Portfolio new by Thomas Pedrazzini

THOMAS PEDRAZZINI

Portfólio de Arquitetura

Seleção de trabalhos

2011/2023

CURRíCULO

THOMAS PEDRAZZINI

21 de Novembro 1992

Arquiteto italiano, formado pela Universidade Politécnico de Milão em 2017.

Atua no desenvolvimento e concepção de projetos em várias escalas e usos, entre estes, projetos arquitetônicos e de interiores.

Atualmente reside em São Paulo e busca atuar em escritórios brasileiros.

IDIOMAS

Italiano

Inglês Português

CERTIFICAÇÕES

Habilitação de Motorista B

CONTATOS

Santa Cecília, São Paulo

+55 (11) 98752 6115

whatsapp +39 347 4561784

pedrazzini.thomas@gmail.com

EDUCAÇÃO

Phd DRACO Composição Arquitetonica

Sapienza, Roma, Itália

intercâmbio com Escola da Cidade, São Paulo, Brazil

Out 2020|atual

Pos-graduação Geografia, Cidade e arquitetura

Escola da Cidade, São Paulo, Brazil

Mar 2023| Abril 2024

Habilitação para exercício da profissão de Arquiteto

Politecnico di Milano, Itália

Fev 2018

Mestrado em Projeto Arquitetônico com mérito acadêmico

Politecnico di Milano, Itália

Abr 2017

Bacharelado em Arquitetura

Politecnico di Milano, Itália

Out 2011

Ensino Médio com habilitação em Artes

Liceu Artístico Estadual “A. Frattini”, Varese, Itália

Jul 2011

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL

Arquiteto @ Luis Canepa Arquiteto

São Paulo, Brazil

Jan 2024 | atual

Arquiteto @ JPG.ARQ

São Paulo, Brazil

Jun 2023 | Out 2023

Arquiteto e Designer de Interiores

Milão, Itália

Fev 2018 | 2023

Tutor @ Lab Progettazione Architettonica 1

Politecnico di Milano

Out 2016 | Jun 2022

Arquiteto e Designer de Interiores @Vudafieri

Saverino Partners

Milão, Itália

Jun 2017 | Out 2020

Estagiário @ Massimo Collura Studio

Lugano, Suíça

Out 2013 | Mai 2014

SOFTWARE E HABILIDADE

AutoCAD

Archicad

Sketchup

Lumion

Pacote Adobe

Pacote Office

Produção de maquete feita a mão

Colaboração em grupo

Organização

Curiosidade

UWC

DELLE DOLOMITI

Dissertação de graduação. Abr 2016

Borca di Cadore, Itália

O objetivo do projeto foi dar um novo uso para essa obra de arquitetura única, projetada entre os anos 60 e 70 pelo arquiteto Edoardo Gellner a pedido de Enrico Mattei, um importante empresário e político daquela época. Atualmente, a área está abandonada. A Colônia, construída para os filhos dos trabalhadores, é só uma parte de um projeto muito maior: a vila Borca di Cadore, uma verdadeira cidade com a sua própria igreja (projetada em colaboração com Carlo Scarpa), mercado, casas, acampamentos...

Nesse projeto a área de intervenção é onde situa-se a Colônia. A nova função sugerida para a área, foi ser uma nova sede da “The United World College”, que é uma instituição apoiada pela UNESCO.

O UWC está aberto para crianças (com idade entre 6 e 18 anos) de todas as partes do mundo, através de teste para ingresso e bolsas de estudo.

A estrutura necessita de uma lista de serviços que a Colônia exige em todas as suas complexidades: quartos, salas de aula, restaurante, lugares de lazer e descanso, aulas de conferências...

O projeto foi pensado ao nível da funcionalidade e no nível espacial, adaptando a distribuição para a questão de privacidade e sempre respeitando a arquitetura existente.

Foto antiga de uma parte da Colônia ENI

Análise da distribuição Análise das áreas e das suas funções

e planta

Fachada

7 planta de projeto.

Planta e perspectiva de projeto

Esquema do projeto sobre a reinterpretação do dormitório

Vista da perspectiva do dormitório

Maquete geral cortada na escala 1:200

Maquete cortada do dormitório na escala 1:50

PROJETANDO EM MONGUE

Workshop Internacional em Moçambique

Set 2015

Mongue

do site

Essa viagem demorou três semanas divididas em 14 dias viajando pela região sul de Moçambique para aprender a realidade local e os outros 8 dias foram de workshop. O objetivo desse projeto foi reabilitar a antiga missão portuguesa em Mongue e pensar numa proposta de intervenção urbana para uma nova missão italiana. Foi proposto um novo edifício para ser a sede um centro de pesquisa da Universidade Pedagógica Sagrada Família.

A área de intervenção ficava localizada em Mongue, um assentamento distante a 500 km do norte de Maputo, a capital de Moçambique. O projeto se desenvolve em três níveis: em cima a nova missão italiana, no meio a extensão do centro de pesquisa e no nível mais baixo, a reforma da missão antiga e do jardim de infância. A definição dos níveis através dos muros de contenção, serviu ao mesmo tempo para ligar os três lugares com diferentes funções. Na missão mais recente, um novo edifício abriga os quartos de residência temporária, no nível do meio alguns quartos e escritórios pra os pesquisadores, um auditório e uma pequena residência pra os trabalhadores da região. E no nível da antiga missão, foi proposto a reforma da antiga igreja e de um novo edifício para o jardim de infância. Na beira do mar, foi feita uma proposta para um deck que servisse de ponto de chegada através do mar.

Imagens

Axonometria e masterplan

Em preto os edifícios já existente, em vermelho os novos edifícios

Corte e planta da igreja

Reforma da igreja com a nova cobertura Vista interna da nova igreja

RURAL HOUSING

Concurso Arquitetônico de ideias

Set 2023

Pavia, Itália

Esse foi um concurso de ideias para a proposta de projeto para a refoma de uma antiga fazenda na região norte da Itália. O conceito desse projeto foi o a renovação dos espaços através do uso de duplas alturas. As conexões não são apenas físicas mas também visuais, criando um lugar único que relaciona o interior e a paisagem.

A Cascina Lossano é uma fazenda na região de produção de arroz, no norte da Itália. Os edifícios foram construidos nos primeiros anos de 1700 e a estrutura original deles foi preservada desde então. A proposta de projeto foi de manter o contexto histórico de implantação dos edificios originais e alterando só os interiores desses espaços. A área aberta funciona como um grande lugar público de encontro para as pessoas, conectando-as com a paisagem ao redor. Uma praça está no pavimento inferior e é coberta por uma grande lâmina de água, lembrando a agricultura daqueles locais. Os blocos são todos residenciais, só o superior tem uma função de recepção e de dormitório temporário.

Render da praça

Diagrámas de projeto e render Planta baixa projeto

18 Renders dos interiores

Cortes e planta primeiro pavimento de projeto

A TEMPLE FOR HILMA

Concurso Arquitetônico de ideias

Mar 2016

Estocolmo, Suécia

A temple for Hilma foi um concurso de ideias para a proposta de projeto de um museu pra as obras da artista sueca Hilma af Klint. O conceito principal desse projeto foi criar uma nova fachada aberta em direção ao mar, respeitando as dimensões dos edifícios já existentes através de uma sequência de espaços vazio e construído. A permeabilidade foi pensada através de entradas colocadas ao nível da estrada e nível do mar também, distribuindo lugares abertos verdes e mirantes abertos para todo o público.

O bloco principal representa o coração do projeto, onde as pessoas são atraídas pra entrar já no nível mais alto. A exposição foi envolvida como um percurso cruzando os vários blocos; cada um desse acolhe uma parte da obra de Hilma, organizando as pinturas em ordem cronológica. Os espaços são iluminados pela cobertura, dando a possibilidade de usar as todas as paredes para exposições. No lado oposto da exposição, foram colocadas as partes de exposições temporárias e um espaço de exposição externa. Em conexão com esses últimos dois lugares, foi feito um o bloco de ateliês para artistas e cursos abertos ao público. No lado oposto, foi criado o estacionamento para carros, terminando a sequência de volumes. O último bloco foi isolado dos outros, sendo o local destinado para o café e restaurante que, ficando mais afastado, tem acesso ao terraço e ao seu exterior para as pessoas aproveitarem os dias de sol.

Vista de fora pelo mar Vista do interior da esposição

Esquemas do projeto e axonometria. Planta do nível inferior de projeto.

CASA VAL

Projeto Autoral

Jan 2021

Varese, Itália

Essa casa dos anos 50 apresenta uma má distribuição espacial com ambientes muito pequenos.

Nesse caso o projeto é a reforma do interior e o re-desenho do espaço aberto com a nova construção de um bloco pra o estacionamento dos carros e uma piscina atrás.

A entrada foi ampliada para criar mais espaço na area social, deixando um lugar mais fluido, aberto e ligado visualmente por cada ponto do espaço. Um bloco verde esconde, atrás de um panel porta, a entrada da area no fundo do andar, dedicada ao quarto casal, um quarto solteiro e um pequeno banheiro de serviço. Através a escada esistente é possível subir ao piso superior: uma grande varanda que, através da dupla altura, está ligado com o piso inferior. Mesmo na parte restrostante está colocada um quarto pra ospedes com um terraço particular e um outro pequeno banheiro de serviço.

Vista da casa pelo jardim

Enquadramento geral e corte Plantas do piso térreo e primeiro andar Vista da area social

LATTERIA LONDON

Vudafieri Saverino Partners collaboração criativa Mar 2019

Londres Islington, UK

com o balcão e, à

Situada em Essex Road no bairro de Islington, a Latteria é um restaurante italiano típico dos anos 50 caracterizado por uma atmosfera quente e aconchegante. O conceito nasceu do cliente, que queria apresentar para os ingleses os pratos da tradição italiana: simples e saudáveis. Lembrando as comidas servidas nas antigas “latteria” dos anos 50 e assim se inspirando na arquitetura desses locais.

Os detalhes são os mais importantes atores que trabalham nesse palco: o laminado para os topos das mesas com bordas de alumínio ondulado, balcão de zinco, paredes vermelhas, luminárias brilhantes e azulejos e tijolos expostos. Até os abajures chamam atenção pelas formas de moldes de bolos, conferindo um toque único ao espaço. Duas cores foram usadas: o branco, que representa os tons do leite e o vermelho, cor usada também na fachada, usado para lembrar a elegância milanesa.

Piso térreo, esquerda, a zona mais privativa

Fachada Planta geral e close-up do canto da área privada

SPICA

Vudafieri Saverino Partners collaboração criativa

Abr 2019

Milão, Itália

O espaço conta a viagem ao redor do mundo das chefes Ritu Dalmia e Viviana Varese com um conceito que combina sugestões do mundo asiático e referências do design do século XX, numa vibrante, multicultural e colorida atmosfera.

A ideia traduz uma linguagem da decoração dos interiores da história de Ritu Dalmia que, começando pela Índia, atravessou a Asia toda até Milão, enriquecendo a tradição gastronômica, espiritual e da hospitalidade de diferentes países. Esse lugar possui duas referências distintas: o design livre e radical de Ettore Sottsas, que tinha uma grande paixão pela Índia e o design rigoroso de Franco Albini e do movimento moderno europeu. Essas duas realidades que dialogam num só espaço, refletindo no design do interior e dos mobiliários do restaurante.

Entrada e área do bar

Jardim de inverno e entrada do banheiro Planta geral do restaurante

CASA PET

Projeto Autoral

Jun 2022 | Agu 2022 Varese, Itália

O projeto de reforma buscou aproveitar ao máximo o espaço, dando uma nova identidade à casa.

O pequeno apartamento é duplex e foi feita a reforma em apenas um dos pavimentos. A configuração antiga foi alterada, mantendo a localização do banheiro e da cozinha, que era acessada por uma porta perto da entrada principal. No lugar do quarto de casal, havia um pequeno quarto individual. No novo projeto, a sala de jantar foi construída no lugar do antigo quarto de casal.

Na entrada foi feito um closet que dividiu a cozinha. A escada que leva ao piso superior está encravada entre as duas paredes e é embelezada com o revestimento de mármore verde Alpes. Na sala de estar foi construído um volume na cor verde que, com uma porta retrátil, nos leva para o banheiro e para o quarto atrás dele. Caminhando ao longo desse volume, você chega na sala de jantar e cozinha. A parede verde se torna um quadrado que atua como pano de fundo para a mesa de jantar, tendo uma forte relação com a cozinha que permanece aberta e separada apenas por uma bancada.

Vista do volume verde e da escada

29 TiPi

Vistas da sala de jantar e da cozinha Vista do banheiro e planta geral

WE COFFEE ANÁLIA FRANCO

JPG.ARQ collaboração criativa

Abr 2023 | Set 2023

São Paulo, Brasil

Vista principal do espaço

Em um espaço de um shopping center na zona leste de São Paulo, o café é organizado ao redor de uma mesa alta e sinuosa que se estende na direção do balcão principal, onde o café é preparado. Bancos laterais, juntamente com painéis, cadeiras e mesas, completam o layout do café.

O projeto arquitetônico é focado em expor a estrutura do local, trazendo a autenticidade dos materiais aos olhos do público. Os blocos de concreto foram pintados de preto, enquanto as superfícies de concreto foram limpas e deixadas aparentes, enfatizando a forma da estrutura pré-moldada. Esse fundo preto cria um contraste com as luminárias, projetadas como pirâmides invertidas, e com os painéis laterais, que reproduzem a mesma modulação da estrutura pré-moldada. Essa solução, além de valorizar a estrutura, preserva a identidade da marca conhecida pelo uso da cor branca.

Detalhe de uma das luminaria Planta geral e detalhe da mesa central

SPAZIO LUCE ARCHITETTURA

Workshop de arquitetura

Nov 2019

Marselha, França

O workshop foi um momento para projetar um espaço arquitetônico usando a luz para modelar a arquitetura. Esse evento ocorreu em 7 dias, na Unité d’Habitation projetada pelo famoso arquiteto Le Corbusier in Marseille. O objetivo final foi pensar em um pequeno anexo de arquitetura sagrada que pudesse ser colocada na cobertura da Unité, mesmo como os outros elementos arquitetônicos projetados pelo LC.

O workshop foi possível graça ao professor Fabio Capanni da Universidade de Florência e com a visita do arquiteto Dong Gong, fundador da Vector Architects.

A ideia desse projeto foi de trabalhar sobre as influências dos efeitos da luz natural.

O nível zero é representado pela luz externa, a sensação que todas as pessoas tem quando estão fora; o segundo nível é a primeira sala cheia de luz homogénea, um átrio antes de entrar no último lugar, o mais sagrado. O verdadeiro coração desse projeto é a última sala: um grande espaço onde uma pirâmide invertida flutuante que, como um canhão de luz, traz um ponto de luz no chão.

Esse ambiente, meio escuro, com só um ponto de luz, cria uma reflexão sobre si mesmo e a relação com o redor e, ao mesmo tempo, com uma busca do divino.

Sr. Dong Gong (Vector Architect) avaliando o projeto