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sábado 2 de febrero de 2013

criterio nacional

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Los expertos temen que Chávez se totemice Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 449 William Moreno Foto: Colección Cinemateca Nacional

CONTENIDO 2

criterio nacional

Clodovaldo Hernandez: “Chávez, no necesita andar con un batallón de asesores de imagen, sencillamente porque su imagen es su esencia” Música

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Rodeada de un aura de misterio, la Sonora Caracas es pionera del son local literatura

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teatro

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Gabriel Jiménez Emán voz referencial del microrelato

Unos expertos comunicacionales muy reputados (reputadísimos) salieron el otro día a advertir que está en marcha un plan para totemizar a Chávez, es decir, para convertirlo en un símbolo, un emblema, un ícono, un tótem de la sociedad venezolana. Dijo uno de los expertos que se trata de una gran operación mediática y propagandística mediante la cual el comandante quedará transformado en un mito, una fuerza espiritual. El calificado analista, por supuesto, denunció que tal operación es un atentado contra los derechos de una sociedad democrática moderna. Como en muchos otros casos, en lo que se refiere al fondo del asunto estos expertos no hacen más que pronosticar

el pasado, algo definitivamente absurdo. Cualquiera que ande por la calle sabe que el ser humano llamado Hugo Chávez se ha totemizado hace mucho rato. El proceso para que ese fenómeno ocurriera comenzó el 4 de febrero de 1992, es decir, la propia primera vez que el oficial del Ejército natural de Barinas se puso en contacto con esa sustancia ectoplásmica que es la opinión pública. Posteriormente, el político Chávez ha ido –cada vez más- macerando esa condición de emblema popular, día a día, palabra tras palabra, acción tras acción. Juzgando por la condición de los magros dirigentes de la derecha, los expertos comunicacionales creen que el liderazgo se reduce a una campaña

14 y 15

Instituciones dancisticas del país abren sus puertas a nuevos integrantes

@reddearte YA Gran TUITAZO @Todosadentro por el Día del Cine Nacional POSICIONA LA ETIQUETA #VivaElCineVenezolano 1 nuevo tweet

@ipcBicentenario @Todosadentro Los invitamos mañana a la ponencia “Chacachacare. El inicio de la Segunda República”, Vladimir Acosta. 10 am. Auditorio IPC 1 nuevo tweet

Artesanía

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Plástica

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Oswaldo “Conejo” Zola comparte sus conocimientos ancestrales de maracas con palo atravesado Museo Arturo Michelena llega a sus 50 años compartiendo con los pastoreños

Los superexpertos tampoco quieren entender que a la totemización de Chávez contribuyen más sus enemigos, en especial la temible maquinaria mediática mundial, que las campañas propagandísticas más ingeniosas que puedan diseñar sus aliados. Cada vez que lo demonizan, en realidad lo deifican. Mientras más intentan descalificarlo a través de un coro de diarios, emisoras, televisoras y páginas web, más se afianza en el imaginario colectivo, como el líder de un pueblo irreverente y dispuesto a ser libre. No sean tan reputados, señores expertos: Chávez ya está totemizado y no habrá buen destotemizador mediático que logre destotemizarlo.

las líneas de lira

El Cleta cumple 40 años de su fundación siendo referencia en Nuestramérica DANZA

mediática, a un plan de mercadotecnia. No quieren admitir –pese a sus credenciales científicas- ciertos hechos ya más que probados, como por ejemplo, la existencia de una conexión afectiva directa de la mayoría popular con este hombre brotado del pueblo mismo. Fieles a su costumbre subestiman a Chávez y en ese gesto se les va la oportunidad de entenderlo y –dicho sea de paso- de lograr su más acariciado objetivo: derrotarlo. El orgullo les impide asimilar el hecho de que el comandante es de los pocos líderes modernos que no necesitan andar con un batallón de asesores de imagen, sencillamente porque su imagen es su esencia. Lo que la gente ve es él, para bien y para mal; a favor y en contra.

@blancaqh “@Todosadentro: Hasta el 15-2 en Iartes Av. México, la expo Naturaleza, expresión contingente del color de Armando Zullo” #loQamoDVzla 1 nuevo tweet

@Gran_Cine @Todosadentro Prometeo deportado coproducción ecuatoriano-venezolana de Fernando Mieles se estrenó el viernes 25 de enero

Unirse a la conversación

Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Dubraska Moya, Michell Valdez, María Eugenia Guerra, Sergio Chapman / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Arturo Moreno, Ubaldo Zabala / Concepto Gráfico: Dileny Jiménez, Aarón Láres / Diagramación: Erika Estrada, Gregorio Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Uki y Ángel Mendoza / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org Twitter: @todosadentro Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. Teléfono. 0212-484.71.18

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editorial

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la voz de la casa

El poder popular construye sus consejos Quizás la noticia más importante de esta edición 449 del semanario Todosadentro, esté recogida en la página 10, donde se informa acerca de la creación de los Consejos Estadales de Cultura. Nos atrevemos a hacer esta afirmación, no para ir en detrimento del resto de los contenidos que pueden conseguir en este ejemplar. Es para resaltar que en el progresivo y, cada vez, más firme, proceso de fortalecimiento organizativo del poder popular, con el acompañamiento, claro y decidido, del Gobierno Revolucionario que lidera el comandante Hugo Chávez, con sus distintos organismos de ejecución, incluyendo los gobiernos estadales, que suman 20, cuenta con nuevos organismos de articulación. Al igual que el impacto producido por la creación del Sistema Nacional de las Culturas

DE UNA

-¿Qué piensa usted del periodismo cultural en Venezuela?

Reina De Batista Es importante, porque nos proporciona conocimiento sobre arte

Danibal Reyes Se debe avanzar hacia a un periodismo más especializado, es decir, ir más allá de la crónica, del evento y ser más crítico.

Gabriel Jiménez Emán No se ha hecho muy notorio, pese a que hay una conciencia de ejercer el periodismo cultural.

Populares (SNCP), hace un par de años, hoy, el nacimiento de este organismo de articulación, en el que el protagonista es el pueblo, permite visibilizar con mayor nitidez, el acompañamiento gubernamental con recursos, ideas e instrumentos de vehiculación, que está naciendo en el ámbito nacional y, este fin de semana ha resaltado, especialmente, en los estados andinos, como puntas de lanza para este gran proyecto. “La creación de los Consejos Estadales de Cultura expresa la voluntad colectiva de generar respuestas orgánicas a los desafíos del presente, a partir del debate con la más amplia participación y de la acción coordinada del pueblo creador organizado”, ha expresado el ministro Pedro Calzadilla, quien acompaña directamente esta nueva iniciativa de unidad en la acción y por las bases.

Entonces, no es un capricho, esta jerarquización que hacemos desde la nota editorial La Voz de La Casa. Es que su importancia, además de obvia, viene dada por el hecho de que el poder popular, organizado, asume, a través de actos como estos, el verdadero ejercico de su soberanía, sin dispersión y como corresponde en todas las esferas de la patria venezolana que se transforma, indefectiblemente, en socialista. El llamado a todas las creadoras y todos los creadores, a cuanto hacedores de cultura proliferan en nuestro país, con visible calidad y diversidad, es para la participación en las dinámicas de discusión y acción y para la conformación de este poderoso instrumento que son los Consejos Estadales de Cultura.

VOCES DEL PRESIDENTE Carta del Comandante Presidente Hugo Chávez a la Cumbre de Estados Latinoamericanos y Caribeños (Celac) el 28 de enero de 2013 (extracto) El espíritu de la unidad ha vuelto con toda su fuerza; es el espíritu de nuestros Libertadores y Libertadoras que ha reencarnado en los Pueblos de Nuestra América Latino Caribeña; es el espíritu en el que confluyen muchas voces para hablar con una sola voz. Fue el entrañable espíritu de la Cumbre de América Latina y del Caribe que le dio nacimiento a la Celac en Caracas; es el entrañable espíritu de esta Cumbre en Santiago de Chile. Desde aquel diciembre de 2011, cuando fundamos en Caracas la Celac, los acontecimientos mundiales no han hecho más que ratificar la extraordinaria importancia del gran paso hacia adelante que dimos. Ahí está la crisis golpeando a EEUU y a Europa y arrojando a la miseria a miles de seres humanos. Miles de mujeres, hombres, niñas y niños han perdido sus casas, sus empleos, su seguridad social, sus más elementales derechos. Mientras que EEUU y Europa, parafraseo al eminente filósofo Ernesto Laclau, están cometiendo un suicidio colectivo, nosotros estamos capeando el temporal, y lo vamos a capear definitivamente. Somos, hoy por hoy, ejemplo para el mundo de unidad en la diversidad, en función de la justicia, el bienestar social y la felicidad. A un año y casi dos meses de su constitución en Caracas, la Celac ha sabido plantarse con un carácter y una personalidad

bien definidas, lejos de cualquier dictamen o pretensión ajena a sus principios y postulados. Hoy más que nunca podemos decir que cuando afirmamos que hemos reemprendido real y verdaderamente El Camino De Nuestros Libertadores, lema que identifica a esta Comunidad, no estábamos haciendo una retórica y vana declaración. Ahora bien, tan trascendente lema exige que lo llenemos cada día de más y más contenido histórico, político, económico y social. Por eso hoy ratificamos la denuncia y la condena del vergonzoso bloqueo imperial a la Cuba martiana y revolucionaria; la continua colonización y, ahora, la militarización progresiva de las Islas Malvinas, ambos hechos son violatorios de todas las resoluciones que ha emitido ONU para salvaguardar los derechos de los Pueblos cubano y argentino, pero sin voluntad alguna de parte de este organismo supranacional para hacerlas cumplir. La justicia está incontestablemente del lado de Cuba y de la Argentina. Si somos una Nación de Repúblicas, nuestra soberanía es la de toda la Patria Grande, y debemos hacerla respetar. Cuando resuena el fúnebre sonido de los tambores de la guerra en el mundo, cuanto valor tiene que los Estados de América Latina y el Caribe estemos creando una zona de paz donde se respete celosamente el derecho internacional y se reivindique la solución política y negociada de los conflictos. Tenemos el deber de anteponer a la lógica de la guerra una cultura de la paz, sustentada en la justicia y en la igualdad.


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música

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Recuperando memorias

El Son y la Sonora… Caracas A propósito del fallecimiento del sonero venezolano Juan Jhonny Pérez vuelve al tapete una etapa muy importante de la música popular en Venezuela, al influjo del son montuno. Trabajo laborioso e importante, sobre todo si tenemos en cuenta que lo hace un investigador de las nuevas generaciones

La original agrupación musical

R

odeada de un aura de misterio, discografía esquiva, y un atractivo especial como pionera de los grupos de son en Caracas. Por un buen tiempo fue la plataforma musical de no pocas giras y grabaciones locales a luminarias de la música caribeña, cuando nos visitaban en la época dorada de la radio e incipiente televisión. Avalada con más de un centenar de inmortales grabaciones, que van desde algunos de los primeros registros al acetato de Celia Cruz, hasta Daniel Santos y su tema prohibido, por la siempre conservadora iglesia católica. Al contrario de lo que opinaban algunos críticos para la época, no era una mala copia de su tocaya matancera,

sus veinte días continuos en comenzaron bajo la estrucel prestigioso Teatro Ayatura de un septeto, y poscucho, alborotaron con teriormente en su época su sones y boleros a una dorada se abstienen de bucólica Caracas, que al usar los coros nasales, mamomento de emprender nejaron una estructura de viaje por el occidente tres trompetas, un claro de nuestro país, dejaron martillo del bongó acomsembradas las semillas de pañado de las congas, en los primeros conjuntos de una agrupación con persoJuan Jhonny Pérez son en Venezuela. nalidad propia y que sirvió de escuela, para algunos de El trascender los directores de orquestas más Quizá la Sonora Caracas fue la importantes de las venideras décadas primera agrupación de sones que trasen nuestro país. En septiembre de 1933, nuestra cendió a través del tiempo en esta tierra capital se sacude musicalmente con la de gracia, formada en plena dictadura visita del Trío Matamoros, famosas es- de Juan Vicente Gómez (1908-1935), trellas de cine y del disco, quienes en inicialmente bajo el formato de septeto y el liderazgo del guitarrista Alberto Machado, lo secundaban su hermano Guillermo en la marímbula, Jacobo Espinoza como cantante, Carlos García en los bongó y Johnny Pérez

en la guitarra, ensayaban en las esquinas de Rosario a San Roque, cerca del Nuevo Circo en la casa de la paciente madre de los Machado. Sobre su fecha de fundación se han tejido diversas versiones. La primera referencia hemerográfica es un anuncio de prensa para los carnavales de 1938, fechada el 25 de febrero, anunciándose como “Sonora Caracas 1938” en “Le Canari” frente al Teatro Caracas En la década de los cuarenta, pasaron por la Sonora Caracas grandes músicos que adquieren un nombre mayúsculo dentro del movimiento orquestal de Venezuela. Jesús chucho Sanoja, Aldemaro Romero Leonardo Pedroza, Carlos Guerra, Jacobo Espinoza, Stelio Bosch Cabrujas, Carlos Emilio Landaeta, y Johnny Pérez, entre otros. Posiblemente a mediados de los cuarenta deja de funcionar la Sonora Caracas por motivos que desconocemos para luego aparecer nuevamente como la “Sonora Caracas 1948”. Esta segunda agrupación (Sonora Caracas 1948) contaba con una estructura de tres trompetas: Carlos Guerra (1era); T. Landáez (2da) y Pedro Báez en la tercera trompeta, además de Alirio Ramos en el contrabajo, Elías Carmona como pianista, E. Tejera


música

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(guitarrista), Jesús Marcano (cantante melódico), Johnny Pérez (Guarachero) y Carlos Emilio Landaeta (Tumbador y representante). En octubre de 1948, se realiza la famosa visita de larga temporada a nuestra capital de unas voluptuosas bailarinas cubanas, entre las que estaba Celia Cruz. Aún faltaban dos años para consagrarse con la Sonora Matancera.

Misteriosa grabación

No fue con la Sonora Caracas sino con la Leonard Melody, en donde Celia en ese viaje de 1948, dejó las siguientes grabaciones bajo la dirección de Leonardo Pedroza: La Mazucamba, Quédate Negra, Mambé, El Cumbanchero. Con Luis Alfonso Larrain grabó: Morumba, Comparsa Barracón, Rareza del Siglo y Se acerca la Comparsa. Pero entonces queda la interrogante ¿Grabó Celia con la Sonora Caracas? A pesar que no han aparecido las grabaciones con la Sonora, hecho que sí ha sucedido con las otras dos orquestas, el testimonio de varios de los testigos y músicos presentes en esas grabaciones permiten comprobar la existencia de la misma. Johnny Pérez nos comenta: “Celia se presentaba en el Nuevo Circo. Y había un señor, este… Piñita, que tenía la agencia de música que quedaba al frente de Radio Caracas, la agencia de música. Por supuesto los músicos iban mucho ahí. Entonces, por medio de él fue que habló con Celia para que hiciera la grabación con nosotros”. Jesús Marcano ha sido más específico y enumera los temas: “Bueno, tuvimos el honor de grabar con Celia Cruz, grabamos en los altos del Teatro

Nacional, los temas: Un poquito de tu amor, Quejelengue, Rumba y Columbia, y Pa’ Gozá”. Carlos Emilio Landaeta “Pan con Queso” se refiere a Celia en su inédita autobiografía, y nos confirma que las presentaciones de Celia en diciembre de 1949 en el Cine Anauco, es del período en que se quedó viviendo entre nosotros: “Celia grabó con nosotros en la Sonora Caracas, pero un cubano se llevo las matrices, no se supo nunca más de él… ella terminó su contrato y regresó a Cuba en el año 50…” La década de los cuarenta finaliza para la Sonora Caracas con una serie de presentaciones. En los carnavales de 1951, alternan algunos bailes durante la primera visita de Dámaso Pérez Prado en el Hotel Ávila, durante esa época realizaron otras grabaciones con el Dúo Espín-Guanipa con el sello Seeco. En 1955 y con la escandalosa cifra de 2.000 dólares diarios, sin contabilizar, pasaje, hotel y comida, nos visita la Sonora Matancera con Celia Cruz, Celio González y Carlos Argentino, presentándose en el Club Las Fuentes y Coney Island, la Sonora Caracas le sirve de anfitrión con sus cantantes Jesús Marcano y Johnny Pérez en el Teatro Libertador de Maiquetía el 20 y 21 de febrero de 1955.

Aparece Canelita

Junio de 1955, mientras Billos retoma algunos éxitos del siglo pasado, tales como La Pelota de Carey y Volvió el Charlestone, una negrita de 16 años llamada Rogelia, participa en un programa radial para aficionados, no amilanándose de una primera derrota

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Una Sonora con pedigree

y una gran rechifla, en la cual resultó ganador Luisín Landáez. A la siguiente semana y gracias a los muchachos de la Sonora Caracas, Canelita Medina salió airosa y comienza exitosamente a formar parte de la Sonora hasta 1964, complementando el trabajo de Jesús Marcano y Johnny Pérez. Al siguiente carnaval, en la prensa se anunciaba un famoso mano a mano entre Sonora Caracas y la Sonora Matancera, nuevamente en el Teatro Libertador de Maiquetía, para el día 16 de febrero de 1956. Canelita a través del tiempo alcanzó por brillo propio una radiante carrera como cantante con Federico y su Combo Latino, 20 años después para aterrizar exitosamente con el Sonero Clásico y su propia agrupación. En el año 1957, La Sonora Caracas realiza unas 36 grabaciones con el sello Discomoda, con el complemento de los registros de Bienvenido Granda, otras con Rubén Osuna, Juan Polanco, Víctor Piñero, Pablo de Lara, Alberto Beltrán, Carlos Torres, Rodrigo Soto y de un personaje de primera línea, quien se encontraba viviendo entre nosotros por un año aproximadamente, el inquieto anacobero, Daniel Santos. En una entrevista que realizamos junto a Alejandro Calzadilla, Johnny Pérez nos comentó de la grabación dedicada a José Gregorio Hernández con Daniel Santos, en donde se destaca la ejecución al órgano de Rafael Muñoz y que prohibió en ese momento, la todopoderosa iglesia Católica. El año 1958, de grandes cambios políticos en Venezuela, terminó afectando a los venideros carnavales en

puerta, sin embargo no impidió algunas grabaciones de la Caracas, que alcanzó 16 registros con cantantes invitados especialmente venezolanos.

Final

La agrupación continúo sus presentaciones en bailes de distintos sitios de la ciudad, además de diversas giras al exterior, especialmente a Curazao, en donde viajaron una serie de veces. Sin embargo en un análisis de las diversas agrupaciones de bailes existentes en la ciudad, publicado en el diario El Mundo en marzo de 1961, se referían a ella “como una agrupación que ya no tenía actualidad musical”, ya venía en decadencia esta agrupación, pionera de los grupos de son en nuestro país, escuela para una serie de músicos y que sirvió para acompañar a grandes luminarias del exterior cuando nos visitaban. Cumplieron toda una época dorada en la música popular, durante toda esa extensa trayectoria que se mantuvo hasta los carnavales de 1964, cuando acompañaron a Fajardo y sus Estrellas y se presentaron en el Valentín Club, en donde hacia sus primeros pasos un pianista muy joven y flaquito, que llevó a Johnny Pérez al verlo tocar con la sonora, “Mira vale, parece una culebrita”, es el mismo pianista que mantendría esa calidad y el sobrenombre al convertirse algunos años después en el famoso Enrique “Culebra” Iriarte. Gherson Maldonado ghersonmaldonado@gmail.com http://hemerotecamusicavenezolana.blogspot.com


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literatura

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En 2012 salió Cuentos y microrelatos, de Jiménez Emán

El poder de la Minificción Ramos Sucre y Armas Alfonzo son referencias en el género

ALGUNOS MINICUENTOS Una sola carne Tan pronto el sacerdote concluyó la frase …y formaréis una sola carne, el novio, excitado, se lanzó a devorar a la novia. Armando José Sequera

El hombre invisible Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello

Refencia obligada del microcuento

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l escritor venezolano Armando José Sequera compara el minicuento con el relámpago, que puede enceguecer, iluminar la noche más sombría y resonar mucho después de haberse perdido de vista. Este mismo enfoque tienen las palabras de su colega Eloi Yagüe, quien añade un poco de pólvora cuando habla de los relatos breves de su libro Balasombra: “son como pequeños artefactos explosivos y hay que tener cuidado que no le exploten en las manos”. El poder de la minificción está, como apunta Sequera, en la brevedad, en la intensidad y en la exactitud en las palabras usadas. “Breve porque su acción transcurre ante nuestros ojos en segundos. Intenso porque conjuga brevedad, belleza y energía. Conciso porque para desarrollarse apenas requiere de un minúsculo espacio, esto es, pocas líneas o palabras”, dice el narrador. Fue un libro de minificción de Armando José Sequera, Escena de un spaguetti western el que impulsó a escribir al también narrador Fedosy Santaella, cuando tenía apenas 11 años. «Armando parodiaba los distintos géneros y es parte de lo que se permite en la microficción».

Los brazos de Kalym Santaella apunta que uno de los principios básicos de esta forma de hacer prosa es que el texto se pueda leer en una página y explicó que para trabajar en tan breves líneas es necesario utilizar referentes universales, personajes genéricos y conocidos por todos que tienen una historia preestablecida como, por ejemplo, hadas, duendes, brujas, el asesino, la víctima. «En la minificción se toman estos referentes o historias y se las lleva a otro lado como una especie de tirabuzón», expresa.

El absurdo o la sorpresa

Gabriel Jiménez Emán, no sólo se ha dedicado a la labor de crear microrelatos y ha dejado huellas en la mente de los lectores con minicuentos como Los dientes de Raquel o Los brazos de Kalym, sino que ha lanzado algunas pistas teóricas para que cualquiera que se arriesgue a saltar al precipicio de la minificción salga bien parado. Para él, es vital el uso de “una imaginación de raíz romántica, que suele apostar por el asombro, la emoción o la sorpresa, el absurdo y el carácter lúdico de las imágenes antes que por la pretensión

naturalista de querer ‘fijar’ el mundo y describir ambientes históricos”. Es Jiménez Emán quien destaca, en su libro Provincias de la palabra, la prosa poética de José Antonio Ramos Sucre como un antecedente del cuento corto en Venezuela, así mismo, sitúa a Alfredo Armas Alfonzo muy cerca de este género.

Máximanual del Minicuento

Luis Britto García, escritor prolífico, creó una guía con claves para narrar, en pocas líneas, que circula por Internet. Aquí algunas de las sentencias del autor del Maximanual del Minicuento: Salvo la vida, todo debería ser breve. Hiere la espada porque su punta ha sido reducida al mínimo que concentra la estocada. La verdad de la microficción como la del verso no está en el conteo de sílabas, sino en la intensidad con la que cada una nos hiere. Sólo existe el instante y lo demás es memoria o esperanza. El límite del trabajo de microficcionista es lo que le corresponde completar al lector. Antonio Barrios / Caracas Fotos: Archivo

Kalym se arrancó los brazos y los lanzó a un abismo. Al llegar a su casa, su mujer le preguntó sorprendida: “¿Qué has hecho con tus brazos?”. - Me cansé de ellos y me los arranquérespondió Kalym. - Tendrás que ir a buscarlos; vas a necesitarlos para el almuerzo. ¿Dónde están? - En un abismo, muy lejos de aquí. - ¿Y cómo has hecho para arrancártelos? -Me despegué el derecho con el izquierdo y el izquierdo con el derecho. -No puede ser -respondió su mujer-, pues necesitabas el izquierdo para arrancarte el derecho, pero ya te lo habías arrancado. - Ya lo sé, mujer; mis brazos son algo muy extraño. Olvidemos eso por ahora y vayamos a dormir -dijo Kalym abrazando a su mujer. Gabriel Jiménez Emán

El camello Aquel hombre era tan pero tan rico que mandó a construir una aguja del tamaño de un camello. Pero cuando pretendió hacerlo pasar por el ojo, el camello no quiso moverse. Eloi Yagüe


literatura

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Dos en una

Monte Ávila y El Perro y la Rana apuntan a una mayor articulación El escritor y experimentado editor Carlos Noguera asume la conducción de ambas editoriales

Una sola dirección para el campo editorial

S

on dos monstruos. Monte Ávila y El Perro y la Rana son las casas editoras del Estado venezolano que producen mayor cantidad de libros en el país. Este lunes 29 de enero el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, anunció que el narrador venezolano Carlos Noguera, quien preside la primera de estas instituciones, se encargará también de la segunda. “Estará al frente de las dos editoriales con el objetivo de darle mayor coherencia y unidad a esos dos espacios que tienen la obligación de marchar acompasadamente”. Noguera, al teléfono, en una conversación entrecortada, al poco tiempo de las palabras del Ministro, dijo que la primera tarea será conocer el terreno que pisará para trazar estrategias. Para ello empezará por empaparse a fondo sobre las virtudes y problemas que existen en El Perro y la Rana.

“El objetivo macro es darle mayor coherencia al trabajo de las dos instituciones, que sea más articulado y exista una mayor vinculación”, explicó. El poeta William Osuna, quien estaba a la cabeza de la editorial El Perro y la Rana, asumirá esta semana la presidencia de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Osuna, Premio Nacional de Literatura (2007), remplazará al poeta y periodista Luis Alberto Crespo, quien fue nombrado embajador de Venezuela ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) por sus siglas en inglés en diciembre pasado. El ministro Calzadilla resaltó que Osuna tiene la tarea de potenciar esta institución que organiza el Festival Mundial de Poesía. A. B. / Caracas Fotos: Archivo

El perro y la rana

La Fundación Editorial El Perro y la Rana, creada mediante el 6 de febrero de 2006, nace con el propósito de publicar libros en forma masiva y a bajo costo, sobre temas que puedan entrar en sintonía con el interés público y contribuyan a la formación cultural y política del individuo. Además, brinda la oportunidad a nuevos escritores de publicar sus obras.

Monte Avila Editores Latinoamericana

Desde su fundación, en 1968, registra una sólida obra intelectual de proyección continental. Casi 2.000 títulos han sido editados en la historia de esta editorial. Diversidad, amplitud y un espíritu atento a los temas y tendencias de nuestro tiempo, son tres elementos que caracterizan a Monte Ávila.

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De la caverna al escenario urbano (Pintas-Pintadas-Grafitis) Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

En otros tiempos las consignas políticas llamadas “pintas” ilustraron la historia urgente de héroes revolucionarios. En las zonas de la resistencia cultural en Caracas (San José - La Pastora - 23 de Enero - San Agustin - Catia, entre otras) se mantuvo este lenguaje y oralidad. La revolución bolivariana ha estimulado el muralismo que en las décadas neoliberales del puntofijismo como expresión visual fue perseguida. En la zona Este de Caracas se toleró una nefasta invasión cuyos firmantes eran los RAA y otros grupúsculos que se aferraron a una imitación seudo-iconológica. Hoy persiste imitando una figuración incoherente y comercialoide. Estas líneas las dedico a un artista que añadió esos signos de actualidad, intransigencia y otras expresiones de la permanente escena callejera: palabras, imágenes, sonidos, relatos, ritos, señales y mitos. Poco tiempo pasó para que Claudio Perna, Francisco Da Antonio y Luis Ángel Duque lo ubicaran en el marco de una nueva iconografía urbana. Hizo de la gran ciudad un espacio de las contradicciones entre la naturaleza y el artificio. Ángel Martinez fué el creador de El Grillo como ser espiritual mediador de un universal episodio en que somos protagonistas y espectadores. Su rúbrica nos puebla prodigiosamente de su ideograma zoológico, portador de cualidades anímicas y héroe cultural, capaz de darle sentido a la precariedad, donde somos habitantes recientes. Confieso la nostalgia por aquel Grillo como entidad ideogramática y simbólica que acompañó a las inscripciones, el figurado verbal, las rúbricas amatorias que punteaban nuestra gran ciudad y fue así una representación visual de nuestro tiempo.


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teatro

sábado 2 de febrero de 2013

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Cuatro décadas exponiendo su ideario estético desde México

El Cleta revolucionó el teatro desde la universidad

Este es un ejemplo excepcional para toda Nuestramérica, de cómo las artes escénicas pueden ser activadoras de la trasformación social más allá de los escenarios

Enrique Cisneros, “El Llanero solitito”, fundador del la agrupación

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l 21 de enero de 1973, un grupo de estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (UNAM), activistas culturales en buena parte, tomaron el “Foro Isabelino”, espacio universitario desde el que lanzaron un duro cuestionamiento a las autoridades culturales mexicanas de la época. Poco tiempo después, en el fragor de la dura represión, constituirían el Colectivo de Libre Experimentación Teatral y Artística (Cleta), siendo la escena uno de los puntales para expresar su ideario estético y político, comprometido con las luchas populares y una sociedad más igualitaria. Este mes, el Cleta cumple 40 años de su fundación, lo que es un ejemplo excepcional para toda Nuestramérica, de como las artes escénicas pueden ser activadoras de la trasformación social más allá de los escenarios. Actualmente han expandido sus actividades a las áreas de educación popular y la comunicación alternativa, esta última con la edición de una página web de noticias (www.apiavirtual.org), así como dos periódicos, El Machete y Machetearte, con la intención de, según expresan en su página web, “La creación de un contrapoder comunicativo de vanguardia

Una referencia sin financiamiento

Enrique Cisneros: “¡Todo lo que es bueno para la revolución es bueno para el teatro!”

que sirva como referencia de denuncia en el orden existente y anuncio de la lucha por la liberación de los pueblos”. Sobre la educación popular, Cleta nos dice, “Los trabajos artísticos, tanto en su forma como en su contenido, deben surgir de este diálogo vivo con las clases explotadas y excluidas, y trascender el ámbito contemplativo y pasivo del arte hacia un arte libre y de liberación”.

El colectivo es hoy toda una referencia en México, por la cantidad de iniciativas, grupos y actividades que se han desprendido o gestado gracias a su labor. Cada finales de año organizan el Festival Teatral Cervantino Callejero, que ya lleva 38 ediciones, que se efectúan de manera alternativa al otro Cervantino, organizado con el apoyo de las autoridades oficiales y la empresa privada, al que tildan de excluyente y elitista. A la actividad callejera anual del Cleta, han concurrido durante más de tres décadas, centenares de agrupaciones del continente e incluso de Europa, un hito notable si se piensa en las dificultades financieras que ha de superar un evento de esta naturaleza. Del grupo fundador hoy solo permanece batallando en la organización Enrique Cisneros. Muy conocido en el ambiente cultural y artístico mexicano gracias a su trayectoria como actor, Cisneros, crea en 1977 el personaje “El Llanero solitito”, mezcla de juglar, payaso circense, personaje de la Comedia del Arte italiana y vocero de la crítica política más aguda, con el que ha recorrido las calles y plazas de su país, así como las de Latinoamérica. A él, se han sumado jóvenes educadores

profesionales y artistas como Violeta Hernández, Octavio Valadez, Mercedes Nieto, Sirahuen Millán, Erandi Villavicencio, Maruca González y Marcos Fragoso, entre otros, insuflando energías renovadoras al Foro Abierto de Casa del Lago, espacio público de sus actividades, así como a los proyectos que actualmente dan vida a la organización.

La Escuela popular

Recientemente en conjunto con la UNAM, cuyas autoridades durante mucho tiempo los excluyeron, para finalmente reconocerles la constancia, formaron la Escuela Universitaria de Teatro Popular, única en su género en estas latitudes y que otorgará el grado de licenciatura a quienes egresen. El logro no es poco, tomando en cuenta la subestimación con que generalmente es calificada cualquier tendencia teatral desde el ámbito académico, cuando esta se acerca a lo que se denomina “popular” (en cualquiera de sus significados), situación a la que no escapa nuestro país, a pesar de los tiempos de revolución que vivimos y de las nuevas instituciones educativas artísticas surgidas. Oscar Acosta / Caracas fotos: Archivo Cleta


teatro

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sábado 2 de febrero de 2013

9 meses recorriendo Nuestramérica

El arte ambulante de Quatro Quijotes El circo y el teatro toman la calle Más de seis mil kilómetros recorridos, en una vieja camioneta, desde la Argentina hasta Caracas lleva el proyecto Quatro Quijotes representando funciones ante públicos de las más variadas condiciones y localidades. Émulos de los comediantes medievales europeos que iban de pueblo en pueblo en una desvencijada carreta, han deleitado a espectadores de ciudades y pueblos de Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia hasta llegar a nuestra capital, de donde seguirán rumbo a escenarios de otros países hermanos. De Tandil (sureste de la provincia de Buenos Aires), 4 jóvenes artistas partieron para cumplir el sueño de mostrar su arte con diferentes recursos creativos en números cargados de emociones y sentimientos. Hablamos de Javier Lester Abalsamo, Sergio Saltape, Pedro Baldovino y Gabriel Milenesi, este último regresó recientemente a su país para continuar los estudios universitarios. El trío restante se encuentra en Venezuela para compartir su propuesta artística y pedagógica a través del teatro, la música, el cine y la literatura. Mezcla de teatro y arte circense, es indescriptible la fascinación que causan estos actores, haciendo gala de una depurada técnica escénica, y que desde abril de 2012 se fusionan en Quatro Quijotes para trascender en diferentes espacios. Se definen como “teatreros”, y cuentan con la formación académica de la Facultad de Arte en Tandil, además de una gran experiencia en espacios alternativos

de la región. Consideran que el viaje les permite una formación y creación constante. Muestran en sus presentaciones lo que realmente son: “personas enamoradas de su trabajo”. Recientemente este grupo autogestionario estuvo en el Festival Internacional de la Colonia Tovar cautivando con su espectáculo Picadita de Circo. En este, Saltape presentó la técnica de malabares con burbujas, ocasionando gran admiración y algarabía entre los niños. Además, Lester encarnó un delicado y hermoso Pierrot que jugaba con pelotas de cristal.

Baldovino interactuó personificando un payaso de peculiar originalidad que ocasionó incesantes carcajadas. Estos amigos artistas expresan que el viaje está sostenido por el amor al trabajo y que, a pesar de las complicaciones que puedan presentarse en el camino, lo aprendido y la experiencia los hacen superar todo. Tienen previsto ir a Cuba y Panamá, para luego regresar a su ciudad natal. Grecia Solórzano Foto: G S

Formando a las nuevas generaciones desde 1981

Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez con inscripciones abiertas El próximo 4 de febrero, la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez, dependiente de la Fundación José Angel Lamas del municipio Sucre, dará inicio a su curso regular con dos años de duración, el cual comprende las asignaturas siguientes: Actuación, Expresión Corporal, Danza, Voz y diccion, Historia del Teatro, Análisis de Texto, Apoyo Conceptual y Escenografía. El profesorado actual de la escuela está conformado por Diego Sadot, Roberto Linares, Michel Augusto

Silva, Luis Javier Chacón, Luis Eduardo Santiago, Armando Yanes y Paúl Williams, quien además dirige la institución. La Escuela, fundada en 1980, centra su formación en la disciplina actoral, dotando a los cursantes de las herramientas del conocimiento y la experiencia básica que les permitirán cultivarse en el difícil arte de la interpretación. Los actores y actrices egresados cuentan con la ventaja de participar en los montajes del Teatro del Gato Negro,

Mía quiere ser escritora Bruno Mateo ciudadescrita1@gmail.com

Los Quijotes en la escena

Los estudios son totalmente gratuitos

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agrupación de reconocida trayectoria en el ámbito nacional y buena oportunidad para iniciar con buen pie la carrera en el arte de las tablas, ya sea como intérpretes o personal técnico. Los horarios de la Escuela son de 5.00 a 8.00 p.m., para facilitar la incorporación de todos y todas aquellas que comparten sus aficiones teatrales con las ocupaciones laborales. Los y las aspirantes al curso deberán ser bachilleres, con edad comprendida entre los 17 y 35 años. Para

formalizar su inscripción deben presentar copias del título de bachiller y cédula de identidad, más dos fotos tamaño carnet. La sede de este centro de formación dramática se encuentra a dos cuadras de la estación del metro Petare, Zona Colonial, frente a la plaza Antonio José de Sucre, al lado de la Alcaldía, Petare, estado Miranda, tlf. 271.12.67. Los estudios son absolutamente gratuitos. O. A. / Caracas

El sábado 19 de enero, el teatro infantil, con la pieza Mía y el Reino de los caramelos, se inauguró en el Teatro Premium de Los Naranjos al este de Caracas, en montaje escrito y dirigido por el joven Daniel García. En la pieza los jóvenes hacedores del teatro para niñas y niños intentan romper con los estereotipos tratados por siempre en este género. A pesar de que utiliza personajes repetitivos y ajenos a la realidad venezolana, como son hadas, príncipes y princesas, se da un mensaje diferente para los espectadores, tanto adultos como infantiles: la princesa no quiere casarse con un hombre para ser feliz, su mayor deseo es convertirse en escritora. Ese es un punto a favor de la pieza. No obstante, aún sentimos desencanto cuando volvemos a ver en escena a personajes de cuentos europeos. La puesta en escena y dirección de García es sumamente dinámica. Lo que permite, inmediatamente, un invisible lazo entre el público y la historia escenificada hasta el final. Elementos como bailes y música, logran identificarse con los pequeños espectadores quienes responden activamente a los personajes. Los interpretes Karlyn Alquizones, Dayana Carmona, Zendira Mendoza, Krisel Noruega, Víctor Petit, Jesús Colina y Albert Pérez son ágiles y entregados. En conjunto es un montaje diferente en tanto a la historia y los protagonistas. Aún falta ese cambio cualitativo audaz que se necesita, pero cremos que con directores y escritores emergentes como Daniel García se logrará ese paso definitivo a un género de teatro infantil distinto y más identificado con la realidad del niño(a) venezolano(a) del siglo veintiuno.


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gestión

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Para otorgar más poder al pueblo

Crece una fortaleza desde las bases creativas El ministro Calzadilla acompaña el nacimiento de los Consejos Estadales de Cultura en la región de los Andes

Se busca garantizar los derechos culturales de nuestro pueblo

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esde este jueves 31 de enero, dos estados andinos del país, han sido visitados por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, quien llevó su propuesta de conformar los Consejos Estadales de Cultura (CEC), a los gobernadores, los alcaldes y al Poder Popular de Táchira y Mérida, en un esfuerzo del Gobierno Bolivariano por otorgar más poder al pueblo. De acuerdo a lo explicado por Calzadilla, los Consejos Estadales de Cultura “son espacios de articulación entre las instituciones culturales del Estado, las organizaciones del poder popular de cada región, las y los creadores, y el Ministerio, que servirá para la toma de decisiones, la articulación y la coordinación de políticas que busquen garantizar los derechos culturales de las y los ciudadanos”. Cada Consejo está integrado por un representante del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, otro de la dirección de cultura de la Gobernación, un responsable del área por cada alcaldía del estado, así como voceros del poder popular y de los cultores y creadores.

Los Consejos Estadales de Cultura, además contarán, con los aportes de tres comisiones que se están organizando en cada uno de los estados del país, éstas son: la del Vivir Bien, la del Bicentenario de la Campaña Admirable y la del Sistema Nacional de las Culturas Populares.

A quiénes se les ha hecho el llamado

Hasta los momentos, se ha hecho el llamado para la conformación de estos Consejos en los estados: Anzoátegui, Portuguesa, Sucre y Guárico; en el caso de Miranda -aclaró Calzadilla- que aunque el gobernador no está en las filas de la Revolución Bolivariana, trabajarán con las estructuras institucionales de esta región, como el Consejo Legislativo de Miranda, presidido por Aurora Morales, que sí está sintonía con el Plan Nacional Simón Bolívar 2013-2019. Calzadilla considera que los Consejos Estadales de Cultura representan “un avance cualitativo en la construcción de espacios de transferencia al

Mapa político rojo rojito

“La creación de los Consejos Estadales de Cultura expresan la voluntad colectiva de generar respuestas orgánicas a los desafíos del presente, a partir del debate con la más amplia participación y de la acción coordinada del pueblo creador organizado”. Pedro Calzadilla

poder popular que participa activamente en estos lugares a través de sus organizaciones sociales”. A juicio del Ministro esta instancia será “un potente espacio de decisión y de coordinación de las políticas, para ser más eficientes y garantizar con mucha más fuerza el propósito central del Estado: los derechos culturales de nuestro pueblo”.

El también historiador considera que un factor importante para el establecimiento de los Consejos Estadales de Cultura, es el nuevo mapa político que se concretó en las elecciones del pasado 16 de diciembre, cuando la Revolución Bolivariana alcanzó el liderazgo en 20 de las 23 gobernaciones que fueron sometidas a consulta. Para garantizar el funcionamiento de los Consejos Estadales de Cultura y darles continuidad, es necesario incluir en el proyecto de Ley Orgánica de Cultura, estas instancias de articulación y discusión. De acuerdo con el titular del Despacho de Cultura, esta es la única manera de que los Consejos Estadales existan y funcionen de forma obligatoria (por Ley) y que no queden a merced de la voluntad política de quienes estén al frente de los distintos niveles de Gobierno en determinado momento.

Dubraska Moya / Caracas

Fotos: Prensa-MPPC


cine

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Se fue un viernes de cine por la noche

“¡Lo que pasa es que en este país hay mucho mal!”

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William Moreno queda para siempre en buena parte de la filmografía venezolana

illiam Moreno se fue del cine y de nosotros, así como por disolvencia. No lo conocí en persona. Apenas intercambiamos saludos una que otra vez. Donde sí lo conocí y creo que bien fue a través de las tablas y las pantallas. Cuando Ivan Padilla Bravo me informó, primero sobre su gravedad y luego sobre su muerte, evoqué sus actuaciones. Algunas de estas no dudo en calificarlas de extraordinarias. Lo vi en la obra Anacleto Morones, basada en el cuento debido a Juan Rulfo, incluido en El llano en llamas. Dirigido por el recordado Alberto Sánchez, William plenaba la escena. Pero fue en el cine donde más lo vimos y pudimos disfrutar de su especial don para la actuación. Guiados sólo por la memoria, recordamos su magistral participación como el torero en Carmen la que contaba 16 años (1978) de Román Chalbaud. Esta versión cinematográfica de la afamada obra de Próspero Mérimeé, es tal vez, al lado de la de Carlos Saura, la que más nos haya gustado. Aquí reconocemos el arrojó de Roman para ubicar el drama en La Guaira de los año 70 del siglo XX venezolano. Y destacamos su decisión de ofrecer a William Moreno, al negro William Moreno el rico personaje del torero, quien Baile de Tambor Director: Román Chalbaud. Año de producción:1973. Guión: Román Chalbaud-José Ignacio Cabrujas. Actores/Intérpretes: Pedro Laya. Alberto Galíndez. William Moreno. Francisca Ramos. Pablo Gil. Raúl Medina. Manolo Guilarte. Claudio Lemus. Género: Ficción.

se lució en el personaje que mejor interpretó para el cine venezolano. Su contrapunto actoral con Miguelángel Landa y Mayra Alejandra es inolvidable. Hay una escena cinematográfica debida a William que pasará a la historia como una de las mejores del cine venezolano, la vimos en La quema de Judas (1974) también de Chalbaud. Aquí William interpreta a un miembro de la banda delincuencial marginal que dirige Jesús María Carmona, interpretado por Miguelángel Landa. Atrapado el personaje de William en el velorio del policía- delincuente jefe de la banda, objeto de los interrogatorios correspondientes, apropiándose de la extracción de clase de su personaje, llenando la pantalla con su expresión corporal, con su tono de voz grave, con el tumbao que tienen los guapos al hablar, William exclama “¡lo que pasa es que en este país hay mucho mal!”. Cuando vi esa escena me provocó aplaudir, lamento no haberlo hecho. Vaya ese aplauso hoy, para uno de los mejores actores del mundo de denuncias que nos aportó la excelente filmografía del maestro Chalbaud. Xavier Sarabia Mariche

Fotos: Cinemateca Nacional Escena de rodaje: Hilda Vera, William Moreno y María Teresa Acosta

La Quema de Judas Director: Román Chalbaud. Año de producción: 1974. Guión: José Ignacio Cabrujas-Román Chalbaud. Actores/Intérpretes: Miguelángel Landa. Claudio Brook. María Teresa Acosta. Hilda Vera. Arturo Calderón. William Moreno. Pablo Gil. Carlitos Hernández. Raúl Medina. Roberto Colmenares. Ramón Hinojosa. José Ignacio Cabrujas. Gilberto Pinto. Luis Márquez Páez. Jesús Maella. Rafael Briceño. Eladio Lares. Género: Ficción.

Carmen la que Contaba 16 años Director: Román Chalbaud. Año de producción: 1978. Guión: Gustavo Michelena-Román Chalbaud-José Ignacio Cabrujas. Actores/Intérpretes: Mayra Alejandra. Miguelángel Landa. William Moreno. Arturo Calderón. Berta Moncayo. Balmore Moreno. José Rodríguez. Nancy Soto. María Antonieta Gómez. Víctor Cuica. Rafael Briceño. Género: Ficción.

Poblete. Jesús Maella. Consuelo "Chelo" Rodríguez. William Moreno. Rafael Cabrera. Álvaro Clement. J.A. Martínez Humpiérrez. Julio Mota. Aurelia Echenique. Yanitza Martínez. Mercedes Cordido. Marvelia González. Igor Reverón. Elizabeth Rivas. Víctor Levinson. Francisco San Clemente. Manuel Escolano. Julio Mujica. José Mohamed. María de Urdaneta. Leo Matiz. Eleazar Soto. Jesús D'Arcy. Lina Soussa. Rubén Darío Otero. Ada Pereira. Elizabeth Sartore. Gloria Montes. Alejandro Mata. Carlos Guzmán. Dario Nessi. Miguel Flores. Teresa Núñez. Rosario Salazar. Renato Gutiérrez. Ángel Abad. Víctor Febres. Alberto Egea. Alfredo Bencomo. Guillermo Zabaleta Olabarría. Irma Guzmán. Raúl Fuentes. Reinaldo Rodríguez. Marisol Borges. Mercedes Guardia. Henry Murriel. Salomón Lugo. Osvaldo Paiva. Tina Mossa. Género: Ficción.

Sagrado y Obsceno Director: Román Chalbaud. Año de producción: 1975. Guión: José Ignacio Cabrujas-Román Chalbaud.

Compañero Augusto Director: Enver Cordido. Año de producción: 1976. Guión: Enver Cordido Actores/Intérpretes: Orlando Urdaneta. María Gracia Bianchi. Manola García Maldonado. Helena Farías. Manuel

Sicario Director: José Ramón Novoa. Año de producción: 1994. Guión: David Suárez. Actores/Intérpretes: Gledys Ibarra. Pedro Lander. Laureano Olivarez. Eva Mondolfi. William Moreno. Alfredo

Actores/Intérpretes: Miguelángel Landa. María Teresa Acosta. Paúl Antillano. Rafael Briceño. José Ignacio Cabrujas. Arturo Calderón. Carlos Canut. Paula D`Arco. Nardy Fernández. María Gámez. Pablo Gil. Luis Guillermo González. Carlitos Fernández. Ramón Hinojosa. Raúl Medina. Asdrúbal Meléndez. William Moreno. Gustavo Rodríguez. Virgilio Galindo. Género: Ficción.

Medina. Alberto Rowinsky. Hernán Gil. Melissa Ponce. Néstor Terán. Francisco Hernández. Género: Ficción. En Sabana Grande Siempre es de Día Director: Manuel de Pedro. Año de producción: 1988. Guión: Manuel de Pedro. Actores/Intérpretes: Daniel López. Virginia Urdaneta. Mario Antonini. Nelson Marquina. Frank García. Ramón Hinojosa. William Moreno. Freddy Galavís. Freddy Pereira. Antonio Briceño. Alejo Felipe. Género: Ficción. Huelepega, Ley de la Calle Director: Elia Schneider. Año de producción: 1999. Guión: Néstor Caballero-Elia SchneiderSantiago Tabernero. Actores/Intérpretes: José Gregorio Rivas. Luis Enrique Campos. Alfredo Medina. Pedro Lander. Adolfo Cubas. Néstor Terán. Laureano Olivares. Ramón Paiva. Tatiana Padrón. Gladiuska Acosta. Jenny Noguera. Elaiza Gil. William Moreno. Lucio Bueno. Juan F. Angulo. Richard González. Edinson Abreu. Juan Carlos Reyes. Género: Ficción.


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diál

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Estreno de segunda versión

El

en la Historia

Carlos Azpúrua agregó nuevos testimonios e investigaciones al documental que

Rodaje con Ronald Blanco La Cruz y Edgar Hernández Berhens en la Cuadra Bolívar

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estacar la gesta liderada por Hugo Chávez en 1992 y acceder a la imaginación del colectivo para que jamás olvide las políticas neoliberales de los partidos entreguistas de la Cuarta República, que planteaban un destino de miseria y desgracias para el pueblo venezolano, es uno de los objetivos del documental 4-F en la Historia, ahora con el agregado de en Defensa de la Insurrección. No sólo el nombre fue ampliado sino la duración del documental, cuya segunda versión fue estrenada el pasado 26 de enero de 2013, en el cine Aquiles Nazoa de la parroquia San Juan de Caracas, ex Teatro Urdaneta recuperado por la Revolución entre las esquinas de Puerto Nuevo y Puerto Escondido. En la Caracas de la década de los 40, a los muchachos los vestían con pantalones

largos sólo cuando sus familias consideraban que ya eran hombres, mientras eran niños los usaban cortos; por eso, en sentido figurado, decimos que el documental los alargó. “4-F en la Historia en Defensa de la Insurrección es un filme de 90 minutos y de más aliento que la primera versión que fue de 40 minutos. La producción es de la Villa del Cine” comentó su realizador Carlos Azpúrua. “El filme lo pude desarrollar sin la presión de esa primera versión, que nada más tuve un mes para hacerla. Esta segunda versión ya fue exhibida, en el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Cuba, en la Sala Charles Chaplin de La Habana el 13 de diciembre de 2012, cuando se cumplieron 18 años del primer encuentro entre los líderes Fidel Castro y Hugo Chávez. La película participó fuera de

concurso, ya que fui jurado de ese evento”, especificó.

El Comandante fue el de la idea

“Hacer una nueva versión me lo sugirió el presidente de la República, Hugo Chávez Frías. durante el acto de inicio de la Misión en Amor Mayor, efectuado

en el teatro Teresa Carreño. “El Comandante me estimuló. Siempre me sentiré profundamente emocionado por esto”, expresó Azpurúa. “El documental me agrada muchísimo por la manera cómo se aproxima a la entrevista clásica con planos medios cerrados y la realización con tres y cuatro cámaras. La proyección también se remonta a otros hechos que fueron antecedentes del día de la rebeldía, entre ellos El Caracazo, que fue un estallido espontáneo que movió las fibras más profundas de una sociedad con dolor, la de la Cuarta República. Como material educativo el filme es importantísimo porque la reconstrucción de los acontecimientos se basa en una exhaustiva investigación histórica y hemerográfica”, manifestó.


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n en la sala Aquiles Nazoa

a alarga sus pantalones

e muestra hechos relacionados con el famoso “por ahora” de Hugo Chávez Frías

Datos del realizador Expresión: “El cine no es sólo forma, también es fondo. Yo, estoy muy complacido por el del 4-F en la Historia en Defensa de la Insurrección, porque soy un realizador político que milita en la política. Pertenezco a la dirección nacional de Patria para Todos. Soy cineasta, pero para mi la política es la musa para hacer cine”. Géneros: Documental y ficción. Compromiso: Luchas sociales, ecológicas e indigenistas. Otros trabajos destacados: Caño Mánamo. Amazonas el Negocio de este Mundo. Bosque Silencioso. Disparen a Matar. Amaneció de Golpe. Galardones internacionales y nacionales: Premio Nacional de Cine 2006 (Venezuela), Colón de Oro en el Festival de Huelva (España) y Premio Iberoamericano de Cine Documental en Quito (Ecuador). Asesoría (como parlamentario): Ley de Cinematografía Nacional (1993).

Lugares y testimonios

4-F en la Historia en Defensa de la Insurrección fue rodado en sitios como el Museo Histórico de La Planicie, Casa Natal del Libertador, Cuartel San Carlos, Asamblea Nacional y diversos sectores de Caracas. Igualmente recoge testimonios como los del Comandante Chávez: “Por ahora los objetivos que nos planteamos no fueron logrados en la ciudad capital...Y vendrán nuevas situaciones. El país tiene que enrrumbarse definitivamente hacia un camino mejor” (y así fue); la periodista Vanessa Davies: “Brutual fue la represión” (en la Cuarta República); el ex ministro de la Defensa Fernando Ochoa Antich, encargado de negar la versión del suicidio de Hugo Chávez; y, entre otros y otras, el ex presidente Rafael Caldera: “El golpe militar es censurable y condenable en todas formas, pero sería ingenuo pensar que se trata solamente de una aventura de unos cuantos sediciosos... Hay un entorno, hay un mar de fondo, una situación grave en el país (la de 1992) y si esa situación no se enfrenta el destino nos reserva muchas y muy graves preocupaciones”. Desde 1999, Hugo Chávez las ha ido enfrentando en la Silla de Miraflores (acotación del redactor de este artículo de prensa). Sergio Chapman / Caracas Fotos: S.Ch / Cortesía Carlos Azpúrua

Créditos Nombre: El 4-F en la Historia en Defensa de la Insurrección. Género: Documental. Formato: HD. País de producción: Venezuela. Investigación y guión: José Antonio y José Luis Varela. Dirección: Carlos Azpúrua. Producción: Villa del Cine (Ministerio del Poder Popular para la Cultura). Distribución: Amazonia Films (Ministerio del Poder Popular para la Cultura). Dirección de Producción: Manuel Pérez. Jefa de Producción: Darlin Amaya. Producción de Campo: Marcos Sifontes. Asistencia de Producción: Iliana Tapia. Conductor: Oliver Maldonado. Fotografía y Cámara: Víctor Pérez. Asistente de Cámara: César Silva Aquiles. Asistente de electricidad: William Aragón. Dirección de Postproducción: Sergio Curiel. Montaje: Daniel Carrillo. Asistencia de Edición: Rayman Seijas, Bárbara Hertiman y Darwin Moreno. Títulos y Animación: Luis Ángel Batista. Producción de Postproducción: Martha Freites. Mezcla de Sonido: Gregorio Gómez. Montaje de Bandas: Rafael Millán, David Daoud y Carlos Carvallo. Colorización: Mario Pantin y Gabriel Fernández. Masterización: Ricardo Vivas.

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danza

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Comienza por siete estados

Hay un llamado a bailar al paso de la inclusión Se abrieron procesos de inscripción para aspirantes

Integrantes de la agrupación Danzas de la Tercera Edad Hilos de Plata. Foto: Cortesía Danza Hilos de Plata

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lgunas instituciones dancísticas del país realizan su proceso de inscripción con el comienzo del año para aquellos que quieran iniciarse en este arte. La palabra inclusión podría definir perfectamente este llamado que circunscribe a personas de todas las edades y géneros. Todosadentro ayuda a divulgar las convocatorias realizando un pequeño acercamiento a estas agrupaciones de distintas poblaciones del país.

tradicionales. Nuestra labor es proyectar e instruir de manera integral, fundamentando la capacitación de bailarines adultos mayores, ya que la edad no es impedimentos para conocer la historia de la danza y la cultura venezolana”. Su sede se encuentra en la primera etapa de la urbanización La Victoria. Las inscripciones están abiertas “para aquellos abuelos que quieran formar parte de esta agrupación”. Teléfonos: 04246663585 y 04262381149.

MARACAIBO

El Centro Formativo Danzas Maracaibo tiene su sede en la Av. Sabaneta, C.C. La Misión, local 3 (diagonal a la estación del metro El Guayabal). Su director, Franklin Añez, reconocido bailarín y maestro, es una figura fundamental de la danza zuliana que además del Centro Formativo Danzas Maracaibo dirige la agrupación internacional Danzas Típicas Maracaibo, la Escuela de Danzas Típicas, y la Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo. Este centro formativo ofrece clases de ballet clásico, flamenco, jazz y danza folklórica así como cursos especiales de salsa casino, ritmos urbanos,

Danzas de la Tercera Edad Hilos de Plata nace en el 2008 por iniciativa de José Javier Palencia, bailarín formado con el maestro Roberto Salvador, director de Danzas La Victoria. La agrupación Hilos de Plata está conformada por adultos mayores con edades de 60 a 80 años y ha participado en diversos festivales parroquiales, regionales y nacionales. Según palabras de José Palencia el objetivo es “darle vida a nuestros abuelos a través de la danza, promover y difundir la cultura venezolana, impartiendo conocimientos, teórico y práctico, de las diversas manifestaciones populares y

entre otros. Teléfonos: 04140658318 y 04246184358.

MACHIQUES

La Escuela de Danzas Perijá, dirigida por el joven maestro Frank Angarita, se encuentra en la Casa de la Cultura Eugenio Espina del municipio Machiques. Se fundó en el 2008 y ha obtenido reconocimientos en el Festival en Homenaje a la Danza Zuliana y el Festival del Santo Negro. Angarita ha estudiado y trabajado con Danzas Afrolátina (Mérida), Danzas Matices del Folklore y ha realizado talleres con los maestros Marisol Ferrari y Guillermo González. Actualmente estrecha lazos con Danzas Maracaibo y su director Franklin Añez (de quien recibe enseñanza). Aclara Angarita que su misión es “formar a niños y jóvenes en las diferentes manifestaciones dancísticas como el ballet, la danza nacionalista y tradicional, además de otros géneros, nutriéndolos también con estudios teóricos de cada una de las disciplinas para reforzar sus conocimientos”. La inscripción está abierta para niños desde los 5 años. Teléfono: 04125042287

BARQUISIMETO

La Asociación Civil Academia de Danzas Arte, Movimiento y Escena, Artmoesc, abrió su proceso de inscripciones para niños desde los 3 años de edad. La escuela fue creada en el 2010 por Leidy Laura Galavis, quien trabajó con agrupaciones como la Academia de Danzas Arte y Cultura, Danzas Terepaima, Compañía de Danzas Elide Vegas, entre otras, además de recibir formación en las áreas de danza nacionalista, moderno, jazz y ballet. Su finalidad es ir “desarrollando y difundiendo la cultura dancística y brindando la posibilidad de enseñar, trabajar y entretener a través del arte”. Dirección: C.C. Pavo Real. Piso 2. Local 14. Av. Libertador. Urbanización Bararida 3001. Teléfono: 02514155869.

SANARE

La A. C. Escuela de Danza Nacionalista Frontino Danza de Sanare es una agrupación artística sin fines de lucro, que nace el 2003, bajo la iniciativa de su actual director Hugo Ynfante, quien se formó con María Teresa Rodríguez y Nelson Delfino. La escuela


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Escuela de Danzas Perijá en el Encuentro Nacional Entre Amigos, realizado en el Centro de Arte Lía Bermúdez. Foto: Cortesía Danzas Perijá.

Integrantes de la Escuela de Danzas Perijá. Foto: Cortesía Danzas Perijá.

ofrece formación en danza tradicional, nacionalista, contemporánea y jazz moderno. Su principal objetivo, expresa Ynfante, es “motivar e incentivar al individuo y comunidad en general, en lo que a la actividad cultural y dancística se refiere, tomando éstas como herramientas esenciales para el impulso, desarrollo y rescate del patrimonio cultural del municipio Andrés Eloy Blanco”. La sede se encuentra en la Casa de la Cultura José Nemesio Godoy. Av. 5 Jacinto Lara entre calle 13 Páez y 14 José Elías Silva. Teléfonos: 04161291818 y 04161554916.

PUNTO FIJO

El Taller de Formación Permanente de Yuxtadanza dirigido por el reconocido pionero de la danza contemporánea venezolana Jorge Esteva ofrece clases de danza contemporánea y africana, acondicionamiento físico y composición coreográfica. El maestro Esteva posee una nutrida trayectoria dentro del ámbito de la danza que abarca más de 25 años y le ha hecho ganador de muchísimos reconocimientos. Su principal creación, la agrupación Yuxtadanza es un referente importantísimo dentro del ámbito de la danza nacional. Teléfono: 02692469248

ACARIGUA

La Escuela de Formación de Danza Clásica y Contemporánea Urbedanza, dirigida por Jesús Ramos, fue fundada en el 2012. Egresado de la Escuela Nacional de Danza Contemporánea

del estado Lara y del Centro Coreográfico La Bayadera el maestro Ramos también ha realizado estudios en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y ha trabajado bajo la guía de maestros de la talla de Gudelia Castillo, Carlota Landinez, Nancy Alejo, Leida Meléndez, Rumen Rachev, Luz Urdaneta, Zurima Tamariz, Claudia Capriles, Leyson Ponce, entre otros. Como docente ha aportado sus conocimientos a agrupaciones como Danzas Scorpio, Araureney, Danza Huellas, Danzora, Danzas Bruzual, Danzas Guaremal, Sondanza, Raíces de Venezuela, Danzas Rafael Urdaneta, Un Nuevo Amanecer, Danzas Destellos Nacionalistas, entre otras. La escuela imparte clases en diferentes estilos de danza. Teléfono: 04245217849

CARACAS

La Escuela de Ballet Rita Dordelly se fundó en el 2012. De lunes a sábado esta escuela ofrece clases de ballet para niñas, niños, jóvenes, adultos principiantes, intermedio y avanzado; clases de estiramientos y tonificación muscular para señoras y señores, yoga y pilates. Su directora, Rita Dordelly fue bailarina solista del Ballet Nacional de Caracas Teresa Carreño y trabajó con agrupaciones como el Ballet Contemporáneo de Caracas, la Escuela Nacional de Danza y la Universidad Nacional Experimental de las Artes, antes de iniciar este proyecto. La sede se encuentra en la Asociación Cultural Humboldt. Av. Los Próceres c/c

J. G. Roscio, a 100 metros del Hotel Ávila, detrás del IESA. Teléfonos: 04126870134 y 02124274864.

JUAN GRIEGO

Allegro Escuela de Ballet abrió su proceso de inscripciones para niños, jóvenes y adultos desde los 6 hasta los 35 años. Esta escuela inició sus actividades en el 2010 y actualmente se encuentra ubicada en el Complejo Cultural Francisco Lárez Granados de Juan Griego. Su fundadora y directora, Elizabeth Rincón, se formó en la Escuela Regional de Danza de Yaracuy con Laura Fonseca y Miriam Calzadilla. También ha trabajado con Ruta Butviliene, Marta Ildiko, Ramón Thielen y Jurijus Smoriginas, entre otros y ha recibido clases en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Como docente se inició en la Escuela Regional de Danza de Yaracuy y ha trabajado en la Casa de la Cultura de Porlamar y en la Escuela de Ballet Clásico y Urbano. Teléfono: 04148484635.

musicales, maquillaje, entre otras. Dirección: Calle Páez, Edificio del Consejo Legislativo del estado Aragua, frente al diario El Periodiquito. Teléfono: 04243201743. Néstor Rodríguez / Caracas

MARACAY

El Taller Permanente de Danza Nacionalista Yacarama, dirigido por la maestra Luzmavial Alvarado, posee una larga y reconocida trayectoria. Con el apoyo del Ministerio del Poder Popular Para la Cultura abre su proceso de inscripciones. Este taller ofrece formación en las áreas de técnica clásica, contemporánea, nacionalista, investigación folklórica, actuación, técnicas

Elizabeth Rincón, directora de Allegro Escuela de Ballet. Foto: Cortesía Gene Rincón


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artesanía

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Capachos con medio siglo

Maracas con palo atravesado cuentan su historia

Oswaldo Conejo Zola es luthier, maestro de tradición y percusionista profesional quiere compartir sus conocimientos ancestrales

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or más de 54 años la sonoridad y acople del verdadero instrumento nacional denominado Capacho ha estado en manos del popular Oswaldo Conejo Zola -como legado del instrumento musical sagrado de nuestros indígenas- fue colocada por primera vez en sus manos por su padre, Jesús Alejo Zola, hacedor de maracas con palo atravesado que reproducen en su ejecución un sonido limpio y envolvente que acompaña a nuestra música llanera. Este percusionista, luthier, compositor e interprete de diversas piezas, nacido en Valencia, estado Carabobo, tiene una trayectoria artística vinculada a un sinnúmero de cantantes y compositores que depositaron en él la confianza de dar los compases rítmicos a nuestro género musical como: Alfredo Sadel, Reinaldo Armas, José Catire Carpio, Eneas Perdomo, Cristóbal Jiménez, entre otros. De amplia trayectoria perfeccionando técnicas como luthier al confeccionar maracas venezolanas que le han dado la vuelta al mundo, obteniendo reconocimiento de esta labor por parte de la Casa del Artista, la Embajada de Japón en Venezuela y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. La mayoría de las agrupaciones de renombre en Venezuela poseen este instrumento idiófono, dando un incentivo humano a esta ardua tarea de la luthería.

Un proyecto, una petición

Zola, tiene “en mente y corazón un proyecto de capacitación, formación libre y gratuita de grupos de adolescentes, jóvenes y adultos que deseen conocer el instrumento usado desde tiempo precolombino”, y que luego hechas a pares en tamaños distintos (una más aguda y la otra reproduce los sonidos graves) se ha ido incorporado elementos estéticos. Explica este maestro de tradición que para poder desarrollar el proyecto requiere vivir en Caracas, pues nos explicó que “a razón del destino, habito en Boca de Uchire (Anzoátegui) porque mi casa en el centro de la ciudad (de Hoyo a Castán, parroquia Santa Rosalía) se desplomó con las lluvias y colapsaron las aguas servidas. Mi petición es obtener apoyo económico para obtener una vivienda digna con un local que me permita desarrollar el proyecto artístico socio-musical de formación, tanto de percusión como en luthería”. Asegura que heredó el ingenio de su abuelo Lucindo Zola, quien era ebanista y creador de la fórmula del afamado Ron Montero, elaborado en la Hacienda Montalbán del estado Carabobo; pero esta fórmula de procesamiento en barricas de roble se perdió con su desaparición física.

Entre chamanes y percusionistas La maraca es el instrumento usado en los bailes y toques afrovenezolanos para rendir tributo a San Juan y San Benito o en ceremonias de raíces indígenas como Las Turas, danza ritual que se conserva en rincones apartados de Lara y Falcón, hechas de taparos y totumas decoradas o labradas.

Hacedor de maracas con palo atravesado

Este maestro de tradición y hacedor de maracas con palo atravesado explicó a Todosadentro que viaja por toda Venezuela para encontrar las taparas en la proporción de 40 sólo 10 tienen los atributos del tamaño y forma adecuada; éstas deben ser cortadas en menguante, para luego someterlas al proceso de secado y revestimiento de la laca se hace directamente, sin tapaporos. Luego, viene el ensamble del palo atravesado con la tapara -cerca de 28 centímetros de diámetro- torneada en madera de teca, caoba o cedro; para luego, sellarla con goma blanca en ambos extremos y, en uno de ellos se coloca una pieza metálica de enrosque o cachucó. Las semillas que le dan sonoridad son escogidas con esmero: de 10 kilos de capacho o “espuma de sapo” (encontradas a orillas de ríos y manglares) sólo se aprovecha un cuarto de kilo a partir de su secado artesanal. Finalmente, a las maracas venezolanas se les adhiere su sello de origen: oswaldozola@gmail.com, 0416 110 97 34. Cristina Salazar Foto: Cortesía del artista

En marzo viaja a Japón para dictar un taller de compases rítmicos en la Universidad de Tokyo


artesanía

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Participaron 18 estados receptores

Vuelve la Bienal Salvador Valero de Arte Popular Con esta actividad se conmemoran los 200 años del Decreto de Guerra a Muerte La exposición de la XI Bienal Salvador Valero de Arte Popular es el 09 de marzo, a las 7:00 pm. en el Núcleo Universitario Rafael Rangel, casa de Carmona en Trujillo en el marco de la conmemoración de los 200 años de la firma del Decreto de Guerra a Muerte, hecho histórico de gran trascendencia en el continente, donde nuestro Libertador Simón Bolívar dejó plasmado su ideal libertario. Formalmente la temática es libre, pero además de la fecha histórica se incorpora otro aspecto, el ecológico, La tierra, como la casa que nos alberga. En esta oportunidad se rendirá homenaje a José Manuel Torrealba, personaje comprometido con la cultura. La XI Bienal Salvador Valero de Arte Popular es un programa especial

del Museo de Arte Popular del mismo nombre que desde 1986 convoca a todos los creadores a nivel nacional por diversos medios de comunicación: electrónicos, comunicaciones personalizadas, distribución de bases y afiche promocional, a fin de ampliar el número de participantes de este gran encuentro. Participaron 18 estados receptores en la convocatoria que cerró el 31 de enero: Trujillo, Mérida, Zulia, Táchira, Barinas, Vargas, Miranda, Aragua, Yaracuy, Lara, Nueva Esparta, Carabobo, Sucre, Falcón, Anzoátegui, Bolívar, Guárico, Delta Amacuro y Apure. Cristina Salazar / Caracas Foto: Cortesía Centro Nacional de Artesanía

Habitante del Techo de la Ballena

Cruxent revolucionó la valoración de nuestra cerámica

Los aportes de José María Félix y Francisco Cruxent Roure a la cultura venezolana están vinculados con la obra clásica y revolucionaría que modificó la valoración, que hasta entonces se tenía en Venezuela de la cerámica tradicional, como signo de atraso y subdesarrollo para ser un símbolo de identidad cultural, dignidad humana y belleza. La obra escrita de Cruxent supera los doscientos títulos, entre los cuales están la Arqueología Cronológica de Venezuela, producto de la investigación de campo, gabinete y laboratorio realizada por quien fuera también director del Museo de Ciencias. En la década de los 60 y 70, estuvo en la vanguardia artística como miembro del Techo de la Ballena, movimiento cultural que abarcó diversas manifestaciones artísticas. Cruxent también fue considerado un experto en arqueología. En 1980 publica Ceramología. Notas, obra completa para la descripción de los atributos de nuestra artesanía tradicional. Retribuyó con su investigación la valoración revolucionaria de nuestra cerámica desde su prehistoria, porque no existía: “Venezuela me dio vida, me dio ilusión, ganas de vivir. Yo creí necesario cumplir con un deber, dar lo poco que sabía, yo venía a eso… Y cumplí”. La vida, la obra y el legado de Cruxent son la arqueología de nuestro país. C.S. / Caracas Foto: Cortesía Camilo Morón

Retribuyó con sus estudios arqueológicos la acogida dada en nuestro país

Todas las obras participarán en la exposición del 9 de marzo

Desde hoy

Arranca Feria de Turmero

La inventiva y creatividad de nuestros artesanos y artesanas podrá ser apreciado durante este fin de semana en la Feria de Turmero, hasta el próximo domingo 3 de febrero. Esta es una localidad ubicada en el municipio Mariño del estado Aragua, que convoca en esta oportunidad, representantes y expresiones de los estados Lara, Yaracuy, Aragua, Carabobo, Miranda, Zulia y Distrito Capital. Estos creadores y creadoras al intervenir diversos materiales en piedra, tela, cuero, metal, cerámica o la más diversa cestería, se proponen comunicar mensajes ancestrales que tratan de relacionar al pueblo con el sentimiento artesanal, desde el hecho histórico, como tema de pertenencia en sus componentes del diseño partiendo de lo contemporáneo e innovador. Entre recitales, danza, demostraciones técnicas y tertulias los participantes tendrán contacto con el público para dar a conocer un poco más sobre las creaciones del sector artesanal, labor que convoca los 24 estados y traspasa las fronteras, lo cual permite un acercamiento de pueblos hermanos de América Latina. C.S.


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espacio urbano

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¿Un Picasso en Santa Lucía? (O Bien ¡Un Picasso en Santa Lucía!) Farruco Sesto

A

mo a Picasso y a su obra. Lo he visto siempre como el más emblemático de los artistas que ha dado la humanidad. Por muchas razones. Entre otras, por la capacidad de inventar mundos, hacerlos suyos y luego, en lugar de habitarlos con comodidad, proseguir su camino subversivamente. Su dedicación al trabajo era inigualable. Por otra parte, así como fue un revolucionario en el arte, también fue militante de la izquierda toda su vida. Hombre consecuente, el autor del Guernica murió perteneciendo al Partido Comunista Francés, que en esa época era una referencia. En fin…picassiano soy y de vez en cuando me acerco al Museo de Arte Contemporáneo, en Caracas, para admirar su obra, de la cual este Museo tiene una muy importante colección. Digo todo esto porque ayer recibí unos documentos con la propuesta de un colectivo de Maracaibo para exhibir durante dos días un Picasso en el barrio de Santa Lucía. Me sorprendió y me conmovió la idea que me parece magnífica. Creo que el proyecto está bastante bien planteado. Transcribo la carta que acompaña la propuesta, que se explica por sí sola. Ojalá que las autoridades responsables de la Gestión Cultural y en específico de los Museos (¡Ah, querido Pedro, querida Vivian!) encontraran la forma de dar respuesta a esta solicitud.

A continuación la carta: Caracas, 26 de enero de 2013 Estimado Señor Francisco. Director Oficina Presidencial de Planes y Proyectos Especiales Presente Reciba cordial saludo. Le presentamos el proyecto Un Picasso para el pueblo, porque su realización depende de una decisión política que creemos una persona como usted, puede entender y asumir. Un Picasso para el pueblo, propone exponer una obra original del artista español perteneciente a la colección de arte que administra la Fundación Museos Nacionales, ante los ojos de una comunidad humilde del interior del país, proyecto que en ningún otro contexto sino en revolución sería posible. Con esto nos planteamos el promover nacional e internacionalmente la inclusión cultural de comunidades históricamente relegadas del disfrute de bienes patrimoniales tradicionalmente reservados a élites. Invocamos su poder ya que este proyecto lo hemos presentado por las vías tradicionales y aunque muchos trabajadores culturales lo consideran lógico y factible, los poderes ocultos de las ideologías capitalistas que subyacen en la mentalidad de muchos funcionarios, no han permitido emprender valientemente su realización. Por ello lo invitamos a participar en esta

oportunidad única e irrepetible de realizar un cambio cultural. Somos un Colectivo que generamos proyectos de arte para divertirnos pero comprometidas ideológicamente con el socialismo. Investigando la aplicación de las artes plásticas en nuestro contexto social, creamos conciencia acerca de nuestro patrimonio cultural. El Picasso para el pueblo es para presentarlo en la X_I_I_I_ _V_e_l_a_d_a_ _d_e_ _S_a_n_t_a_ _L_u_c_í_a_, a realizarse entre el 1 y 2 de marzo del año en curso, en Santa Lucía, Maracaibo Edo. Zulia. Sin más nada a que hacer referencia y en espera de sus impresiones, nos despedimos. Atentamente Maire Díaz y Mirjha Gottopo Colectivo Arte Colectivo Telfs de contacto: 0412 603 78 51 y 0416 902 88 46 Mails: p.formic@gmail.com y mirjhagottopo@ hotmail.com En adjunto le enviamos los siguientes materiales: Un Picasso para el pueblo proyecto escrito Un Picasso para el pueblo proyecto gráfico Micro de la entrevista a la Sra. Marycheila, miembro de la comunidad de Santa Lucía. Carta de solicitud Link que también puede revisar: http://www.velada-santa-lucia.com/


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espacio urbano

Gobierno y pueblo de la mano trabajan en la construcción de la Patria

Vargas sonríe gracias a la Gran Misión Vivienda Venezuela diciembre de 2010)”, explicó el ministro de Estado para la Transformación Revolucionaria de la Gran Caracas, Farruco Sesto.

192 nuevos apartamentos en Caraballeda demuestran que la GMVV democratiza los espacios que eran destinados para el negocio inmobiliario

En el estado Vargas fueron entregadas 230 nuevas viviendas a igual número de familias que vivían en condición de refugio, luego de las fuertes lluvias a finales del 2010. En la avenida La Playa, sector Caraballeda, se construyó un edificio con 192 apartamentos en un lugar, privilegiado. “Siguiendo instrucciones del presidente Chávez, se logró recuperar este espacio, que estaba siendo usado por el negocio inmobiliario, para beneficiar aquí a las familias más humildes de Vargas, quienes vivían en zonas de alto riesgo y quedaron sin nada (luego de la vaguada de

Por su parte, el coordinador nacional de la Comisión Presidencial para Refugios Dignos, Ramón Viñas, anunció que “ya en el estado Vargas tenemos alrededor de 400 familias en refugios y esperamos que antes de cerrar el primer trimestre de este año podamos cerrar todos los refugios en la región”. Con esta entrega se marca la clausura de once refugios ubicados en el estado Vargas, lo que demuestra el avance innegable de una de las grandes misiones del comandante Chávez. El gobernador del estado Vargas, Jorge Luis García Carneiro, agregó que “la oposición ha hablado que este gobierno es populista porque entrega viviendas, porque da apoyo y ayudas médicas a través de Barrio Adentro, porque Mercal existe, porque le está devolviendo los derechos que se le habían quitado al pueblo. Estos terrenos eran para que la oligarquía construyera sus grandes edificios y ahora los tomó la Revolución porque también la gente pobre merece vivir con dignidad”. Gipsy Gastello Fotos: Jorge D’Andrea / Yimmy Márquez

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Poesía de la ciudad

PAJARRACOS El asunto no está en que las palomas de la Plaza Mayor se caguen sobre la ilustre testa del Sr. Ecuestre Simón Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios y Blanco Cuando desde 1830 todos los gobiernos se han cagado en el alma del chinejo Libertador y casi nadie ha dicho ni por aquí te pudras

Víctor Valera Mora (Trujillo, 1935 - Caracas 1984) A propósito de las críticas que ha recibido el Mausoleo del Libertador, que solo revelan el odio intestino de la oligarquía hacia la figura de nuestro Guía, traemos este poema del Chino Valera. Una muestra de su poesía rebelde, política y comprometida con la clase trabajadora, forjada tanto en la dictadura como en la falsa democracia puntofijista y que supo plasmar la lucha de su generación. Selección, Ana Milenka

Espacios de sana recreación para niños y niñas marcan la pauta en los nuevos urbanismos

Poblar la Faja

En dias pasados conversaba con nuestro amigo Harry Frontado, profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, acerca de la oportunidad que representa para nuestro pais en este momento, el desarrolo industrial y económico de la faja petrolifera del Orinoco. Coincidiamos entonces en que existen sin duda varios caminos diferentes que podrian ser abordados por los arquitectos para orientar su poblamiento con desarrollo urbano, uno de ellos, quizas el más seductor, el de fundar nuevas ciudades. Pero ambos coincidimos tambien en asegurar que, ante el enorme desafio que plantean las actuales circunstancias económicas y políticas, y las distintas realidades que coexisten

Las sonrisas no se hacen esperar al momento de recibir las llaves de su nuevo hogar

en aquellos territorios, la opcion de tomar a los pueblos ya existentes como puntos estratégicos de partida para ese repoblamiento, luce con un gran sentido. Imagina uno que concentrando en ellos nuevos equipamientos, nueva vivienda, nuevos espacios publicos, no solo permitiria aumentar sus poblaciones sustancialmente, sino que además, haria de esos lugares ya poblados hoy, paraisos habitacionales y de servicios turisticos de gran competencia a nivel nacional, resolviendo el problema central que se plantea el Estado con todo este asunto, el del repoblamiento de la faja. Gilberto Rodríguez


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plástica

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A 50 años de labor

Museo Arturo Michelena es espacio de enriquecimiento cultural Se espera que la programación de este 2013 sea motivo de estudio y reflexión para quienes visiten el lugar

El Museo da a conocer dentro de sus espacios el trabajo artistico

E

ste año, el Museo Arturo Michelena, ubicado en la popular parroquia caraqueña La Pastora, ofrece una amplia programación artística para el disfrute de

todas y todos los venezolanos, y es que, en este 2013, se cumplirán 50 años desde que la referida institución museística abrió sus puertas al público un 16 junio de 1963. También se celebrará en

el mes de julio los 150 años del natalicio del maestro Arturo Michelena. Así lo señaló Marisela de la Hoz, directora general del Museo, en conversación con Todosadentro, quien también ofreció un balance del 2012. “El 2012 fue un año fructífero, pudimos desarrollar diferentes exposiciones dentro y fuera de la sede. Hubo mucha receptividad por parte de los visitantes y de la comunidad en general, quien ha sido consecuente con las actividades que se desarrollan en el Museo. Los proyectos expositivos itinerantes que llevamos a distintos espacios el pasado año, nos permitieron tener un público cercano a 50 mil personas”, indicó.

Sala permanente

-¿Cuál es la programación del año en curso? -Este año le daremos continuidad a los trabajos que se venían desarrollando y que tienen que ver con el estudio, prevención y conservación de la colección que custodia el Museo Arturo Michelena, esa que nos habla del trabajo artístico que realizó el pintor

en su momento. El 2013 es un año de celebración, pues también se conmemora en el mes de octubre el aniversario de la Parroquia. Para esa fecha desarrollaremos toda una actividad vinculada con el arte, la misma contará con la participación de diferentes artistas y colectivos. Cabe destacar, que para finales de febrero estaremos inaugurando en la sala extensión una exposición de la artista Nina Este, con respecto al arte geométrico “es un trabajo contemporáneo de lo figurativo a lo abstracto”. Durante la Semana Santa, es decir, en el mes de marzo, el público podrá deleitarse con la exposición titulada Religión y Devoción en el siglo XIX venezolano; posteriormente, en el mes de abril inaugurará La fauna, mito y realidad en la obra de Michelena.

Siete salas

¿Qué objetivos persigue la programación? - Buscamos dar a conocer dentro de los espacios museísticos el trabajo


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plástica

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Nació el 18 de octubre de 1926

Mateo Manaure

artístico, que éste sea motivo de estudio y de reflexión para quienes nos visiten. -¿Cuántas salas expositivas tiene el Museo y qué encontraremos en ellas? - Siete salas, cinco de ellas permanentes y dos temporales. En las permanentes se muestran lienzos y dibujos del pintor Arturo Michelena, entre ellos el titulado La Vara Rota, además de acuarelas, platos ahumados, pinceles, paletas y caballetes que le pertenecieron, así como el mobiliario que incluye dos grandes armarios estilo imperio, sillas, porcelanas, percheros, mesas, bibliotecas, espejos, sofás y relojes, entre otros objetos significativos y de gran valor. En una sala temporal, se halla la exposición Maternidad. Orígenes y evolución en el arte, esta muestra de obras pertenecientes a la colección Fundación Museos Nacionales: Galería de Arte Nacional, Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, nos permite vislumbrar una parte significativa del tema y su iconografía en la historia del arte fuera y dentro de Venezuela. La otra sala, exhibe las obras del artista Armando Zullo, titulada Bodegones, entrenamiento ideal con una mirada diferente, caracterizada

Maricela de la Hoz directora del Museo

por la importancia de la iluminación y el dibujo, ya que conjugan parte de un estudio plástico que logra la soltura en el dibujo, el modelado de las formas y el dominio del color. ¿Cómo ha sido la interacción entre el Museo y la comunidad? -Contamos con una comunidad muy receptiva siempre dispuesta a apoyarnos y a disfrutar de las diversas actividades que se tienen previstas. Tenemos un vínculo bastante estrecho, la comunidad está siempre atenta a lo que sucede en el Museo. Hay un constante convivir y permanentes propuestas que se desarrollan desde la institución hacia la comunidad y viceversa. -¿Qué crees representa el museo para los que habitan en la Parroquia? - La ausencia del museo significaría para los pastoreños restar parte de su historia, ya que han sido ellos quienes han estado por años defendiendo y custodiando dicho patrimonio que permite el disfrute de todos y todas. Michell Valdez / Caracas Foto: Ubaldo Zabala

nos regala un arte que se niega a envejecer El poeta y colaborador de Todosadentro, nota del editor, Néstor Rivero, hace una reflexión en voz alta sobre este creador que se acerca a los 87 años de edad

M

undo que se nos muestra en cromática esbelta o por jirones, donde el niño y el sabio se topan y se entienden haciendo uno de dos mundos: la insatisfacción y el colmo que se ríen al enfrentarse y plácidos dialogan. Mateo Manaure es ese niño y ese sabio que al dialogar consigo mismo reconstruye el mundo desde los laterales, y el abajo y arriba. Mundo de planos básicos en las clases de Kandinski, donde triángulo, cuadrado y círculo sustituyen el reino de aquellos personajes que envejecen sin entender la vida, sin hacerse preguntas, sin despegarse para nada de la estrecha senda de lo instantáneo, maniatados por propia voluntad a las manecillas del reloj. Y cuando el reloj se daña, el mundo se desploma. La obra plástica de Mateo Manaure refleja el movimiento de Los Disidentes, en sus principios de experimentación, ruptura del figurativismo y asunción de formas y volúmenes como centro de la creación. Ruptura sí con un modelo de civilización cuyo arte castra horizontes y el ejercicio incesante de la pregunta y búsqueda de respuestas. Modelo de civilización industrial, en el que se nace sometido a la estética del instante que trasunta su inhumana ética : la banal insistencia de la caja registradora que hace brotar en cada sujeto el apremio por comprar cada milésima de tiempo y cada milésima de apariencia, negando la multiplicidad de arte que muestra el Universo. Simetría de la ruptura; instantes que se perpetúan, convocando la alteración de lo consumado. Se trata de crear realidades en movimiento:

anti-realidades que confrontan la lectura circular, como se aprecia en aquella madera bicromada que configura los Complementos acústicos que el artista elaboró para la Sala de Conciertos de la UCV. Arte abstracto que se niega a envejecer, pese al ya largo siglo que, con Picasso cumple entre pasillos, galerías, muros de exposición y en estaciones al aire libre, sí, entre soles y lluvia, en aquellos jardines donde la obra conversa con el clima. Estructura y forma, caminos que regresan al mundo de la mano de esos magos que provienen de otros mundos, los del arte y la imaginación: de sus manos se desprende una realidad que es revolución de perspectiva y espiritualidad, al dotar a este mundo con una relación de líneas, proporciones y colores que vuelca gozo y ciudadanía: el aire libre de la estética. ¡Bravo por el artista ciudadano Mateo Manaure! Néstor Rivero / Caracas

ilustración: Iván Lira


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criterio internacional

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Más de Vampiros Fernando Buen Abad Domínguez Universidad de la Fillosofía BuenAbad@gmail.com Ilustración: Iván Lira

L

as empresas productoras de imaginarios sometidos, siempre han trabajado para actualizar, en la cabeza de los más jóvenes, (y de los no tan jóvenes) una muy vieja manía ideológica empeñada en convencernos de que existe un mundo oscuro, de tiniebla eterna, sanguinario y tenebroso… donde “el bien” y “el mal” pasan a ser ingredientes excluyentes en una lógica maniquea y simplista. Una verdadera necedad ficcionada. Son vampiros hablando de vampiros. Al margen de los nombres, y de las cifras siderales que expresan las fortunas y la influencia de los “vampiros mediáticos” en épocas distintas, es necesario someter a un análisis, riguroso, las matrices perversas que la ideología de la clase dominante, desliza ante nuestros ojos y en nuestras propias casas. No existen las ingenuidades en

los negocios cinematográficos o televisivos, mucho menos cuando esos negocios tienen en juego millonadas y sobre todo, oportunidades tácticas para convertirse en referentes morales, estéticos, lúdicos… capaces de liderar opiniones y conductas durante una o varias “temporadas” o generaciones. No hay ingenuos. En los linderos ideológicos donde opera la ofensiva mediática, disfrazada de vampiros, se siembran nociones cuya complejidad e influencia para las vidas humanas no puede ser manoseada con simplismo o vaciedades formalistas. Están en debate nociones duras como el concepto de “vida” y el concepto de “muerte”. Nada más y nada menos. El reino de los vampiros mediáticos es el reino de la ambigüedad. Si viven o mueren, si hacen el bien sin importar qué veredas del mal transitan, nada importa y menos les importa si

el destinatario es menor de edad, qué sensibilidades se afectan y, desde luego, nada importan las consecuencias sobre la integridad emocional de los pueblos. Lo que les importa es desembarcar sus arsenales de guerra psicológica… como de un “Caballo de Troya” y cobrar, cobrar y cobrar. No es posible minimizar la riqueza literaria, ni la influencia simbólica, que los mitos y leyendas sobre vampiros, expresan a propósito de algunos estadios psicológicos y políticos diversos, objetivados antropomorficamente, a lo largo de la Historia humana. Y tampoco es posible, ni deseable, solidarizar con las formas de sobrevida –degenerada- de los mitos y menos cuando, claramente, han sido secuestrados por la oligarquía mediática para usarlos como ganchos culturales por donde se infiltra la ideología burguesa. No somos ingenuos y reconocemos nuestro lugar en

la lucha de clases especialmente en sus terrenos simbólicos. Habremos de rescatarlos, resemantizarlos y refundarlos. Si el chiste capitalista es hacer que las formas reinen sobre los contenidos, si de lo que se trata es de fundar una cosmovisión farandulizada donde todo filosofar rinda pleitesía a la pantalla, a sus modelos televisivos y a sus modas gestuales, cosméticas, de indumentarias y en general del modo de vida burgués como modo único de éxito y aceptación social… y no importa si son vampiros, super-hombres o animales esclavizados por la compulsión capitalista de encajarnos sus mercancías a toda costa, día y noche, milímetro a milímetro. La nausea pues, con que nos chupa la sangre el Vampiro más grande de todos que se llama capitalismo. Se tape con la bandera que se tape. Por cierto, los vampiros, de verdad, no tienen la culpa. 


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criterio nacional

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La Guarimba Insular

Iván Lira Ilustración: Iván Lira

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El Señor de los Prismáticos Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com

Los margariteños son gente amistosa y sencilla, con la mano extendida como una playa, la risa sonora de viento y olas rompientes, y el espíritu abierto como el horizonte que rodea las islas. Aquí “hasta la sal es dulce” como reza un acertado eslogan publicitario, y vivimos en “Los amenos lugares frecuentados/ E unos a los otros festejando” al decir del minucioso cronista colonial, de versificación inagotable, Juan de Castellanos. Ni durante las etapas de mayor pugnacidad política en el país los margariteños nos hemos dejado arrastrar hacia la barbarie ni el desamor, que solo puede interesar a los más feroces enemigos de la patria.

Por eso nos resulta tan chocante la guarimba que un par de sujetos ajenos a este terruño han pretendido montar en el centro de Porlamar, más precisamente en el Museo de Arte Francisco Narváez. Desde allí le hacen violenta oposición al recién electo gobierno del Gral. Mata Figueroa, y aluden a miembros de nuestra comunidad artística e intelectual con los peores epítetos que se les viene a la mente, con las frases más injuriosas que consiguen a mano, con las más sucias descalificaciones que les permiten los medios de comunicación social. Presentándolas, además, como una rebeldía revolucionaria y mistificándolas para ocultar ambiciones

que son evidentes y hacerlas ver como si fuesen las más ansiadas y justas reivindicaciones socialistas y amenazando con elevar su nivel de histeria si no se cumplen de inmediato sus órdenes. Todo esto mantiene hundida en el asco y la vergüenza a una colectividad como la nuestra que siempre se ha preciado de su decoro, su valor y su respeto por la dignidad del otro. Recuerdo que Augusto Hernández y Ángel Félix Gómez, dos margariteños ilustres, estando en aceras políticas distintas eran grandes amigos y contaran siempre con el respeto unánime de los neoespartanos.

Sociedad moderna y cultura Nelson Guzmán

La sociedad moderna está dominada profundamente por el mercado, todo se ha vuelto mercancía. El mundo ha devenido un bazar de baratijas que parecieran sosegar la conciencia de los hombres. La industria capitalista apunta a alienar a los pueblos. La conciencia crítica se sumerge en el conformismo, predomina el escepticismo. Millones de personas por todo el globo terráqueo toman Coca Cola, embellecen sus cuerpos con silicona y nada ocurre. Los hombres llevan con aceptación su cretinismo, la cultura se ha globalizado, uniformizado. Las firmas comerciales más importantes del mundo cuentan con departamentos de psicología industrial cuya única actividad es hacer sentir cómoda y relajada a la masa que a diario concurre al trabajo.

El capitalismo ha logrado relajar las tensiones por la vía del consenso, sobre este fenómeno nos había advertido Herbert Marcuse y La Escuela de Frankfurt. Las teorías sociales han visto emerger escuelas que tratan de explicar un modo de vida sin precedente en la historia. Ha aparecido un mundo simbólico en donde todos los hombres del planeta se creen representados. La burguesía viene alardeando, desde hace más de veinte años, que la filosofía ha muerto. El mundo ha sido asaltado por el simplismo, el individualismo y la indiferencia. La gran máquina de publicidad promueve a cada rato el individualismo, el desarrollismo. Figuras como Michael Jackson y

Madonna acapararon la audiencia por un tiempo. El baile, la droga, la muerte, las modas son grandes liturgias donde yacemos socavados. El monasterio psicológico de los ciudadanos de las grandes urbes es espantoso, los jóvenes deambulan entre los malls, buscando la tranquilidad perdida. Las dinámicas de vida están dominadas por la televisión, por el consumo. En la sociedad moderna todos invocan una paz bucólica hacia la cual nadie marcha. Sin embargo la gran metrópolis ha visto la aparición de movimientos contestatarios, a la insatisfacción de los jóvenes con el mundo se le llama desadaptación. Se invoca otra manera de vivir.

¡Cuántas interrogantes se suspenden en la línea del horizonte! No basta tener unos “Ojos de Águila” para encontrar respuestas. Muchas de ellas sencillamente no existen. La mayor parte del tiempo nos empeñamos en buscar soluciones en lugar de reconocer que lo más revelador no es la palabra que contesta sino la voz de quien la pronuncia y el modo como la construyó. Sin embargo, me empeño en lanzar desde la pilca preguntas fotográficas, dudas rompecabezales, consultas en píldoras. Son palabras de piedra, desafíos de estopa, experiencias encenagadas. Por fortuna conozco al Señor de los Prismáticos quien, no importando cuán encalamocado esté, me presta sus binoculares, me devuelve las imágenes en estereoscopía. Sus gemelos binarios 7X14 desentrañan misterios. Ajusta el anillo de corrección con su mano derecha de manera que la realidad deforme que yo proyecto atraviese el juego de doce, veinticuatro, setenta y dos o ciento treinta prismas y me devuelva las cosas más bonitas de como las vi por primera vez. Posee unos catalejos especiales (debieran ser llamados más bien catadentro) ya que sus lentes están dispuestos de forma tal que cuando la mirada busca en la espesura del contexto lo que enfocan son las profundidades del alma propia. Cuando se contempla un retrato la gráfica dice más de quien la hizo y de quien la admira que de lo representado. El Señor de los Prismáticos acerca sus largavistas a mis ojos y el destello de la vida en caleidoscopio me anima a ver de otra manera; me dibuja una sonrisa con la certeza de que el mundo no es como es sino como se percibe.



TODOSADENTRO Nº 449