TEMPORADA 2020 – 2021
PĂ gina 2
RESPOSTES I INCERTESES XAVIER ALBERTÍ Director artístic del TNC
Engeguem una temporada en què la incertesa s’ha instal·lat a les nostres consciències individuals, i s’ha convertit en protagonista del nostre imaginari col·lectiu. No podem oblidar, però, que els darrers anys ja duien la marca profunda de la crisi i la fragilitat, si bé és cert que enguany les nostres vulnerabilitats s’han anivellat d’una manera força més visible. L’atzar de cada instant imprevisible no ens hauria d’eximir de les nostres responsabilitats. La vida sempre és incerta, i probablement sempre ho serà a pesar dels heroics avenços de la tecnologia. Els humans, tanmateix, disposem d’un instrument preciós per afrontar les incerteses: la cultura. O el que és el mateix: el nostre bagatge compartit o compartible, recent i remot, amb totes les seves grandeses i també les seves petiteses, tan necessàries a l’hora de dotar la nostra mirada de major complexitat. El teatre, com a ritual col·lectiu, actua sempre per ampliar la nostra perspectiva davant la vida. És a dir, per reforçar la nostra capacitat de respondre davant el món. Una capacitat sens dubte precària, però també fonamental en la nostra naturalesa d’animals ètics i estètics. Segurament per això hi ha tantes obres mestres de les arts escèniques protagonitzades per «apocalipsis», enteses com aquelles crisis decisives sobre les quals pot fundar-se un nou ordre col·lectiu. Aquesta temporada 2020-2021, la meva darrera com a director artístic del TNC, està fortament carregada d’apocalipsis que vaticinen profundes transformacions i traslladen a la platea la necessitat —i sobretot la possibilitat— de reforçar el nostre compromís amb la vida, sense obviar-ne en cap cas les fragilitats inevitables. Espero que la gaudiu i la pugueu viure amb intensitat.
TEMPORADA 2020-2021 Pàgina 08
DECAMERÓ 10 Monòlegs
Pàgina 10
AHIR Animal Religion
Pàgina 12
LA DONA TRENCADA Simone de Beauvoir
Pàgina 14
MALDITAS PLUMAS Sol Picó
Pàgina 16
SOLITUD A STROMBOLI Rosa Delor i Núria Casado Gual
Pàgina 18
MONROE-LAMARR Carles Batlle
Pàgina 20
L’HÈROE Santiago Rusiñol
Pàgina 22
SOLITUD Víctor Català
Pàgina 24
EX-LIBRIS Companyia Voël
Pàgina 26
UNA VENJANÇA COM N'HI HA POQUES Lluïsa Denís ES RIFA UN HOME! Rosa Maria Arquimbau LES CARTES Víctor Català
Pàgina 28
ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC Anna Maria Ricart Codina
Pàgina 30
TESTIMONI DE GUERRA Pau Carrió
Pàgina 32
KÀTIA Teatre Nu
Pàgina 34
LA NIT DE LA IGUANA Tennessee Williams
Pàgina 36
LA FONT DE LA PÓLVORA Llàtzer Garcia
Pàgina 38
DE QUÈ PARLEM MENTRE NO PARLEM DE TOTA AQUESTA MERDA La Calòrica
Pàgina 40
1869 Rossend Arús
Pàgina 42
HIDDEN Lali Ayguadé
Pàgina 44
OPENING NIGHT La Veronal
Pàgina 46
HEROÏNES O RES Iván Morales
Biblioteca Rossend Arús
Pàgina 48
GALATEA Josep M. de Sagarra
Pàgina 50
L’EMPERADRIU DEL PARAL·LEL Lluïsa Cunillé
Pàgina 52
HORTA L'Horta Teatre
Pàgina 54
MARE DE SUCRE Clàudia Cedó
Pàgina 56
FULL HOUSE Eléctrico 28
Pàgina 58
EL POT PETIT
Pàgina 60
L’HURACÀ Carme Montoriol
Pàgina 62
BILLY’S VIOLENCE Needcompany
MOLT MÉS QUE UN TEATRE Pàgina 66
Epicentre Paral·lel, anys vint
Pàgina 68
Epicentre Pioneres
Pàgina 70
Activitats
Pàgina 72
Edicions i Clubs de lectura
Pàgina 74
Programa educatiu i social
Pàgina 78
Abonaments
Pàgina 80
Preus
Pàgina 81
Tarifes
Pàgina 82
Garanties excepcionals en la compra d’entrades
Pàgina 83
Serveis
Pàgina 84
TNCDigital
Pàgina 86
Equip del TNC
Pàgina 87
Patrocinadors
33
24
42
16 10
48
28
20
40 30
18
38
12
52
50
52
32 54 60
26
44 22
08
46
58 36 56
DECAMERÓ Carnevali, Comadira, Cunillé, Dimitriadis, El Hachmi, Luri, Marín-Dòmine, Morales, Novarina, Perejaume
Pàgina 8
Un espectacle inaugural que, sota l’esperit decameronià, aplega deu veus singulars amb la mirada posada en els nous horitzons que tot just comencem a besllumar. Han passat cinquanta anys d’ençà que Pier Paolo Pasolini va rodar Il Decameron, una pel·lícula inspirada en la novel·la de Boccaccio i els seus contes majorment eròtics que, al llarg de deu jornades, són narrats per deu joves retirats al camp per esquivar la pesta bubònica que assolava Florència. L’obra mestra del florentí reunia des de contalles de l’antiguitat clàssica fins a fabliaux populars medievals, i amb la seva sensibilitat humanista s’erigia en pont entre l’edat mitjana i la modernitat europea. Al seu film de 1970, en canvi, Pasolini va convertir la vida napolitana en la veritable protagonista de la pel·lícula, amb l’afany de retratar una de les poques realitats sociològiques que encara es resistien a ser absorbides per la nova cultura consumista global. L’espectacle inaugural de la nova temporada 2020-2021 aplega deu veus singulars sota aquell esperit decameronià, el qual es refugiava de les turbulències més devastadores a fi de no deixar-se arrossegar per un present desconcertant. Tal vegada, en la seva pluralitat, hi podrem trobar alguns punts de claror que ajudin a orientar-nos per fer front als nous horitzons que tot just comencem a besllumar. 01/10/20 - 25/10/20
+16
POESIA PER L’ZLATAN (MANIFEST PER UN NOU TEATRE) Davide Carnevali Traducció ALBERT ARRIBAS Direcció FERRAN DORDAL Amb MELCIOR CASALS FANTASMES DE LA NIT (UN NOCTURN) Narcís Comadira Direcció MARTA ANGELAT Amb VÍCTOR PI UNA VISITA AL MUSEU CRIMINOLÒGIC Lluïsa Cunillé Direcció IMMA COLOMER Amb LINA LAMBERT TÀNTAL Dimitris Dimitriadis Traducció JOAN CASAS Direcció ALBERT ARRIBAS Amb SÀSKIA GIRÓ FAM Najat El Hachmi Direcció ESTER NADAL Amb ADRIANA FUERTES L’ESPERANÇA CEGA Gregorio Luri Direcció GLÒRIA BALAÑÀ ALTIMIRA Amb PEPO BLASCO LA LLUM DEL FUTUR NO DEIXA NI PER UN INSTANT DE FERIR-NOS Marta Marín-Dòmine Direcció YVETTE VIGATÀ Amb CAROL MUAKUKU SALIVA LEGAL Cristina Morales Direcció NEUS SUÑÉ Amb DESIRÉE CASCALES XALMA L’ARBORICULTOR Perejaume Direcció MIA PARCERISA Amb PAULA BLANCO L’ULL DE LA MATÈRIA Valère Novarina Traducció ALBERT ARRIBAS Direcció XAVIER ALBERTÍ Amb ORIOL GENÍS
Teatre
Sala Petita
Escenografia MARSA AMENÓS Vestuari ÁGUEDA MIGUEL Il·luminació JOAQUÍN GUIRADO Espai sonor i vídeo CARLES GÓMEZ Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA Col·loqui
09/10/20
Cicle Per amor a les Arts
IL DECAMERON (Pier Paolo Pasolini, 1970, 111’) 13/10/20, 17 h Filmoteca de Catalunya
AHIR Animal Religion
PÃ gina 10
Un espectacle interdisciplinari de circ de la mà d’un dels creadors més destacats del circ contemporani. Ahir és un espectacle que dialoga amb el passat. Una incisió en la línia del temps que ens permet observar-la, estirar-la, congelar-la i transformar-la fins a reinterpretar-ne la seva continuïtat. Un viatge arriscat i poètic; de vegades cru, també fresc i sempre sincer. Un espai on els records i la imaginació es confonen. Ahir és una peça dedicada a totes aquelles persones que en algun moment han buscat, en el seu passat, alguna resposta o algun anhel. Animal Religion treballa per innovar en el circ i buscar nous mitjans d’expressió. Des del principi, les seves creacions comparteixen un espai on la llum, el cos i la música emergeixen simultàniament per crear una identitat pròpia. Aquest és el seu novè espectacle des de l’inici de la companyia l’any 2012.
15/10/20 - 18/10/20
+14
Direcció CARLOTA GRAU Artista de circ QUIM GIRÓN Artista lumínica JOANA SERRA FORASTÉ Espai escènic MERCÈ LUCCHETTI Música JOAN COT ROS Text QUIM GIRÓN Acompanyament JORDI FONDEVILA Alumna en pràctiques CRISTINA VIÑAS Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I ANIMAL RELIGION Producció administrativa ELCLIMAMOLA Distribució IMAGINART
Circ contemporani
Sala Tallers
LA DONA TRENCADA Simone de Beauvoir
PÃ gina 12
Un clàssic de Simone de Beauvoir sobre la violència estructural dels rols de gènere. Després de descobrir que el seu marit manté una relació amorosa amb una altra dona més jove, Monique intenta endreçar en un dietari l’evolució dels seus pensaments i percepcions. Fins aleshores, sempre s’havia considerat a si mateixa com a modèlica en la pròpia condició femenina i els seus rols de gènere assumits, però en la nova situació començarà a replantejar-se la majoria dels valors sobre els que havia construït la seva vida íntima i social. A través d’aquesta narració en primera persona publicada l’any 1967, Simone de Beauvoir posava de relleu les nombroses violències de caire estructural que bateguen soterrades sota els miratges de l’ideal de la «feminitat». Més de cinquanta anys després de la seva escriptura, el text encara interpel·la nombroses dinàmiques de la nostra societat.
29/10/20 - 01/11/20
+16
Traducció MARTA PESSARRODONA Direcció ARACELI BRUCH PLA Dramatúrgia ARACELI BRUCH i LLUÏSA MALLOL Espai escènic i vestuari MARIONA MILLÀ Assistència a la direcció BABETH RIPOLL Amb LLUÏSA MALLOL Producció VÀNIA PRODUCCIONS
Teatre
Sala Tallers
MALDITAS PLUMAS Sol Picó
Pàgina 14
Sol Picó fa una picada d’ullet al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista. El que passa a la nit es queda a la nit… En aquesta peça Sol Picó fa una picada d’ullet al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista. Una «comunitat de desperfecte» en un ambient subterrani, recollit, secret, protegit i vagament clandestí, underground per definició, en el qual és possible gestar nous llenguatges o «embrions» de noves formes. Inspirant-se en el gènere de revista que tanta popularitat va aconseguir al Paral·lel i que ja incorporava característiques que a dia d’avui poden arribar a semblar transgressores, com la interdisciplinarietat, la ruptura amb la moral tradicional i l’expressió de les transformacions socials Sol Picó abordarà amb ironia la fosca condició de l’ésser humà a través del nom de les vedettes.
05/11/20 - 08/11/20
+14
Autoria, direcció i interpretació SOL PICÓ Assistència a la direcció CARME PORTACELI Direcció i composició musical AURORA BAUZÀ I PERE JOU (TELEMANN REC.) Interpretació musical PERE JOU Coach en moviment VIVIANA ESCALÉ Textos CRISTINA MORALES, FRANCISCO CASAVELLA I HEINRICH BÖLL Adaptació dramatúrgica CRISTINA MORALES Acompanyament INICIATIVA SEXUAL FEMENINA Escenografia JOAN MANRIQUE Escultura d’escena NICO NUBIOLA Assessorament del titella ANDREU MARTÍNEZ COSTA Vestuari JOAN MIQUEL REIG Il·luminació SYLVIA KUCHINOW So STEPHANE CARTEAUX Producció executiva PÍA MAZUELA, NÚRIA AGUILÓ SOL Fotografia ERIN BASSA Distribució PALOSANTO PROJECTS Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I SOL PICÓ COMPANYIA DE DANSA Companyia subvencionada per MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE, DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA, INSTITUT RAMON LLULL i INSTITUT DE CULTURA DE L’AJUNTAMENT DE BARCELONA Agraïments ROBERTO FRATINI, ELENA ESPEJO, VÍCTOR PAVÍA, VIVIANI CALVITTI, JORDI PAU
Dansa contemporània
Sala Petita
SOLITUD A STROMBOLI SOMNIS, SIGNES I SÍMBOLS Rosa Delor i Núria Casado Gual
Pàgina 16
Conferència teatral sobre la gran novel·la Solitud de Víctor Català i la mítica pel·lícula Stromboli de Roberto Rossellini. La Dra. Nela Simari, una distingida experta en el camp de la literatura comparada, ofereix una peculiar «conferència inaugural» entorn de la influència de Víctor Català sobre l’aclamat director italià Roberto Rossellini. La seva lliçó magistral no només ens endinsa en els universos paral·lels de Solitud i Stromboli, sinó que, a més, ens convida a reflexionar sobre el concepte d’autoria, el mateix fet creatiu, i sobretot, sobre qui surt a la llum i qui roman a l’ombra en el complex relat de la Història.
12/11/20 - 15/11/20
+16
Dramatúrgia Monòleg de NÚRIA CASADO inspirat lliurement en l’estudi de ROSA DELOR titulat “Roberto Rossellini II: Stromboli y Solitudine de Víctor Català”, i publicat en el llibre La Metamorfosis del Deseo Direcció IMMA COLOMER Disseny de vídeo ÒSCAR SÁNCHEZ H. Amb FINA RIUS Producció NUROSFERA, SL
Conferència teatralitzada
Sala Petita
Activitat preferent per a les persones abonades
EPICENTRE PIONERES
MONROE-LAMARR Carles Batlle
PÃ gina 18
Sergi Belbel dirigeix la trobada entre Hedy Lamarr i Marilyn Monroe que va poder alterar el curs de la Guerra Freda. L’any 1962 es produeix la trobada secreta entre les actrius Marilyn Monroe i Hedy Lamarr, una dona excepcional que també va despuntar com a inventora gràcies al desenvolupament d’un sistema precursor de la tecnologia wifi actual. Carles Batlle ficcionalitza una trobada entre Hedy Lamarr i Marilyn Monroe que pot alterar el curs de la Guerra Freda.
19/11/20 - 13/12/20
+14
Direcció SERGI BELBEL Escenografia MAX GLAENZEL Vestuari MERCÈ PALOMA Il·luminació KIKO PLANAS So ÒSCAR VILLAR Caracterització LAURA PÉREZ Vídeo JOAN RODÓN Ajudant de direcció MARC MOROTE Ajudantes de producció executiva LAURA ALONSO I LAURA GARCÍA Amb ELISABET CASANOVAS, LAURA CONEJERO, ELOI SÀNCHEZ I DAVID VERT Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I VELVET EVENTS
Teatre
Sala Tallers
Col·loqui
27/11/20
Funcions amb audiodescripció i subtitulació (APTENT):
28/11/20 29/11/20
Monroe-Lamarr és un text sorgit de l'encàrrec del Teatre Nacional de Catalunya al dramaturg Carles Batlle IV Premi Frederic Roda a l’autoria teatral 2018 concedit per l’Agrupació Dramàtica de Barcelona i la Diputació de Barcelona
L’HÈROE Santiago Rusiñol
Pàgina 20
Lurdes Barba dirigeix aquest mordaç clàssic de Santiago Rusiñol sobre la masculinitat tòxica. En plena bancarrota nacional, les forces vives peninsulars s’esgargamellen en grotesques crides a l’heroisme, amb l’esperança de silenciar així els bramuls de l’agonia imperial. Enfront de les munions de soldats devastades pel tifus, de tant en tant s’entronitza algun jovenell que ha sobreviscut al pànic de la massacre estatal refugiat en els abusos de l’alcohol i la sexualitat destructiva. I, mentre la maquinària bèl·lica no s’atura, les famílies treballadores malden per retenir uns fills a qui són incapaces d’oferir projectes vitals il·lusionants més enllà de les agres dinàmiques d’una economia productiva buidada d’horitzons afectius. Sota la batuta de la directora Lurdes Barba, torna a la Sala Gran la mordacitat de Santiago Rusiñol amb aquesta obra ambientada en la derrota colonial a les Filipines que retrata el retorn d’un jove català convertit en un heroi militar incapaç de superar els violents fantasmes que el persegueixen.
03/12/20 - 10/01/21
+14
Direcció LURDES BARBA Dramatúrgia ALBERT ARRIBAS Escenografia i vestuari SILVIA DELAGNEAU I MAX GLAENZEL Il·luminació DAVID BOFARULL Música original JORDI COLLET So JORDI BONET Espai sonor JORDI BONET I JORDI COLLET Moviment coreogràfic MONTSE COLOMÉ Ajudanta de direcció JUDIT LUCCHETTI Ajudants d’escenografia i vestuari JOSEP IGLESIAS I ADRIANA PARRA Amb MANEL BARCELÓ, JAVIER BELTRÁN, GEORGINA LATRE, MIQUEL MALIRACH, DAVID MARCÉ, JOAN NEGRIÉ, ALBERT PRAT, ROSA RENOM, MIMA RIERA I ALBERT TALLET Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre
Sala Gran
Funcions amb audiodescripció i subtitulació (APTENT):
12/12/20 13/12/20
Col·loqui
11/12/20
SOLITUD Víctor Català
Pàgina 22
La descoberta del desig. El cru aprenentatge de la soledat. «Passat Ridorta havien atrapat un carro que feia la mateixa via que ells»... L’inici de l’obra més coneguda de Víctor Català és una invitació a capbussar-se en la fascinant riquesa literària de Solitud, i en prefigura alguns temes: el paisatge com a vocabulari per expressar l’existència, l’animalitat enfront de l’evolució cultural i tècnica, o el temps com a geografia humana. Amb la seva gran novel·la muntanyenca, Caterina Albert va alçar la veu d’un dels personatges femenins més apassionants que han nascut dins la literatura catalana. Un periple d’una enorme intensitat vital, marcat per la magnètica descoberta del desig, el cru aprenentatge de la soledat i la lúcida comprensió dels dolors que pesen sobre el món.
10/12/20 - 03/01/21
+16
Direcció ALÍCIA GORINA Dramatúrgia ALBERT ARRIBAS Escenografia SILVIA DELAGNEAU Vestuari BÀRBARA GLAENZEL Il·luminació RAIMON RIUS So IGOR PINTO Caracterització i ajudanta de vestuari NÚRIA LLUNELL Ajudanta de direcció MARTA TIRADO Ajudanta d'escenografia ADRIANA PARRA Alumna en pràctiques del Màster Universitari d’Estudis Teatrals LAURA VAGO Oient BERNAT REHER Amb PEPO BLASCO, ONA GRAU, ORIOL GUINART, POL LÓPEZ, LAURA LUNA, ADRIANA PARRA, MARIA RIBERA I PAU VINYALS Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre
Sala Petita
Col·loqui
18/12/20
Funció amb audiodescripció (ONCE):
19/12/20
EPICENTRE PIONERES
EX-LIBRIS Companyia Voël
Pàgina 24
Un espectacle de circ contemporani que coreografia els efectes d’una bona lectura. La companyia Voël ens presentarà el treball al voltant de la seva obra Ex-libris, un espectacle de circ que ens parla de la falta de comunicació i de la recerca de moments d’inadvertida felicitat al dia a dia. Una història delicada, on els llibres també són protagonistes a més del quadrant rus, la tècnica mans a mans, la bola d’equilibri i la música en directe.
19/12/20 - 03/01/21
+4
Idea original, dramatúrgia i direcció COMPANYIA VOËL Música original MARC SASTRE Il·luminació IGNASI SOLÉ Vestuari ROSA LUGO Escenografia COMPANYIA VOËL Acompanyament artístic SPELA VODEB Fotos ARNAU CHAVARRIA Amb DEBORAH COBOS (DEBI), JORDI SERRA, MARC SASTRE Producció COMPANYIA VOËL Amb el suport de GENERALITAT DE CATALUNYA DEPARTAMENT DE CULTURA, ATENEU POPULAR 9 BARRIS, CA L'ESTRUCH, AJUNTAMENT DE MATARÓ, AJUNTAMENT DE MOIÀ, TEATRE PRINCIPAL D'OLOT, LA CENTRAL DEL CIRC Amb la col·laboració de PÁJARO CARPINTERO, LA VERTICAL, PATX-WORK INFLABLES (MOBBA), WINIHARD GRÀFICS
Circ contemporani
Sala Tallers
UNA VENJANÇA COM N’HI HA POQUES Lluïsa Denís ES RIFA UN HOME! Rosa Maria Arquimbau LES CARTES Víctor Català
Pàgina 26
Tres autores de teatre català de principis del segle XX que mereixen ser redescobertes. Tres textos de tres creadores multidisciplinàries en les quals conviu amb tota naturalitat la faceta d’escriptores teatrals amb la d’altres àmbits com les arts plàstiques, la música o el periodisme. A Una venjança com n’hi ha poques, «tragèdia en un acte», l’última trobada entre un burgès ric i la seva amant serveix a Lluïsa Denís per retratar les violències que amaguen les relacions desiguals entre sexes. L’autora va publicar els seus dos únics textos teatrals el 1931, any de la mort del seu marit Santiago Rusiñol, amb el qual dialoga explícitament la segona obra de Denís, Els caçadors furtius. A Es rifa un home!, «apunt satíric en un acte» de 1935 que és el primer text teatral de Rosa Maria Arquimbau, un club de senyores organitza una rifa per adoptar un atractiu jove aristòcrata que ha quedat en la misèria per l’adveniment de la República. La companyia Vila-Daví va estrenar al Romea i al Poliorama tres obres teatrals més de l’autora durant la Guerra Civil, però el conjunt de la seva producció va restar inèdita. Les cartes és un dels textos dramàtics més sorprenents de Víctor Català, i no va ser publicat fins un any després de la mort de Caterina Albert. En aquest monòleg presentat com un experiment escènic, una dona anònima mira d’explicar les seves dissorts amb una espontaneïtat narrativa i lingüística que posa en tensió constant els codis de la teatralitat, i anticipa la ironia tragicòmica del teatre rodoredià.
22/12/20
+16
UNA VENJANÇA COM N'HI HA POQUES Direcció ESTER VILLAMOR Videocreació ALFONSO FERRI Amb BERTA GIRAUT, JOAN MARMANEU, ALBERT PÉREZ, MARTINA ROURA LES CARTES Direcció CLARA MANYÓS Amb CARLA TORRES, DAVID VERDAGUER ES RIFA UN HOME! Direcció MARTA ARAN Amb LAIA ALSINA I RIERA, ANDREA ARTERO, DENISE DUNCAN, PEP GARCÍA PASCUAL, ROCÍO MANZANO, CARLA ROVIRA
Lectures dramatitzades
Sala Petita
Espai, vestuari i caracterització PATRICIA ALBIZU Il·luminació i so BERNAT TRESSERRA Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA Activitat preferent per a les persones abonades
EPICENTRE PIONERES
ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC Anna Maria Ricart Codina
Pàgina 28
El relat de les supervivents de la violència sexual a la guerra dels Balcans en diàleg amb una autoficció de la dramaturga Anna Maria Ricart Codina i l’equip de Cultura i Conflicte. Va passar al cor d’Europa, a dues hores d’avió de Barcelona. Aquí gaudíem de l’eufòria olímpica. A Sarajevo l’havien viscuda uns anys abans. De sobte, la TV ens servia imatges dels camps de concentració a Bòsnia i Hercegovina, barrejades amb el recompte de medalles olímpiques a Barcelona. El novembre de 2020 farà 25 anys que va acabar oficialment aquella guerra, on entre 25.000 i 50.000 nenes i dones van ser violades com a estratègia de neteja ètnica. Els focus i les càmeres ja no hi són. Però, ha acabat la guerra per a les supervivents i per als fills i filles nascuts d’aquelles violacions?
14/01/21 - 07/02/21
+14
Direcció JOAN ARQUÉ SOLÀ Investigació i documentació TERESA TURIERA-PUIGBÒ BERGADÀ Escenografia XESCA SALVÀ Vestuari ROSA LUGO Il·luminació SYLVIA KUCHINOW Composició musical PEPINO PASCUAL Vídeo EROL ILERI Amb MONTSE ESTEVE, JUDIT FARRÉS, ARIADNA GIL, EROL ILERI, ÒSCAR MUÑOZ, PEP PASCUAL, MAGDA PUIG Producció CULTURA I CONFLICTE i TEATRE DE L’AURORA Amb la col·laboració de TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA Amb la coproducció de TEMPORADA ALTA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CATALUNYA, GIRONA/SALT Amb el suport de INSTITUT CATALÀ DE LES EMPRESES CULTURALS, THE NANDO AND ELSA PERETTI FOUNDATION, MESS INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL, AJUNTAMENT DE BARCELONA, AJUNTAMENT D’IGUALADA, AJUNTAMENT DE TIANA I VELVET EVENTS
Teatre
Sala Petita
Col·loqui
22/01/21
Funcions escolars
TESTIMONI DE GUERRA Pau Carrió
Pàgina 30
Un díptic dramàtic de Pau Carrió per explorar les paradoxes ètiques del periodisme bèl·lic. Pau Carrió s’acosta a dos dels noms més emblemàtics del periodisme bèl·lic: el fotògraf sud-africà Kevin Carter, que es va suïcidar quatre mesos després d’haver rebut el premi Pulitzer per la fotografia d’una nena sudanesa amb un voltor al darrere, i la corresponsal de guerra Marie Colvin, assassinada pel règim sirià l’any 2012 després d’haver cobert nombrosos conflictes armats a l’Orient Mitjà, els Balcans, Txetxènia, el Timor Oriental, Sierra Leone, Zimbàbue o Sri Lanka. Un díptic de dos poemes dramàtics entorn de la informació sobre les zones en guerra i les seves conseqüències, amb la mirada posada sobre els interrogants i paradoxes que suscita inevitablement el retrat de la violència llunyana a través de l’exhibició als mitjans de comunicació.
21/01/21 - 31/01/21
+16
Direcció PAU CARRIÓ Espai escènic JUDIT COLOMER MASCARÓ Vestuari ZAIDA CRESPO GODALL Il·luminació RAIMON RIUS Ajudant de direcció, imatge i disseny digital MARC PERMANYER Amb LAURA AUBERT I POL LÓPEZ Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I XIII PREMI QUIM MASÓ 2019
Teatre
Sala Tallers
Col·loqui
29/01/21
KÀTIA
Teatre Nu
Pàgina 32
El viatge entranyable d’una mare i una filla a la recerca dels orígens de la petita. La Kàtia fa la maleta i emprèn un viatge, l’aventura de la seva vida que viurà acompanyada de la seva mare. Trobarà el que busca? Kàtia és un espectacle de teatre visual que ens parla de la necessitat de retrobar-nos amb les nostres arrels. Kàtia ens parla de voler saber, de la necessitat de trobar els nostres orígens, de la voluntat de recordar i entendre d’on venim. És la història d’una mare i una filla que emprenen un viatge per mirar de respondre les preguntes que es planteja la petita. Aquest espectacle parla de l’adopció, dels interrogants que desperta, dels neguits que motiva, i ho fa a través d’una història plena de joc i aventura a la recerca d’un objecte ben quotidià: una foto.
03/02/21 - 14/02/21
+5
Idea original KA TEATRE Direcció i dramatúrgia VÍCTOR BORRÀS Música MONTSE PELFORT i LLUÍS CARTES Vestuari NÍDIA TUSAL Il·luminació PAULA CRESPO Amb MONTSE PELFORT i MARIA BERENGUER Producció executiva MARIA HERVÀS i GERARD PALOMAS Producció TEATRE NU
Teatre familiar Funcions escolars
Sala Tallers
LA NIT DE LA IGUANA Tennessee Williams
PÃ gina 34
La directora Carlota Subirós torna a endinsar-se en l’erotisme crepuscular de Tennessee Williams. Anys quaranta, en un racó perdut de la costa del Pacífic a Mèxic. Mentre grups de turistes alemanys celebren en banyador els bombardejos de la Luftwaffe sobre Londres, l’antic reverend Lawrence T. Shannon, reconvertit en guia turístic després d’haver estat expulsat de la seva església i haver passat una temporada en una clínica psiquiàtrica, es retroba amb una antiga amant que regeix un petit hotel costaner. La nit de la iguana s’immergeix en el malestar del món globalitzat, íntimament amenaçat per la banalització turística i les seves promeses encapsulades que empenyen a la perpètua insatisfacció davant la manca d’alternatives quotidianes fèrtils. I alhora, emboirada d’un embriagador erotisme crepuscular, l’obra de Tennessee Williams emergeix també com un cant a la bellesa i a l’arriscada vivència de la llibertat.
Tennessee Williams. Crèdit: Angus McBean, Londres, cortesia de New Directions
11/02/21 - 28/03/21
+16
Traducció i direcció CARLOTA SUBIRÓS Dramaturgista FERRAN DORDAL Escenografia MAX GLAENZEL Vestuari MARTA RAFA So DAMIEN BAZIN Amb JOAN CARRERAS, PEP CRUZ, NORA NAVAS (Resta del repartiment en curs) Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
La nit de la iguana és gentilesa de l’acord especial amb la University of the South, Sewanee, Tennessee
Teatre
Sala Gran
Col·loqui
19/02/21
Cicle Per amor a les Arts
THE FUGITIVE KIND (Sidney Lumet, 1960, 121’) a partir de l’obra ORPHEUS DESCENDING de Tennessee Williams 16/02/21, 17 h Filmoteca de Catalunya
Funcions amb audiodescripció i subtitulació (APTENT):
20/02/21 21/02/21
LA FONT DE LA PÓLVORA Llàtzer Garcia
Pàgina 36
Una obra del dramaturg Llàtzer Garcia en diàleg amb els joves d’un dels barris gironins més perjudicats per la desigualtat. El barri de la Font de la Pólvora rep aquest nom perquè està situat al peu de l’antic polvorí, i les aigües de la font sempre han tingut un gust lleugerament picant. El trobes passat el cementiri i enfilant la muntanya. Aquest barri no surt mai a cap postal gironina, només a les notícies, de tant en tant. Allà, als anys setanta, es va construir una urbanització tancada per encabir bona part de la immigració més desafavorida. No va trigar a carregar l’estigmatització de la delinqüència i del tràfic d’estupefaents. Amb la crisi econòmica tot es va agreujar i el barri ha vist com augmentaven les dificultats per encaixar amb la ciutat actual. Quin futur (i present) espera als joves de La Font de la Pólvora?
24/02/21 - 28/02/21
+14
Direcció LLÀTZER GARCIA Amb (Repartiment en curs) Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA i FUNDACIÓ “LA CAIXA”
Teatre Funcions escolars
Sala Tallers
DE QUÈ PARLEM MENTRE NO PARLEM DE TOTA AQUESTA MERDA La Calòrica
Pàgina 38
Un espectacle de la companyia La Calòrica sobre l’emergència climàtica. De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda és una auca ecologista, un fals documental, una cursa desesperada entre escales i replans, una comunitat enfrontada al terrible repte d’organitzar-se abans que l’aigua els arribi al coll. Alguna cosa fa pudor de podrit. No podem seguir negant l’evidència. Mentre nosaltres continuem aquí parlant de les nostres cabòries, la taca d’humitat s’estén, les canonades s’embossen, les parets s’esquerden... Reconèixer el problema és —ja ho diuen— el primer pas per solucionar-lo. Però estem realment disposats a fer el segon pas?
04/03/21 - 04/04/21
+14
Text JOAN YAGO Direcció ISRAEL SOLÀ Escenografia i vestuari ALBERT PASCUAL Espai sonor GUILLEM RODRÍGUEZ Amb XAVI FRANCÈS, AITOR GALISTEO-ROCHER, ESTER LÓPEZ, MÒNICA LÓPEZ, MARC RIUS, JÚLIA TRUYOL Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre
Sala Petita
Col·loqui
12/03/21
Funcions amb audiodescripció (ONCE):
20/03/21
Funcions escolars
1869
Rossend Arús
Retrat de Rossend Arús i Arderiu, periodista i dramaturg. Autor: Thomas Pijoliu Crèdit: Fototeca.cat - D. Campos
Pàgina 40
El lliurepensador Rossend Arús va ser una figura central de l’activisme social i cultural de la segona meitat del segle XIX a Catalunya. Amb el llegat del seu testament, gestionat pel seu amic Valentí Almirall, es va fundar la Biblioteca Pública Arús al passeig de Sant Joan de Barcelona, que aquesta temporada celebra el 125è aniversari de la seva creació. El Teatre Nacional de Catalunya s’ha volgut sumar a aquesta celebració posant en valor la impressionant faceta de Rossend Arús com a dramaturg. Per això es publicarà un volum dedicat al teatre de l’autor amb Arola Editors, i s’oferirà una lectura dramatitzada de l’obra 1869 a la Biblioteca Pública Arús. La mordaç comèdia 1869 és una «llanterna màgica» que Arús va escriure per commemorar el desenllaç de l’any 1869 i l’arribada de la nova dècada. En aquesta mena de morality play profana i de to acusadament polític, el dramaturg fa desfilar per l’escenari les principals convulsions viscudes per la societat catalana durant un any que seria decisiu per a les nombroses cruïlles que despuntaven en l’horitzó de la nova societat, uns pocs mesos després de la revolució de la Gloriosa i uns pocs anys abans de la instauració de la Primera República Espanyola.
11/03/21
+16
Dramatúrgia ALBERT ARRIBAS Direcció NÚRIA RAMIS Amb Repartiment en curs Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Lectura dramatitzada
Biblioteca Rossend Arús
Activitat preferent per a les persones abonades
HIDDEN Lali Ayguadé
Pàgina 42
La tercera peça de la trilogia de la coreògrafa Lali Ayguadé sobre la identitat. Després de Kokoro (2015) i iU an Mi (2017), Hidden posa punt final a la trilogia de la coreògrafa Lali Ayguadé sobre el concepte de transformació dins la mateixa identitat, entesa com una concepció profunda de la identitat líquida que evoluciona amb el temps i les situacions. Una peça que vol posar èmfasi sobre la grandesa de les coses senzilles. Subratllar la bellesa de la imperfecció, de la realitat sense maquillatge ni filtre. I viure la fragilitat de mostrar allò que no ens agrada com una manera de descobrir la bellesa més profunda. Hidden explora la identitat imposada a l’individu per determinats cànons establerts a la societat, i l’aspiració humana de ser com la resta, el desig d’integrar-se dins el grup, de ser part d’una identitat col·lectiva, de fusionar-se amb la norma.
18/03/21 - 21/03/21
+16
Coreografia i direcció LALI AYGUADÉ Amb Per determinar pel conjunt dels col·laboradors (artistes i equip creatiu) Producció executiva i representació de la companyia BIG STORY PRODUCTIONS Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I LALI AYGUADÉ COMPANY Amb la col·laboració de NUNART - GUINARDÓ
Dansa contemporània
Sala Tallers
OPENING NIGHT La Veronal
PÃ gina 44
L’escenari, indret per excel·lència del dispositiu teatral, protagonitza el nou muntatge de La Veronal. Imaginem un escenari ple de telons. Telons que s’obren i es tanquen, telons que cauen del sostre i telons que sobrevolen, com si volguessin dir-nos que allà, a l’escenari, la vida i el misteri no es deturen mai. Pensem que l’escenari encara pot ser un indret per a la creació del misteri, per ocultar a través de trucs i així després ensenyar allò que no hauria de ser vist. Opening night vol posar l’espectador en un indret subtilment incòmode, en el qual hagi de decidir ser part de la màgia escènica. La feina de La Veronal s’ha inspirat constantment en l’exploració d’un espai, real o imaginari, des dels països fins a les ciutats, les distopies del futur o els no-llocs. En aquesta ocasió l’espai serà l’escenari mateix, just en l’instant de la representació mateixa. L’escenari com a protagonista, indret per excel·lència del dispositiu teatral. Crear a partir de la imitació de la vida, una imitació que ens serveix per ser destruïda després, travessar les cortines i arribar a la interioritat del subconscient, a un lloc que de tan nou encara no ha estat imaginat, un món amb obertures cap a altres mons.
08/04/21 - 11/04/21
+16
Coreografia i direcció MARCOS MORAU Amb Per determinar Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA i LA VERONAL
Dansa contemporània
Sala Gran
HEROÏNES O RES Iván Morales
Pàgina 46
«¿Heroïnes o res? Pues lo mismo tendrá que ser res. ¿De eso va el juego? ¿Solo nos dais espacio en vuestro mundo si es obligándonos a ser héroes?» Un grup d’artistes joves, de perfils molt diversos però totes vingudes dels marges i amb la voluntat de fer un teatre revolucionari que doni la volta a la societat, han aconseguit fer una obra en un dels teatres públics més importants del país. Estan enfadades amb el món, i amb raó. Com a companyia, i a nivell personal també, se senten desemparades, i senten que ara mateix la seva única solució vital és fer aquesta obra, que viuen com un cavall de Troia amb què fer petar la cultura que les envolta i les ofega. En el seu camí, se’ls creuarà un actor que, vint anys enrere, va deixar de treballar per causa de l’esclerosi múltiple i ara viu apartat de tot, intentant sortir d’una depressió que ha normalitzat des que la malaltia degenerativa va entrar a la seva vida. Potser tenen poques coses en comú, però sí que comparteixen la ràbia i la necessitat de l'art per canalitzar-la.
14/04/21 - 02/05/21
+14
Direcció IVÁN MORALES Escenografia JUDIT COLOMER Il·luminació MARC SALICRÚ So CLARA AGUILAR Moviment CARLA TOVIAS I DAVID CLIMENT Ajudant de direcció MARC CARTANYÀ Amb BRUNO BERGONZINI, PAU ESCOBAR, TAI FATI, ÀRID X, EMMA CLARKE Direcció de producció JÚLIA SIMÓ PUYO Producció executiva ARIADNA CASTEDO Producció LOS MONTOYA
Teatre Funcions escolars
Sala Tallers
GALATEA Josep M. de Sagarra
PÃ gina 48
L’obra més personal de Josep M. de Sagarra, juntament amb Ocells i llops i La fortuna de Sílvia. Sobre l’estrena de Galatea el desembre de 1948 al Victòria, Josep M. de Sagarra recordava que l’insòlit fred d’aquell hivern —i la manca de calefacció al teatre— van fer que el públic veiés l’obra tremolant amb els abrics posats. L’obra no va ser ben rebuda per la majoria de la crítica, i Sagarra es planyia que l’haguessin insultat com si fos un incendiari o un corruptor de menors. Tot i així, el dramaturg no s’estava de defensar l’obra: «Amb La fortuna de Sílvia, amb Ocells i llops i sobretot amb Galatea creia, i crec sincerament, que intentava fer un teatre més d’acord amb la meva consciència i més d’acord amb el clima espiritual del nostre temps». Amb el temps, el periple per la postguerra europea d’aquesta domadora de foques amb nom de nimfa marina ha acabat ocupant un lloc preeminent entre els títols més importants de la literatura dramàtica en llengua catalana.
29/04/21 - 23/05/21
+14
Direcció RAFEL DURAN Escenografia RAFEL LLADÓ Vestuari NINA PAWLOWSKI So LUCAS ARIEL VALLEJOS Ajudanta de direcció ESTER VILLAMOR Amb ANNA AZCONA, PEPO BLASCO, ROGER CASAMAJOR, BORJA ESPINOSA, PEP FERRER, FRANCESC GARRIDO, MÍRIAM ISCLA, JORDI LLOVET, CAROL MUAKUKU, QUIMET PLA Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre
Sala Petita
Col·loqui
07/05/21
Funcions amb audiodescripció i subtitulació (APTENT):
08/05/21 09/05/21
Funcions escolars
L’EMPERADRIU DEL PARAL·LEL Lluïsa Cunillé
Pàgina 50
La dramaturga Lluïsa Cunillé posa en dansa els fantasmes del Paral·lel en una gran simfonia de la bohèmia nocturna barcelonina. Pocs mesos abans que es proclami la Segona República, Barcelona plora la seva artista més estimada i aclamada: Palmira Picard, «L’Emperadriu del Paral·lel». Mentre la gran avinguda de l’oci barceloní es troba de dol, l’efervescència nocturna ha convocat al bar La Tranquil·litat tota mena d’artesans de l’escenari, pensadors llibertaris, escriptors bohemis i altres agitadors heterodoxos, que s’embriagaran a la salut i memòria de la gran celebritat. Com una vibrant simfonia escènica, L’Emperadriu del Paral·lel de Lluïsa Cunillé fa dansar —a ritme de cuplets, proclames polítiques i agudeses tavernàries— l’ebullició popular del Paral·lel dels anys vint i el frenesí dels primers anys trenta, que aviat es veurien condemnats a empassar-se d’un sol glop tanta amargor.
06/05/21 - 13/06/21
+14
Direcció XAVIER ALBERTÍ Escenografia LLUC CASTELLS Il·luminació IGNASI CAMPRODON So JORDI BONET Amb PERE ARQUILLUÉ, MONTSE ESTEVE, CHANTAL AIMÉE, ALEJANDRO BORDANOVE, ORIOL GENÍS, MARIA HINOJOSA, SÍLVIA MARSÓ, MONT PLANS, JORDI DOMÈNECH, AINA SÁNCHEZ, ROBERTO G. ALONSO, CARME SANSA, ALBERT MORA Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre
Sala Gran
Col·loqui
14/05/21
Funcions amb audiodescripció (ONCE):
29/05/21
EPICENTRE PARAL·LEL, ANYS VINT
HORTA L’Horta Teatre
Pàgina 52
Una experiència immersiva en la qual descobrirem una història d’amor única i entranyable que ens farà estimar més la terra i tot el que ens dona. Horta és un espectacle de la creadora valenciana Pau Pons que recupera els valors arrelats a la terra i als costums més genuïns i ancestrals, contemporitzant-los i adaptant-los als interessos i als coneixements dels més menuts. Un recorregut itinerant a través d’un espai transformat en un hort, on els sentits i els petits en seran els protagonistes: tocar la terra, escoltar-la, cantar cançons, i descobrir històries i objectes fascinants. L’Horta Teatre és una companyia valenciana que fa més de quaranta anys que produeix els seus propis espectacles. A través de l’autoria contemporània i amb una gran inquietud social, darrerament la companyia ha posat l’accent en els seus espectacles per als més menuts, posant en valor experiències creatives en què la participació dels infants és un eix fonamental.
07/05/21 - 09/05/21
+3
Creació i direcció PAU PONS Ajudanta de direcció KIKA GARCELÁN Espai escènic LOS REYES DEL MAMBO Vestuari KIKA GARCELÁN Il·luminació MARC GONZALO Música PANCHI VIVÓ Imatge gràfica PATOSSA Fotografia JOSÉ IGNACIO DE JUAN Assessorament en cant MARIA AMPARO HURTADO Veus iaios “SAVIS DE L’HORTA” Amb JOANA ALFONSO I ESTHER LÓPEZ Tècnics DAVID ROSELL I JORGE CHAO Administració BEA LÓPEZ Producció executiva ALFRED PICÓ Producció L’HORTA TEATRE
Teatre familiar Funcions escolars
Jardins
MARE DE SUCRE Clàudia Cedó
Pàgina 54
La història d’una noia amb discapacitat que vol ser mare i ha de confrontar-se amb la incomprensió de la seva comunitat. L’Andrea té vint-i-sis anys, viu en un pis tutelat i té un diagnòstic de discapacitat intel·lectual. Des que és una nena ha volgut ser mare. Ara, des de fa poc, se li ha despertat de manera més acusada l’instint maternal i el seu desig s’haurà de confrontar amb la incomprensió d’una societat que posa en dubte les seves capacitats per a la maternitat. «No s’hi val que sigui discapacitada per a tot —diu Andrea—, tinc capacitat per a treballar, per a agafar un bus, per a viure sola... Per què no per a ser mare? Qui decideix quina és la capacitat que s’ha de tenir per tenir un fill? Perquè jo veig que hi ha persones sense discapacitat que no haurien de ser pares; surt cada dia als diaris.»
13/05/21 - 30/05/21
+14
Direcció CLÀUDIA CEDÓ Escenografia ELISENDA PÉREZ Il·luminació i so LUIS MARTÍ Música LLUÍS ROBIROLA Vídeo CLÀUDIA BARBERÀ Acompanyament assistencial BERTA CAMPS, ANNA DEL BARRIO, MARTA IGLESIAS I JULI PALACIOS Ajudanta de direcció BERTA CAMPS Alumne en pràctiques de l’Escola Universitària ERAM POL COROMINAS Amb ANDREA ÁLVAREZ, IVAN BENET, MARC BUXADERAS, MERCÈ MÉNDEZ, JUDIT PARDÀS, MARIA RODRÍGUEZ I TERESA URROZ Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA I ESCENARIS ESPECIALS Agraïments FUNDACIÓ RAMON NOGUERA
Teatre
Sala Tallers
Col·loqui
21/05/21
FULL HOUSE Eléctrico 28
Pàgina 56
Una faula divertida i sorprenent sobre la convivència entre cultures. En aquest món tan divers és possible que aquells veïns que crèiem estranys se’ns assemblin molt més del que ens pensàvem, siguin com siguin i vinguin d’on vinguin. Full House és un espectacle sense text de teatre físic i música en viu que ens planteja a través d’una faula contemporània el tema de la convivència, abordat des de la diversitat de cultures i la necessitat de compartir. Quatre animals diferents que són uns veïns però que no s’havien adonat de les necessitats ni de les semblances de qui tenen just al costat de casa seva. Eléctrico 28 és un col·lectiu d’artistes catalans i austríacs que treballen els seus espectacles amb l’objectiu de transformar l’espai públic. Escenaris naturals i de carrer que donen lloc a moltes formes teatrals que obren les portes a moltes maneres diferents de veure i de viure la vida. L’humor i l’amor són el motor principal de les seves creacions.
15/05/21 - 16/05/21
+4
Dramatúrgia ANA REDI-MILATOVIC, SERGI ESTEBANELL I ALINA STOCKINGER Direcció ANA REDI-MILATOVIC Escenografia i accessoris RESANITA & DAGEKO.GMBH Vestuari RESANITA & ELÉCTRICO 28 Música i so SIRUAN DARBANDI Coaching JOSEP COSIALS MONTOLIO & DANIELA POCH Màscares IVANA KOVALCIK Amb ANA REDIMILATOVIC, ALINA STOCKINGER, JOSEP COSIALS I SERGI ESTEBANELL Producció ELÉCTRICO 28
Teatre familiar
Jardins
EL POT PETIT
PÃ gina 58
Un espectacle festiu i musical en què petits i grans es fusionen per celebrar l’alegria de viure. A la Jana, a en Pau i a la Melmelada Band els encanta explorar i viure aventures. Aquestes aventures de dins el Pot Petit les han convertit en cançons i ara les volen compartir amb tots vosaltres. Nous personatges, vells coneguts i molta música. Un concert màgic i participatiu amb nou músics a l'escenari, titelles i teatre per gaudir en família!
29/05/21 - 30/05/21
+3
Direcció EL POT PETIT Arranjaments i direcció musical DANI LÓPEZ PRADAS Vestuari CARMEPUIGDEVALLIPLANTÉS Disseny i tècnic de so MARC USANO PUJOL Disseny i tècnic de llums SERGI TORNS MARTÍNEZ Amb Jana (cantant i actriu) HELENA BAGUÉ VILÀ, Pau (guitarra i actor cantant) SIDDARTHA VARGAS MARTÍNEZ, Bateria PAU OLIVER BOVER, Baix TOMÀS PUJOL PÉREZ, Piano, violí i serra ALBERT DONDARZA ROCA, Juna (titellaire i cantant) MERCÈ MUNNÉ PARERA, Saxo, sintetitzador, guitarra i piano DANI LÓPEZ PRADAS, Trompeta ARIADNA GISPERT BROMSOMS, Trombó JONI RIPOLL MORENO Producció EL POT PETIT
Música
Jardins
L’HURACÀ Carme Montoriol
Pàgina 60
Una esmolada mirada sobre la maternitat d’una de les grans veus femenines del teatre català. La dramaturga i traductora Carme Montoriol, amb la seva breu però subtilíssima obra dramàtica, mereix un lloc privilegiat entre els grans clàssics moderns del teatre català. A L’huracà, estrenada l’any 1935, retrata amb enorme subtilesa psicològica el conflicte angoixant d’una dona tràgicament absorbida per la possessiva relació que el seu fill li reclama d’una manera obsessiva. L’endemà de l’estrena al Teatre Poliorama, dins la temporada oficial subvencionada per la Generalitat republicana, la crítica del diari La Noche afirmava que el text de Montoriol era la millor peça que aquella temporada s’havia estrenat al Teatre Català. Després de la Guerra Civil, l’autora va adoptar un estricte silenci literari, i la seva obra dramàtica va veure’s igualment allunyada dels escenaris durant dècades.
10/06/21 - 13/06/21
+16
Direcció MÒNICA BOFILL Dramatúrgia ANNA MARIA RICART CODINA Escenografia LAURA CLOS “CLOSCA” Vestuari i caracterització MÍRIAM COMPTE Il·luminació DAVID BOFARULL (AAI) Espai sonor CLARA AGUILAR Ajudanta de direcció NÚRIA BENDICHO Ajudanta d’il·luminació GANECHA GIL Amb QUIM ÀVILA, MONTSE GERMÁN, JÚLIA JOVÉ, JOSEP JULIEN I GEMMA MARTÍNEZ Producció TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre
EPICENTRE PIONERES
Sala Petita
BILLY’S VIOLENCE Espectacle basat en les 13 tragèdies de William Shakespeare
Needcompany
Pàgina 62
Jan Lauwers i Needcompany tornen a Barcelona amb un espectacle que revisa el món més violent de l'obra de Shakespeare. Shakespeare és l’autor més llegit i representat del món. Això no obstant, moltes de les seves obres són gairebé impossibles de representar per la seva violència i pel seu horror. La brutalitat de les escenes que Shakespeare va posar sobre el paper sacsegen la nostra sensibilitat i la nostra imaginació una vegada i una altra, encara que des de principis del segle XXI la por i el patiment s’hagin transmès en viu sense parar i s’hagin convertit en part de la nostra vida quotidiana. En el seu famós assaig Shakespeare, el nostre contemporani, Jan Kott argumenta que «Shakespeare és com el món o com la vida mateixa. Cada època hi troba el que està buscant». Vint anys després de la posada en escena del Rei Lear (2000), Jan Lauwers s’endinsa en el regne de Shakespeare per qüestionar la importància de la violència en les arts d’avui dia i per buscar-ne les imatges teatrals que poden esdevenir no només rellevants sinó també afectives i transformadores. Per a la violència de Billy, el poeta Victor Afung Lauwers reinventa les tretze tragèdies de Shakespeare.
08/07/21 - 11/07/21
+16
Text VICTOR AFUNG LAUWERS Direcció JAN LAUWERS Composició MAARTEN SEGHERS Il·luminació KEN HIOCO Vestuari GRACE ELLEN BARKEY Dramatúrgia ERWIN JANS, ELKE JANSSENS Amb NAO ALBET, GRACE ELLEN BARKEY, GONZALO CUNILL, IRENE ESCOLAR, ROMY LOUISE LAUWERS, JUAN NAVARRO, MAARTEN SEGHERS Producció NEEDCOMPANY Coproducció FESTIVAL GREC DE BARCELONA I TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA Amb el suport de GOVERN FEDERAL BELGA I EL FLEMISH GOVERNMENT’S TAX SHELTER
Teatre
Sala Gran
MOLT QUE UN
PÃ gina 64
T MÉS TEATRE Pàgina 66
Epicentre Paral·lel, anys vint
Pàgina 68
Epicentre Pioneres
Pàgina 70
Activitats
Pàgina 72
Edicions i Clubs de lectura
Pàgina 74
Programa educatiu i social
Pàgina 78
Abonaments
Pàgina 80
Preus
Pàgina 81
Tarifes
Pàgina 82
Garanties excepcionals en la compra d’entrades
Pàgina 83
Serveis
Pàgina 84
TNCDigital
Pàgina 86
Equip del TNC
Pàgina 87
Patrocinadors
EPICENTRE PARAL·LEL, ANYS VINT
Durant el primer terç del segle XX, l’avinguda del Paral·lel va ser el rovell de l’ou de la cultura popular barcelonina. Els seus escenaris, protagonistes de l’eclosió que va viure la indústria de l’oci, van viure en primera persona les principals transformacions dels paisatges sociopolítics de la Catalunya contemporània. L’epicentre patrimonial de la temporada 2020-2021 té com a protagonista el teatre musical del Paral·lel dels anys vint i trenta. Perquè acostar-se a l’època daurada del Paral·lel no és només penetrar en un univers de tresors infinits, capítol d’una vitalitat impressionant dins la història dels nostres imaginaris col·lectius. També és recuperar la possibilitat d’escoltar de primera mà uns testimonis absolutament privilegiats de l’ebullició amb què la societat catalana es va constituir en societat de masses.
Pàgina 66
El pavelló i els teatres Soriano, Apolo i Nou amb tramvia (1913). Autor: Frederic Ballell Maymí. Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Pàgina 67
EPICENTRE PIONERES
La temporada 2019-2020 es va veure estroncada d’una manera abrupta per causa de la COVID-19 i, l’Epicentre Pioneres, el qual volia rescatar de l’oblit algunes veus femenines fonamentals per comprendre millor la nostra herència cultural, no es va poder dur a terme com hauríem volgut. És per aquest motiu que aquesta temporada 2020-2021 volem recuperar l’Epicentre Pioneres i mostrar-lo en tota la seva magnitud amb els espectacles, activitats i publicacions que el formen. A les històries del teatre català d’abans de la Guerra Civil, no hi figuren gaires noms d’escriptores. Bona part de les dramaturgues més brillants van tenir carreres d’una notable brevetat, sovint per causes biogràfiques que les van allunyar dels escenaris. En força casos, a més, van decidir signar amb pseudònims masculins per esquivar els imperatius morals de la seva època. L’Epicentre Pioneres vol ajudar a rescatar d’un oblit particularment injust algunes d’aquestes veus femenines, fonamentals per comprendre millor la nostra herència dramàtica.
Espectacles SOLITUD A STROMBOLI.
12/11/20 / 15/11/20
Sala Petita
SOLITUD Víctor Català
10/12/20 / 03/01/21
Sala Petita
UNA VENJANÇA COM N'HI HA POQUES Lluïsa Denís ES RIFA UN HOME! Rosa Maria Arquimbau LES CARTES Víctor Català
22/12/20
Sala Petita
L’HURACÀ Carme Montoriol
10/06/21 / 13/06/21
Sala Petita
SOMNIS, SÍMBOLS, SIGNES
Rosa Delor i Núria Casado Gual
Pàgina 68
Activitats Mostra fotogràfica de dramaturgues d'abans de 1938
12/11/20 – 03/01/21 10/06/21 – 13/06/21
Vestíbuls TNC
Presentació de les publicacions de l'Epicentre Pioneres
24/11/20
Sala Tallers
Col·loqui sobre SOLITUD
18/12/20
Sala Petita
Publicacions Amb la col·laboració d’Arola Editors Pioneres modernes. Dotze autores de l’escena catalana 1876-1938
Antologia a cura de Mercè Ibarz que inclou obres de Rosa M. Arquimbau, Maria Carratalà, Maria Lluïsa Algarra, Llucieta Canyà, Cecília A. Màntua, Carme Montoriol, Lluïsa Denís, Maria Domènech, Carme Karr, Felip Palma [Palmira Ventós], Víctor Català [Caterina Albert] i Dolors Monserdà. Arola Editors / TNC, 2020
Volum de Teatre reunit de Rosa Maria Arquimbau
Arola Editors / TNC, 2020
Volum de Teatre reunit de Carme Montoriol
Arola Editors / TNC, 2020
Volum de Teatre reunit de Víctor Català
Arola Editors / TNC, 2020
Pàgina 69
ACTIVITATS
Gràcies a la col·laboració d’algunes de les entitats públiques del país, any rere any el TNC organitza activitats complementàries a la programació amb l’afany d’aportar eines per ampliar coneixements a l’espectador.
Per a més informació sobre les activitats complementàries, consulteu sempre www.tnc.cat.
Pàgina 70
Col·loquis 09/10/20
DECAMERÓ
27/11/20
MONROE-LAMARR
11/12/20
L’HÈROE
18/12/20
SOLITUD
22/01/21
ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC
29/01/21
TESTIMONI DE GUERRA
19/02/21
LA NIT DE LA IGUANA
12/03/21
DE QUÈ PARLEM MENTRE NO PARLEM DE TOTA AQUESTA MERDA
07/05/21
GALATEA
14/05/21
L’EMPERADRIU DEL PARAL·LEL
21/05/21
MARE DE SUCRE
Cicle Per amor a les Arts El TNC i la Filmoteca de Catalunya mantenen la seva participació en aquesta proposta liderada per la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en diàleg entre el cinema i altres disciplines artístiques. La voluntat és posar en relació creacions cinematogràfiques amb creacions teatrals en sessions de cinema a la Filmoteca conduïdes per un especialista en la pel·lícula en qüestió i un membre de l'equip artístic de la producció teatral. DECAMERÓ
IL DECAMERON (Pier Paolo Pasolini, 1970, 111’)
13/10/20, 17 h Filmoteca de Catalunya
LA NIT DE LA IGUANA
THE FUGITIVE KIND (Sidney Lumet, 1960, 121’) a partir de l’obra ORPHEUS DESCENDING de Tennessee Williams
16/02/21, 17 h Filmoteca de Catalunya
Pàgina 71
EDICIONS I CLUBS DE LECTURA Edicions Gràcies a la col·laboració amb Arola Editors, el TNC continua sent el principal editor de textos teatrals de Catalunya. És per aquest motiu que el TNC publica, juntament amb Arola Editors, la majoria dels textos de les obres de la temporada (3 € i 12 €) i els volums de Teatre reunit (24 €) dedicats cadascun d’ells a un autor o autora del panorama teatral amb una selecció dels seus textos. Llibres a 3 €
Només es poden adquirir mentre l’espectacle estigui en cartell i directament al personal de sala.
Llibres a 12 € i 14 €
A la venda a les llibreries habituals, a www.tnc.cat i a les taquilles del TNC.
DECAMERÓ
Davide Carnevali, Narcís Comadira, Lluïsa Cunillé, Dimitris Dimitriadis, Najat El Hachmi, Gregorio Luri, Marta Marín-Dòmine, Cristina Morales, Valère Novarina, Perejaume
STILL LIFE (MONROE-LAMARR)
Carles Batlle
L’HÈROE
Santiago Rusiñol
LES CARTES
Víctor Català
ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC
Anna Maria Ricart Codina
LA NIT DE LA IGUANA
Tennessee Williams
LA FONT DE LA PÓLVORA
Llàtzer Garcia
GALATEA
Josep Maria de Sagarra
L’EMPERADRIU DEL PARAL·LEL
Lluïsa Cunillé
L’HURACÀ
Carme Montoriol
Volums de Teatre reunit dedicats a:
Rossend Arús, Víctor Català, Davide Carnevali, Narcís Comadira, Llàtzer Garcia, Àngel Guimerà, Pau Miró, Iván Morales, Jordi Oriol, Marc Rosich, Joan Yago
Clubs de lectura del TNC Per segon any consecutiu, la temporada 2019-2020 els clubs de lectura autogestionats pel TNC van tornar a ser un èxit. Aquesta bona acollida ha motivat el TNC a organitzar la 3a edició d’aquesta experiència immersiva en els textos teatrals.
Clubs de lectura LLEGIR EL TEATRE Al llarg dels darrers anys i gràcies als clubs de lectura organitzats en col·laboració amb el Servei de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, el projecte editorial del TNC s’ha convertit en un projecte de referència. El foment de al lectura de textos teatrals és una de els prioritats del projecte artístic del TNC i la consolidació del projecte de clubs de lectura Llegir el teatre n’és un exemple. És en aquest sentit que la temporada 2020-2021 s’organitzarà la 8a edició de clubs de lectura de textos teatrals. DECAMERÓ
Davide Carnevali, Narcís Comadira, Lluïsa Cunillé, Dimitris Dimitriadis, Najat El Hachmi, Gregorio Luri, Marta Marín-Dòmine, Cristina Morales, Valère Novarina, Perejaume
L’HÈROE
Santiago Rusiñol
LES CARTES
Víctor Català (en relació amb SOLITUD, de Víctor Català)
ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC
Anna Maria Ricart Codina
LA NIT DE LA IGUANA
Tennessee Williams
LA FONT DE LA PÓLVORA
Llàtzer Garcia
GALATEA
Josep Maria de Sagarra
L’EMPERADRIU DEL PARAL·LEL
Lluïsa Cunillé
També es treballaran dos títols extra recuperats de la temporada 2019-2020:
STILL LIFE (MONROE-LAMARR), de Carles Batlle L'HURACÀ, de Carme Montoriol
Els conductors dels clubs de lectura rebran una formació per part dels equips artístics del TNC i tots els participants tindran l’oportunitat de complementar la lectura del text amb l’assistència a una funció exclusiva.
LLEGIR L’ESCENARI. La tecnologia a escena (UPC) Després dels bons resultats de la primera edició del projecte Llegir l’escenari la temporada 2019-2020 en el qual la Universitat Politècnica de Catalunya va oferir als seus alumnes universitaris un curs anual que volia donar una mirada tecnològica al teatre, aquesta temporada 2020-2021 es tornarà a repetir l’experiència. Els estudiants que hi participin llegiran alguns textos del projecte LLEGIR EL TEATRE i, per a cadascuna de les lectures, faran una sessió de club de lectura i una trobada amb un membre de l’equip artístic vinculat a l’escenografia, la il·luminació o els audiovisuals, per exemple, per fer una anàlisi del muntatge des del punt de vista tècnic.
PROGRAMA EDUCATIU I SOCIAL
El TNC vol establir un diàleg obert amb tota la ciutadania oferint activitats, donant suport a iniciatives que millorin la recepció i el debat entorn de les arts escèniques, presentant una programació també connectada als interessos dels més joves, establint vincles amb els centres d’educació formal i no formal per tal de promoure activitats d’impacte comunitari a través de les arts escèniques, i treballant amb diverses entitats per facilitar l’accés a la cultura a tots els col·lectius socials de manera normalitzada.
Pàgina 74
Centres educatius. Infantil i primària Tallers
L’alumnat n’és el protagonista! · Com fer créixer un personatge. Descobrirem tota la informació que rebem dels altres a través del vestuari. · Escenes històriques. Viatge per la història a través de la recreació d’escenes. · Llums a escena. Descobrirem la relació que manté la llum amb els estats d’ànim i les emocions. · Descobrim el TNC. Quan una visita esdevé tota una aventura.
Un dia al TNC
Activitat que inclou visita guiada, assistència a una representació i taller de creació sobre l’espectacle que han vist.
Programa Escoles Tàndem
La Fundació Catalunya La Pedrera impulsa aquest programa de col·laboració amb un centre educatiu per ajudar el centre educatiu a especialitzar-se en un procés d’innovació.
Centres educatius. Secundària Tallers
Aproximació lúdica a diferents professions del món del teatre · Llums a escena. Taller pràctic sobre les possibilitats de la llum en la creació d’espais escènics.
Visita guiada. Descobrim el TNC
Espais, oficis, curiositats… El misteri del teatre vist des de dins. ESO i batx.
Un dia al TNC
Activitat d’immersió al teatre amb visita a les instal·lacions, assistència a una representació i taller de creació. ESO i batx.
Activitat d’aprenentatge servei
Activitat d’aprenentatge servei: Activitat en què l’alumnat aprendrà tot el que necessita saber sobre la salut mental i les arts escèniques i així realitzar un treball de sensibilització a través del llenguatge artístic sobre l’estigma que pateixen les persones amb trastorn mental.
Treballs de recerca
Acompanyem alumnes que vulguin desenvolupar el seu TR sobre alguns temes tècnics, artístics o històrics relacionats amb el teatre.
Pàgina 75
Espectacles recomanats per a infants i joves L’HÈROE
3r, 4t ESO i batx.
SOLITUD
Batx.
EX-LIBRIS
Infantil i primària
ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC
3r, 4t ESO i batx.
KÀTIA
Primària
LA NIT DE LA IGUANA
Batx.
LA FONT DE LA PÓLVORA
1r, 2n, 3r, 4t ESO i batx.
DE QUÈ PARLEM MENTRE NO PARLEM DE TOTA AQUESTA MERDA
3r i 4t ESO i batx.
HEROÏNES O RES
1r, 2n, 3r, 4t ESO i batx.
GALATEA
3r i 4t ESO i batx.
MARE DE SUCRE
1r, 2n, 3r, 4t ESO i batx.
HORTA
Infantil i cicle inicial primària
FULL HOUSE
Infantil i cicle inicial primària
POT PETIT
Infantil i primària
Pàgina 76
Centres educatius. Professorat Jornades formatives
EXPERIÈNCIA ARTÍSTICA I EDUCACIÓ. Procés creatiu i pràctica reflexiva des de l’expressió dramàtica per repensar l’educació: Jornades acreditades pel Consorci d’Educació de Barcelona.
Cursos d’estiu
Cursos d’estiu per oferir als docents recursos pràctics entorn de les arts escèniques per aplicar a l’aula. Formació acreditada pel Consorci d’Educació de Barcelona.
Dossiers pedagògics Material per afavorir una millor recepció dels espectacles. i guies didàctiques
Famílies Jo també vaig al TNC
Mentre els adults assisteixen a la funció, els més menuts poden estar gaudint d’una activitat lúdica relacionada amb el teatre al mateix TNC.
Descobrim el TNC en família
En construcció.
Projectes Programa Apropa Cultura
El TNC col·labora amb el programa Apropa Cultura oferint entrades a preu reduït dels espectacles i proposant activitats formatives i de lleure a col·lectius en situació de vulnerabilitat.
Projecte E-Duo. Fundació Èxit
El TNC col·labora amb el projecte E-Duo de formació a joves sobre el ventall de sortides professionals que ofereix el món del teatre.
El TNC ofereix a grups de joves en risc d’exclusió una formació escènica Projecte Actuem. Fundació La Roda i amb assistència a assajos i a espectacles on comparteixen idees i associació Impacta T impressions amb els equips artístics del teatre. Sessions adaptades per a persones amb discapacitat sensorial
Aquesta temporada el TNC oferirà 8 funcions amb audiodescripció i subtitulació gràcies a la fundació APTENT-Teatro accesible i 3 funcions amb audiodescripció gràcies a la fundació ONCE.
Pàgina 77
ABONAMENTS
Amb més garanties, avantatges i flexibilitat que mai! Fins a un 42% de descompte i amb flexibilitat de retorn, canvi i devolució d’entrades
INDIVIDUAL I DUO Individual
Duo
45 €
90 €
2 espectacles 22,5 € / entrada
60 €
120 €
3 espectacles (unitats limitades) 20 € / entrada
70 €
140 €
4 espectacles (unitats limitades) 17,5 € / entrada
150 €
300 €
10 espectacles (unitats limitades) 15 € / entrada
10 JOVE FINS A 35 ANYS Individual
Duo
100 €
200 €
10 espectacles (unitats limitades) 10 € / entrada
Individual una entrada com a màxim per a cada espectacle. Duo dues entrades com a màxim per a cada espectacle. Espectacles inclosos L'HÈROE, LA NIT DE LA IGUANA, OPENING NIGHT, L'EMPERADRIU DEL PARAL·LEL, DECAMERÓ, MALDITAS PLUMAS, SOLITUD, ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC, DE QUÈ PARLEM MENTRE NO PARLEM DE TOTA AQUESTA MERDA, GALATEA, L'HURACÀ, AHIR, LA DONA TRENCADA, MONROE-LAMARR, TESTIMONI DE GUERRA, HIDDEN, MARE DE SUCRE.
Pàgina 78
Abonaments amb garanties Flexibilitat
Anul·la les teves entrades en qualsevol moment i retornaran al teu abonament
Aforament
Per adaptar-nos al 50% d'aforament trobaràs una butaca buida a la teva dreta, esquerra, davant i darrere
Trams de venda
Per un sentit de prudència, el bescanvi d’entrades es farà en diferents trams temporals
Digitalització
Totes les entrades d'aquesta temporada són digitals, porta-les sempre al mòbil
Accés esglaonat
Franja horària recomanada d’accés a les teves localitats. Consulta-la abans de venir al Teatre
Avantatges dels abonaments Estalvia fins a un 42% Flexibilitat de retorn d’entrades 15% de descompte en les entrades fora de l’abonament Compra ara l’abonament i tria més endavant l’espectacle i el dia que vols venir T’enviem per correu electrònic el programa general de la temporada 2020/21 Assistència exclusiva a assajos del TNC Participació als clubs de lectura del TNC Preferència per als espectacles i activitats gratuïtes del TNC Descomptes, promocions i avantatges en altres entitats culturals Contacte directe i personalitzat amb el TNC 15% de descompte en les consumicions a la cafeteria restaurant del TNC Descompte en aparcaments propers al TNC Subscripció gratuïta a La Vanguardia durant 2 mesos Més informació www.tnc.cat
On comprar abonaments
www.tnc.cat
933 065 720
Pàgina 79
Taquilles del TNC
Taquilles Tiquet Rambles
PREUS
A
B
C
D
29 €
24 €
20 €
10 €
Preu general
24,5 €
20 €
17 €
8,5 €
Preu especial -15 %
14,5 €
12 €
10 €
8€
Preu jove -50 %
12,5 €
12 €
8€
7€
Preu escolar
Preu especial -15% dte Compra abans de l’estrena, dia de l’espectador (dimecres), abonats TNC (entrades fora d’abonament), grups (+10 persones), +65 anys, discapacitats (acompanyant gratuït) i famílies nombroses, monoparentals i d'acollida. Imprescindible acreditació. Preu jove 50% dte Joves de fins a 35 anys, Carnet Jove i aturats excepte El TNC Petit (preu fix de 8 €). Imprescindible acreditació. Preu escolar: centres educatius en funcions escolars. Funcions de públic en general i escoles d’adult consulteu serveieducatiu@tnc.cat. Preu escolar Centres educatius en funcions escolars. Funcions de públic en general i escoles d’adult consulteu serveieducatiu@tnc.cat.
Pàgina 80
TARIFES
A B
L’HÈROE, LA NIT DE LA IGUANA, OPENING NIGHT, L’EMPERADRIU DEL PARAL·LEL, BILLY’S VIOLENCE
DECAMERÓ, MALDITAS PLUMAS, SOLITUD, ENCARA HI HA ALGÚ AL BOSC, DE QUÈ PARLEM MENTRE NO PARLEM DE TOTA AQUESTA MERDA, GALATEA, AHIR, LA DONA TRENCADA, MONROE-LAMARR, TESTIMONI DE GUERRA, HIDDEN
C
L’HURACÀ, LA FONT DE LA PÓLVORA, HEROÏNES O RES, MARE DE SUCRE
D
EX-LIBRIS, KÀTIA, HORTA, FULL HOUSE, EL POT PETIT
Activitats preferents per a les persones abonades
SOLITUD A STROMBOLI. SOMNIS, SIGNES I SÍMBOLS UNA VENJANÇA COM N'HI HA POQUES + ES RIFA UN HOME! + LES CARTES, 1869
Activitats gratuïtes presencials i digitals Consulta el calendari d’activitats i l’En directe del TNC a www.tnc.cat Xec Regal Una idea excel·lent per regalar teatre i cultura a amics, familiars o com a regal d’empresa: entrades de teatre, abonaments o sopars al TNC. Diverses modalitats de xecs regal des de 20 €.
Pàgina 81
GARANTIES EXCEPCIONALS EN LA COMPRA D’ENTRADES
Flexibilitat
Pots anul·lar les teves entrades fins a 2 hores abans de la funció per motius d'inseguretat en relació amb la COVID-19. Imprescindible escriure a taquilles@tnc.cat.
Aforament
Per adaptar-nos al 50% d'aforament trobaràs una butaca buida a la teva dreta, esquerra, davant i darrere.
Trams de compra
Per un sentit de prudència, aquesta temporada obrirem la venda d’entrades generals en diferents trams temporals per oferir-te el millor servei en cada moment.
Entrades al mòbil i identificades
Totes les entrades d’aquesta temporada són digitals, porta-les sempre al mòbil. En el moment de la compra et demanarem algunes dades com per exemple el número del DNI, per tal de millorar la identificació si convé.
Accés esglaonat
Abans de venir al Teatre, consulta la franja horària d’accés que trobaràs a les teves entrades.
Pàgina 82
SERVEIS
On comprar
www.tnc.cat
Taquilles del TNC
933 065 720
Taquilles Tiquet Rambles
Grups -15% dte. per a grups de +10 i fins a -25% dte. a funcions exclusives
Accés al Teatre En tot moment podràs consultar a www.tnc.cat les mesures de seguretat extraordinàries per entrar al recinte i la informació d’accessibilitat.
Serveis Cafeteria Restaurant del TNC
Textos de les obres a 3 €
Funcions accessibles
WI-FI
Lloguer d’espais
Informació constantment actualitzada a www.tnc.cat
Pàgina 83
TNCDIGITAL
Per gaudir dels espectacles del TNC sense sortir de casa
Resolució 4K per a una experiència única i d'altíssima qualitat
Abonament digital a un preu irresistible
Continguts complementaris per enriquir el teu visionat
Amb la col·laboració de TV3 - Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals
Properament al web del TNC www.tnc.cat
Pàgina 84
CONSELL D’ADMINISTRACIÓ Presidenta NEUS ARANDA Vocals FRANCESC VILARÓ, ALBERT CASTELLANOS, NATÀLIA GARRIGA, BERNAT VALLS, NÚRIA LLORACH, EMILIO ZEGRÍ, JOAQUIM TRIADÚ, DAVID MADÍ, MARGARIDA CASACUBERTA, ÀNGELS PONSA, MIQUEL CURANTA, RAMON SIMON, MAITE AYMERICH Secretària PILAR BAYARRI DIRECCIÓ ARTÍSTICA Director artístic XAVIER ALBERTÍ Coordinador de programació XAVIER PUJOLRÀS Assessor literari ALBERT ARRIBAS Coordinació artística JORDI CARRILLO Gestió i suport a la Direcció artística ROMINA PAPS Comitè de Lectura XAVIER ALBERTÍ, ALBERT ARRIBAS, DAVIDE CARNEVALI, NARCÍS COMADIRA, LLUÏSA CUNILLÉ, FERRAN DORDAL, LAURENT GALLARDO, JOHN LONDON, JOSEP MARIA MIRÓ, PAU MIRÓ, CLARICE PLASTEIG, JORDI PRAT I COLL, XAVIER PUJOLRÀS, CARLOTA SUBIRÓS DIRECCIÓ EXECUTIVA Directora executiva MÒNICA CAMPOS Secretària LOURDES SÁNCHEZ Mecenatge i comercialització d’espais MONTSERRAT ANTOLÍ Administració i finances Directora NOÈLIA GORDILLO Cap de Comptabilitat DAVID MUÑOZ Administració CRISTINA BORJA, EVA ROMEU Serveis jurídics i contractació NÚRIA MOMBIELA Recursos humans Directora OLGA MARTÍ Gestió de Recursos humans LLUÍS ALSINA, MONTSERRAT NOLLA, OLGA ROJO, GLÒRIA SERRATOSA Coordinació del servei de venda d'entrades MARIAN MIRALLES Taquilles PAULA BERNAL, ONA GUILERA Responsable de sala JOAN GARCIMARTÍN Caps de sala i acomodadors NATÀLIA AL-SAGHIR, CARLA PALOMERO, BORJA ZAMANILLO, SERGI CASELLAS, HÉCTOR MARTÍNEZ, NÚRIA REYES, SERGI SALA Programa educatiu i social SÒNIA CAMACHO Infraestructures i manteniment Director PAUL BREDIN Manteniment MARC CAPELLA, PERE CASALS, JOSÉ LUIS FARAMÍN TIC Director ANTONI CASTILLO Suport tècnic RAMON CAMPOS Comunicació i màrqueting Directora GEMMA CASAS Gestió de publicitat RAQUEL OSÀCAR Responsable de màrqueting i públics NOELIA MUÑOZ Gestió de públics MÒNICA SÁNCHEZ Gestió de grups JORDI SÁNCHEZ Relacions públiques BERNAT FORNELLS Imatge i disseny gràfic VÀNIA ROSELL Premsa ESTHER VENDRELL Producció i gires Directora CRISTINA ORRIOLS Productors MARTA AMATLLER, ÀNGELS ESTUDILLO, LLUÍS GORDILLO Oficina tècnica Director LLUÍS CUSÓ Coordinació tècnica MARSA AMENÓS, ORIOL PUIG, JORDI RAMOS Coordinació tècnica de cessió d’espais GABRIEL DOZ Secretaria tècnica ROSER AGUILAR, XAVIER VILÀ Cap de l’àrea de Regidoria JORDI CARRILLO Regidoria M. PILAR ALPAÑEZ, JULIO APARICIO, JAUME BÉJAR, GERMANO BOZZELLI, HELENA GIMENO, ARIADNA MARTÍ, SUSANA ROCA Cap de l’àrea de Maquinària MARIO GARCÍA Caps de Maquinària ANDREU CAAMAÑO, ALBERT FREIXES Maquinistes ERIN BASSA, ROSA M. BRIGNARDELLI, JORDI CAMPUZANO, ANTONIO DEL MORAL, JORDI JENÉ, DAVID LANAU, CÉSAR PAULO, FRANCESC VILLARIJ Cap de l’àrea de Luminotècnia SALVADOR CUENCA Caps de Luminotècnia JOSEP CODINES, ANNA ROLDÓS, CARLES TORRAS Luminotècnics ANTONIO ANCILLO, ANTONIO COMELLAS, FRANCESC ELÍAS, ERNESTO FOIS, JORDI GONZÁLEZ, JOAQUÍN GUIRADO, HÉCTOR SACASA, MEMÉ TEJEDOR Cap de l’àrea d’Attrezzo JOAN CESENA Attrezzistes EVA CASTILLO, FERRAN FRADERA, MONTSE ROMERO, XAVIER SALÓ, NEREA TORRECILLA, ELISA MARTÍNEZ Cap de l’àrea de Sastreria i caracterització NIEVES CASQUETE Cap tècnica de Perruqueria i caracterització CRISTINA REPULLO Caracterització NOEMÍ JIMÉNEZ Coordinació de sastreria ROSA SOLÉ Sastresses ÁGUEDA MIGUEL, FRANCISCA NAHARRO, ROCÍO PASTOR Bugaderia ARACELI PUENTE Caps de l’àrea de So i audiovisuals F. XAVIER RODRÍGUEZ, SANTIAGO LÓPEZ Tècnics de so ALBERT BALADA, CARLES GÓMEZ, JOAN GORRO, JOSEP PUIGDOLLERS, JORDI ROIG, ALBERT VÍA Tècnics d’audiovisuals JORDI CARBONELL, PAU TORRES
Pàgina 86
Patrocinador
Protectors
Benefactor
Col¡laboradors
Mitjans de comunicaciĂł
Teatre accessible
Plaça de les Arts, 1 08013 Barcelona Tel. 933 065 700 info@tnc.cat www.tnc.cat
Direcció d’art i disseny FOLCH Fotos LANDER LARRAÑAGA Producció WHITE HORSE