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sábado 20 de diciembre de 2014

la voz de la casa

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Para volver indetenibles en 2015 Todasadentro No 542 Viover y los piraos Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO CRITERIO 5 Clodovaldo Hernández considera que el fútbol profesional venezolano está produciendo una lamentable copia de lo peor teatro 4y5 En Cocorote la inocencia se derrumba ante los ojos inmóviles de Rafael Zárraga

Con esta edición hacemos un breve alto. De esos que no nos gustan. El periodismo viaja en ambulancia con sirenas y luces cocteleras encendidas y no debe detenerse nunca. La comunicación es una urgencia constante sin prisa pero sin pausa. Un espacio para la batalla por la verdad que debe asumirse con responsabilidad, sin ambigüedades, con pasión pero con equilibrio, sin traicionarse ni traicionar, asumiendo que el pueblo es la esencia de la comunicación y el protagonista de la misma, para sí, para ser mejores, para construir futuros diferentes, amorosos, unitarios y nuevos. Por eso no nos gusta detenernos. Hay circunstancias, ajenas, atadas a dinámicas complejas, y esta de la temporada decembrina es una de ellas. Total que asumimos el breve alto y lo celebramos. Lo celebramos junto a quienes nos han acompañado por

más de una década, viéndose en portadas y contenidos que, en el periodismo atado a los intereses del gran capital, de la burguesía, del pensamiento de derecha, jamás pudieron siquiera asomarse, a menos que fuese en las amarillas páginas de las estigmatizaciones o en las rojas del dolor sangrante de los sucesos convertidos en morbosos espacios para sus ventas. Lo celebramos. Celebramos estar incluidos en una nueva etapa para el periodismo venezolano, que lleva la huella y la mano conductora del gran comunicador y líder, Comandante Supremo Hugo Chávez. Celebramos nuestra modesta contribución por hacer el periodismo necesario, el de la verdad, el de ese otro gran periodista, fundador del semanario Correo del Orinoco, hace más de 200 años, del Libertador Simón Bolívar.

Nos corresponde el abrazo y los deseos de feliz nuevo año, mientras hacemos, como dice el poeta de Las uvas del tiempo, nuestro inmortal Andrés Eloy Blanco, “la periódica liquidación de cuentas”. Balance, Revisión, Rectificación y Reimpulso con la mirada puesta en la responsabilidad de hacer cierto y de aciertos el Plan de la Patria, la construcción del socialismo, de la sociedad de las y los iguales, en armonía con la naturaleza toda, con el universo todo, con la vida sonrisa de niños e imperturbable alegría. Volvemos en enero, circularemos a partir del sábado diez de enero de 2015. Volveremos... Ustedes saben: ¡Nos quedamos! Total, el periodismo y Todasadentro es el compromiso juntos con la verdad. ¡Feliz año!

las líneas de lira

TEATRO 6 La memoria colectiva de los diciembres venezolanos está plasmada en sus nacimientos vivientes

@danieliendoj Faltan 14 días para recibir 2015. Buena y productiva faena. ¡Viva Dios y Feliz Chavidad! @Todosadentro

plástica 7 Humberto Sosa sueña con ser escultor y convertir a Venezuela en el epicentro del turismo artístico

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@MAC_Venezuela Ven #BibliotecaMAC en @MAC_ Venezuela disfruta proyección Diego Barboza: una vida entre redes

Homenaje 14 Susan Sontag es una profunda pensadora y versátil creadora hecha palabra de la fotografía

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@Mara_Meroni Leyendo “Chávez descolonizador” en @Todosadentro pag 7 por @descolonializa #TodasadentroImpreso

Criterio Nacional 15 La defensa del planeta es también bandera de lucha de intelectuales y artistas

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@_rebelion_org Los pueblos indígenas no hablamos dialectos, ni lenguas, hablamos idiomas http://goo.gl/fb/8d2U9H #Latinoamérica

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez, Cristina Salazar y Oscar Acosta/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www. ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

De manera indeclinable

Este camino lo empezamos hace 15 años, aquel día 4 de febrero de 1992. Dentro de pocos días estaremos conmemorando aquella jornada histórica, como tiene que conmemorarse un hecho histórico. ¡Todos: El pueblo, la Fuerza Armada Bolivariana de Venezuela con todos los componentes! ¡Aquí nos trajo aquel evento histórico! El glorioso ejército se alzó contra la exclusión de las grandes mayorías. Hacia atrás, es mucho más largo. Aquí este camino. Allende dijo: “¡Algún día se abrirán las anchas alamedas por donde transite el Hombre nuevo!” La mía, 1977, cuando nació la primera célula de lo que fue el Ejercito Revolucionario 200, en una montaña cerca de San Mateo en Anzoátegui. Allí nació la primera célula de lo que se hizo huracán, para no olvidarlo jamás. Luego el poder desatado, lo que me referí la semana pasada. Una semilla allá, una semilla aquí. Poder Constituyente originario. Es potencia. Los procesos históricos se convierten en Poder. Solo con impactos, con fuerza interna, el combustible, la conciencia. Ese pueblo se organizó. En 1997 decidimos tomar el camino electoral, pero con un proyecto nacional. Y, aun con las manipulaciones que había aquí, y con el conocimiento que la oligarquía lo impediría a toda costa, decidimos empeñarlo todo. Este proyecto luminoso, alborada que ahora dispara y está dispuesto a crecer en todas partes. De manera indeclinable el pueblo ha respondido.

DE UNA

¿Qué va a estrenar usted?

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LA ESPUELA

Todo un conjunto de medidas de atención a la pobreza nació en la Misión Negra Hipólita, para personas en la miseria y con problemas psicológicos y de salud. Drogodependientes y niños de la calle, indígenas que se vienen a las ciudades. Con esa población tan vulnerable vamos a seguir en 2007. Ese incremento de seguridad alimentaria, el acceso de la población al alimento. La Misión Alimentación será extendida. Tenemos cinco mil 930 casas de alimentación. Distribución de alimentos en forma totalmente gratuita. Alcanzamos un 50 por ciento de ahorro en los mercados populares. Y por otro lado un Programa maravilloso… Para 248 mil mujeres y madres en situación de pobreza extrema. Misión Madres del Barrio que coordina el Ministerio del Trabajo. Y este año tiene que incrementarse. La Misión Madres del Barrio, no es un regalo. Nos acusan de que Chávez bota plata… ¡El país sabe que esto no es así! Es reconocimiento al trabajo del hogar. ¡Hay que ver como trabajan las mujeres más pobres! Porque una ama de casa pobre tiene que hacerlo todo… Y hay la atención especial a las mujeres de la tercera edad, para la salud, ayudas económicas, jurídicas. Un millón 413 mil 345 compatriotas de la tercera edad. Y se sigue incrementando. Hugo Chávez 13 de enero de 2007

El plomo de la palabra

Chávez, el merodeador

Yeni Paz

Farruco Sesto

Me pondré la misma ropa que cargo

Delis Osuna Me pondré una ropa sencilla y eso por tradición

Delia Jardín Mas que en estreno, pienso en una cena familiar

Leyendo las transcripciones de los discursos del Comandante Chávez, disfruto muchísimo de su manera fresca y libre de decir las cosas. Sin esquemas preconcebidos. Inventando metáforas y maneras de expresarse muy propias. Por ejemplo, para contarnos en relación a determinado asunto la frecuencia con que caminaba por la ciudad, lo hace de la siguiente manera: “..Pero yo recuerdo, bueno yo era un merodeador del centro de Caracas.... así que yo merodeaba, era caminante de las esquinas, de las calles, era andante del centro de Caracas”. La cita la extraigo de sus palabras en el Lanzamiento de la Gran Misión a Toda Vida Venezuela, el 20 de junio de 2012.

Chávez, el merodeador. Me encanta eso. Me lo imagino por allá, en los años finales de los ochenta, recorriendo el Centro para encontrarse con alguien, para una reunión clandestina, deambulando a la espera, mientras el inquieto corazón de la ciudad, con sus glorias y sus miserias, iba alimentando los sueños de su inquieto corazón revolucionario. Y es verdad. Nosotros también hemos merodeado el Centro innumerables veces. Nos gusta hacerlo. Ese Centro vivo, latiente, que tanto nos habla de la historia. A veces uno en su recorrido piensa: por aquí estuvo Simón Bolívar, conspirando, imaginando mundos, pero también metido en los asuntos de la vida

cotidiana, recorriendo estas mismas calles infinitas veces. He aquí también la huella de Francisco de Miranda. Seguro que allá, en aquel exacto rincón de una esquina del Centro, estuvo alguna vez detenido conversando con un vecino. Y lo mismo Andrés Bello. O Simón Rodríguez, por citar nada más cuatro grandes caraqueños. Y entre los visitantes, ¿cuántos? Pienso en José Martí o en Ernesto Guevara, como ejemplos. Los veo recorrer Caracas, los intuyo que andan todavía junto a nosotros. Y ahora, hoy, en este preciso día, especialmente y de manera muy intensa, siento a mi lado el espíritu vivo, activo, siempre despierto, de Hugo Chávez, el merodeador.


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teatro

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En Cocorote

La fiesta de los inocentes pierde su sede

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Raquel Zárraga habla de su lucha por resguardar el legado de su padre

a Pagoda del Quin-chón-chó, rara pieza arquitectónica realizada por el escritor Rafael Zárraga, se desmorona bajo la desidia de las instituciones de protección patrimonial, la humedad, aves, comején y todo aquello que asumió el emblemático sitio de Yaracuy, como hogar. La comuna de Cocorote, en especial la familia del escritor, denuncia la pérdida. El tercer Encuentro de Colectivos Teatrales 2014, Herencia Cultural, realizado en San Felipe (del tres al siete de diciembre del año en curso), permitió a los revolucionarios disfrutar de varias piezas teatrales del periodista Rafael Zárraga. Más de 150 grupos teatrales nacionales se presentaron también en salas que ostentan el nombre del escritor yaracuyano. Es adecuado el escenario local seleccionado en Venezuela para la mirada indiferente de las autoridades vinculadas a conservación, pues las pagodas son edificaciones místicas muy raras en el país y una pérdida de tal magnitud dentro de esa entidad estatal es un pecado. Algunas personas del pueblo yaracuyano consideran que solamente puede ser atendida por la divina y real corte en las tierras de la Serranía de Sorte. Raquel Zárraga hace un alto a sus actividades como presidenta de la fundación que lleva el nombre de su padre, para conversar con el semanario Todasadentro sobre la utópica lucha por transformar espacios creativos en áreas de memoria local.

Entre estupa india y edificación con fines creativos

De origen hindú, la pagoda es un edificio de varios niveles, frecuente en países asiáticos. En Venezuela, existen dos: en Caracas, como valla y parte de un restaurante Raquel Zárraga de comida china (1950) y La Pagoda del Quin-chón-chó (1976), una estructura de dos pisos, casi en forma de túmulo, donde se resguardaban preciadas reliquias familiares. “He acudido como la hija mayor del poeta, dramaturgo y periodista -aclara Raquel Zárraga- a todas las instancias posibles pero sólo levantan informes. Este sitio emblemático para la comuna, espacio creativo de mi padre, se derrumba”.

El techo de la pagoda se desmorona

-¿Cuál es su labor como presidenta de esta fundación? -Difundimos la obra fidedigna de mi padre, escritor yaracuyano de múltiples facetas. También hemos emprendido la lucha, pues no puede definirse en otra forma, para lograr la restauración del estudio, el área destinada por mi padre a crear. Aquí él tenía su biblioteca personal, colecciones de objetos producto de sus viajes y su máquina de escribir.

Otra pagoda en Caracas

Juan Topocho

al Municipio San Felipe para lograr su actual rango en la División Político Territorial del estado Yaracuy establecida en la Gaceta Oficial del estado del cinco de noviembre de 1993. Esta ciudad posee profundos orígenes indígenas y desde aquí se ejerció fuerte influencia para fundar otros centros urbanos.

-¿Qué necesitan? -Desde alguien con amor y respeto por los valores yaracuyanos; tal vez un milagro, quizás todo el apoyo posible para salvar este concepto edificado por mi padre. No existe otra estructura similar, tanto en el municipio, en la entidad federal, como tal vez en el país. Este pequeño espacio es un punto de encuentro referencial de la comunidad, todos nos ubican como La Pagoda del Quin-chón-chó. -¿Cuál es la dirección de esta edificación? -En Cocorote, capital del municipio homónimo, en la quinta avenida Bolívar, entre calles 13 y 14. Es pertinente acotar que esta ciudad pierde una condición geopolítica anterior de estar muy ligada

-Es la valla del restaurante El Palmar, ubicado en la urbanización Bello Monte. Registrada por la Fundación de la Memoria Urbana (Instituto del Patrimonio Cultural y el Conac) dentro del Preinventario Arquitectónico, Urbano y Ambiental Moderno de Caracas 2005/2006. -http://fundamemoria.blogspot.com/2010/Pagoda y valla restaurante El Palmar, autor desconocido. Caracas, 1950s (f. 2005IPC).

La maldición de tener tres nombres y ser periodista

-¿Cuáles instituciones han contactado? -Hemos conversado y solicitado la colaboración de las siguientes instituciones: la Alcaldía del Municipio Cocorote, la Gobernación del Estado, Fundapatrimonio en todas sus instancias. Desde 2005, todo el legado intelectual de mi padre es asumido como parte de la memoria nacional y regional. Es

Patrimonio Nacional. Lamentablemente eso no ocurrió con los sitios ligados a su producción intelectual. -¿Quiénes cuidan esta edificación? -Este espacio debe ser nombrado patrimonio regional y nacional. Nuestra idea, como familia, es respetar el legado de mi padre en función de la posteridad y no necesariamente quedar en manos de sus descendientes o mantenerse en nuestras manos. Debemos restaurar este ambiente tan especial como patrimonio del municipio y de todos los venezolanos.

Esa mañana un gato

-¿Dónde radica la dificultad? -A pesar de las infinitas solicitudes realizadas al Consejo Federal de Gobierno, no hemos logrado el contacto


teatro

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Copiar lo malo: que pésimo deporte

específico o la forma de ser atendidos. Llegamos al extremo de tener que recurrir a la prensa y así solicitar orientación de quienes se conmuevan y brinden ayuda. Alguien que nos indique cómo rescatar este espacio. -¿Qué instituciones han levantado informes? -Fundapatrimonio regional ayudó en varias formas, tanto administrativa, como al dirigir varias de las solicitudes al Instituto de Patrimonio Cultural. No hemos podido concretar nada. Al ser propiedad de la familia, puede que allí radique el problema. En mi caso particular, no encuentro inconveniente en ceder este espacio para que quede en manos del municipio.

Casi tan alto como el campanario

-¿Quién construyó esta edificación? -No tengo idea a quién pertenece el diseño ni los cálculos estructurales. A solicitud expresa de mi padre, fue construida como pagoda y terminada en julio de 1976. Participaron en las obras habitantes del municipio, desde carpinteros hasta albañiles, y las maderas usadas son típicas del estado, muy duras y resistentes pero como todo, necesitan un mínimo de atención. -¿Cuál fue la razón para seleccionar el diseño específico de la pagoda, si es tan atípico al país? -Mi padre fue un gran admirador de la cultura y literatura asiática. Se sentía profundamente identificado por el zen como una escuela del budismo. El significado de la palabra zen ya sea en japonés, chino y sánscrito, es el mismo: meditación. Tal vez él buscaba experimentar esa forma de sabiduría más allá de un simple discurso.

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Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

En el tercer Encuentro de Colectivos Teatrales 2014, Herencia Cultural, se presentó La fiesta de los espíritus

-¿Dónde nace el nombre? -Quin-chón-chó aparece de la onomatopeya. El término imita o recrea el sonido de algo muy común en la República Bolivariana de Venezuela como es el quinchoncho pero con la musicalidad del chino mandarín como idioma. La creación del nombre la realizó mi padre, tanto en la acentuación como en la separación de las sílabas, ya sea por guiones o espacios en blanco. En las dos formas, la escritura es correcta. -¿Su padre era budista o practicó creencia en esa religión? -No.

La brasa duerme bajo la ceniza

-¿Qué objetos mantenía su padre en su estudio? -Sus libros, guitarra, fotos antiguas, fotos familiares, desde su máquina de escribir hasta una cama para descansar, pues a veces trabajaba en forma continua,

sin detenerse. Otras cosas que él atesoraba eran pequeños recipientes de vidrio con muestras de las tierras de aquellos lugares y diferentes partes del mundo en donde estudió o residió. -¿Cuál era el sentido de esos objetos de viaje? -Eran un tanto recuerdos de sus viajes. Estudió en Europa, fue becado para estudiar arte después de haber ganado el concurso del periódico El Nacional. Llegó a Italia y estuvo en Ginebra. Por su cuenta también recorrió Libia, Siria. No había recursos para comprar objetos y siempre decía que la tierra de cada país era lo mejor para recordar estadías. Cada muestra está identificado con un rótulo con fecha y lugar de origen.

Horacio Ramírez Sanguinetti / Yaracuy Fotos: Ubaldo Zabala / H. R. S.

De frente y perfil Rafael Ángel Juan Zárraga Parra Nació en el caserío Agua Blanca, ubicado al este de Boraure, Municipio Trinidad, del estado Yaracuy, el 24 de junio de 1929. A temprana edad, su familia se muda a Jaime y luego a Cocorote. Su formación intelectual fue autodidacta, y tuvo como complemento, el haber trabajado, durante nueve años, en el diario El Nacional, donde aprendió periodismo y publicó sus primeros trabajos. Realizó cursos de periodismo en la Universidad de Carabobo y otros promovidos por la Asociación Venezolana de Periodistas, hoy Colegio Nacional, al cual perteneció. Culmina sus estudios de Bachillerato en Humanidades, por libre escolaridad, en el año 1974. Fue un personaje dedicado a la creación literaria, en sus diferentes manifestaciones, cuento, poesía, novela, dramaturgia, crónica, por más de 50 años. Tiene en su haber dos premios del Concurso Anual de Cuentos del diario El Nacional (1959) y (1966), con los cuentos Nubarrón y La brasa duerme bajo la ceniza, respectivamente. Raquel Zárraga

La presencia del dramaturgo se encuentra en la edificación

La sabiduría popular asegura que a uno se le pega más rápido lo malo que lo bueno. Es inevitable pensar en ese aserto cuando se observa cómo el fútbol profesional venezolano no ha logrado imitar lo positivo que ofrecen los países de la élite de esa disciplina deportiva, pero a su alrededor sí se está produciendo una lamentable copia de lo peor que tiene este deporte a escala mundial: el culto a la violencia. Los campeonatos locales están a distancias siderales de las ligas europeas y bastante lejos de parecerse a los torneos de otras naciones suramericanas. Basta revisar la modesta figuración de los clubes venezolanos en la Copa Libertadores de América (liga de campeones de Suramérica con algunos invitados de otras regiones) para entender que no estamos al mismo nivel que los vecinos. Pero el torneo local cada día se parece más a los de los países futbolísticamente avanzados en una característica deplorable: el estúpido arrebato que brota de las tribunas, se extiende a las calles y se transforma en disturbios y crímenes. Esas manifestaciones no son un juego. Hace apenas unas semanas, una escaramuza costó la vida a un aficionado en Acarigua, en medio de un partido del Portuguesa FC con el Deportivo Lara. El pasado fin de semana, los violentos impidieron que finalizara un partido crucial entre Trujillanos y Deportivo Petare, y estuvieron a punto de ocasionar una tragedia en el estadio Olímpico de la Universidad Central de Venezuela. Los titulares de prensa referidos a estos lamentables episodios nos hacen lucir como Argentina, como Inglaterra, como España… pero, no por el buen fútbol de esas naciones sino por sus barras bravas, sus hooligans y sus ultras. La sabiduría popular una vez más ha acertado: nos hemos copiado el 100 por ciento de lo malo y todavía no hemos alcanzado a imitar ni diez por ciento de lo bueno.


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teatro

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Con antecedentes en el siglo nueve

El Nacimiento viviente persiste en la tradición navideña

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Es una forma de teatro popular con amplia aceptación en las comunidades

a obra literaria más antigua que se conserva en idioma castellano, es la pieza teatral llamada Auto de los Reyes Magos; tiene un argumento navideño y fue escrita aproximadamente a finales del siglo 12, en Toledo (España). Tres siglos antes, en el drama litúrgico, género surgido para complementar la misa católica, se teatralizaba el officium pastorum (oficio de pastores), que mostraba el peregrinaje y la adoración a Jesús recién nacido; es quizá, la actividad dramática más antigua relacionada con la Navidad de la que se tiene noticia. También, la tradición cristiana, atribuye a San Francisco de Asís, la elaboración del primer pesebre con animales vivos, en la localidad italiana de Greccio, en 1223. En siglos posteriores, estas manifestaciones, parte integrante de los rituales, se independizaron paulatinamente de la tutela eclesiástica para hacerse tradición popular laica, en todos los países de religión católica. El proceso de dominación cultural que impusieron los conquistadores europeos en nuestras tierras, extendió la costumbre del Nacimiento viviente (también llamado Pesebre o Belén) por toda América Latina. Inicialmente empleado por los misioneros católicos como medio de catequesis y adoctrinamiento de los pueblos originarios, luego fue adoptado por las capas populares, que lo adecuaron creativamente, en cuanto al vestuario y la composición escenográfica, con elementos propios de la localidades en las que aún se representa. En Venezuela, también en época colonial, partiendo desde Caracas se arraigó esta tradición navideña, como se puede comprobar en documentos que se conservan de esos años. Según José Antonio Calcaño, la escenificación se hacía en improvisados tablados o tarimas en los corrales hogareños de la gente humilde, como también en los de familias de posición social más favorecida, por lo que es deducible el carácter vecinal o, incluso, familiar de la costumbre. Tal sería la popularidad que cobró esta modalidad escénica, que llegó a ser explotada comercialmente. Al respecto, nos relata Calcaño: “...Durante la Navidad de 1787, representaba Nacimientos en su casa Manuel Barboza (...) Había obtenido del Gobernador y Capitán General, Coronel Don Juan Guillelmi, la autorización necesaria para ofrecer al público su espectáculo. Sucedió que el Oidor Decano de

El pueblo revive la antigua costumbre teatral decembrina

la Audiencia de Caracas, Don José Patricio de Ribera,(...) entró y presenció la función, la cual no le hizo gracia alguna. Don José Patricio fue con el cuento al Gobernador, y dijo que ‘aquellas risotadas y demostraciones sólo eran tolerables en los teatros de comedias y actos profanos’, y que las tales funciones perjudicaban a la veneración y culto debido a los Divinos Misterios. El Gobernador se inclinó a favor de la causa de Barboza. El Oidor escribió al Rey. El Rey escribió al Consejo de Indias. El Consejo escribió al Gobernador pidiendo informes. El Gobernador escribió al Consejo y le envió un abultado expediente en el que declaraban a favor de Barboza(...)” (La ciudad y su música, Caracas, Fundarte.1980. P 334.) Estas dramatizaciones de gran participación popular, tuvieron que enfrentar no pocas veces al poder eclesiástico, alarmado porque la trascendente efemérides escapaba de su control, contaminándose con las interpretaciones, maneras y propensión pecaminosa del vulgo. Tanto fue así que en 1794, al avispado empresario navideño Barboza, le fue prohibida la celebración de estos espectáculos con asistencia de ambos sexos, permitiéndosele solo representaciones exclusivas para

mujeres u hombres, por separado y con la asistencia de un sacerdote supervisor. El gusto popular arrolló la censura impuesta por el poder y a mediados del siglo 19, en el teatro caraqueño de Maderero, ubicado en la hoy esquina del mismo nombre, se montaron nacimientos que se hicieron famosos por la nutrida concurrencia. La costumbre se regó por todo el territorio nacional. A pesar de la avasallante transculturización extranjerizante, que impuso en el mercado “papanoeles” nórdicos y pinos

con esferas cubiertos de nieve simulada, los nacimientos vivientes, al igual que los pesebres caseros en miniatura, aún permanecen en las costumbres, religiosidad y memoria colectiva decembrina venezolana. En escuelas y barrios de los pueblos y grandes ciudades, se siguen celebrando los belenes, al margen de las rimbombancias espectaculares musicales y la histeria consumista que caracteriza a la temporada. Oscar Acosta / Caracas Fotos: archivo O.A.

Gruta en Greccio (Italia) donde según la tradición cristiana San Francisco de Asís realizó el primer nacimiento


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plástica

sábado 20 de diciembre de 2014

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Un monumento para cada estado

La belleza de la humanidad está en querer abrir los ojos

El maestro de obra Humberto Sosa requiere el apoyo del Gobierno para convertir a Venezuela en el epicentro del turismo Con pendones en manos y un gran proyecto, llega a la redacción de Todasadentro, Humberto Sosa, maestro técnico de obra y escultor. Su intención, ha sido mostrar el arduo trabajo que desarrolla desde hace diez años, y que consiste en la realización de un monumento en cada estado del país, para convertir a Venezuela en el epicentro del turismo. Los bocetos de Sosa, quien se apoda “el hombre de los monumentos”, revelan su creatividad y reflejan su compromiso y amor por la Patria. Preocupado por no contar con recursos económicos que le permitan ver su sueño materializado, llega a nuestro impreso como una alternativa de visualizarse y acercarse al presidente Nicolás Maduro, con el firme propósito de solicitar su apoyo. -Recuerda ¿cuál fue el primer proyecto en el que trabajó? -Sí, por supuesto. Es el gran monumento Cristo Bolivariano de Venezuela para el mundo, que nace por la sencilla razón de que Chávez, siempre sintió un amor grande e infinito hacia Cristo. Él siempre cargaba un crucifijo en su chaqueta, decía que lo protegía y cuidaba. Este monumento, de llegar a ejecutarse, tendrá 57 metros lineales de altura, 219 toneladas de peso y 13 mil 509 fuentes o chorros de diferentes dimensiones, será un complejo arquitectónico magistral. Después me fueron surgiendo otras ideas, como el monumento Plaza Central Mayor al Comandante Supremo Hugo Rafael Chávez Frías, Corazón de su pueblo, que tendrá una característica de 20 mil metros cuadrado y en el centro de la plaza llevará un corazón de 384 metros cuadrados, en bronce sólido con ocho estrellas empotradas, de ambos lados, que alumbrará cada una 70 veces, para un total de un mil 120 colores de luces diferentes llevando una altura de 28 metros. Chávez, le ofreció su corazón a la Patria , a su pueblo y a Venezuela. Entonces por qué no lo podemos hacer para que el mundo lo vea. -¿Es usted egresado de alguna universidad? -De la universidad de la vida. Soy un hombre humilde y lo único que tengo es sabiduría e inteligencia emanada por Dios. -¿Cómo incorpora el arte en sus obras? -Venezuela es muy bonita y cuenta con hermosos paisajes. Lo único que aún le

Debemos llenar nuestros espacios de arte para atraer a los turistas

falta es seguir llenando nuestros espacios de arte y lo mio son los monumentos gigantes, es decir, grandes proyectos. Lo único que necesito para ejecutarlos es la aprobación del Presidente. Todos mis trabajos e ideas las tengo digitalizadas.

está en querer abrir los ojos. Tengo la idea y la manera de convertir a Venezuela en el epicentro del turismo, solo necesito el apoyo. Luego que cada estado tenga su monumento tenemos que preservarlo y cuidarlo.

-¿Qué tipos de materiales juegan una función esencial en su labor? -Hay muchos, todo depende del proyecto. Por ejemplo, el Cristo Bolivariano de Venezuela, lleva hierro, acero, bronce, níquel y cobre, todo esto derretido y moldeado a la figura de Cristo. Como hay otras obras que llevan únicamente concreto, como por ejemplo el monumento a la Paz

Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Ilustración: Humberto Sosa

Grandes creaciones Monumento mundial de la Paz

-¿Qué tiempo le llevaría concluir algunos de sus proyectos? -De ejecutarlos, el monumento del Cristo, me llevaría dos años terminarlo, teniendo 220 personas trabajando diariamente. En el monumento Gran Misión Nevado, me tardaría nueve meses y el del Amor Mayor, seis meses. -¿De dónde surgen sus ideas? -Todas mis ideas son espirituales. Nacen por el pueblo, el ambiente y la humanidad. Con ellas busco potenciar el turismo. La belleza de la humanidad

Contactos: Teléfono: 0424 212 6553 Correo electrónico: sosahumberto67@hotmail.com

¿Contra los pobres? guerra económica Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

La cultura del petróleo nos dibujó improductivos y nos arraigó a un modelo de vida injertado por el imperialismo, donde lo nacional era inferior y por ende marginal. Nos hicieron dependientes y nos creímos incapaces de crear. Aceptamos ser “subdesarrollados”, siendo de los pueblos más fértiles, más ricos en recursos naturales, energéticos y en biodiversidad. Chávez nos lega –entre otras cosas- la descolonización del pensamiento y nos trae a Bolívar para encontrar claras ideas que manifiestan preocupación por el fin del coloniaje cultural, causa de las carencias que nos aquejan: “…las lecciones que hemos recibido y los ejemplos que hemos estudiado, son los más destructores…”. Nos decidimos alcanzar la soberanía cultural y para esto la revolución bolivariana hace inmensos esfuerzos por crear las condiciones materiales y espirituales que hagan la vida posible, amorosa, solidaria, colectiva, sabiendo lo que somos y podemos ser si superamos la lógica que nos domina más por la ignorancia que por la fuerza. En este proceso de emancipación la burguesía reacciona y hoy aplica la guerra económica –todas lo sonen contra del pueblo. Batalla compleja por la asimetría de fuerzas y la multidimensionalidad de la agresión que va desde el plano material tangible -escasez, especulación, contrabando de extracción- hasta el plano simbólico –no hay enemigo visible y a cualquiera es asignado ese rol: al Comandante Eterno, al Presidente Obrero, al Socialismo, a Cuba, a La Izquierda; hasta la Patria termina siendo la enemiga-. Las hijas y los hijos de Bolívar y de Chávez guardamos dentro la llamarada del saber y los valores con los que venceremos esta batalla con la conciencia de que es un episodio más en la guerra histórica de la burguesía en contra de los pobres. En esta tarea nos deslastramos, como nos lo enseñó Chávez, de los falsos valores inoculados por los opresores para esclavizarnos y entonces asumimos, con Bolívar, nuestra maravillosa capacidad de crecernos ante la adversidad.


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diál

sábado 13 de diciembre de 2014

Son 43 años de

“Los carajitos se quieren tomar foto

Iván Pérez Rossi es un confeso ateo que celebra l

Corre caballito, vamos a Belén” se escucha armónico a capella en la voz de Iván Pérez Rossi un tenor ligero a quienes algunos consideran, más bien, un barítono que sube a registros de tenor. Quienes le escuchan sin saber, necesariamente, de música, aprecian la calidez de su voz que siempre interpreta al repertorio tradicional venezolano. Dueño de una indescriptible ternura, Iván se pregunta “¿Cómo pagas tú que un niño venga y te dé un beso?”, al momento de responder acerca de su mayor satisfacción en la vida. Eficiente, crítico e izquierdista, “mas bien, comunista” desde muy temprana edad, Pérez Rossi se confiesa ateo, decisión que nunca le ha apartado de celebrar, con autenticidad, la navidad venezolana. -¿Cómo hace un creador que se declara ateo para componerle y cantarle a la Navidad? -Uno tiene una carga católica muy fuerte, de la familia. Mi mamá era ferviente y creyente católica. Entonces tú naciste en esa tradición, te bautizaron, hiciste la primera comunión, te inculcaron eso desde pequeño. Además hacer el pesebre en la casa era toda una fiesta. Tú tienes esa carga cristiana, desde niño, yo tendría tres años. Llegaba el cura Maradei (Monseñor Constantino Maradei, obispo), a la casa y nos ponía a cantar Corre caballito, entre otras cosas. Era un aguinaldo que él sabía y nos lo enseñaba. Cuando te haces adulto, que llegas a la universidad y te haces ateo, empiezas a leer todas esas obras que “te envenenan”, Juan Carlos Preste y Los túneles de la libertad, La difícil aurora, Así se templó el acero, y lees a Bakunín y te haces ateo, pero esa carga católica permanece. Eso le pasa también a los camaradas margariteños que creen en la Virgen del Valle o a los camaradas maracuchos que “a la Chinita no me la toquen”. Y es así. ¿Qué va a hacer uno? Uno compone esos aguinaldos. -Usted descree la existencia del Nazareno, pero el Comandante Chávez le daba una corporeidad al nombrarlo “el primer socialista de la historia”... -Sí claro. Si tú te atienes a los pensamientos de Cristo. Y Cristo, como dice Alí Primera: “sacó a los mercaderes del templo”, es porque estaba peleando contra el imperialismo de la época. La igualdad, la salvación por los pobres, los ricos no

Hacer el pesebre en la casa era toda una fiesta

entrarán al reino de los cielos. Son ideas socialistas. Uno que defiende las tradiciones populares y se ha formado en esto toda la vida, respeta profundamente esas tradiciones que son católicas. Y en el momento en que tú estás cantándole a San Benito, tú eres un creyente de San Benito. En el momento en que están los diablos danzándole a Corpus, tú estás sumido en eso. Uno sigue siendo no creyente, pero respetas y crees profundamente en el fervor de ese pueblo.

Optar por la cuatricomía y el libro

Iván Pérez Rossi es ingeniero y durante siete años ocupó una alta responsabilidad en el Instituto Nacional de la Vivienda (Inavi), durante el primer gobierno socialcristiano, encabezado por Rafael Caldera. De aquel ingeniero a este editor hay una distancia indetenible de creación musical y desarrollo artístico.

-De ingeniero a editor, hay un creador en el medio. ¿Qué significa, en su proyecto de vida, el actual rol de editor? -Yo no soy editor. Me sacrifico y hago por sacar las cosas ya que no estás contando con nadie. Porque si te colocas en una fila, atrás, en el Ministerio, hay otras cosas que son prioritarias -y yo lo entiendo- por eso hago mi propio esfuerzo. Pero yo no quiero vender libros. -¿Es allí donde usted sacrifica comprarse una camioneta para poder editar su primer libro? -Eso te da una satisfacción inmensa. El ver tu obra escrita en un libro. ¿Cómo pagas tú eso contra una “Samurai”? Preferí sacar mi libro. Porque iba a ver mi libro con mis canciones. Y como creador uno quiere ver su obra en físico. Por eso para mí era más importante pagar una selección de colores. Uno como creador, no sé si como intelectual, tú quieres ver tu obra en físico.

Para mí era más importante pagar una selección de colores, que me costó 180 mil bolívares, en Montana gráfica, que había un tipo allí llamado Gerber Heintz, suizo, que era quien más sabía de eso. Después tenía el libro y no sabía cómo venderlo, por lo que Javier Aizpurua, director de Editorial Ex-libris, colocó alguna publicidad y logré imprimir un tiraje de 30 mil libros. -¿Cuál es su mayor satisfacción en la vida? -Pertenecer a Serenata Guayanesa. Llevamos 43 años y espero, por lo menos, que lleguemos a 45. Eso da una satisfacción enorme porque... porque yo firmo los discos y los carajitos se quieren tomar fotos conmigo y ¿cómo pagas tú eso? ¿Cómo pagas tú que un niño venga y te dé un beso? Siiii... Yo como con eso. A mí con la Cuarta República me fue, económicamente mejor que con la Quinta. Yo digo “a mí Chávez no me dio nada”, pero no... Rectifico: A mí


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e la agrupación

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os conmigo y ¿cómo pagas tú eso?”

la Navidad desde lo más profundo de su corazón

Sin pistas pero con ideas “Si te pones a ver, camaradas que yo conozco... Camaradas camaradas, como Rafael Salazar... Si te pones a ver, las fiestas importantes de cada nación latinoamericana, son las religiosas. La fiesta más importante es la Navidad, por lo menos en Venezuela. Es el nacimiento de ese niño que partió en dos la historia de la humanidad. Y que decía Bertrand Russell en aquel libro ¿Por qué no soy cristiano? Vamos a creer, pero vamos a analizar La biblia“. ¿Cómo es eso que este tipo partió la historia de la humanidad en dos y tú tienes a Platón, Sócrates, Sófocles, Thales y de cinco siglos tienes las obras escritas y de este tipo no hay ni un papelito que le diga a la novia, a la Magdalena: “Mira, espérame esta noche en tu casa”... Es decir que partió la humanidad en dos pero no hay nada que certifique su existencia. Claro son cosas que te ayudan a entender que la religión se creó para meterle miedos a la gente y el temor al infierno y entonces uno no se quiere morir sin ir para el cielo”. Iván Pérez Rossi

La formación primero

Chávez me dio mucho, me dio una alegría cuando el pueblo se alfabetizó... ¿Cómo pagas tú esa vaina? A mí Chávez me dio una alegría porque tenemos unos CDI (Centro de Diagnóstico Integral, salud). Yo tengo un seguro individual, privado, por el que pagué 55 millones de bolívares, pero cuando me da una vaina yo voy a los CDI. Chávez me dio una alegría inmensa, que este pueblo se culturizó. Chávez me dio una alegría inmensa ¿cómo lo pagas tú? Que se crearon tantos cupos universitarios, que abrió la universidad para todo el mundo, que creó la Bolivariana y tantas otras. Yo no usufructo eso directamente, pero, emocionalmente, puedo discutir con cualquier carajo, adversario a mí, sobre eso. Claro, tenemos muchos errores y el mismo Chávez cometió los suyos, como nombrar a Miquilena que se adueñó de todo el Poder Judicial. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

-¿Se considera un intelectual? -Yo no me quiero definir como intelectual porque... no sé si es que uno se subestima, o que al decirlo, pareciera, ante los demás que, más bien se está sobreestimando. Claro, uno escribe, compone, es crítico, hasta del proceso, porque soy una persona que no puedo entender que a las comunas les dan todo, para que arreglen sus casas y entonces venden los materiales. Les dan la casa bien equipada y venden la lavadora, cocina, televisor con un sobreprecio triplicado. Yo creo que no se le puede dar una vaina al pueblo si no lo formas primero políticamente. Por eso digo que Chávez aró en el mar, dándole ese poder al pueblo, lo sobreestimó. -Ha dicho que su aporte a la Revolución es componer y cantar. Con esas poderosas armas, ¿cómo está ayudando a enfrentar la corrupción, la contrarrevolución, el saboteo, la guerra económica? -Siempre he dicho que la única forma de mantener este proceso revolucionario es formando a la gente. Y, lo más importante, la eficiencia. Si no eres eficiente, esto se va pa’la mierda. La gente está reclamando eficiencia. La única forma, aparte de la formación de los cuadros.


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Testimonio mexicano en Caracas

Tengo que prepararme más para el triunfo antes que para la muerte

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Irina Layevska afirma ser mujer “trans” transgresora y vive de pie para contribuir a alcanzar la igualdad del género humano

rotagonista del documental de Jacaranda Correa, Morir de pie, Irina Layevska es la encarnación de la esencia revolucionaria del amor, capaz de transformarlo todo. Afectada por una enfermedad autoinmune (polineuropatía degenerativa) que la mantiene en condiciones de diversidad funcional por cuadraplegia, Layevska se desplaza en silla de ruedas al tiempo que exhibe la firme decisión de ser transgresora en una sociedad que se niega a aceptar que una mujer de su estatura moral haya nacido en cuerpo de hombre. En medio del escenario que congregó, durante tres días consecutivos, a intelectuales, artistas y movimientos sociales, agrupados en red por la defensa de la humanidad, el semanario para las culturas en Venezuela aborda a Irina Layevska. Está acompañada por su consecuente Nélida Reyes, el amor de sus cotidianidades y trascendencias. Ambas provienen del DF mexicano, la ciudad donde habitan y luchan por reivindicar el género y alcanzar una sociedad de iguales donde no se tenga que exponer a diario la vida por el delito de ser mujer, LGBTI (Lesbianas, gais, bisexuales, trans e intersexuales), pobre o irreverente.

El último reducto de la educación gratuita

Irina es recia, organizada, amorosa y decidida. Un día decidió alzar su vida como una bandera de luchas y se expuso franca en el celuloide, gracias al documental que dirige Jacaranda Correa y que produjo Martha Orozco, con el título Morir de pie. Por su condición de revolucionaria, abordamos a Layevska para conocer lo que piensa de la masacre cometida contra estudiantes normalistas de la Escuela de Ayotzinapa, en el estado de Guerrero. -¿Cuál es su opinión acerca de la situación de las y los estudiantes desaparecidos en la ciudad de Iguala? -Este caso representa la gota que derramó el vaso. Creo que llegó al límite de una crisis, constante, permanente, de muchos años, quién sabe cuánto

Mientras la comunidad internacional no se una en el clamor de la renuncia de Peña Nieto, nos van a dejar solos

quisieron inventarnos de la alternancia en el poder, con el partido de ultraderecha, PAN, que agudizó más las condiciones, generando una guerra contra el narcotráfico. Guerra que no tiene ganador y que las muertes colaterales, rebasan las 26 mil victimas. Entonces, con Enrique Peña Nieto (el actual presidente mexicano) se agudiza esto, porque somete al país a una crisis, enmarcada en las reformas estructurales, en la reforma energética, que entrega el petróleo y los recursos naturales, al extranjero. Era lo único que nos quedaba del legado de la revolución. Se acabó. Entonces, empieza la gente a vivir una crisis, más fuerte, marcada por los 43 normalistas, que son estudiantes de una escuela muy pobre, el último reducto de la educación gratuita, laica, en la que se preparan para educar a sus comunidades. De esa escuela salieron los dos exguerrilleros más famosos de México: Lucio Cabañas y Genaro Vásquez, de los años 60. Y por ello el

gobierno insiste y tiene el pretexto de que esa escuela es semillero de guerrilleros. Y como tal les trató, con fuerzas estatales, una policía municipal que les ataca, matan a seis y capturan a 43, a 20 pasos del cuartel militar de la zona. A más de dos meses, no se sabe dónde están. El viernes de la semana pasada (5 de diciembre de 2014) se supo que uno de los muchachos corresponde a los restos quemados que, dice el gobierno, encontraron en un basurero. Las pruebas del ADN confirman que es él. Lo que no se sabe es quién recuperó esos restos y de dónde. Porque el equipo forense, argentino, declara que ellos solamente recibieron los restos, que no participaron del levantamiento forense. Pues, quedó una duda. Sí es uno de los desaparecidos, pero dónde estaba. El gobierno quiere lavarse las manos, asegurando que fue el narcotráfico, que a los muchachos no se les dio trato de secuestrados, se les dio un trato de desaparición forzada. Y eso, en

México, al igual que en muchas partes de esta América, los especialistas en desaparecer gente, son los militares.


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Un narcoestado

-¿Cabe la posibilidad de que el Estado, a través de su Gobierno, encabezado por Peña Nieto, tenga una componenda con el narcotráfico, para actuar de conjunto, de manera terrorista, en situaciones de este tipo? -Se sabe. El Estado mexicano está permeado por el narcotráfico. Esferas de alto nivel, gobiernos municipales, estatales, el propio gobierno federal, el ejército, las policías, tienen trato con el narcotráfico. Entonces, vivimos en un narcoestado. Un Estado fallido. -El escenario donde se dan esas muertes tiene un contexto mayor, el antecedente de la violencia que se vive en México, relacionado con las agresiones hacia mujeres, contra diversosexuales, trans, homo, lesbianas, que generalmente son quienes aportan las víctimas. ¿A qué cree usted que se deba el que sean esos grupos sociales los más afectados? -Esa es una cuestión histórica, porque México tiene una descomposición ancestral, basada en un concepto falocéntrico, en un Estado heterocentrista que resalta el machismo. Ser macho mexicano a lo Pedro Infante, a lo Jorge Negrete se ofrece como una virtud. Historia hombre, sombrero, caballos. Todo eso engloba un comportamiento de la supremacía del hombre, que arrasa con lo que no se corresponde al macho cabrío. Y, por supuesto, que el narcotráfico también exalta esta figura masculina, violenta, de extrema violencia y que, además, presumen de ella. Y entonces, los crímenes de odio por diferencias sexuales o de género, se convierten en crímenes por condiciones sociales, socioeconómicas. Va todo aparejado.

Soy socialista

-¿Qué de lo descrito está presente en el documental Morir de pie, que usted misma protagoniza? ¿Hay elementos de denuncia en el documental? -Sí, pero sobre todo con el tema de la diversidad sexual. De exigir respeto a la identidad de las personas, al género, a la orientación erótico-afectiva y, sobre todo, desde un punto de vista social. Porque yo, tengo que decirlo, soy socialista, de toda la vida. Nací socialista y voy a morir como socialista. Entonces, creo que no puede haber un cambio posible o verdadero, si no va encaminado al socialismo. Porque máscaras hay varias, pero un mundo donde quepan muchos mundos es el que queremos.

-Solamente el socialismo tiende las manos para la inclusión verdadera. ¿Hacia dónde y cómo deben orientarse las luchas de los pueblos hoy, cuando prevalecen elementos de discriminación? -Hacia la inclusión. El respeto. En México se acuña mucho este concepto de la tolerancia. Yo no creo en la tolerancia. Esta encierra una connotación de poder frente al otro. “No te soporto pero te tolero” Y te tolero hasta cierto grado. Lo que tenemos que hacer es quitar la tolerancia para dar paso al respeto, a la inclusión, a la equidad. Ninguno somos iguales, ni siquiera físicamente, tampoco genéticamente.

“Yo no creo en la tolerancia. Esta encierra una connotación de poder frente al otro” Pero tenemos derechos de equidad. Que nadie tenga más sobre otros y que nadie esté por debajo de otros. El socialismo es eso. Una sociedad equitativa. Que todo el mundo tenga la posibilidad de desarrollo y que no tengamos miedo de salir a la calle por el riesgo de ser agredidos o asesinados por intolerancia. -Cuando usted dice lo que dice y lucha por lo que lucha, ¿está de pie? -Vivo de pie. No quiero morir de pie. Quisiera morir tranquila. Pero si he de morir peleando, tengo que hacerlo. Estoy preparada, pero tengo que prepararme más para el triunfo antes que para la muerte.

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-¿Hay perspectivas de triunfo en México hoy? -Hay muchas esperanzas, pero mientras la comunidad internacional no se una en el clamor de la renuncia de Peña Nieto, nos van a dejar solos. El PRI es muy poderoso. -¿Y la relación de vecindad geográfica con el monstruo imperial? -“Tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos”. Es el enemigo principal. Tenemos una frontera terriblemente gigantesca, que, además, nos bombardea con imágenes, propaganda, con la máxima aspiración de la juventud mexicana, que es vivir como viven los gringos. Eso es terrible. Creo que hoy la juventud está despertando y tenemos que crear una identidad propia, una identidad latinoamericana, que a México parece que se le olvida. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

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Misión Saber y Trabajo Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

“Es importante planificar científicamente propósitos para acelerar los cambios en las relaciones de propiedad, de trabajo y de producción. En el fondo lo más importante es el cambio de la cultura capitalista, egoísta y explotadora por la cultura socialista, solidaria. El saber y el trabajo son elementos fundamentales para la creación de las bases espirituales y materiales del socialismo”. Con estas palabras de 2011, Hugo Rafael Chávez Frías, tronco del árbol de las tres raíces, sentaba las bases de una nueva Misión con la que se concretaría el legado político del Libertador Pedagógico de América, Simón Rodríguez, resumido en dos palabras: saber y trabajo. De allí que el Libertador de América, Simón Bolívar, en el Discurso de Angostura del 15 de febrero de 1819 las considera como palancas para el desarrollo. Es así como el ocho de enero de 2012 el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela crea la Gran Misión Saber y Trabajo Venezuela “con el objetivo de sentar las bases del desarrollo de un sistema de trabajo productivo liberador para la transición al socialismo, que contraste y supere la lógica del capital”. Dentro de sus objetivos específicos está “combatir el desempleo y el subempleo, en especial de los sectores juveniles y las mujeres”. He acá el problema. Lo que nació como motor de dos engranajes, uno formativo y otro productivo, derivó en una agencia de empleo. Su esencia prístina se desvirtuó en el camino. Pero es un buen momento para retomar el pensamiento de Rodríguez, quien sobre el saber y el trabajo nos decía que “Los varones deben aprender los tres oficios principales: albañilería, carpintería, herrería, porque con tierras, maderas y metales se hacen las cosas más necesarias. Se ha de dar instrucción y oficio a las mujeres, para que no se prostituyan por necesidad, ni hagan del matrimonio una especulación para asegurar su subsistencia”.


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Estrenaron video musical este 2014

En la escena cada quien tiene su flow

Viover y los piraos se plantea el camino de la exploración musical para su segunda producción

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nas horas antes de su presentación en el Venezuela disco 2014, en el Nuevo nuevo circo de Caracas, el pasado viernes 12 de diciembre, conversamos con Viover y Fire, integrantes de una banda caraqueña que vibra con sus mensajes de conciencia. Del baúl de sus canciones se asoman colores de ensueño, pesadillas y lágrimas, limones que saben a estroncio, dragones que escupen flores, pero también la esperanza y los sueños por alcanzar un mundo mejor. Viover y los piraos ya tiene su primera producción discográfica Experiencias Anónimas (2013), realizada con el apoyo del Centro Nacional del Disco (Cendis) y además preparan su segundo trabajo para el venidero 2015. -En el Suena Caracas 2014, la gente que asistió al Teatro Principal pudo ver madurez musical y una consolidación como banda. ¿Todavía se consideran un grupo juvenil? -Fire: Hay una evolución, desde hace años que venimos tocando, pero nos consideramos jóvenes. -Viover: Seguimos siendo una banda joven. Hemos pasado por procesos de transición, gente que llega a la banda, que no es tan joven, y que aporta su trabajo. -¿Cuáles son las características de esa evolución? -Fire: Dimos un salto con la grabación del disco Experiencias Anónimas (2013), escuchar y saber lo que grabamos. Este hecho cambió la percepción de todos, en un camión. -¿Hay diferencias entre el antes y el ahora? -Fire: Hay más conexión y confianza. -Viover: También estamos explorando con otros géneros.

Caminos de exploración musical

Viover y los piraos busca mezclar los sonidos y melodías que les fluyan en el camino de la exploración musical, por ello sus integrantes indagan y no se detienen en un sonido o género

Han integrado elementos del circo y la danza contemporánea en sus presentaciones

en específico. Entre las prioridades de Viover para 2015, está la de iniciar sus estudios de música formal.”Tengo tantas ideas que solo las entiendo desde mis perspectiva y quiero hacerlas saber a los demás músicos”, compartió. -Fire: Estamos haciendo la versión de Sin tí en bachata. -Viover: Creemos que podemos lanzar el EP Viover y sus rarezas, además de esa versión en bachata, El portal, en merengue y otros. -Fire: Eso no va a suceder. -¿Grabaron con Serenata Guayanesa? -Viover: No grabamos un tema. Compartimos tarima en el Festival Otro beta, en Maracay, entonces su camerino estaba al lado de donde estábamos nosotros y nos acercamos para acompañarlos. Yo empecé a cantar una canción de Simón Díaz. Además fue una experiencia grata porque la primera vez que yo canté en público tenía ocho años y estaba en el club de suboficiales en Las Mayas con mi familia, y le dije a mi abuela que quería cantar. Ella

me alentó y le dije al señor que cantaría La pulga y el piojo, una canción de Serenata. Me transporté a la infancia. Me dí cuenta de como uno haciendo lo que le gusta y manteniendo esa firmeza, logra sus metas. -¿Entre ustedes hay una conexión? -Viover: Por eso existe la banda. Es una cuestión de feeling pero también es necesario el conocimiento académico musical. Porque llega un momento que uno se limita porque quieres hacer algo más allá y esa es una manera de conseguirlo. -¿De qué se nutren los temas de Viover y los piraos? -Viover: Yo soy la que escribe todos los temas y cada uno llega en un momento específico. No escribo por imposición, dejo que fluya, a veces lo utilizo de modo terapéutico cuando tengo emociones que son fuertes, es un medio que me ayuda a liberarme y además al cantarlos termino de soltar todas las aflicciones. Dentro de

Experiencias Anónimas, con el tema Reacciona, hablo de las armas y de cómo un amigo perdió la vida de esa manera. Conciencia espiritual es el tema promocional del disco y habla sobre las guerras, el abuso del poder, toca el tema de la manipulación mediática, con el mensaje de que ya no queremos más y no queremos ser parte de ese mundo complejo. Queremos dar respuestas y soluciones. -¿No les interesa una potencialidad comercial en sus temas? -Viover: Yo lo único que quiero es dar el mensaje que siento. Somos gente real, que tenemos bien puestos los pies sobre la tierra y que sabemos cómo es el día a día. No nos cerramos a otras posibilidades pero estamos claros en lo que queremos alcanzar. -¿Lo femenino es limitante para el resto de la banda? -Fire: No. La voz de Viover es increíble. De los cantantes que he tenido al lado, me quedo con ella.


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sábado 20 de diciembre de 2014

Los caminos que andamos

-Viover: Cualquiera cae... Yo me siento a gusto con los piraos. Son los músicos, son mis hermanos, mis amigos, los que están en las buenas y, en las malas a veces se piran, es un chiste malo.

Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Come pira y pira

Acerca del nombre de la banda, Viover cuenta que precisamente surge de una obsesión con los colores violeta y verde y para encontrar con qué unirlo, Viover y qué, les costó bastantes intentos, que si Viover y las patillas, Viover y la mano de cambur, Viover y los frangipani. “Llegó el momento que yo dije la pira, la planta Caracas, el bledo, bueno sí, los piraos. Con un doble sentido, los que se van, los que están locos, los que huyen. Antes nos llamábamos Sentimiento de Mozart, y nos tripeamos las sinfonías y los temas de Mozart pero queríamos algo nuestro, que nos identificara, porque todos somos caraqueños y en ese momento yo andaba comiendo pira y pira, fue la pira, los piraos, bórralo”, expresó Viover. -¿Eso los llevó a investigar? -Viover: Sí un poco. Para que los indios se mantuvieran fuertes comían pira y los colonizadores se preguntaban el porqué y después que se dieron cuenta mantuvieron invisivilizada a esa planta, una flor de vida que hasta el sol de hoy, la gente conoce poco.

-¿Han alcanzado el bienestar personal? -Viover: Yo soy un sube y baja de emociones. Sin embargo, este año estuvo bastante movido para nosotros. Y

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Son hermanos en las buenas y en las malas

el año que viene seguiremos haciendo un mejor esfuerzo. Ya estamos preproduciendo el segundo disco. -Fire: Ella es extraña. Pero para la banda este año estuvo muy bien, tocamos, viajamos, crecimos. -¿Tiene algún nombre? -Viover: Aún no pero estamos en ello. -¿En su música es importante la estética? -Viover: En escena cada quien tiene su flow, pero hemos integrado elementos que no tienen qué ver con el inicio de Viover y los piraos como los artistas del circo que hacen burbujas y malabares con fuego. También presentaciones con trapecio y danza

Integrantes Joleika Mosquera “Viover”, voz Daniel Vallejos, “Fire”, guitarra Rubén Bellorín, bajo Didimo Gutiérrez, guitarra Armando Flores, batería Tomás García, saxofón Ulises García, saxofón Fotografía: Ge Te Contacto Apoyo: Asdru Reverón facebook: viover y los piraos tw: @vioverlospiraos

contemporánea, de la mano de Marcela Lunar, Roselis González. Yo les digo que escuchen los temas para qué elijan con cuál se sienten más creativos y cómodos. -¿Cómo ha sido el apoyo del Cendis? -Viover: Incondicional hasta ahora, ya tenemos un disco, el video del tema Conciencia Espiritual, con imágenes de unos atardeceres y amaneceres espectaculares. -Fire: Lo grabamos en la Convención del circo de 2013, terminó con un jamming en una fogata, estuvo de pinga. Mayrin Moreno Macías fotos: M. M. M.

Atracción magnética Colores de ensueño gotas de luz vital secretos misterios y ganas de contigo volar Ángel y demonio tortura celestial fuego constante agua total mundos paralelos de una vida espacial miradas constantes que me hacen suspirar Viover.

“Y ellos continuaban avanzando, sin saber, atravesando el vino de la primera misa, la lucha por el pan de cada día, la ignorancia y la necedad. Avanzaban, alegres, distraídos, pocas veces dudando; tan inocentes, relajados o tiesos, hacia el hoyo final y la última palabra. Tan seguros, comunes, callados, recitadores, imbéciles. El hoyo los había estado esperando sin verdadera esperanza ni interés. Ellos caminaban divertidos; unos se apoyaban en otros; algunos seguían solitarios y sonrientes, hablando a solas y en voz baja. En general, discutían planes y hablaban del futuro y del futuro de sus hijos y de las pequeñas y grandes revoluciones que sostenían en libros clavados en las axilas. Alguno movía los brazos mientras divagaban sobre recuerdos de amantes y flores mustias que llevaban el mismo nombre”. Me permito tomar como préstamo este capítulo de la magistral novela del uruguayo Juan Carlos Onetti titulada Dejemos hablar al viento, editada por primera vez en 1979. Más allá de lo que trata, un ir y venir desaforado en la búsqueda de uno mismo, de la verdad absoluta, del quehacer auténtico para mirarnos de nuevo en el espejo, lo que me trae de regreso a Onetti, como lo ha sido desde mi adolescencia, es la musicalidad de sus palabras. Esa especie de ritmo en verso sin dejar la narrativa de lado, sin presionarse demasiado como en las historias mal llevadas, abriéndose paso en el mar infinito de la imaginación convertida en papel, del rigor creativo de quienes no saben hacer otra cosa sino contar. Pega, se deja colar, te incita y te empuja dentro de la cabeza de su narrador. Te saca de tu realidad y te lleva a otra inspirada en el umbral que te cruza desde la muerte hacia la vida. Renaces y caminas con esos personajes impávidos, esperanzados, quizás adormecidos que aún no conocen la fatalidad. Piensas en esos libros clavados en sus axilas y viajas en el tiempo, te ubicas en ti cuando tenías tiempo para hacer lo propio, cuando tu juventud te permitía disfrutar aún más de la lectura, de los amantes y las flores mustias, del futuro de tus hijos imaginados y de las revoluciones soñadas. Sabes en el fondo que, personajes o realidades, Onetti o mundo, todos andamos por los caminos hacia la última palabra. A todos, en la página concluyente de la magistral novela de nuestras vidas, en el desenlace de nuestro tiempo individual, nos espera ese hoyo final del que ninguno de nosotros puede escaparse. Sin embargo, todo es cuestión de ritmo.


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homenaje

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A una década del adiós

Estamos hechos de inspiraciones Señala la autora de este homenaje que de no haber sido por Susan Sontag la fotografía se hubiese quedado en la alacena de los pasatiempos

S

usan Sontag es una de las intelectuales de izquierda de mayor peso en nuestros tiempos. A diez años de su partida, Susan sigue siendo para nosotros profunda pensadora, versátil como creadora, directora de cine y teatro, docente, narradora, ensayista y muchos etcéteras. Nacida en Nueva York y de origen judío, fue crítica mordaz y militante del feminismo. En el texto Escribir bien, la mejor revancha de Elaine Showalter, la propia Susan Sontag reconoce que su conciencia feminista proviene de Simone de Beauvoir, al haber leído a los dieciocho años El segundo sexo: “Fue en ese momento cuando de verdad me volví militante. Creo que yo misma he tenido esas mismas ideas concientemente durante veinte años, e inconcientemente toda mi vida. E intenté al máximo llevarlas a la práctica en mi propia existencia”.

El instante decisivo

En 1975 salió a la luz, Sobre la fotografía, un análisis intenso y extenso, definitivo, sobre la significación del hecho fotográfico en la evolución de la humanidad. Con ese texto fue que conocí a Susan Sontag hace unos ocho años, quizás un poco más, mientras hacía por placer un taller de fotografía en Sabana Grande. El profesor de turno nos recomendó la lectura y nos facilitó las primeras páginas de ese libro fotocopiadas. A partir de ese momento, del “instante decisivo” como lo dice Susan en su libro, hubo un punto de quiebre en mi propia historia, en el que el despertar de mi conciencia a través de una cámara fotográfica se convertiría en el cruce de un umbral. Fue entonces cuando la palabra escrita, en su generosidad infinita, le abrió un espacio a la fotografía como forma creativa de mi propia liberación de demonios. Digo que estamos hechos de inspiraciones porque los libros que nos eligen a lo largo de nuestra vida tienen el poder de moldearnos, de abrirnos más caminos de los que ya teníamos y de hacernos mirar hacia un nuevo rumbo. De no haber sido por Susan Sontag, la fotografía para mí se hubiese quedado en la alacena de los pasatiempos. Ahora acompaña, como hermana menor, a la literatura. La palabra le concede un puesto a la imagen a partir de mi encuentro accidental con Susan.

Acontecimientos en la lente

Dice en su libro: “La omnipresencia de las cámaras insinúa de modo persuasivo que el tiempo consiste en acontecimientos interesantes, dignos de fotografiarse. Esto a su vez permite sentir fácilmente que a cualquier acontecimiento, una vez en marcha, y

sea cual fuere su carácter moral, debería permitírsele concluir para que algo más pueda añadirse al mundo, la fotografía. Una vez terminado el acontecimiento, la fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad (e importancia) de la que jamás habría gozado de otra manera. Mientras personas reales están por ahí matándose entre sí o matando a otras personas reales, el fotógrafo permanece detrás de la cámara para crear un diminuto fragmento de otro mundo: el mundo de las imágenes que procura sobrevivir a todos”.

Un simple clic, un simple “¡digan güisqui!”, un simple “¡a la cuenta de tres!”; perdieron su inocencia por culpa de Susan. O, mejor dicho, gracias a Susan. Porque ahora, al apretar el botón, pienso en la inmortalidad que le confiero a ese instante gracias a un objeto con alma: la cámara fotográfica.

Gipsy Gastello / Caracas Ilustración: Iván Lira


criterio nacional

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sábado 20 de diciembre de 2014

Los desafíos para la Red: combatir la neocolonización del conocimiento

Joaquín López Mujica

j.lopezmujica@laposte.net Ilustración: Xulio Formoso

Con la celebración del décimo aniversario de la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad (Caracas, 11,12 y 13 de diciembre 2014) y la realización de debates, discusiones, conversatorios, presentación de libros, se dio respuesta y reafirmó categóricamente, la defensa de un planeta asediado por el infortunio y los desequilibrios creados por el capitalismo voraz. Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales, se conjugaron, en bloque histórico gramsciano, desde el sentido visionario del Plan de la Patria, legado de Hugo Chávez hasta el enfrentamiento a una “guerra planetaria”. Oportuno y necesario es el combate y desenmascaramiento de aquellas corrientes de pensamiento abiertamente derechistas y las solapadas en el pensamiento crítico, respectivamente. La Declaración final, describe la estrategia imperialista de neocolonización del conocimiento, como una penetración en el recinto del mundo académico y las instituciones culturales al lograr: “… contratar científicos sociales de diversas disciplinas, para realizar investigaciones en un nuestros países con fines militares y corporativos, asociándose con universidades, ofertando fondos, becas e incentivos académicos con los que convierte en mercenarios a no pocos científicos e investigadores…” El laberinto del neoliberalismo y la estrategia de dominación neocolonial del conocimiento devino desde la entrada de la década de los noventa, prolongándose hasta el siglo 21.

Hoja por hoja: desnudez Rubén Wisotzki rubenwisotzki@yahoo.com

Muchos de los actores académicos, pensaron en que las ideas revolucionarias, se habían extinguido, era su premisa falsa, aquello de que “las fuerzas progresistas habían perdido el debate académico frente a la globalización neoliberal”. En el trasfondo yacía la miopía y falta de compromiso que les impedía ver más allá de los cursos patrocinados por la Fundación Rockefeller. Cursos donde los temas sociales fueron abordados desde una “óptica general” que no daba cuenta de las condiciones sociales ni de la coyuntura, donde se aceptó el fenómeno de la “globalización”, como un “hecho dado”, un “dato fijo” sin posible refutación, siendo luego un eslogan. Se nos difundió una

entelequia que, como muchas del neoliberalismo, se convirtió en ligero contrabando. Hoy es fundamental recapturar la naturaleza y significación de la actual encrucijada y los desafíos de hoy: un planeta en los límites de su capacidad; la expoliación de sus recursos naturales protagonizada por el neoliberalismo; la instauración de una permanente amenaza de tsunami financiero-militar-mediático, en desarrollo; que busca la desaparición del Estado-Nación. La lucha continúa en la Red, trascendiendo la permanente amenaza de guerra, consolidamos la salvaguarda del paradigma de países revolucionarios y progresistas ante los peligros de la instauración de un nuevo totalitarismo.

El prójimo palestino Néstor Rivero

Si bien la tradición del pesebre se difundió a lo largo del mundo a partir del siglo XIII, en pleno medioevo europeo con San Francisco de Asís, territorialmente simboliza la localidad de Belén, en la actual y antigua Palestina. Es, pues, el pesebre, recuerdo permanente de la tierra donde hoy se expolia, desaloja y atropella el derecho a vivir a quienes por miles de años allí residieron y se mantienen, no obstante los actos de violencia diaria desde hace 60 años.

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Y se trata de una realidad dramática y cruel por una parte, y dolorosa en todos sus significados por la otra. Lo primero, por el hecho de que cuando se ejerce la hegemonía -aquel que se desplaza por los territorios apoyado en el gigantismo de sus arsenales- para resolver con base en su superioridad militar, las diferencias de todo orden con un adversario minúsculo y desarmado, se reniega precisamente de los valores de la civilización, al no optar por mediaciones, persuasiones ni diálogo de ningún género, en

una región donde las diferencias de larga data, requerirán mucho desempeño diplomático, mucha paciencia y mucha comprensión de los procesos históricos a ser tomados en cuenta para la construcción de un mundo de paz y seguridad afirmado en la amistad y tolerancia. Y lo segundo, por cuanto los perpetradores de las prácticas de masacres contra el pueblo de Palestina -a un promedio cuatrianual con saldo cercano a mil víctimas fatales, como lo evidencia la Operación Plomo Fundido de 2009 y Pilar Defensivo

en 2014-, constituyen precisamente los herederos de aquella tradición religiosa sobre la cual se edificó la memoria del cristianismo. Sí, no puede desconocerse que José y María profesaron el judaísmo y habían nacido en aquella misma región de Palestina. Y resulta un contrasentido que quienes se arrogan la titularidad de las Sagradas Escrituras en su Antiguo Testamento, tengan posturas ante sus vecinos que desmienten el “Amarás a tu prójimo como a ti mismo”, mandato que obliga, sí, a los israelíes con los palestinos.

El tema de la desnudez tiene mucha tela para cortar. ¿Por qué no estamos desnudos? ¿Por qué estamos vestidos? O; si se nos permite la travesura, ¿por qué estamos desnudos? ¿Por qué no estamos vestidos? Hay gente que camina por ahí que se cree vestida y anda más desnuda que una bestia de campo. No solamente con ropa se cubre la desnudez, no solamente quitándose la ropa se está al desnudo. El libro Desnudez (Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2011) del filósofo Giorgio Agamben, que está presente este mes en las Librerías del Sur, abre todo tipo de reflexiones en el lector a partir de las suyas. Su desnudo reflexivo nos cubre a nosotros, los lectores, que nos creíamos sin ropa, es decir sin peso, encima. Qué bien cuando la filosofía (des)cubre la existencia humana. “La desnudez que, como una voz blanca, no significa nada y, precisamente por eso, nos traspasa”. Pero aparte del ensayo dedicado a la desnudez, hay otros como ¿Qué es lo contemporáneo? o K, dedicado a Kafka, que bien merecen la atención. Si quiere el estimado lector, regalar o regalarse, algo fuera de lo material, entre a esas casas del espíritu que son las librerías y saldrá bien vestido de ideas y emociones.


TODASADENTRO_N˚542  

Semanario Cultural de Venezuela