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todasadentro SÁBADO 04 AL VIERNES 10 DE OCTUBRE 2014 AÑO 11 Nº 531

Distribución Gratuita

movida

Al Turco no lo mueve la moda ni las apariencias lo que le importa es identificarse con su público a través del rap

Pp. 12 y 13

homenaje

El gran cómplice durante la infancia de Hugo Rafael nos acerca a las fuentes del liderazgo del Comandante Supremo

Pp. 4 y 5

congreso de cultura

Para llegar a la radicalidad de la Revolución Bolivariana el Tercer Congreso Nacional de Cultura está hurgando en el poder comunal

Pp. 8, 9 y 10


a

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sábado 4 de octubre de 2014

Distribución Gratuita

Al Turco no lo mueve la moda ni las apariencias lo que le importa es identificarse con su público a través del rap

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La Cultura comunal es motor de la Revolución Cultural

todasadentro SÁBADO 04 AL VIERNES 10 DE OCTUBRE 2014 AÑO 11 Nº 531

movida

la voz de la casa

homenaje

El gran cómplice durante la infancia de Hugo Rafael nos acerca a las fuentes del liderazgo del Comandante Supremo

Pp. 12 y 13

congreso de cultura

Para llegar a la radicalidad de la Revolución Bolivariana el Tercer Congreso Nacional de Cultura está hurgando en el poder comunal

Pp. 4 y 5

Pp. 8, 9 y 10

Todasadentro No 531 Turco MC Foto: Ubaldo Zabala

CONTENIDO CRITERIO NACIONAL

“Echemos el miedo a la espalda y salvemos esta patria de algunos lacayos que quieren nuevamente interrumpirnos”. Palabras del diputado Robert Serra

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6Y7 Festival de Cine de Maracaibo es del 18 al 24 de octubre y mostrará al pueblo en sus vivencias, realidades, logros y anhelos en documentales estéticamente logrados

Al momento cuando circula esta edición del único semanario de las culturas en Venezuela, en la ciudad de Caracas deben estar congregados, al menos una vocera o un vocero de todos y cada uno de los municipios del país. Hoy se realiza una asamblea plenaria, planificada como parte del programa de despliegue del Tercer Congreso Nacional de Cultura, que se inició el pasado miércoles primero de octubre y que debe finalizar, formalmente, este domingo cinco,

con la compilación de conclusiones y propuestas surgidas de los intensos debates que se dieron en todo el país, a propósito de esta convocatoria que se inscribe dentro de las Cinco Revoluciones propuestas como parte del reimpulso revolucionario al que ha invitado el camarada presidente Nicolás Maduro. Convencidas y convencidos de que esta Revolución Bolivariana tiene como tareas primordiales la de construir la Patria socialista, acompañar los procesos de visibilización y la conformación de

las comunas como instancias organizativas de un Estado de nuevo tipo, es imprescindible fijarse en las culturas que desde su seno se expresan. Son retos fundamentales que marcan los cambios más profundos, con una cosmovisión de solidaridades, amor e igualdad que dicen de valores limpios, humanistas y comunes a la clase de las y los protagonistas del postcapitalismo. La Revolución Cultural, radical y socialista, es desvestimiento de corazas, derribamiento de pedestales,

demoledura de olimpos. La Revolución Cultural es evidencia de la inmensa y diversa cultura comunal, guía segura de estar construyendo nuestro sueño más acariciado y verdadero, en el que todos los rostros brillan de sonrisas de hombres y mujeres nuevas. Las jornadas de cinco días que caracterizaron a este tercer Congreso no terminan este domingo. Ellas deben renovarse permanentemente en revisiones autocríticas, en rectificaciones necesarias y en reimpulso hasta alcanzar nuestro socialismo.

CINE

LAS LÍNEAS DE LIRA

@MinCulturaNE. Nueva esparta ya tiene voceros para el III Congreso Nacional de Cultura

14 Eduardo Galeano, es una de las voces imprescindibles de Nuestramérica. Nos devolvió todo aquello que se nos fue quedando en la piel a lo largo de siglos HOMENAJE

CRITERIO NACIONAL

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@XiomyCM @Todosadentro Reseña present. en Italia de biografía musical de #AlirioDiaz en italiano,del músico #AlejandroBruzual 1 nuevo tweet

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@llegate Lee en línea el semanario @Todosadentro. Esta edición 530 presenta entrevista con el ministro de cultura @ReinaldoI

La medida por la cual se le acordó arresto domiciliario a Iván Simonovis, obedece a razones humanitarias. Eso no convierte a un criminal en menos culpable. Los muertos de Llaguno seguirán siendo muertos sin sepultura, expresa Nelson Guzmán

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

1 nuevo tweet

@TrapieLLo Abierta la convocatoria para los Premios Nacionales de #Cultura2014 vía @Todosadentro

Unirse a la conversación Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez, Cristina Salazar y Oscar Acosta/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www. ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Al Comandante Supremo

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LA ESPUELA

¡Garantizaremos tu legado! Robert Serra

A ese hombre visionario, estratega, humanista y eterno líder para quien jamás los obstáculos fueron la causa para no lograr los objetivos, para quien ninguna adversidad fue motivo para decaer, sino al contrario utilizó cada una de ellas para recobrar fuerzas y volver a la batalla con más ímpetu para colmar la patria de victoria en victoria. A ese hombre que hizo honor a nuestra tierra donde nacen hombres guerreros y vergatarios como tú, fuiste, eres y serás siempre un revolucionario y un líder que despertó la pasión y el amor incondicional de un pueblo donde te encuentras encarnado. En nombre de miles de jóvenes hoy día te damos gracias Comandante por entregarnos

tu vida entera, por enseñarnos que juntos con humildad y lealtad se llega lejos, aquí dejaste un ejército de venezolanos y venezolanas a completas órdenes, dispuestos a dar la vida si es necesario por este sueño que tanto anhelaste. Y que hoy día ya es un hecho. Aquel cinco de marzo no existió para nosotros, en nuestras mentes y corazones fuiste a dar un viaje largo, a descansar en tu linda Barinas, ¡buen trabajo Comandante! Nos preparaste y enseñaste a batallar, ahora el resto nos toca a nosotros, ¡garantizaremos tu legado con trabajo, eficiencia y eterna lealtad! ¡Vuela alto comandante, muy alto! ¡Te hiciste millones! ¡Te hiciste pueblo! ¡Vuela Gigante! (Dedicatoria en Informe de Gestión A.N. 2013)

DE UNA

¿Recuerda alguna canción de María Rodríguez “la Sirena de Cumaná”?

Claret Quintana Escuché de ella pero no recuerdo sus canciones

Carla García La oración del tabaco es la

más conocida de ella dentro del repertorio del folclore oriental venezolano

Jimy Espinoza La oración del tabaco la recuerdo desde mi infancia en la voz de ella

Desde el Palacio Federal Legislativo

Echemos el miedo a la espalda y salvemos esta Patria Robert Serra

Nos dicen que el gobierno va a caer y va caer, las mismas consignas que tiene este sector conservador, ortodoxo y además egoísta, porque es que ellos ya pasaron por aquí, administraron este país, y demostraron que no sirven. Fueron ineficientes en 40 años y el pueblo se dio cuenta y dijo, ustedes no más pues. A ustedes, casualmente, el pueblo no les renovó la concesión en este país, a ustedes el pueblo les dijo: ¡no siguen gobernando en este país! Entonces de qué estamos hablando. Luego nos decían: que ellos tienen la bandera de la democracia, que aquí hay dictadura, que no sé qué, bueno vamos a escuchar el video tres, y luego les comento de qué se trata. Para los muchachos que están ahí, aquí vamos a observar cómo, personas que no son nada afectas a nosotras, hablan y nos dicen acerca de la visión de país que tienen, si hay o no, democracia en Venezuela, y bueno cuáles son los valores, pero yo quiero que ustedes vean cuando el video esté listo, quiénes son las personas que lo dicen y en qué escenario, para que ustedes

vean que lo que nosotros decimos es más o menos lo que decía Andreina (Tarazón) y que hay una clara libertad de expresión y una clara democracia en este país. ... Bueno estudiantes, llegó el momento de demostrarlo, echemos el miedo a la espalda y salvemos esta Patria de algunos lacayos que quieren nuevamente interrumpirnos el camino, dijo por ahí alguien que “caminante no hay camino, se hace camino al andar”. Quizás, maestro Escarrá, el camino no está hecho, quizás el camino no está hecho, pero, para eso estamos los estudiantes, porque como dijo Aníbal Barca, sino hay camino, lo encontraremos, y si en el camino no lo encontramos, lo haremos. ¡Patria, estamos venciendo! Que Dios los bendiga y muchísimas gracias.

(Extracto de intervención el siete de junio de 2007)


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homenaje

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A 19 meses de su ausencia física

¡Tenemos que ser disposicioneros como Chávez!

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Para su hermano Adán Coromoto el liderazgo nace, crece y se fortalece “cada 100 años cuando despiertan los pueblos”

xisten muchísimas formas de tener presente siempre al Comandante Supremo, Hugo Rafael Chávez Frías. Esta de hurgar en los orígenes de su liderazgo desde la infancia, recurriendo a su cómplice de siempre, el hermano, apenas 13 meses mayor, Adán Coromoto, es tan solo una de ellas. Los temas a tratar abundan, en el caso de personajes de la estatura de quien se convirtió en el líder de la Revolución Bolivariana, luego de haber sido su mentor y haber comandado las acciones de aquel histórico 4 de febrero de 1992. Todasadentro se propuso mirar algunos aspectos de la infancia y adolescencia de Hugo Rafael, en su natal Sabaneta y posteriormente en la ciudad capital de Barinas. Es así como en una calurosa pero venteada noche de finales de septiembre de este año, iniciamos la conversación con la siguiente pregunta.

-Los rasgos del líder Hugo Chávez, a quien ahora el mundo entero conoce y admira, ¿estuvieron presentes en él desde su niñez, en sus juegos, en sus estudios, en la casa? -Pues sí, sin duda alguna. Hugo, desde temprana edad mostró esos rasgos de liderazgo, porque, como dice alguna gente, y yo comparto esos planteamientos, los liderazgos nacen y luego se fortalecen. Y una muestra es que, en el tiempo, como decía el poeta Pablo Neruda en su Canto a Bolívar, en voz del Libertador el poeta expresa: “Despierto cada 100 años, cuando despiertan los pueblos”. Esa es una manera del poeta plantear lo que muchos filósofos también dicen. Esos liderazgos nacen cada cierto tiempo, cada 100 años, en promedio. Puede ser un poco menos o quizás un poco más. Pero el liderazgo nace, crece y se fortalece. Y Chávez... Hugo, en los años de la niñez, para mí, que viví con él, es una muestra de eso. Él planificaba los juegos, era quien siempre estaba pendiente de dirigir. Aunque también debo decir que dirigía, pero siempre muy compartido todo. Él nunca fue un niño, como luego lo vimos de adulto, que trataba de imponer las cosas. Lo cual, creo, es una característica del verdadero líder. Se le notaba la capacidad de dirigir. El líder planifica y la gente acepta de buena manera esa planificación y lo sigue. Así fue Hugo siempre.

Adán y Hugo Chávez compartieron desde su niñez una misma sensibilidad social

Rebelde y disposicionero

-Nos llama la atención que su abuelita... -La Mamá Rosa. -Sí, la Mamá Rosa, decía: “es que Hugo es muy disposicionero”. ¿Ser disposicionero es también ser líder? -Bueno, para el llanero, para la llanera, ser disposicionero es referirnos al que inventa, al que sobresale, al que, incluso, da muestras de rebeldía. En mi caso, pienso que eso forma parte de las cualidades de un líder. Un líder tiene que ser rebelde para construir socialismo, luchar por la independencia y subvertir el orden establecido. Entonces, un líder tiene que ser un disposicionero.

-¿Usted también es disposicionero? -Trato de serlo. Creo que nosotros los revolucionarios, las compañeras revolucionarias, todos y todas tenemos que ser disposicioneros, aunque no le llegamos a la estatura del disposicionero Chávez.

Honestidad hasta en el juego

-Cuando observamos a este líder disposicionero, nos gustaría saber si ese rasgo existía cuando Hugo Rafael era

niño... Por ejemplo, jugando a las metras ¿él era de quienes las ruchaban? -Bueno, en eso no. Él siempre fue muy honesto. Aunque para los niños eso era común y frecuente, era como una trampa inocente, cuando se sentían perdidos se agarraban todas las metras y se iban corriendo. Ustedes le dicen “ruchao”, nosotros le decimos aquí (en el llano) “rebulicio”. Rebulicio es el que llegaba, agarraba las metras del rayo y salía corriendo. Pero Hugo era incapaz de hacer eso. Siempre imponía el orden. Con él, si se puede hablar de imposición era en casos así, para que reinara el orden, la honestidad. El que ganó ganó y el que perdió perdió. Después, ya de adolescente, en su pasión, practicando el beisbol, hacía gala del reconocimiento al adversario aún en la derrota. Y, bueno, gloria al vencedor, pero en el margen del respeto y de la honestidad, siempre. Estaba pendiente de que el juego se realizara según las normas establecidas. Eso es parte del liderazgo, yo lo interpreto así. -Y es la conducta que se le observa hasta el final de sus días. Lo que usted dice, quedó resaltado en cada contienda electoral, incluyendo aquella

cuando el CNE llamó a referendo por la supuesta recolección de firmas de los opositores. -Así es.

Estudiar siempre

-Hay dos elementos presentes en Hugo Chávez desde su infancia y a los cuales usted ha hecho especial referencia: uno es el de las tareas y el otro el del estudio. Quisiera nos detuviésemos en ellos para la reflexión. -Hugo tenía una preocupación permanente por el estudio. Estudiaba para salir sobresaliente en cualquier examen o en la presentación de sus tareas. Hugo siempre fue un muchacho, hablando de esa época, muy inteligente. Un ejemplo claro son sus calificaciones. Una manera de medirlo. Hugo presentó examen final, durante la primaria, solo en sexto grado. Todos los años anteriores los pasó eximido. En cambio yo, siempre tuve que presentar todos mis exámenes finales. -¿Y reparar? -No, reparar nunca. Mis notas también eran buenas, pero las de él eran excelentes, eso hay que reconocerlo. Y fue


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homenaje

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La impunidad intelectual de Vargas Llosa

lo que nos mostró toda la vida: ser una persona muy estudiosa y con un alto nivel de inteligencia. Captaba todo fácilmente. Era un gran pedagogo, ayudaba a los compañeros de estudio, cursando la primaria, allá en Sabaneta y aquí en Barinas, cuando nos vinimos a estudiar bachillerato. En la casa organizaba los círculos de estudio. Ayudaba a los muchachos en la matemática, en la física, que a todos les costaba, para él eso era sencillo. -¿Pan comido? -Pan comido, sí. Siempre excelentes notas. Y, bueno, lo que conocimos después de 1992 y luego como Presidente. El Chávez pedagogo, el Chávez lector incansable y con una gran inteligencia que le permitía captar rápidamente lo que leyera, lo que oyese, lo que discutiese. Otra condición que me parece importante y tiene que ver con el líder es la de compartir lo que captaba, lo que estudiaba, lo que asimilaba. Lo veíamos en el Aló Presidente, llegando ya a esta etapa, como recomendaba los libros, los llevaba para mostrar lo que estaba leyendo, dónde había subrayado o escrito algunas notas al margen. Pero no para que el pueblo viese que él lo estaba haciendo, sino con la idea de compartir lo leído.

Conciencia de clase

-Se ha observado que al Comandante Hugo Chávez nunca le obnubiló el poder, puede decirse que jamás se desclasó. Permaneció fiel a sus orígenes y principios y quizá por eso le resulta fácil entender y hacernos entender que la Revolución Bolivariana es socialista. ¿A qué se debe su fidelidad de clase? -Primero que nada, debemos tener en cuenta que una de las cualidades de un auténtico líder, es la humildad. La humildad tiene que ver con no olvidar las raíces, de dónde venimos, quiénes somos y, por lo tanto, qué es lo que buscamos. Desde esa humildad, la solidaridad, el verdadero amor hacia los semejantes y, por supuesto -estoy convencido de esoel medio donde nos criamos. En nuestro pueblo, Sabaneta, con la influencia, indiscutible, de la Mamá Rosa. La abuela, una persona muy humilde, con un gran amor hacia los semejantes y siempre pendiente de compartir con los vecinos. Mostrar lo que es vivir en comunidad. De allí venimos. Y eso, con otros ingredientes que tienen que ver con esas facultades, que decíamos inicialmente, que parece que son innatas, pero allí está el medio donde te desarrollas, que es lo que permite fortalecer esas facultades y que se consolide el liderazgo, con una de esas características o cualidades, que para mí

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Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

son fundamentales, la humildad, la bondad, la solidaridad. -El Comandante Chávez dijo que el primer socialista de la humanidad fue Jesús el Nazareno. Es decir que el cristianismo es una fuente importante en su visión del mismo. ¿Qué piensa al respecto? -Bueno, antes hablábamos de la formación con el pueblo, la humildad, la solidaridad, las enseñanzas de la abuela, el compartir y, claro, la formación cristiana, porque nuestra familia, de raíces cristianas, sin una gran militancia en esa fe, pero esa formación está allí. Y, Hugo fue monaguillo, pasó un buen tiempo en la iglesia lo que le permitió mantener conversaciones con el cura. Y él, precisamente por sus características de líder, lo que quería o se empeñaba en hacer, lo hacía bien, con dedicación y apego a la norma. Era una persona ecléctica, se nutría de diferentes ramas, bebía de distintas fuentes. Del estudio, de la lectura. También del hecho de que nuestros padres son maestros de escuela. Además, de las enseñanzas de la abuela y la participación directa que tuvo en la iglesia, como monaguillo. -¿Es allí donde abreva del pensamiento cristiano? -Él se apegó mucho en la fe. Esa fe cristiana que profesó y divulgó es un importante aporte en su pensamiento y liderazgo. Además, a esa fe la articuló con las enseñanzas de luchadores, de líderes de épocas anteriores, de Bolívar, de Miranda, pero hacia acá, también con el Che Guevara, Fidel Castro, todas las experiencias de intentos de construir socialismo en otras partes del mundo. Chávez nos enseñó a articular diferentes teorías, para mostrar que la construcción del socialismo no se contradice con las enseñanzas cristianas, sino todo lo contrario. Están sumamente ligadas porque allí convergen los valores que conducen a buscar la máxima

felicidad para todo un pueblo. Chávez se empeñó en enseñarnos eso y yo creo que lo logró. -Hablar hoy del árbol de la tres raíces que alimentan a la Revolución Bolivariana pareciera que conduce a mencionar una cuarta raíz, que sería el propio Comandante Supremo Hugo Chávez. Desde su punto de vista, ¿cuál sería el aporte específico de esta raíz? -Se pueden decir muchas cosas y lo hago con referencia a lo que aprobamos en el Tercer Congreso del Partido Socialista Unido de Venezuela (Psuv). Una de las grandes decisiones es que, efectivamente, Chávez es la cuarta raíz de nuestro socialismo bolivariano. Con la particular característica de ser la síntesis. Él tomó las tres raíces originales, que simbolizan los pensamientos y ejemplos fundamentales de Simón Bolívar, de Simón Rodríguez y de Ezequiel Zamora, pero ¿quién puede prescindir o desechar las enseñanzas de Francisco de Miranda? Es así como Chávez fue la síntesis de todas esas enseñanzas, de todos esos ejemplos, de todos los intentos de lucha por la libertad y la soberanía. -¿Qué se debatió al respecto? -Había compañeros que planteaban que no era necesario hablar de la cuarta raíz. De muy buena manera y con buenos propósitos, esos compañeros defendieron que Chávez no podía ser una cuarta raíz. Que pensarlo así, podría significar estar faltando al legado de Comandante Eterno. Después de intensos debates, nos convencimos todos y reconocimos que Chávez -y así lo aprobamos en el Congreso- es la síntesis de todas las raíces y la cuarta del árbol. Iván Padilla Bravo / Barinas Fotos: Prensa G.E.B. Ilustración: Iván Lira

Impunidad intelectual, podría ser un nombre apropiado. O bien licencia para matar con palabras. Lo cierto es que personajes del mundo cultural se sienten autorizados a incitar al magnicidio, en nombre de su condición de intelectuales y de la libertad de pensamiento. Es repetitivo, pero hay que hablar de Mario Vargas Llosa, quien ha agregado otra pieza a su antología contra la Revolución Bolivariana, al proponer taimadamente que se asesine al presidente constitucional de Venezuela, Nicolás Maduro. Vargas mostró cómo lo peor de la derecha se envuelve en los ropajes solemnes del pensador erudito. En una reciente entrevista dijo que Maduro es un dictador y que eso podría justificar un “ajusticiamiento” como el que cobró la vida del tirano dominicano Rafael Leonidas Trujillo, en 1961. Vargas conoce perfectamente la historia de Trujillo, pues una de sus obras, La fiesta del chivo, lo tiene como protagonista. Vargas sabe que “Chapita” fue un dictador de derecha, amparado por Estados Unidos durante tres décadas, un anticomunista tan rabioso que habría sido su gran amigo si hubiesen coincidido en el tiempo. Vargas sabe que Trujillo fue el típico títere del imperialismo estadounidense y sabe que la decisión de asesinarlo se ejecutó con apoyo de la CIA porque ya no era útil. Pero aun así, Vargas se atreve a comparar a “Chapita” con Maduro, un presidente electo popularmente, respetuoso de los derechos humanos (hasta el límite de la blandenguería) y con apenas año y medio en el poder. La sola comparación es un acto de lesa historia que comete a sabiendas de que puede torcer la realidad de aquellos hechos y de los actuales, pues goza de impunidad intelectual. Pero Vargas va más allá de la manipulación histórica y propone que a Maduro lo asesinen en un acto de supuesta justicia. ¿No es eso licencia para matar en nombre de la intelectualidad?


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cine

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En Maracaibo desde el 18 de octubre

El cine de lo real irrumpe con una nueva fiesta

Realizadores y productores ven en el Festival un nuevo espacio para la exhibición, formación, reflexión y premiación de sus trabajos

B

ajo el lema “Por un cine para la transformación”, la Fundación Manuel Trujillo Durán, organiza, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), la primera edición del Festival de Cine de Maracaibo, que se realizará del 18 al 24 de octubre de 2014, en Santa Rosa de Agua, estado Zulia. “La actividad enfocada en el género documental, tiene como objetivo rescatar su importancia como instrumento comunicador de realidades, culturas y problemáticas sociales que invitan a la reflexión”, expresó Rita Elena Ávila, organizadora del festival y productora audiovisual.

Indispensable

El misterio de las lagunas, es el documental venezolano más seleccionado en festivales

-En Venezuela existe hoy audiovisual. Durante el fesuna proliferación de festitival se estarán dictando vales de cine y ahora apatalleres de realización para rece este nuevo en el Zulia. niños, jóvenes y líderes ¿Usted realmente cree que comunitarios, con la fihace falta uno más? nalidad de crear un mo-El Festival de Cine de vimiento audiovisual. Las Maracaibo es necesario para exhibiciones corresponla ciudad. Está pensado exdientes a cine comunitario Rita Elena Ávila clusivamente para el género serán premiadas a través del documental en las categorías de voto popular. corto, medio y largometraje. Además abarca los renglones cortometraje Un género que toma fuerza -Entendemos que el festival está comunitario, documental universitario e internacional. Es el único certamen reducido al documental, a lo que algucompetitivo de cine documental en el nos denominan “cine real” ¿A qué se debe esta decisión? ¿Es que no tienen occidente del país. cabida otros géneros? -Existen en el país diversos espa-¿Cuál o cuáles son los elementos de particularidad que caracterizan el cios de exhibición y difusión organizados en festivales y muestras de festival que dirige? -Es una actividad que compromete cine, auspiciados por el Cnac, que en a los diversos actores que hacen vida su mayoría corresponden al género en la región, en el medio cultural y de ficción en distintos formatos. Sin

embargo, en los últimos años el documental ha tomado fuerza en el ámbito internacional y nacional, esto ha generado varias propuestas en nuestro país, que esperamos se consoliden en los próximos años. -¿Qué los motivó a querer desarrollarlo? -Surge de la necesidad de crear espacios para la exhibición, formación y premiación del género documental en el país, como estímulo a su desarrollo y difusión. Además de la intención de sensibilizar al espectador en lugares no convencionales, en las comunidades.

Merecidos honores

-¿Cuándo y dónde se realizará el acto inaugural? -La apertura es en la plaza Baralt, del centro de la ciudad, allí se rendirán homenajes a distinguidas instituciones y personalidades vinculadas al medio

cinematográfico y audiovisual. Entre ellos a: Edmundo Aray, Luis Cerasa, Joaquín Cortés, Gloria Jusayú, Rafael Araujo y al Cnac, en sus 20 años de labor en pro del desarrollo del cine nacional. Esta actividad contará con la intervención musical de la agrupación La panadería de la esquina, con la participación especial del maestro Gustavo Colina. -¿Podría explicar a qué transformación se refiere el lema del festival? ¿A la del cine en sí? ¿A la del género documental? ¿A los temas que dan lugar a estas producciones? ¿A la sociedad en su conjunto? -El cine es un instrumento de transformación social. A través de él podemos incidir de manera directa en la comunidad. En nuestro país contamos con millones de espectadores que, en su mayoría, solo han tenido acceso a una mirada y una estética foránea. Es el


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momento de acercar al público al hecho cinematográfico local, regional y nacional, desmitificando la producción audiovisual y creando nuevas propuestas narrativas. Por ello, el documental se convierte en una herramienta valiosa para que el pueblo se reconozca en sus vivencias, sus realidades, sus logros y anhelos. Estas historias, afortunadamente, están siendo contadas a lo largo de todo el territorio nacional, gracias al impulso del Estado venezolano a través del Cnac, que ha recorrido el país creando las unidades de producción audiovisual comunitaria (Upac) y las redes populares de cine.

Herramienta de concientización

¿Desde el cine se puede cambiar la realidad, se puede hacer la Revolución? ¿Cómo? -El séptimo arte ha sido un instrumento de revolución en todo el mundo. En Venezuela, así lo entendieron algunos realizadores, destacados por su discurso crítico, en la década de los 50, 60 y 70. Cineastas como Román Chalbaud, Jesús Enrique Guédez y Clemente de

cine

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la Cerda, emplearon el cine como arte, pero también como herramienta de denuncia y concientización de la sociedad. En el caso del documental, específicamente en el cine comunitario, nuestro país ha desarrollado modelos de producción, exhibición y distribución muy particulares, además más cercanos a los espectadores, democratizando aún más la pantalla y empoderando a sus creadores en cada región. -¿En el cine para la transformación tiene cabida la producción comercial hollywoodense? -El propósito fundamental de la industria hollywoodense es la rentabilidad y el entretenimiento, dado que la misma representa el cine como mecanismo de exportación de su modelo de sociedad. Podríamos señalar, que trata de transformar realidades a través de la dominación cultural como consecuencia de la posición económica de su industria. En su mayoría, las historias del cine estadounidense son de atractivo universal, tienen una visión optimista y esperanzadora que funciona bastante

La película de Atahualpa Lichy representa un reencuentro con partes de nuestras raíces

bien como escapatoria a los problemas. Mención aparte, tiene la producción cinematográfica independiente de Estados Unidos, que cuenta con excelentes realizadores, quienes se atreven a desafiar las historias y los esquemas de narración de la industria, para darnos otra visión muy distinta sobre el mismo país.

Se suman al llamado

-¿Cuántas propuestas (cintas o películas) recibieron, tanto nacionales e internacionales? ¿Qué países participan? -Se inscribieron 80 trabajos nacionales y 15 internacionales. Participan Cuba, Brasil, Argentina y Bolivia. -¿Cuál fue el criterio a la hora de elegir las películas en competencia? -El jurado de preselección se integró con profesionales de amplio criterio y trayectoria audiovisual en la

región. El objetivo es seleccionar trabajos con calidad técnica y estética, creativos e innovadores, que destaquen por sus historias y temáticas. -¿Cómo ha sido recibida por la industria o los productores la iniciativa de este nuevo Festival? -Esta primera edición contó con el respaldo de los realizadores y productores del territorio nacional, quienes vieron en el festival un nuevo espacio para la exhibición y premiación de sus trabajos. Además para la reflexión y confrontación a través de sus talleres, conversatorios y encuentros de cine comunitario. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / cortesía Rita Ávila / archivo


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congreso d

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Modelo ideológ

Comunidades aportan la

Fernando Berroterán señala que los participantes del Tercer Congreso Na

Desde el primero de octubre, en el Tercer Congreso Nacional de Cultura, cultoras, cultores, artistas, trabajadores y trabajadores de la cultura, comuneras, comuneros, estudiantes, colectivos, movimientos sociales, instituciones y demás formas de agregación del Poder Popular, han producido insumos para la elaboración del Plan Nacional de Cultura 2015-2019”, indica Fernando Berroterán, director del Gabinete Cultural de Caracas. -¿En cuál sentido se está manejando el concepto? ¿Amplio o restringido? -Eso es una vieja discusión, que mantenemos quienes venimos de la izquierda. Para nosotros no solo comprende las bellas artes, son parte de la cultura, eso sí, pero como nosotros no excluimos, las sumamos. Desde las comunidades se aportan las formas de ser y hacer de una nación, y eso es la cultura. Y no me estoy refiriendo, ni siquiera, Este Congreso contribuye a la interacción de todos los sectores con el Poder Popular al término antropológico, estoy hablando de la cultura como el elemento es-¿También está prevista, en todo el tético, que permite ver a una sociedad determinada. Lo estamos asentando y país, una articulación similar en el ámbito cultural? por eso sumamos a todos los sec-El Tercer Congreso Naciotores de la población. Desde nal de Cultura está sentando cada una de las comunidalas bases del futuro Consedes de Caracas, Valencia o jo Presidencial de Cultura, de Maracaibo, para hablar que contribuirá a una efecde las ciudades, o desde las tiva interacción de todos poblaciones, como la de los sectores con el Poder San Gerónimo de GuayaPopular. Entre todos esbal en el estado Guárico, tamos haciendo la nueva cada uno de nosotros estaestética del Socialismo del mos sumando al quehacer Fernando Berroterán siglo 21. cultural.

muchísimas satisfacciones artísticas, como sus interpretaciones con el Sonero Clásico del Caribe, manifiesta que “la cultura es la cotidianeidad de las comunidades”, por lo que sugiere reforzarla buscando su origen histórico. El director de la orquesta Pelinkere, Pelín Rivera, plantea la creación de un fondo que sirva para que las diferentes organizaciones puedan llevar adelante sus proyectos musicales. La artesana Doris Rojas conHugo Rafael Chávez Frías sidera necesario la realización de congresos nacionales de cultura, para evitar la transculturización Habla el pueblo y ayudar a que todos los ciudadanos Henry Moros, del 23 de Enero, pro- sean copartícipes de un mundo enripone incluir a niñas y niños en el Plan quecedor. “Este es un país con mucha Nacional de Cultura 2015-2019. “Esto sed de cultura”, dice. es necesario para erradicar al ocio y que La, igualmente, artesana Marta tengan un buen futuro”, afirma. Navarrete opina que en revolución Ramón Méndez, también del democrática y protagónica, la Cultura 23 de Enero y quien ha brindado Comunal es esencial.

Para que haya Revolución se requiere de la inyección de una poderosa cultura que recoja lo más granado y poderoso de nuestros valores

Entre todos y todas forjamos la nueva estética

Una experiencia positiva fue la iniciada en la Alcaldía de Vargas, durante la gestión de Alexis Toledo y que continúa con Carlos Alcalá, con los Consejos del Poder Comunal Municipal Socialista, en los que los representantes de las comunidades pueden reunirse directamente con las instituciones para definir, en colectivo, acciones.

-¿Cómo evalúa los resultados? -Más de 800 personas se inscribieron en Caracas. Esto nos permite decir que fue exitosa la convocatoria, que hizo hace menos de un mes el compañero presidente Nicolás Maduro Moros, y una semana atrás el Ministro del Poder Popular para la Cultura, Reinaldo Iturriza, estamos bien satisfechos con lo acontecido.


de cultura

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gico autóctono

as formas de ser y hacer

Nacional apuntalan a la Cultura Comunal como base de la Patria socialista

El desarrollo de la capacidad creadora permite a la sociedad dinamizar su propia cultura La gran integración

Simón Rodríguez

“Unidad, lucha, batalla y victoria”, dijo el Comandante Supremo Hugo Chávez, el ocho de diciembre de 2012, en su último mensaje al país, antes de su partida hacia otro plano terrenal.

Marco legal: Constitución Bolivariana Capítulo VI: De los derechos culturales y educativos Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la diversidad cultural en la invención, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá los derechos de todos y todas a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico, tecnológico y en los beneficios que de él resulten.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S.Ch.S.

Henry Moros y Ramón Méndez

Pelín Rivera, director de la orquesta Pelinkere

Doris Rojas y Marta Navarrete

Animando las mesas de trabajo “Gasolina”, cantante popular

El percusionista sudafricano Sibussiso Nkundale ofrece su experiencia internacional

Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se reconoce la autonomía de la administración cultural pública en los términos que establezca la ley. El Estado garantizará la protección y preservación, enriquecimiento, conservación y restauración del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de la Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la Nación son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley establecerá las penas y sanciones para los daños causados a estos bienes. Artículo 100. La República Bolivariana de Venezuela es el resultado histórico de la confluencia de múltiples culturas, por ello el Estado reconoce la diversidad de sus expresiones y valora las raíces indígenas, europeas y africanas que dieron origen a nuestra Gran Nación Suramericana. Las culturas populares de los pueblos indígenas, de los eurodescendientes y de los afrodescendientes, constitutivas de la venezolanidad, gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas. La ley establecerá incentivos y estímulos para las personas, organizaciones sociales, instituciones y comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes, proyectos, programas y actividades culturales en el país, así como la cultura venezolana en el exterior. El Estado garantizará a los trabajadores y trabajadoras culturales su incorporación al sistema de seguridad social que les permita una vida digna, reconociendo las particularidades del quehacer cultural, de conformidad con la ley. Artículo 101. El Estado garantizará la emisión, recepción y circulación de la información cultural. Los medios de comunicación tienen el deber de coadyuvar a la difusión de los valores de la tradición popular y la obra de los artistas, escritores, escritoras, compositores, compositoras, cineastas, científicos, científicas y demás creadores y creadoras culturales del país. Los medios televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a la lengua de señas, para las personas con problemas auditivos. La ley establecerá los términos y modalidades de estas obligaciones.


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congreso de cultura

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Con plenaria cierra en Caracas este domingo

“Quién mejor que el pueblo para resolver sus problemas”

Para el participante Inyerber Gutiérrez el Congreso debió realizarse donde transita la suela desgastada de subir y bajar las escaleras del barrio

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ste domingo cinco de octubre, con una plenaria y fiesta de Joropo, está previsto el cierre del Tercer Congreso Nacional de Cultura. La actividad mostrará sus aportes en el proceso de transformación del país como parte de la Revolución del conocimiento, la ciencia, la cultura y la tecnología, para el buen vivir del pueblo venezolano, planteada dentro de las Cinco revoluciones del presidente Nicolás Maduro. Todasadentro realizó un recorrido por los ejes de discusión que se desplegaron en el Foro Libertador de Caracas, para conversar con algunas y algunos de los presentes, que expresan su sentir ante la idea en Revolución Cultural- Cultura Comunal. -¿Con este Congreso vamos encaminados a destacar el protagonismo de la cultura comunal? -Luis Certain: Es importante sembrar la diversidad cultural. Revolución Cultural y Cultura Comunal van unidas, mayor socialización para romper aislamientos, es un método que dará buenos resultados.

En la “Unidad, lucha, batalla y victoria” se agrupa la fuerza popular

-José Nicolás Agüero: A partir de ahora se abre el debate. Espero que los asalariados de la cultura comprendan esa situación. Las estructuras están hechas, las comunas y los consejos comunales, cada uno tiene sus voceros de cultura, debe existir una sola política para generar cultura local, cada parroquia, cada pueblo y ciudad son distintos.

de subir y bajar las escaleras del barrio, donde el vecino sabe del potencial creativo que pueda tener un niño porque la comunidad siempre está presta a trabajar, a aportar y a sumarse. Cuando se sueltan las líneas, la comunidad está esperando que venga la institución, porque escuchamos y aunque actuemos de una forma autodidacta no tenemos los lineamientos específicos para actuar. A partir de las reflexiones de “El Indio”, Todasadentro insiste en profundizar con él en algunas de sus propuestas.

-Inyerber Gutiérrez, “El Indio”: El lema está muy bueno pero en la práctica es otra la realidad. Solo es un eslogan bonito que sale para la valla, para la televisión y no toca a las comunidades. Esta actividad se debería realizar en los consejos comunales, Inyerber Gutiérrez en las salas de batalla de las comunas, donde está la gente que día a día tiene la suela desgastada

-¿Se trata de apartar la institucionalidad para que sea la misma comunidad la que aprenda a organizarse? -Eso es el Estado comunal y el Poder Popular. Pero son una falacia porque el poder popular no existe, lo tiene el Estado. La comunidad tendrá verdadero poder cuando administre sus recursos, cuando tenga una partida exclusiva para que no tenga que pasar por diferentes manos y eso era lo que quería el presidente Chávez, que el Poder Popular se desligara de las instituciones. Pero aun no podemos porque estamos en un Estado estructuralmente capitalista, Chávez dio los lineamientos, las leyes, pero tenemos un eslabón que sortear.

Apoyemos lo nuestro

-¿Pertenece a algún consejo comunal? - Al de “Los jardines” de la parroquia La Vega, en la comuna “Bolívar vive”. Allí convergemos 16 consejos comunales, con un ámbito poblacional de aproximadamente cinco mil 800 habitantes. Soy vocero del órgano administrativo y financiero, además pertenezco a la Fundación Intelecto Urbano, a la cooperativa Pachamama cultural, y estamos conformando un órgano de integración denominado elchavonoproducciones. En la “Unidad, lucha, batalla y victoria” se agrupa la fuerza popular, el movimiento organizativo de las bases, para construir el Estado comunal, porque sí creemos que esa sea la solución, ¿quién mejor que el pueblo para resolver los problemas contando con los recursos? Pero es contradictorio, porque aun no tenemos una maquinaria para lograrlo, aún hay intereses en las instituciones por no soltar las herramientas. -¿Tiene desconfianza porque existen consejos comunales que no saben administrar los recursos? -Hay un déficit en la formación del poder popular. Existe la escuela que

brinda capacitación a los voceros y voceras de los consejos comunales y no se cumple. Simplemente arman un consejo y trabajan a la machimberra, porque no reciben asesoría. También pasa que estos talleres son muy simples y no se sabe quién está formando a quien. Terminan en coloquios informales. Inclusive hay consejos comunales de derecha para que les bajen el recurso, y la ley los ampara. Ellos cuentan con una formación porque vienen con la mente capitalista y apuntan esos recursos en contra del mismo Estado que los financia. -¿Cuál sería su aporte? -He pasado por muchas áreas de la cultura, cantaba en el metro, y mi observación es que no somos reconocidos. Las instituciones prefieren contratar artistas internacionales y la idea es priorizar a los cultores y cultoras nuestros. Realizar un censo en las comunidades para ubicarlos, dar herramientas para que continúen su trabajo y resaltar la venezolanidad. Apoyemos lo nuestro. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M.


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teatro

sábado 4 de octubre de 2014

Se dedicó al teatro de muñecos desde 1952

La última lección de Eduardo Di Mauro Este año fue el encargado de mensaje del Día Mundial de la Marioneta

Hace poco más de un mes nos dejó el maestro titiritero Eduardo Di Mauro. Nacido en Córdoba, Argentina, en 1928, abandonó sus estudios universitarios de medicina en 1952 para dedicarse el resto de su vida, junto a su hermano gemelo Héctor († 2008), al teatro de muñecos. En 1976, cuando una cruenta dictadura se instaló en su país natal, ancló, con una legión de muñecos y actores en Venezuela, radicándose en Guanare (Portuguesa) donde gestó el grupo Tempo para desarrollar desde entonces una ingente labor creativa y pedagógica en la modalidad escénica, que fue su pasión durante más de seis décadas. Estamos seguros de que su trabajo tendrá continuidad fructífera en el tiempo, no solo porque su hijo, Daniel Di Mauro, lo releva en la batalla teatral al frente de la agrupación que fundó, sino porque sus lecciones y esfuerzo persistente constituyen una cátedra ejemplar para el teatro venezolano. In memorian, reproducimos a continuación el mensaje que le fue confiado honrosamente, el presente año, al maestro Eduardo por la Unión Internacional de la Marioneta (Unima), a propósito del Día Mundial del la Marioneta que se celebra en todo el mundo el 21 de marzo. No pudo haber una mejor despedida. Oscar Acosta / Caracas Ilustración: Xulio Formoso

Mensaje Internacional del Día Mundial de la Marioneta 2014 El títere deviene sí, de la forma primigenia y original del arte: el juego, no del objeto sagrado, como suele sugerirse. Nace con el juego desinteresado, espontáneo y transparente, el cual naturalmente se complejiza adoptando múltiples formas y contenidos. El títere, debido a su naturaleza transgresora, fue temido y perseguido por reyes, emperadores, emires, zares o cualquier otra forma abusiva de poder, pues pareciera que ese personajillo de trapo y madera, amable y picaresco es portador también de un agudo talento para la condena y la crítica, usando el sarcasmo, la ironía y el humor, con ingenio, ritmo y mordacidad. Tal vez la edad que mayormente se identifica en temperamento con este milenario arte popular sea la adolescencia, pues claro, los jóvenes son portadores de esa misma energía impregnada de cierta irresponsabilidad apasionada y señalan directamente con el índice lo que consideran, lo que juzgan, lo que culpan y quizá por eso mismo, sea la juventud el blanco predilecto de las campañas mediáticas universales que banalizan lo esencial y hacen apología de los anti-valores. Desde hace décadas, nuestro teatro de títeres ha dedicado buena parte de su esfuerzo a los adolescentes, mostrándoles una temática de su interés y estimulándolos a utilizar los muñecos para expresar todo aquello que los afecta y los conmueve. Surgen desde sus voces, temas tabúes como la violencia, las mafias, el alcoholismo, la corrupción, el embarazo precoz, la soledad y muchos otros, que ellos abordan con candidez e irreverencia.

Pueden y deben los titiriteros, elevar su mundo creador con la lectura, el estudio, la investigación y la experimentación de formas buscando la belleza y la armonía en su narración escénica, pero no deben olvidar nunca que su relación con el teatro de títeres incluye básicamente el compromiso. Y al hablar de compromiso, palabra amplia y de diversas acepciones, me refiero a la responsabilidad de entender cuál es nuestro lugar en el mundo y cuál es nuestra posición frente a los múltiples casos del abuso de poder en la sociedad actual ¿cuáles son los reyes de hoy? ¿Los emires, los jeques? Hoy no suelen estar sentados en un ostentoso trono labrado de fina pedrería y laboriosa talla. Hoy suelen estar donde nadie los ve con claridad y poseen medios de comunicación que cada día los santifica o los esconde según quieran. Ese rey de mil cabezas es el neo-liberalismo corruptor y salvaje, ese zar son las grandes corporaciones multinacionales, que en aras de ampliar ganancias y poder, no dudan en destruir al planeta, en destruir la vida. Vayan entonces los titiriteros de los cinco continentes a dar la cara frente a la crueldad, la desigualdad y la injusticia, vayan con la variedad infinita de técnicas y estéticas buscando su personalidad expresiva, pero también con el verbo encendido a denunciar, a mostrar señalando con el dedo admonitorio, como lo hacen los jóvenes, lo que consideran desvirtúa el verdadero desarrollo hacia un mundo más humano, un mundo mejor. Eduardo Di Mauro

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La escuela del arte de vivir Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

La Escuela Serena, como se conoce la experiencia pedagógica creada por las hermanas argentinas Olga y Leticia Cossettini comenzó en 1930 como un ensayo piloto en la Escuela Normal “Domingo de Oro”, ubicada en la ciudad de Rafaela, Provincia de Santa Fe para luego concretarse en la Escuela Nº 69, Dr. Gabriel Carrasco,de la ciudad de Rosario cuando Olga asume la dirección. Cuenta una exalumna, Delia, que a raíz del magisterio innovador de Leticia, algunas personas pensaban que los chicos perdían el tiempo. La “pérdida de tiempo radicaba en que la escuela promovía el juego, la libertad, la ausencia total de horarios y de timbres y campanas. Se trataba a los chicos como chicos, no como proyectos de hombre. Se los concebía como seres humanos desde el primer día. Para ellas, la escuela no tenía que preparar para la vida: la escuela era la vida”. El Coro de Niños Pájaros, el Teatro de Niños y el de Títeres, la danza, los conciertos fonoeléctricos, el modelado, el laboratorio de ciencias, las excursiones por el barrio, una revista escolar, la cooperativa de alumnos, las misiones culturales, la biblioteca escolar y pública, el consultorio odontológico, el control oftalmológico, el club de madres y la asociación de padres fueron echados por la borda en 1950. Nada importó entonces a los funcionarios. Ni la seriedad, ni el compromiso, ni la entrega de ambas maestras, ni el destino de esos niños que habían sido abarcados por un proyecto formativo, ni el respaldo protector de grandes nombres de la cultura como Hilarión Hernández Larguía, Gabriela Mistral, Julio Cortázar, Javier Villafañe y Juan Ramón Jiménez. En un abrir y cerrar de ojos, el personal de la Carrasco fue cesanteado y el ingreso a la escuela fue cercado con maderas que se clavaron atravesando sus puertas. La violencia abortó un proyecto educativo claramente transformador, pero no su legado. Era la escuela en la que se practicaba el arte de vivir.


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movida

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Lírica en Caricuao

Llevar un mensaje es la razón de ser de un buen rapero Al Turco no lo mueve la moda ni las apariencias, lo que le importa es la identificación con su público

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No busco sobresalir, ni que la persona se dé cuenta de que estoy ahí

a otra cara de Víctor José González Sandjan es el Turco. De ascendencia libanesa y con chispa para los negocios es su alter ego callejero. En los años 90 comenzó su incursión en el mundo del rap, pero fue en 2004 cuando comenzó a plasmar sus vivencias en papel. Se ha movido desde la autogestión para lograr sus proyectos y lograr que quienes lo escuchan se identifiquen con sus letras. Vestido con una camisa oscura, alguna talla más grande de la que usa; unas bermudas que se distancian considerablemente de su entrepierna; zapatos anchos color verde; gorra rojo encendido y barba en forma de candado comienza a relatar su historia.

-¿Qué fue lo que lo llevó a querer escuchar rap? -El género. La empatía por lo que vivo, mi día a día. Aunque cuando comencé a escucharlo fue por casualidad. Había un poco de géneros en boga, entre ellos ese. Me sentí identificado con la cultura hip hop. Era lo mío. Ahí es donde yo quiero estar. Comparto con ellos, veo su estilo de vida y me agrada. Entonces empecé a vivir de ese estilo.

Inicios

La lírica

-¿Cuándo comenzó en el mundo del rap? -Como en 1996, 1997, por ahí. Empecé a escuchar, indagar, de qué se trataba el género; cómo era su música. Ya en 2004 empecé a escribir mis propias piezas, mis vivencias.

-¿Desde que comenzó a escribir se apodó Turco? -Sí, Turco es la otra cara de Víctor José. Me han dicho Turco porque a todo le busco venta, soy negociante; además tengo ascendencia libanesa. -¿Qué es lo que le inspira al momento de escribir? -Guau, está dura esa pregunta. Es lo que vives, me entiendes, es tu sentir. Cuando buscas un lápiz, una libreta y empiezas a escribir vienen los recuerdos de todo lo que ha pasado, lo que has

vivido. La gente que ha estado contigo en las malas y en las buenas. Entonces simplemente dejas que la música te guíe y terminas haciendo un tema con coro y todo lo demás. -¿Cómo ensamblar las letras con la melodía? -Las letras son llevadas a tiempo. La persona que te produce dice: “Los tiempos son hasta aquí”. Aunque siempre hay posibilidad de negociarlo. Es por eso que tiene que haber un feeling entre el productor y el que hace la poesía. Hay momentos en que el ritmo de la música te lleva y dices: “No, aquí tiene que ir el coro, porque sí”. Es cuestión de tiempos. Mucha gente escribe en ocho compases, otros en 16 o en 32. Cada dos líneas es un compás. -¿Cuál es la diferencia entre ocho, 16 y 32? -Las líneas y la cantidad de compases que lleva. Cuando haces ocho compases es la mitad de una estrofa, cuando son 16 ya es una estrofa completa.

Cuando le metes un coro y haces 16 compases más (32) ya es una canción. -¿Quién se encarga de hacer el fondo? -El beatmaker es quien te da la pista. Yo les digo locos, porque hay que estar “frito” para hacer una pista que te incite a seguir cantando. -¿Al momento de ensamblar una canción se necesitan de estas tres personas? -Se necesita el beatmaker, el productor y la persona que hace la poesía. El beatmaker te hace la pista y dice si se necesitan algunos cambios. El productor se encarga de grabarte, de mezclar, de masterizar; de producir el tema como tal. Que capte el interés de la gente y que se escuche bien.

Mensaje en digital

-¿De 2004 a 2014 ha tenido alguna producción discográfica? -Sí, pero todas han sido en formato digital, por las redes sociales. La


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primera producción que saqué se llama Luz y oscuridad (ocho temas), quise relatar las cosas que se veían y las que no, por eso le coloqué ese nombre. Ahí hablo del aborto, del sida. Mi segundo disco se llama Coctel craneal, fusión de ritmos afro. Tiene dancehall, reggae, pasodoble, salshall, soul. Son géneros que no están tan comprometidos con el bombo y la caja -que es el género del hip hop-, pero son afrodescendientes. Hasta ahora he sacado ocho temas, tengo dos guardados que son más comerciales.

se preocupe por modificar sus propias concepciones.

-¿Qué mensaje quiere llevar con su música? -Quiero que la gente se dé cuenta de que el rapero es una persona que plasma su vida. Aquellos que se dedican nada más a cobrar millones de bolívares por una presentación que no dura, ni siquiera una hora y media, no son raperos.

-¿Qué se requiere para convertirse en un artista desde la autogestión? -Va a sonar feo, pero echarle bolas. Eso es, no hay otra palabra. Meterle el pecho. Llegarte a las discotecas, presentar tu proyecto de espectáculo. A veces no te llevas ni 500 bolívares para tu casa, pero queda la satisfacción de que las personas que estuvieron ahí levantaron el puño porque se identificaron con lo que dijiste. Esa identificación ya es un gran logro. Rapero que no deja un mensaje no es rapero. Uno está llevando una cultura. Yo no hago esto por moda, ni por conseguirme el culito de la semana o tener unas jevitas chéveres. Yo canto lo que vivo. Lo importante es llevar el mensaje, que las masas se sientan identificadas con lo que uno hace.

-El hip hop es toda una cultura, ¿además de rapear, grafitea o hace breaking? -No hago nada eso, pero soy productor de espectáculos. Yo digo que zapatero a su zapato. A mí me gusta es el rap, yo canto rap, soy rap.

Las masas

-¿Cómo ha sido la recepción del público con sus temas? -(Risas). He tenido la oportunidad de cantar delante de cinco mil personas. Yo soy muy humilde con eso, me gusta que la gente se vacile mis temas pero si no lo hacen tampoco hay problema. Igual por ahí hay más raperos. Yo plasmo lo que vivo. -Cuando tuvo que cantar frente a esa cantidad de personas, ¿de qué manera reaccionó? -Estaba nervioso. Mi técnica, cuando voy a cantar frente a muchas personas, es ser yo mismo. Ser espontáneo totalmente. No busco sobresalir, ni que la persona se dé cuenta de que estoy ahí. Todo se lo dejo a la música, ella es la más importante. Es la experiencia de una persona que ha vivido toda su vida en Venezuela, que tiene 35 años acá y ha sobrevivido en este asfalto.

Autogestión e identificación

-¿Considera que en los diez años que tiene rapeando ha evolucionado el género? -Ha habido evolución por un lado e involución por el otro. La mayoría de los raperos en Venezuela buscan hacer algo con la música de afuera. No se dan cuenta de la originalidad, del talento que hay dentro del país. Eso no va cambiar mientras la gente no

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-¿Ha contado con apoyo? -Aquí tienes que tener cuadritos, ser carita bonita, meterte en un gimnasio 24 horas al día. Decirle a la gente las cosas que quiere escuchar. No puedo hacer nada para cambiar eso. Quien quiera brindar el apoyo bienvenido sea y bueno pa’ lante es pa’ allá. He podido luchar estos diez años desde mi bolsillo. He producido y grabado.

Nuevos horizontes

-¿Tiene algún proyecto en puertas? -Tengo dos producciones que están latentes, una se llama Put your hands up, kids que significa puño arriba niños. Es fuerte, bastante bombo y caja. La estamos grabando con Dj Maíz. Es lo que la gente llama rap rap. La otra se llama El autobús del horror, es un mixtape de artistas nacionales e internacionales. Este disco es mitad competitive (competitivo) y la otra mitad es puro mensaje. Nosotros somos revolucionarios a nuestra manera. Yo no necesito ponerme una camisa roja y decir: “Yo amo a Chávez”. Comparto su ideal, su sentir, es el mismo que porto yo, pero lo llevo a mi manera de ser, a mi cotidianidad, a mi día a día. -¿Por cuáles redes sociales lo pueden contactar? -En Facebook estoy como Turcomc el árabe y por tuíter como @turcomc_vzla.

Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

“Rapero que no deja un mensaje no es rapero”

El rap es más que un compromiso/ son ambos pies en el piso / luchando, levitando mentes contra un sistema maldito/ rítmica asimétrica, antiestética, fonética / plástica con ética en cantidades, mijo / préstame oído, así no te sientas complacido / que el rap es calle y calle es lo que he vivido / mejor calle si lo suyo es fingido / esta es la tribu directo del témpano pal tímpano. Extracto de El autobús del horror


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homenaje

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Siempre de ida y vuelta

Sabe hacer de la palabra un puente tendido al encuentro

Eduardo Galeano es quien mejor representa a esta América Nuestra que de tanto silencio impuesto olvidó mirarse el ombligo

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asa con algunos escritores. A ciertos intelectuales y artistas que han sentado posición frente al mundo, la derecha como es lógico los rechaza por zurdos y cierta izquierda cuando a veces es mezquina trata de negar la magia de la sencillez con que llegan al pueblo. Unos y otros, los derechos y los zurdos, en sus poses se olvidan que los lectores decidimos por encima de cualquier acto de sospecha. Y así, sin permiso, nos entregamos a quienes han sabido darle nombre a nuestros dolores y sobre todo a nuestras esperanzas. Casos sobran. Ahí sigue Roque Dalton enseñándonos a volar, ni hablar de poetas españoles de la generación del 27 que se animaron a decir incluso cuando era un paredón de fusilamiento lo que tenían enfrente y si hablamos de José Vicente Abreu y Miguel Otero Silva, en Venezuela, pues ya nos enteramos por ejemplo de Guasina y las demás cárceles que pretenden lo mismo, cortar las alas que hacer callar. El Uruguay tiene dos grandes nombres que han sabido trascender la frontera de ese país chiquito en dimensiones para instalarse en la ternura de todos los latinoamericanos que hemos tenido el privilegio de sentirnos reconocidos en sus palabras. Mario Benedetti y Eduardo Galeano nos regalaron y regalan la magia de la ternura inagotable, la de la que sabe tomar partido por la vida.

Voz para pronunciar nuestro tiempo

Contar las humanas pasiones, los pasos, las dudas y la esperanza, narrar la historia de los vencidos, la de los que desesperan de tanto esperar, y también la de los que sueñan el mundo y los mundos posibles e imprescindibles, es parte del quehacer de algunos escritores, que como Eduardo Galeano han hecho de la palabra un puente tendido al encuentro. El autor de Las venas abiertas de América Latina, del Libro de los abrazos y de la trilogía de Memoria del fuego, es sin duda uno de los escritores que mejor representa a esta América Nuestra, a este Sur, que de tanto silencio impuesto, olvidó durante mucho tiempo mirarse el ombligo y aunque sin querer, se calló su propia historia.

el país vecino la situación no era diferente y el régimen de Videla tomó el poder tras un alzamiento militar sangriento, que tiene en su haber miles de desaparecidos. Su nombre se sumó a la larga lista de aquellos condenados por los escuadrones de la muerte. De esos días de desarraigo y desesperanza nació su libro Días y noches de amor y de guerra. Pronto tuvo que alzar el vuelo. Galeano encontró refugio en Cataluña, en Calella, al norte de Barcelona, donde publicó en revistas españolas, colaboró con una emisora radial alemana y un canal de televisión mexicano. La trilogía Memoria del fuego es de este período y tal vez sea uno de sus libros más hondos, descarnados y el que mejor retrata la larga historia de América.

Nunca en silencio

Él, Eduardo Galeano, sin embargo nos devolvió todo aquello que se nos fue quedando en la piel a lo largo de siglos. Como un mago sacando conejos y estrellas de la chistera, Galeano ha sabido devolvernos la voz, esa con que ahora pronunciamos el tiempo.

Brevísima semblanza

“Tuve una infancia muy mística; pero no me fue bien con la santidad”, se defendió hace años el propio Galeano, quien nació en Montevideo el tres de septiembre de 1940, en el seno de una familia católica de clase media. “Gius” apareció pronto, cuando Eduardo Germán María Hughes Galeano, con poco más de una década de edad publicó sus primeras caricaturas en el diario El Sol, un periódico socialista que circulaba por aquellos años en Uruguay. Empezó a trabajar siendo muy joven, desempeñó cuanto oficio le ofrecía un salario, fue así que anduvo de obrero en una fábrica de insecticidas y fungió como recaudador, pintor de carteles, mensajero, mecanógrafo, cajero de banco y editor. La década del setenta sorprendió al sur de nuestro subcontinente con dictaduras militares. En Uruguay un grupo de extrema derecha encarceló a Galeano. Por esta razón se marchó al exilio en Argentina, pero en

Finalmente volvió a su país en 1985. Entre tantos libros escritos por Galeano se encuentran La canción de nosotros, El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritos, Nosotros decimos no, Ser como ellos y otros artículos, Amares, Las palabras andantes, Úselo y tírelo, El fútbol a sol y sombra, Patas arriba: Escuela del mundo al revés, Bocas del tiempo, Espejos: Una historia casi universal y Los hijos de los días. Por su trabajo incansable y por ser una de las voces imprescindibles de nuestra América recibió doctorados Honoris Causa en Cuba, El Salvador, México y Argentina. Además ha sido galardonado con el Premio Casa de las Américas y el Premio Alba de las letras. Cronista incansable de este tiempo, Galeano sigue de cerca los sucesos que van marcando el presente y ante ellos nunca permanece en silencio. Todo lo toca y su voz es certera cuando habla de la dictadura del capital, del neoliberalismo y su voracidad contra la tierra, del hombre y su capacidad infinita de volver a la ternura aunque haya vivido de cerca la miseria. Su palabra se teje y entreteje entre el periodismo, el ensayo y la narrativa, siempre con ese tono del poema que habrá de abrir los brazos para que pueda seguir naciendo el futuro. Daniela Saidman / Bolívar Ilustración: Xulio Formoso


criterio nacional

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Los olvidos de Simonovis Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es Ilustración: Iván Lira

La impunidad es el peor de los flagelos con que puede contar una sociedad. Cuando en abril de 2002 los sectores de la derecha acordaron deponer al gobierno de Hugo Chávez Frías, olvidaron que el pueblo venezolano había escogido democráticamente quien sería su Presidente de la República, desde entonces la conspiración no ha cesado. La oligarquía venezolana y la burguesía no han escatimado medios y esfuerzos para licenciar al gobierno revolucionario. El mes de abril de 2002 quedará en los archivos históricos y en el alma típica del pueblo venezolano como uno de los peores momentos de nuestra historia patria. El llagunazo fue orquestado por una élite de militares antidemocráticos, por el gobierno norteamericano cobrando expresión en la CIA y en el Pentágono. El alcalde Alfredo Peña y el jefe de seguridad de la Alcaldía Mayor Iván Simonovis no hicieron otra cosa que sumar al golpe de Estado la acción de la policía Metropolitana. Simonovis les dio órdenes expresas a la polic��a Metropolitana de actuar, allí quedaron 19 venezolanos muertos y cientos de heridos. El Estado tolerante y pacifista fue vulnerado por la actuación de estos jefes policiales que reprimieron al pueblo. La orden era propiciar la intervención del imperio norteamericano en nuestras tierras, para ello era necesario sembrar el caos no importando los medios utilizados. El pueblo caraqueño dio un ejemplo notable de hidalguía. En Miraflores se movilizó la masa consciente de los desheredados que tuvieron expresión en los motorizados, en los partidos políticos, en las mujeres, en los estudiantes, en los universitarios y en las fuerzas obreras que apoyaban la restitución del orden democrático. Los medios palangristas

olvidan que asesinar no es un gesto de lenidad. Simonovis nunca ha sido inocente, como no lo son los comisarios Henri Vivas y Lázaro Forero. La justicia en una acción absoluta de no violentar los derechos humanos –que Simonovis violentó sin importarle nada– ha encontrado un camino humanitario al otorgarle casa por cárcel. Esta medida habla muy bien del gobierno socialista venezolano. La medida es temporal, pero todos conocemos los hábitos y las costumbres en el país. Estos indultos no son absolutos pero operan en la práctica como tal. Los muertos de Llaguno seguirán siendo muertos sin sepultura como lo decía Sartre. Los revolucionarios debemos tener claro que esta es una guerra sin cuartel donde la derecha todos los días agrega un granito de arena para quebrantar la democracia venezolana. Inusitadamente se ha incrementado el contrabando de extracción, escasean los medicamentos de primera necesidad en las farmacias, igual sucede con los alimentos de la dieta básica. Todo esto nos hace recordar al Chile que le tocó dirigir a Salvador Allende. La medida humanitaria para un criminal no lo convierte en menos culpable, pero señala un camino democrático y una conciencia de buena fe que indica a las claras que no hay odios en el gobierno, sin embargo debemos seguir atentos, la agenda de la oposición continúa siendo el golpe de Estado y para esto incrementarán la cizaña, la desobediencia, la calumnia y las noticias confeccionadas

con arreglo a fines, hoy tratan de soliviantar de nuevo los ánimos de la población con la afección chikungunya, haciendo ver que el gobierno mantiene en la indefensión sanitaria al pueblo. Las razones por las cuales se le acordó el arresto domiciliario a Iván Simonovis obedecen a razones humanitarias. La condena del comisario es de 30 años, es incorrecto seguir diciendo que la privación de libertad que sufre atenta contra la paz y la democracia, el caso concreto que hay que recordar a los que sostienen esta tesis, es que Simonovis fue condenado por su participación en el asesinato masivo que la “oposición democrática” hizo en Puente Llaguno en la lastimosa fecha que todos recordamos.

La lógica minimalista del psicoterrorismo: (videos macabros de Lorent Salem) Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

Expresan los recientes diálogos en los videos macabros de Lorent Salem, -otro terrorista venezolano encarcelado- una faceta nueva del psicoterrorismo como estrategia de la derecha fascista internacional y sus ramificaciones en Venezuela. Los videos hacen referencia a cierto minimalismo militar estratégico, matanzas de activistas urbanos, rurales, asesinatos técnicos por medio del sicariato, explosiones incontroladas, operación militar micro social, la misma del “Control total” que habló María Corina Machado. Esta lógica minimalista, afianzada en el mundo mediático, con frecuencia está expuesta en la repetición exagerada de imágenes e historias inmediatas, para crear terror psicosocial, en algunos casos tiene que ver mucho con el drama de la música y el cine, con noticieros que operan desde la fenomenología de la música: se introduce el tema en desarrollo, se busca el punto de máxima tensión y se resuelve. Capriles-Ledezma-López-Machado son esa secuencia encadenada, acompañan un bombardeo de mensajes, una reiterada repetición

de noticias para garantizar una visibilidad mediática. El contenido programático suele presentarse visualmente desde el cinismo con flash back de los planos secuencias de los teatros de guerra del mundo hasta una pretendida tematización y debate de los hechos internos en Venezuela, con la convocatoria de “especialistas” –más bien apologetaspara crear la ilusión de democracia. En cambio en esos videos, la violencia es omnisciente, no hay escenas de violencia, el recetario son las imágenes sugeridas –las alusiones del Plan Terrorista- que induce a ver como natural los desórdenes del país, la conversación, es una especie de exposición y aplicación de una teoría del caos global, no se alude a una crisis total, sino por el contrario leves atenuaciones para dejar una imagen y correlato difusos de solucionar las causas profundas: allí yace el miedo que quieren crear. Simultáneamente, se intenta representar semióticamente, las condiciones para el “retorno” de una crisis mucho más desastrosa: un drama sinfónico, una estrategia minimalista.

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¿Antipoesía? Néstor Rivero nestor5030@gmail.com

Muchos de los noveles escritores latinoamericanos deberían tomar más en cuenta a Nicanor Parra, para avanzar por encima de la rutina y el destello de los mercados editoriales. Ha celebrado el poeta sus 100 años de amor a sus semejantes, a las letras, la música, los números y la poesía. A la vez que, de tajante indagación e inconformidad, en El pago de Chile cuelga a todos los presidentes que han pasado por el Palacio de la Moneda. Inclinación, la suya, por la antipoesía, ejerciendo siempre el derecho a la metáfora y el buen decir. Cierto, pues como lo afirma el mismo autor “La gente se la pasa / Construyendo castillos en la arena”. Y allí estriba la realidad de los mortales: la mano y el montón de partículas que adornan la orilla de los mares; arena de playa y urbe desde la cual se apunta al cielo con un sueño y una irreverencia. Los textos de su temprano libro Poemas y antipoemas constituyen el trompetazo que anuncia el nuevo género. En uno de sus poemas nos dice “Me dediqué a viajar, a cambiar impresiones con mis interlocutores. Me dediqué a dormir”. Y entretanto la realidad antipoética brota del verso como ficción que ancla en el callo que es la vida: hacer diálogo mientras duermes. Sí: antipoesía creativa que eleva los ojos muy por encima del rito cotidiano y a que ratos nos recuerda la incitación al desacato del malogrado Roque Dalton. En Vicios del mundo moderno, Parra se juega con la vida como con dados de palabra “Los delincuentes modernos / Están autorizados para concurrir diariamente a parques y jardines”. Sí, delincuentes que habitan el reino de los poetas y respetan las leyes sin cumplirlas ni violarlas; protectores del mágico territorio de las posibilidades inconclusas. Burla de formalidades, rigor metafórico y permanente devoción por la condición humana, se escapa de cada línea en la obra de Nicanor Parra. Las nuevas generaciones deberían tener sus libros en la cabecera de la cama y hallar ímpetu frente a la castración del escribir como acto industrial de masas.



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