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sábado 1 de noviembre de 2014

la voz de la casa

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México siempre, la muerte hoy y la cultura ancestral Todasadentro No 535 Leopoldo Teuco Castilla Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO 4 Como un verdadero lugar de encuentro nació el Festival de artes escénicas al sur del estado Anzoátegui teatro

teatro

Las parroquias caraqueñas celebran la vida y obra de César Rengifo a punta de teatro y títeres en una muestra internacional

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Es tradición y cultura ancestral el emblema de la “Catrina” en todos los pueblos de México que, durante los días primero y dos de cada noviembre, visten las calaveras con ropajes diversos, como los trajes de mariachis, los ponchos y los grandes sombreros de charros. En México, el día de los muertos se celebra la vida y la esperanza del retorno de los seres queridos, a quienes se les ofrendan elementos de agrado para quienes partieron de este mundo. Es una sutil forma de burlarse de la muerte y festejarla en vez de llorarla. El principio cultural encierra una forma de resistencia contra

todo lo establecido y contra la colonización europea católica que rinde honores al líder Nazareno, torturado, crucificado y muerto, en vez de al perenne vivo y resucitado. En Venezuela, muchos de nuestros pueblos indígenas, también festejan la continuidad de la vida después de la muerte. Lo que si no celebran ninguno de nuestros indígenas son las muertes violentas, los sacrificios o las masacres, como la más reciente, ocurrida en México contra 43 estudiantes normalistas, quienes fueron brutalmente apartados de una manifestación por sus derechos y en contra de

la discriminación que sufren en la repartición de cupos en favor de escuelas urbanas por parte del gobierno de Guerrero, una entidad al sur del Estado mexicano. Las desapariciones, torturas y asesinatos, hace un mes, de los estudiantes mexicanos, por acción directa de autoridades gubernamentales, policías y narcotraficantes deja el macabro saldo de 43 víctimas y un total de 22 mil desapariciones y muertes forzadas, en los últimos meses en todo el país azteca. Para el semanario de las culturas en Venezuela invocar la memoria festiva de la vida,

las líneas de lira

@MinCulturaNE #NuevaEsparta Adriana Uribe exhibe sus “Soles” para traer paz a los corazones http:// minculturanuevaesparta.blogspot. com/2014/10/adriana-uribeexhibe-sus-soles-para.html …

10 y 11 Vargas zapatea y canta un centenario de Alma Llanera como Bien de Interés Cultural Tradición

Homenaje

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@Mara_Meroni Aracelis García sobre Caneo: la Revolución te hará verso entre su gente, hoja entre sus arboles.. http://issuu.com/todosadentro/ docs/pdf_534/1 … en @Todosadentro

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El pintor Manuel Cabré interpretó la luz y los infinitos verdes del Waraira Repano Criterio

Nelson Guzmán refiere que con fortuna no pudieron hacer claudicar a los pueblos que siempre han estado en resistencia cultural

a partir de la conmemoración mexicana del “día de los muertos” es una ocasión de contrastar culturas, de reivindicar a nuestros ancestros y a la pureza de sus espíritus, por encima del macabro festín de quienes, con visión fascista, solo quieren imponer la “limpieza étnica” para preservar al capital y a su dominación, explotando y aplastando a la humanidad. Para Todasadentro, esta es una nueva ocasión de solidaridad con el pueblo mexicano y con los pueblos del mundo que, por encima de todo, quieren celebrar la vida, aunque este sea el “día de los muertos”.

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@FBuenAbad @MarialciraMatuT @Todosadentro @IvanPadillaB @albaciudad Un abrazo a ustedes desde esta batalla por Ayotzinapa que es de la Patria Grande

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@MinCulturaNE Yamilet Luigi viaja en sus peñeros entre Margarita y Río Caribe http://minculturanuevaesparta. blogspot.com/2014/10/yamiletluigi-viaja-en-sus-peneros. html?view=magazine … Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez, Cristina Salazar y Oscar Acosta/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www. ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

Es la Revolución que ocupa todos los espacios

Ciento ochenta años después, en esta Caracas bolivariana, yo me atrevo a decir, parodiando al Padre Libertador y trayendo su inspiración eterna: “Glorioso el pueblo que rompiendo las cadenas de cuatro décadas y levantándose sobre sus cenizas y empuñando con firmeza la espada de su razón, cabalga de nuevo el potro brioso de la revolución”. Sí, señores, porque lo que está ocurriendo en Venezuela hoy no es un hombre providencial que ha llegado; no, no hay hombres providenciales. El único hombre providencial: Jesús, el de Nazareth. No hay individualidades todopoderosas que puedan torcer el rumbo de la historia: absolutamente falso ese concepto. No hay caudillos beneméritos y plenipotenciarios que puedan señalar y conducir y hacer el camino de los pueblos, mentira. Se trata de una verdadera Revolución y de un pueblo que la galopa, eso sí es verdad, y este acto de hoy, esta primera sesión de la soberanísima Asamblea Nacional Constituyente a la cual tengo la inmensa honra de asistir, y agradezco a ustedes su invitación, esta instalación de la Asamblea Constituyente es un acto revolucionario. Es la Revolución que ocupa todos los espacios, algo así como lo que dice un gran escritor: “La rebelión de las masas” -de Ortega y Gasset- es la muchedumbre que lo invade todo, es un galopar indómito que llega a todas partes y nadie puede detenerlo”. Esa es la Revolución

DE UNA

¿Qué hace usted cuando quiere ver una película venezolana?

Wilson Betancourt Veo el canal 5 (ValeTV) o Venezolana de Televisión

Estephil Phideau Alquilo o compro un cd

Jenny Lander Ir a la sala de cine Manuelita Sanz en el Teatro Bolívar. Allí ví Azú

Iván Padilla Bravo

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LA ESPUELA

venezolana de este tiempo, conducida, impulsada, sentida y amada por un pueblo, y es que no podemos entender esos dos conceptos por separados. No existen, como no existiría el agua con el hidrógeno separado del oxígeno. Pueblo y Revolución son como el hidrógeno y el oxígeno para producir el agua, el H2O, pongámosle P2R, pueblo dos y Revolución. No hay Revolución sin pueblo y ahí está el pueblo de Venezuela empujando de nuevo, una vez más su propia revolución, tomando las riendas de su propio potro, orientando al acimut de la brújula, buscando capitanes, porque eso sí necesitan los pueblos: verdaderos navegantes, verdaderos líderes que sean capaces de ponerse a la vanguardia y darlo todo por el pueblo, incluyendo la vida. Ese pueblo anda construyendo sus liderazgos, y los liderazgos no se decretan; como lo sabemos, van naciendo en el mismo proceso revolucionario. Así que, amigas y amigos, pudiéramos decir que hoy llegó la revolución al Palacio Federal. La Revolución ha llegado, aquí está presente una vez más ocupando un espacio que le pertenece al soberano pueblo venezolano, como lo es el Capitolio Federal, símbolo de libertades, de parlamento, de deliberación, de igualdades y de búsquedas, pueblo y Revolución. Hugo Chávez cinco de agosto de 1999

José Gregorio Hernández y el socialismo del siglo 21

El “doctor de los casos imposibles”, como lo bautizó la religiosidad popular, coloca al médico venezolano José Gregorio Hernández como una especie de santo. Quizá su sencillez, su abnegación y su opción por acompañar a los más pobres en la solución de sus dificultades, es lo que le hace extraordinario, en una sociedad concebida sólo para el lucro, el egoísmo y la cosificación. Si le vemos desde una perspectiva menos religiosa, revolucionaria y anticapitalista, igual podríamos decir que José Gregorio fue un comprometido revolucionario, precursor del socialismo a la venezolana. Para ser santo, lamentablemente hace falta que una cúpula eclesial someta para luego aprobar o no su condición de santidad. Es el poder, una jerarquía católica, comprometido con los intereses de clase de los explotadores, el que decide quién puede y quién no puede ser santo. Sin embargo, tanto la santidad como la condición de revolucionario no son calificaciones que se adquieren previa aprobación de alguna élite, generalmente alejada de los verdaderos intereses del pueblo, de los explotados. Esas calificaciones derivan del compromiso que adquieren los individuos en función de contribuir con la liberación de los pueblos. Y, generalmente, por ese mismo compromiso revolucionario, si antes no lo eran o estaban distanciados, se hacen pueblo y son pueblo. José Gregorio Hernández, desde su cuna en Isnotú, en Trujillo, se vino a Caracas, se hizo médico, se comprometió cada día más, se dedicó al servicio desinteresado a partir de una profesión que

le permitía sanar dolores corporales pero, sobre todo, le servía de plataforma para sanar los dolores de las almas que a veces suelen traducirse en enfermedades. Intentó o logró incorporarse a la contemplación como monje trapense católico. En cualquier caso, su vida giró siempre en torno al servicio humanitario, a la humildad cristiana y a la práctica socialista del revolucionario —aunque esto último no aparezca explícitamente testificado en ninguna parte—. Hoy, el camarada Comandante Hugo Chávez, con su indiscutible visión revolucionaria y liderazgo, lanza la Misión José Gregorio Hernández para atender los casos de personas con discapacidades. Colocarle por epónimo el nombre de ese gran médico de abnegación y servicio, reivindica la figura y el compromiso revolucionario de aquel gran cristiano que se llamó José Gregorio Hernández. Pero, más allá del nombre, la Revolución Bolivariana sigue apuntalándose de misiones que están destinadas a atender lo perentorio, que es saldar la enorme deuda social que se ha arrastrado en algunos ámbitos hasta nuestros días. Es seguro que si José Gregorio Hernández nada tuvo que ver con el socialismo que hoy construimos en Venezuela a partir de la Revolución Bolivariana y del liderazgo del Comandante Chávez, lo cierto es que tampoco es descabellado pensar en su ejemplo como un aporte premonitorio para la sociedad solidaria y de los iguales que es el socialismo. Imaginar al Cristo como el primer socialista de la historia nos permite asumir a José Gregorio cristiano y socialista, con una enorme vigencia en esta Revolución a la venezolana. Bienvenida la Misión José Gregorio Hernández. Publicado en Todosadentro 23 de marzo de 2008


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teatro

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Taller Libre de Arte cumple 50 años

El teatro se reinventa en el sur de Anzoátegui Este sábado primero de noviembre clausura el primer encuentro Konopoodatü Paatü escénico

Un lugar de encuentro con las artes escénicas

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n vocablo en idioma kari`ña Konopoodatü Paatü, es el nombre que los organizadores del naciente Festival de teatro del sur del estado Anzoátegui, escogieron para denominarlo como un verdadero lugar de encuentro, que es a lo que se refiere su traducción. Los actores Noel Llovera y Arturo Santoyo, coordinadores de este Festival, que se realiza por los 50 años de la fundación del Taller Libre de Arte de El Tigre, destacan que es el resultado de un trabajo en conjunto con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), la Compañía de Teatro Noel Llovera, la Compañía de Arte El Imaginario y Alternativa para

el Desarrollo del Arte Latinoamericano (ADAL). Este Lugar de Encuentro o Kanopoodatü Paatü, clausura este sábado primero de noviembre en los municipios Simón Rodríguez, Guanipa y Freites. El Festival se inauguró el pasado 25 de octubre en la plaza Bolívar de El Tigre, con un espectáculo que ofreció el grupo cultural de la comunidad kari`ña de Kashaama, Corpus Teatro, Fundación Papelón y el grupo de danzas Los Pioneros del Llano. En la noche en el Taller Libre de Arte de El Tigre, se presentó la obra de teatro Doctora corazón a cargo de Agrupa T de Barcelona. En El Tigre, los sectores e instituciones donde hizo presencia este

encuentro escénico fueron Simón Bolívar II, la Unidad Educativa Raúl Leoni, el Liceo Alberto Carnevali, la Unidad Educativa Cincuentenario, la U. E. Simón Rodríguez y el Taller Libre de Arte. En Guanipa hubo función en el liceo Jesús López Castro y en el municipio Freites, la actividad se desarrolló en la población indígena de Kashaama, escuela técnica agropecuaria de esa comunidad y en la Escuela Bolivariana de Bajo Hondo. Entre las agrupaciones que participaron se encuentran Agrupa T de Barcelona, Compañía de Teatro Noel Llovera de San José de Guanipa, Teatro Chocolate de San José de Guanipa, Kapuru Kaapu de El Tigre, grupo de teatro Villa Rosa de El Tigre, Fundación Pito

Pito de Puerto La Cruz, Corpus Teatro de Valencia, Escuela de Artes Escénicas del Sur de El Tigre, Fundación Títeres Papelón de El Tigre, además de colectivos escénicos y el cuentacuentos, Pedro Jiménez. Llovera y Santoyo indicaron que se facilitaron talleres de títeres por Annel García de la Compañía Regional de Títeres de Barcelona y de dramaturgia a cargo del profesor José Gregorio Lozano. También el creador visual y caricaturista Iván Lira, impartió un taller de caricatura política en los espacios del Taller Libre de Arte. Todasadentro / Anzoátegui Fotos: Cortesía Gabinete estado Anzoátegui


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teatro

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Culmina el 19 de noviembre

Todos los rincones caraqueños se pueblan de actuaciones En homenaje al maestro César Rengifo las muestras de teatro y títeres estiman llegar cerca de 15 mil espectadores

Una intensa actividad escénica se desarrollará hasta el 19 de noviembre en las parroquias caraqueñas, con la 14° Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas organizada por el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela Iiave-Teatro de los Invisibles. Se presentan 32 grupos teatrales nacionales y dos internacionales, con 68 funciones de teatro, títeres, danza, arte corporal y estatuas vivientes, cinco talleres de formación en comunidades, 68 conversatorios entre ellos “El desafío social del teatro para el siglo 21”, talleres con dos maestros latinoamericanos y dos talleres permanentes de teatro y danza. Las jornadas artísticas, en homenaje al dramaturgo venezolano César Rengifo, se desplegarán en La Vega, San Agustín, Caricuao, El Valle, Macarao, La Candelaria, Sucre, 23 de Enero, El Recreo, Coche, San Juan, El Paraíso, San Pedro y San José. En Ciudad Caribia también disfrutarán de las actividades programadas. Este encuentro que arriba a su edición número 14, es fruto de un esfuerzo colectivo autónomo, los espacios predominantes donde se realizan las funciones y eventos formativos son de una gran diversidad: calles, plazas, teatros, centros comunitarios, juveniles, escuelas de teatro, preescolares, liceos, universidades, hospitales, escuelas bolivarianas, entre otros.

Poder Popular reboza de teatro

Alberto Ravara, director teatral, quien encabeza el equipo que lleva adelante la muestra expresó que “con el entusiasmo de los artistas participantes y de las decenas de comunidades anfitrionas estamos totalmente seguros del éxito de lo planificado. Llegaremos a más de trece mil espectadores en las propias localidades en que habitan”. Las agrupaciones artísticas internacionales que participan en el encuentro son la Compañía Municipal de Teatro Oncativo, de Córdoba, Argentina y La Gotera de la Ciudad de la Plata, de Argentina además de los grupos nacionales Porteatro, Tecoba Teatro, Asociación Cooperativa Entre Mimos de Venezuela de Carabobo, Batahola, Compañía Regional de Teatro, de Portuguesa, Escuela de Teatro Páez, de Portuguesa, Títeres Pito-pito, Nueva Escena, de Lara, Teatro

La Carreta, de Aragua, Teatro Barinés de Muñecos, de Barinas, Compañía Vuelo Teatro, Iiave-Teatro de los Invisibles, Coech Producciones, A Teatro, Cic Crea, En Primera Fila, Pequeño Grupo, Pathmon Producciones, Nueva Expresión, Teatro de Sueños, Caballo Teatro, Teatro del Artilugio, Teatro Alternativo Sylvia Mendoza, A.C. Teatro Dalú, Grupo Espiral, Teatro El Duende, Cantalicio Teatro y Títeres, Alma Amaru, Teatro del Silencio y Grupo Latinoamericano de las Artes Escénicas de Caracas.

La formación también estará incluida

El director y gerente cultural Siro Colli, de Argentina, facilitará el taller “Formulación y Desarrollo de Proyectos en las

Artes Escénicas”, el día lunes 11 de noviembre de 2:00 a 6:00 de la tarde. Los interesados podrán participar también en los talleres de danza, teatro en la comunidad, títeres e iniciación al teatro, facilitados por los especialistas Akaida Orozco, Edilsa Montilla, Damián Antíguez y Alberto Ravara, respectivamente. La Muestra cuenta con el apoyo del consejo comunal El Tejar Parque Central, Red Invisible de Teatro, el Ministerio del Poder Popular para la Educación y el copatrocinio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Alcaldía de Caracas y Cantv. Oscar Acosta / Caracas Foto: Cortesía Iiave

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Malaver: un fracasado obligado a triunfar Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Al humorista Roberto Malaver le han puesto un trabajo sumamente serio: dirigir la Agencia Venezolana de Publicidad. Es una misión muy difícil, no solo porque se trata de darle coherencia al esfuerzo publicitario (hasta ahora disperso, anárquico y hasta disparatado) de un Estado gigantesco y multicéfalo, sino principalmente porque hay que trabajar con la lógica de la publicidad, pero para perseguir los fines de la utopía socialista. Digamos que, contraviniendo al Che, se trata de ayudar a construir el socialismo con una de las más peligrosas armas melladas del capitalismo. Lo primero es una tarea compleja. Darle un sentido congruente al mensaje de cientos de instituciones públicas es una labor comparable con enseñarles un lenguaje común a los constructores de la bíblica torre de Babel. Pero lo segundo es todavía de mayor dificultad porque la publicidad es la más capitalista de las especialidades de la comunicación de masas y, como tal, tiene un altísimo potencial contaminante de todo lo que toca. La publicidad, como ideología capitalista en estado puro, es un producto extremadamente peligroso, que debe ser manejado con muchas precauciones por un gobierno popular y progresista. Da confianza que esta peligrosísima encomienda haya sido asignada a un hombre como Malaver, quien sabe perfectamente acerca del efluvio corrosivo del quehacer publicitario porque viene de las entrañas del monstruo: en tiempos de la IV República fue un exitoso creativo publicitario, de esos que las grandes agencias se disputan a realazos. Por sus convicciones políticas dejó ese lucrativo mundo a un lado y se dispuso a meterle el hombro a la Revolución. Desde la trinchera del humorismo, que es otra de sus grandes facultades, Malaver suele decir de sí mismo que es un verdadero fracasado. Esta vez, Roberto, estás obligado –absolutamente en serio- a tener éxito.


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fotografía

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El suizo visitó Venezuela en 2008

René Burri jamás se apartará de nuestras miradas El hecho poético en las imágenes del recién desaparecido fotógrafo suizo es producto de su intención de documentar y ser testigo

Fue uno de los últimos fotógrafos de su generación y manejaba a la perfección los recursos

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urri estuvo en Venezuela en 2008, en plena Revolución Bolivariana. Inmediatamente que supo de la posibilidad de ser invitado al país, mostró su interés por venir y exponer en la patria de Hugo Chávez, donde se había comenzado a desarrollar transformaciones sociales y políticas que despertaban las simpatías del fotógrafo que detuvo a Che y Fidel en imágenes que jamás se apartarán de nuestras miradas. Con el fotógrafo Alejandro “Sandro” Oramas, director del Centro Nacional de Fotografía (Cenaf ), conversó el semanario de las culturas en Venezuela, para conocer de sus impresiones sobre la visita que hiciera a Venezuela “el titán” de la lente.

-Recientemente, Burri falleció a los 81 años de edad, producto de un cáncer. ¿Qué recuerda de ese acercamiento con él? -Tuvimos el privilegio de traerlo a Venezuela, con una gran exposición antológica de su obra. A este titán de la historia de la fotografía, lo conocí personalmente en 2007 en Cuba, durante una exposición. Fue un encuentro extraordinario. En mis años de estudios había leído acerca de él, le había seguido el rastro. Y cómo no conocer a René Burri, por esa emblemática fotografía del Che Guevara. Burri, es una cámara con gran corazón. Fue un hombre sencillo, cordial y de gran humor. Se logró traer la exposición. El esfuerzo se hizo para la comunidad

fotográfica, para las nuevas generaciones que se están formando y que no tenían la oportunidad de ver obras de esa enverAlejandro Oramas gadura, de calidad, de ver originales, fotografías de un maestro como lo es, lo fue y lo será René Burri, quién recorrió muy ávido las calles de Caracas. Él siempre nos manifestó que quería hacer, con el Comandante Chávez, un trabajo parecido al que hizo con el Che, pero no se pudo. René, fue en el

fondo un rebelde, un revolucionario. Logró establecer ese grado de intimidad y camaradería con el Che, quien percibió su espiritualidad, su personalidad, porque de lo contrario no creo que se hubiese abierto de esa manera ni obtenido la calidad de esas imágenes.

Trascendencia

-¿Tiene pensado el Cenaf mostrar nuevamente el trabajo de Burri? -Traer una exposición de esa envergadura es complicado. En su momento representó una importante inversión. La obra de Burri, está ampliamente en internet y en las publicaciones. Nosotros hicimos un catálogo que lamentablemente se agotó. Aunque pienso que la difusión fue bastante importante. En


fotografía

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Perfil de La voz

Desde que el pueblo se apoderó de la herramienta fotográfica ha documentado su propia realidad, su entorno Sandro Oramas Centro Nacional de Fotografía (Cenaf)

Sandro, como se le conoce en el medio fotográfico, cultural y artístico, destacó la importancia de democratizar el hecho fotográfico y de llevarlo a los sectores populares. “No solamente es atender las necesidades que en materia de producción de imágenes, conocimientos, transferencia de saberes tecnológicos, teóricos y técnicos se puedan llevar a las comunidades. La idea, es que sean estas las que se apropien de la herramienta fotográfica para visualizar sus procesos de crecimiento”.

De lo individual a lo colectivo aquel momento publicamos mil ejemplares y de seguro están circulando y ejerciendo su función de difusión. René es universal en su obra, en su concepción y fue un gran humanista. -¿Cuáles fueron los objetivos de la fotografía en Burri? ¿Informar, crear conciencia o hacer arte documental? -Es una combinación de todo. Informaba siempre con la mayor veracidad, sin dejar de lado esa sensibilidad de una mirada propia y poética. Este no interfiere con la verdad. Al contrario, la hace sublime. Lo que su fotografía aporta es producto de su intención de documentar y de ser testigo. Él es un interlocutor. Fue un fotógrafo curioso, leído y entendido de las cosas. -¿Qué técnicas manejó él en su trabajo? -Trabajaba con cámara Leica, con película de 35 mm o 6 x 6 Rolleiflex. Era fundamentalmente uno de los últimos fotógrafos de su generación. Manejaba a la perfección los recursos de la fotografía en blanco y negro así como la de color. Había en sus imágenes mucho rojo. Sus trabajos son extraordinarios. Fue un fotodocumentalista tradicional. -¿Qué característica requiere un fotógrafo para que su trabajo sea tan relevante como el de René Burri? -Lo importante no es la notoriedad que da el hecho noticioso o que la fotografía te haga popular. Lo más importante, y lo hemos visto con Burri, es la obra en su conjunto, el sentido ético de su trabajo, el compromiso claro de su visión y la concepción del mundo. La nobleza, honestidad, integridad, el respeto por el otro y por lo representado,

es lo que le dará trascendencia a la obra. Una fotógrafa o un fotógrafo debe ser reconocido por su aporte, en la medida en que su imagen refleje una intención de transformación social, genere introspección, reflexión y proponga una visión positiva del mundo. Se puede ser crítico, pero siempre dentro de la integridad y la ética.

Redefinir y valorar

-¿Qué piensa acerca de la fotografía de hoy? -Está en un momento de transición histórica, tecnológica y cultural. Pasó del daguerrotipo a la era del colodión, del colodión húmedo a la placa seca,

de la fotografía de estudio a la popular. Actualmente, hay un problema de redefinición del medio, porque la fotografía dejó de existir progresivamente con el cambio del milenio, es decir, el paso de la analógica a la digital. Lo que nosotros actualmente hacemos no es fotografía, es imagen digital, imagen numérica porque el soporte de captación de la imagen no es fotoquímico sino electrónico. Estamos en ese paso de redefinición de conceptos y de revalorización, porque la idea no es desechar lo viejo. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: Ubaldo Zabala / cortesía: Cenaf

-¿Por qué cree que es fundamental la herramienta fotográfica? -Porque no es solo registrar esos procesos sino sustraer de ellos insumos para la consolidación del Poder Popular en su aspecto identitario, de arraigo, de pertenencia, de soberanía, territorialidad y memoria. El Plan de Formación de Activadores Fotográficos que impulsa el Cenaf, apunta a eso, a rescatar esas imágenes preexistentes. -Usted le ha dedicado parte de su vida a la fotografía ¿Cómo llegó a ella? -Ella es una herramienta liberadora. Me acerqué a ella en la infancia y me impresionó la posibilidad de que al mirar a través de una cámara, podía de alguna manera, ejercer una acción transformadora, es decir, apuntando, encuadrando, enfocando a mi libre albedrío, con total libertad, podía construir una visión del mundo. Con el tiempo uno va explorando, practicando, conociendo, estudiando e investigando el hecho fotográfico. Detrás de una imagen, hay una intención. Hoy en día, la fotografía es un medio transversal en todos los aspectos de nuestras vidas. Es un hecho cultural. -¿Qué le atrae fotográficamente? -Esa gran libertad de movimiento, de expresarme a lo individual y de ver cómo se conforma una mirada colectiva. Me atrae esa posibilidad infinita de construir un lenguaje y de proponer maneras de ver el mundo.


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diál

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Recibió el Internacional de Poes

El planeta está lleno

Leopoldo Castilla parece llevar en sus bolsillos una carta de navegación

T

euco está en Caracas y siente que esta ciudad tiene algo de Salta (Argentina) donde nació en 1947. “Yo creo que uno nace en un montón de lados y aparece en uno solo” dice este poeta nómada, cuya bibliografía se ha construido de viajes profundos, llenos más de vida que de investigaciones “antes de que el planeta se vaya primero que nosotros”. Viajar al Oriente asiático permitió a Leopoldo Castilla traernos tres libros en un Gong: Baniano, Bambú y Durián, en el que canta esperanza en medio de pasiones y angustias que les despierta su amor por el planeta y el desafío de contribuir a salvarlo. -En una carta que escribe para usted Gustavo Pereira, y que publicamos en la edición 530 de este semanario, él dice que la percepción de Teuco “detuvo el espacio-tiempo en el poema” y que lo que vivió “en el continente de Li Po y de Kalidasa floreció en usted como una síntesis de lo humano”. ¿También usted siente que es así? ¿O se trata de un hecho que solo constata el lector Gustavo Pereira? -Gustavo es tan buen amigo que es capaz de encontrar dones por el puro corazón que tiene. Dones donde solo hay una modesta poesía. Yo no tengo la más mínima idea de lo que escribí. Y eso le cabe más a él. Yo lo único que hago es ser un transmisor de esos aires invisibles que andan por allí.

nube de energía, que somos. Yo creo que la poesía... Te hago una apuesta, que hago un libro nuevo sobre el macrocosmo, sobre una partícula física, que es la “poeosón”, la poesía como una nueva partícula que puede violar el espacio y el tiempo, modificar la realidad y la irrealidad y legislar el caos. Entonces, estaremos con ella, porque a lo mejor nosotros somos una partícula de ella.

-Esos aires invisibles están presentes en su poesía, inclusive en Gong (Canto al Asia), el libro premiado con el Internacional de poesía, Víctor Valera Mora. Es poesía alimentada de viajes, de selvas y de un profundo deseo de salvar al planeta. ¿Es así? -Sí, bueno, mira. Ya van muchos años que vengo trabajando esta línea de poesía, que sería una locura de cantar. Qué lindo sería cantarle al mundo, a todo el planeta, que es el único lugar donde uno apareció en este universo. Cantarle por lo menos antes de irse -que espero sea dentro de muchísimos años- antes de que el planeta se vaya primero que uno. Poder hablar de lo que hay allí, para que sea una manera de salvarlo también. Por lo

-Hay un poeta que quizá nunca hizo versos o que si los hizo, son poco conocidos. Se llama Hugo Chávez. Ese poeta, entre sus búsquedas, se planteó también el imperativo de salvar el planeta o de contribuir a ello. ¿Es ese el punto de coincidencia entre usted y él? -Yo, para tener un punto de coincidencia con Chávez, tengo que subirme en una escalera muy alta. Porque ese es un hombre que ha hecho algo muy admirable, algo cuya grandeza toda América ha aprendido y que todos los venezolanos, más allá de sus diferencias, deberían reconocer. Los que estaban con Chávez y los que no estaban con él. Porque cuando las cosas tienen grandeza, tienen esa altura, el cerrar los ojos es el ponerse

La poesía es una partícula que puede violar el espacio y el tiempo

menos una pequeña memoria de trabajo muy modesta. Desde allí es que me largo el camino desde chico y no paro todavía. Vengo de Oceanía, que era el continente que me faltaba, y ahora me vuelvo, dentro de dos meses, a la Polinesia a ver las otras islas. -¿De allí nacerá otro libro de poesía? -De la Polinesia. Estoy terminando uno del África, que lo estoy corrigiendo. Uno de Las Antillas. Tengo el de la Amazonía, uno de la Patagonia y otro

de África. Tengo poemas también de Canadá, Alaska y estoy haciendo poemas cruzando Los Andes como columna vertebral.

Una partícula de energía

-A todas estas, ¿la palabra salva? -¿La palabra salva? Tengo un poema que dice, “Mira si la amapola, la amapola se salva”... No sé si la palabra salva, pero la palabra algo preserva. De todos modos, un tanto la palabra, como la poesía, como nosotros, iremos todos juntitos en una


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sía Valera Mora el 29 de octubre

o de lugares de uno

n que más que viajes le genera poemas para contribuir a salvar al planeta directamente el gorrito de ignorantes, el gorrito del egoísmo, el gorrito de la división, cuando hay un pan sobre la mesa que es para todos. Y, con respecto a salvar el planeta, me cuesta hablar de lo que escribo porque tengo miedo de pasar por petulante. Hace muchos años que intento hacer algo. Aquí mismo, en Venezuela, he fundado tres bosques. Este planetita, una de dos: o se cubre de agua o se sacan los bichos malignos. En los últimos 40 años ha desaparecido el 50 por ciento de los vertebrados y nosotros estamos entre los que, por ahora, no hemos desaparecido. Y si no se dan cuenta, si la ambición desmesurada, si la codicia deleznable, si las ansias de poder y de saqueo no les permiten darse cuenta, es que son brutos, están matando y se van a matar ellos. Hay que querer mucho a la tierra para merecerla. Y este es un trabajito que esta gente no se toma. -¿Usted cree que en eso hay una responsabilidad, en la manera como se producen los bienes materiales? Es decir, ¿hay una responsabilidad explícita del capitalismo en la destrucción del planeta? -Mira, primero decile a los Estados Unidos, donde reside el cogollo del capitalismo, que firme el Protocolo de la Convención de Kyoto sobre contaminación ambiental. Decile que apruebe las resoluciones de Naciones Unidas para que cesen las matanzas. Qué triste debe ser el sentirse el país más odiado del mundo. Pero yo no sé, matan y matan y nunca cicatrizan. No cicatrizan porque no se dan cuenta que la gente que están matando somos los mismos. Tú, yo, el árbol ese iraquí, warao, de El Tigre, somos una sola cosa. Y hasta que ese paradigma tan esencial no se socialice, cosa que es absolutamente real, no es un invento lírico, está en la física pura y dura, los errores del mundo, sobre todo del verticalismo del poder, seguirán haciendo sus locuras con el paso del tiempo.

Les encanta ser lacayos

-Tenemos en Venezuela el riesgo de convertirnos en blanco, en diana, para los disparos del imperio, por el hecho de poseer, entre otras cosas, las riquezas petroleras. Y, en la actualidad, mientras

la Revolución Bolivariana, entre golpes y traspiés, va consolidándose, uno se da cuenta de que hay una inmensa proliferación de extrañas virosis. ¿Usted cree que Estados Unidos sería capaz de plantearse un exterminio masivo en el pueblo venezolano, por medio del uso de armas bacteriológicas? -Cuando el imperio te toma como diana, cuando tu tierra es una tierra hermosa, abierta, viva y llena de riquezas, como Venezuela, lo más triste... Lo lindo sería que todos los venezolanos cierren filas. Pero, lo más triste es que en este país, en todos los países del mundo, hay gente con una profunda y muy acendrada aspiración. Y es que les encanta ser lacayos, les encanta el vasallaje. Usan la postura política para justificar el vasallaje. Como el patrón utilizaba el capanga. Eso es lo triste. Y a mi me consta, porque sé de lo que estoy hablando, que es una gente de un corazón desmesurado. Yo digo, por qué no se sientan en la mesa del diálogo y todo lo que se va haciendo, se va rescatando para el bien de Venezuela. Porque, además, es bien para ellos también. El capital es terreno ya arado. Para mí, una cosa que me duele y me preocupa. Y me preocupa porque yo soy parte de esta Patria Grande y, para mí, la unión de los venezolanos es la unión de todos nosotros. Que se entienda que, en esa unión, hasta un conservador, que no sea vasallo, un hombre derecho que ame a su tierra, qué me importa que piense distinto a mí, ¿que tiene mentalidad conservadora?, que tenga la mentalidad conservadora, pero ese mismo señor se beneficiaría con la integración de América Latina. Todo el mundo se beneficiaría en la Patria Grande, bajo un blindaje mucho más fuerte. Imagínate si la sensatez, cosa que no ocurre con los diabólicos, permitiera poner un freno a la proliferación de armas, de todo tipo de armas... -¿Podemos ganar la batalla? -La batalla la ganamos unidos. -Evo viene de ser ratificado en la presidencia de Bolivia, Dilma acaba de ganar en Brasil y Tabaré se perfila victorioso en el balotaje uruguayo. ¿Estamos construyendo espacios para ganar la batalla en terrenos no violentos?

-Fíjate, uno de estos espantapájaros que tiene la cabeza como piedra para trancar la puerta, dice, en CNN, a propósito del triunfo de Dilma: “Una vez más han ganado las ayudas a los menesterosos”. Y cuando dicen “el pueblo”, son ellos, los demás no existen. Entonces, cómo esa gente, que es profundamente ignorante, porque las cosas hay que decirlas, también, por su nombre, así como hay tipos muy perversos los hay bien informados, también los hay injustos, por ignorantes.

Yo había nacido allí

-Cuando a usted le impusieron abandonar su Salta natal ¿ha podido en sus viajes encontrar remembranzas, nostalgias, lugares de Salta? -El planeta está lleno de lugares de uno. Y, es más, me pasa una cosa rarísima, que me ha ocurrido muchas veces. Yo iba por la selva Borneo (“De allí no sale nadie. Ni la tempestad, / ni Borneo, ni yo, el que era, / ni el río” Gong. p.147), en Mahakam y tenía obsesión por llegar a un pobladito que se llama Tanjung Isui, que era de antiguos cazadores de cabezas y se largó una tormenta, tan enorme que nos quedamos perdidos cinco horas y media en las torrentadas del río, donde pasaban como balazos unos troncos así de este porte y cuando llegué a Tanjung Isui (“casi sin tocarlo / como las mariposas / parecen / latidos / de la nada” Gong. p.149), yo había nacido allí y he estado tres días llorando, pero yo era de ahí, esos árboles eran míos, los niños que había allí, los peces, todo era mío, todo había sido mío. Y así me pasó

muchas veces, en muchos lugares. Yo creo que uno nace en un montón de lados y aparece en uno solo. Debe ser eso. -Usted ha dicho que sin la poesía no podría vivir. ¿Tiene un sentido utilitario la poesía que hace? ¿Cree que ella pueda convertirse en una especie de bombona de oxígeno para el planeta? -Dios te oiga... Por lo menos, en la medida modesta, un modesto medio, un modesto alcance como poeta, por lo menos llamar la atención a un sujeto. Yo no hablo de esto por la información, me meto al fondo del fondo. Todos los países que he visitado han sido así, me meto a fondo, lo vivo a fondo, me siento a fondo. Ese es el único aval que tengo yo para decir que, al menos, aspiro que a quien yo hablo tenga la misma dignidad. Y la utilidad... que sí hay uno que se dé cuenta de algo. -Si aquí estuviese ahorita, vivo y entre nosotros, el Chino Valera Mora, poeta a quien se le debe el epónimo del premio, seguramente juntarían los mismos intereses... -Sí. Estaríamos tomando ron en el Callejón de La Puñalada.

Agradecer y corregir Quiero agradecer a Todasadentro, que siempre se ha portado muy bien conmigo. Incluso cuando me ha hecho decir, creo que por un error de transcripción, que un libro mío había sido traducido a diez idiomas, cuando ni siquiera se había publicado. Un error, pero por lo demás me ha tratado siempre maravillosamente bien. Se trata de El catatumbo, un libro de crónicas venezolanas, que acaba de salir apenas hace tres días (el viernes 24 de octubre de 2014).

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías


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tradición

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A sus 100 años es declarada Bien de Interés Cultural

Vargas celebra al autor musical del Alma Llanera El canto utilizado todavía para despedir fiestas y parrandas se impuso en algún momento como “segundo himno nacional” de Venezuela

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La investigación registra la composición de un aguinaldo de 1845

a zarzuela Alma Llanera, al la centenaria pieza musicalizada por cumplir 100 años de su Pedro Elías Gutiérrez. Señala primera exhibición Velásquez que el autor de la leen el Teatro Munitra referida fue conocido en su cipal de Caracas, recibió el época como el multiplicador reconocimiento del Estado de seudónimos, ya que escrivenezolano como “Bien de bió bajo los nombres de Juan Interés Cultural”. Diversos Ocampo, Daniel Mendoza y actos se celebraron en el Concepción Zapata. país por este motivo y, en Por su parte, Iván Pérez el estado Vargas, asiento de Rossi, músico venezolano inIván Pérez Rossi la pieza que compuso Pedro tegrante de la agrupación SeElías Gutiérrez, el semanario de renata Guayanesa, a propósito de las culturas en Venezuela ubicó a José esta fecha recordatoria de la primera Velásquez Salazar, quien afirma que el puesta en escena del Alma Llanera, exautor es de origen varguense. presó que la misma no le dice “absoluEl investigador y musicólogo Velás- tamente nada” y que “este señor direcquez, dice de su coterráneo Gutiérrez tor (Pedro Elías Gutiérrez) era el hijo que era un“joven prodigio, inspirado mimado de Juan Vicente Gómez” el compositor, de sitial destacado en la dictador militar venezolano con mayor música de nuestro país con copiosas tiempo de permanencia en el ejercicio piezas conocidas en su haber, que for- de las funciones presidenciales. man parte de nuestro acervo cultural de Añade Pérez Rossi que Gutiérrez factura académica y popular”. “era director de la banda musical e imPor su parte, Rafael Bolívar Corona- puso interpretar, en todas las bandas del do es el periodista, escritor y poeta ara- país, la mencionada pieza”. Explica que güeño a quien se le atribuye la letra de el músico varguense “era el presidente

del Sistema de Bandas de la época y por ello impuso, a las bandas que hacían retretas, la inclusión obligatoria del tema. Todos los conciertos cerraban con el Alma Llanera”, reveló en declaraciones para el portal www.noticiaaldia.com. Entre tanto, el musicólogo José Velásquez fue quien, recientemente, fundamentó la declaratoria del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural, para el registro de la pieza y sus elementos asociados, “a fin de garantizar su preservación para el disfrute de las presentes y futuras generaciones al ordenar la inscripción de este como Bien de Interés Cultural para la Nación”. La aludida providencia, a través de la cual el Ministerio del Poder Popular para la Cultura oficializa esta declaración se encuentra publicada en la Gaceta Oficial número 40.500, de fecha jueves 18 de septiembre de 2014. La publicación ministerial refiere que esta creación fue reconocida originalmente como una de las piezas musicales de una zarzuela estrenada el 19 de septiembre

de 1914 en el Teatro Caracas, con música de Pedro Elías Gutiérrez y letra de Rafael Bolívar Coronado.

Autor de la letra murió en la miseria

El investigador litoralense, José Velásquez Salazar es requerido sobre otros aspectos de su investigación, de la que se desprende que el autor del texto que fuera musicalizado por Gutiérrez, nunca percibió estipendios por ello. -Se dice que los honorarios por autoría del Alma Llanera siempre fueron percibidos por el compositor pero jamás compartidos con el autor de la letra. ¿Cuál es el resultado de su investigación al respecto? -Efectivamente. Los derechos de autor se le cancelaban en su totalidad a Pedro Elías Gutiérrez y sus herederos. Es, solamente a partir de 1967, cuando, después de una intensa campaña publicitaria de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven), se comenzó a cancelar el 50 por ciento


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tradición

sábado 1 de noviembre de 2014

Escuela Normal Rural de Ayotzinapa

de los derechos de autor a la hermana de Bolívar Coronado. Una reseña en la revista Venezuela Gráfica (15 marzo de 1970) menciona que la canción generó, desde su estreno hasta esa fecha, más de un millón de dólares por derechos que Bolívar Coronado no percibió nunca y murió en la miseria, aquejado por una epidemia de gripe, según la investigación realizada.

Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Ombligo del canto popular

-¿Cuál fue la primera grabación del Alma Llanera? -En enero del año 1971, técnicos y agentes de la empresa “Víctor Talking Machine Company” llegaron a Caracas a fin de realizar lo que se cree son las primeras grabaciones de audio hechas en territorio venezolano, bajo el sistema mecánico acústico procesado posteriormente por la empresa en sus instalaciones de Camden en los Estados Unidos. En estas sesiones de grabación. Gutiérrez era director titular de la Banda Marcial de Caracas y de la Orquesta Caraqueña, fundada por él. Los registros realizados por esta empresa destacan que el maestro Gutiérrez es uno de los pioneros de la industria discográfica de nuestro país. -¿Qué propuestas hacen falta para darle valor al pasado musical de Vargas? -A partir de esta fecha significativa que arriba en el disfrute de los 100 años del Alma Llanera, propongo la recuperación del archivo fonográfico de Pedro Elías Gutiérrez. -Alguna otra propuesta... -Abrir una escuela de música en Vargas que nos permita reconocernos como estado potencialmente musical, para rendir homenaje a nuestro pueblo

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El maestro Pedro Elías Gutiérrez fue un pionero en grabaciones discográficas

y a destacados varguenses como Pedro Elías Gutiérrez. Además, la historia de Lino Gallardo, por ejemplo, debe enfocarse y servir para rescatar sus aportes y vivencias como lugareño de El Rincón, populosa parroquia de Maiquetía. Otros músicos tienen una labor destacada en el género parranda, emblemática del estado, muchos de ellos fueron destacados en la publicación El Cojo Ilustrado. -Y del género de parranda como el más conocido... -Como género musical permite el rescate de los espacios públicos donde podemos reconocernos y propiciar la participación colectiva. -Algunos antecedentes de la investigación -Un largo acopio desde la llegada del órgano al puerto de La Guaira en 1737, las Cofradías de los Diablos de Naiguatá, el arribo de pianos por el puerto de La Guaira, la inauguración del tren Maiquetía-Macuto, el registro de la tienda musical de Félix Tamayo, las celebraciones de velorios de la Cruz de Mayo,

Pedro Elías Gutiérrez

los tambores de San Juan, la llegada del fonógrafo a La Guaira, la creación de la Sociedad Teatro de La Guaira y de la Compañía infantil de zarzuela. También encontré la letra de un aguinaldo que data de 1845. -¿Y sobre la actividad de algunos músicos? -Ubiqué información sobre la actividad realizada de, por lo menos, 43 músicos varguenses, desde 1771 hasta 1903, en un período de 122 años. Creadores como Juan de Dios González, Eleazar Guitraud, Tadeo Arteaga, Emma Soler, Edmundo Irribarren, Marcelino Moreno, Miguel Soublette, entre otros. Con todo ello, hago la propuesta de un museo para los varguenses y para el pueblo venezolano a fin de dar a conocer todo el repertorio musical de Vargas. -Algo simbólico que recuerde en su investigación... -La prohibición del baile de tambor y joropo en el siglo 19 -concluye con voz risueña-. Todasadentro / Vargas Fotos: Cortesía de Gerónimo Tepedino

Rafael Bolívar Coronado

La Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos” es una institución educativa que se encuentra en la población mexicana de Ayotzinapa y cuyo objetivo rodrigueano es educar para la libertad. El proyecto de las normales rurales tuvo un fuerte componente de transformación social, por lo que han sido semillero de movimientos sociales. En ese sentido, la Normal de Ayotzinapa cobra importancia por hacer sido el sitio donde se formaron personajes como Lucio Cabañas Barrientos y Genaro Vázquez Rojas, que encabezaron dos importantes movimientos guerrilleros en México durante el siglo XX, de allí que se le conozca como “semillero de guerrilleros”. En 1922 los dirigentes de la Patria Mexicana, dice Luis Antonio Padrino, “comprendiendo y sintiendo a la vez el dolor del campesino y aceptando como propias todas sus desventuras”, municipalizaron la educación al concebir y ejecutar luego “el proyecto de establecer en cada comunidad un Centro, en donde los hijos del trabajador se preparasen y formasen con el dolor de la realidad de sus padres y con la inquietud de eslabonar a continuación los cimientos de una transformación”. Estos orígenes son: “vida nueva para sus progenitores; formas de vida mejor para la comunidad; formación de una patria amplia y esperanza mundial de confraternidad”. Padrino, padre de la educación rural en Venezuela estuvo en México entre 1936 y 1939. La Escuela Normal Rural de Ayotzinapa fue fundada en 1926 por disposición de la Secretaría de Educación Pública que para la época estaba bajo la dirección de Moisés Sáenz, sucesor de José Vasconcelos en el cargo. La política educativa del México posrevolucionario perseveró en masificar la educación, y uno de los puntos centrales era la formación de profesoras y profesores, pues en México no había los suficientes recursos humanos para el proyecto. De esta manera, las normales rurales como la de Ayotzinapa nacieron alineadas con la concepción de la educación como un derecho popular.


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Circo

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Noviembre en Vargas

De color y alegría se vestirá La Sabana durante cuatro días La décima Convención Internacional de Circo dará prioridad al talento nacional

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el seis al nueve de noviem- reunimos, llamamos bre tendrá lugar en La Saba- a un grupo de gente que na, estado Vargas, la décima hacía circo en aquel entonces y Convención Internaciocomenzamos a planificarlo. Al nal de Circo. Estará enfocada, frente de la organización estásobre todo, en la presentabamos cuatro personas, pero ción de artistas nacionales había un montón de artistas para mostrar la evolución echándonos la mano. De de la disciplina circense ahí hemos seguido adelanen Venezuela. Durante el te y crecimos mucho. Se ha encuentro se presentarán sumado gente que nos ha agrupaciones musicales y permitido obtener cada vez se dictarán talleres gratuimás logros. tos que podrán ser disfruAlejandro Balderrama tados por la comunidad y los -¿Cuáles son las expectativisitantes. vas con esta edición? Alejandro Balderrama, produc-La décima Convención decitor de la Convención, conversó con dimos hacerla nacional, a pesar de que Todasadentro sobre la organización, las siempre ha sido internacional. Este año expectativas y los objetivos alcanzados no invitamos a artistas extranjeros, los con la actividad. que lleguen lo harán por su cuenta, sin nuestro financiamiento. Esa decisión la Trayectoria tomamos porque quisimos utilizar este -¿Cuál ha sido la evolución desde la espacio para mostrar como crecimos en primera convención hasta la décima? estos diez años. Creo que hemos logra-Hemos crecido muchísimo en to- do bastante, en las primeras convendos los ámbitos: montaje, nivel artís- ciones había muy poca gente, el nivel tico, producción e integración de los técnico era muy bajo, había muy pocos grupos de circo. La primera conven- números circenses. Algunos de ellos ción la organizamos cuando éramos han ganado premios internacionales, malabaristas, ahora estamos dedicados hay bastante crecimiento artístico y eso a la producción. Teníamos la necesidad justamente es lo que queremos mostrar de crear un espacio de encuentro. Nos en esta edición.

La Convención es un espacio para que el público conozca al circo

Circo para todos

-¿Cómo es la modalidad de presentación de los artistas? -Están los espectáculos realizados por compañías invitadas que tienen el montaje listo y presentan una obra de 45 minutos aproximadamente. Este espacio, está destinado a las piezas de circo, hechas durante el año, que tengan un buen nivel o que puedan mostrar más calidad circense. La segunda modalidad la conforman los cabarets. Ahí se presentan rutinas de cinco a diez minutos, esos números ya están maqueteados desde aquí pero la convocatoria se cierra en La Sabana. El tercer espacio es el destinado a los renegados. Está conformado por espectáculos informales que se consideran para adultos, por eso se hacen en el horario de la noche y no tienen límite de tiempo. Tratamos de ser lo más amplio posible para que todos los artistas que hacen circo puedan mostrar su desempeño y los espectadores aprendan mientras ven los espectáculos.

-¿Se hace una convocatoria o se contacta directamente a los participantes? -Para los espectáculos grandes contactamos a la gente porque hay espacio para dos presentaciones nada más. En cambio, con los cabarets sí se hace una convocatoria que cierra el día anterior al inicio de la convención. Se estructuran los espectáculos y desde acá planificamos una gala que divierta a los asistentes. Los renegados sí se arman en La Sabana con un equipo que se encarga de seleccionar a los participantes y coordinar cada presentación.

Sones y aprendizaje

-Aparte de las actividades de circo, ¿cuál es la programación para los espectáculos musicales y los talleres? -Habrá talleres de mástil, diábolo, malabares y payasos. Serán desde las diez de la mañana hasta las cuatro de la tarde. Hay ocho agrupaciones confirmadas y cinco talleres. La Convención no solo es un espacio para reunir a los artistas circenses sino para que la gente


Circo

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conozca sobre esta disciplina. Por eso nos integramos con la música, la danza y el teatro. No queremos que esto se convierta en un encuentro cerrado sino en una especie de festival donde haya un público interesado. -En estos diez años de Convención, ¿cómo ha reaccionado el público ante el trabajo de los artistas circenses? -El público ha crecido mucho. Creo que la Convención ha contribuido a que

la gente se interese por el circo. Cuando ven un espectáculo, en un teatro o en una plaza, la gente se motiva porque ya vio a los artistas en otros espacios. Observó su trabajo y calidad. Justamente esas son las cosas que queremos generar y creo que se ha logrado bastante bien. Hemos contribuido a que la gente conozca el trabajo que se está haciendo. Queremos que el público, al ver un espectáculo, note las mejoras no solo en la técnica sino también en todo lo demás.

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-¿Qué podría mejorarse para lograr la solidificación del colectivo circense en el país? -Una Escuela Nacional de Circo unificaría a todos los interesados en el arte del circo e impulsaría el crecimiento formal porque esta disciplina, hasta ahora, ha sido muy informal. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Saul Cortés

Aprender con circo Primer corte de talleres para la Convención Taller Clown “Una travesía hacia sí mismo” (Venezuela- Bélgica). Facilitador: Paul Gómez

El payaso no existe separado de su intérprete, vive gracias al alimento que él le da. En el taller aprenderá a reconocer esos elementos que alimentan a su payaso interno. Se tratará de recrear una pagina blanca desde la cual podrá plasmar la originalidad y la tontería de su propio clown.

Taller Hula-hula fusión (Argentina) Facilitadora: María Victoria García

Contribuirá a la búsqueda personal de la expresión mediante el juego. A su vez brindará herramientas para consolidar y afianzar una metodología de trabajo orgánica, individual y grupal.

Taller Cable tenso (Venezuela) Facilitador: Yeisson Valero

Se instruirá sobre técnicas de funambulismo y equilibrio. Taller Parada de manos (Venezuela) Facilitador: Carlos Ramírez

Taller Trapecio sencillo (Chile) Facilitador: Felipe Gonzales Taller Slackline (Venezuela)

En este deporte de equilibrio se usa una cinta plana, de nylon o poliéster, que se engancha entre dos puntos fijos -generalmente árboles, bases o anclajes- para lograr que se tense sin perder elasticidad. De esta manera permite efectuar saltos y movimientos más dinámicos. Esto lo diferencia del “funambulismo” en el que se camina sobre un cable metálico totalmente tenso. Todos los talleres serán gratuitos. Para más información visitar la página http://convencioncircove.org

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La poesía se siente Gipsy Gastello @GipsyGastello ggastello@gmail.com

Tengo un gran amigo que se está iniciando en el mundo de la lectura poética. Un hombre por tradición de las ciencias que entre conversaciones con amigos comunes habló de su curiosidad sobre ese mundo que le pareció, de alguna forma, “selecto”. Se apareció un día en la oficina con un libro de poemas de Mario Benedetti: El amor, las mujeres y la vida (editado para bolsillo por Alfaguara). Entre sesiones y sesiones laborales, los presentes (siempre los mismos) nos íbamos rotando el libro, leyendo algunos poemas en voz alta o recomendando nuestros preferidos, mientras se nos pasaban las horas de descanso en medio de un ritmo de trabajo huracanado e indomable. A veces, el amigo en cuestión nos preguntaba “¿qué significa?” o “¿qué quiso decir?” o entre broma y broma apenas soltaba un carcajear para disfrazar ese tan común “no entiendo” por el que pasamos cuando las palabras se rebelan y terminan siendo arena movediza. “Ustedes que son poetas, explíquenme”, y luego venían nuestras interpretaciones como una especie de círculo de confesión. “No, eso no fue lo que quiso decir”, respondía él y se iniciaban, sin mayor preámbulo, largas y refrescantes tertulias alrededor del poeta uruguayo. Ahora que miro con nostalgia ese tiempo me genera una especie de ternura saber que nos dábamos cabezazos sin más sentido que el de disfrutar la poesía, porque ella en especial no tiene explicación. Nos enlazamos con su métrica a través de los sentidos. Nos sumergimos en sus tiempos con el tacto y la memoria. La hacemos ejercicio individual y colectivo. Viajamos sobre las curvas de su cuerpo. Nos enamoramos en su honor. Nos dejamos poseer entre verso y verso. Y en eso es que la poesía se parece tanto al amor. Ambos rebeldes y enigmáticos. Inexplicables como el ser humano mismo. Incomprensibles por el ejercicio cerebral del correr de la sangre junto al oxígeno. Son, amor y poesía, hombre y mujer, arrebato y sensación. Yema del dedo índice y papel. Labios abiertos a la espera de un beso. Saludo y despedida. Goce y tristeza. Rabia apasionada e indomable. Es así como lo dice Benedetti en su poema Luna congelada: “Con esta soledad/ alevosa/ tranquila/ con esta soledad/ de sagradas goteras/ de lejanos aullidos/ de monstruos de silencio/ de recuerdos al firme/ de luna congelada/ de noche para otros/ de ojos bien abiertos/ con esta soledad/ inservible/ vacía/ se puede algunas veces/ entender/ el amor”.


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homenaje

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Se marchó hace tres décadas

El hombre que amó al Waraira Repano

Manuel Cabré interpretó la luz y los infinitos verdes de este regalo natural

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pasionado con el paisaje, ferviente admirador del “cerro El Ávila”, de sus sombras y sus verdes, Manuel Cabré hizo de este monumento natural una inagotable fuente de inspiración. Los colores de su paleta fueron fieles artífices de toda la magia que envolvía a este artista de origen español cada vez que observaba la emblemática montaña caraqueña. Cuando plasmaba en su lienzo el Waraira Repano, surgía la oportunidad y la necesidad para interpretar la luz, los infinitos matices de verdes y demás tonos que transforma en cortos períodos a este magnífico regalo natural.

Con el arte en las venas

Su padre, Ángel Cabré i Magriñá (1863-1940), oriundo de la Cataluña y escultor de profesión, fue invitado al país por el entonces presidente Joaquin Crespo, con el fin de ornamentar algunos espacios públicos, razón por la cual se vino en compañía de su esposa, Concepción A. de Cabré quien era de origen marroquí, y del pequeño Manuel. Desde niño se sintió atraído por las artes, gracias a la influencia de su padre. Sin embargo, su familia atravesó por problemas económicos que obligaron a Cabré a trabajar en un puesto del mercado San Jacinto. En su afán por incursionar en la pintura, se inscribe en la Academia de Bellas Artes en 1904 y en 1908 obtiene su primera distinción académica por la obra de gran formato Paisaje de la Sabana del Blanco.

Ruptura de paradigmas

En 1912 se integra al Círculo de Bellas Artes, una importante agrupación artística que reunía a jóvenes intelectuales, cuya iniciativa era renovar las artes plásticas y el gremio literario, en vista que la academia de entonces se regía por parámetros muy rígidos de enseñanza.

Su obra en etapas

Juan Calzadilla, considerado en Venezuela uno de los más importantes

críticos de arte, clasifica la obra de Cabré por distintas etapas. La primera comprendida entre 1906 a 1913 se caracteriza por la influencia de su maestro en la academia Antonio Herrera Toro. En la época azul, desde 1913 a 1920 predominan los paisajes del valle de Caracas. Posteriormente, entre 1920 y 1931 la denominó Etapa Francés pues desde París pintaba por encargo, cuadros del Waraira Repano. Entre 1931 y 1937, Calzadilla afirma que Cabré tuvo una fase de síntesis donde logró un reencuentro consigo mismo. Esta vez reduce su producción artística pero al mismo tiempo mostró la influencia de su estadía en Francia. En la fase denominada por Calzadilla como “La Plenitud”, muestra la madurez artística del pintor con una vasta producción de paisajes donde define su estilo del cerro El Ávila en panorámico y con un primer plano de árboles. Luego, en el período comprendido entre 1945 a 1965, el tema central es el cerro El Ávila, cuyas representaciones son descritas por Calzadilla como una construcción arquitectónica de composición piramidal y que a pesar del crecimiento urbanístico en el que

se encontraba Caracas, Cabré se negó a plasmar esos cambios y se mantuvo creando según lo que dictaban sus emociones.

Fiel a su espíritu creador

Manuel Cabré siempre conservó el deseo de inmortalizar a nuestro Waraira Repano, y es además un ejemplar representante del paisajismo en Venezuela, revolucionó la plástica en su época reinventando la pintura y a su vez se atrevió a romper con el academicismo para imprimirle a la plástica un nuevo aire. Cabe destacar que este obstinado paisajista se hizo dueño de un estilo, por tanto es un ejemplo a seguir en todo sentido. Como buen artista siguió su espíritu y decantó de lo aprendido en escuelas y academias de artes lo que no necesitaba en su obra para llegar a lo más puro de su sentir, es decir, fue leal a su amor por esa gran muralla natural y todo lo que admiraba de ella.

Contribuciones al arte moderno

Podría decirse entonces que el arte de Cabré fue combativo, pues no hizo de la pintura un encargo o un servicio que partía de algún capricho burgués

que lo hiciera sentir ajeno del objeto representado. Se proponía una conexión íntima, donde se dejaba a un lado la cultura dominada por bodegones, retratos y hazañas heroicas. Nuestro recordado Manuel Cabré, en compañía de los demás miembros fundadores del Círculo de Bellas Artes, logró gracias a su propuesta, innovar y sentar las bases del arte moderno en Venezuela por medio de una influencia impresionista. Cabré fallece en 1984, pero dejó en sus lienzos los colores más vivos y las representaciones más maravillosas de esta impresionante montaña al que nuestros indígenas llamaron Waraira Repano. Daniela Martínez Herrera / Caracas Ilustración: Xulio Formoso

Entre Acuario y Piscis 25 de enero de 1890. Barcelona, España 26 de febrero de 1984. Caracas, Venezuela Casi un siglo de pasión pictórica y poética


criterio nacional

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Rey de las esposas

Otra historia

Néstor Rivero nestor5030@gmail.com Ilustración: Iván Lira

Tal era uno de los calificativos que supo ganarse en buena lid Harry Houdini por las técnicas de escapismo que solía aplicar en su espectáculo en las salas en las cuales atraía y recreaba grandes públicos. Habituado desde su niñez a la actividad circense, cuyo cometido es provocar la risa, y hacer grata la pasantía de las personas dentro de la carpa, y a su vez, acucioso y atento ante todo lo relativo al mundo de las cerraduras, manillas, candados y llaves, seguramente nació dotado con la predisposición indispensable o vocación, para el espectáculo. Y seguramente supo captar la innovación que requería el ilusionismo en los albores del siglo veinte. Por ello se especializó en actos donde resultaba crucial el par de esposas alrededor de las muñecas, así como ataduras con cadenas en las piernas y brazos, con lo cual se lograría una impresión mayor de los espectadores. Y efectivamente, Houdini fue todo un espectáculo en sí mismo, al crear representaciones que hasta sus días nadie hubiera imaginado ejecutar en un escenario. El mejor escapista de todos los tiempos, es otro título que los conocedores del espectáculo le han reconocido. Y la amplia filmografía houdinesca respalda este aserto, pues cada nueva proyección de las viejas películas sobre el personaje, y las nuevas que se filman, resaltan este aspecto del célebre mago. Triste fue la manera en que Houdini, afectado del apéndice, asume el reto de

Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com

algún asistente al teatro, quien le impele a dejarse golpear en el abdomen, como ocurría en algunos de sus números, sin percatarse que el artista se encontraba aquejado por esos días. Y el impacto de los puños, al parecer agravó el quebranto, por lo que al momento de llegar al hospital, Houdini,

de 52 años, no logró escapar a la sanción de este último número, falleciendo, según informes médicos, por causa de la peritonitis. El gran Houdini, quizá, merece el título del mejor mago de todos los tiempos. A ello abona la reciente serie sobre el ilusionista presentada por History Channel.

La resistencia indígena Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es

Los historiadores venezolanos maltrataron la significación del 12 de octubre, se enseñaba en las escuelas venezolanas que ese día debíamos celebrar el día de la raza. Muchas calles, plazas y monumentos importantes se erigieron para rendir honores y glorias a los que nunca las tuvieron. En la cuarta república, sus intelectuales olvidaban que la presencia del colonizador en estas tierras no fue un acto gentil. Los conquistadores y colonizadores impusieron en América la intolerancia y el crimen. La empresa colonizadora pensó que los aborígenes no eran civilizados, había que civilizar. En Cubagua se impuso el modo producción esclavista. La España atrasada dudaba sobre la humanidad de los indígenas. A los indígenas se les impuso el sacrificio de la extracción de las perlas. La primera medida que establece toda empresa imperial es borrar la identidad

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cultural de los pueblos que ha sometido. Los españoles avenidos al nuevo mundo provenían de las pútridas ergástulas de España, trajeron a estas tierras enfermedades como la viruela, la sífilis, la peste bubónica. En nombre de Dios todopoderoso se establecieron leyes draconianas para aquellos seres que ellos consideraban salvajes. La España imperial impuso sus políticas con la pólvora y el arcabuz. La historia ha cobrado consciencia que aquello no fue el encuentro de dos mundos como falsamente se consideró en los años ochenta. La presencia del europeo en América significó el genocidio y el etnocidio. Los indígenas fueron sometidos al trabajo duro. Se les impusieron creencias diferentes a las suyas. Los indígenas estaban obligados a hablar en castellano. El colonizador sabía claramente que el

primer objetivo al cual debía apuntar era borrar su identidad cultural. En América no hubo asimilación, no la podía haber, los indígenas no eran considerados personas. Tampoco hubo integración fueron profundamente despreciados por el colonizador. La empresa colonizadora fue profundamente genocida y etnocida. Eso continúo en la sociedad colonial del siglo XVIII, los negros no eran aceptados en las escuelas de párvulos, tampoco los indígenas, ni las mujeres. Sin embargo las costumbres y la identidad cultural de la Venezuela irredenta se han mantenido, con fortuna no pudieron hacer claudicar a unos pueblos que siempre han estado en la resistencia cultural y que son anteriores a la llegada del colonizador. La escuela clásica trató a estos seres como salvajes, después de la independencia nacional la exclusión continuó.

Otra historia cuenta que de la unión de Zis y Numa nacieron los gemelos Amaranaca y Hurvipian quienes crecieron en el valle de Caripe. Cada uno tenía un don que le distinguía del otro. No competían entre ellos sino que se complementaban en sus emprendimientos. Hurvipian cantaba y su seductora voz hacía que las flores abrieran sus pétalos para escucharle. A su vez, Amaranaca dominaba su cuerpo haciendo arriesgadas piruetas, trepaba árboles para alcanzar frutos distantes y podía correr veloz. Hurvipian sintió el llamado de Iroquiniano, el señor de las tinieblas, quien lo tentó con frases lisonjeras para que se erigiese como rival de su hermano. Esperó a que se quedara dormido, tomó una larga espina, la untó con el veneno que humedecía su negra piel y la clavó en su corazón. A partir de ese momento Hurvipian sólo pudo sentir odio. La amargura se adueñó de su espíritu. Pisoteaba las flores hasta marchitarlas; gritaba llenando el aire de insultos contra su hermano. Envenenaba a los animales; regaba con su vómito el conuco. Amaranaca no entendía la razón del cambio de ánimo de su gemelo. Sufría al verlo padecer: su cuerpo se fue encogiendo y desfigurando, su cabello se volvió blanco, su piel se hizo fláccida y poblada de arrugas. El rencor carcomió su interior haciendo que desapareciera su belleza. Lleno de rabia y movido por su inseguridad y complejos, Hurvipian atacó traicioneramente a Amaranaca quien se defendió: lo tomó en vilo y lanzó lejos de sí. Hurvipian quedó convertido en el cerro El Guácharo; su boca se abrió enorme siendo la entrada a la cueva oscura y silenciosa de su alma.



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