principito (de Antoine de Saint-Exupéry). Cada vez que releo a El Principito descubro algo nuevo, experimento una sensación distinta a la de la relectura anterior y me vuelvo a enamorar perdidamente de él. Mi vida cambia cada vez que lo leo. Así que suelo administrarlo para esos momentos de brújula perdida, convirtiendo a El Principito en mi mapa para el retorno a casa. Si me descoloco, El Principito vuelve a ubicarme, recordándome qué es lo verdaderamente importante. Con Rayuela, de Julio Cortázar, es distinto. Siempre me declaro cortaziana a rabiar (de hecho, eso es lo que dice mi biografía en el Tuiter), pero si se trata de Rayuela ¡caramba!, son palabras mayores. Lo pienso mucho antes de retomarla porque sé que voy a entrar en un laberinto plagado de grandes desafíos. Leer Rayuela es una aventura, pero también una gran responsabilidad conmigo misma. Retarme a decidir cuál será el proceder y mantenerme firme hasta el final, sorteando cada vil distracción cotidiana que me amenaza cuando despego la mirada del libro. Esta mañana respiré profundo y agarré de nuevo a Rayuela. Quiero probarme a mí misma. Quiero reencontrarme con ese Cortázar genio y juguetón, despiadado, símbolo de la literatura latinoamericana en real resistencia. Sólo les pido a ustedes que me deseen suerte mientras paso del capítulo 12 al 13, tomando el camino lineal (Cortázar le llama “la forma corriente”) que termina en el capítulo 56. Por ahora, en el 13, suena jazz de fondo y Oliveira canturrea: “Baby don’t you play me cheap because I look so meek” de Louis Armstrong.


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homenaje

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“Lo imposible cuesta un poco más”

¿Un poeta metido a la política o viceversa? El siglo 21 trajo al sur del continente americano unos hombres que proclamados por sus pueblos están más cerca de la poesía, entre ellos el uruguayo José “Pepe” Mujica

C

uenta Gustavo Pereira en un libro imprescindible, El peor de los oficios, publicado por Fundarte en 2012, que durante la dinastía Tang, la emperatriz china Wo Chao “queriendo proteger la poesía y a los poetas, y para dar a éstos jerarquía hasta entonces no disfrutada, dispuso que entre los temas examinados para optar a las altas dignidades públicas estuviese el de la poesía”. Largos siglos han transcurrido desde que la palabra sabía de versos. Probablemente la tradición se haya perdido en el tiempo y más probable aún es que Occidente jamás haya tomado tan notable ejemplo. Más bien por estos lados de la tierra los altos funcionarios han sabido más de fuerza que de razón y más de prepotencia que de solidaridad, aunque muchas excepciones existan tal vez para confirmar la regla. Pero el siglo 21 trajo al sur del continente americano unos hombres que proclamados por sus pueblos han estado y están más cerca de la poesía que de la vieja tradición crematística de Occidente. Lo casos son suficientes para darse cuenta que esta región del mundo lleva aún los cantos más profundos de la tierra. Si es capaz de mirar desprejuiciadamente se encontrará con la voz de caverna, de joropo y arpa, de aquel joven militar que supo decir por ahora y quedarse para siempre. ¿Acaso Chávez no fue un poeta popular, cantor de coplas y recitador de lo mejor de nuestra historia? Después apareció otro hombre que sabía de los dolores de quienes tienen por techo nada más que el cielo. Y es que Lula supo siempre del trabajo arduo, del sudor y las estrellas. Y Néstor, al sur del sur, se animó a retirar los viejos cuadros de la crueldad para colgar los de la esperanza. Y como si tanto sueño hubiera sido poco la voz honda de América se prendió de los ojos de Evo y de las manos de Correa. Después para seguir ese ejemplo llegaron Dilma y Cristina, mujeres que saben también de utopías realizables.

A los jóvenes latinoamericanos

En la República Oriental del Uruguay la poesía se hizo presidente cuando José Mujica (Montevideo, 20 de mayo de 1935), el Pepe, electo en 2009, llegó para inundarlo todo con las palabras que saben de puentes, de encuentros, de heridas y sobre todo de esperanzas. Mujica le entrega la presidencia ahora a Tabaré Vásquez con la misma humildad con la que llegó. Uruguay, ese país chico en extensión se ha vuelto para Nuestra América y para el mundo entero en referencia obligada para pensar y repensar en los valores que deben prevalecer cuando se emprende el largo camino de recomponer tantas décadas de injusticias y silencios. El “Pepe” nos ha enseñado que la praxis política debe ser coherente con el amor, la entrega y la honestidad, por eso dijo en alguna entrevista que “la política es la lucha por la felicidad de todos”.

De verdades absolutas

En diciembre de 2014 los países miembros de Unasur, reunidos en la sede de la organización regional en Ecuador, le rindieron homenaje al presidente poeta que llega este 2015 al final de su mandato. Allí, “Pepe” Mujica dio un discurso que estuvo lleno de verdades absolutas, de palabras de aliento a la juventud a las

que vale la pena volver siempre, porque son una brújula que marca la esperanza. Y es que este hombre, que estuvo más de una década en prisión (desde 1972 hasta 1985) y que representa tan bien la esencia de Uruguay, viene de una larga tradición de luchas y versos. Los Tupamaros, partido en el que militó desde su juventud escribió para la historia no sólo la resistencia del pueblo uruguayo sino sobre todo la ternura como la mejor arma para desplegar las alas y volar hacia el futuro. Algunas de las conquistas alcanzadas por Uruguay durante la presidencia de José Mujica son la disminución de la pobreza, el crecimiento del empleo que registra el nivel más alto en la historia del país; además de un crecimiento real de los salarios y de las pensiones por jubilación, lo que demuestra una vez más el avance de una América Latina que ha decidido por fin poner el acento en los seres humanos. El “Pepe” Mujica entrega la presidencia de Uruguay, pero se queda con su ejemplo luminoso en todos los latinoamericanos que han decido soñar y hacer realidad los mejores sueños de los seres humanos, a pesar de como dice él “lo imposible cuesta un poco más”. Daniela Saidman / Bolívar Ilustración Xulio Formoso

“Lo imposible cuesta un poco más y derrotados son sólo aquellos que bajan los brazos y se entregan. La vida te puede dar mil tropezones en todos los órdenes: en el amor, en el trabajo, en la aventura de lo que estás pensando, en los sueños que pensás concretar, pero una y mil veces estás hecho con fuerza para volverte a levantar y volver a empezar, porque lo importante es el camino. No hay una meta, no hay un arco del triunfo, no hay un paraíso que nos recibe, no hay odaliscas que te van a recibir porque moriste en la guerra, no, te quedaste y punto. Lo que hay es otra cosa, la hermosura de vivir al tope, de querer la vida en cualquier circunstancia y luchar por ella, y e intentar transmitirla, porque la vida no es solo recibir, es antes que nada dar algo de lo que tenemos, por jodido que estés siempre tenés algo para darle a los demás (…). A los jóvenes: si quieren vivir felices, levanten una idea en la que creer, vivan para hacer viva esa idea, no se dejen esclavizar por el mercado. El mundo que tendremos será el que seamos capaces de lograr y los latinoamericanos tenemos que ser, por haber llegado tarde y de atrás, un reservorio de lo mejor de la civilización humana, un continente de paz, un continente de justicia, de solidaridad, un continente donde es hermoso nacer y morir, un continente que le dice sí a la justicia, un continente sin odio, sin venganza, que dignifique la existencia del hombre arriba de la Tierra como animal que cuida lo portentoso de la creación que ha significado este barco de vida que es el planeta. Denle contenido a la existencia, porque si no lo hacen conscientemente el contenido va a ser la cuota que tienen que pagar cada fin de mes por el nuevo cacharro que tienen que comprar y así crónicamente hasta el fin de vuestros días. Hasta que un día los huesos no se levanten y adiós, no queda de ti ni el recuerdo ni el aliento”. José “Pepe” Mujica (Fragmentos del discurso del presidente uruguayo en Unasur, diciembre de 2014)


criterio nacional

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Educador

Homenaje a la nocturnidad Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

Néstor Rivero nestor5030@gmail.com Ilustración: Iván Lira

Se celebra este mes el Día del Educador. Y la efeméride convoca la memoria de figuras cimeras como Simón Rodríguez, Luis Beltrán Prieto Figueroa, Paulo Freire, Cecilia Pimentel y la galería de excepcionales docentes que ha conocido la tierra venezolana y Latinoamérica toda. ¿Quién no ha tenido en el curso de las décadas, y a lo largo de su formación como ciudadano o profesional, uno o una de estos educadores(as) que le llevaron de la mano emocional y, del mismo modo que el personaje Vicente Cochocho con la niña central de Memorias de Mamá Blanca, le inspiró el altruismo y le mantuvo inspirado delante del huracán de controversias que es la vida cotidiana? Ciertamente la labor de convertir al niño y a la niña en persona de bien, en sujeto conciente y crítico de una realidad histórica que hoy responde a las líneas del Estado Social, de Derecho y de Justicia, es un reto superior. Y lo es al menos por dos factores: uno, la acometida se da en medio de una atmósfera cultural y mediática en la cual los

antivalores del consumismo y el tener, la excesiva individualidad y, de contrapartida, la tendencia al pesimismo y autoflagelación anímica, que amenaza cubrir el espectro emocional de numerosos grupos con capacidad de crecimiento y concreción de logros en esta Venezuela de cambios. Ese primer factor responde en gran medida a una construcción cultural y mediática de altos intereses foráneos y de poder económico local, que busca derrotar la potencialidad creadora y subversiva del imaginario bolivariano. Y ello se relaciona con el segundo factor: la subestimación que tristemente ha caracterizado por décadas, la relación de la sociedad y distintos gobiernos con la maestra y el maestro venezolanos. El educador y la educadora forman la principalísima legión de profesionales y trabajadores en cualquier Nación que se proponga llevar adelante la construcción de un Mundo Posible. Y tenemos la confianza que cada nuevo día, este horizonte de enaltecer al Educador se abre mayor espacio en el Estado Bolivariano.

La historia como épica y como protesta Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es

Domingo Alberto Rangel tal vez haya sido el último disidente de nuestros intelectuales. A este hombre le correspondió interpretar a muchas de nuestras figuras relevantes e históricas, en ese esfuerzo se tropieza con las estructuras que le impone su prosa novelada lo cual confería de riquezas su comprensión, vislumbró como Hegel que no puede haber historia sin pasiones y sin épica. Con este abogado, convertido en recio científico social y narrador, el destino toma otro rumbo. Los personajes de sus análisis pertenecen a la vida misma. Los siglos XIX y XX los entendió como momentos estelares de la República. Cuando Cipriano Castro se avienta hacia Caracas estaba comenzando el fulgor de una utopía sostenida anteriormente por Bolívar, pero silenciada por la godarria venezolana que se empecinaba en sostener la República conservadora y en entregar los derechos de la patria Castro defendió los símbolos de un país que había salido vencedor de la guerra de independencia, pero que era asediado por sus

riquezas, en estas épocas la pasiones eran encarnizas. Todos los gobiernos encarnaron el autoritarismo. La situación de la población era de una crisis inmensa. Venezuela se había hundido en una historia de caudillos que pretendían el control del poder, detrás de esta lucha fratricida estaba el capital internacional y sus ansias de poderío. Una vez depuesto Castro, Juan Vicente Gómez es aupado por las compañías de petróleo norteamericanas, se había impuesto la barbarie, el despotismo. La democracia era inexistente en un país que había realizado su independencia basada en los ideales de la ilustración. La intelectualidad que acompañó a Juan Vicente Gómez solo le importaba el poder y el dinero. Los derechos humanos de los venezolanos fueron vilipendiados. Las cárceles estaban atestadas de prisioneros, los hombres morían allí sin ninguna asistencia médica. En Venezuela se había impuesto el crimen y el olvido. Gómez llevó adelante una política de exterminio, encarceló a la generación de

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1928, exterminó con vidrio molido a Pedro Pérez Delgado (Maisanta). La tuberculosis contraída en la cárcel mató a Pío Tamayo, cerró la Universidad Central de Venezuela, sus Chácharos dieron cuenta de la vida de Eutimio Ribas. Cuando el Falke llegó a Cumaná lo hizo en oposición a aquel régimen de oprobio, de insensatez. La Calle Larga, las luchas que se dieron allí representan la dignidad y la desobediencia social contra aquel orden feroz que sumió a Venezuela en 27 largos años de incertidumbre y tiranía. El siglo XX venezolano comienza por la presión que las masas insolentadas llevaban adelante, cuando los hombres dejan de temer a las botas del opresor se inicia otro camino que conducirá a la independencia, a la elección libre y secreta, al voto de las mujeres. A pesar de los esfuerzos de la generación del 28 siguieron conservando en sus imaginarios político – culturales las antiguas estructuras de la dictadura militar gomecista, una de ellas la recluta, la violencia, el carcelazo político hacia todos aquellos que se atrevieran a pensar.

Como una exploración de la fenomenología de la noche, puede entenderse la tentativa del poeta Enrique Moya (Caracas, 1958) al considerar ese peregrinaje, por el lado lateral de la selva oscura. Con Poemas de la Razón Nocturna (Monte Ávila, 2013) emprende su peregrinaje, sin el auxilio de la vela de Bachelard, y nos presenta, más que una recopilación, un compendio de sus poemas. Allí, subyace todo el corpus de su tentación, donde confluye inéditamente -lejos de Goethe, Beguin, los románticos, Santaella o el bolero latinoamericano- su voz univoca, por la urgencia de abordar las grandes antinomias, noche-razón, enunciación-técnica. Diez libros, recogen, incitan, sugieren e infieren bajo la reverberación de referencias, lecturas, concepciones filosóficas, posiciones literarias y musicales, sus puntos de vistas, la creación misma y su Ethos. Lo importante es que, se trata de una deconstrucción no de un simulacro, pues este poeta, en lo íntimo, presenta no solo una morfología y sintaxis sino una gramática y arquitectura musical, apenas perceptible, pero visible en su juego dialéctico de lo simétrico-asimétrico. Si bien es una ruptura personal, con el equilibrio precario de lo conocido por la academia, la tradición, la costumbre o la industria cultural como romántico, Enrique Moya oscila entre la permanente búsqueda del equilibrio y el todo bien temperado. Armado de los instrumentos de la reflexión, la deconstrucción, del logos, las apreciaciones de la filosofía del lenguaje. Enrique Moya nos presenta su mundo lleno de imágenes, impregnado de referencias de lo contemporáneo, sin envolverse en el lirismo y metáforas para regresar siempre a un punto de partida de una escritura poética, aforística, a veces epigramática y quizás en tiempos cercanos, al ensayo.



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