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De todo ha sucedido desde la anterior edición hasta este momento en el que me encuentro escribiendo estas líneas. En primer lugar, este año se han cumplido cinco años desde el inicio de RISE!, y una vez más quiero en lo personal agradecer a cada una de las personas que de alguna manera u otra han apoyado y continúan apoyando este emprendimiento. Ustedes saben quienes son. Gracias!. Por otra parte, ha sido el año más auspicioso en cuanto a cantidad de importantes visitas internacionales, comenzando con GUNS N' ROSES y SEBASTIAN BACH en Marzo, siguiendo con EPICA, DARK TRANQUILLITY, LACRIMOSA, THERION y SONATA ARCTICA, y culminando con un nuevo show de TIM "RIPPER" OWENS en Noviembre, lo cual a nosotros como medio de prensa que difunde y apoya cada uno de estos eventos, nos pone contentos, ya que se ha logrado establecer a Uruguay como una de las plazas de la gira sudamericana de estas bandas, lo cual era impensable anteriormente. Lamentablemente no todo fue color de rosa en el mundo del Metal durante este tiempo, por supuesto me estoy refiriendo a la tristísima pérdida de uno de los mejores vocalistas que ha dado el género, RONNIE JAMES DIO, luego de perder su batalla contra el cáncer de estómago, además de los inesperados fallecimientos del vocalista de TYPE O NEGATIVE, PETER STEELE, y el bajista de SLIPKNOT, PAUL GRAY. En esta edición armamos un informe homenaje a cada uno de ellos, con la participación del bajista de DIO, RUDY SARZO y el baterista de TYPE O NEGATIVE, JOHNNY KELLY, quienes compartieron con RISE! anécdotas y recuerdos acerca de sus compañeros de banda y amigos personales. También entrevistamos en exclusiva a DAVID ELLEFSON, quien habla de su regreso a MEGADETH, a JOHN 5 en la primer nota que da para nuestro país, y a BILL WARD, el legendario baterista de BLACK SABBATH, con motivo de los 40 años de los lanzamientos de "Black Sabbath" y "Paranoid", en una de las mejores entrevistas que hayamos realizado hasta el momento. Además tenemos una nueva sección llamada "ESPEJOS LÍQUIDOS", a cargo de Marcelo Rey, redactor que se suma a nuestras filas a partir de esta edición, aportando todos sus conocimientos de la escena del Rock y el Metal Progresivo. Todo esto y muchísimo más podrás leer en esta edición de RISE!, última de este 2010, por lo que aprovechamos a desearles a todos un muy feliz año nuevo 2011!. Salud!. Jorge Patacas. Diciembre 2010.

EDITOR / REDACTOR: Jorge Patacas DISEÑO: Cristina Patacas COLABORADORES: Mariana Silva Raúl “Piki” Garrido Natalia San Miguel Gonzalo Deubelbeis Marcelo Rey Elizabeth Izzo (Corresponsal en Argentina) Lucas Gordon (Corresponsal en Estados Unidos) Colabora en este número: Natalia Sansoni

E-Mail: rise@risemetal.com MSN: rise@adinet.com.uy Página Web: www.risemetal.com Myspace: www.myspace.com/riseuy Fotolog: www.fotolog.com/riseuy Youtube: www.youtube.com/riseuy

03- ENTREVISTA: MEGADETH 06- ENTREVISTA: JOHN 5 11- INFORME: R.I.P. RONNIE JAMES DIO 21- INFORME: R.I.P. PETER STEELE 26- INFORME: R.I.P. PAUL GRAY 28- ENTREVISTA: BLACK SABBATH 35- ENTREVISTA: THERION 38- INFORME: GÉNESIS OSCURA (PARTE 3) 41- ENTREVISTA: STEVEN ADLER 45- ENTREVISTA: LACRIMOSA 48- REVIEWS CDs / DEMOS / DVDs / LIBROS 82- ENTREVISTA: BONDED BY BLOOD 85- ENTREVISTA: PROSTITUTE DISFIGUREMENT 89- REVIEWS SHOWS 111- ENTREVISTA: TIM "RIPPER" OWENS 114- ENTREVISTA: HERMAN RAREBELL (ex SCORPIONS) 117- INFORME: MUSICARES MAP FUND 118- ENTREVISTA: ACIDO 123- INFORME: SENTENCIA 124- ESPEJOS LÍQUIDOS 128- ENTREVISTA: ACCEPT 133- INFORME: 6º HOMENAJE ANUAL A JOHNNY RAMONE 134- ENTREVISTA: BANG TANGO REDUX 137- ENTREVISTA: MALSANO 142- SECCIÓN GOTHIC 144- ENTREVISTA: CATÁSTROFE

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por Jorge Patacas

Una de las noticias más importantes de este 2010 fue, sin lugar a dudas, el regreso luego de ocho años del histórico bajista de Megadeth, David Ellefson, a las filas de la banda, casualmente en el año que se cumple el vigésimo aniversario del lanzamiento de "Rust In Peace", uno de los discos fundamentales de la historia del metal. Estos sucesos eran un motivo de celebración, para ello decidieron tocar el disco en su totalidad y en el mismo órden durante la última gira realizada, y como si fuera poco, los fans de la banda y del Thrash pudieron disfrutar de un evento único en la historia del género cuando las cuatro bandas más grandes del mismo, Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer, compartieron escenario durante el verano europeo como parte del Sonisphere Festival llevado a cabo en países como Polonia, Suiza, República Checa y Bulgaria, entre otros. En la siguiente entrevista exclusiva de RISE!, Ellefson nos cuenta todo acerca de este gran año en su carrera, además de algunas anécdotas del pasado y su visión de la escena y la industria musical actual. Disfruten! RISE!: - Hola David, un gusto entrevistarte! Cómo está todo por ahí? Cómo va la gira? David Ellefson: La gira está yendo bien. Actualmente estamos en medio de el Jagermeister Music Tour con Slayer, Megadeth y Anthrax en Estados Unidos. R!: - Todos estamos felices por tu regreso a Megadeth este año, cómo se dio? Y cómo fue tu reencuentro con Mustaine luego de todos estos años? DE: Gracias. Las cosas estaban yendo en esta dirección desde el 2009, y me alegra que todo se haya podido dar este año. Algunas conversaciones con Dave a lo largo de los años, un mensaje de texto de Shawn Drover (N. del Ed.: baterista de la banda) a principios de Febrero y listo... aquí estamos!!! R!: - Pensás que estos ocho años en los que estuviste alejado de Megadeth fueron necesarios para esta nueva etapa? DE: Mirando hacia atrás ahora, diría que si. Pienso que todos estamos mejor por eso, y la banda está probablemente más fuerte ahora que lo que ha estado en años, quizás más que nunca.


Creo que el truco es aprender nuevas cosas constantemente, y esos años apartados fueron años de continuo crecimiento para todos, aunque no estuviéramos trabajando juntos. R!: - También este año es el vigésimo aniversario de la obra maestra "Rust In Peace", alguna vez imaginaste el status que el disco tendría veinte años después? Cómo te sentís con eso? DE: Es realmente extraordinario. Cuando hacés un disco nunca sabés como resultará y ciertamente tampoco sabés cual será la respuesta de los fans. El hecho de que ellos hayan puesto este álbum en un pedestal luego de todos estos años es realmente especial para todos nosotros. R!: - Qué recordás de las sesiones de "Rust In Peace"? Cómo era todo en ese momento? DE: Compusimos el álbum entre fines de 1988 y principios de 1990. Comenzamos a grabarlo por Marzo de 1990, tan solo unas semanas después de que Marty Friedman se uniera al grupo y completara la formación de aquel momento. Inicialmente, la composición fue realizada conmigo, Dave y Chuck Behler, quien luego fue reemplazado a mediados de 1989 por Nick Menza. Por lo tanto, no solo compusimos y grabamos el álbum durante ese período, sino que también reconstruimos la banda interiormente al mismo tiempo. Creo que esos procesos ayudaron a alimentar la angustia que escuchás en "Rust In Peace", lo cual probablemente sea lo que lo hace ser un buen disco de metal. No tendría ese poder feroz si todo hubiera sido feliz, no? R!: - Alguna vez te imaginaste que Megadeth podría tocar con Metallica, Anthrax y Slayer, todos juntos? Cómo describirías la experiencia del "Big Four"? DE: La verdad es que nunca pensé que sucedería. Pienso que es lo más grande que le pudo haber pasado al género Thrash, tanto para las bandas como para los fans.

"No solo compusimos y grabamos el álbum ('Rust In Peace') durante ese período, sino que también reconstruimos la banda interiormente al mismo tiempo. Creo que esos procesos ayudaron a alimentar la angustia que escuchás" (David Ellefson)

R!: - Yendo atrás en el tiempo, cómo conociste a Mustaine? DE: Cuando me mudé a Los Angeles allá por 1983, vivía en el apartamento abajo del de él. El resto ya es historia conocida. R!: - El riff de bajo de "Peace Sells" es genial, y a todo el mundo le encanta hasta el día de hoy, podrías contar cómo fue compuesto? Dónde estabas en ese momento y qué tenías en mente al momento de componerlo? DE: Dave tuvo la idea original cuando ambos estábamos viviendo con el ingeniero de "Killing Is My Business...", Karat Faye, en su casa que quedaba en la zona del Laurel Canyon en Hollywood. Yo tenía un bajo BC Rich Eagle al "Pienso que (el Big Four) es lo más grande que cual le saqué los trastes, asi que estaba sin trastes. le pudo haber pasado al género Thrash, tanto Recuerdo que parte del tema fue compuesto con ese bajo. para las bandas como para los fans" La composición misma se hizo una noche en un ensayo (David Ellefson) con toda la banda en nuestro lugar de ensayo en Vernon, California. VIDEOS DE MEGADETH R!: - Tenés algún recuerdo o anécdota en especial "Peace Sells" (1986) de Latinoamérica? DE: Tengo solamente grandes recuerdos de los países latinoamericanos. La gira más reciente que hicimos por Latinoamérica fue fantástica!

www.youtube.com/watch?v=xnp4iDhLUQ&fmt=18

"Holy Wars" (1990) www.youtube.com/watch?v=9d4ui9q7eDM&fmt=18 "Take No Prisoners (Live)" (2010) www.youtube.com/watch?v=MZeBfcuX49c&fmt=18


R!: - Qué hay de los proyectos en los que estuviste involucrado, como F5, Temple Of Brutality, Hail! y más recientemente Angels Of Babylon? Siguen todos activos? Tenés algún otro proyecto en la actualidad? DE: Actualmente no tengo ningún otro proyecto, porque obviamente estoy bastante ocupado con la gira mundial de Megadeth. Dejo abiertas todas las puertas para futuras actividades porque puede presentarse el momento correcto de continuar algo con ellos, o incluso algunos nuevos proyectos. La vida es más fácil y mucho más divertida de esa manera. R!: - Leí que estuviste involucrado en el periodismo entrevistando a algunas bandas, podés contarnos algo de eso? Dónde se pueden ver las entrevistas? DE: Cuando trabajé para Peavey (N. del Ed.: fábrica de instrumentos musicales y equipamiento de audio), hice un montón de entrevistas con bandas acerca de sus carreras y su equipamiento. Como yo ya tenía mi propia experiencia al ser entrevistado, podía entablecer conversaciones con los artistas de una manera que era más como dos personas dialogando sobre cosas, en lugar de un periodista con preguntas programadas. Algunas de las entrevistas están en Youtube. R!: - Has vivido la era del vinilo, los cassettes, el CD y los videoclips, y también la era actual con el DVD, Blu-Ray y Mp3, cuál es tu opinión acerca de como se distribuye la música actualmente? Cuáles creés que son las principales ventajas y desventajas de escuchar música de esta manera? DE: Bueno, todos hemos visto como la Internet cambió nuestras vidas y la manera en que compramos música. Los cassettes y los vinilos son solo para coleccionistas a esta altura. Creo que el tema principal es que la fabricación física de CDs está desapareciendo, porque si vas a escuchar algo en un formato digital, también vas a comprar su versión invisible descargable online. Ya no necesitás una máquina mecánica como un Walkman o un Discman para escucharlo. Personalmente me gusta comprar música online y asi es como compro toda mi música hoy en día. Es una compra rápida, simple y por encargo. R!: - Tenés alguna banda favorita de las nuevas? Alguna que veas y digas "estos tipos van a tener una larga carrera" o "estos tipos tienen un gran futuro"? DE: Mucho acerca de la longevidad de una banda tiene que ver con muchas otras cosas aparte de la música, y muchas de las cosas de moda en estos días son generalmente solo una copia de algo creado años atrás. En cuanto al metal, siempre he dicho que Lamb Of God ha recogido lo que Pantera dejó. R!: - Volviendo a Megadeth, ya tienen algún tema compuesto para un nuevo álbum? DE: Tenemos algunas cosas que están tomando forma ahora. Es un momento muy emocionante para nosotros en cuanto a lo creativo. R!: - Muchas gracias por tu tiempo Dave! Me gustaría que le dejaras un mensaje a todos los lectores de RISE! y los fans en Uruguay... DE: Gracias por su continuo apoyo a lo largo de todos estos años. Estoy deseando poder ir a Uruguay en un futuro cercano.


por Jorge Patacas

Quienes no conozcan a fondo la carrera de John Lowery, cuyo nombre artístico es John 5, probablemente lo recuerden mayormente por su labor con Marilyn Manson desde 1998 hasta 2004. Sin embargo, el curriculum del guitarrista es muchísimo más amplio, ya que en el pasado formó parte de la banda de K.D. Lang, David Lee Roth e incluso integró Two, el proyecto industrial que tuvo Rob Halford durante los noventa. Además colaboró ya sea en composición o ejecución de guitarras, con bandas y solistas como Scorpions, Paul Stanley y Filter, entre muchos otros, y desde el 2006 hasta la actualidad toca junto a Rob Zombie. Por otra parte, en el 2004 inició una carrera solista que ya lleva cinco discos, todos ellos instrumentales, en los cuales logra demostrar su virtuosismo y una gran versatilidad a la hora de componer, pasando por varios estilos musicales, y contando con invitados de lujo como Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson, y más héroes de las seis cuerdas. De todo esto y mucho más, incluyendo un proyecto reciente inesperado para más de uno, nos habla John 5 en esta nota exclusiva, primera que da el guitarrista para Uruguay en sus más de veinte años de carrera!. RISE!: - Hola John, cómo estás? Es esta tu primera entrevista para Uruguay? John 5: Estoy bien. Si, es la primera, es muy emocionante. R!: - Genial. Bueno, acabás de terminar la primera parte de la gira de "Hellbilly Deluxe 2" junto a Rob Zombie, cómo estuvo eso? J5: Estuvo excelente. Me quebré el pie durante la gira, pero no me perdí ningún show, incluso cuando me quebré el pie en el show seguí tocando, pero más allá de eso, fue una gira fenomenal. R!: - Hay algún plan de hacer una gira fuera de Norteamérica? J5: Ahora vamos a hacer una gira compuesta por Rob Zombie y Alice Cooper dentro de Norteamérica también, y luego veremos, seguiremos haciendo giras.


R!: - Recientemente editaste "The Art Of Malice", tu nuevo disco como solista, felicitaciones por eso, es un muy buen disco! Cómo fue la respuesta de la prensa y los fans en general hasta ahora? J5: Muchas gracias. Bueno, la respuesta ha sido muy muy positiva, creo que no he tenido ninguna respuesta negativa por parte de la prensa, me siento muy afortunado de que la gente lo disfrute, porque lo hago simplemente por amor a la música, y el amor a la guitarra. A la gente realmente le gusta. R!: - Qué tan importante es este disco para vos y qué fue lo que te inspiró al componer los temas? J5: Supongo que lo que me inspira es el ser un fan de la música en general, entonces a veces puedo estar sentado pensando "he estado componiendo demasiada música pesada, tal vez pueda componer algo de música country" o puedo decir "he estado componiendo demasiada música country, podría hacer algún tema más melódico", trato de obtener inspiración de todos lados, como por ejemplo el cover de Ace Frehley, "Fracture", que incluí en el disco, ese era uno de mis temas favoritos cuando era niño. R!: - Sos fan de Kiss, no? J5: Si, soy un gran fan de Kiss, los amo, por eso quería rendir tributo para decir "gracias" a Ace haciendo ese tema. R!: - Qué creés que es lo más importante en un tema instrumental? J5: Pienso que es una combinación de todo, tenés que tener buen sonido, buenos riffs, una buena melodía, y mucho shred, guitarras acrobáticas y cosas como esas, para mantener entretenido al escucha. Y también debe contener variedad, sino se repetiría lo mismo una y otra vez. R!: - Y sería aburrido... J5: Si, se haría aburrido. R!: - Alguna vez pensaste en incluír voces en tus discos como solista o considerás que de alguna manera no sería lo mismo? J5: Bueno, tal vez en el futuro quiera hacer eso, es algo que estuve pensando bastante. R!: - Tenés algún vocalista en mente? J5: He estado pensando en vocalistas con quienes ya he tocado antes o que he estado en bandas con ellos como Marilyn Manson, Rob Zombie, David Lee Roth, Rob Halford, sería muy cool. R!: - Cómo comenzaste a tocar la guitarra? Venís de una familia de músicos?

"Creo que la guitarra me eligió a mi, porque fui atraído por ella inmediatamente, me encantó, estaba muy intrigado y muy interesado en la guitarra, y la tomé a una edad muy temprana, a los siete años" (John 5)

J5: No, no realmente, quiero decir, siempre había música puesta en casa, pero creo que la guitarra me eligió a mi, porque fui atraído por ella inmediatamente, me encantó, estaba muy intrigado y muy interesado en la guitarra, y la tomé a una edad muy temprana, a los siete años.


R!: - A lo largo de tu carrera, tanto en tus discos como solista como en todos los proyectos en los que estuviste y las bandas con las que colaboraste, has tocado muchos estilos de música diferentes, me gustaría saber, qué músicos te influenciaron en tus comienzos? J5: En los comienzos veía mucha televisión y me gustaba The Monkees, que era un programa de televisión acá en Estados Unidos, en el que había música, y yo estaba metido en la guitarra. Luego me gustaba Jimi Hendrix, Eddie Van Halen por supuesto, Ace Frehley, Yngwie Malmsteen, y cosas asi que me hicieron crecer en cuanto a la manera de ver la guitarra y como tocarla. R!: - A continuación te nombraré a distintos artistas con los que has trabajado, y me gustaría que me describas tu experiencia con cada uno... empezando con K.D. Lang J5: Lo de K.D. Lang fue genial, fue mi primer gira realmente profesional. Ella era una perfeccionista, y pienso que eso fue una mayor influencia en mi manera de tocar la guitarra, más que cualquier otro artista, porque los músicos eran excepcionales en esa banda. Realmente me inspiró muchísimo trabajar en diferentes estilos de música, por eso esa fue una gira muy muy importante en mi vida. R!: - Lita Ford J5: Solamente toqué en un par de conciertos con Lita Ford, estuvo bueno, pero fue muy corto. Ella es muy buena gente. R!: - Rob Halford

JOHN 5 junto a ROB HALFORD en TWO

J5: Es el Dios del Metal, fue increíble verlo cantar cada noche. Es una buena persona, un gran profesional y un increíble vocalista. R!: - David Lee Roth J5: Tocar con David Lee Roth era mi gran sueño, porque de chico yo quería ser Eddie Van Halen, fue un gran sueño estar asociado y hacerme amigo de David Lee Roth. Sigo hablando con él todo el tiempo, es un muy buen amigo mio. R!: - Marilyn Manson J5: Pienso que fue el artista que realmente me ha dado un nombre, él me puso el nombre John 5. Aprendí muchísimo sobre lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer, aprecio cada día que estuve en la banda. R!: - Alguna gente que te conocía principalmente por tu trabajo con Marilyn Manson, se sorprendió al escuchar tus discos como solista, donde mostrás mucho más virtuosismo, y no era tan asi con Manson... J5: Por eso es que los hice, para mostrarle a la gente lo que podía tocar, nadie sabía realmente. R!: - Qué tanto lugar tuviste en la composición en tu tiempo con Manson? J5: Muy poco, pero ya sabés, Manson nunca fue de ese tipo de bandas con muchos solos de guitarra, y estaba bien, la banda no era Marilyn Manson y John 5, era solamente Marilyn Manson, y sabía lo que tocar y lo que no tocar. R!: - Qué cosas te gustaban de Manson antes de unirte a la banda y qué te encontraste al unirte? J5: Amaba su música, me resultaba increíble, era un gran fan de Manson, y cuando tuve la posibilidad de unirme a la banda fue algo muy emocionante, porque tenía que tocar esos temas que amaba, fue algo muy muy emocionante. Luego por supuesto vino toda la locura, y yo no soy muy fiestero, asi que era complicado para mi.


R!: - Y cómo describirías a Manson como persona? JOHN 5 junto a MARILYN MANSON

J5: Es una persona muy inteligente. Tiene una gran visión artística, se enfoca mucho en el show, en la parte visual, en lo musical, y en todo, es muy inteligente. Si tuviera que definirlo con una palabra, sería "genio". R!: - He leído que durante tu tiempo con Manson grabaron un disco llamado "The Factory", el cual nunca se editó, qué nos podés contar al respecto?

"(Con Manson) aprendí muchísimo sobre lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer, aprecio cada día que estuve en la banda" (John 5)

J5: Es verdad. Es un disco totalmente instrumental que Manson y yo compusimos juntos, es música sinfónica, aterradora, realmente asombrosa. VIDEOS DE JOHN 5:

R!: - Eso fue en la época de "Holy Wood"?

JOHN 5 - "Black Widow Of La Porte" (2009) www.youtube.com/watch?v=8Iih9gSPlKs&fmt=18

J5: Si, asi es, fue en la época de "Holy Wood". R!: - Tocarías con él de nuevo si se diera la oportunidad?

JOHN 5 - "The Washing Away Of Wrong" (2007) www.youtube.com/watch?v=OhnUtEGg58k&fmt=18

J5: No lo se, estoy realmente feliz tocando con Rob Zombie, sabés? Solo si Rob Zombie dejara de hacer música y dijera que no va a hacer más. R!: - Y cómo describirías a Rob como persona? J5: Como persona es como mi mejor amigo o mi hermano. Es la persona más trabajadora que he conocido en toda mi vida, no se compara con nadie. Se despierta a las seis de la mañana, trabaja en guiones para películas, luego en la música, y no se acuesta a dormir hasta que sea bien tarde, trabaja más que todos. Es muy inspirador ver una persona como esa. Es increíble. R!: - Si, siempre está con nuevos proyectos...

JOHN 5 junto a ROB ZOMBIE

"(Rob Zombie) como persona es como mi mejor amigo o mi hermano. Es la persona más trabajadora que he conocido en toda mi vida, no se compara con nadie" (John 5)

J5: Siempre, es increíble. Tiene un matrimonio exitoso, música exitosa, películas exitosas, comics exitosos, todo. Es imparable.

R!: - Cómo te sentiste al contar con maestros de la guitarra como Steve Vai tocando en "Songs For Sanity" y Joe Satriani en "The Devil Knows My Name" o un bajista como Billy Sheehan en "The Art Of Malice", además del reconocimiento que tenés por parte de estos y otros grandes guitarristas? J5: Bueno, ellos son mis héroes. Es un honor tener a mis héroes en discos mios, luego de haber escuchado sus discos tanto tiempo, no hay descripción posible para el honor que es tenerlos en mis discos, es genial porque siguen siendo mis héroes hasta hoy en día. R!: - Participarías en un G3 junto con Vai y Satriani si tuvieras la oportunidad? J5: Si, por supuesto, me encantaría. Sería asombroso. R!: - Siempre estás colaborando con diferentes artistas, además de tocar con Zombie y además de tus discos como solista, tenés algún otro proyecto paralelo en este momento? J5: Ningún proyecto paralelo, pero recientemente participé en el nuevo disco de Ricky Martin, lo cual suena extraño...


R!: - Si, de hecho suena extraño, cómo surgió algo asi? J5: Fue a través de Desmond Child, él fue el productor y yo ya había trabajado con él cuando participé de invitado en el disco de Scorpions ("Humanity Hour I") y en el de Paul Stanley ("Live To Win"). Es un gran tipo, un gran compositor y nos divertimos mucho juntos. R!: - Asi que no es que Ricky Martin esté tocando metal... (risas). J5: No, pero es música muy buena. R!: - Y hay algún artista o banda que no hayas trabajado, y que te gustaría trabajar algún día? J5: Me encanta Paul McCartney, me encantaría hacer algo con él o con Prince o algo como eso. R!: - Qué bandas estás escuchando actualmente? J5: Bueno, ahora ando escuchando Slipknot, Steely Dan, Alice Cooper, cosas asi. Muy variado (risas). R!: - Tenés planes de hacer una gira como solista algún día? J5: Algún día me gustaría si. He estado haciendo algunas clínicas de guitarra, lo cual creo que es muy bueno porque puedo tocar para los chicos, puedo contestar sus preguntas, y hacer cosas como esas. Pienso que es algo mucho más variado que un show, porque podés hacerme preguntas, puedo darte autógrafos, y esas cosas. Me gustaría hacer un montón de clínicas más, pienso que sería algo muy bueno. R!: - Muchas gracias por la entrevista John! J5: Muchas gracias a vos, fue un placer. Saludo de JOHN 5 para RISE!: www.youtube.com/watch?v=YNhgJhL4m9Y&fmt=18 DISCOGRAFÍA ESENCIAL DE JOHN 5 con Two: Voyeurs - 1998 con David Lee Roth: DLR Band - 1998 con Marilyn Manson: The Last Tour On Earth - 1999 (En Vivo) Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death) - 2000 The Golden Age Of Grotesque - 2003 con Paul Stanley:

VIDEOS DE JOHN 5:

Live To Win - 2006 con Rob Zombie:

como Solista:

Educated Horses - 2006 Zombie Live - 2007 (En Vivo) Hellbilly Deluxe 2 - 2010

Vertigo - 2004 Songs For Sanity - 2005 The Devil Knows My Name - 2007 Requiem - 2008 Remixploitation - 2009 The Art Of Malice - 2010

JOHN 5 - "Sugarfoot Rag" www.youtube.com/watch?v=5tECVaGujXA&fmt=18 MARILYN MANSON – "Astonishing Panorama Of The Endtimes (Live)" (2002) www.youtube.com/watch?v=_BlZbcfBlIE&fmt=18 ROB ZOMBIE - "Sick Bubblegum" (2010) www.youtube.com/watch?v=AeUwikDrA9I&fmt=18


por Jorge Patacas

El pasado 16 de Mayo fue un día realmente triste para todos los que amamos este género, el gran Ronnie James Dio, uno de los mejores vocalistas que ha dado el Heavy Metal, fallecía luego de perder su batalla frente al cáncer de estómago que se le diagnosticó un año atrás. Uno podía pensar que esto iba a suceder en algún momento, más siendo víctima de una maldita enfermedad como esa, sin embargo, nadie imaginó que sería tan pronto y menos habiendo sido en el momento en que parecía estar recuperándose, por lo que fue igualmente shockeante, hasta el día de hoy lo es, quizás estás leyendo esto y al igual que yo, estás esperando que Ronnie salga de donde sea que esté y se reúna con Tony, Geezer y Vinny para hacer ese nuevo tour con Heaven And Hell que estaba programado. Pero la realidad es distinta, y se lo extrañará como vocalista y como persona, por su humildad, su entrega y su amabilidad. Su esposa y manager Wendy Dio, enviaba el siguiente comunicado aquel día 16: "Hoy mi corazón está roto, Ronnie falleció a las 7:45 am (del Domingo) 16 de Mayo. Muchos, muchos amigos y familiares, pudieron despedirse en privado antes de que falleciera pacíficamente. Ronnie sabía lo amado que era por todos. Apreciamos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han brindado. Por favor dennos algunos días de privacidad para lidiar con esta terrible pérdida. Por favor sepan que el los amaba a todos y su música vivirá por siempre". Esas últimas palabras de Wendy en el comunicado, hacen que a uno le den ganas de tomar ya el primer disco de Dio que esté a mano y ponerlo al volúmen más alto, para escuchar nuevamente esa "magia" que transmitía su voz y que todos supimos apreciar, y seguiremos apreciando, porque tal como dice Wendy su música estará eternamente entre nosotros.

BREVE REPASO DE SU CARRERA Ronald James Padavona, tal como era su nombre real, nacido en la ciudad de Portsmouth, Estados Unidos, el 10 de Julio de 1942, dio sus primeros pasos en la música siendo muy chico. Comenzó a tocar la trompeta y llegó a grabar singles con diversas agrupaciones de Rockabilly en plenos años '50. Más adelante comenzó a tocar el bajo en una banda llamada The Vegas Kings, en la cual luego pasaría a encargarse de las voces, cambiándose el nombre de la banda a Ronnie & The Rumblers, y luego a Ronnie & The Redcaps.


Bajo ese nombre editaron un par de singles en 1958, y en 1961 volvieron a cambiar su nombre, esta vez a Ronnie Dio & The Prophets. Padavona tomó su apellido artístico de un integrante de la mafia italiana llamado Johnny Dio. Ronnie Dio & The Prophets continuaron editando singles hasta 1967, año en que se separaron, aunque Dio y el guitarrista Nick Pantas, iniciaron una nueva banda de Blues Rock llamada The Electric Elves, la cual luego pasaría a llamarse The Elves, y finalmente, en 1969 pasó a ser Elf. La carrera de Elf duró ocho años, en los cuales, entre otras cosas, grabaron tres discos, y llegaron a ser teloneros de ELF una de las bandas más importantes del momento, Deep Purple, lo cual sería clave para lo que sucedería más adelante. En aquel entonces, por supuesto el gran guitarrista Ritchie Blackmore formaba parte de los Purple, y al escuchar a Elf le llamó la atención la voz de Dio, por lo cual, más adelante cuando Blackmore decidió alejarse de Purple y formar una nueva banda llamada Rainbow no dudó en llamar al vocalista. Esto significaría un antes y un después en la carrera de Ronnie luego de grabar clásicos como "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rising" (1976), el álbum en vivo "On Stage" (1977) y el genial "Long Live Rock N' Roll" (1978), el último trabajo que grabaría antes de hacerse a un lado por diferencias musicales con Blackmore. Para ese momento, Dio ya había logrado un gran reconocimiento con su inconfundible voz, tal es asi que fue llamado para ser el nuevo vocalista de Black Sabbath, cuando estos necesitaban uno a raíz de la expulsión de Ozzy Osbourne. Dio tomó el micrófono de Sabbath y les hizo cobrar vida nuevamente con el discazo "Heaven And Hell" (1980) y al año siguiente con "The Mob Rules". En 1982 se lanzó un álbum en vivo llamado "Live Evil" que provocó tensiones en la banda debido a temas que tenían que ver con las mezclas, lo cual resultó en la salida de Ronnie. Fue asi que decidió emprender una carrera solista formando su propio grupo Dio, con el cual alcanzó RAINBOW un gran éxito y logró establecer auténticos clásicos del género como "Holy Diver", "We Rock", "Stand Up And Shout", "Rainbow In The Dark", entre tantos otros, grabando un total de diez discos de estudio. En 1992 regresó a Black Sabbath por un breve período, en el cual HEAVEN AND HELL grabó "Dehumanizer", y a fines de 2006 volvió a juntarse con la formación que grabó "The Mob Rules", esta vez no como Sabbath, sino bajo el nombre Heaven And Hell, grabando un disco de estudio titulado "The Devil You Know" en 2009 y realizando una gran gira mundial que trajo a Ronnie por última vez a Sudamérica. La banda estaba por volver a salir de gira, cuando Ronnie fue diagnosticado con cáncer de estómago en Noviembre de 2009. Una de las últimas grabaciones (o quizás la última) que Dio realizó fue para el álbum solista de su primo y ex compañero de Elf, David "Rock" Feinstein, un tema llamado "Metal Will Never Die".


ENTREVISTA CON RUDY SARZO por Jorge Patacas Rudy Sarzo, quien se hiciera conocido mundialmente por su trabajo con Quiet Riot y con Ozzy Osbourne en su "Blizzard of Ozz", actualmente está tocando con Blue Oyster Cult, pero en los últimos años, fue el bajista de Dio, a quien ya conocía desde los '80 cuando fue invitado a participar del proyecto de caridad "Hear N' Aid", una idea que Ronnie había tenido siguiendo los pasos de "USA For Africa", creando una canción titulada "Stars", interpretada por diferentes músicos de la escena Hard Rock/Heavy Metal de la época para recaudar fondos para combatir el hambre en Africa. Otra demostración de lo que era Ronnie como persona. Recientemente me comuniqué con Rudy, y muy amablemente contó algunos de sus mejores recuerdos, anécdotas y experiencias vividas junto al pequeño gigante del Heavy Metal. RISE!: - Hola Rudy, cómo va todo? Rudy Sarzo: Estoy muy bien Jorge. Acabo de finalizar la gira con Blue Oyster Cult y estoy listo para hacer cuatro Rock N' Roll Fantasy Camp alrededor de los Estados Unidos. R!: - Como sabés, el fallecimiento de Ronnie fue una gran pérdida para la escena musical en general, para todos los fans, la familia, los amigos y todos los que lo conocían, asi que desde acá queremos homenajearlo con este informe especial, y quiero agradecerte mucho por esta entrevista. RS: Es un honor y un placer recordar a nuestro querido amigo y compañero de banda. R!: - Recordás cuando fue la primera vez que escuchaste cantar a Ronnie? Cuál fue tu primera impresión al escucharlo? RS: Oí a Ronnie por primera vez en la radio a mediados de los '70. El estaba cantando "Man On The Silver Mountain". Nunca había oído hasta ese momento a un cantante de rock personificar el personaje de la canción como Ronnie hizo. Luego cuando me uní a Dio, estar parado al lado de el, y verlo y escucharlo transformarse en todos estos personajes pintorescos y emblemáticos de canción a canción fue una experiencia asombrosa. R!: - Cómo conociste a Ronnie en persona? RS: Lo conocí durante la grabación de su evento al estilo "USA For Africa" llamado "Hear N' Aid". Un montón de rockeros estuvimos juntos en el estudio para cantar el coro de "We're Stars", y así fue como me lo encontré por primera vez. R!: - Cómo surgió la posibilidad de unirte a su banda? RS: Bueno, la primera llamada que me hicieron fue a principios del 2004, mientras estaba de gira con Yngwie Malmsteen por Estados Unidos con el "Attack Tour". Ronnie se estaba preparando para entrar al estudio a grabar "Master Of The Moon", pero tuve que rechazar el grabar en el disco, ya que estaba comprometido con la gira de Yngwie. Asi que cuando terminé la gira con Yngwie, contacté a Wendy Dio, la manager de Ronnie, y le hice saber que estaba disponible. VIDEO DE DIO JUNTO A RUDY SARZO EN EL BAJO: "Rainbow In The Dark (Live 2004)": www.youtube.com/watch?v=7Sr6tv_DjP8&fmt=18


R!: - Todo el mundo sabe la gran persona que era Ronnie, qué recuerdos especiales tenés de él? Hay alguna frase o alguna situación que recuerdes particularmente? RS: Una de las cosas que más extraño de Ronnie es la magia que trajo a mi vida, arriba y abajo del escenario. Ya sea tocando frente a miles de fans en un festival, saliendo a cenar con la banda y el equipo, estando en el bus luego de un show viendo una película, o haciendo turismo estando de gira. Ronnie siempre hacía sentir un momento como mágico y especial. R!: - Tenés alguna anécdota en especial que tenga que ver con el y contigo que quieras compartir con los fans? RS: Recuerdo todos los grandes momentos que tuvimos en su el estudio de grabación de su casa, grabando y produciendo a Ronnie en algunas de sus canciones, las cuales luego incluiría en discos de Heaven And Hell. R!: - Cuando salió el DVD de Heaven And Hell, lo estaba viendo y pensaba "es increíble como Ronnie puede seguir cantando de esta manera a pesar de su edad", cómo se preparaba para cada concierto? Solía hacer algunos ejercicios vocales o algo antes de los shows? RS: Ronnie nunca calentaba para un show. Bueno, tal vez se tomaba una cerveza, pero eso era todo. Pasa que de ser un trompetista a una edad temprana, desarrolló la técnica de respiración adecuada, lo cual lo ayudó inmensamente con su canto. R!: - Algo que me pasa es que no puedo convencerme que ya no está, es como surrealista pensar que no está, es como que esa "magia" permanece en el aire, no creés? RS: Si, me siento de la misma manera. Especialmente cuando voy manejando por la calle donde el solía vivir. Quiero detenerme en su casa, tomar una taza de café, y escuchar la nueva canción en la que ha estado trabajando. Realmente extraño eso... R!: - Qué cosas aprendiste de Ronnie tanto a nivel profesional como personal? RS: El siempre buscar lo "mágico" en nuestras vidas. Ya sea que estuviéramos tocando en frente de una multitud o en una tarde tranquila en casa con nuestras familias, son esos momento mágicos que durarán para siempre. R!: - Hay una fundación de lucha contra el cáncer llamada "Stand Up And Shout", la cual fue creada por Wendy, podés decirnos algo más respecto a eso, si tenés información? Tenés algún contacto donde la gente que quiera colaborar pueda hacerlo? RS: Cualquiera que quiera contribuír con la "Stand Up And Shout" puede ir al sitio web de Dio y obtener toda la información. No solo es una causa digna, sino también que cualquier cosa que podamos hacer para terminar con esta horrible enfermedad será un bien merecido homenaje a Ronnie. R!: - Para terminar la nota, contanos, editaste un libro hace poco, estás tocando con Blue Oyster Cult, contanos un poco en qué andás ahora... RS: Tenemos un reality show en VH1 Classic llamado "Rock N' Roll Fantasy Camp". Es basado en los campamentos reales que hacemos alrededor de los Estados Unidos e Inglaterra donde gente de cualquier quehacer se une a nosotros por una sesión de tres o cinco días, y nosotros despertamos su estrella de rock interior. Se ha convertido en mi experiencia gratificante más reciente. R!: - Muchas gracias por ser parte de este especial sobre Ronnie, y te deseo lo mejor en tus actuales y próximos proyectos. Podés dejarle un último mensaje a todos los fans en Uruguay y Latinoamérica... RS: (N. del Ed: dicho en español) A todos los rockeros latinos, siempre los llevo en mi corazón y espero encontrarnos de nuevo muy pronto cuando visite su país en una futura gira. Que Dios los bendiga.


DECLARACIONES EMITIDAS A raíz del fallecimiento de Dio, muchísimos músicos, tanto los de su entorno como de la escena musical en general, emitieron distintas declaraciones, y decidimos recoger algunas de ellas... GLENN HUGHES (ex bajista de Deep Purple) - 16 de Mayo de 2010: "Hoy es un día muy triste... he perdido a un amigo muy querido. Ronnie era un verdadero líder de Heavy Metal... un ícono y un visionario... nunca habrá otro como el. Ronnie me brindó sabiduría, y me mostró gran compasión cuando estaba en Elf, en aquellos años, cuando estábamos de gira juntos en mi tiempo con Deep Purple. El era un alma magnífica, amable, considerado y un estupendo maestro. Algún día me llevaré tu micrófono allí arriba, y cantaremos una canción, y compartiremos juntos un Vindaloo (N. del Ed.: un plato típico de la India). Te extrañaré amigo". NIKKI SIXX (bajista de Motley Crue) - 16 de Mayo de 2010: "Ronnie era una de las almas más amables que he conocido, y su talento fue más que inspirador para muchos de nosotros. Aún conservo esa imágen de el parado en el escenario frente a 100.000 personas cantando a todo pulmón 'Man On The Silver Mountain', y recuerdo los escalofríos pasando por mi espina dorsal. Será extrañado por todos nosotros". BRIAN MAY (guitarrista de Queen) - 16 de Mayo de 2010: "Es shockeante oír que Ronnie se ha ido. Aunque sabíamos que estaba luchando contra un cáncer, el era un luchador fuerte, y con una asombrosa naturaleza optimista, pienso que asumí que el continuaría aquí por siempre. Luchó hasta el final... estaba preparándose para volver a salir de gira... Cuando vi a Ronnie por última vez, el estaba más lleno de vida y positivismo que cualquiera que haya conocido... y cantó increíble con Heaven And Hell en el Universal Amphitheatre... No se si el inventó la señal de los cuernos, pero ciertamente fue quien, más que nunca, hizo que fuera un símbolo universal, una señal mundial del metal. El era universalmente amado en la comunidad del rock, y será muy extrañado". TONY IOMMI (guitarrista de Black Sabbath) 17 de Mayo de 2010: "Ayer 16 de Mayo... mi querido, querido amigo Ronnie James Dio falleció a las 7:45 am, horario de Los Angeles. He estado en un estado de completo shock, no puedo creer que se haya ido. Ronnie fue una de las mejores personas que pudieras conocer, hemos pasado momentos fantásticos juntos. Ronnie amaba lo que hacía, hacer música y cantar en el escenario. Amaba mucho a sus fans. Él era un buen hombre y hacía lo que sea para ayudar a los demás. Honestamente puedo decir que ha sido verdaderamente un honor tocar al lado suyo todos estos años, su música vivirá por siempre. Nuestros pensamientos están con Wendy Dio, quien permaneció con Ronnie hasta el final. Él la amaba mucho. El hombre con la voz mágica es una estrella mágica entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré mucho mi querido amigo. R.I.P.". JENS JOHANSSON (ex tecladista de Dio, actual Stratovarius) - 17 de Mayo de 2010: "Mi tiempo con Dio fue simplemente uno de los mejores momentos de mi vida. Ronnie fue una de las mejores personas que conocí, muy diferente de los músicos habituales en esta miserable industria. Pienso que esto es algo que habrán escuchado una y otra vez, lo escucharon antes de que se fuera y lo seguirán escuchando ahora que se ha ido. El por qué es bastante simple, porque es la verdad. Y especialmente hacia los fans. Si no te diste cuenta hasta ahora, podés preguntarle a cualquiera que lo haya conocido. Ronnie era el tipo que se quedaba firmando autógrafos bajo la fría lluvia hasta el punto donde cualquier mortal se hubiera arrastrado hasta la cama. Era una locura. Su dedicación a los fans no era de este mundo. El es el hombre que finalmente me hizo dar cuenta quienes son los que realmente pagan nuestras facturas, son los fans".


JEFF PILSON (ex bajista de Dio) - 17 de Mayo de 2010: "Decir unas pocas palabras acerca de Ronnie Dio es como que me pidan describir una película épica en una oración. Aún no puedo creer que se haya ido. Y mientras la realidad se hace cada vez más evidente, me pongo más y más triste. Pero luego algo va a pasar, como estar en mi auto y que se encienda la radio con 'Stand Up And Shout' y casi se sienta como la primera vez que la oigo. Quiero decir, he tocado la canción cientos de veces y la he escuchado miles de veces, pero de repente todo se absuelve y el mensaje de Ronnie sale disparado de los parlantes. El otorgamiento de poder, la voz que dice 'si, vos podés hacerlo, cualquiera puede'. Ese era Ronnie. El hombre común que era todo menos común. Una gran voz y un corazón aún más grande. Ese era mi amigo. Voy a extrañarlo de una manera tal que no he extrañado a alguien antes. Pero gracias a Dios, siempre tendré su cuerpo de trabajo, toda esa música maravillosa, para disfrutar de nuevo. Recuerdos y música. Soy muy privilegiado de haberlo conocido. Y honestamente creo que el mundo es un mejor lugar por todo lo que el ha logrado, por toda la alegría que le trajo a tanta gente, yo incluído. Descansa en paz Ron, nunca serás olvidado!". OZZY OSBOURNE - 17 de Mayo de 2010: "Me puse muy triste al oír del fallecimiento de Ronnie James Dio. El metal realmente ha perdido a una de sus grandes voces. Mi corazón está con su familia y con sus fans. Amor y respeto". MIKAEL AKERFELDT (vocalista y guitarrista de Opeth) - 17 de Mayo de 2010: "Vi las noticias ayer de noche y las odié. Ronnie James Dio se ha ido... lo amaba casi como un integrante de la familia, y me siento vacío y solo sabiendo que ya no está más aquí... No puedo ponerme a escucharlo cantar ahora mismo, aunque pienso que sería reconfortante si lo hiciera. Fui lo suficientemente afortunado de conocerlo y compartir unas bebidas con el una vez, y es un recuerdo que atesoraré hasta el fin de mis días. El me voló la mente, honestamente. Gracias Ronnie James Dio, por todo!". JOEY BELLADONNA (vocalista de Anthrax) - 17 de Mayo de 2010: "Ronnie fue una gran inspiración, una influencia y un gran amigo mío. El era un verdadero caballero y una persona de buen corazón. El siempre te hacía sentir bienvenido e importante. Sin ninguna duda, era uno de los mejores, de primera clase. Realmente lo extrañaré". KERRY KING (guitarrista de Slayer) - 17 de Mayo de 2010: "Poca gente ha tenido la habilidad de ir llevando una canción como Dio, literalmente pidiendo tu atención mientras sin esfuerzo recreaba en vivo las cosas asombrosas que hacía en estudio. Es extraño como las cosas se te van tan rápido... lo vi hace apenas un mes. Se que fui afortunado por haber conocido a Ronnie. Uno de los tipos más buenos dentro del negocio, sin dudas. Será enormemente extrañado". COREY TAYLOR (vocalista de Slipknot y Stone Sour) - 17 de Mayo de 2010: "Dio fue uno de los vocalistas más fuertes, puros y consistentes de todos los tiempos. Ronnie cantaba como vivía, todo desde el corazón, con tanta honestidad y alegría. El era un gran hombre con una sonrisa y apretón de manos siempre listos para sus fans y sus pares. El decía lo que pensaba y se mantuvo firme durante décadas. Lo voy a extrañar muchísimo". LEMMY KILMISTER (vocalista y bajista de Motorhead) 18 de Mayo de 2010: "Estoy verdaderamente molesto, especialmente porque parecía estar repuntando cuando estuvo en los premios Revolver Golden Gods (N. del Ed.: celebrados el 8 de Abril pasado en Los Angeles, California). Buen viaje, Ronnie. Descansa en paz. Estoy devastado". VIDEO DE LEMMY HABLANDO CON DIO SOBRE EL DISCO DE NAVIDAD EN EL QUE AMBOS PARTICIPARON (2008): www.youtube.com/watch?v=47CjshSuWHY&fmt=18


DOUG ALDRICH (ex guitarrista de Dio) - 18 de Mayo de 2010: "Voy a extrañarlo mucho. Perdimos a un gigante... estoy deshecho hoy. Fui bendecido por compartir alguna música con el, pero sobretodo, estoy agradecido por su amistad. Ronnie era un hombre de buen corazón. Brindó mucha felicidad a través de su música. Gracias Ronnie, por los obsequios que compartiste con nosotros. Ronnie hizo magia y Ronnie fue y será siempre de oro. Adios Ronnie. Te quiero eternamente". JORN LANDE (vocalista de Masterplan) - 18 de Mayo de 2010: "Ronnie James Dio ha fallecido y mi tristeza es más profunda de lo que mis palabras puedan describir. Cuando el mundo se convirtió en un lugar más frío, Ronnie fue un símbolo de fuego y honestidad. Su magia se quedará por siempre conmigo, y me inspirará a avanzar. Mis pensamientos están con su esposa Wendy, su familia y sus amigos, en su pérdida devastadora. Honraré la memoria de Ronnie, y siempre vivirá en mi corazón y en mi música". SIMON WRIGHT (baterista de Dio, ex AC/DC) - 19 de Mayo de 2010: "Perdí a mi mejor amigo. El fue como un padre para mi. Intenté con todo ayudarlo ganar esta batalla, estuve allí al lado de el. Una vez me dijo: 'somos un equipo y derrotaremos esto'. Se que los amaba a todos y fue ayudado por sus cartas y sus plegarias. Estoy pasando por un muy duro al escribir esto, y quiero decirles a todos que me siento muy afortunado y bendecido por haberlo conocido. Ahora ya no sufre más. Lo extraño mucho". SCOTT WARREN (tecladista de Dio y Heaven And Hell) - 26 de Mayo de 2010: "Cómo puedo expresar lo que diecisiete años junto a Dio significan para mi ahora? El me ha llevado a un increíble viaje. He sido bendecido por su presencia, y su voz. El era mi padre suplente, mi hermano, mi amigo, mi maestro y mi defensor leal. Nuestro intrépido líder. Nunca nos fallará. Nunca tuvo que salir para probarlo. Porque lo era. Simplemente era alguien de clase. La vida sin él no será la misma. Sin embargo, no es por estas cosas que se que el está en el cielo, pero esa es otra historia. Te extrañaré mi querido amigo".

EL ENCUENTRO DE UN EX ALVACAST CON LA LEYENDA Charly López, vocalista de la legendaria banda nacional Alvacast, residiendo en Canadá tuvo la oportunidad de ver a Dio y comparte con nosotros su experiencia... CONCIERTO DE DIO EN MONTREAL, CANADA, 2002. "La primera vez que vi a Dio en concierto fue en 2002, en la sala de espectáculos llamada Le Medley en Montreal, Canada, durante la gira del álbum 'Killing the Dragon'. Fui con mis amigos, Lucy, Mark y Fred, bajista y guitarrista de mi tributo a Maiden, Up The Irons. Le Medley era un escenario que conocíamos bien porque habíamos tocado ya en el por varios años. Al final del concierto de Dio, fuimos a la parte trasera del edificio a ver si podíamos verlo personalmente. Estábamos en el estacionamiento, frente a su ómnibus de gira y de pronto ahí salió a saludar a sus fans. Muchos se sacaron fotos con él, firmó autógrafos, etc. Cuando llegó mi turno, Lucy me sacó una foto con él, la foto que pueden ver en el perfil de Alvacast. Luego Mark nos sacó una foto con él a Lucy y a mi. En ese momento Dio estaba en el medio y nos abrazó para la foto. Y ahí, hizo un gesto que jamás olvidaré: le dijo a Mark: 'a ver, saca otra por las dudas que no haya quedado bien!'. No se olviden que el es un Rock Star, y que la mayoría les importa un comino si la foto sale bien o no. Después de una breve charla, muy breve, Dio continuó sacándose fotos con otros fans y se subió a su ómnibus. Lucy, después del concierto, también se encontró con Doug Aldrich, en ese entonces el guitarrista de la banda, y Doug le dio pases para el concierto de la noche siguiente, en The Docks, en Toronto. Con un gran corazón, Lucy nos invitó a ir con ella".


CONCIERTO DE DIO EN TORONTO, CANADA, 2002. "Al día siguiente, Lucy, Mark con su novia Natalie y yo nos subimos al auto y nos fuimos manejando hasta Toronto, que queda a unas seis horas de Montreal. Todo el viaje escuchando y cantando Dio al mango!!, re copados por la suerte que teníamos de poder seguirlo dos noches seguidas, todo gracias a Lucy. Llegamos a Toronto. Doug le había dicho a Lucy en qué hotel se hospedaba, asi que fuimos a ese hotel y preguntamos por Dio y por Doug Aldrich en la recepción. Nos dijeron: 'acá no hay nadie con esos nombres'. Luego Doug, después del concierto nos explicaría que nunca dan sus verdaderos nombres en los hoteles. Llegamos a The Docks y entramos, estaba repleto. Durante el concierto, tratamos de ir lo más adelante posible, y llegamos casi hasta la segunda fila. En una, Lucy le hace un saludo a Dio y el parecía haberla reconocido. Al final del show, nos quedamos haciendo fila en donde estaban los que tenían pases para encontrarse con Dio. Cuando pasamos, entramos en una sala donde había una mesa con comida y bebidas, había sillones y sillas, y ahí estaba Doug. Nos sacamos fotos con él y con Simon Wright, el baterista. Después de más o menos una media hora en esa sala, Doug le dijo a Lucy que esperáramos afuera. Asi que salimos de la sala y esperamos. Al rato sale Doug y nos lleva hacia el ómnibus. Había más gente frente al ómnibus. Doug entró en él. Al rato sale Dio a saludar a sus fans. Y cuando nos vio nos dijo 'qué bueno verlos de nuevo'. No lo quisimos molestar con otra foto ya que nos habíamos sacado con él la noche anterior en Montreal... Un gran abrazo a todos y un gran saludo a Dio, que en paz descanse, y que nos guíe siempre hacia esa luz de la que tanto habla en sus canciones. El Charly".

HOMENAJES ALREDEDOR DEL MUNDO Luego de lo ocurrido con Dio, varios homenajes en su nombre se han realizado alrededor del mundo, a continuación mencionamos algunos de ellos... 17 de Mayo de 2010: Los organizadores del Download Festival llevado a cabo año tras año en la ciudad de Donington, Inglaterra, decidieron llamar al segundo de los escenarios del festival "Ronnie James Dio Stage" en la edición realizada entre los días 11 y 13 de Junio. 18 de Mayo de 2010: Se anuncia que el escenario principal del festival Bloodstock Open Air a realizarse en Derbyshire, Inglaterra, entre el 13 y 15 de Agosto también adoptaría el nombre de Ronnie James Dio. 18 de Mayo de 2010: Los organizadores del Sweden Rock Festival realizado en Sölvesborg, Suecia, entre los días 9 y 12 de Junio también decidieron nombrar "Dio" a uno de sus escenarios. 30 de Mayo de 2010: Se realiza un homenaje público en memoria de Dio, con la presencia de familiares, amigos, músicos y fans. 2 de Julio de 2010: El vocalista de Masterplan, Jorn Lande, edita un nuevo disco como solista titulado "Dio", con una composición original titulada "Song For Ronnie James" y varios covers de Dio. 2 de Julio de 2010: En la decimotercera edición del Tuska Festival celebrado en Helsinki, Finlandia, se hace una gala especial en memoria de Dio con la participación de Marco Hietala (Nightwish, Tarot), Ari Koivunen (Amoral), Jarkko Ahola (Teräsbetoni) y Antony Parviainen (Machine Men), entre otros.

Ronnie junto a su esposa, Wendy Dio

12 de Julio de 2010: En Bochum, Alemania, se celebra un concierto en homenaje a Dio cuya recaudación se destina a la fundación de lucha contra el cáncer "Stand Up And Shout". Los músicos participantes fueron Doro Pesch, Axel Rudi Pell, Doogie White (Yngwie Malmsteen, Rainbow), Manni Schmidt (Rage, Grave Digger), Bernd Aufermann (Running Wild), Marco Wriedt y Harry Oellers (Axxis), entre otros.


24 de Julio de 2010: Los miembros sobrevivientes de Heaven And Hell se juntaron con los vocalistas Glenn Hughes y Jorn Lande para rendir tributo a Dio en una presentación en el High Voltage Festival realizado en Londres, Inglaterra, donde lo recaudado fue destinado a la "Stand Up And Shout". 27 de Agosto de 2010: Ronnie es homenajeado en la primera edición de los premios Classic Gold. 7 de Octubre de 2010: Se realiza un homenaje a Dio en la edición de otoño (boreal) del Sweden Rock Festival, en la que distintos músicos interpretaron sus temas. Participaron del homenaje músicos como Mikael Akerfeldt (Opeth), Joacim Cans (Hammerfall), Björn Gelotte y Peter Iwers (In Flames), Ian Haugland (Europe), Messiah Marcolin (ex Candlemass), Johan Edlund (Tiamat), Jens Johansson (Stratovarius, ex Dio), Joakim Berg y Magnus Andreasson (Hardcore Superstar), Johan Hegg (Amon Amarth) y Mike Wead (King Diamond, Mercyful Fate), y más. 23 de Octubre de 2010: En Kavarna, Bulgaria, se inaugura un monumento a Ronnie James Dio.

VIDEOS DE RONNIE JAMES DIO RAINBOW - "Man On The Silver Mountain (Live)" (1977) www.youtube.com/watch?v=vpgu9wKJVbcfmt=18

DISCOGRAFÍA ESENCIAL DE RONNIE JAMES DIO

RAINBOW - "L.A. Connection" (1978) www.youtube.com/watch?v=biE0zdEKn5A&fmt=18

con Elf:

RAINBOW - "Gates Of Babylon" (1978) www.youtube.com/watch?v=qu8HiZepRWo&fmt=18

Elf - 1972 Carolina County Ball - 1974 Trying To Burn The Sun - 1975

BLACK SABBATH - "Neon Knights" (1980) www.youtube.com/watch?v=nhe1SuBGkiA&fmt=18

con Rainbow: Ritchie Blackmore's Rainbow - 1975 Rising - 1976 On Stage - 1977 (En Vivo) Long Live Rock N' Roll - 1978 con Black Sabbath: Heaven And Hell - 1980 The Mob Rules - 1981 Live Evil - 1982 (En Vivo) Dehumanizer - 1992 Live At Hammersmith Odeon - 2007 (En Vivo)

BLACK SABBATH - "Die Young" (1980) www.youtube.com/watch?v=frtJQFe9apw&fmt=18 DIO - "Holy Diver" (1983) www.youtube.com/watch?v=2lvs2FzF64o&fmt=18 DIO - "Rainbow In The Dark" (1983) http://www.dailymotion.com/video/x1yoao_dio-rainbowin-the-dark_music DIO - "Stand Up And Shout" (1983) www.youtube.com/watch?v=mGj6Cj392Cc&fmt=18 DIO - "We Rock" (1984) www.youtube.com/watch?v=szcVWTyrq_Q&fmt=18 DIO - "Last In Line" (1984) www.youtube.com/watch?v=mEV4Tov1GBM&fmt=18

con Heaven And Hell: Live From Radio City Music Hall - 2007 (En Vivo) The Devil You Know - 2009

DIO - "Mystery" (1984) www.youtube.com/watch?v=GhKaCpm6pPE&fmt=18 DIO - "Rock N' Roll Children" (1985) http://www.metalvideo.com/dio/rock-n-roll-childrenvideo_dd4f1879d.html

como Solista: Holy Diver - 1983 The Last In Line - 1984 Sacred Heart - 1985 Intermission - 1986 (En Vivo)

RAINBOW - "Long Live Rock N' Roll" (1978) www.youtube.com/watch?v=sLN8lHBBKck&fmt=18

Dream Evil - 1987 Lock Up The Wolves - 1990 Strange Highways - 1994 Angry Machines - 1996

Inferno: Last In Live - 1998 (En Vivo) Magica - 2000 Killing The Dragon - 2002 Master Of The Moon - 2004


VIDEOS DE RONNIE JAMES DIO DIO - "King Of Rock N' Roll" (1985) www.youtube.com/watch?v=0kJup9AtUaA&fmt=18 DIO - "Hungry For Heaven" (1985) www.youtube.com/watch?v=0ni8EuykMsI&fmt=18 DIO - "All The Fools Sailed Away" (1987) www.youtube.com/watch?v=HdmwXsIjuPM&fmt=18 DIO - "I Could Have Been A Dreamer" (1987) http://new.music.yahoo.com/Dio/videos/view/I-Could-Have-Been-ADreamer--218690097 DIO - "Hey Angel" (1990) http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&vide oid=11318834 DIO - "Wild One" (1990) www.youtube.com/watch?v=H78YMyR8nrE&fmt=18 DIO - "Push" (2002) www.youtube.com/watch?v=g7nWwyC3AJI&fmt=18 DIO - "Killing The Dragon (Live)" (2002) www.youtube.com/watch?v=J6zwvdrosv0&fmt=18 HEAVEN AND HELL - "Shadow Of The Wind (Live)" (2007) www.youtube.com/watch?v=kjG5CspkBuI&fmt=18 HEAVEN AND HELL - "Bible Black" (2009) www.youtube.com/watch?v=QUs3i9oCs3U&fmt=18 HEAVEN AND HELL - "The Mob Rules (Live)" (2009) (Última Actuación En Vivo de Ronnie James Dio) www.youtube.com/watch?v=iqMyEalm-JI&fmt=18


por Jorge Patacas

La noticia del fallecimiento del vocalista de Type O Negative, a raíz de un paro cardíaco el pasado 14 de Abril, causó un gran shock en la comunidad del metal. Era sabido que Peter Steele había sido adicto al alcohol y a la cocaína durante varios años, sin embargo, al momento de su muerte llevaba algunos meses completamente sobrio, por lo cual no dejaba de ser sorprendente. Su particular voz de bajo barítono, su look vampírico, su sentido del humor sarcástico y oscuro, y sus muy personales letras que lidiaban con el amor, la pérdida, la depresión y la muerte, eran características que hacían de Steele alguien único.

REPASO DE SU CARRERA Nacido en Brooklyn, New York, el 4 de Enero de 1962, Steele, cuyo nombre real era Petrus Ratajczyk, comenzó a tomar lecciones de guitarra a los doce años, pasando a tocar el bajo seis meses después. Su carrera como músico comenzó en 1979 cuando formó la banda heavy Fallout, la cual tuvo una duración de tres años. Enseguida de la separación de Fallout, Steele formó una banda de Thrash llamada Carnivore, en la que cantaba y tocaba el bajo. Con ellos editó el homónimo primer disco en 1985, y "Retaliation" en 1987, antes de separarse en ese mismo año. En 1989, decidió formar una nueva banda llamada Subzero junto a sus amigos de la infancia, los guitarristas Josh Silver y Kenny Hickey, y el baterista Sal Abruscato, en la cual combinaría lo ya experimentado con Carnivore con nuevos sonidos cercanos al Doom Metal. Steele tenía un tatuaje que consistía en un cero con un signo de menos en su interior, lo cual sería el logo de la banda.


Sin embargo, tiempo después se dieron cuenta que ya existía una banda llamada Subzero, por lo tanto, al momento de cambiarse el nombre tuvieron en cuenta el mencionado tatuaje y al escuchar un aviso en la radio en el que pedían donantes de sangre de tipo O negativo, Steele decidió llamar Type O Negative a la banda. "Slow, Deep And Hard", su álbum debút, fue editado en 1991 a través del sello Roadrunner Records. Las letras fueron compuestas luego de la separación de Steele de su novia que lo había engañado, y en ellas se reflejan muchos sentimientos de rabia, depresión, y odio, que se fueron amplificando cada vez más al escribirlas. Las mismas causaron gran controversia, principalmente en países como Alemania y Austria, por temas como "Der Untermensch", cuya letra hablaba muy despectivamente de los drogadictos, comenzaron a tildarlo de simpatizante del nazismo. Acerca de ese tema declaró que aunque creía que los drogadictos no deberían ser mimados, eso no lo hacía ser un racista. De hecho, su compañero de banda Josh Silver era judío. Sin embargo, las acusaciones seguían por toda Europa y un montón de fechas de la gira tuvieron que ser canceladas por toda la controversia. Al año siguiente, y haciendo uso de su tan particular humor oscuro, la banda edita "The Origin Of The Feces", un disco grabado en estudios, pero simulando ser en vivo, con la grabación de una multitud ficticia que los insulta y les tira objetos, y la banda respondiendo con más insultos, e incluso un tema se corta por una amenaza de bomba en el local, por supuesto esto también siendo ficticio, pero era una representación de lo que había sido la desastrosa gira. La portada del disco original era una foto del esfínter anal de Steele, la cual obviamente fue reemplazada por otra sin material explícito en su reedición. El disco contiene temas del primer disco regrabados y un par de covers, "Paranoid" de Black Sabbath y "Hey Joe" de Jimi Hendrix, la cual fue renombrada como "Hey Pete". "Bloody Kisses" sería el siguiente álbum de estudio lanzado en 1993, en el cual potencian un sonido más Gothic/Doom, que los lleva a establecerse como una de las principales bandas de la escena, gracias a singles como "Christian Woman" y "Black Nº 1". También aquí se incluyeron temas como "We Hate Everyone" y "Kill All The White People" que sirvieron para atacar a quienes los acusaban de racistas, y terminar con esos rumores. En 1995, Steele cobró noteriedad fuera del ambiente musical al posar desnudo en la revista Playgirl, algo que le sirvió como estrategia publicitaria, pero de lo cual no se lo vio muy contento ya que se enteró a través de contactos del guitarrista Kenny Hickey que apenas el 23 % de los lectores eran mujeres. Un año después la banda edita "October Rust", y en 1999, "World Coming Down", un disco que reflejaba el momento delicado que estaba viviendo Steele entre la pérdida de muchos seres queridos, tratamientos psiquiátricos y adicción a las drogas. Para el 2003, Type O Negative lanza "Life Is Killing Me", y tras esto abandona Roadrunner Records, y una vez más utilizando un humor bastante retorcido, publican en su web una lápida con el nombre de Peter Steele y las fechas 1962-2005, por lo que los rumores comenzaron a aparecer. Luego se dijo que era para representar el fin de la era con Roadrunner y el nuevo comienzo con el sello SPV. Un año después, el vocalista se junta con sus ex compañeros de Carnivore y realizan presentaciones en el Wacken Festival en Alemania, y en el 2007 se reúne nuevamente con Type O Negative para editar el que fuera su último disco de estudio titulado "Dead Again". DISCOGRAFÍA DE PETER STEELE con Carnivore: Carnivore - 1985 Retaliation - 1987 con Type O Negative: Slow, Deep And Hard - 1991 The Origin Of The Feces - 1992 Bloody Kisses - 1993 October Rust - 1996 World Coming Down - 1999 Life Is Killing Me - 2003 Dead Again - 2007


ENTREVISTA CON JOHNNY KELLY por Jorge Patacas Tras la salida del baterista Sal Abruscato en 1994, Johnny Kelly se unió a Type O Negative y permaneció tras los parches hasta el último día. Johnny conocía a Peter Steele desde mucho antes de entrar a la banda, por lo que tiene mucho para contar. Por eso lo contactamos y nos habló más sobre la personalidad de el vocalista, sus intereses, anécdotas de su tiempo juntos y el (no) futuro de Type O Negative... RISE!: - Hola Johnny, cómo está todo por ahí? Johnny Kelly: Las cosas están avanzando. Estoy preparándome para la próxima gira de Seventh Void (N. del Ed.: banda que integra Johnny, en la cual también está Kenny Hickey de Type O Negative) en Europa con Monster Magnet. R!: - Hablemos de Peter, te uniste a Type O Negative luego del lanzamiento de "Bloody Kisses", y eras fan de la banda antes, qué te gustaba de la música y de las letras de Peter antes de unirte a la banda? JK: Consideraba que "Slow, Deep And Hard" era muy innovador. Fue lanzado durante un período de la música donde pienso que realmente se destacaba. Era increíblemente heavy con un poco de industrial también, y algo del New York Hardcore de la vieja escuela. Era una combinación única de estilos musicales que pienso que la banda mezclaba bien para formar su propia identidad. Pienso que las letras eran histéricas, pero al mismo tiempo bajo todo el shock que provocaban, Peter estaba escribiendo sobre situaciones personales con las que la mayoría de los hombres pueden identificarse: ser engañado por tu pareja. R!: - Cómo conociste a Peter? Y cuál fue tu primera impresión de él? JK: Creo que la primera vez que me encontré con Peter fue en L'Amour (N. del Ed.: local donde tocaban bandas, ubicado en Brooklyn, New York, permaneció abierto desde 1981 a 2004). Yo tenía alrededor de diecisiete años. Era fan de Carnivore y fui a decirle que realmente me gustaba la banda. El fue cortés. Un poco más adelante, Carnivore ensayaría en un estudio donde yo trabajaba. Conocía a Peter desde hacía algunos años antes de entrar a la banda. Siempre pensé que era un tipo cool. Era el típico sabelotodo de Brooklyn. Sin embargo siempre estuve muy impresionado con él como músico. R!: - Cómo describirías lo que era Peter como persona? JK: Es difícil de resumir quien era Peter en pocas oraciones. Era una persona complicada. Algunas veces podía ser insoportable. Pero luego había veces en que era la persona más agradable. Amaba las bromas y las payasadas. R!: - Y como músico? JK: Como músico pienso que Peter era un genio. Las cosas en las que podía transformar unas pocas notas eran, la mayoría de las veces, asombrosas. Algunos de los temas que escribió a lo largo de su carrera eran tan épicos... Los pasajes sonoros que tenía en su mente y que llevamos a cabo, a veces me volaban la cabeza. Hubo algunas canciones a lo largo de los años que fueron algunas de las cosas más pesadas que he oído. Había también un lado suave en su manera de componer que mostraba un montón de versatilidad. Independientemente de lo que él estuviera buscando, siempre había una fuerte sensación de melodía, en lo que sea que escribiera.


R!: - Qué otros intereses tenía además de la música? JK: Amaba las comidas, las mujeres y sus gatos. Peter no era materialista. A el no le importaba tener cosas por así decirlo. Le interesaba la historia. No era muy amante de los deportes. Lo llevé a un bar a ver un partido de hockey una vez en el '94!. Sus intereses eran variados y únicos, tal como el era. En lo que sea que estuviera metido, siempre era apasionado por ello. R!: - Tenés alguna anécdota o recuerdo en especial que los tenga a él y a vos como protagonistas, y que quieras compartir con los fans? JK: Siempre había algún tipo de escenario alocado cuando se trataba de Peter. Él no podía siquiera salir de su casa sin que algo le pase. A través de los años, hubo cosas que pasaron con nosotros que fueron buenas y otras malas. Una vez, estábamos juntos en Amsterdam haciendo prensa. Salimos a buscar algunas bebidas. Ambos nos emborrachamos bastante. Tuve que llevar a Peter hasta la parada de taxi. Fue muy difícil llevarlo. Nos caímos unas cuantas veces. Nos reíamos todo el tiempo. Por suerte la parada de taxi estaba en la vereda de enfrente del bar... Ver a Peter saltar desde el segundo piso de la casa de Phil Anselmo a su piscina fue bastante impresionante. Había una fiesta en la casa de Phil en New Orleans. Estábamos con Peter y nuestro tour manager en la cubierta del segundo piso. Estábamos hablando del pentagrama que Phil tiene en el fondo de su piscina. De la nada, Peter se desviste, se queda en ropa interior, pasa por encima de la baranda y salta hacia la piscina!. Esas son solo dos noches de veinte años de ser amigos!. R!: - Había algún material compuesto antes de que Peter falleciera? Hay algún plan de continuar con la banda en el futuro o pensás que es completamente imposible? JK: Lamentablemente, no hay ningún material nuevo. Estábamos planeando comenzar a trabajar en el nuevo disco el 1 de Mayo. Peter estaba mudándose de nuevo a New York en ese momento, y nosotros estábamos listos para empezar a trabajar. Habíamos firmado un nuevo contrato con Napalm Records apenas dos días antes de que Peter muriera. No puedo vernos al resto de nosotros llevando adelante a Type O sin Peter. No lo hemos hablado entre nosotros. No tiene ningún sentido. Peter no puede ser reemplazado. Y sin Peter, no hay Type O Negative. R!: - Cómo fue la última vez que lo viste? Estaba con buen estado de salud? JK: La última vez que lo vi se veía bien. Había estado sobrio por ocho meses cuando murió. Hablaba frecuentemente con él por teléfono y siempre se lo oía bien. Estaba realmente entusiasmado por trabajar en un nuevo disco de Type O estando sobrio. Uno de sus gatos estaba muy enfermo y creo que murió el mismo día que él. Estaba muy preocupado por lo de su gato enfermo. Aparte de eso, fue genial hablar con él esos ocho meses. Era genial tener a mi amigo de nuevo. R!: - Cuáles pensás que son las principales razones por las cuales Peter siempre será extrañado? JK: La gente extrañará a Peter por diferentes razones. Yo lo extrañaré porque era como un familiar para mi. Cada aspecto de mi vida giraba en torno a la banda. Eso era igual para los cuatro. Eramos una familia muy disfuncional seguro. Pero fue una constante en nuestras vidas por veinte años!. Estuve en Type O la mayor parte de mi vida adulta. Muchos de nuestros fans han estado con nosotros en este viaje durante mucho tiempo. Recibo seguido emails de fans diciéndome cómo crecieron escuchándonos, y cómo la música y las letras de Peter los ayudó durante momentos complicados. O cómo muchos han venido a vernos en vivo muchas veces a lo largo de los años. Ahora sin Peter, pienso que sienten que han perdido algo que también fue parte de ellos por un largo tiempo.


R!: - Muchas gracias por la entrevista Johnny, podés dejar un mensaje a todos los fans ahora... JK: Realmente aprecio todo el apoyo que nuestros fans nos han dado a través de los años, y principalmente en estos últimos seis meses. Han habido un montón de momentos difíciles y ustedes han sido una gran ayuda. Gracias. VIDEOGRAFÍA DE PETER STEELE CARNIVORE - "Race War (Live)" (1990) www.youtube.com/watch?v=cj1zKsJx-xw&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "Black Nº 1" (1993) www.youtube.com/watch?v=vFwYJYl5GUQ&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "Christian Woman" (1993) www.youtube.com/watch?v=3sMALbhJU6M&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "My Girlfriend's Girlfriend" (1996) www.youtube.com/watch?v=KgkBWZXVLyk&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "Love You To Death" (1996) www.youtube.com/watch?v=xD5No_JRrZw&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "Cinnamon Girl (Neil Young)" (1996) www.youtube.com/watch?v=BO9aD4mzSE8&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "Everything Dies" (1999) www.youtube.com/watch?v=NJ3aiM8K6D0&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "I Don't Wanna Be Me" (2003) www.youtube.com/watch?v=LXIWRan3XGY&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "The Profit Of Doom" (2007) www.youtube.com/watch?v=MfzOqZ9f4Jg&fmt=18 TYPE O NEGATIVE - "September Sun" (2007) www.youtube.com/watch?v=kJhUs9PQvHs&fmt=18

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por Jorge Patacas

Uno de los miembros originales de Slipknot, su bajista Paul Gray, de 38 años, fue protagonista de otro de los fallecimientos shockeantes que tuvo este 2010. Su cuerpo fue hallado sin vida el pasado 24 de Mayo por un empleado del hotel en el que se estaba alojando, en el estado de Iowa. Los resultados de la autopsia determinaron que la causa de su muerte fue una sobredosis accidental de morfina y fentanyl, y que también mostraba signos de una cardiopatía significativa. Gray ya había tenido problemas relacionados con las drogas anteriormente, en 2003 estuvo involucrado en un accidente de tráfico menor, pero que se produjo por conducir drogado. A fines del 2008, el bajista confesó en una entrevista que durante algunos años consumió todo tipo de drogas y se convirtió en un adicto, y pese a los intentos de rehabilitación, no podía dejarlas, y eso había afectado a Slipknot durante la composición y grabación de sus discos "Iowa" (2001) y "Vol. 3: The Subliminal Verses" (2004). También contó que cuando conoció a su esposa, esta lo ayudó a alejarse de las drogas, y que hacía dos años que no consumía. Lamentablemente no logró rehabilitarse del todo, y esta vez la sobredosis fue letal. Gray tenía planeado empezar una gira con el supergrupo Hail!, el cual integran Tim "Ripper" Owens, David Ellefson (Megadeth) y Andreas Kisser (Sepultura), y además esperaba un hijo junto a su esposa. Previo a Slipknot, había tocado en bandas como Anal Blast, Body Pit, Inveigh Catharsi y Vexx.


CONFERENCIA DE PRENSA DE SLIPKNOT Al día siguiente de la muerte de Gray, el resto de los integrantes de Slipknot, junto a la esposa y el hermano del bajista, dieron una conferencia de prensa en la que realizaron las siguientes declaraciones... Corey Taylor (vocalista): "El era todo lo maravilloso de esta banda y de este grupo de gente. La única manera en que puedo resumir a Paul es 'amor'. Todo lo que hizo, lo hizo por quienes estaban a su alrededor, te conociera o no... y eso es lo que nos ha dejado a nosotros: absoluto amor. Lo extrañaré con cada fibra de mi corazón, asi como lo harán cada uno de los que está en esta mesa, y todos los que lo conocían. El era el mejor de nosotros". Shawn Crahan (percusionista): "Es muy importante que todos los que están por fuera de nosotros entiendan que Paul Gray era la esencia de la banda Slipknot... Paul estuvo ahí desde el primer momento, y ninguno de nosotros estaríamos en el camino que estamos ahora, ni tendríamos los tipos de vida que tenemos si no fuera por él. Paul amaba a los fans. Era de alguna manera la persona de la banda que quería que todos en la banda nos llevemos siempre bien, y simplemente concentrarnos en la banda. Era un gran amigo y una gran persona. Va a ser extrañado, y el mundo va a ser un lugar distinto sin él". Joey Jordison (baterista): "Es muy duro para mi hablar ahora mismo. Tan solo quiero decir que te amo Paul, mucho. Serás muy extrañado por todo el mundo". Sid Wilson (DJ): "Paul me introdujo en la banda, la cual es una familia. Para mi esa es la cosa más importante. Que a cada uno que conocía, había un cambio en su vida. El era muy bueno en darle a todos una perspectiva diferente, y lo amo por eso". Chris Fehn (percusionista): "Paul daba los mejores abrazos que alguien me haya dado. Cuando te agarraba, podías sentir el amor que tenía por vos". Brenna Gray (esposa): "Paul era mi esposo, una persona asombrosa, y quiero que la gente lo recuerde por eso. Y su hija lo recordará por lo que era". VIDEOS DE PAUL GRAY HOMENAJE A PAUL GRAY REALIZADO POR SLIPKNOT www.youtube.com/watch?v=l22_YV-_WBc&fmt=18 PAUL GRAY - "Behind The Player - Duality Lesson" www.youtube.com/watch?v=EjJDjpjUuyM&fmt=18 SLIPKNOT - "Disasterpiece (Live 2002)" www.youtube.com/watch?v=idkeDwzR_ww&fmt=18 SLIPKNOT - "Psychosocial (Live 2009)" www.youtube.com/watch?v=St6gijYSefE&fmt=18 DISCOGRAFÍA DE PAUL GRAY con Slipknot: Slipknot - 1999 Iowa - 2001 Vol. 3: The Subliminal Verses - 2004 9.0: Live - 2005 (En Vivo) All Hope Is Gone - 2008


por Jorge Patacas

Cuarenta años han pasado de la edición de "Black Sabbath" y "Paranoid", editados el 13 de Febrero y el 18 de Setiembre de 1970 respectivamente. El primero de ellos considerado el primer disco de Heavy Metal de la historia, y el segundo un clásico absoluto del género, ambos fueron fundamentales tanto en el desarrollo de Black Sabbath, como en todo lo que vendría luego. El comienzo de todo se remonta a 1968 en Aston, Birmingham, cuando John Michael "Ozzy" Osbourne, Frank Anthony "Tony" Iommi, Terence Michael Joseph "Geezer" Butler y William Thomas "Bill" Ward, forman The Polka Tulk Blues Band. Luego acortarían su nombre a Polka Tulk, y más adelante lo cambiarían por Earth. La banda comienza a hacer presentaciones en pubs de la zona, incluyendo el Henry's Blues Club, donde hacen contacto con su dueño, Jim Simpson, quien terminaría convirtiéndose en su manager. A fines de ese año, Iommi abandona la banda para unirse a Jethro Tull, pero pronto retornaría a Earth. En 1969, finalmente cambiarían su nombre a Black Sabbath y de allí en más lo que solo podía estar en los sueños de estos cuatro jóvenes británicos, comenzaría a convertirse en realidad. RISE! se contactó con el baterista Bill Ward, quien en casi una hora de conversación compartió anécdotas y detalles acerca de los primeros años de la banda, la grabación de los dos primeros discos, sus recuerdos de Dio, su análisis acerca de la escena del metal actual y de yapa envió un saludo especial para todos los fans en Uruguay. Una nota exclusiva definitivamente imperdible!. RISE!: - Hola Bill, cómo estás? Bill Ward: Estoy bien, gracias Jorge, cómo estás vos? R!: - Bien. Este año se celebra el 40º aniversario de los primeros dos discos de Sabbath, "Black Sabbath" y "Paranoid", por lo que quisiera hacerte unas preguntas sobre aquella época... en primer lugar, cuál fue la idea al momento de pasar del sonido mucho más orientado al blues que tenía la banda cuando aún se llamaban Earth a algo más oscuro con Black Sabbath? O fue algo natural?


BW: Fue una progresión natural. Incluso cuando grabamos con Earth, cuando decidimos tocar nuestras propias canciones, nuestra propia música, compusimos "Wicked World" y luego "Black Sabbath", asi que ya estábamos acercándonos al tipo de sonido en el que queríamos involucrarnos, y fue cuando estábamos cruzando en ferry el Canal Inglés que Geezer propuso que usáramos el nombre Black Sabbath, ya teníamos la canción compuesta, por eso. Había otra banda llamada Earth, asi que tuvimos que cambiarnos el nombre. La otra banda Earth era una especie de banda pop, entonces eramos confundidos, fuimos apareciendo en diferentes conciertos, y la gente estaba esperando encontrarse con música pop, y por supuesto cuando aparecíamos no teníamos nada que ver con música pop, asi que tuvimos que cambiarnos el nombre (risas). R!: - Cómo era un típico ensayo de Sabbath antes de lanzar el primer disco? BW: La mayor parte de las sesiones eran zapadas, donde cada uno simplemente seguíamos el patrón del bajo o el patrón de la guitarra, lo que hiciéramos lo hacíamos al unísono, intentábamos cosas diferentes al unísono. Luego, fuera de las zapadas por supuesto había un montón de trabajo individual también, Tony trabajaba con un montón de riffs diferentes, y generalmente, la mayor parte del tiempo, el resto de nosotros escuchábamos esos riffs que él tocaba, y decíamos "oh mirá, escuchá ese, escuchá ese" (risas). O sino Geezer tocaba algún riff, yo tocaba un ritmo de batería u Ozzy podía cantar una línea melódica, hacíamos trabajo independiente también estando en el ensayo, y si había alguna parte en particular que nos gustaba a todos, ahí es cuando nos sentábamos todos a trabajar en esa pieza, y esa era la primera vez en que realmente aparecía el trabajo (risas), porque ya sabés, las zapadas son muy divertidas, pero... luego se convertía en trabajo si se lo puede llamar asi, era cuando realmente intentábamos juntar las piezas y tratar de conectarlas y asegurarnos de que los arreglos y todo funcione. R!: - Y cómo fue el primer contacto con Vertigo Records, el sello que editó el disco? BW: Es difícil para mi contarlo (risas). (Piensa...) El único contacto con Vertigo fue a través de Tony Hall. Cuando estábamos haciendo shows en el club The Marquee ubicado en la Wardour Street en Londres, Tony Hall estaba ahí y nos habló sobre las posibilidades de intentar conseguir un contrato con un nuevo sello llamado Vertigo, y creo que fue un acuerdo entre Jim Simpson y Tony Hall, eso fue en 1969. Eso era todo lo que sabía realmente, mágicamente aparecimos en el sello Vertigo. Creo que Jim Simpson nos mostró un poco de información acerca de Vertigo, pero nosotros estábamos enfocados en tocar y hacer más música, y dejábamos que nuestro manager haga los arreglos para conseguir el contrato discográfico. R!: - Sin lugar a dudas Jim fue alguien muy importante en su carrera... BW: Si, absolutamente. R!: - Y qué aportó Rodger Bain, el productor de sus dos primeros discos, "Black Sabbath" y "Paranoid"? BW: Pienso que él contribuyó un montón. Al menos en la mayor parte de lo que es el sonido, si tenés en cuenta que era una banda en vivo que nunca había ido a un estudio antes, él tuvo que tomar ese sonido. De alguna manera tuvo que conseguir que se adecúe el sonido para la batería, para la guitarra, fue algo enorme. Y tengo que citar a Tom Allom (N. del Ed.: ingeniero de sonido) también, él y Rodger Bain trabajaron muy muy bien juntos, y lograron tomar ese sonido. No creo que alguien más en aquel momento pudiera hacerlo, y tampoco alguien que contara con el suficiente equipamiento y la suficiente tecnología para capturar el sonido de Black Sabbath enteramente, pero al menos ellos fueron capaces de hacer lo que pudieron hacer. Y por alguna razón, esa es la manera en que debía ser, era lo mejor que teníamos en las circunstancias dadas, y con un par de días en el estudio.


R!: - La portada de "Black Sabbath" era realmente aterradora para la época, incluso hoy en día sigue siendo de las mejores, cómo fue que eligieron a Marcus Keef para que se encargara del arte del disco? BW: Bueno, vimos la portada de "Black Sabbath" y nos encantó (risas). Pero a nadie le gustó el interior del disco, porque tenía una especie de estrategia comercial de la compañía discográfica, aparecía una cruz invertida dentro, y a ninguno de nosotros nos gustó eso, porque no era eso lo que queríamos transmitir. R!: - Estaban molestos en aquel momento por lo que pasó? BW: Si, yo estaba molesto, mis padres estaban molestos, pienso que en general estábamos todos enojados por eso, porque no era una verdadera representación de lo que hacíamos, pero estaba impreso, y no había nada que pudiéramos hacer. Uno veía eso y decía "ok, nunca pongas ese disco", y pasamos años y años intentando explicarle a la gente que la cruz invertida no representaba verdaderamente lo que significaba Sabbath, y eso era verdaderamente jodido, no se sentía cómodo, porque no eramos adoradores de Satanás. R!: - Si, la gente pensaba eso en aquel tiempo... BW: Si, y ciertamente había un montón de pensamientos religiosos y pensamientos satánicos, pero teníamos 21 o 22 años, asi que estábamos reflexionando acerca de todo, como hacen todos los jóvenes. Asi que vimos algo del trabajo de Dante, personalmente me encanta Dante, me encantan las pinturas, la manera en que capta el infierno, o su idea del infierno, nos fijábamos en el valor de la religión y si había algo digno en ella, pero nos fijábamos también en el valor de los políticos, el valor de la vida en un determinado período de la misma, eramos tipos jóvenes y eso es lo que los tipos jóvenes hacen, te cuestionás todo. R!: - Cuáles eran sus expectativas antes del lanzamiento del primer disco? Imaginaban que podría tener el impacto que tuvo? BW: No, pienso que si teníamos alguna expectativa era simplemente saber como sonaría nuestra siguiente canción, o qué tan seguido podríamos conseguir mejores conciertos a partir de ello, y quizás tendríamos algo más de dinero con el que tal vez podríamos soñar (risas). La posibilidad de tener algo de dinero extra con ese disco era nuestro pequeño sueño, poder tocar más en clubes, eso era todo. No había ningún plan de "conquistar el mundo" ni nada de eso, porque realmente no sabíamos como iba a ser tomado, no sabíamos lo que iba a pasar. En retrospectiva, pienso que ya eramos agraciados en el sentido de que manteníamos nuestros pies sobre el suelo, trabajábamos semanas únicamente para los conciertos. Supongo que todos queríamos ser famosos, que con suerte a la gente le gustaría nuestra música, pero tener esa clase de pensamientos era peligroso, por la decepción que uno pudiera sentir al no cumplirse. R!: - Pero luego tuvieron un gran impacto, por qué creés que la gente se interesó en una música más dura y más oscura que la que tenían en aquel momento? BW: Bueno, primero que nada algo que quisiera mencionar es que nuestra música era extremadamente sincera, eramos una banda de la clase obrera, eramos héroes de la clase obrera, sinceros desde el comienzo, no tuvimos ninguna especie de arrogancia hacia el público, y no tuvimos ninguna idea intelectual para asentarnos, eramos muy simples, básicos, y escribíamos para la fuerza primaria dentro del corazón de cada persona, incluyendo a nuestros propios corazones. "Eramos muy simples, básicos, y Por lo tanto, esencialmente cada noche hacíamos contacto escribíamos para la fuerza primaria dentro con el público para el cual estábamos tocando, y alcanzamos del corazón de cada persona, incluyendo a su corazón, y pienso que eso es lo que nos dio una base nuestros propios corazones" fuerte de seguidores. Pienso que la gente sentía esa verdad, (Bill Ward) mientras Ozzy cantaba las letras con total sinceridad, ellos sabían que él estaba siendo honesto consigo mismo, sabían que cada golpe de batería que yo daba era una nota sincera, lo mismo con Tony y Geezer, lo hacíamos desde el corazón.


R!: - De alguna manera esa es la magia que tiene el sonido de Sabbath.. BW: Si, es auténtico, es real, y pienso que eso es lo que lo hace permanecer vigente a lo largo de todos estos años, y a la vez permite a la gente conectarse con él. R!: - Absolutamente... BW: Amamos a nuestros fans, sabés Jorge? Aprovechamos cada oportunidad de hablar con alguien, ahora estoy hablando contigo, haciendo esta entrevista. Es muy importante, ustedes son importantes, es parte de todo esto también poder hablar con la gente que nos escucha y que realmente disfruta de nuestra música. R!: - Gracias por eso. Bueno, una confusión que siempre ha habido entre la gente es lo del tema "N.I.B.", muchos creen que significa "Nativity In Black", pero se ha dicho que en realidad es una referencia a tu barba puntiaguda de aquella época, podés contarnos más acerca de eso? BW: Es mi apodo (risas). Hace muchos muchos años, durante una fiesta, Geezer y Osbourne comenzaron a reirse porque estaban mirando mi cara y uno de los dos dijo que mi cara parecía una punta de lapicera ("pen-nib") (risas). Pienso que mis cachetes eran huecos o algo, pero la cosa es que me veían como una punta de lapicera, y empezaron a reirse y a tirarse al piso, Geezer se estaba muriendo de risa y Ozzy lloraba de tanto reirse, asi que me pusieron "puntita" de apodo. Tony hasta hoy en día me sigue llamando "puntita" luego de cuarenta años (más risas). Me pusieron ese apodo y en aquel momento necesitábamos un título para la canción, entonces dijimos "bueno, llamémosle N.I.B.". R!: - Y por qué los puntos entre las letras? BW: Porque queríamos hacerlo lucir mejor (risas). Dijimos "pongámosle un par de puntos". Es asi de simple. Pero pienso que "Nativity In Black" es cool también. R!: - De hecho lo es. Algo increíble para el día de hoy es que en aquella época las primeras reviews de "Black Sabbath" fueron realmente malas, cómo fue su reacción al leerlas? BW: En aquel momento estábamos siguiendo nuestra propia intuición, siguiendo nuestro propio coraje, había un montón de ideas en ese momento. Era muy difícil esperar que todo el mundo entienda lo que estábamos haciendo, incluyendo a mucha gente de la prensa también, porque estábamos descubriendo cosas en todo momento, estábamos haciéndonos más pesados, descubriendo como grabar, comenzando a aventurar en letras más temerarias, y en desafíos más osados en lo que respecta a lo musical. Había un montón de gente en los medios que apoyó, pero la mayoría de la prensa lo tomó mal. Leía, escuchaba y veía lo que decían, y no estaba de acuerdo, ellos compartían su opinión, pero a decir verdad no les prestaba demasiada atención. R!: - "Black Sabbath" fue grabado en apenas un día, cómo fue la historia con "Paranoid"? Qué diferencias respecto a "Black Sabbath" hubo al momento de entrar a grabar "Paranoid"? BW: Pienso que la principal diferencia era la experiencia previa que habíamos tenido. Cuando hicimos "Paranoid" ya habíamos estado en estudios, asi que teníamos una idea de qué esperar. Además habíamos escuchado "Black Sabbath", y sabíamos qué cosas queríamos evitar la siguiente vez que grabáramos, especialmente en la batería. Escuchaba algunas de mis partes de batería, y algunas cosas quería mantenerlas, y otras quería cambiarlas, quería conseguir mejores sonidos en los platillos. Teníamos que tener en mente que estábamos bastante limitados, de nuevo de mi parte, en cuanto a los micrófonos que podría tener. Hubo que hacer un bounce de las pistas, por lo tanto, mi batería fue bastante limitada en cuanto a sonido y calidad, lo mismo con Tony y Geezer.


Cuando tenés que hacer un bounce de las pistas perdés un poco de calidad, en el primer álbum definitivamente tuvimos que hacerlo, entonces esta vez esperaba ajustar eso y tal vez conseguir un sonido más limpio en la batería, un mejor sonido en los platillos. Aprendimos porque tuvimos la experiencia, y buscábamos que la guitarra sonara mejor también, conseguir un sonido más descomunal para Tony, para ese momento él estaba cambiando su set de amplificadores, asi que ya todos estábamos cambiando, en términos técnicos, a mejores sonidos, más ruidosos, más agresivos, y eso es lo que se mostró en "Paranoid". Nuestros productores, nuevamente Tom Allom y Rodger Bain, hicieron un excelente trabajo, porque ellos tuvieron que actualizarse a lo que nosotros estábamos haciendo, con los nuevos amplificadores, Tony además estaba experimentando con nuevos selectores de activación para la guitarra, había un montón de cosas sucediendo con cada miembro de la banda, había una esencia y un signo de progreso, asi que Tom y Rodger tuvieron que ponerse un poco al día con lo que estábamos haciendo, y ver qué micrófonos usar para capturar ese sonido, muchos micrófonos diferentes. Asi que hubo diferencias entre "Black Sabbath" y "Paranoid", técnicamente y en lo que tiene que ver con la experiencia, y en la progresión natural del sonido. Por cierto, es una muy buena pregunta esta que me hiciste. R!: - Y luego "Paranoid" se convirtió en un absoluto clásico... BW: Si, algo funcionó ahí, sabés qué Jorge? Hasta hoy en día el sonido del bombo me sigue molestando, desearía poder meter mano en esos bombos y poder lograr una mejor calidad de sonido, pero eso fue porque se hizo un bounce con los sonidos, asi que tuvimos que dejar cosas como esas. R!: - De cualquier manera "Paranoid" tiene algo que te atrapa, algo único... BW: Gracias. Fue un gran momento, todos los involucrados ahí estuvieron en el momento correcto, es exactamente lo que es, pienso que es un gran trabajo. R!: - Por qué en algunas ediciones de "Paranoid" aparecían títulos como "Luke's Wall" o "Jack The Stripper" en lugar de "War Pigs" y "Fairies Wear Boots"? BW: No estoy seguro de que fue lo que pasó ahí. Creo que fue algo relacionado con el management. En cuanto a los títulos, Luke era uno de nuestros tour managers, asi que el título proviene de allí. Recuerdo esos títulos, pero no recuerdo ahora el por qué aparecieron en algunas ediciones. Geezer generalmente recuerda bien esas cosas. R!: - Cómo te sentís al haber tocado en el que es considerado el primer álbum de Heavy Metal de la historia? BW: Siento una responsabilidad hacia mis pares, mis compañeros músicos, porque la música en sí y el músico se han convertido en algo más que lo que hice cuando tenía 22 o 23 años, se ha convertido en algo más con el tiempo, es un trabajo al que puedo mirar hacia atrás y decir: "wow, siento que hice un buen trabajo ahí, pasamos un gran momento, y hay buenas canciones". Pero cuando la gente me pregunta acerca de "Paranoid", particularmente otros músicos, siento una responsabilidad de hacerles saber algunas de las cosas que tocamos. Me siento en paz por lo que hemos hecho, me alegra haber sido partícipe, se siente bien, y me alegra que le haya llegado a tanta gente, que se me acerque gente y me diga "Paranoid carajo!" (risas). Eso realmente te llega. Puedo estar en el mercado comprando manzanas o lo que sea, y se me acerca alguien. Para mi ha sido algo continuo durante años y años, es algo hermoso, es un hermoso gracias, gracias y más gracias. R!: - Qué cosas como persona has aprendido con Sabbath?


BW: Ahí hay grandes tesoros, sabés? (risas). Siempre digo que son los mejores tres maestros que he tenido, porque me han mostrado mucho, me han dado mucho y me han querido mucho, pero la excelencia en la música, la calidad de su técnica musical es excepcional, asi que tengo que recordarme a mi mismo que debo ser muy muy bueno para estar entre ellos. Ozzy ha trabajado mucho en su canto, en su voz, a lo largo de los años, y actualmente está haciendo más notas que en sus años con Sabbath. El nivel musical de Tony es asombroso y también la manera de tocar de Geezer, es un monstruo. Aprendo de ellos todo el tiempo. He aprendido a producir y también he aprendido como compositor, siento que estoy aprendiendo todo el tiempo. Me siento como un estudiante, como si estuviera en una academia musical continuamente. No me siento como alguien que está envejeciendo, y viviendo de sus logros. Me siento como en el comienzo, aprendiendo, hay mucho más por aprender, por lo tanto todos los días intento hacer diferentes efectos y técnicas como baterista, constantemente escucho grabaciones de otros artistas, y se los tipos de sonido que me gustaría tener para mi batería. Hoy en día tenemos otras herramientas, asi que ahora tengo 150 pistas, lo cual es muy diferente, no tenemos que hacer un bounce de nada, por lo tanto ahora puedo obtener sonido más limpio, hacer lo que quiera con el bombo, y eso. R!: - Con todo esto que dijiste, debo hacerte una pregunta en nombre de todos los fans, tenés ganas de aplicar todas estas nuevas técnicas en un nuevo álbum de Sabbath? Hay algún plan? BW: Bueno, ha sido hablado si, pero no puedo hacer demasiado Jorge. En este momento todo está quieto, no puedo hacer más que solo hablarlo. Para responder tu pregunta, todas esas tantas nuevas técnicas, esos tantos nuevos aprendizajes, todas esas nuevas cosas quiero aplicarlas ya sea haciendo mis propios discos o trabajando con otros artistas. Todo eso podrá ir en un nuevo disco de Sabbath en la medida que hagamos un nuevo disco de Sabbath. Como te decía, hoy en día estoy con nuevas ideas "Me siento como un estudiante, como si estuviera en y todo eso, si uniéramos todas esas ideas independientes, una academia musical continuamente. No me siento tendríamos un coloso, en cuanto a conocimientos y talento, como alguien que está envejeciendo, y viviendo de como hicimos cuando eramos adolescentes, pero no se si sus logros" (Bill Ward) eso sucederá por ahora. R!: - Lamentablemente este año el metal ha sufrido una gran pérdida con la muerte de Ronnie James Dio, cuáles son tus pensamientos acerca de él? BW: Tengo muy buenos recuerdos de él, especialmente de los viejos tiempos. Ha habido mucha controversia en cuanto a nuestra relación a lo largo de los años, porque el Sabbath que yo amo es el Sabbath con Ozzy. No podía lidiar con el nuevo Sabbath con Ronnie, había muchas cosas que estaban cambiando, y sentí que era algo con lo que no podía lidiar. Hubo un par de cosas que hicieron que no siguiera en la gira de "Heaven And Hell", una de ellas era mi problema con el alcohol y los narcóticos, la segunda era la ausencia total de Ozzy de la banda, la tercera cosa fue la muerte de mi madre, y la cuarta cosa era el nuevo Sabbath con Ronnie. Pienso que la combinación de todas esas cosas hicieron que me fuera, me tenía que tomar un tiempo, me enfermé, y por supuesto, luego comencé a ponerme bien de nuevo. Pero en el tiempo en que conocí a Ronnie, tuvimos un montón de buenas conversaciones, nos divertimos mucho. Cuando hicimos el tema "Lonely Is The Word", tuve la oportunidad de tocar junto a uno de los mejores cantantes de blues rock, porque ese tema es básicamente un tema blues, y cuando él lo cantó me voló la cabeza con la buena voz que tenía, y ahí pude oír sus raíces. Cuando eramos niños, el estaba en Estados Unidos, y nosotros estábamos en Inglaterra aprendiendo cosas de jazz y blues, entonces cuando eventualmente nos juntamos en "Lonely Is The Word", funcionó. El fue brillante en esa canción, también me encanta "Children Of The Sea" y "Heaven And Hell", uno de mis temas favoritos del disco "Heaven And Hell". Pero lamentablemente, por mis gustos por supuesto, hice un montón de comentarios públicos acerca de no haber disfrutado el "Heaven And Hell", o sea, la formación con Ronnie... pero nunca, nunca, nunca jamás esos comentarios tuvieron que ver con Ronnie como persona, era simplemente por un tema de preferencias musicales. Siempre intenté aclarar eso. A través de los años, he sido más sociable con él, cuando lo veía. Amo el trabajo que hizo con su propia banda Dio, ha hecho música brillante. Tengo un montón de sentimientos hacia él, y por supuesto estuve ahí en su funeral, estuve sentado al lado de Tony Iommi y Glenn Hughes, mientras escuchábamos el homenaje, y pienso que el mundo ha tenido una gran pérdida con la ida de Ronnie. Es una tremenda pérdida para el Hard Rock y el Metal.


R!: - Absolutamente. Bueno, cuarenta años han pasado desde el primer disco de Black Sabbath, qué opinás de la escena del metal hoy, cuarenta años después? BW: Debo ser honesto contigo, amo el metal de hoy en día. Yendo un poco más atrás, pienso que con la ayuda de bandas como Metallica, la actitud punk de Motorhead, Testament, la carrera solista de Ozzy, la continuación de Black Sabbath con Tony, Megadeth, todas las bandas de principios de los '80, hicieron que hoy tengamos una increíble escena. Hace años aparecieron Celtic Frost, Exodus, luego vino Pantera, y siguió creciendo y creciendo, y aparecieron más bandas increíbles. Bandas góticas, otras cosas como In Flames, tenemos a Shadows Fall desde hace un tiempo, somos muy ricos en cuanto a bandas. Tenemos a Slipknot, Therion, tantas cosas... Arch Enemy, esa es una banda de la puta madre! Qué más? Nile, Behemoth... Type O Negative, es increíble lo que han hecho. Y esa es otra pérdida que hemos tenido este año, eso me shockeó mucho, porque de alguna manera sabíamos que Ronnie podía fallecer, pero Peter (N. del Ed.: Steele, vocalista de Type O Negative) estaba arreglando las cosas en su vida, estaba progresando, se estaba sintiendo mejor, fue shockeante. Pero en fin, creo que la comunidad del metal hoy en día está bien y somos muy ricos en cuanto a la música. R!: - Muchas gracias por esta entrevista Bill, fue un placer, ojalá algún día puedan tocar en Uruguay! BW: Sería genial poder tocar por ahí, con la formación original. Espero llegue ese día. R!: - Eso estaría definitivamente genial (risas). Muchas gracias Bill. BW: No, de nada Jorge, cuidate. Saludo de BILL WARD para RISE!: www.youtube.com/watch?v=VchbZofibJw&fmt=18 FICHA TÉCNICA "BLACK SABBATH" FICHA TÉCNICA "PARANOID"

Tracklist: 01- Black Sabbath 02- The Wizard 03- Behind The Wall Of Sleep 04- N.I.B. 05- Evil Woman (Crow cover) 06- Sleeping Village 07- Warning (Aynsley Dunbar Retaliation cover) 08- Wicked World Duración: 40:16 Personal: Rodger Bain - Productor Tom Allom - Ingeniero de Sonido Barry Sheffield - Ingeniero de Sonido Marcus Keef - Diseño Gráfico y Fotografía VIDEO: "Black Sabbath (Live In Paris)" (1970): www.youtube.com/watch?v=WBpD2BdKNS8&fmt=18

Tracklist: 01- War Pigs 02- Paranoid 03- Planet Caravan 04- Iron Man 05- Electric Funeral 06- Hand Of Doom 07- Rat Salad 08- Fairies Wear Boots Duración: 42:00 Personal: Rodger Bain - Productor Tom Allom - Ingeniero de Sonido Brian Humphries - Ingeniero de Sonido Marcus Keef - Diseño Gráfico y Fotografía


por Jorge Patacas

Dos días después del show en nuestro país, los suecos Therion se encontraban en San Pablo, Brasil, continuando la gira sudamericana de presentación de su más reciente disco de estudio "Sitra Ahra". Snowy Shaw (ex Dream Evil, ex Mercyful Fate, entre otros), quien desde el 2007 es uno de los cuatro talentosos vocalistas con los que cuenta la banda en la actualidad, una vez más se comunicó con RISE!, esta vez desde el país vecino, y nos dio sus impresiones acerca de su presentación en Uruguay, su relación con el público latinoamericano y mucho más! RISE!: - Hola Snowy! Cómo está todo? Snowy Shaw: Hola man, gracias, estoy un poco mejor ahora aquí en el hotel de San Pablo, luego de haber dormido más que lo que había dormido en los últimos cinco días sumados, así que estoy bien, gracias. R!: - Bueno, han tocado aquí en Uruguay por primera vez el pasado 2 de Octubre, se que no tuvieron mucho tiempo de visitar el país lamentablemente, pero cómo se sintieron? Qué expectativas tenían en lo previo y qué impresión se llevaron luego del concierto? SS: Como dijiste, no tuvimos mucho tiempo, lamentablemente. El comienzo de esta gira ha sido terriblemente frenético (N. del Ed.: tocaron en tres países distintos en los primeros tres días), deberíamos haber tenido un día de descanso luego de nuestro primer show en Argentina, pero luego tuvimos la oferta de tocar en Uruguay por primera vez en los veintitres años de historia de Therion, y no podíamos decir que no a eso, verdad?. Definitivamente valió la pena, y realmente lo disfrutamos y pasamos un gran momento. R!: - Qué tan especial es su relación con Latinoamérica? Se que Thomas Vikström (el otro vocalista) tiene una novia argentina, y su guitarrista Christian Vidal es argentino también... SS: Personalmente me encanta. Un montón de fans acérrimos y buena gente, sin mencionar a las mujeres. Si no estuviera felizmente casado con mi esposa, estaría cavando en el Smörgasbord (N. del Ed.: buffet típico sueco) de las latinas calientes.


En cuanto a Therion, comparado a la situación en Norteamérica, Therion es muy grande en Latinoamérica y Sudamérica, y siempre nos ha encantado estar por aquí haciendo giras y el haber construído una relación de muchos años. R!: - Cómo conocieron a Christian Vidal? SS: Repentinamente estaba en la banda y tocando solos en el nuevo álbum. No teníamos un guitarrista que hiciera solos cuando comenzamos a grabar el álbum. Creo que Thomas lo conoció cuando andaba por Argentina visitando a la novia. Christian es un buen tipo y realmente cool, y debo decir que además es un fantástico guitarrista. R!: - Por qué el nuevo álbum se titula "Sitra Ahra"? Cuál es su significado? SS: Significa "entrada a lo desconocido" en hebrero, o algo asi. R!: - Cómo fue tu experiencia grabando "Sitra Ahra" y cuáles fueron para vos las diferencias entre grabar este álbum y "Gothic Kabbalah"? SS: Aunque he compuesto algunos temas para "Sitra Ahra", debo decir que tuve una mejor experiencia con "Gothic Kabbalah". R!: - Hablemos sobre tu voz, tenés un rango vocal amplio, has tomado lecciones de canto o sos autodidacta? SS: Gracias. No, no he tomado ninguna lección, pero debería tomar. Simplemente intento dar lo mejor de mi con lo que tengo, y ya que no me lastimo, imagino que debo estar haciéndolo bien de alguna manera. Es como el sexo, si se siente bien, es bueno. R!: - Cuáles son los principales cuidados que tenés con tu voz? Especialmente cuando tenés que cantar en tres países diferentes en tres días como ahora... SS: No hago nada en especial, pero por supuesto tu voz sufre terriblemente si tu cuerpo está exhausto por la falta de sueño y la falta de comida, y todo el estrés, etc. Ayer de noche especialmente, los cantantes tuvimos que luchar con cada nota básicamente. Estoy feliz de que hoy tengamos la oportunidad de recuperarnos un poco. Sin embargo, por una cuestión de hechos, he dejado el cigarrillo por completo hace un tiempo, ya que no podía hacer las cosas mejor, y por otra parte, estoy haciendo esta cosa sueca llamada Snus, que es una especie de tabaco masticable, que en realidad no masticás, pero te lo ponés debajo del labio, tiene más nicotina que los cigarrillos, y es altamente adictivo y fuerte. A principios de este año, durante la grabación de "Sitra Ahra", de hecho intenté dejar esta mierda luego de treinta años, no en el mejor momento debo admitir, pero todo estuvo bien, solo que perdí la voluntad de vivir (risas). Entonces tuve que empezar de nuevo, oí que es igual de difícil o más difícil que dejar la heroína. R!: - De dónde proviene tu apodo? SS: Es por mi pelo rubio natural, por supuesto, y era incluso más blancuzco, casi como la nieve, cuando era niño, asi que me pusieron de apodo "Snow White". Eso en sueco se dice "Snö-vit", y luego fue acortado a "Snowy". R!: - Tenés algún lugar favorito en el mundo para tocar? SS: Nunca he tocado en Australia, y me encantaría hacerlo algún día. Hacer giras por Sudamérica y Latinoamérica en general es genial también. La última gira completa que hicimos en el 2007 fue sencillamente fantástica.


R!: - Qué tipo de música están escuchando mientras están de gira? SS: En este momento, Thomas y yo estamos escuchando un compilado de nuestros temas favoritos de Alice Cooper. Normalmente apenas escuchamos música en las giras. R!: - Para terminar, cuáles son los próximos planes de la banda? SS: Estaremos yendo a Santiago, Chile, en pocas horas y aparentemente estaremos filmando un video durante el día antes del show de esa noche. R!: - Muchas gracias por la entrevista, espero que vuelvan por acá en la próxima gira! Podés dejar un mensaje a todos los lectores de RISE!... SS: Gracias man, y muchas gracias a todos los fans que hacen que esta gira sea un viaje placentero para nosotros, significa todo para nosotros... Me muero de ganas de verlos a todos muy muy pronto. Mucho gracias (N. del Ed.: este último agradecimiento en un intento de español). DISCOGRAFÍA DE THERION Of Darkness... - 1991 Beyond Sanctorum - 1992 Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas - 1993 Lepaca Kliffoth - 1995 Theli - 1996 Vovin - 1998 Crowning Of Atlantis EP - 1999 Deggial - 2000 Secret Of The Runes - 2001 Live In Midgard - 2002 (En Vivo) Lemuria - 2004 Sirius B - 2004 Celebrators Of Becoming (Live In Mexico) - 2006 (En Vivo) Gothic Kabbalah - 2007 Live Gothic - 2008 (En Vivo) The Miskolc Experience - 2009 (En Vivo) Sitra Ahra - 2010 VIDEOS DE THERION: "Son Of The Staves Of Time" (2007): www.youtube.com/watch?v=YY-EOYJQMMY&fmt=18 "Sitra Ahra" (2010): www.youtube.com/watch?v=jfy3QIJzgbc&fmt=18


por Jorge Patacas

Alguna vez te preguntaste como puede haber surgido el nombre de las bandas que escuchás? En RISE! nos encargamos de develar la respuesta a tu pregunta, contactando a los propios integrantes de las bandas. Esta es la tercera entrega de Génesis Oscura... ALMAH Edu Falaschi (vocalista): “Estaba buscando un nombre que sea fácil de recordar y fácil de pronunciar en todos los idiomas, y me entero que Almah con ‘h’, en Hebreo significa ‘Virginidad y Pureza’, pero al mismo tiempo me entero que en la biblia, mucha gente religiosa dice que es lo opuesto, que significa ‘Maldad y Perversión’. Entonces pensé: ‘dos significados opuestos es muy interesante y puedo usar esta idea para hacer letras’. Decidí hablar sobre los sentimientos humanos en todo el álbum, y los sentimientos humanos pueden ser buenos o malos, como la libertad, como el amor, o podemos sentir algo asi como la libertad, podemos sentir envidia y codicia, sentimientos malos. Asi es como entiendo el alma, y siempre estoy encontrando diferentes significados de esta palabra, siempre buenos significados”. AYREON Arjen Lucassen (vocalista, guitarrista, bajista y tecladista): “A pesar de que me gusta lo similar que suena mi propio nombre Arjen con el proyecto Ayreon, esto es pura coincidencia. Sin embargo nadie parece creer eso!. Originalmente llamé “Aries” al protagonista del primer álbum de Ayreon. Pero luego tuve que cambiarlo porque tenía que encajar el compás de la canción. Quería que el nuevo nombre sonara como antiguo por lo de las influencias medievales, así que utilicé el sonido del inglés antiguo “AY” (Aylesbury, Ayshire). Pero también quería que sonara moderno por las partes futurísticas (“2084”) asi que utilicé “ON” (electrón, neutrón, etc.), por lo tanto, Ayreon”. BOANERGES Marcelo Rodriguez (bajista): "Boanerges es una frase aramea, casi única, que significa 'Hijo del Trueno'. El arameo es una lengua antigua justamente asociada a todo el mundo antiguo, cuando se quería expresar algo con mucha importancia se expresaba en arameo. Boanerges es una palabra única en la Biblia, existe en un solo lugar, y es una frase cómica que colocó Cristo al lado de sus discípulos porque tenía carácter fuerte, y se los apellidó Boanerges porque eran bastante imbancables, y bueno, nosotros colocamos ese nombre por el carácter fuerte de la música, y porque con lo que expresamos estamos en medio de todo, porque hay gente cristiana que por lo que decimos y lo que hacemos no nos quieren, y por otro lado hay metaleros que nos dicen que el metal tiene que ser satánico. Yo creo que no hay que asociarlo a ninguno de los dos lugares, la música es un medio nada más. No existe música cristiana".


BORKNAGAR Oystein G. Brun (guitarrista): “Borknagar es básicamente un nombre ficticio. Mi intención era tener un nombre que solo representara a la banda para evitar cualquier tipo de limitación musical debido al nombre. Fui inspirado por un cuento de hadas escocés sobre una montaña llamada Lochnagar. Le di mi propio toque (en dirección al norte) inspirado por Bork, que es un rey malvado en la película sueca Ronja Roverdatter. Uniendo ambas cosas se obtiene Borknagar”. DEADSTAR ASSEMBLY Dearborn (vocalista): “El sur de Florida es conocido por su caótica decadencia, y sobretodo South Beach en Miami. Deadstar Assembly vio a South Beach como su musa sin cabeza… horas en la noche rondando sus calles y clubes fue un terreno fértil para la inspiración creativa. Solíamos comenzar temprano en la tarde en el estudio con alguna especie de sesión creativa impulsada químicamente… salir del estudio tarde en la noche directo al corazón de South Beach fue una experiencia. Si es posible, pensá en Los Angeles con menos cerebros y más drogas. Ibamos a cenar a un restaurante cubano de 24 hs., pasando por encima de zombies vestidos con sus más recientes equipos de SeanJohn, empapados por el vómito de GHB. El lugar es un extraño tipo de locura… una pequeña península llena de pseudo-estrellas de cine y caretas que se hacen las estrellas de rock… de última son estrellas muertas (‘deadstars’)… de ahí el nombre… tuvo sentido”. DRACONIAN Anders Jacobsson (vocalista): “Antes de que existiera Draconian, yo nunca usaba mi verdadero nombre cuando firmaba las letras o los poemas que escribía. Siempre los firmaba como ‘Draconian’ y ponía la fecha. En aquel momento estaba en una banda de Black Metal llamada Thaumiel, pero luego terminé en Kerberos. Kerberos quería cambiar un poco su dirección musical y también cambiar su nombre. Recuerdo esto claramente ya que Andy (Hindenäs, guitarrista) y yo estábamos en mi cuarto (aún vivía en la casa de mis padres), y Andy estaba pensando nombres para la banda, y yo tiré ‘Draconian’ como una broma, pero supongo que tenía algunas esperanzas puestas ahí de alguna manera. Andy, que en ese momento era un boludo con todas las cosas que tuvieran que ver con la fantasía, dragones, batallas ancestrales y magos, tomó esta sugerencia antes de que yo tuviera la oportunidad de descartarla al ser broma. Asi es como tenemos el nombre que tenemos hoy en día. Luego de esto, comencé a utilizar mi nombre real al escribir las letras (risas). Cuando me hacía llamar ‘Draconian’ era porque estaba metido en algo llamado Magia Draconiana. Se trata principalmente de explorar la oscuridad de tu alma, enfrentar tus miedos, y encontrar los tesoros escondidos que hay fuera de vos. ‘Draconian’ en estos términos se refiere a ‘una especie de dragón’, y al dragón rojo de siete cabezas (también mencionado en la biblia). Este es el símbolo de la fuerza vital del alma de uno mismo, de acuerdo a las enseñanzas antiguas, como el lado oscuro del Kabbalah, Kliffoth. Asi que generalmente me refiero a nuestro nombre como “la oscuridad interior”, como término descriptivo. Ahora estamos muy conscientes de que ‘Draconian’ generalmente se usa para referirse al muy violento y cruel legislador Draco, de la antigua Grecia. Entonces en términos generales ‘Draconian’ significa ‘cruel’, ‘violento’ u ‘opresivo’. Aunque esto último no tiene nada que ver con el por qué le llamamos Draconian a nuestra banda”. ENSLAVED "Los fundadores de Enslaved, Grutle Kjellson e Ivar Bjornson desarmaron su banda anterior de Death Metal llamada Phobia a fines de 1990. Pasaron el siguiente semestre planeando iniciar una nueva banda de metal extremo más influenciada por el Black Metal y la música progresiva. Con Trym en batería, la alineación estaba completa en Mayo de 1991, pero faltaba el nombre. Durante un show local, los tipos fueron visitados entre otros por Demonaz de Immortal. Cuando se presentaron sin tener un nombre, Demonaz inmediatamente ofreció Enslaved como nombre, el cual proviene de uno de los primeros temas de Immortal llamado 'Enslaved In Rot', cuando la banda aún grababa únicamente demos. Esto encajó perfecto con la banda, y así quedó su nombre".


REQUIEM AETERNAM José Romero Sum (vocalista y guitarrista): "Cuando tocábamos con el nombre Eternal, yo tenía la idea de que el nombre de la banda fuera Requiem, porque una vez estábamos escuchando el Requiem de Mozart, lo cual al principio a mi me impactó, la profundidad de esa composición, y surgió ponerle el nombre Requiem no solo por eso, sino por lo que significa, es un tipo de música clásica que está enfocada hacia los muertos que arrancó en la Edad Media, cuando se componían canciones para cuando morían los nobles por ejemplo. Requiem también significa 'Descanso', en el sentido del descanso del muerto. Al principio nos llamábamos solo Requiem, pero cuando fuimos a Chile a mezclar 'Eternally Dying', nos enteramos que había una banda allá llamada igual, así que cuando volví a Uruguay me contacté con un profesor de latín, quien me contó que hay una misa en latín que empieza diciendo Requiem Aeternam, que significa 'Descanso Eterno', y pasó que a la semana este tipo que dio la idea de ponerle así a la banda murió. También Aeternam rescata en cierta medida el nombre de la banda anterior, Eternal". RHAPSODY OF FIRE Alex Staropoli (tecladista): “El nombre original, Rhapsody, fue creado por Luca Turilli (guitarrista) y yo junto con Limb, nuestro primer sello, y el nombre de seguro se explica por si mismo. Luego tuvimos que agregar ‘Of Fire’, por razones legales hace unos años. Rhapsody Of Fire es seguro más largo de pronunciar, pero más poderoso para describir el tipo de música que hacemos”. SCAR SYMMETRY Henrik Ohlsson (baterista): “Cuando formamos la banda en el 2004, Jonas Kjellgren (guitarrista) y yo, nos dimos cuenta que necesitábamos un nombre, y luego de una lluvia de ideas, se me ocurrió Scar Symmetry, para simbolizar el sonido de la banda, el cual es una combinación entre brutalidad y melodía. Asi que ‘Scar’ (‘Cicatriz’) es por el lado brutal de la banda, mientras que ‘Symmetry’ (‘Simetría’) simboliza el lado melódico de nuestro sonido. El nombre es básicamente una cosa tipo yin-yang”. TESTAMENT Alex Skolnick (guitarrista): "El nombre Testament surgió cuando nos dimos cuenta que nuestro anterior nombre Legacy ya lo tenía otra banda. Firmamos contrato con Megaforce Records y todos en el sello les pedíamos que nos ayudaran a pensar en nombres. Fue a Billy Milano, vocalista de S.O.D., que se le ocurrió el nombre Testament. Un logo fue dibujado, se vio cool, y sin tiempo que perder, ese era nuestro nombre".

VISION DIVINE Olaf Thorsen (guitarrista): “Estaba por grabar mi primer disco solista, que se iba a lanzar bajo el nombre de Thorsen, pero cuando Fabio Lione (vocalista) se unió a la formación, decidí buscar un nombre para la banda, para que no sea simplemente un álbum solista. Tomé el primer nombre que tuvo la banda Labyrinth cuando la inicié hace años (Vision), y le agregué lo que iba a ser el nombre de aquel álbum (Divine), como una manera de combinar lo primero y lo último que había hecho hasta aquel momento”.


por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Antes de que Steven ofreciera una firmada de su libro y posteriormente un show, me recibió en su bus, junto a Chip Z'Nuff (de Enuff Z’Nuff). Llegué como a las 6 PM y me tuve que ir hasta el fondo del camión, donde se encontraba el ex-Guns N' Roses.Nos pusimos a charlar un poco y Adler me dejó la impresión de que es una persona maravillosa, un sujeto que se hace querer al segundo de conocerlo. No anda en pose, no tiene aires de grandeza (y convengamos que fue parte del último bastión de grupos que no se hicieron famosos por solo dos o tres hits) y su pasión, su alegría, su amabilidad, se hace notar en cada momento. Es de esos tipos con los que difícilmente discutirías. Si quieren saber un poco más de la historia de los "Gansos" y de su vida, aquí está una charla amena, la cual les propongo que pasen y lean… Steven Adler: Hola a todos en América Latina! Como algunos sabrán mi esposa es argentina y adoro la pasión de todos en Latinoamérica, por el rock and roll, la vida y el amor que me dieron y estoy agradecido de tener la oportunidad de hablar con ustedes nuevamente y de estar aquí, gracias! Muah! (N. del R.: Tira besito, mientras Chip Z'Nuff lo mira). RISE!: - Steven, estás presentando tu libro, decime, qué es lo que pueden esperar los fans de tu libro? Es el primero, verdad? SA: Si! Es mi primer libro, y… es básicamente mi vida, las experiencias que han pasado a través de mi vida, así que este libro es yo hablando con el corazón en la mano, mostrando… Chip Z'Nuff: Mostrando tu mundo.


SA: Si! Es mi perspectiva de todo lo que pasó, con la banda y antes de la banda, porque esto empezó cuando tenía 11 años. Sufrí de abuso sexual cuando era chico y aparte está toda mi vida, los problemas con las drogas, la banda, ir creciendo con Slash y la suerte que tuve de tener este grupo y tanta gente maravillosa alrededor. R!: - Cómo la gente puede obtener el libro fuera de USA? SA: Marti? (N. del R.: Le pregunta al manager). Marti: A través de Amazon o nuestra página. (N. del R.: Steven repite lo mismo). R!: - Y tu página? SA: Si! www.adlersappetiteonline.com, donde también podrán ver que anduve de gira por unas cincuenta ciudades durante todo el verano y he visto todos los twitters e emails. Gracias por todo el apoyo, las plegarias y maravillosos deseos de ustedes (fans) que significan demasiado para mi, los amo! R!: - Vas a mencionar algo de chicas en el libro? SA: Oh si, por supuesto! Este es un libro completamente de sexo y drogas. Y puedo decir que he sido bastante afortunado de haber conocido mucha gente que me inspiró (risas). Tienen que leer este libro, es muy… muy abierto, muy honesto. R!: - Ok, y qué onda con las drogas? SA: Por supuesto, hablo bastante de drogas… R!: - Ya te recuperaste (de las adicciones)? SA: Si! He estado limpio por los últimos dos años, desde entonces he estado sobrio, he estado trabajando con Dr. Drew (N. del R.: del programa de TV) por los últimos dos años, pero hace siete meses tuve dos semanas de recaída, donde empecé a tomar Oxicons, y nunca había tomado eso antes. Estaba en el lugar y tiempo equivocado, y dije "sí" cuando debería haber dicho que "no" y dos semanas después, mi esposa Carolina, me tomó una foto cuando estaba dado vuelta en el piso de nuestra casa, me la mostró y estaba devastado al verla, y me recordó lo que hice en “Celebrity Sober House” (N. del Ed.: reality show de VH1) cuando estaba drogado con heroína y me filmaron y me hicieron verlo al día siguiente y llame a Dr. Drew y le dije que "caí" nuevamente y me dijo "cuando querés empezar a desintoxicarte?” y le dije “ya mismo!”. R!: - Entonces ya estás limpio nuevamente… SA: Hace siete meses que estoy limpio, y vivo día a día, en este momento mi nariz está congestionada por la alergia y me cuesta respirar, acá hay muchas alergias en California. R!: - Aclaremos que no es que acabás de darte un pase ni nada de eso… (risas). SA: No, por supuesto! R!: - Chip! CZ: Si! R!: - Qué nos podés decir de Steven? CZ: Se que es un veterano que hizo discos durante los últimos 25 o 30 años de su vida, que es muy dedicado a esto, uno de los pocos tipos afortunados que logró


hacerse al negocio de la música y después de todos los traumas y problemas que sufrió, descubrió este sistema de rehabilitación, encontró un momento de claridad, logró cambiar sus cosas, y armó una excelente banda, por eso estoy aquí, puedo decir que es como un hermano para mi, es un tipo de enorme calidad humana, y honesto… R!: - Y qué es de Enuff Z’Nuff? CZ: Hicimos un nuevo disco el año pasado que es grandioso; y me da comezón no poder haber tenido a Steven en el disco, pero Jake E. Lee (ex Ozzy Osbourne) salió de su retiro y tocó todo el disco, y luego hicimos varios shows con Donnie (N. del R.: Vie, cantante de Enuff), y ahora estoy con Steven tocando por todo el país. R!: - Extrañás a Derek (Frigo) y Ricky (Parent, ambos ya fallecidos)? CZ: Si, los extraño cada día de mi vida, fueron dos grandes compañeros, y cada vez que escucho sus performances en los discos, su legado va a vivir por siempre, y cito “no estamos hechos para perdurar a través de la historia, pero nuestro trabajo sí”. R!: - Tu esposa me dijiste que es argentina (dirigiéndome a Steven) SA: Si! R!: - Dónde la conociste? SA: La conocí justo aquí en el Cat Club, justo al lado de donde estamos ahora (del Whisky A Go-Go). R!: - Ella vivía aquí… SA: De hecho viajó para conocerme. R!: - Vos has conocido muchísimas mujeres, por qué ella? SA: La gente sudamericana es muy muy apasionada, y ella es una jovencita muy especial. CZ: Es una diosa!. SA: Es una diosa, es hermosa, tiene un maravilloso corazón, y amo a su familia a su madre y hermanas… R!: - Contanos de Guns N' Roses, con quién estás en contacto hoy en día? SA: Slash en este momento, con Duff ocasionalmente… Izzy, en cada entrevista que hago, le hago un llamado a Izzy… R!: - Izzy, dónde estás man? SA: Izzy, dónde estás? Te estoy buscando! Izzy es una de las más amorosas y apasionadas personas que he conocido y realmente lo extraño… y con Axl, seguramente lo vas averiguar cuando leas mi libro, va a ver cuanto lo quiero, y cuán maravilloso fue conmigo. Ha habido unas tres, cuatro o cinco malas situaciones (con Axl), pero hemos pasado un millón de cosas maravillosas, y con los chicos, Izzy, Slash, Axl y Duff siempre seremos como hermanos. Y los hermanos a veces pelean entre ellos, y “el tiempo cura las heridas” y ya han pasado veinte años y mis heridas han curado, y como podrán leer en mi libro, por veinte años los he culpado por mi caída. Yo consideré que ellos me decepcionaron, pero yo los decepcioné, así como a todos los fans, cuando hicimos los demos para "Use Your Illusion", fue un antes y un después de la banda, los empezamos a grabar y nos miramos y dimos cuenta que sería el mejor disco de la historia y cuando escuchamos los demos dijimos que esto le rompe el culo a “Appetite” y yo terminé con la química por mis adicciones, perdiendo la perspectiva de lo que es la vida. La regla del baterista es mantener las manos ‘palmeando’ y los pies ‘zapateando’ y cuando perdí la razón, ya no pude hacer eso y me di cuenta que yo decepcioné a mis hermanos.


R!: - Si resulta que se reúnen, sabés que no serán shows en un Whisky A Go-Go o en un Cat Club o Roxys… será en estadios, cierto? Estás en este momento emocional, mental y físicamente listo para tocar para millones de personas? SA: Trabajo cada día mental y físicamente para estar más fuerte, nunca tomé lecciones en mi vida hasta hace siete meses atrás, luego de empezar a desintoxicarme nuevamente. Conocí a un profesor de Australia y empecé a tomar lecciones con él, quiero mejorar y he tocado cada noche en la gira, grabando, y estoy cada día mejor, y cada vez que le doy a la batería, lo hago mejor, no solo por si pasa esta reunión, lo hago porque si llegase a pasar, quiero estar listo… CZ: Hemos tocado en 50 lugares en 60 días, en clubes, lógicamente él está listo para tocar por un tiempo similar en estadios, porque ya está preparado para hacerlo, y los fans están listo para verlos reunidos, yo soy un fan, y estoy listo para verlos terminar lo que empezaron… R!: - Si lo ves a Axl ahora mismo, qué le dirías? SA: Que lo amo con toda el alma, lo abrazaría, probablemente me largaría a llorar y no podría decir más nada. R!: - Gracias por la entrevista chicos, el libro se llama… SA: “My Appetite For Destruction - Sex, Drugs & Guns N' Roses”. Gracias! R!: - Gracias a vos, gracias Chip! SA: Gracias!!!. CZ: "Gracias amigous" (N. del R.: lo dice en español). (N. del R.: Steven empieza a hablar en español). SA: "Hola mi amor, mucho te amo a ustedes". R!: - Repetí conmigo: “cómo estas, vieja” SA: “Como estás, vieja” (risas). DISCOGRAFÍA DE STEVEN ADLER con Guns N' Roses: Appetite For Destruction - 1987 G N' R Lies - 1988 con Adler's Appetite: Adler's Appetite - 2005

VIDEOS DE STEVEN ADLER GUNS N' ROSES - "Welcome To The Jungle (Live At The Ritz)" (1988) www.youtube.com/watch?v=g_enNmzWn6Y&fmt=18 GUNS N' ROSES - "Out Ta Get Me (Live At The Ritz)" (1988) www.youtube.com/watch?v=Q8Idwwa4TDc&fmt=18 ADLER'S APPETITE - "Suicide (Live)" (2005) www.youtube.com/watch?v=UfGTWa1jqcA&fmt=18 STEVEN ADLER - "Rocket Queen (Live At NAMM)" (2010) www.youtube.com/watch?v=azxhwk5mwr0&fmt=18


por Jorge Patacas

Minutos después de finalizado el excelente show que realizó Lacrimosa en La Trastienda el pasado 23 de Setiembre, tuvimos la oportunidad de hablar con su bajista Yenz Leonhardt, quien se encontraba de muy buen humor por el gran recibimiento de los fans en la primer visita de la banda a nuestro país. Allí conversamos acerca de esta gira que vienen realizando con motivo de la celebración de su vigésimo aniversario, además de cómo se dio su ingreso a la banda, los planes futuros y la selección uruguaya (!!). RISE!: - Cómo te sentís estando por primera vez en Uruguay luego de todos estos años? Qué esperabas en lo previo y cómo te sentís ahora luego del show? Yenz Leonhardt: Me preguntaba como sería Montevideo, porque hemos estado en Sudamérica cuatro o cinco veces, pero nunca hemos estado aquí antes. Debo decir que es realmente una agradable sorpresa, se siente casi como el sur de Europa, como España, gente muy amable y sonriente por todos lados, y la multitud en el show de hoy fue muy buena, asi que estamos muy felices de estar aquí. R!: - Había algo en particular de Uruguay que te llamara la atención? YL: Bueno, primero que nada, todos sabíamos que Uruguay fue campeón mundial de fútbol dos veces, y todos seguimos al equipo esta vez con Forlán, estábamos muy emocionados por eso. Pienso que la manera en que juega Forlán es optimista, agresiva, encantadora, eso es lo que se de su país.


R!: - A todos les gusta el fútbol acá... (risas). YL: A nosotros también, yo soy de Dinamarca, ya sabés, Laudrup... R!: - Imagino que recordás el 6 a 1 de Dinamarca contra Uruguay en el Mundial del '86... YL: Si, claro, eso fue una sorpresa. R!: - Bueno, este año están celebrando el vigésimo aniversario de Lacrimosa, qué tan especial es esta gira para vos? YL: Bueno, no he estado desde el comienzo, pero he estado durante los últimos diez años, asi que tengo un menor aniversario, pero Tilo y Anne (N. del Ed.: Wolff y Nurmi, vocalistas y tecladistas) han estado durante veinte años, y eso es un logro notable. A Sudamérica se comenzó a venir hace un poco más de diez años, y ese es un capítulo muy importante para Lacrimosa. Pienso que la música que tocamos de alguna manera se conecta muy bien con las tradiciones de aquí de Sudamérica, al menos los fans son los más fieles del mundo, asi que hay algo que funciona bien entre Sudamérica y Lacrimosa. Es un placer estar aquí en esta gira del vigésimo aniversario. R!: - Ves a Lacrimosa tocando veinte años más? YL: No podría responder a eso, pero realmente lo espero, y pienso que es posible, por qué no? Seguirá estando firme en veinte años más. R!: - Podrías describir cómo fue el proceso de selección de temas para hacer en esta gira aniversario? Ya sabés, son veinte años, muchos temas... YL: Hubo algunos nuevos temas lanzados en nuestro disco "Sehnsucht", y lo presentamos por Europa y parte de Sudamérica el año pasado, asi que sabíamos que teníamos que tocar algo de material nuevo, y se que Tilo también seleccionó grandes temas de cada álbum, asi que la historia completa de Lacrimosa está representada. Además los temas viejos se conjugan como una pieza de arte romántico de alguna manera, el show es como una obra de teatro. Cambiamos el set cada noche, no hay rutina, es algo fresco y nuevo siempre, es muy bueno. R!: - Cómo conociste a Tilo y Anne? YL: Bueno, yo a veces produzco a otras bandas, grabo mi propio material también, y siempre voy al mismo estudio a mezclar esas cosas, el Impuls Studio en Hamburgo, Alemania, y estando ahí una vez fui invitado a una fiesta en un restaurante y sabía que era el cumpleaños de Tilo, pero no sabía la razón por la cual fui invitado. Recuerdo que tuve una larga discusión con él acerca de Marilyn Manson, y dos días después, J.P. (N. del Ed.: Genkel, guitarrista) me dijo "ok, estás en la banda", y yo quedé "qué? esa era la razón? pensé que solo me habían invitado al cumpleaños", asi que supongo que querían ver si yo era cool o no (risas). R!: - Hay ya algún plan de grabar un nuevo disco? Algún tema nuevo? YL: Se que Tilo intenta tener un nuevo álbum listo para el próximo Otoño (boreal), pero por supuesto hay mucho trabajo por hacer, muchas giras, muchas cosas de negocios para hacer, pero espero que pueda ser para ese momento, y tal vez enseguida hacer una gira europea y luego volver a Sudamérica, no lo se. R!: - Y quizás puedan volver a Uruguay... YL: Estoy seguro. Estamos aquí para ganar territorio, no para perderlo (risas).


R!: - Qué significa el Gothic para vos? YL: Siempre he sentido que es importante mirar los rincones oscuros de uno mismo, las expresiones oscuras del alma, cuyas puertas uno tiene un poco de miedo de abrir, pero si uno las abre y ve lo que hay dentro, aprende muchísimo de si mismo. Pienso que el Gothic se trata un poco de eso, el explorarte a vos mismo, el sentirte mejor y crecer como persona, y también pienso que es un movimiento de amor, no tiene nada que ver con la destrucción y la muerte. Realmente muestra que no deberías tener miedo de nada, que si te amás a vos mismo y al resto del mundo, tendrás una buena vida, asi que estoy muy metido en ello. R!: - Bueno, te dejo asi ya se van a descansar, muchas gracias por la entrevista! YL: Muchas gracias a vos Jorge, fue un placer. Saludo de YENZ LEONHARDT para RISE!: www.youtube.com/watch?v=vn0XcIj5ey0&fmt=18

DISCOGRAFÍA DE LACRIMOSA Angst - 1991 Einsamkeit - 1992 Satura - 1993 Inferno - 1995 Stille - 1997 Live - 1998 (En Vivo) Elodia - 1999 Fassade - 2001 Echos - 2003 Lichtgestalt - 2005 Lichtjahre - 2007 (En Vivo) Sehnsucht - 2009 Schattenspiel - 2010

VIDEOS DE LACRIMOSA: "Lichtgestalt" (2005) www.youtube.com/watch?v=oOvfnKuGs-E&fmt=18 "Copycat (Live From Lichtjahre DVD)" (2007) www.youtube.com/watch?v=TaEFhQ3tmGI&fmt=18 "Der Morgen Danach (Live From Lichtjahre DVD)" (2007) www.youtube.com/watch?v=s4ve6Y_aE0k&fmt=18

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OZZY OSBOURNE "Scream" (Sony Music)

Luego de más de veinte años, y con ganas de cambiar su sonido que se asemejaba cada vez más a Black Label Society, Ozzy decidió dejar de trabajar con Zakk Wylde, y el griego Gus G. (Firewind, ex Dream Evil) se convirtió en el nuevo guitarrista de su banda, la cual se complementa actualmente con los ex-Rob Zombie, Blasko (bajo) y Tommy Clufetos (batería). "Scream" es el primer álbum de estudio con esta alineación, y las cosas funcionan muy bien entre los cuatro. "Let It Die" da el puntapié inicial, con riffs enérgicos y pesados, y la voz de Ozzy pasada por muchos efectos y distorsión, dándole un efecto a lo metal industrial, lo cual es ayudado por los sintetizadores, y la percusión de Clufetos, incluso ciertas partes podrían pertenecer a un tema de Rob Zombie. También hay un par de cambios de ritmo bastante interesantes, y podemos oír por primera vez a Gus G. en acción, quien a pesar de no tener un rol protagónico en la composición, su aporte resulta ser fundamental para el sonido generado. Sus solos por momentos me recuerdan al Zakk Wylde más jóven del "No Rest For The Wicked", mostrando un cambio respecto a lo que venía siendo últimamente el sonido de Ozzy en lo que a guitarras se refiere. "Let Me Hear You Scream" es el hit del disco, y fue perfectamente elegido como single, destacándose un muy buen trabajo de guitarras y un estribillo que se pegará como un chicle en tu mente por horas. El disco se iba a titular "Soul Sucka" originalmente, pero debido a la reacción negativa de los fans, terminó llamándose "Scream" afortunadamente. Sin embargo, "Soul Sucker" (asi escrito, sin deformaciones) se decidió mantener como título para el tercer track del disco, un medio tiempo en el cual vuelven a aparecer muchas influencias industriales y un solo de lo más tradicional fantásticamente ejecutado. Las baladas dicen presente una vez más, como en cada disco de Ozzy, en este caso son tres "Life Won't Wait", "Time" y "I Love You All", esta última dedicada a los fans. "Life Won't Wait" es la que más se destaca de estas, siendo además el segundo single del CD. "Diggin' Me Down" es otro de los temas más interesantes y novedosos, su comienzo acústico más la atmósfera creada me recordaron automáticamente al inicio de "Diary of a Madman" (prueben escucharlo para ver si les sucede lo mismo), luego cambia rotundamente con riffs que bien podrían pertenecer a un Sabbath más thrashero, una verdadera delicia. Estos riffs a lo thrash vuelven a aparecer más adelante en "I Want It More". Más allá de la calidad indiscutible de un músico como Zakk Wylde, la entrada de Gus G. le ha brindado un sonido más fresco a Ozzy, tal como el quería, logrando un disco que está lejos de convertirse en clásico, pero que definitivamente supera a todo lo que ha hecho en la última década. Para ver el video de "Let Me Hear You Scream": www.youtube.com/watch?v=p5JJy8Z4dNM&ob=av2e&fmt=18 Para ver el video de "Life Won't Wait": www.youtube.com/watch?v=7HxEfIWE0jw&fmt=18 Jorge Patacas.


HALFORD “Halford IV: Made Of Metal” (Metal God Entertainment)

Mi querido amigo Roy Z nos provee una vez más, un disco que todos los amantes del metal podremos apreciar. Cómo? Si! Dije Roy Z!. Ahh no! Sucede que Roy es quien produjo el nuevo disco del pelado Halford, y aparte es quien aporta las seis cuerdas. Una de las consideradas “Cinco voces del metal”, a poco tiempo de haber sacado un nuevo disco, nos vuelve a sorprender, ya que en su anterior fueron todos temas de navidad y la sorpresa ahora es la poca distancia que hay entre uno y otro. Convengamos que el anterior “Halford III”, salió a siete años después de su predecesor, pero ahora se vienen uno tras otro, incluyendo el ‘en vivo’. Con este “Halford IV - Made of Metal”, Robertito nos deja en claro que él es totalmente un metalero clásico. Aunque también encontraremos un poco de rock duro como en “Thunder And Lightning”. Algunas piezas, si bien mantienen musicalmente el lado metal, líricamente desentonan con lo que uno espera de Halford como es el caso de “Matador”, que habla de la historia de un torero, más bien un norteamericano que se pasó a México y comenzó a trabajar de torero. La verdad, hacer una historia elogiando a este tipo de gente, lo veo una pérdida de tiempo. Y afortunadamente las letras son de dominio de Halford, porque sabiendo que Roy es mexicano, podría adjudicársele que influenció, pero de ser así, estaría en los créditos. Una cosa que aprecio de este artista es que es amplio de criterios en sus discos, algo que con Judas Priest tal vez no lo sea (no hasta recientemente al menos). De ahí que aparece un tema más lento como “Twenty-Five Years” y otro de tempo más pausado como “I Know We Stand A Chance”. Los cortes son “The Mower” y “Made of Metal”. El primero cierra el disco de manera detonante, diría el mejor del compacto y el segundo da nombre a la placa en cuestión. Si bien el ‘dolape’ no aporta nada novedoso, nadie espera eso; pero sí tanto emisor como receptor logran con esta entrega una eléctrica y contundente conexión. Más info: www.robhalford.com Lucas Gordon. DIMMU BORGIR "Abrahadabra" (Nuclear Blast)

Sorprendente fue el anuncio realizado el año pasado, el cual indicaba que el tecladista Mustis y el bajista ICS Vortex (también voz limpia) se alejaban de Dimmu Borgir. Dos piezas fundamentales en el desarrollo del combo noruego durante los últimos años se habían ido, y el resto de los integrantes, el vocalista Shagrath y los guitarristas Silenoz y Galder, deberían buscar reemplazantes. Sin embargo, por el momento se siguen manteniendo como trío, y para la grabación de "Abrahadabra", sucesor de "In Sorte Diaboli" (2007), contaron


con miembros invitados como Darek "Daray" Brzozowski (ex Vader) en batería y Gerlioz en teclados. Con una producción realmente inmensa, quizás la mejor que haya tenido la banda en su historia, en este álbum vuelven a contar con la presencia de una orquesta y un coro real, la Norwegian Radio Orchestra, conducida por Gaute Storaas, y la Schola Cantorum Choir, llegando a un total de más de cien músicos involucrados en la grabación del mismo. El disco recoge ideas ya establecidas en trabajos anteriores, y las combina con algunas nuevas, demostrando que el foco de creatividad en la banda sigue siendo estable. El amplio espectro a la hora de componer se comprueba en los diferentes temas, mientras "Born Treacherous" es épica, llena de blast-beats y con unos coros magistrales, "Gateways" es melódica, ganchera y cuenta con la vocalista Agnete Kjolsrug (Djerv, ex Animal Alpha) como invitada. "Dimmu Borgir" y "Renewal" contienen muy buenos solos de guitarra, destacándose en esta última también la voz limpia del vocalista invitado, Snowy Shaw (Therion), quien hace otra aparición en "Chess With The Abyss" y "Ritualist", haciendo un buen trabajo. Otro vocalista que deja su huella es Garm de Ulver en el tema "Endings And Continuations". Todos los detalles que tiene el disco se complementan mediante el talento aportado por cada uno de los participantes del mismo. Por supuesto aquellos que siempre fueron detractores de la banda, seguirán defenestrándola, pero la realidad marca que Dimmu Borgir continúa estando en la cima de lo que es el Black Metal Sinfónico, y "Abrahadabra" contiene todos los ingredientes necesarios para asegurarlo. Para ver el video de "Gateways": www.youtube.com/watch?v=-jfon11JIRg&ob=av2e&fmt=18 Jorge Patacas. IRON MAIDEN "The Final Frontier" (EMI)

Cuatro años se tomó esta vez la Doncella para la composición y grabación de su nuevo álbum de estudio. A estas alturas, con más de treinta años de carrera, y con el status de ser una de las más grandes bandas que ha dado el Heavy Metal, se podría esperar una fórmula repetitiva que al público le siga llegando de la misma manera, tal es el caso de Motorhead o AC/DC. Sin embargo, en cada disco, Maiden se las ha arreglado para añadir nuevos elementos a sus tradicionales estructuras, resultando favorables en muchas ocasiones y desfavorables en otras. "The Final Frontier" no es la excepción a la regla. El álbum comienza con "Satellite 15... The Final Frontier", y lo hace de una manera totalmente inesperada, con una percusión tribal, fuerte y guitarras que destilan oscuridad. Bruce Dickinson comienza a cantar pasados los dos minutos, mientras la percusión descripta persiste, hasta que dos minutos más tarde, esta especie de intro llega a su fin para darle lugar a los elementos que un buen single de Maiden debe tener, con el sonido clásico de la banda, y un estribillo pegadizo ideal para corear en los shows. El segundo track, "El Dorado", es un poco más oscuro, con aires progresivos, rescatando ese aspecto de sus dos discos predecesores. La épica "Mother Of Mercy" le sigue en el mismo plan, pero con riffs más potentes, y el bajo de Steve Harris llevando las riendas del asunto, mientras que a Dickinson se lo nota haciendo un esfuerzo mayor por alcanzar las notas más altas. "Coming Home" es una power-ballad que bien podría pertenecer a un álbum solista del vocalista, y el mismo aquí parece sentirse más cómodo. El sonido más tradicional de la banda regresa en la enérgica "The Alchemist", que perfectamente podría haber pertenecido a sus gloriosos discos de los ochenta, con unas melodías exquisitas, y la estructura típica de verso, estribillo, verso. De lo mejor del disco. "Isle Of Avalon" de nueve minutos es otra de las más épicas, inicia con guitarras árabes, y va aumentando su intensidad a medida que van pasando los segundos, alternando secciones más accesibles con otras más progresivas y complejas, uno de esos temas en donde la Doncella asume nuevos desafíos. "Starblind" va por el mismo sendero, con Dickinson recorriendo líneas vocales altas y bajas, secundado por un excelente trabajo de guitarras y la siempre constante base de Harris y Nicko McBrain.


"The Talisman" es otra de las más largas del disco, el vocalista comienza narrando una historia mientras una guitarra acústica se escucha de fondo, hasta producirse un silencio y dar paso a la parte heavy. "The Man Who Would Be The King", también de casi nueve minutos, y con los mismos tintes progresivos, contiene uno de los mejores momentos del disco en cuanto a la ejecución de guitarras por parte de Adrian Smith, Janick Gers y Dave Murray. Para terminar, llega "When The Wild Wind Blows", cuya intro atmosférica crea suspenso, hasta transformarse en un medio tiempo donde Harris va marcando el paso, y nuevamente unos efectivos esquemas de guitarra, con algunas reminiscencias de sus álbumes previos, llegando al final de este viaje épico al que la banda nos introdujo. "The Final Frontier", el decimoquinto trabajo de Maiden, no es de los mejores que hayan hecho, pero es un compendio de buenas canciones, algunas instantáneamente gancheras, otras más difíciles de digerir, aunque todas poseen el sello de calidad que la banda siempre sabe brindar. Up the Irons! Para más info: www.ironmaiden.com Jorge Patacas. GAMMA RAY “To The Metal” (earMUSIC / Edel Records)

Que tentador es comparar a Gamma Ray con sus parientes Helloween. Pero creo que cada grupo se merece su propio reconocimiento y la verdad que Gamma Ray tiene gran personalidad, más allá de cierta similitud musical entre ambas. Nuevamente los teutones buscan ponerle un poco de sabor a la crisis que Europa viene padeciendo, con un poco de power metal. Una cosa que me resulta fácil, en esta edición, es encontrar puntos en común con otros artistas, tal es el caso de mi estimado Dio en “Time to Live” mientras que los sonidos más contundentes a la Manowar se pueden apreciar en el track que da nombre a esta placa “To The Metal”. “Shine Forever” y “Chasing Shadows” son más lo típico de Gamma Ray, veloces, con mucho machaque y bastantes coros tipo barra de fútbol, más speed que power metal. Lógicamente sin perder la armonía coral, ya que los coros que comparo son menos afinados que los de Hansen y compañía emplean. “All You Need To Know” trae nuevamente como invitado a Michael Kiske, después de quince años que no aparece en un disco de GR. “To The Metal” incluye un DVD que muestra como se hizo el disco. Hoy en día el avance de la tecnología y la salida del Blu-Ray permiten que muchos artistas nos tienten con extras visuales. “No Need To Cry” es un tema de despedida. Se dieron cuenta que hay canciones que son como de despedida? Cuando la oigan posiblemente coincidan en lo que digo. De todas maneras es la última del set list de este CD. Y lo más loco es que yo recibí una de edición cartón que trae una de las tres tapas, la presentación de LP y la edición en caja de plástico incluyen otros artes de cubierta que están dentro del de la edición que tengo. La mejor es la que muestra a la parca saliéndole vapor verde de la boca, con una botella en una mano y una copa con un elixir verde en la otra. Escuchen el disco, es todo lo que puedo decirles como cierre. Info en: www.gammaray.org Lucas Gordon.


ECLIPTICA "Resiliens EP" (Independiente)

Uno de los exponentes de Power Metal que más firme ha estado en la escena nacional en la segunda mitad de la última década ha sido sin lugar a dudas Ecliptica. Cinco años después de su formación y unas cuantas fechas en su haber, la banda ha logrado editar recientemente este EP debút titulado "Resiliens". Un arte de tapa acorde al género, el cual casualmente fue diseñado por nuestra redactora y corresponsal en Argentina, Elizabeth Izzo, nos da una primera buena impresión, que se traslada al momento de escuchar los seis tracks que componen el disco. Luego de una intro instrumental ("Ab Initio Ad Eternum"), "Abismo" aparece con mucha potencia, un tema que coquetea con el heavy clásico, conteniendo pizcas de thrash en algunos riffs, un alentador comienzo. "Enfrentando El Destino" le sigue en una línea más power melódico, siendo este el sonido más característico del grupo, con el teclado jugando un rol fundamental al igual que en el resto de disco. Para "Reflexión" aprietan el acelerador, y crean uno de los mejores temas del EP, mediante buenas melodías y solos de guitarra a cargo de Benjamin Machin, la voz aguda de Sebastián Fernández, el firme bajo de Guillermo Albano, la batería a mil por hora de Pedro Invernizzi, y el destacable trabajo de Matias Artecona en teclados, quien luego de esta grabación dejó la banda, cediéndole el lugar a quien él mismo había sustituído anteriormente, Laura Uriarte. Si bien sus influencias están más cercanas a bandas como Angra o Sonata Arctica (su nombre proviene del disco "Ecliptica" de los finlandeses), en este tema en particular me recuerdan a los viejos tiempos de los padres del género, los alemanes Helloween. Los últimos dos temas, "Más Allá De Los Sueños" y "Oscura Agonía" (una de las primeras composiciones de la banda) continúan en la misma vena de power melódico al estilo europeo, con muy buenos resultados. "Resiliens" es un compilado de los mejores temas compuestos en sus primeros cinco años como banda, y es un más que interesante punto de partida a nivel discográfico. Para más info: www.myspace.com/eclipticapower Jorge Patacas. CATÁSTROFE "Mordiendo La Ciudad" (Independiente)

Tras la edición de un demo y un EP en años anteriores, el trío Catástrofe compuesto por Joel Carballo (bajo y voz), Rodrigo Suárez (guitarra) y Pablo "Rata" Suárez (batería), presenta su disco debút "Mordiendo La Ciudad", el cual contiene ocho de los temas compuestos a lo largo de sus seis años de historia. El inicio del CD lo marca "Víctimas", un tema bien hardcore vieja escuela tanto en lo que tiene que ver con el sonido como en la actitud, contando con un estribillo desafiante y entrador, quizás el más memorable del disco. La tendencia tomada en "Víctimas" continúa en los siguientes tracks, aunque en estos aparecen riffs algo más thrasheros tal es el caso de "Último Día", en el cual también se destaca el solo de guitarra, otros más groovy


que recuerdan al Sepultura del "Chaos AD" y "Roots" o a los argentinos A.N.I.M.A.L. de mediados de los '90 en temas como "Condenados" e "Indios", y hasta algún momento grind al estilo Napalm Death en "Fuera". Las letras se pasean por diferentes tópicos que se centran en problemas sociales, desde la situación de un adicto a las drogas en la ya mencionada "Condenados" al genocidio indígena latinoamericano en "Indios", pasando por una crítica a la sociedad actual dominada por la política y la religión, sin pensar por sí misma. Agresión, rabia y mucho sentimiento son adjetivos que resumen este primer trabajo de Catástrofe producido íntegramente y editado por la propia banda. Para más info: www.catastrofe.com.uy Jorge Patacas. NAMELESS "Existencial" (Perro Andaluz)

Segundo disco de la banda local Nameless, a dos años de su disco debút, "Primero" (chequear su review: http://risemetal.com/2009/10/05/reviews-de-cds-nameless-primero/). Siguiendo la línea de su predecesor, "Existencial", tal como se titula este nuevo trabajo, vuelve a destacarse en cuanto al cuidado en lo que tiene que ver tanto con el arte del booklet como el de la portada, que a diferencia del hombre con alas que yacía agachado anteriormente, en esta la protagonista es una mujer caída y ensangrentada. En lo compositivo, la banda muestra una evolución respecto a su álbum debút, acercándose a un sonido más moderno, mediante estructuras que se regocijan en el Nu Metal, con Martin Silva ejecutando riffs más duros que en la anterior entrega (temas como "Condena", "Pulso" y "Miedo" dan muestra de ello), y climas que se adecúan a las dudas existenciales de todo tipo que se plantean desde las emotivas letras. Pocos solos de guitarra aparecen en el disco, pero bien ejecutados, y resulta interesante lo realizado por Juan M. Perez, con su bajo de diez cuerdas, brindando un sonido particular. De igual manera vale destacar el aporte de Rodrigo Alfonso (vocalista de The Growl Family) cuyos gritos desgarradores quedan plasmadas en los tema "Páginas" y la ya mencionada "Condena", logrando una buena combinación vocal con el característico timbre de voz de Betina Sánchez. Como bonus track se incluye una versión diferente del tema "Frío" (elegida como primer corte de difusión), con la participación del vocalista Camilo Fulchi aportando partes rapeadas, lo cual en lo personal no terminó de convencerme, quedándome con la versión original del tema. Al igual que en su anterior trabajo nos ofrecen además del audio, contenido multimedia interactivo, el cual está compuesto por una completa entrevista a la banda en la que detallan todo lo que tiene que ver con este nuevo trabajo, además del arte de tapa y fotos de backstage. Para más info y comunicarse con la banda: www.myspace.com/namelessoficial – nameless@nameless.com.uy Para ver el video de "Frío": www.youtube.com/watch?v=9jshO9nJmdU&fmt=18 Jorge Patacas.


RAICES MUERTAS "Sueño Irreal" (Pulmonar Recordables)

Afortunadamente varias bandas nacionales han podido editar material en este 2010, y Raíces Muertas es una de ellas. Luego de diversas complicaciones que derivaron en la demora de su salida, finalmente vio la luz "Sueño Irreal", el larga duración debút de los oriundos de Empalme Olmos, quienes desde su formación en 1996 han grabado diversos demos y no han dejado de recorrer el circuíto de la capital y el interior del país participando de eventos como el Uruguay Metal Tour, entre otros. "Exhortamos no olvidar las raíces originales que son básicas y fundamentales para la integridad de la humanidad" es la premisa que se puede leer en el booklet del disco, y en ella se resume el mensaje que intenta dar la banda a través de sus letras, describiendo situaciones sociales de la actualidad, y reivindicando las raíces indígenas de nuestro país. Todo esto lo hacen a través de un Heavy Metal tradicional con toques Thrash, donde agrupaciones del otro lado del Río de la Plata como Hermética, les han servido de fuente de inspiración. El tema que da título al disco bien ubicado en la mitad del mismo, marca una diferencia respecto al resto, ya que se trata de una semi-balada que comienza con guitarras acústicas, y muestra otra faceta del vocalista Guillermo Cabrera, que deja a un lado por un rato su característica voz al estilo O'Connor, por un timbre vocal con mayor identidad, algo que se vuelve a repetir hacia el final de "Condicionados del Sur". A pesar de que el disco no cuenta con la mejor producción, la banda logra reflejar sus casi quince años de carrera, incluyendo nuevas versiones de composiciones ya presentadas en demos, asi como otras más recientes. Paradójicamente a su título, el sueño de la banda y sus seguidores de contar con este primer disco se hizo real. El disco fue grabado entre Mayo y Diciembre de 2009 en los estudios de Raíces y en los estudios de BJ, siendo masterizado por Emiliano Obregón (guitarrista de Lörihen) en su Virtual Studio de Buenos Aires, Argentina. Para más info: www.raicesmuertas.com Jorge Patacas. STEVE MORSE “Prime Cuts Vol. 2" (Magna Carta)

Nuevamente Magna Carta lanza una buena compilación del trabajo del ex Kansas, hoy Deep Purple, Steve Morse. “Prime Cuts Vol. 2” contiene variado material que incluye canciones únicamente de sus ediciones pertenecientes a “Major Impacts 2”, “School of Arts”, “Split Decision”, “Rhythm of Times”, y “Major Impacts”. De esta manera se puede apreciar la variada actividad que el pelilargo ha venido desarrollando en su carrera individual en los últimos años. Entre los tracks encontramos dos covers, uno tributo a Yes con “Truthola” y “Red Barchetta” perteneciente a Rush.


Morse en lo musical se expande en diferentes líneas sonoras, dentro del rock, algo de metal, jazz, experimentando todo lo que la música le permite hacer. Esta libertad al tocar es compartida con otros grandes del rock, en su mayoría relacionados con el ambiente duro como lo son sus ex compañeros de Dixie Dregs, Rod Morgenstein (Winger) y Dave LaRue, James LaBrie y Jordan Rudess (de Dream Theater), y Dave Weckl quien es un afamado baterista de jazz. Como única diferencia notable, el tema tributo a Rush es el único cantado (por LaBrie) de este compacto. Quien esté en búsqueda de algo meramente instrumental y variado, puede encontrar buen material en este volumen dos de “Prime Cuts”. Más info: www.magnacarta.net Lucas Gordon. BRUCE KULICK “BK3" (Twenty4)

Creo que haber pasado por Kiss y sacar un disco solista se ha vuelto un suceso por varias razones. Al igual que Ace el año pasado, Bruce Kulick tiene nuevo material solista, el cual me da la sensación que este muchacho ya no necesita volver a la banda que lo catapultó al estrellato, dado que “BK3” es un disco muy bien preparado. Bruce a diferencia de previas ediciones que jamás llegaron a mis manos, me da la impresión que se vuelca menos a la guitarra y más a tener una composición completa con voz y todo. Hablando de voces, el guitarrista de Union es acompañado por varios artistas de renombre en esta parte musical, tal es el caso del talentoso John Corabi (Motley Crue), compañero de Bruce en Union, Nick y Gene Simmons, ambos cantando también, al igual que Doug Fieger de The Knack. En el tema “No friend of Mine” que canta Corabi, toca la batería Brent Fritz, siendo el 75% de Union tocando conjuntamente. Mientras que otro viejo colega se suma a la lista de nombres de celebridades que forman parte de este CD, como es el caso de Eric Singer quien le da duro a los parches en “I’m The Animal”, el mejor tema del opus, donde la guitarra toma protagonismo y le da un toque eléctrico, que lo hace lucir del resto de los otros tracks. Steve Lukather (Toto) también pone su experiencia en “Between The Lines” el único tema instrumental de BK3. Musicalmente “Dirty Girl” suena más bien setentón, mientras que la mayoría de los temas apunta a un hard rock actual, con ciertas fusiones retro. Sorpresa la mía al escuchar la similitud de voz entre Nick y Gene Simmons. Y por su parte Bruce cuenta con un tono bastante particular de voz, lo que sumado a esta buena acumulación de notas bien ordenadas, me da la impresión de que este es un excelente compacto para ir engrosando este 2010. Hit: “The Animal”, cantado por Tobias Sammet de Edguy! Info: www.kulick.net Lucas Gordon.


SEVERE TORTURE “Slaughtered” (Season Of Mist)

Esperadísimo 5to álbum de estos holandeses. Después de aquel “Sworn Vengeance” lanzado en el 2007, la escena Death permaneció expectante ante el advenimiento de nuevo material del quinteto Severe Torture, un grupo que desde el ’97 se hizo de una reputación en base a discos sólidos y tours por Sudamérica, Norteamérica y Europa. “Slaughtered” (2010) acomete con violencia enviando al frente a “Grave Condition”. Todo está en su lugar, la característica voz gutural de Dennis, el conocido Seth en la batería comandando el ritmo, el bajo de Patrick descargando con fuerza sus graves y la dupla Marvin-Thijs (ambos guitarra) embistiendo potentemente con riffs actuales y clásicos, además de punteos de una devastación infernal. “Deride Jesus” avanza en la conquista mediante condensados ritmos con gusto a añejo y áridos punteos. De cada CD siempre se pueden rescatar canciones para el set-list de los shows en vivo, y “Feeding On Cadavers” es una de ellas, directa al corazón. “Inferior Divinity” es de una tracción lenta hasta la mitad del tema, con Patrick haciéndose con la suya. La penúltima “To Relieve The Mortal Flesh Of Pain” es totalmente instrumental. “Swallowing Decay” es otra exquisita pieza de Death. Severe Torture mantiene en alto el listón del Death Metal holandés, inclinando la balanza a su favor con cada nueva producción y honrando a los principales exponentes del género. Sin dudas uno de los discos del año!! Página oficial: www.severetorture.com Gonzalo Deubelbeis. SAMMATH "Triumph In Hatred" (Apollon Records)

Con un arte de tapa prometedor, el multinstrumentista Jan Kruitwagen, cerebro detrás de Sammath, nos invita a escuchar su cuarto álbum de estudio, "Triumph In Hatred". Kruitwagen creció en Australia y en 1989 decidió mudarse a Holanda, país en donde cinco años más tarde formaría esta agrupación, inspirado en la vieja escuela del Black, Thrash y Death. De los tres subgéneros mencionados, sin lugar a dudas el que tiene más preponderancia es el Black Metal, en su versión más violenta, con furiosos riffs, y las crudas y rasposas voces que expresan el odio desprendido de las letras cuyo tópico principal es la guerra. Sin embargo existen algunos elementos del Death y el Thrash en la mezcla, por supuesto en menor medida, pero se pueden encontrar algunas similitudes con bandas como Morbid Angel y Obituary, particularmente en temas como "Damnation", en lo que tiene que ver con los riffs, bastante técnicos por cierto. Algunas melodías presentes en el álbum le dan un toque distinto e interesante, pero a no confundir, esto no está ni por asomo cerca de lo que se podría catalogar como Black melódico, aquí simplemente funcionan como un elemento complementario en lo que es esta muralla de sonido brutal. Por su parte, la batería a cargo de Koos Bos, suena como si estuviera programada a puro blast beat, y pasando la mitad del CD se vuelve un tanto monótona, aunque por momentos queda en segundo plano debido


a que las guitarras y las voces acaparan la atención. La parte trasera del disco promocional lleva escrita en inglés la frase "música para matar tu dolor", y es una buena manera de describir a los siete cortes que contiene este "Triumph In Hatred". Una buena producción ideal para fans de lo viejo de Marduk, Mayhem, y por qué no, Darkthrone. Para más info: www.sammath.nl Jorge Patacas. L.A. GUNS “Covered In Guns" (Cleopatra Records)

L.A. Guns saca su segundo disco de covers. Si! Si, señores, parece que la banda (la de Phil Lewis) se quedó sin inspiración y luego de su “Rip The Covers Off” ahora viene “Covered In Guns”. Recuerden que Tracii Guns juntó un par de gatos y le puso el mismo nombre (L.A. Guns). Tenía muchas ilusiones de escuchar un “Pour Some Sugar On Me”, ya que de por si el tema es uno de los mejores de la escena hair metal. Aunque la verdad, evidencio una vez más que, no hay como la versión original de Def Leppard. Tal vez los amantes del Glam puedan apreciar algunas movidas que jugó Phil y compañía en este lanzamiento, como el caso de “Crazy Bitch” de Buckcherry, a lo que supongo que deber ser el tema más jóven en ser versionado en las ultimas décadas. Quiero creer que cuando el rock empezó, se harían versiones de temas mucho más seguido. Eso de que a solo tres años de nacer un hit sea versionado, ya no pasa… bueno… como verán, hay excepciones. La producción corre por cuenta del ex bajista de este combo, el amigo Adam Hamilton; que lo último que hablé con el, en una hamburguesería en Hollywood, es que estaba en un grupo de pop (¿?). En cuanto al sonido general de este disco es como que han buscado “popearlo” un poco. No encuentro demasiadas variantes en cuanto a composición de los temas, se interpretan bastante igual de la manera que es el original, aunque la voz de Phil es única e irremplazable. De los CDs que me acaba de enviar Cleopatra, fue el primero que elegí porque, por los temas seleccionados, creo que en esto acertaron mucho mejor que con el anterior redondo de covers. Y si me das a elegir entre ambos CDs, me quedo con este. Y lo recomiendo mucho más que el que sacaron en el 2004. Más info: www.cleopatrarecords.com Lucas Gordon. NITZER EBB “Industrial Complex” (Major Records)

Los ingleses Nitzer Ebb finalmente han sacado al mercado nuevo material después de no haberlo hecho por unos quince años. NE es una de las primeras agrupaciones en desarrollar el estilo electrónico conocido como EBM, género ligado con la música gótica, electrónica e industrial, más allá que sea un estilo propio. Justamente combina un poco de todos estos otros géneros que menciono.


Es menos heavy que lo industrial y mucho más fuerte que la música electro. Formados en 1982, han lanzado desde entonces alrededor de catorce discos entre los de estudio y algunas ediciones variadas (de grandes éxitos y remixes) y han sido bastante ligados a Depeche Mode. Su sexta grabación de estudio titulada "Industrial Complex" nos ofrece una nueva entrega de material que fácilmente será devorado por los amantes del EBM. La dinámica del CD evita en todo momento que este pudiese bajar de intensidad, ya que la mezcla de sus canciones (el órden de cómo están enlistadas) te van llevando por distintas atmósferas musicales, permitiendo que no caiga la energía o pudiese aparecer cierta impaciencia para los que no conocen o los que saben poco de esta música. Normalmente este tipo de música la escucho de noche. Varias de sus canciones son fácilmente aceptadas por el oído como es el caso de “Once You Say” donde aparece Martin Gore de Depeche Mode en los coros y “Payroll”. Este último me recuerda un poco a lo más salvaje de NIN, con una base más mid-tempo, con bastante cadencia y muy buena rítmica. Una de las cosas que caracteriza a este combo es la permanente exploración de sonidos, por ende difícil que cada álbum sea parecido al anterior. No se que tan abierto de mente sean mis amigos metaleros, pero a los que andan en la onda electrónico-darkindustrial les garantizo que su show en vivo es fenomenal así como esta placa. Más info: www.nitzer-ebb.com Lucas Gordon. CANOBLISS "Man Is The Enemy" (Independiente)

Dos años atrás me tocó comentar el cuarto material de estudio de esta banda independiente de California, el EP "Psychothermia" (http://risemetal.com/2008/12/30/reviews-de-cds-canobliss-psychothermia-ep/), y fue una grata sorpresa tanto por el nivel de la producción como de la composición en general. En este 2010 regresan con un nuevo álbum, esta vez un larga duración, titulado "Man Is The Enemy", en el cual vuelven a reafirmar sus habilidades técnicas y compositivas en su fórmula que consiste en un groove metal moderno fusionado con metal alternativo, aunque dejan lugar a la experimentación también. En el aspecto lírico, la banda se concentra en diversas temáticas desde el robo de su sala de ensayo ("Zombie Parade") hasta la pérdida de un ser querido ("No Angel") pasando por corrupción política ("Comatose"), la destrucción de la naturaleza ("Earth A.D.D."), entre otros. Igual de variado es el rango vocal de Johan Maldonado, que en este trabajo vuelve a sorprender, principalmente en las voces limpias. En "Man Is The Enemy" (el tema) parece que se hubieran juntado a cantar Brian Molko (Placebo) y Jonathan Davis (Korn) para los versos y estribillo respectivamente, sin embargo es la ecléctica voz de Maldonado que se asemeja a los dos vocalistas mencionados en este corte en particular. Al igual que en su anterior entrega, un tema en español dice presente, "Derrama Tu Sangre", dejando a la vista una vez más la influencia latina de la banda, no solo en el título, sino musicalmente también ya que hacia el final incluyen algún elemento de la música latina. La ganchera "Coffin Case Passion" me recordó a sus coterráneos Disturbed, tal como lo había hecho el tema "Psychothermia" en su previo trabajo, con Maldonado cambiando de tono vocal unas cuantas veces, mientras que en la enérgica "Tools Of The Trade" muestran un costado thrasher, que culmina en el melódico y pegadizo estribillo. Un nuevo capítulo en la historia de Canobliss, con el cual demuestran estar aptos para logros mayores, aunque sin un productor y un sello discográfico que los promocione mayormente, el camino se hace más complicado. Chequeenlos. Para más info: www.canobliss.com Para ver el video de "Hit The Floor": www.youtube.com/watch?v=BP-eo1G4GWk&fmt=18 Jorge Patacas.


WINGER “Karma” (Frontiers Records)

Los incomprendidos Kip Winger y cia. se abren nuevamente al mercado con esta quinta placa titulada “Karma”. Será que están buscando finalmente ser comprendidos por la gente que consume este estilo musical?. Pasa que lo de Winger siempre fue ridiculizado, cosa que jamás voy a comprender, porque para mí la calidad compositora de Kip, más su excelentísima voz, me permite decir que es una de mis bandas favoritas. Y si bien “IV”, su disco anterior, es el menos memorable de todos, sus primeras tres ediciones me han volado la cabeza y “Karma” afortunadamente no se queda atrás. El CD comienza mucho más fuerte de la onda melódico HR que Winger nos tiene habituados; por ejemplo el track “Supernova” es un temazo, mucho más progresivo y con una combinación coral que solo Winger puede proveer. “Always Within’ Me” es uno de los temas que más se asemeja a la primera etapa de este combo de New York, hoy reubicada en Nashville. Reb Beach se luce con el solo de guitarra que hace en “Witness”. Sinceramente sucede con Reb lo mismo que con Kip, ha sido desestimado por la prensa, mas no por sus colegas, ya que ha tocado en la banda de Alice Cooper, Whitesnake y The Mob. A diferencia de su disco anterior, me resulta “Karma” mucho más potente, buscando tal vez dejar un poco la armonía con la que se dieron a la fama y queriendo sonar más crudos. No se para que pusieron el bonus track instrumental “First Ending”. Lamentablemente el video incluído en esta presentación “The Making Of Karma” no lo lee mi computadora. Pero el compacto es suficiente buen material como para que lo escuchen con o sin video. Más info: www.wingertheband.com Lucas Gordon. ELOA VADAATH "A Bare Reminiscence Of Infected Wonderlands" (West Witch Records)

Eloa Vadaath es un combo italiano formado en el 2006 por Marco y Riccardo Paltanin, ambos músicos graduados del conservatorio de música de su país. Luego de editar su primer demo "Coalesce" en 2007, y de varios cambios de alineación, se unieron Nicolo Cavallaro en bajo y Miko Cirelli en batería alcanzando así una formación más estable. Con la misma editan este "A Bare Reminiscence Of Infected Wonderlands", un disco bastante extraño desde el vamos, ya que fue grabado de una manera poco habitual, en un monasterio antiguo. Según cuenta la propia banda, se tomaron su tiempo para poder hacer algo diferente y único, y al terminar de escuchar el disco, uno puede asegurar que lo han logrado. Un canto gregoriano y un teclado a través de una misteriosa atmósfera nos introducen a lo que caracterizará al álbum, tanto en sus aspectos positivos como en los negativos.


Las composiciones experimentan una amplia gama de sonidos que van desde el Black y el Death Metal hasta la música clásica, pasando por instancias progresivas, y momentos acústicos, logrando establecer una conexión bastante única entre todos estos estilos, aunque por momentos se siente como si se hubieran apurado a incluír algo de todos estos estilos en cada tema, y en esos cambios casi constantes radica el principal problema de esta banda de Avant-Garde, además de la pobre producción con la que cuenta el disco. De cualquier manera, "A Bare Reminiscence..." tiene sus momentos de brillo en algunas de las melodías, en el uso de violines, y en la parte vocal donde combinan una voz gutural con una voz limpia, además de las voces femeninas de Elena Rosolin, que participa como invitada. Una mejor producción y un mayor trabajo en la parte de los riffs le sentarían bien a esta agrupación que no deja de ser interesante en cuanto a sus planteos y metas. Muy original. Para más info: www.myspace.com/eloavadaath Jorge Patacas. LILLIAN AXE “Deep Red Shadows” (Love And War Records)

El décimo álbum de la banda de New Orleans, Lillian Axe, está al alcance de sus fans, el cual se titula “Deep Red Shadows”. “47 Ways to Die” es el tema elegido para su promoción y el mismo viene producido por Sylvia Massy (quien ya produjo a Tool, Green Jelly, Powerman 5000 y Red Hot Chili Peppers). Ty Tabor (guitarra de King’s X) se hizo cargo de la masterización de este compacto, habiendo aparte colaborado con las seis cuerdas, en el solo de “The Quenching of Human Life”. Vamos al “meo-ollo” de la cuestión. Lillian Axe propone una onda post alternativa, con voces melódicas pero cargadas de disonancias, orientándose tal vez a un mercado jóven y actual que al que apreció su nacimiento en 1983. Claramente se puede apreciar en los coros onda Alice in Chains de “A Minute of Years”, dicha disonancia. Las guitarras suenan relativamente en un tono grave, no hay abundancia de solos, los hay pero menos de lo que un CD de este tipo de agrupaciones suele incluir. Todo esto conforma la mitad del disco, ya que la segunda mitad, desde el track 5 “Nobody Knows”, esto da un giro y se termina componiendo por baladas, hasta finalizar las nueve piezas musicales que componen la placa sucesora de “Waters Rising” (2007). Mientras que la nota instrumental lleva el nombre de esta producción “Deep Red Shadows” componiendo así la sección más tranquila del disco. Sinceramente no me sorprende mucho esta movida. Ya Steve Blaze y sus muchachos han hecho diferentes movidas, cambiando de estilo en el pasado y no me extrañaría que el día de mañana evolucionen hacia otra dirección. Eso si, por ahora será con un nuevo vocalista, el cual es Ronnie Munroe (Metal Church), ya que Derrick Lefevre quedó afuera de los Axe. Más info en: www.lillianaxe.com Lucas Gordon.


THIRST OF REVENGE “The Beginning Of The End” (Pathologically Explicit Recordings)

El proyecto solista del español Carlos Mejías Cañete (quien fuera vocalista de Human Mincer por siete años) entierra nuestros oídos a inicios de este 2010 con un CD descomunal!! Voz, guitarra, bajo, carátula y hasta la batería en MIDI corrieron a cargo de Carlos. “The Beginning Of The End” ha sido grabado en los V.R.S Studios (Madrid) y Brutal Death es su componente básico, calibrado milimétricamente en el punto exacto para explotar en la cabeza de cada amante del Brutal con profundos arrastres, partes bien Death Old School, tecnicidad y armonías descampadas. Música intensa y una sensación de oscuridad son lo que percibo en este disco. El sonido es enérgico pero le falta un poco de definición. Siento la necesidad de guitarras más rotundas y de vez en cuando se nota demasiado que la batería es programada. Por el resto todo es despilfarro de brutalidad endemoniada! Es interesante escuchar “Worms In My Head” completa (hay un video en estudio en Youtube), con medios tiempos y guturales monstruosos. Las canciones “Thirst Of Revenge” y “Badly Grown Up” se llevan los vítores por su firmeza comprimida en ritmos muy agradables de escuchar. “Corpse Slaughter” contamina todo con algunos pasajes lentos en los cuales sólo bajo y batería se enfrentan a los oyentes. Puedo acotar como conclusión que “The Beginning Of The End” es un material entretenido, hay grandes ideas plasmadas en él y es cuestión de darle una oportunidad para adherirse fácilmente a la concepción musical de Thirst Of Revenge. Las felicitaciones para Carlos Mejías!! Myspace: www.myspace.com/thirstofrevenge Gonzalo Deubelbeis. INDIGO "Busca La Luz" (Independiente)

Segundo disco del trío local Indigo conformado por Pablo Soiza (ex Dr. Rocka) en voz y guitarra, Mathias Piccardo en bajo, y Santiago Cabakián (Aplanadora) en batería, a tres años de su gestación. Grabado y masterizado en los estudios Arizona, y producido y editado de manera independiente, "Busca La Luz" recorre la vertiente más alternativa del rock y del metal, estilo poco explorado en la escena de nuestro país. Mediante diez canciones bien trabajadas, la banda logra tener el gancho suficiente y necesario para mantener atento al escucha, alcanzando un balance entre las secciones más duras de temas como "Reflejo", "Espejos" o "Lazos", que se acercan al Nu Metal, y las más orientadas al rock alternativo como "Sin Rumbo" con coros que le dan un toque especial, y la balada "Final", que justamente cierra el álbum, con guitarras acústicas y teclados. Pablo Soiza cuenta con una voz muy propia, de esas que uno escucha y enseguida identifica quien está cantando, y se complementa satisfactoriamente con sus riffs y la sólida base creada por Piccardo y Cabakián. Entre los temas más destacados están "Silencio" con sus riffs marcados y directos y algunos teclados de fondo, bien elegido como apertura del álbum, el mencionado "Espejos" que incluye un buen solo de guitarra


sobre el final, y el tema que da título al disco, quizás el más ganchero de todos, con un buen estribillo y una estructura que podría ser del agrado de quienes gusten del pop, el rock y el metal alternativo. "Busca La Luz" muestra definitivamente una mayor madurez respecto a su disco debút "Al Vacío", y significa un paso adelante en el proceso evolutivo que toda banda debe tener para mayores logros en su carrera. Para más info: www.indigobanda.com Jorge Patacas. MARTIN VILLARREAL "Celestial Dream" (Independiente)

Martin Villarreal (guitarrista de Ossiriand, ex Stridor), deja a un lado por un rato las seis cuerdas para dedicarse de lleno a las teclas en "Celestial Dream", su primer trabajo como solista. A diferencia del heavy/power de Ossiriand y el thrash/death practicado por Stridor, en este proyecto sumamente personal, Villarreal toma un rumbo distinto, alejándose un tanto del metal para sumergirse en composiciones melódicas tocadas íntegramente en teclado, con matices sinfónicos, y algunas guitarras acústicas. Siete vocalistas de diferentes países, todas pertenecientes principalmente a la escena del Gothic Metal, grabaron sus voces desde el exterior, acoplándose de gran manera a las pistas enviadas por el músico local, en un muy buen trabajo de producción. Entre las vocalistas participantes de este proyecto se encuentran la finlandesa Heidi Mannstrom en "Hope", la norteamericana Sophia (ex Urn, banda que teloneó a los holandeses Epica en su paso por USA) en "Across The Rainbow", la noruega Eirin Bendingsten (Where Angels Fall) en "Silent Mystic", de las mejores voces en este álbum, Morgan Lacroix (Mandragora Scream) en "From The Heart", Christina Kroustali (vocalista de los austríacos Die Verbannten Kinder Evas) que hace lo suyo en "All Behind", Elisa Luna (Gasth Of Rose) en "Tears From The Sky", donde además aporta guitarras, y la sueca Ann Mari (Arcana), quien posee otra de las mejores voces aquí presentadas con un estilo vocal más clásico, participa en dos temas: "Garden Of Passion" y "Pledge Of Love", cuyas letras fueron escritas por ella misma, siendo estas las únicas no compuestas por Villarreal. El disco básicamente recorre una misma línea melódica, suave, apostando a lo emocional, tanto en los temas cantados, como en los cuatro completamente instrumentales. Si bien todo perfilaba para que el debút de Ossiriand viera la luz finalmente, Villarreal decidió lanzar este "Celestial Dream" de características inéditas para nuestra escena. El disco fue producido, grabado y mezclado por él mismo en su propio estudio Tenkai-Hen, y masterizado por Javier Longhi en Inzen Studio. Para más info: www.myspace.com/mcomposer Jorge Patacas. NAVE ASTRA "Sos Tu Salvador (Single)" (Independiente) Potente y demoledor es el sonido que caracteriza a los argentinos Nave Astra, banda fundada por el ex Renacer, Diego Lara, y dos integrantes de Tenue. Vestidos con traje de oficina, y arrasando a puro Death Metal Industrial a la Fear Factory, la banda encierra una actitud y una propuesta musical clara y definida. Pueden chequearlo por ustedes mismos en su primer corte de difusión, "Sos Tu Salvador", en www.myspace.com/naveastrametal Jorge Patacas.


DEFEATED SANITY “Chapters Of Repugnance” (Willowtip Records)

Vaya sorpresa me he llevado con "Chapters Of Repugnance" (2010) de los alemanes Defeated Sanity!! Han dado vuelta la idea que tenía de ellos acorde a lo expuesto en su anterior "Psalms Of The Moribund" (2007), horneando uno de los mejores lanzamientos de este 2010. Aquel Brutal Death Metal técnico y repetitivo de su CD del 2007 quedó atrás en determinados detalles. El DS de ahora ha dado un considerable salto en calidad: las estructuras de las canciones son mucho más variadas, la producción tritura nuestras cabezas (sobretodo la magnífica batería a cargo de Lille Gruber), escabulléndose como un desproporcionado virus por el cerebro y al momento de percatarnos de su presencia, es demasiado tarde y nos ha tomado por completo. Se formaron hace dieciseis años, contando con una discografía de tres discos y shows por toda Europa en grandes festivales. Todo indica que los reconocidos teutones se volcaron con todo para hacer del presente año algo inolvidable. El puntapié lo da “Introitus”, un track instrumental, el cual al principio se haya indefinido entre una montaña de ruidos, luego de un momento oímos la música bramar como la erupción de un volcán hasta hace poco dormido. Un Brutal comprimido a más no poder, sofisticado y adulterado para torturarnos mejor, algo como el magistral Condemned del “Desecrate The Vile” (2007), solo que más técnico. “Consumed By Repugnance” sigue rebanando los oídos del escucha, con algunos momentos soberbios de Death old school y una base batería-bajo admirable. La demencial “Salacious Affinity” rasga los tejidos con un gran destaque del bajo (Jacob Schmidt) y las guitarras (Christian Kühn) guiando la masacre. Al sucederse “Engulfed In Excrutiation” me quedo sin palabras para describirla, lo mejor es decirles que la escuchen lo antes posible. “Coerced Into Idolatry” presenta un diálogo de unos segundos, luego sobrevienen momentos rápidos, lentos, incluso cortes súbitos y partes enigmáticas-cósmicas del tipo Blotted Science. Tristemente todo tiene un final y “Lurid Assimilation” es la última carta jugada por el grupo, un tema similar al resto, con un breve solo de guitarra y ritmos tensionados como Suffocation. Sin exagerar en nada, "Chapters Of Repugnance" tiene todo para volverse un clásico dentro del género. Myspace: www.myspace.com/defeatedsanity Gonzalo Deubelbeis. D’LA COKE ET DES PUTES “Fast Fashion Federation” (Rewolucja Records)

D'la Coke Et Des Putes se forma en el año 2003. Como podrán deducir, es un grupo francés, constituido en la reconocida ciudad de Bergerac. Con una estética bastante punk, sus antecedentes más importantes comprenden su primer demo ("Disco Sucks", del 2004), una autoproducción con trece temas que luego sería relanzada un año más tarde con tres nuevas pistas por Troskot Records.


En el 2005 también lanzan al mercado un split junto a 1984 y Ascaris, conteniendo los temas “Ta Gueule Brigitte”, “Ma Main dans ta Gueule” y “Beattle”, los tres provenientes de su primera producción. El disco que nos ocupa es "Fast Fashion Federation". En el inicio del mismo, tenemos una intro hablada, donde aquellos que gusten del idioma podrán escuchar un diálogo en francés que culmina con lo que parece propiamente el comienzo del disco, apenas un segundo cargado de un sonido bien potente entre la batería y guitarra. Cuando saltamos al siguiente tema “So Fight” (en el cual sería lógico que partiera del comienzo mencionado) se trata en cambio de una nueva propuesta. Podemos concretar el estilo como influencias del Hardcore, Punk, Crust y sólo por algunos momentos Grind. Nuestros oídos seguramente estarán atentos para ir construyendo el disco de a poco, lástima que cuando aparece la voz, todo se desmorona. Si bien me cuesta imaginar que el punk tenga reglas, debo decir que escuchar lo que parece un primate gritando en celo, no me cierra. Seguimos recorriendo el disco, y la monotonía comienza a ganarle. Por suerte hay algo destacable: la batería. Ruidosa, ligera, con variaciones muy originales, ayuda a crear un todo más coherente. Con esto último me refiero a que las guitarras por sí mismas sólo nos ofrecen un crust reiterativo, con poca diversidad de acordes, apelando sólo a la velocidad como prioritario, por ende, la batería ayuda a disfrazar un poco esa monotonía. Si algo le faltaba a la voz... era agregarle más adelante un co-vocalista chillando peor que el primero. Pasan las pistas, y siento que esta reseña es un deja vu, porque nada cambia. Es más, la calidad sigue bajando. Poniendo grabaciones extras que quitan el poco contenido que generan, es irónico además que el tema 13 se llame “Fuck you French Hardcore”, cuando en sí mismo no ofrece nada novedoso que respalde la crítica del estilo a su propio país. Por último, si algún oído quiere probar la aventura de distinguir el bajo, le recomiendo el destacado papel que juega en apenas un tema: “Marjolaine”. En síntesis, nos encontramos ante un disco sin grandes novedades, repetitivo, siguiendo los esquemas previsibles del Punk y el Crust, que a lo largo de su duración cada vez se aleja más de la faceta Grind que promete al principio. Se lo recomiendo sólo a fanáticos... que puedan escucharlo hasta el final (y si lo hacen, parece que el grupo se los retribuyera, dado que hay un hidden track como en agradecimiento por la paciencia de soportarlos). Repito, sólo para fanáticos. Mariana Silva. HIBAKUSHAS "Hibakushas EP" (Independiente)

A cinco años de su formación, los argentinos Hibakushas editan de manera independiente su EP homónimo. Su particular nombre es en homenaje a los sobrevivientes de Hiroshima y Nagasaki, las ciudades japonesas donde cayeron las bombas atómicas en 1945, Hibakushas es el nombre con el que se conoce a dichos sobrevivientes. Cuatro explosivos tracks a puro Hardcore Metal con aires noventosos componen el trabajo de este trío. "Pulso" da comienzo a esta historia con afilados riffs groovies, y base Hardcore al estilo Biohazard, incorporándose la voz de Ángel Rizzo (también bajista del grupo) que se adapta bien al estilo. Para el cierre del tema es probable que ya te estés moviendo y cantando el estribillo. "Loco" le sigue con coros y actitud características del Hardcore, pero a diferencia del primer track, este contiene estructuras mucho más melódicas por parte de la guitarra de Matías Olivera. En "Viajero" se destaca el trabajo de Hernán Figueredo en batería, aportando un constante machaque al comienzo, para luego acoplarse a la melancolía transmitida en la mayor parte del tema. Luego llega "Nunca Más", moviéndose en la misma vena que los anteriores, para ponerle punto final a una buena producción, digna de ser digerida por aquellos hambrientos de buen material del género en español. Para más info: www.myspace.com/hibakushas Para ver el video de "Pulso": www.youtube.com/watch?v=n8E05TsR5UY&fmt=18 Jorge Patacas.


GEORGE LYNCH “Orchestral Mayhem” (Cleopatra Records)

Ya era hora que Jorgito Lynch sacase un disco instrumental. Me llama la atención que aún no lo había hecho, ya que todos los guitarristas que mas o menos se destacan, terminan haciendo algo instrumental. Hay casos como Van Halen que no. George nos ofrece en esta oportunidad “Orchestral Mayhem”, un disco que, además de ser instrumental, tiende como trasfondo una manera más heavy de interpretar hitos de la música clásica como “Für Elise” de Beethoven y el reconocidísimo “Eine Kleine Nachtmusik, 1st Movement” de Mozart. Pero también esta propuesta se extiende a temas navideños como “Wizards In Winter” y “Christmas Eve / Sarajevo 12/24” conocidos hoy en día por ser empleados en el repertorio de Trans-Siberian Orchestra. Lo que realmente me ‘mola’ (me vuela la cabeza) es que Lynch le incorpora su propia mano a cada canción, desviándola un poco de la versión original, de esa manera por ejemplo, el clásico “Carmina Burana” de Carl Off por momentos termina siendo un tema donde las seis cuerdas toman brillo y deja de ser la canción en si, para luego retomar a los clásicos acordes que tan fácil de reconocer son. Me causa gracia escuchar el tema “William Tell Overture” de Rossini ya que fue usado para la serie de El Llanero Solitario. Las guitarritas al principio pueden causar cierta gracia, luego como es en todo el compacto, Lynch le pone de su mano y el tema cambia por un momento de curso. Para cierre, el track que abre el disco es el que sale más de contexto, es “Bittersweet Symphony” perteneciente a The Verve, el cual a mi consideración debería ser el corte de difusión. Excelente pieza musical!. De todos modos, originalidad, virtud, pasión y guitarra. Todo en un solo álbum! Más info: www.cleorecs.com Lucas Gordon. EXTREME “Take Us Alive. Boston 2009" (Frontiers Records)

Qué puedo decir de una banda que, es tan buena en estudio como en vivo?. Difícil ser subjetivo cuando uno tiene la suerte de ver un majestuoso show como los que ofrece Extreme. “Take Us Alive. Boston 2009” es el primer CD (doble) en vivo de la banda de Boston, al menos oficial. Fue grabado en su ciudad natal en el House of Blues, el 8 de Agosto del 2009. Este disco nos trae 17 temas, los cuales recorren toda la discografía del cuarteto desde su primera producción “Extreme” hasta la última “Saudades De Rock”. Este lanzamiento viene todo junto en la misma edición pero separado en dos compactos, teniendo hits en el primero como “Decadence Dance” y “Rest In Peace”, e incluye un popurrí con los temas “Kid Ego”, “Little Girls” y “Teacher’s Pet”.


El segundo trae su máximo hito, el soft metal (bueh, balada) “More Than Words” y “Get The Funk Out”, entre otros, pero están faltantes grandes piezas como “When I’m President” y “He-Man Woman Hater” donde en este último Nuno se despacha con una escala de guitarra, la mejor oída ‘ever’!… aunque dicha escala está incluida en el disco 2, bajo el nombre de “Flight of the Wounded Bumblebee”. La banda en vivo es impresionante, ya lo he dicho en previas oportunidades. Gary Cherone es uno de los más efusivos frontmans que he visto, pone cuerpo, mente y alma en cada recital que ofrece. Nuno por algo es uno de los mejores guitarristas del mundo, porque deja claro arriba del escenario que no hay computadora que haga lo que el hace con la guitarra; dejándolo plasmado, una vez más, en el último track del primer redondo “Midnight Express”, y Pat y Kevin (el único miembro no original) hacen una excelente performance. Todo esto queda plasmado en este doble CD, lo cual no me queda otra que recomendarlo, tal vez no porque aporte nada nuevo, sino porque es un placer escucharlos con un sonido que no es de estudio. Los tanos (N. del Ed.: Frontiers Records, el sello italiano) ofrecen más info en: www.frontiers.it Lucas Gordon. HORROR CHAMBER "The Devil Has No Face EP" (Independiente)

Uno de los países sudamericanos con una firme escena extrema es sin lugar a dudas Brasil, y esto se reafirma cada vez que aparecen nuevos exponentes. Concretamente desde Río Grande do Sul, nos llega este EP debút de Horror Chamber, banda formada en el año 2004, que sufrió varios cambios de formación, hasta conformarse como trío con Guilherme Lannig (voz y bajo, aunque en el CD el bajo fue grabado por Giuliano Ragazzon), Paulo Hendler (guitarra y voz) y Felipe Pujol (guitarra). Producido y masterizado en los estudios Hurricane de Porto Alegre por nuestro compatriota Sebastián Carsin (ex Ossuary), "The Devil Has No Face" dispara agresividad y reparte maldad a través de cuatro temas de Death Metal al estilo old school con letras llenas de horror gore y terror psicológico, lo cual ya se puede preveer desde la portada. El buen desempeño de las voces guturales se conjuga con los riffs devastadores y la brutalidad tras los parches aportada por Thorvald van Groll, quien abandonó la banda luego de la grabación del CD, dejando su lugar a Mano Maestro (ex-Necrófago, ex-A Sorrowful Dream, banda que se presentó en nuestro país tres años atrás en el desaparecido local DOS), creando asi un disco que aunque no se caracteriza por su originalidad precisamente, será del gusto de los amantes del Death. Como track escondido inesperadamente aparece "Aces High", una versión extrema del clásico de Maiden. Para más info: www.horrorchamber.com Jorge Patacas.


THE MASSACRE MUST BEGIN “The Massacre Must Begin” (American Line Prods.)

Nos encontramos ante un grupo relativamente nuevo formado hace tres años en México DF, cuyo primer disco, al igual que la agrupación, recibe el nombre “The Massacre Must Begin”. Siendo un poco curiosa, me gustaría saber a qué masacre se refieren, si es un mote de influencias Death donde todo se reduce a un presagio apocalíptico, o es simplemente el deseo clásico del Grindcore para inducir la humanidad a una carnicería. El primer tema “Terror” es una curiosa fusión entre los ya fusionados Grind y Goregrind, donde el premio mayor se lo lleva la batería: potente, latosa, y por momentos recordando a Ahumado Granujo. El segundo tema “¿Dios?” también demuestra un gran talento en el manejo de la púa alternada –de la única guitarra- que compone el grupo. La canción en general tiene bastantes cambios de velocidad, nuevamente participando de forma más activa la batería, pero en este caso, la guitarra luego de la tercera parte de la canción tiende a hacer menos visible los cambios, ya que, a medida que avanza el tema, recurre una y otra vez a una única base. El tercer track, llamado “Síntomas De Muerte” lamentablemente cae en una reiteración similar a los riffs escuchados en “¿Dios?” y aunque no lo crean... sucede además con la cuarta canción, titulada “D.A.A.F” (Dependientes A La Auto-Flagelación), que recurre a la melodía central del segundo tema, con la salvedad de que pasando la mitad del mismo, el Goregrind dice presente otra vez, y por suerte, nos somete a una carga “ruidosa” hasta su culminación. Luego le sigue “Mi autopsia” en la cual... otra vez escucharemos una rítmica muy reiterativa. En “Odio”, estamos frente a una canción más técnica, y “Niños Perdidos” sólo ofrece de novedad un bajo más distinguido. La octava canción, ”Massacre”, tiene una estructura Thrash-Death que agradará a los fans de ambos estilos... hasta que la falta de ideas otra vez salta hacia el final, ahora en el manejo de las voces. Los restantes “Estigmata”, “Ángel Necrófago” y “Coma”, no aportan nada nuevo que no hayamos escuchado en los títulos anteriores. ¿Se puede tener tanta falta de creatividad en un primer disco? The Massacre Must Begin parece confirmarlo. Mariana Silva. GIANT “Promise Land” (Frontiers Records)

Es sumamente incómodo cuando un disco incluye material visual que se autoejecuta, pero mi computadora no lo puede captar por alguna razón. La más reciente edición de Giant, “Promise Land”, justamente trae el videoclip del track que lleva nombre de este CD, pero no lo pude ver, además de otro clip de cómo se hizo el video.


Pero para eso existe la Internet! Así que fui a Youtube y luego de ver ambos videos puedo comentarte que ayuda mucho la imágen visual para captar más el mensaje que la banda quiera ofrecer como primera impresión. Favorece. Otra cosa que me tenía realmente curioso es qué podría ofrecer Giant sin su vocalista Dann Huff, con solo su base rítmica original y nuevos miembros tras la parte frontal (guitarra y voz). La duda se les va a disipar cuando oigan que la banda ha logrado mantener una excelente calidad musical, inclinándose por ahí un poquito más AOR que hard rock. La inclusión de Terry Brock en la voz, simplemente continúa de alguna manera con la propuesta que este combo de Nashville (ciudad donde también residen miembros de Winger, Slaughter y Cinderella) ha venido brindando. No se la razón por la que, el hermano de David Huff, Dann quien ha sido vocalista de este conjunto, no ha continuado en la agrupación. También John Roth (Winger) ha aportado su calidad interpretativa en esta estapa en “Promise Land”. Es evidente que Roth se ha apartado un buen lugar entre los buenos guitarristas (aunque no signifique entre los más virtuosos) del hard rock melódico actual, y bien merecido!. El álbum viene bien cargado de excelentes coordinaciones vocales y armónicos coros, buenos machaques y solos de guitarra, más allá de encontrar un par de destacables temas como “Prisioner of Love” y “I’ll Wait For You” que me recuerda bastante a Loverboy. La verdad es que estos artistas, han logrado mantener el nombre de la banda gigante. Más info en: www.frontiers.it Lucas Gordon. HERMAN ZE GERMAN “Take It As It Comes” (Dark Star Records)

Gracias a Dios que Herman Rarebell sigue en ruta. Herman fue baterista de Scorpions desde 1977 y prácticamente de toda la era dorada, a partir del quinto álbum de estudio de la banda alemana hasta que se alejó de la misma en 1995. Digo esto porque solo él me falta que firme y completar todos mis CDs autografiados de Scorpions (en los que participa) y el estar activo haciendo música y no oculto me da esperanzas de cruzármelo algún día. “Take It As It Comes” si no me equivoco es el segundo disco solista del germano, que sale a 25 años después del primero. Este redondo ofrece variantes musicales, prácticamente siempre hablando de hard rock, pero por momentos hay canciones más eléctricas, dentro de la vena de AC/DC como en “Let Me Rock You”, mientras que con un ritmo más marchoso y con texturas más oscuras se aprecia “Heya Heya”, siendo este último compuesto con una temática bastante poco usada en cuanto a arreglos, cantado a voz masculina y femenina; vale la pena oírlo. La voz de Stefan Erz (uno de los que cantan en este compacto) tiene un timbre bastante particular, más orientado a cantar en una banda tipo ELF, que en una de rock duro. Tal vez hubiese preferido que no incluyese la versión medio rappeada de “Rock You Like a Hurricane”, cosa que la verdad no me terminó convenciendo. Aunque no me extrañaría que la versión instrumental de “Wipe Out” terminase con la misma opinión por parte de varios oyentes, de lo que me parece en el clásico de Scorpions, pero a mi sí me gusto. A esta le continúa otro instrumental “Drum Dance” donde lógicamente en esta vez se puede apreciar a la batería como el anfitrión del tema. Y como digo al principio, las variantes permiten la inclusión de un tema orientándose al rock sureño con teclados ‘moog’ y todo, en “I’m Back”. No he escuchado su primera producción donde canta, entre otros, Don Dokken, pero no está nada (nada) mal ésta, la cual aparte viene con una excelente portada e impresionantes fotos. Más info en: www.darkstarrecords.com Lucas Gordon.


DEVA "Between Life And Dreams" (RNC Music / Orion's Belt Records)

Cuando hablamos de Gothic Metal y hablamos de Italia, la primera banda que se nos viene a la mente es Lacuna Coil, y por lo tanto, es probable que cuando se nos presente otra banda del género con vocalista femenina proveniente de ese país, podamos tender a pensar que se trata de una propuesta similar. Sin embargo, luego de escuchar un disco como "Between Life And Dreams" de Deva, nos damos cuenta de lo equivocados que estábamos en un comienzo. Lo de este quinteto viene por otro lado, más ambicioso de alguna manera, ya que según declaraciones de ellos mismos, con este CD debút intentan atraer a fans del metal progresivo y de las voces femeninas de Ópera. En efecto, la banda cuenta con tres vocalistas, siendo la principal la soprano Beatrice Palumbo, quien demuestra poseer una gran capacidad vocal, acompañada por la bajista y también soprano Myriam Stallone y el guitarrista/pianista Federico Salerno en coros. Musicalmente son melódicos, con estructuras variadas, cambiantes, transitando por sendas aledañas al gothic, pero con el foco puesto principalmente en el prog, y la inclusión de algunos instrumentos como el violín, el piano y algunos sintetizadores que aportan una orientación más moderna, todos ellos utilizados únicamente en los momentos necesarios. Un recurso frecuente utilizado en diversas bandas progresivas es la inclusión de una seguidilla de temas con un concepto en común que viene a ser un tema dividido en varias partes, y esto es lo que sucede con "Karma", separado en cuatro partes, cuyo concepto general parecería ser el de una chica que perdió a su padre y sus temores a raíz de ello. La primera es la parte 0, una especie de intro instrumental atmosférica que le da la bienvenida a la parte 1 titulada "1969-Escape", más pesada, con las guitarras marcando el paso en el comienzo y luego los sintetizadores y la base de bajo/batería ocupándose del lado más prog, la parte 2 "1949Open Water" con un destaque especial para las voces, y finalmente la parte 3 "1996-In Veins", con esquemas bastante variados y la voz dirigiendo el camino a recorrer. Al término del álbum, queda la sensación de que Deva ha logrado su cometido en materia de composición y ejecución, pero algo que ha quedado en el debe es un poco más de gancho en los temas, y asi darles más identidad y permitir que sean mayormente recordados por el escucha. Quizás para el próximo disco deban trabajar más este aspecto, pero eludiendo ese detalle, "Between Life And Dreams" nos deja vastas muestras de las habilidades de estos italianos tanto en la parte vocal como en lo musical. Para más info: www.myspace.com/infodeva Jorge Patacas. VIIKATE “Linna Espanjassa EP” (Ranka Recordings)

Particularidad es la mejor palabra para definir a Viikate. En 1998 comenzaron a desarrollar su estilo en Finlandia y han lanzado doce álbumes. Sus integrantes son: Kaarle (voces, guitarra), Simeoni (batería, percusión), Ervo (bajo, guitarra, coros), Arvo (guitarra, coros).


Viikate poseen de los condimentos del estilo para denominarlos metal/rock, aunque encasillarlos exclusivamente dentro de estos géneros sería injusto. Sí diremos que frecuentan varias veces el Rock en sus canciones, e incurren al Folk también, es el caso de “Haaksirikkoiset”. Luego “Eräs Kaunis Päivä” (extraordinaria!) o “”Takaajan Taakka” las ubicaría en un Rock más cercano a Die Toten Hosen. Algo para criticar es la calidad de las canciones, algunas muy buenas y otras lo contrario, les falta frescura en las ideas. Por favor escuchen “Eräs Kaunis Päivä”! Gonzalo Deubelbeis. BE PERSECUTED "End Leaving" (No Colours Records)

Recibir material de una banda oriunda de la ciudad de Jiangxi, al sur de China, y que esté asociada al Black Metal, definitivamente no es algo de todos los días, por lo que siendo un amante de las rarezas lograron despertarme un interés adicional previo a escuchar el álbum. "End Leaving" es el segundo CD de este trío llamado Be Persecuted cuya formación data del año 2005 y su debút titulado "I.I", del 2007. Contrariamente a los pioneros escandinavos del género, la banda no toca la temática satánica, sino que se inclina por el lado del Depressive Black Metal, con líricas justamente depresivas, suicidas, expresadas a través de gritos desesperados al borde de la agonía. Por el lado musical, nos encontramos con un Black Metal atmosférico, a medio tiempo, con mucha distorsión y crudeza tanto en la parte vocal como en las guitarras, y ambientaciones acordes a la temática, logrando el cometido de envolvernos en la mística desoladora que rodea a los seis temas incluídos en el disco. Influenciados indudablemente por los discos más ambientales y minimalistas de Varg Vikernes y su Burzum, estos chinos le adhieren su creatividad personal y es mérito suficiente como para escuchar su "End Leaving" y hacerlo parte de tu colección de discos Black. Para más info: www.myspace.com/leavingbp Jorge Patacas. ESCAPE FROM "Opetani Okrucienstwem" (Independiente)

En los últimos años la escena de Polonia ha generado exponentes de gran calidad en lo que tiene que ver con la escena extrema, allí nacieron bandas como Behemoth, Vader y Decapitated, entre las de mayor renombre. Escape From, formados a fines del 2005, provienen de ese mismo país, aunque ciertamente no están a la altura de las agrupaciones anteriormente mencionadas. Su EP debút con título polaco al igual que las letras de los cuatro temas que lo componen, nos permite llegar a esa conclusión.


Musicalmente están insertos en la línea más tradicional del Death Metal con riffs enérgicos, brutales, veloces y en algún caso más técnicos (chequear "Krwawie"), una batería que se turna entre blast beats puros y medios tiempos, y dos voces, una gutural y la otra más al estilo del Black Metal. Justamente el aspecto vocal es el más flojo del disco, ya que ninguna de las dos voces logra convencer careciendo de la fuerza necesaria que deben tener en este género. La banda necesitaría esforzarse más en este aspecto para un próximo trabajo, además de no repetirse a si mismos, permitiendo dar mayor identidad a sus temas. Veremos que nos ofrecen en el futuro. Para más info: www.myspace.com/escapefrom666 Jorge Patacas. RICHIE KOTZEN “Peace Sign” (Headroom Inc)

Este virtuoso artista merece un buen reconocimiento de mi parte. Si bien ya ha venido ofreciendo discos de manera solista, una vez más, este muchacho demuestra no solo gran pasión por la música, la cual se nota en este compacto, sino la capacidad de interpretar todos los instrumentos que se pueden apreciar. Lo que por ahí me hace tener en consideración es si se trata de que todo lo tocó de manera acústica o de manera digital (por computadora), refiriéndome más que nada a la base rítmica. Es una buena incógnita. “Peace Sign” es bien eléctrico, pero más orientado al rock, con varios episodios relacionados con el blues y otros con el funk. Por momentos me recuerda a Lenny Kravitz como en “You Got Me”, siendo este tema mi favorito del CD y seguido de este, en el disco como en gusto “Long Way From Home” cuyos coros casi, apenas, diría que me recuerdan un poco al p-funk de los Parliament. Recordemos que Kotzen no ha sido muy hard rockero fuera de las bandas que lo hicieron famoso mundialmente como Mr. Big y Poison. De todas maneras, y sin que el disco me haya volado la cabeza, no dejo de sorprenderme por el gran caudal de inspiración de Kotzen. Más info: www.richiekotzen.com Lucas Gordon. JEFF SCOTT SOTO “One Night In Madrid” (Frontiers Records)

Por fin después de tanto esperar, se cae del cielo este CD de Jeff. Soto se despacha un tremendo disco donde repasa su vasta carrera musical en dos CDs. Titulado “One Night In Madrid”, este doble álbum se compone por 22 canciones entre las que incluye además un par de popurrí de canciones de más de 13 minutos de duración.


Soto es conocido por su excelente voz, y porque la hizo divulgar ya sea como vocalista principal de varios grupos como Eyes, Talisman, mientras que fue el frontman de Axel Rudi Pell e Yngwie Malmsteen, además de corear en bandas como Steelheart, Stryper, Lita Ford y muchos otros. En pocas palabras no mezquinó su talento en lo más mínimo. Enfocándome en el asunto, “Mountain” saca el lado mas ‘oscuro’ (por la raza africana) del cantante norteamericano, el cual es bastante groovy, funky y sale un poco de AOR melódico que uno ya conoce de Jeff. Mientras que “Broken Man” baja los decibeles cerrando así la primera de las dos entregas. Lo curioso es que como decía arriba hay más de un popurrí, ya que el primero es más orientado al pop dance (vio usted?), donde junta, entre otros, a un tema de Madonna y otro de Seal. Mientras que el segundo, el cual cierra la última entrega, se viene con todo, incluyendo a “We Will Rock You” de Queen, “I Love Rock And Roll” de esta… Joan Jett, y varios cortitos de música funk, que aparentemente del modo interpretado pertenece a la banda paralela del cantante de “Roxanne”, es decir los temas tienen sus respectivos autores, pero el medley es como co-propiedad de Jamie Brown. Tal vez uno de los puntos tipo climax del show debe haber sido “Stand Up” de la película “Rockstar” que, si bien el tema es más conocido por ser interpretado por el talentoso Mili Matijevic (Steelheart), Jeff cantó los coros del mismo. Lo que me parece triste por parte de Jeff es que siendo latino y hablando perfectamente español, se la pase hablando en el show en inglés para un público que entiende español. Man, tenés vergüenza de ser latino o qué?. Esto no impide que JSS sea uno de los mejores artistas de la movida hard rock/AOR/metal, del mundo y los españoles esta vuelta fueron los testigos de su carisma y talento! Info en: http://jeffscottsoto.com o www.frontiers.it Lucas Gordon. THE WOUNDED KINGS "The Shadow Over Atlantis" (I Hate Records)

El sello sueco I Hate viene demostrando a lo largo de los años ser garantía de calidad, lanzando material de algunas de las mejores bandas de la escena Doom actual, además de otras que recién dan sus primeros pasos, pero son igualmente destacables en cuanto a su nivel. The Wounded Kings, cuyo nombre proviene de la leyenda Arturiana, es un dúo británico engendrado en 2005, habiendo editado su primer álbum "Embrace Of The Narrow House" en 2008, previamente a este "The Shadow Over Atlantis". Steve Mills y George Birch son los responsables detrás de este proyecto de Doom plagado de aires psicodélicos, que perfectamente podría funcionar como banda sonora del fin del mundo. Guitarras afinadas en tonos muy bajos y riffs lentos, densos e hipnóticos, con algunos dejos setentosos (por más que la banda suena actual), congenian con las apocalípticas letras cantadas al estilo del Doom tradicional, pero con la voz siendo parte del ambiente, sin mucha variación, y en ocasiones, casi como si se tratara de un instrumento más. El piano aporta lo suyo en los segmentos en que hace presencia, pintando un panorama de lamento de una humanidad que se ha destruido a si misma, aunque definitivamente son las guitarras las que tienen el rol protagónico acá. Incluso si debemos señalar puntos negativos se podría hacer referencia a que la batería quedó muy baja en la mezcla, y no logra apreciarse una gran labor en ese aspecto. Por lo demás, estamos quizás ante uno de los mejores álbumes de este 2010 en lo que respecta al Doom. Para más info: www.myspace.com/thewoundedkings2 Jorge Patacas.


VARIOS ARTISTAS "A.O.G. Media Compilation Vol. 10" (Independiente)

Nuevo compilado de la agencia de promoción AOG Media, llevada adelante por el músico norteamericano Jesse de la O, con la cual difunde bandas independientes sin distinción de género musical ni país. En este décimo volumen de once tracks, nos ofrece temas de seis bandas distintas, además de dos composiciones de su propia autoría. Un cuarteto de Irán (si, leyeron bien) llamado The Yaars es el encargado de abrir el CD con el ganchero tema "Rock Party", y siendo sincero, si no leía que eran de Irán era imposible imaginar que fueran de ese país, ya que lo que hacen es un Hard Rock con toques blueseros, muy al estilo norteamericano. Luego llega el turno de los temas pertenecientes al creador del compilado, el mencionado De la O, el primero de ellos es "Back On Track" y el segundo "How I've Changed", ambos siguen una misma línea de tema rock suave con sabor a los años setenta, e incluye una vocalista femenina como invitada. El estadounidense de ascendencia latina José Díaz, ya había sido incluído en el anterior compilado y en este vuelve a participar, esta vez con los temas "Yard Man" y "Set", el primero orientado al más puro Hard Rock con un buen trabajo de guitarras, aunque la producción no es la mejor, mientras que el segundo apuesta a la melancolía bajando los decibeles. Los españoles In Pena le siguen aportando dos canciones: "Nunca Jamás" y "Tan Ciego". La banda realiza un Heavy/Power con todos los ingredientes que el género debe tener, sin demasiadas sorpresas, solamente algunos growls death metaleros cuando los temas lo ameritan. Son los que suenan mejor en todo el compilado. El guitarrista Terry Daun contribuye con la instrumental "Silk" con algunas buenas melodías y sintetizadores complementando la pieza. Mientras tanto, Basis, provenientes de Kazakhstán, se desenvuelven con la balada "Life", que roza el pop y es cantada en su idioma natal por la voz masculina principal y los coros femeninos. Finalmente llega Street Symphony desde Moldavia, quienes vuelven a subir las revoluciones con "Aim" y "Street Blues", con una interesante fusión entre metal, grunge y blues. Si te gustan los estilos descriptos anteriormente y querés chequear algunas bandas under de alrededor del mundo, podés darle una oída a este compilado. Para más info: www.myspace.com/aogmedia Jorge Patacas. VARIOS ARTISTAS “We Wish You A Merry Xmas And A Headbangin’ New Year” (Eagle Rock Entertainment)

Una vez más tenemos la suerte de no tener que escuchar a Frank Sinatra o a José Feliciano, porque podemos disfrutar de las melodías típicas de la época navideña pero con un poco más de garra. Este variado es el mismo que salió el año pasado pero con cuatro temas nuevos.


Doro junto a Michael Schenker, Tony Franklin y Frankie Banali recrean “O Christmas Tree” mientras que las inglesas Girlschool se despachan con “Auld Lang Syne”. Steve “Lips” Kudlow, Bumblefoot, el ex Jane’s Addiction, Chris Chaney, y uno de los mejores bateristas del mercado, Kenny Aronoff, hacen una nueva version de “Frosty The Snowman”. Y el tradicional “Rudolph The Red Nosed Reindeer” viene de la mano de Dez Fafara (Devildriver), Doug Aldrich (Hurricane, Whitesnake), Blasko y John Tempesta, conocidos por formar parte de Rob Zombie. Lo demás?… es lo mismo, un montón de talentosos artistas, simplemente juntándose y formando una mejor presentación de los clásicos musicales, los cuales suenan año tras año en muchos hogares. Dentro de lo que congrega a la lista de artistas que ya aparecieron en la edición anterior cito a Dio, Lemmy, Alice Cooper, Geoff Tate, mi amigo Oni Logan, y hasta el metal extremo dice presente con Chuck Billy de Testament. Lógicamente de esta manera se aseguran que la gente desee tener la nueva edición que tiene más temas que la anterior que viene con menos, más allá de que usada cueste unos dolaritos menos. Por otro lado la presentación ilustrativa de este lanzamiento viene mucho más completa, les sugiero que la aprecien! Animo a los fans a seguir apoyando el mercado del metal, cosa de que sigamos pudiendo tener buenos exponentes y shows en todo el mundo. Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon. GALAR "Til Alle Heimsens Endar" (Dark Essence Records)

Segundo álbum del dúo noruego Galar, proveniente de la ciudad de Bergen, compuesto por Marius Kristiansen (voz, guitarra, bajo) y Are B. Lauritzen (voz limpia, piano, teclado). "Hasta El Fin De Todos Los Mundos" es el título traducido al español, y el concepto es tomado de "Heimskringia", la saga más conocida de los reyes vikingos nórdicos escrita por Snorri Sturluson. Las letras (escritas en noruego) abordan también el tópico vikingo, y para ello la banda combina el Black Metal con la utilización de varios instrumentos del Folk de su tierra natal, incluyendo un fagot (instrumento de viento-madera), un piano de cola, un contrabajo, un cello, una viola y un violín, ejecutados por diferentes músicos invitados. El álbum en general tiene una tendencia muy melódica, entre los instrumentos ya nombrados y la excelente voz clara de Lauritzen, e incluso en las partes donde las voces black de Kristiansen tienen mayor presencia, y los riffs se hacen más poderosos, al mismo tiempo que la batería acelera, el violín crea una melodía ineludible para nuestros oídos. Seamos sinceros, lo que hacen no es nada que no se haya hecho anteriormente, pero eso no les quita mérito en absoluto, ya que lo hacen con técnica y calidad, con notables canciones y sin caer en la mediocridad en ningún momento. A través de un sonido muy orgánico y natural, Galar nos invita a un verdadero viaje por las tradiciones nórdicas. Para más info: www.galar.no Jorge Patacas.


JUDAS PRIEST “British Steel (30th Anniversary Edition)”

Es posible que Judas te firme el disco “British Steel” de manera completa con todos sus integrantes? La respuesta es si!. Porque “British Steel: 30th Anniversary Edition” ha sido grabado con Scott Travis en la batería, por ende si te cruzas a toda la agrupación y tienes una copia de esta nueva edición, podrás hacerlo firmar sin sentir que te falta uno de sus integrantes o que lo firmó uno que no corresponde. A 30 años de su lanzamiento, los ingleses sacan al mercado una joya del metal que viene con varios extras. Además de sus nueve canciones originales, se ha agregado “Red White & Blue” de estudio y “Grinder” en vivo que, si no me equivoco, ya salieron en esta misma edición remasterizada pero sin el segundo CD. Hablando del segundo CD, esta nueva presentación incluye un sendo DVD que se grabó el año pasado en Hollywood, Florida. El video contiene su interpretación en vivo, con los nueve tracks de la placa tocados ordenadamente, además de algunos clásicos que el grupo habrá ofrecido esa noche en la costa este de USA. Aparte el DVD no viene editado de una manera bastante recurrente hoy en día, donde las tomas, a cinco cámaras, son muy cortas y no dan posibilidad de apreciar bien la escena. Por el contrario, si bien se usan cinco cámaras, acá los cortes son más extensos, cosa que uno tenga más tiempo en ver y mandar lo recopilado con la vista, al cerebro. El DVD también incluye media hora de documental de cómo se hizo “British Steel” con entrevistas a sus integrantes, salvo por el baterista que grabó el CD originalmente, Dave Holland, que está encarcelado por intento de violación de un chico al que le estaba dando lecciones de batería… “Breaking The Law”… Gulp! Como se podrá observar, la parte del arte que acompaña al redondo está totalmente renovada, la mano aparentemente se terminó cortando y solo aparece la hoja de afeitar, mientras que dentro del librito, vienen sendas fotos actuales. Toda una edición ideal hasta para el fan menos acérrimo!. Info: www.judaspriest.com Lucas Gordon. STRATOVARIUS “Infinite (Special Edition)” (Eagle Rock Entertainment)

La banda finlandesa Stratovarius consiguió los derechos del disco, al igual que “Polaris” y junto a Eagle Rock Entertainment, decidieron reeditarlos agregando aún más material. “Infinite” que salió de manera original por el 2000, ahora viene como disco doble, siendo el primero de los dos compactos el original y el segundo con extras conformados por temas en vivo y demos que, de alguna manera han visto la luz previamente.


Stratovarius es una de esas bandas que ha perdido a todos sus miembros originales y casi todos de su era más clásica. Timo Tolkki era parte de la formación en esta edición de “Infinite”, por ende se lo puede apreciar sacándole electricidad a la guitarra, aunque ya no esté en las filas de Stratovarius. Hoy solamente Timo Kotipelto es quien dirige al combo, tras la partida y sucedida entrega de los derechos por parte de Tolkki a Kotipelto. Retomando el asunto de este álbum, la parte original se compone de nueve canciones. La producción de este CD está muy bien lograda, a mi consideración. La banda apunta a un metal neo-clásico a veces saltando a lo power y viceversa. Al igual que muchas bandas europeas, en especial las alemanas, los coros son melódicos pero con un dejillo a barra bullanguera, que energiza hasta al más soso. La voz de Kotipelto es bien armónica, y llega a tonos bastante agudos, también estirando las vocales. Algo para el deleite de los seguidores de este género musical. Una de las cosas que resalta en este redondo, el cual llegó a la posición número 1 de los charts de Finlandia en su lanzamiento original, y al igual que otras presentaciones de este conjunto es que se incluyen un arte de portada excepcional. Cada CD me puede tomar algunos minutos en admirar solo su tapa. Sumámosle la buena calidad musical de “Infinite”, la verdad que es una buena inversión obtener este opus! Lo recomiendo. Más info: www.eaglerockent.com o www.stratovarius.com Lucas Gordon. WHITE LION “Fight To Survive” (Cleopatra Records)

Los que aún apreciamos la edición de un CD, se sabe que “Fight To Survive” estaba descatalogado y de toda la discografía de White Lion era el mas difícil de conseguir (yo ya lo tenía). Ahora eso quedó en el pasado ya que “Fight…” acaba de ser reeditado por Cleopatra Records y con bonus tracks! El disco inicial data de 1985, aunque esta presentación varía un poco de la original. En cuanto a los temas, la nueva edición cuenta con siete temas agregados (casi todo un nuevo disco). Estos son “Hungry”, “Don’t Give Up”, “Lonely Nights”, “Sweet Little Lovin’”, “Broken Heart”, “Fight To Survive” y “Tell Me”. Todos en vivo. Aunque no aclara en qué fecha, ni donde fue captado este material, pobre la información incluída en este CD. White Lion es considerado dentro de la primera camada de bandas de Glam/Hard Rock, ya que este disco ha formado parte de la primera mitad de la década de los ochentas, y su sonido en este compacto está orientado a este tipo de conjunto. Las guitarras son más marchosas, y como suena la grabación es prácticamente intacta a la manera de sonar un vinilo en aquel entonces. En la parte original, aparentemente la dejaron tal cual fue grabado en 1984. Cada uno verá si eso es mejor o no. Mike, para quienes no lo conozcan, poseía y aún posee una voz privilegiada, bastante aguda y armónica. Muchos de los puristas consideran a White Lion una banda de culto, y en USA es muy idolatrada por fans y otros músicos de renombre. Dado que la versión original es difícil de conseguir, aprovechen con esta que además viene con una buena inclusión en vivo. Para los detallistas, en la nueva publicación el título del disco “Fight to Survive” viene debajo del logo de WL y en rojo, mientras que la original lo trae en la parte de abajo, limitando el borde y letras en negro y de otro tipo. Más info: www.cleopatrarecords.com Lucas Gordon.


NITRICA “Demo 2010" (Independiente) Recientemente el trío Nítrica, provenientes de Florida, cumplieron diez años de trayectoria. Con una década de vida su discografía se reduce al disco “Sufrimiento Interno” (2004). Son un híbrido entre Thrash/Heavy Metal y Grunge, atravesado por un registro vocal que es menos agresivo por momentos, donde se imponen melodías Nü Metal al estilo de los extintos Dr. Rocka o los argentinos Carajo. Este material posee 54 minutos de duración, lo cual nos induce a deducir que fue calificado como demo por la calidad sonora del mismo, aunque la calidad musical es indiscutible. Ingresando al campo musical, “Distancia” es el primer track, en el cual distinguimos de manera clara el Heavy Metal empleado en la poción de su creación, con dejes estilo Hermética, hacia la mitad se intercala un fragmento de balada. Ramiro Vignoli (voz/guitarra) es muy bueno en las seis cuerdas y sus vocalizaciones propician el disfrute de las letras y melodías, Diego Mattos (bajo) más adelante en la reproducción afianza su rol y Martín Bentancor (batería) confiere presteza o firmeza cuando debe. “Paseo Infernal” es una caminata por el infierno de su autor, así como el caso de “La Divina Comedia” de Dante Alighieri. “Tumbas del Recuerdo” trae transitorias apariciones del doble bombo. El Thrash encuentra un aliado en “Misterio”, y en el final un arrastre bien Groove de los que hacían los míticos Pantera! “Los Años” es uno de los temas más logrados, con ritmos que sirven como un cable a tierra. “Pisando el Mundo” es un corte a lo Metallica, y algo de Sepultura. En “Hoy” se distinguen las marcas del Nü Metal de bandas que bien desarrollaron el estilo en Uruguay, caso de los desaparecidos Dr. Rocka e Indigo ahora, no digo que estos grupos sean influencia para Nítrica, solo que hay similitudes de estilos. Como bonus track se encuentra la versión metalera de “Milonga de Pelo Largo” de Dino, el sonido no es tan bueno como las otras, debido a que pertenece a un demo anterior del año 2004, pero dentro de todo, el sentimiento de la canción se hace sentir y aflora en esta versión thrashera. Nítrica comenzó con el pie derecho el 2010, la escucha de este demo en su totalidad es disfrutable, las canciones llegan con facilidad y los estribillos dan vueltas en la cabeza por horas. Habrá que preparase para cuando venga un CD con mejor calidad y producción! Contacto: Página Web: www.nitrica.com Correo electrónico: nitrica@hotmail.com Celular: 099 32 11 89 Teléfono: (035) 23625 – Florida (Uruguay) Gonzalo Deubelbeis. DEATHRED "Faster Than Light" (Independiente)

Durante los últimos tres años, Alfredo San Martin (ex guitarrista de Flames Of The Soul), ha estado activamente componiendo distintos demos para su proyecto solista Deathred, los cuales han sido publicados de manera gratuita en sus diferentes sitios de internet. "Faster Than Light" se titula su último trabajo, un compendio de siete temas que siguen la línea melódica de sus antecesores, inspirados principalmente por la escuela del Death Metal Melódico sueco, y particularmente At The Gates aparece como la principal influencia. Los temas son netamente instrumentales y contienen un muy buen trabajo de guitarra, explorando riffs técnicos y dinámicos. El principal problema aparece en los efectos de los platillos de batería incluídos, ya que están un poco altos en la mezcla, además de tornarse un tanto reiterativos, algo que puede ser solucionado en futuros trabajos. Por lo demás, aquellos fans de At The Gates y bandas afines, pueden darle una oportunidad a este material de Deathred. Para más info y escuchar el demo: www.myspace.com/deathreduy o www.reverbnation.com/deathreduy4 Jorge Patacas.


BLACK SABBATH “Paranoid (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Homenajeando los 40 años del lanzamiento de “Paranoid”, Eagle Rock edita un Blu-Ray que contiene toda la información, imágenes y música que necesitás para comprender el proceso y los inicios de la banda que es considerada como la precursora del heavy metal en la historia del rock, Black Sabbath. El Blu-Ray contiene a modo de documental, todo el proceso de producción y composición del LP en cuestión, tema por tema, y una buena cantidad de material extra. En el ‘bonus material’ se aprecian las influencias de la agrupación británica, la historia de su primera gira, una pequeña clínica de cómo tocar los temas instrumentalmente, directamente explicada por cada integrante de Sabbath. Una de las cosas que más me llama la atención es como, al desmenuzar artísticamente el disco uno puede comprender la amplitud musical que el combo había desarrollado en aquel entonces y lo limitado que uno puede llegar a estar encerrándose en un estilo, algo que he apreciado mucho en la escena metalera. La composición de “Paranoid” contiene una enormidad de influencias de jazz, es decir, si me decís “a mi el jazz no me gusta”, entonces tampoco te gusta Black Sabbath. Así es la cosa. Es instructivo el poder apreciar este tipo de descripciones que se expresan en este dvd y como te abre la cabeza, demostrándote la mínima brecha que hay entre tan disímiles estilos de música. Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band), Jim Simpson (manager desde 1968 a 1970), Phil Alexander (editor de Kerrang), Steven Rosen (escritor del libro “Rat Salad. Black Sabbath: The classic years 1968-1975”) adornan esta presentación con sus opiniones, experiencias y comentarios varios. Veinticinco GB de material en 1 solo CD con subtítulos en español, alemán, francés, italiano, holandés, portugués y chino, permiten que sea más fácil de apreciar el contenido de este video. Curiosos, den un paso al frente! Más info en: www.eaglerockent.com Lucas Gordon. BLACK LABEL SOCIETY “The European Invasion Doom Troopin’ Live” (Eagle Rock Entertainment)

Paralelamente a un nuevo álbum editado no hace mucho, el pequeñito de Zakk se despacha con un Blu-ray en vivo de su gira por Europa dada en el 2005, lugar donde estuvo lleno, dejando de esta manera en claro que el ‘barbetta’ (barbudo) no solo es altamente reconocido en su propio país, USA.


En esta oportunidad el ex-Ozzy Osbourne nos trae un show primario hecho en Paris, donde con 16 piezas musicales se explaya lo más importante de la trayectoria con su Black Label Society. Mientras que hay un menor capítulo de Londres, más precisamente en el Teatro Astoria de la ciudad británica, donde repite solo un segmento de lo que se puede apreciar de la parte de Paris. Y para hacer este video más interesante, ZW agrega unos videos musicales y un mini documental de cómo se hizo el video “Suicide Messiah”. Lo secundan sus ya bien afianzados secuaces, en bajo James Lomenzo (otrora White Lion, Megadeth y compañero de Wylde en Pride and Glory), Craig Nunenmacher tras los parches y Nick Catanese en guitarra. Black Label Society es una banda que visualmente son aún más explosivos que su música. Es decir, su metal, para los que no lo conocen y se hagan una idea más clara, es ya por si potente, aunque en vivo creo que aquellos en búsqueda de que le pisen el cráneo, por el hueso frontal y hasta el occipital, definitivamente les sugiero ver este video, subirle el volumen a full, y dejar sentir como estos cuatro enfermos mentales se lo dejan completamente craqueado! Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon. RUSH “2112 / Moving Pictures (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Eagle Rock Entertainment recientemente ha lanzado un DVD y Blu-Ray del documental de Rush donde expone la realización de dos de sus más galardonados discos: “2112” (1976) y “Moving Pictures” (1981). Sus casi dos horas de material, m��s 50 minutos de filmación extra que no saldrán en su presentación por cable por VH1, muestran como la banda ha hecho posible semejantes obras de arte, las cuales han generado a lo largo de la historia los más puristas fans. Entre las imágenes se podrán apreciar nuevas entrevistas de Neil Peart, Alex Lifeson y Geddy Lee, mientras que también incluye comentarios interesantes del productor de los discos, Terry Brown, y periodistas relacionados (los buenos como yo no!). Y como extra, también hace acto de presencia Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters. Como los anfitriones, entre los hitos que aparecen en este material visual, puedo destacar “Limelight”, “YYZ” y lógicamente “Tom Sawyer”. Lo que me trae curiosidad es la razón por la que decidieron exponer específicamente estas dos producciones y no otras o algo más general, como hacer un documental por épocas. Lo único que podría relacionar es que ambos discos cumplirán 35 y 30 años respectivamente y que fueron sus obras más grandes de toda la historia del combo… Supongo que sus fans sabrán mejor que yo los motivos. Y justamente para ellos y como dato extra, Rush ya tiene finalizado su nuevo álbum titulado “Clockwork Angels” que saldrá entre los meses de marzo a junio del 2011. Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.


TWISTED SISTER “Live At Wacken: The Reunion” (Eagle Rock Entertainment)

Uno de los íconos del Glam Metal mundial nos galardona con esta edición en DVD y audio titulada “Live At Wacken – The Reunion”. No solo se trata de mostrar su performance en el Wacken Open Air Festival de Alemania, en el 2003, sino que hay varias entrevistas donde relatan parte de la historia de TS, su separación, su reunión, el ponerse maquillaje de vuelta, así como imágenes de otros shows ofrecidos. Entre ellos cito cuando aparecieron junto a Blue Man Group, momento que al verlo me puso la piel de gallina, porque fue la primera aparición de los cinco en década y media, en donde los BMG empiezan a hacer su show con el tema “We’re Not Gonna Take It”, la gente se pone de pelos y luego aparecen en escena. Es muy entretenido poder ver (en inglés) el proceso por el que pasó esta agrupación de New York, tomando como punto de partida su separación en 1987 hasta el presente. Aparte de los 100 minutos de filiación entre el show y las entrevistas, este lanzamiento incluye un CD titulado “Live… Past & Present”, donde se puede disfrutar de once tracks en vivo de 1980 (antes de editar el primer disco), 1982 y del 2003 de su aparición en el Wacken. Ver a Dee Snider tras el micrófono, Eddie Ojeda y Jay Jay Fench en las guitarras, al gigante Mark Mendoza (bajo) y a su antagónico personaje A.J. Pero en batería, es definitivamente una verdadera fiesta para los ojos y oídos de sus fans y amantes del metal. Como referencia, Twisted Sister es una banda reconocida dentro del genero Glam Metal o Hard Rock, que data sus inicios en 1975, su primer disco en 1982 y entre sus hitos se pueden destacar “Stay Hungry”, “The Price”, “I Wanna Rock”, ‘S.M.F” y “We’re Not Gonna Take It”. Se los individualiza por sus divertidos y grotescos videoclips. Más info en: www.eaglerockent.com Lucas Gordon. VARIOS ARTISTAS "Necropsya: El Ojo Del Cabrío DVD Vol. 1 y 2" (Independiente) Sergio Gutiérrez (editor de Necropsya Zine y conductor del programa radial Necropsya) de la ciudad de Maldonado nos acerca dos de una serie de DVDs titulada "El Ojo Del Cabrío", que reúne en materia audiovisual lo más destacado de la escena fernandina y nacional. El Vol. 1 de esta colección que se adquiere con el zine, incluye entrevistas con Beelzebub, Quirófano y los brasileños Arkanger en su paso por nuestro país. Además incluye filmaciones y material de archivo de las presentaciones en vivo de los mencionados Arkanger en Maldonado, los locales Ancestro y los ya disueltos Baphomet en el Teatro de la Casa de la Cultura del mismo departamento en Agosto de 2008, y los deathmetaleros Aten junto a la banda power Ave Negra en el concurso organizado por el local BJ y la revista Lado Oscuro durante el 2009. Por último también se incluye el videoclip del tema "Larvas" de Quirófano, dirigido por Juan Tambolini. Por su parte, en el Vol. 2 nos presentan una entrevista a Paradidle, banda de Maldonado con influencias del thrash, death y nu metal, acompañada por una presentación en vivo en 2009. Los blackmetaleros montevideanos Vulnus Inferre dejan sellada su presencia en el DVD con una entrevista e imágenes de su presentación en vivo en Decibelios el pasado año. Nos muestran también todo acerca del recital llevado a cabo en el Bar Mockers el 31 de Octubre de 2009 con Through The Eyes Of Perversion, Aten, Beelzebub y Marteya, incluyendo entrevistas a las cuatro bandas, y para finalizar Ave Negra a través nos cuenta la historia acerca de su formación. Un muy buen emprendimiento por parte de Sergio junto a Victor Godoy en cámaras, que en algo más de una hora nos mantiene al tanto de todo lo que sucede en la escena del departamento con mayor turismo del país. A seguir adelante con este proyecto!. Para más info: www.necropsya.net Jorge Patacas.


ELIGIENDO MUERTE: LA IMPROBABLE HISTORIA DEL DEATH METAL Y GRINDCORE (Albert Mudrian) (Bazillion Points)

Sos uno de los que al enterarse de la salida del libro "Choosing Death" de Albert Mudrian (editor de Decibel Magazine) se lamentaba por no saber inglés? Tus problemas se acabaron!. "Eligiendo Muerte" es la traducción al español de uno de los libros más importantes que se hayan lanzado en los últimos años en materia de metal extremo, el cual logra darle un enfoque diferente a la historia, mediante entrevistas a músicos, productores, dueños de sellos discográficos, y todos los que fueron testigos del génesis de la escena del Death Metal y el Grindcore. El libro se centra en la década de los '80, cuando la escena Hardcore Punk under influenció a grupos claves como Napalm Death, Repulsion, Terrorizer y Carcass, pero llega hasta nuestros días donde estos subgéneros se han ganado un lugar gracias al trabajo y el esfuerzo de muchos. Hay momentos muy interesantes como cuando se menciona a la escena norteamericana en Florida con la importancia que tuvieron los Morrisound Studios donde grabaron algunas de las principales bandas, y a la escena europea, principalmente la de Suecia, a fines de los '80 y principios de los '90, donde el movimiento comenzaba a hacerse cada vez más fuerte, en lo que mucho tuvo que ver el intercambio de cassettes entre las bandas, productores y fans, algo muy típico de aquella época. También se hace referencia por supuesto a Earache Records, uno de los sellos discográficos más importantes y uno de los que colaboró mayormente a promocionar este tipo de música, viéndolo nacer en el underground en los '80 y llevándolo a una audiencia mayor durante los '90. Para aquellos no muy familiarizados con la escena extrema, se incluye una discografía básica que va desde 1987 hasta la actualidad, lo cual ayuda a saber como sonaban las bandas de estos géneros en sus orígenes, y los cambios y transformaciones que fueron sufriendo a lo largo de los años. Entre los entrevistados se encuentran Michael Amott (Carcass, Arch Enemy), Trey Azagthoth y David Vincent (Morbid Angel), Nicke Andersson (Entombed), Chris Barnes (Six Feet Under, ex Cannibal Corpse), Jeff Becerra (Possessed), Glen Benton (Deicide), Jo Bench (Bolt Thrower), Oscar Garcia (Terrorizer), Barney Greenway, Shane Embury y Jesse Pintado (Napalm Death), Trevor Peres (Obituary), Flo Mounier (Cryptopsy), Max Cavalera (Soulfly, ex Sepultura), Ross Dolan (Immolation), Danny Lilker (Brutal Truth), Tomas Lindberg (At The Gates), Chris Reifert (Death, Autopsy), Matti Karki (Dismember), Anders Jakobson (Nasum), Karl Sanders (Nile), entre muchísimos otros. El único aspecto negativo es que la traducción realizada por el mexicano Carlos San Román (redactor de la versión mexicana de la revista Rolling Stone) no es la mejor, siendo en algunas ocasiones muy literal. Curiosidades, rarezas, fotos, lo que sabías y lo que no sabías de la vena más extrema del metal en las palabras de sus propios protagonistas, verdaderamente imperdible!. Jorge Patacas.


por Jorge Patacas

En la última década ha surgido un nuevo movimiento de bandas que rescata el sonido y la actitud del Thrash Metal de los '80, acercándolo a las nuevas generaciones. Bonded By Blood, cuyo nombre proviene obviamente del primer disco de Exodus, es una de esas agrupaciones. Formados en el 2005, y con dos discos de estudio en su haber, sin contar el EP debút, van por más. RISE! habló con el bajista Juan Juarez, quien nos contó más detalles acerca de los comienzos de la banda, la grabación de su último disco y la historia detrás del cover del tema principal de las Tortugas Ninja, entre otros temas. RISE!: - Antes que nada, para la gente que aún no los conoce, contá un poco cómo fue que se conocieron y cuando comenzaron a tocar... Juan Juarez: La banda comenzó hace unos cinco años. Yo no estuve en la banda durante el año en que se formó. Estuvieron un año tocando sin un segundo guitarrista. Ellos se conocieron todos a través de ex novias, no puedo recordar cómo exactamente, pero de esa manera fue que se formó la banda. Luego, un año después, yo fui expulsado de una banda, y por ese entonces, José (N. del Ed.: Barrales, ex vocalista) me contactó para saber como me iba con la banda, y le dije que ya no estaba en ella. Entonces me ofreció intentarlo con Bonded y lo hice. R: - Este año lanzaron un nuevo álbum llamado "Exiled To Earth", cuáles fueron las principales diferencias en lo que respecta al proceso de composición y grabación de este álbum respecto a los anteriores, "Feed The Beast" y el EP "Extinguish The Weak"? JJ: El proceso compositivo para este álbum tuvo diferentes enfoques cuando escribíamos. Nos podíamos tomar nuestro tiempo y escribir riffs, y al siguiente ensayo llevar las ideas que teníamos y avanzar desde ahí para arreglar y agregar cosas. Otra manera fue en la sala de ensayo ponernos a hacer zapadas para que surjan ideas y entonces comenzar a construír desde ahí. Hicimos diferentes enfoques, pero básicamente el proceso de composición consistió en eso. En el estudio fue más o menos el mismo proceso. Tan solo fuimos y grabamos los temas, lo único que esta vez estábamos más preparados y con más ensayos encima que en las anteriores grabaciones que hemos hecho. Lo hicimos bastante rápido esta vez, grabamos las pistas de batería, luego las guitarras, bajo, etc., y trabajar con el productor Ralph (N. del Ed.: Patlan, trabajó con Megadeth, UFO, entre otros), fue muy positivo.


R!: - Se que hay una historia en común en todos los temas del álbum, podés darnos más detalles acerca de esto? JJ: El álbum se sitúa 600 años en el futuro, donde una raza alienígena llamada Crong, que ha estado trabajando en secreto por muchos años, finalmente triunfó en la dominación del mundo. Hay un pequeño grupo de gente que sería la gente que se niegan a rendirse, y planean lanzarse sobre ellos para recuperar nuestro planeta. R!: - Y qué hay del arte de tapa? Quién dio la idea? JJ: Eso comenzó con Jerry (N. del Ed.: García, bajista) y yo tirando diferentes ideas, y discutiendo con el artista lo que nos gustaría. El nos dio bocetos y desde ahí el resto de la banda sugirió ideas al conseguir el segundo borrador. R!: - Filmaron un video para el tema "Prototype: Death Machine" recientemente, cuál es la historia en el video? JJ: Es sobre un científico ayudando a la resistencia a crear una máquina lo suficientemente fuerte como para poder quitarle el poder a los Crong, y asi recuperar nuestro planeta. R!: - En cuanto a lo musical, es obvio que están muy influenciados por Exodus, qué otras bandas de los 80's y de la actualidad les gusta? JJ: Otras que nos gustan son Megadeth, Testament y Kreator por nombrar algunas, y de hoy en día escucho muchas bandas como Nevermore, Necrophagist y The Black Dahlia Murder, entre otras. R!: - Tenés alguna referencia sobre lo que Gary y el resto de los de Exodus piensan de ustedes? JJ: Bueno, Gary piensa que es cool que le hayamos puesto Bonded By Blood a la banda, el nunca hubiera pensado que años después de que se formaron habría una banda llamada Bonded By Blood. Recientemente hicimos una gira con ellos, y son todos buenos tipos. R!: - Si, lo son, definitivamente! Y cómo es el público de ustedes? Son mayormente thrashers veteranos o más jóvenes? Podemos ver moshpits al estilo de los '80 en sus toques? JJ: Nuestro público es siempre estupendo! Diría que la mayoría de las veces son más grandes, pero seguro también hay un montón de chicos más jovenes viniendo. Y en cuanto a los moshpits, oh sí, definitivamente. R!: - Ustedes tienen todos apellidos de orígen español, quizás hablás en español y estamos hablando en inglés (risas). JJ: Si, en realidad hablo español. José y Jerry lo hablan también, pero los otros dos no (risas). R!: - Bueno, podemos hablar en español entonces o preferís seguir hablando en inglés? JJ: Sería más fácil en inglés para mi. R!: - Yo era fan de las Tortugas Ninja cuando era niño, asi que debo preguntar esto, cómo surgió la idea de hacer un cover thrasher del tema principal de la serie (incluído en su disco "Feed The Beast")? Eran fans también? Leonardo era mi favorito! (risas). JJ: (risas) Si, somos todos realmente fans, y crecimos viendo la serie cuando eramos niños. La idea surgió cuando estábamos ensayando hace unos años, antes de ser fichados. José estaba en la computadora haciendo algo, no puedo recordar qué, pero comenzó a reproducir el video del tema principal de la serie y mencionó que sería cool versionarlo. A todos les pareció gustar la idea e hicimos el tema.


R!: - Genial! (risas). Estaría bueno hacer algunas otras versiones Thrash Metal de temas de series como esa, no creés? JJ: Si, sería realmente cool, tal vez hagamos una... o tal vez no (risas), lo sabremos pronto... R!: - Hay algún plan de hacer una gira sudamericana? JJ: Esperamos que sea posible el próximo año. Todo está aún en conversaciones, pero lo sabremos muy pronto. Realmente no podemos esperar ir para ahí y hacer algunas giras!. R!: - Para terminar la entrevista, podés dejar un mensaje a todos los lectores de RISE! JJ: Asegúrense de chequear nuestro nuevo álbum y espero que lo disfruten, y nos veremos en futuros shows. Recuerden siempre mantener una mente abierta, y siempre estar cuidándonos entre todos, somos todos una familia. R!: - Muchas gracias por la nota, y lo mejor con el nuevo álbum y la próxima gira! JJ: Muchas gracias a vos y nos hablamos pronto, cuidate. DISCOGRAFÍA DE BONDED BY BLOOD Extinguish The Weak EP - 2007 Feed The Beast - 2008 Exiled To Earth - 2010 VIDEOS DE BONDED BY BLOOD "Prototype: Death Machine" (2010): www.youtube.com/watch?v=ShtuB1rq6Tk&fmt=18


por Gonzalo Deubelbeis

Cuando recibí la noticia de que Prostitute Disfigurement se había disuelto sentí que un gran vacío se produjo en el Brutal Death mundial aquel día. Estos holandeses lograron la cúspide con “Descendants of Depravity” (2008), y luego se retiraron dando fin a ocho años de carrera. Después de un tiempo de resignación la noticia llegó, la reunión DE PD es una realidad!. RISE! se puso en contacto con Niels Adams (vocalista/miembro fundador) (NOX), quien habló distendido de sus proyectos aledaños, Holanda, el actual negocio musical y obviamente mucho acerca de PD: los inicios, los motivos de la separación y la posterior reunión, al igual que de su nuevo material y una posible visita a Sudamérica!! RISE!: - Hola Niels & Prostitute Disfigurement! Cómo han estado?? Primero que nada debo decir que es un honor hacer esta entrevista contigo ahora! Pienso que PD es una increíble banda de Brutal Death! Niels Adams: Saludos! Me está yendo bien finalmente, cerrando varios shows para PD y en unas pocas semanas estaremos listos para destruir todo!!! Muchas gracias por las buenas palabras! R!: - Comenzaré con la pregunta que, pienso, has estado esperando, por qué tú (y los otros miembros) decidieron terminar dos años atrás con la trayectoria de PD? Cuál fue la causa más importante? NA: Bueno, lo que puedo recordar es que grabamos "Descendants Of Depravity" a inicios del 2007 pero por alguna razón el CD fue lanzado casi un año después en Marzo del 2008! Muchos tours fueron cancelados por nosotros, entonces no pudimos promocionar nuestro nuevo álbum en Europa y en EE. UU., lo que realmente nos jodió después! Por eso, todo fue más lento para nosotros, yo estuve más enojado y decepcionado. A causa de esa situación no me encontraba más interesado en la escena y decidí detener la banda, pero nunca lo hicimos oficial. Y Roel tuvo la misma visión en ese momento y perdió el interés en hacer metal extremo, entonces para hacer la historia corta... paramos con PD por aquel tiempo.


R!: - Por qué tomaron la decisión de regresar y cómo ha sido la respuesta hasta ahora? Alguno de ustedes imaginó la idea de volver en estas circunstancias? O PD sólo permaneció congelada esperando para ser despertada? NA: Las respuestas son muy buenas, los dementes no han olvidado a PD! La gente sabrá y sentirá que PD está de vuelta! Las ciudades temblarán, los escenarios serán transformados en basura, los posers serán destrozados! PD siempre dejó daño mental! Por alguna razón ellos nunca nos olvidaron! R!: - Después de un par de años vuelven con un line-up (parcialmente) reformado. A tu lado están Niels van Wijk (quien dejó la banda después que “Deeds of Derangement” (2003) fue grabado), Patrick Oosterveen (bajo), Michiel van der Plicht (batería) y la nueva cara Danny Tunker (guitarra). Qué esperas de este nuevo line-up? Si tuvieras que definir con una palabra o frase a cada uno de tus compañeros, en qué camino lo harías? NA: Para mi este line-up se siente bien, hacemos el "click" con todos los miembros de la banda y estamos ensayando tanto como podemos para hacer que todo suceda en Junio. Para mi Niels Van Wijk fue una elección fácil, comencé PD con él en Octubre del 2000, es un miembro original desde los primeros tiempos y entiende mi enfermedad y opiniones sobre lo que busco expresar con PD! Patrick Oosterveen es mi compañero hace más de 25 años, además es un buen bajista y se que siempre puedo contar con él! Sabe lo que es tocar en PD y cuál es nuestra postura. También es bueno escribiendo letras y digiriendo alcohol! Michiel van der Plicht es absolutamente un excelente baterista... Nadie es como él, puedo recordar cuando Michiel vino a PD a fines del 2004, sentí algo como “qué carajo”, esta es la persona correcta y para ser honesto no hay PD sin Michiel! Fue al primero a quien le pregunté para reunir a PD y él ya estaba dentro! Danny Tunker es el mejor reemplazo para Roel, este chico es malvado en la guitarra, apoya realmente el metal extremo y es muy fácil trabajar con él! Le di la bienvenida al club de lunáticos de PD!!! R!: - Por qué Roel y Benny no fueron considerados para formar parte de los reformados PD? Fueron muy importantes en el desarrollo del sonido que alcanzaron… NA: Roel se estaba aburriendo del metal extremo si me preguntas, pero fue el hombre más importante, quien escribió el 90% de todas nuestras canciones y es responsable por el sonido de PD! Sabía como el mejor mezclar riffs técnicos y riffs simples old school dentro de una canción, y por supuesto sus maníacos solos! Chequéenlos y se cagarán encima! Y Benny nunca participó realmente en la escritura de canciones, él ayudo en el arreglo de éstas. Simplemente digo que buscábamos dos guitarristas quienes pudieran escribir canciones y buenos riffs. R!: - Cómo ves hoy en retrospectiva “Descendants of Depravity” (2008)? Cambiaron su estilo súbitamente. Mayormente con respecto a la voz, en el sentido que cantabas más gutural old school y dejaste las guttural grunts (voces porcinas) que aparecían en los otros CD’s en un lugar menos importante. Esto hizo que mucha gente se enfadara con ustedes. Aunque en mi opinión es su mejor lanzamiento hasta ahora… NA: Cuando escribimos el último disco escuché que las voces guturales no encajaban en las canciones. Fue entonces cuando oí lo que los nuevos temas pedían y eso era una voz más old school. Además debo decir que se estaba volviendo aburrida para mi la voz gutural todo el tiempo! La música en nuestro último album es realmente PD para mi, y estoy de acuerdo en que es nuestro mejor disco! En nuestro nuevo material las voces estarán mezcladas pero es algo en lo que estoy trabajando. Por consiguiente a los viejos y nuevos fans les va a gustar! Si no... al diablo con ellos!


R!: - Internet ha desarrollado otro camino de entender la música. Quiero decir, descargas, Myspace, Youtube, etc. Como músico, te importa esto? Es un recurso negativo o positivo? NA: Pienso que es negativo y positivo! Negativo en el sentido que las bandas venden menos CD’s porque todos están descargando música, y positivo porque lo veo como una buena promoción, puedes encontrar mucha información de bandas en Myspace y chequear otras que no conoces y escuchar su música. R!: - A través de los años PD ha pasado por varios sellos: Dismemberment Records (inicios), Morbid Records (medio) y Neurotic Records (ahora). Relacionado con la última pregunta, piensas que un artista puede hacer una promoción adecuada sin un sello? Su actual discográfica los está difundiendo de la manera correcta? NA: Como artista necesitas un sello y una buena distribución, de otro modo no tiene utilidad y debo decir que todos los sellos son lo mismo! Las bandas están trabajando, haciendo un gran esfuerzo para editar un CD asesino, pero nunca ves un centavo de las ganancias! Al carajo con esa mierda! Todo son costos para la agrupación... Esto me hace enfurecer! Lo escucho de grandes bandas que siempre tienen los mismos problemas con sus discográficas y después hablamos de increíbles sellos en el death metal!!! En este momento no tengo una sola buena palabra sobre ningún sello discográfico! Que se jodan todos! R!: - Cuál fue el hecho más shockeante (en un buen o mal sentido) que hayas vivido con PD? Podrías mencionar algunas anécdotas de tours? NA: Eso es fácil para mi! Salir en tour con Cannibal Corpse y Deicide fue lo mejor para mi y para PD! R!: - El primer show desde su reunión será en el increíble Death Feast Open Air! Uno de los festivales más grandes de Death, lleno de metalheads, cerveza y circle pits!! Qué significa para ti tocar en este festival? Les llevarán algo especial a los fans alemanes? NA: Para ser honesto, odio los festivales como visitante! Pero para PD es genial, al mismo tiempo el Death Feast es uno de los mejores festivales alrededor! Estoy feliz de tener nuestro primer show allí! Y la multitud alemana es nuestra audiencia... locos como solo ellos saben ser, siempre me siento en casa allí! No puedo esperar para destrozar este festival! R!: - Sus comienzos fueron difíciles? Quién empezó PD (aquellos días nombrada Disfigure) y por qué? NA: Los comienzos fueron fáciles! Comenzamos como una banda de tres piezas con batería programada. Hicimos algunas canciones, después Roel se unió a la banda y tres meses más tarde tuvimos nuestro primer demo mientras nos llamábamos Disfigure, después cambiamos el nombre de la banda a Prostitute Disfigurement y el resto es historia... si quieren leer mas visiten nuestro Myspace! R!: - Están escribiendo material nuevo? Leí que se están focalizando en nuevas canciones para el 5to album, así que, háblanos de esto todo lo que puedas por favor. La música está yendo por un camino técnico o brutal? NA: Comenzamos lentamente a escribir una pizca del nuevo material, pero en este momento necesitamos focalizarnos en un setlist completo de cabezas de cartel. Pero algo es seguro, el próximo año habrá un nuevo álbum de PD. La música será realmente PD, pero quiero que sea más agresiva y rápida. La mayoría de las bandas actuales son demasiado groovy y suaves a mi criterio... el Death Metal debe ser agresivo en todos los caminos!!!


R!: - Cómo es la vida en los Países Bajos? Has viajado mucho con PD por Europa, así que, hay grandes diferencias acerca del estilo de vida entre los países que ya conoces? Qué costumbres mantiene la gente de Veldhoven / North Brabant? NA: Odio Holanda! Hoy en día la escena es débil y sólo un par de bandas están todavía en Holanda! No pienso gastar mucha energía hablando de mi país! R!: - Tienen planes para América del Sur? Los fans latinoamericanos merecen verlos en vivo!! Cuál es su agencia de booking? Danos links, teléfonos... lo que quieras para que la gente sepa como contratar a PD. NA: Estoy ocupándome de llevar a PD a Sudamérica y esto sucederá el próximo año! Este año será muy ocupado para nosotros, muchos shows en clubs y tours por UK y Rusia al final del año! Nuestra agencia de booking son los bielorrusos "The Flaming Arts" o nos pueden enviar un mensaje en el Myspace (www.myspace.com/prostitutedisfigurement), o a mi correo electrónico personal: voxdei333@hotmail.com si quieres contratar a PD o por entrevistas, etc... R!: - Tienen otras bandas aparte de PD? Michiel está tocando aún en Katafalk, Detonation y Toxocara, no? Cerca de un año atrás hice una entrevista con Benny Bats, y me dijo que estabas en un grupo de Black Metal, cuál es éste? NA: Michiel y Danny están tocando en God Dethroned y Detonation a su vez que con PD! Yo canto en NOX (Ex-centurian), en este momento estamos preparando el setlist para tocar en vivo después del verano! NOX encontró nuevo baterista, Seth van de Loo de Severe Torture. R!: - Siempre pregunto esto en mis entrevistas: menciona algunas bandas que son, desde tu punto de vista, buenos exponentes. No importa si son de géneros como Death, Folk, Heavy... o incluso si tocan metal! Pero preferiría que nombraras bandas desconocidas o nuevas. NA: Esta es una buena pregunta porque realmente no escucho muchas de las bandas más nuevas de Death Metal gutural, escucho mucho Black Metal de principios de los noventa y estoy escuchando el nuevo álbum de Burzum ahora! Brillante! Otra banda que me gusta mucho es el grupo industrial G.G.F.H. Son los más jodidos en el mundo! Amo esta mierda man! Y si tuviera que recomendar una banda de Holanda el nuevo álbum de Severe Torture llamado "Slaughtered" (2010) es maravilloso y el mejor por lejos! Rápido, agresivo y con una producción asesina! R!: - Llegamos al fin, lo que quiero decirte es lo siguiente: gracias por tan buena música, nunca paren! Se que mucha gente piensa lo mismo. Las últimas palabras son tuyas Niels! NA: Gracias por la entrevista! Y recuerden... sólo la muerte es real!!! DISCOGRAFÍA DE PROSTITUTE DISFIGUREMENT Disfigure - 2001 (como Disfigure) Embalmed Madness - 2001 Deeds of Derangement - 2003 Left in Grisly Fashion - 2005 Descendants of Depravity - 2008

DISCOGRAFÍA DE NOX Zazaz - 2003 Ixaxaar - 2007


TONY LEVIN en La Trastienda Martes 9 de Marzo de 2010 por Raúl "Piki" Garrido Antes de comenzar con los comentarios de lo sucedido el 9 de Marzo en La Trastienda, no estaría nada mal hacer un repaso de la carrera del excelente y prestigioso músico. Cuando uno dice Tony Levin enseguida se nos viene a la mente King Crimson, Peter Gabriel y Liquid Tension Experiment, pero no hay que dejar de mencionar sus colaboraciones con artistas de la talla de John Lennon, Alice Cooper y Lou Reed, entre muchos más. También hay que recordar que este señor fue unos de los precursores en utilizar el Chapman Stick, mientras colaboraba con Peter Gabriel. “Stick Man” es su último trabajo como solista en donde colaboran Michael Bernier, también ejecutando el Stick, y el excelente baterista Pat Mastelotto (King Crimson). Gracias al tour presentación de este disco fue que este gran músico arribó a nuestro país, aunque era evidente que además de presentar su última producción, iba a realizar algunas de las composiciones de los progresivos King Crimson. La cita estaba pactada y las entradas agotadas, ahora solo quedaba que los dedos mágicos de Levin se empezaran a mover. Y así fue que él y los músicos que lo acompañaban comenzaron con “Welcome”, al igual que en su ultima producción. Desde este tema ya comenzó a sorprender la técnica tanto de Levin como del resto de los músicos, destacándose la “Jam” realizada durante dicha composición. Su segunda canción, “Sasqu”, fue muy bien recibida, pero el público enloqueció cuando llegó el clásico de King Crimson, “Red”. La verdad es que la gran mayoría de los presentes esperábamos escuchar canciones de la época en que Levin estuvo colaborando con dicha banda, y cuando llegó el momento apenas iniciado el show fue una grata sorpresa. Luego del regalo brindado, Levin se dispuso a tocar una de las mejores composiciones de su última producción, “Red Pyramid”, una pieza realmente brillante. Y así fue transcurriendo el show, en donde virtuosismo y calidad se iban entrelazando, demostrando que es un muy buen compositor y que los músicos que lo acompañan son realmente muy buenos, destacándose el baterista Pat Mastelotto, que nos dejó a más de uno y en más de una ocasión, totalmente sorprendidos, mostrando una gran versatilidad a la hora de ejecutar su instrumento. Otro punto a destacar, además de dosis de buena música brindada, fue la comunicación de Tony con el público, intentando más de una vez hablar en español, reflejando un gran carisma y humildad, ya que además tampoco paró de sacarle fotos a los presentes con su propia cámara. Y a eso le debemos sumar que al final del concierto Tony Levin y el resto salieron a las puertas de La Trastienda para sacarse fotos con sus fans y darles sus autógrafos. El show fue muy disfrutable, y eso se notaba en la cara y los comentarios de los presentes, y sin lugar a dudas el momento más disfrutable fue cuando en el final comenzó a sonar la mítica intro de “Elephant Talk”, en donde el publico se notó muy efervescente. En general se puede decir que fue una noche muy disfrutable que quedará en el recuerdo de más de uno, y si bien por momentos hubieron unas imperfecciones en cuanto al sonido, fueron rápidamente solucionadas y no opacaron para nada la gran fiesta que Levin nos regaló esa noche en La Trastienda.


GUNS N' ROSES - SEBASTIAN BACH en Estadio Centenario Bandas Invitadas: VENDETTA - REYTORO Jueves 18 de Marzo de 2010 por Jorge Patacas Por primera vez en la historia, Axl Rose visitaría nuestro país con sus renovados Guns N' Roses el pasado Jueves 18 de Marzo en marco de su gira mundial de presentación del demoradísimo "Chinese Democracy", que finalmente vio la luz en el 2008, luego de trece años de haber empezado a ser compuesto. Desde el momento en que se anunció el show hasta el día del mismo, se escucharon por parte de público y prensa diversos comentarios y opiniones acerca de Axl Rose principalmente, desde críticas al nuevo rumbo que tomó el grupo, su desempeño vocal actual e incluso sobre asuntos que nada tienen que ver con la música, como los requisitos exagerados y hasta ridículos del contrato o temas más superficiales como su estado físico. También en un principio circuló el rumor de que Jane's Addiction participaría de toda la gira sudamericana junto a GNR, pero el propio Rose se encargó de desmentirlo a través de su cuenta en Twitter. Finalmente y días antes del show, se anunció oficialmente que Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) sería quien acompañaría a la banda por estos lares, al igual que en el resto del mundo. Desde temprano el público comenzó a acercarse al Estadio Centenario, ya que la apertura de puertas estaba prevista para las 17:00 hs., pero todo se retrasó algo más de dos horas debido a algunas demoras en el armado del escenario y la prueba de sonido. Finalmente la multitud comenzó a acceder por las diferentes tribunas habilitadas, y una vez dentro, la espera comenzó a hacerse larga comenzando el show recién pasadas las 22:00 hs., de la mano del trío de rock alternativo Vendetta. Lamentablemente no fue la mejor noche para la banda, había sectores del estadio donde prácticamente no se escuchaba lo que estaban tocando, e incluso ellos mismos no tenían buen retorno. Debido a eso y a todos los retrasos, la vocalista y guitarrista Laura Romero se mostró molesta y además informó que Axl Rose aún no había llegado al país (el líder de GNR llegaba en un avión aparte del resto de la banda sobre la hora del show). La performance de Vendetta fue corta, apenas hicieron cuatro temas frente a un público impaciente por ver a la banda principal. Reytoro sería la segunda y última de las bandas nacionales en presentarse esa noche. La banda integrada por Fabián "Chupete" Furtado (voz), Norberto Arriola (guitarra), Enzo Broglia (bajo) y Fernando Alfaro (batería) contó con mejor recepción por parte del público, con algunos seguidores de la banda presentes coreando sus temas, a pesar de que persistían los problemas de sonido. Lógicamente por temas de tiempo, su set fue más corto de lo que acostumbran, apenas media hora, pero alcanzó para hacer un resumen de lo que son sus dos discos de estudio, "Reytoro" (2003) y "II" (2008). Minutos después de las 23:00 hs., Sebastian Bach junto a su banda solista, salían a devorarse el escenario y conquistar a las aproximadamente 30.000 personas presentes con el clásico de su ex banda Skid Row, "Slave To The Grind". Y lo iría logrando a medida que los temas iban pasando, "Back In The Saddle", el clásico de Aerosmith, más de Skid Row ("Big Guns", "Here I Am"), y temas de su disco solista "Angel Down" (2006) como la potente "Love Is A Bitchslap", "Stuck Inside", "American Metalhead", "Stabbin' Daggers" y "You Don't Understand", además de decir frases en español al término de cada tema alabando a nuestra ciudad, se lo escuchó expresar "Te Amo Montevideo" con acento norteamericano varias veces en la noche, además de mostrar la bandera de Uruguay durante y al término del show. Más allá de los años que han pasado desde su salida de la banda que lo hizo famoso, Bach se mostró en perfecto estado, logrando dejar en claro por qué es que es considerado una de las


mejores voces de la escena glam/hard rock norteamericana. También es un excelente frontman, continuamente animando al público y haciéndolo participar, revoleando el micrófono, moviéndose de un lado al otro del escenario, principalmente en los temas más heavies de Skid Row como "Piece of Me" y "Monkey Business", mientras que sus dotes vocales se percibieron aún más en las infaltables power-ballads "18 And Life" y "I Remember You", por supuesto de su ex banda también. También hizo un tema que hasta el momento no había realizado en la gira, el clásico "In A Darkened Room", y el cierre estuvo a cargo de otro himno como lo es "Youth Gone Wild", el cual el público acompañó cantando el pegadizo estribillo, quedando absolutamente satisfechos quienes ya conocían la capacidad de Bach, y sorprendidos quienes fueron únicamente por GNR sin conocer la carrera del canadiense. El show de Bach (Baz, para los amigos), culminó a las 00:30 aproximadamente, y todo se disponía para que finalmente Axl Rose y los suyos subieran al escenario, pero sin embargo, el público tuvo que esperar impacientemente una hora hasta que se apagaran las luces, se prendieran las pantallas gigantes ubicadas atrás y en los costados del escenario, y comiencen a sonar los primeros acordes de "Chinese Democracy" por parte de uno de los tres guitarristas actuales de la banda, DJ Ashba. El resto de la banda formada por Dizzy Reed y Chris Pitman (teclados), Tommy Stinson (bajo), Richard Fortus y Ron "Bumblefoot" Thal (guitarras) y Frank Ferrer (batería), ya se encontraba sobre el escenario, y por último saldría Axl Rose, momento en el que la multitud estalló. Durante los primeros temas, el volúmen de la voz era un poco bajo, pero el problema fue solucionado poco después. Asi pasaron el ultra clásico "Welcome To The Jungle", donde quizás estuvo el mayor pogo de la noche, "It's So Easy" y "Mr. Brownstone", todos del espectacular álbum debút "Appetite For Destruction" (1987). Hasta ese momento, ya era una verdadera fiesta lo que se estaba viviendo en la audiencia, y lo que siguió en el set fue una combinación de clásicos y temas de su último trabajo, con diferentes reacciones, desde los saltos y cantos cuando se trataba de los clásicos y la mirada más atenta cuando correspondían a "Chinese Democracy". De este último trabajo pasaron "Sorry", "If The World", "Better", "Street Of Dreams" y la industrial "Shackler's Revenge", mientras que entre los himnos gunners estuvieron "Live And Let Die" (original de Paul McCartney), "Rocket Queen", "Knockin' On Heaven's Door" (original de Bob Dylan), el hit radial "Sweet Child O' Mine", "You Could Be Mine", y la balada "November Rain", con Axl al piano y DJ Ashba subido sobre el mismo al momento de hacer el solo de guitarra, era inevitable en ese momento recordar el videoclip del tema cuando Slash realiza dicho solo en las afueras de la iglesia. Durante el show, que duraría más de dos horas y media, Axl se retiró varias veces del escenario probablemente para tomar oxígeno, dejando a alguno de los músicos mostrar su talento. De esta manera, cada uno de los guitarristas fue centro de atención, primero Richard Fortus, luego DJ Ashba, y finalmente Bumblefoot, realizando este último el tema principal de La Pantera Rosa compuesto por Henry Mancini. También Dizzy Reed, único miembro de la vieja formación además de Axl,


tuvo su momento a solas en el escenario despachándose con una versión instrumental en piano del clásico de David Bowie, "Ziggy Stardust", que no pareció ser reconocida por muchos desafortunadamente. Incluso hubo tiempo para realizar covers aparte de los ya mencionados, por ejemplo "Another Brick In The Wall" de Pink Floyd en versión instrumental, y "Goodbye Yellow Brick Road" de Elton John, realizada por Axl solo en piano. Antes de retirarse del escenario, la banda realizó dos clásicos más: la balada "Patience" y "Nightrain". Pero tras dos horas de show faltaba más, volvieron a salir al escenario y llegaron los bises constituídos por "Madagascar" y "This I Love" del nuevo disco, el cover de AC/DC, "Whole Lotta Rosie", que la banda solía hacer en sus primeras épocas, dejando a "Paradise City" para un cierre de show realmente impresionante que incluyó una lluvia de papel picado. Está claro que los años pasan para todos, incluyendo a Axl Rose, y está claro que actualmente no está al mismo nivel vocal que en su época dorada, y tampoco tiene la misma agilidad, pero aún asi se las arregla para dar un gran show, donde repasa toda la carrera desde sus más grandes hits hasta su más reciente producción, logrando acaparar la atención de los presentes moviéndose para cada lado del escenario y haciendo que el público cante, a pesar de no ser tan comunicativo con este entre tema y tema. Por su parte, el resto de los integrantes cumplen con creces su rol, demostrando ser muy profesionales y talentosos, sin opacar en absoluto a la formación clásica del grupo por supuesto. Un show sin precedentes en Uruguay en cuanto a iluminación, pirotecnia, efectos, y puesta en escena en general, y la oportunidad única de haber podido ver a enormes nombres como Sebastian Bach y Guns N' Roses, algo impensable para nuestro país anteriormente.

Fotos: Gentileza de Patricia Torres SETLIST SEBASTIAN BACH 01- Slave To The Grind (Skid Row cover) 02- Back In The Saddle (Aerosmith cover) 03- Big Guns (Skid Row cover) 04- Here I Am (Skid Row cover) 05- Love Is A Bitchslap 06- Stuck Inside 07- Piece Of Me (Skid Row cover) 08- 18 And Life (Skid Row cover) 09- American Metalhead 10- Stabbin' Daggers 11- In A Darkened Room (Skid Row cover) 12- Monkey Business (Skid Row cover) 13- You Don't Understand 14- I Remember You (Skid Row cover) 15- Youth Gone Wild (Skid Row cover)

SETLIST GUNS N' ROSES

01- Chinese Democracy 02- Welcome To The Jungle 03- It's So Easy 04- Mr. Brownstone 05- Sorry 06- Richard Fortus Guitar Solo 07- Live And Let Die (Paul McCartney cover) 08- If The World 09- Better 10- Rocket Queen 11- Ziggy Stardust (David Bowie cover) (Dizzy Reed Piano Solo) 12- Street Of Dreams 13- Instrumental Jam 14- Knockin' On Heaven's Door (Bob Dylan cover) 15- DJ Ashba Guitar Solo 16- Sweet Child O' Mine 17- You Could Be Mine 18- Another Brick In The Wall (Pink Floyd cover) (Instrumental Jam) 19- Goodbye Yellow Brick Road/Someone Saved My Life Tonight (Elton John cover) (Axl Rose Piano Solo) 20- November Rain 21- Pink Panther Theme (Bumblefoot Guitar Solo) 22- Shackler's Revenge 23- Patience 24- Nightrain Bises: 25- Madagascar 26- Whole Lotta Rosie (AC/DC cover) 27- This I Love 28- Paradise City


NOVA ERA - NATURALIS - SOUND ANIMA en Decibelios Viernes 9 de Abril de 2010 por Jorge Patacas El pasado 9 de Abril nos ofrecía la oportunidad de ver en vivo algunas de las nuevas propuestas dentro de la escena local. Todo debía comenzar a las 22:30 según lo que estaba previsto, pero una vez más en un show de bandas nacionales, las demoras se hicieron presentes, y pasadas las 00:00 hs., Nova Era se encargaba abrir la fría noche ante un marco de público escaso. Con algunos desperfectos en cuanto al sonido, el quinteto ofreció un power metal de corte tradicional, con todo lo que conocemos del género, incluídas las guitarras melódicas y veloces, y una voz aguda sin llegar a notas demasiado altas. También hubo lugar para una balada, y un prolijo cover de Helloween, "Dr. Stein", que prácticamente nadie reconoció, ya que había un gran porcentaje de público ajeno al género. La siguiente banda en presentarse iba a ser en un principio C.O.D.A, pero por un accidente que sufrió su baterista días atrás, no pudieron hacerlo, y en su lugar se había anunciado a Rocket Kings, una banda tributo a Guns N' Roses. Finalmente esto tampoco se dio, prefiriéndose mantener el mismo perfil musical para la fecha, por lo que invitaron a una agrupación llamada Naturalis, quienes aceptaron y completaron el cartel. Asi fue que esta banda nos transportó, tal como si fuera una máquina del tiempo, a los años setenta, mediante un rock progresivo digno de dicha época, con influencias de los Floyd y Yes, siendo una sorpresa el hecho de que sus miembros fueran todos adolescentes, ya que no es nada común en nuevas generaciones optar por este estilo al formar una banda. Su música contiene pasajes ambientales y técnicos, y aires de psicodelia, que una vez más, evocan a la década en la cual se consagraron los exponentes que dieron forma al género. De hecho, se despacharon con un par de versiones de dichos exponentes, tal es el caso de "Aqualung" de Jethro Tull y "Long Distance Runaround" de Yes, ante la atenta mirada del público. La noche culminaría con Sound Anima, un quinteto de metal progresivo que desde el año pasado viene recorriendo el circuito local. Influenciados principalmente por Dream Theater, la banda demostró tener un gran nivel en la parte instrumental, principalmente en lo que tiene que ver con las guitarras de Juan José Leyton y Javier Aguerre, provocando una reacción positiva por parte de los presentes. A lo largo de su set, presentaron composiciones propias, las cuales se mueven por terrenos tranquilos y momentos más pesados sin perder nunca la melodía, dejando para el final dos covers de clásicos como "Master Of Puppets" de Metallica, aunque la versión era más cercana a la que realizaron los Theater del mismo tema, y "The Number Of The Beast" de Maiden, ambos muy bien recibidos. En conclusión, más allá de algún que otro problema de sonido, fue una buena fecha, principalmente para aquellos amantes del power y el prog, que pudieron disfrutar de algunas de las propuestas más recientes dentro de dichos géneros en nuestro país.

EPICA en Teatro de Verano Banda Invitada: ELIXIR Martes 20 de Abril de 2010 por Jorge Patacas Casi exactamente tres años después de aquel multitudinario show gratuito en la Escollera Sarandí, los holandeses Epica se presentarían por segunda vez en Montevideo, esta vez en el Teatro de Verano, como parte de la gira de promoción de su cuarto disco de estudio, "Design Your Universe". La hora de comienzo del show anunciada era las 21:00 hs., sin embargo, la banda local telonera Elixir debió tocar media hora antes de lo previsto, mientras el público iba ingresando al lugar, por lo que lamentablemente no pude ver su show. Sobre las 21:30 hs. se apagaron las luces, se escuchó la intro "Samadhi", con la cual abren su último trabajo, y la espera había terminado, la banda formada por Mark Jansen se encontraba en el escenario. La banda se presentó con una formación distinta a la de aquel show del 2007, recordemos que Koen Herfst era baterista provisorio hasta encontrar un sustituto para Jeroen Simons, el cual fue encontrado en Arien Van Weesenbeck (ex God Dethroned), y también el guitarrista Ad Sluijter dejó de formar parte de la agrupación en 2008, siendo reemplazado por Isaac Delahaye (también de God Dethroned), quien junto al mencionado Van Weesenbeck le han sumado una cuota de agresividad al sonido de la banda. Pero aparte de esos cambios, esa noche habría una ausencia fundamental, la del tecladista Coen Jansen, quien no pudo estar presente en la fecha ya que contraía matrimonio, por lo que sus pistas estaban grabadas y serían reproducidas durante la presentación. A lo largo del tiempo, la banda ha desarrollado una gran madurez en las tablas, además de sonar más contundente con los nuevos integrantes, destacando principalmente a Van Weesenbeck que se lució tras los parches sobretodo en temas como "Resign To Surrender" y "Martyr Of The Free World".


Por supuesto, como siempre acostumbran, tanto Mark Jansen como Simone Simons no dejaron de dirigirse al público e interactuar con el mismo durante el show, sin embargo, esta vez a la vocalista se la notaba por momentos cansada, y es lógico pensar que lo estuviera, la banda venía de girar por toda Sudamérica, siendo la presentación previa en Bolivia dos días antes, por lo que habían tenido un viaje más largo hasta Uruguay, donde se cerraba la gira continental antes de partir a Europa. Mientras tocaban "Fools Of Damnation" del disco anterior "The Divine Conspiracy" (2007), Simone abandonó repentinamente el escenario, aparentemente por problemas con el micrófono, y el resto del grupo siguió tocando encargándose Mark de la estrofa final del tema. Enseguida, mientras Simone aún no regresaba, se despacharon con una versión de "Imperial March" de la banda de sonido de Star Wars. Ya con Simone de vuelta sobre el escenario, continuaron su set con temas que a esta altura son clásicos de su repertorio como "Seif Al Din", "Cry For The Moon", "The Last Crusade" y "The Obsessive Devotion", con algunas bromas por parte de Mark y Simone entre tema y tema, y alentando al público a cantar. Para cerrar la primera parte de su set, anunciaron que tocarían el tema más largo compuesto por Epica, se trataba de "Kingdom Of Heaven" de su último trabajo, con una duración de trece minutos y medio. Asi se despedían momentáneamente entre aplausos de la multitud que coreaba el nombre de la banda. Instantes después, llegaría el momento de los bises comenzando con la balada "Sancta Terra" donde destaca la dulce voz de Simone, siguiendo con el single "Quietus" en su versión gutural, coronando su actuación de casi dos horas con "Consign To Oblivion", tema favorito de Mark para tocar en vivo, con el cual acostumbran a cerrar sus shows. Mientras el público iba saliendo lentamente, los dos guitarristas bajaron del escenario para firmar autógrafos y sacarse fotos con quienes aún se encontraban dentro, demostrando una vez más la buena onda de la banda para con los fans. No hay dos sin tres dice el dicho, asi que esperamos poder ver a Epica en nuestro país por tercera vez en la próxima gira.

SETLIST EPICA 01- Samadhi 02- Resign To Surrender 03- Menace Of Vanity 04- Unleashed 05- Martyr Of The Free World 06- Fools Of Damnation 07- Imperial March (Star Wars) 08- Seif Al Din 09- Cry For The Moon 10- The Last Crusade 11- The Obsessive Devotion 12- Kingdom Of Heaven Bises: 13- Sancta Terra 14- Quietus (Silent Reverie) (Grunts Version) 15- Consign To Oblivion

Fotos tomadas por Allert Geert, ingeniero de sonido de Epica.


FIXION - CHRISALLYS (Argentina) en Teatro Agadu Viernes 7 de Mayo de 2010 por Jorge Patacas En la noche del último 7 de Mayo, el Teatro Agadu abría sus puertas para recibir a dos exponentes de la escena goth del Río de la Plata. Los argentinos Chrisallys (chequear nota con ellos acá: http://risemetal.com/2008/12/30/entrevista-chrisallys/) llegaban por primera vez a nuestro país para presentar temas de sus dos discos de estudio, "Reborn" (2004) y "Sacred Fire" (2009), mientras que la banda nacional Fixion continuaría presentando su disco debút "En La Oscuridad" editado el año pasado, el cual ha tenido reacciones positivas tanto en la prensa local y extranjera. Desafortunadamente por razones personales, llegué al Teatro cuando Chrisallys estaba en la mitad de su set, habiendo comenzado el show de manera muy puntual, lo cual es un punto a destacar. La sala era pequeña, pero al mismo tiempo muy cómoda, y uno podía apreciar cada detalle a nivel visual y sonoro desde su asiento. La banda argentina propone un Gothic Metal con fuertes influencias electrónicas e industriales, una estética acorde al género, y una sólida presencia escénica. Además de sus temas propios, realizaron tres covers, "Isolate" de Paradise Lost y un par de clásicos de Nine Inch Nails, "Terrible Lie" y "Wish", siendo esta última una muy buena versión con la cual cerraron el show. Banda muy recomendable para ver en vivo. Luego llegaría el turno de los locales Fixion que contando con buen sonido al igual que los argentinos, se despacharon con la mayor parte de los temas incluídos en su álbum "En La Oscuridad". Asi pasaron, entre otros, cortes como "Tierra Abandonada", "El Amor Es Un Juego", "Up", que incluyó a Sofía Bianchi (guitarrista de Black Cloud) como invitada, "Sed y Sangre" y el que da título al CD. La banda se preocupó por entregar otros condimentos al show además de lo musical, cuidando la estética, e incluyendo performers en "(No) Quiero Ser Dios" que aportaron algo más de teatralidad. Un fragmento de todos estos aspectos se puede ver en el nuevo videoclip de la banda, "Contigo Hasta La Muerte", realizado con imágenes de esta fecha. También hubo espacio para un par de covers, "God Eat God" de Marilyn Manson cantado a dúo por el vocalista/guitarrista Daniel Bonilla y Mónica Julien (ex Drama y Delirio) como invitada, y "Sweet Dreams" de Eurythmics, cantado íntegramente por la guitarrista Lucía Varela, a diferencia del resto de los temas que salvo excepciones ("En La Oscuridad" y "Up"), son interpretados por Bonilla. Para cerrar el show, la banda presentó "Fugaz", un tema nuevo orientado a un sonido algo más pesado, sobretodo en el riff principal. Quizás por esta vía pueda transitar su próximo disco. En definitiva, fue una interesante fecha en la cual pudimos ver de cerca a dos de las principales propuestas dentro del Gothic de ambos lados del Río.

SETLIST CHRISALLYS 01- Shotgun 02- Born In Bondage 03- Breed Of Cain 04- Terrible Lie (Nine Inch Nails cover) 05- Morning Star 06- Nightfall Syndrome 07- Dark Embrace 08- Isolate (Paradise Lost cover) 09- How We Loved And Lost 10- Wish (Nine Inch Nails cover)

SETLIST FIXION 01- Tierra Abandonada 02- El Amor Es Un Juego 03- Contigo Hasta La Muerte 04- Up 05- Sweet Dreams (Eurythmics cover) 06- Abre Tus Labios 07- En Blanco 08- Sed y Sangre 09- (No) Quiero Ser Dios 10- God Eat God (Marilyn Manson cover) 11- En La Oscuridad 12- Fugaz


SAGRARIO - NÍTRICA en Teatro 25 de Agosto (Florida) Sábado 5 de Junio de 2010 por Gonzalo Deubelbeis En el sábado de la semana de San Cono, la capital floridense convocaría a los metaleros a unirse con la excusa de celebrar diez años de vida de los locales Nítrica y reencontrarse con los versátiles Sagrario. La cita sería en el Teatro 25 de Agosto a las 20:30 hs., por lo que era de esperar puntualidad. Alrededor de la hora pactada y en una noche algo fresca (nada importante que impida a un metalero cumplir con sus deberes), las puertas se abrieron y la gente comenzó a ingresar, no sin antes dejar un alimento no perecedero (la entrada), los cuales luego serían distribuidos en diversas organizaciones. La acústica del lugar es muy buena. A pesar de esto en ambas bandas las voces salían sin claridad por los parlantes, y se perdía mucho de lo que los vocalistas decían. Quizá el problema fueron los micrófonos. Sagrario fueron los primeros en desatar el metal sobre Florida en la noche del sábado. Aparte de los problemas en las voces, por suerte el sonido de los instrumentos se desamarró de esas deficiencias y brindaron un buen espectáculo. Guillermo González (vocalista/guitarrista) estuvo muy bien esa noche, aunque le faltó un poco de complicidad con el público. Álvaro Kinley (bajista) con una tranquilidad y seguridad sobre el escenario que ya dice mucho de él. Jonathan Gianola (baterista) al principio se encontraba algo cohibido, pero luego se desinhibió y transmitía mucha energía desde la batería, gesticulando muy bien además de una ejecución formidable. El set-list se compuso por las cuatro canciones de su demo homónimo del año pasado y un par de temas nuevos que dejaron muy buen sabor de boca, para el final la audiencia les pedía otra canción y repitieron “Euforia”, la misma con la cual iniciaron el show. Nítrica invadía el teatro con su enérgica propuesta. La banda integrada por Ramiro Vignoli (voz/guitarra), Diego Mattos (bajo) y Martín Bentancor (batería) articuló un espectáculo redondo, se notaron las horas de ensayo y me convencieron más que cuando los vi anteriormente en la Sede de ADEOM. Es extraño pero Nítrica suena más moderna en vivo que en estudio. Ramiro se destacó como frontman y líder en todo el show, animando a agitar, hacer palmas, etc. Hubo mucha complicidad de Diego y también de Martín con la audiencia y este último sorprendió con su solo de batería. El listado de canciones provino básicamente de su “Demo 2010” e hicieron tres covers: “Milonga de Pelo Largo” (Dino), “Enter Sandman” (Metallica) y “Come As You Are” (Nirvana). Estimo que el teatro estuvo a una capacidad de ¾, cantidad nada despreciable. Un concierto disfrutable obviando los inconvenientes con las voces, las cuales opacaron de manera mínima.

DARK TRANQUILLITY en Complejo Troya Bandas Invitadas: THROUGH THE EYES OF PERVERSION - ECLAMPSY Viernes 11 de Junio de 2010 por Jorge Patacas Fecha realmente imperdible era la del 11 de Junio para todos los amantes del death melódico sueco, quienes hacían la cuenta regresiva impacientemente para poder ver a una de las bandas pioneras del género como lo es Dark Tranquillity, por primera vez en nuestro país. Minutos después de la hora de comienzo pactada, la primera de las bandas teloneras locales, Through The Eyes of Perversion, iniciaba su presentación, cuando todavía era escasa la cantidad de público dentro de Complejo Troya, recinto que vio pasar a Destruction, Amon Amarth, Kreator, Exodus, entre otros. Los TTEOP se mostraron sólidos en el escenario a puro Deathcore, con especial destaque para el baterista Alvaro De León que hizo un gran trabajo y el vocalista Gastón Fernández que se acercaba permanentemente a la valla que separaba al público del escenario, haciendo participar mayormente a los presentes del show que estaban brindando. El mismo Fernández dialogaba entre tema y tema agradeciendo a la organización e incluso hizo referencia al debút mundialista de la selección uruguaya ese mismo día. A pesar de ciertos problemas de sonido que persistieron en su presentación, la banda en todo momento se preocupó por dar un


buen show que incluyó temas como "Be The Victim Through The Murderer", "An Ethic's Psychopath Concept", entre otros. Son contadas las bandas que logran permanecer tanto tiempo en la escena local, y la segunda agrupación en subir al escenario esa noche es una de ellas. Eclampsy cumple en este 2010 veinte años como banda, y una de las celebraciones fue compartir escenario con DT cuando ya era mucho mayor el público presente en el lugar. Asi es que Jorge "Monje" Fernández (bajo y voz), Gianfranco Giudici (guitarra), Mario Monteiro (batería) y las recientes incorporaciones Marcelo Martinez (guitarra) y Alfonso Vellozo, más conocido en el ambiente como "Sabra", en teclados, daban rienda suelta a su setlist. El público acompañó en todo momento haciendo pogo, headbanging, y muchos corearon el cover de "Roswell 47" de Hypocrisy, ya un clásico de esta etapa de Eclampsy. En cuanto a sonido, fue superior a lo apreciado con TTEOP, a pesar de que sobre el final hubo un traspie con la guitarra de Giudici, la cual dejó de sonar por unos segundos, pero esto no llegó a opacar lo que fue su performance. Tras el paso de las bandas locales, llegaba el momento más esperado, se apagaron las luces, y comenzaron a sonar los primeros acordes de "At The Point Of Ignition", finalmente el sexteto sueco Dark Tranquillity pisaba por primera vez en su historia un escenario uruguayo y lo hacía en marco de su gira de presentación de "We Are The Void", su último trabajo de estudio. La ovación, los cánticos, el headbanging y el pogo no cesaron en ningún momento mientras pasaban himnos de la banda como lo son "Focus Shift", "The Wonders At Your Feet", "Final Resistance", "Misery's Crown" y "Punish My Heaven", todos en una seguidilla para el recuerdo. El frontman Mikael Stanne no ocultaba su sonrisa al ver la respuesta que recibía desde la multitud que coreaba el nombre de la banda y se mostraba absolutamente satisfecha con lo que estaba recibiendo desde el escenario. Eso sí, al menos a mi aún no me queda claro el por qué del grito de "Uruguay Uruguay" por parte de un sector de público en un momento determinado del show. Generalmente quienes toman esa actitud de gritar el nombre de nuestro propio país lo hacen cuando el miembro de la banda que está hablando expresa algo referido al mismo, pero este no era el caso, y el propio vocalista siempre con buena onda se preguntó que es lo que estaban gritando. El show siguió con las potentes y melódicas guitarras de Niklas Sundin y Martin Henriksson complementándose a la perfección con la base rítmica del bajo de Daniel Antonsson (también bajo de Dimension Zero), y la batería de Anders Jivarp, además del teclado de Martin Brändström, cuya presencia se ha vuelto esencial en el sonido actual del grupo, aportando esos aires melancólicos fundamentales en la mayoría de los temas de sus últimos discos. Apenas tres cambios de formación han tenido a lo largo de sus diecinueve años de carrera, y eso muestra el profesionalismo y la calidad que han logrado desarrollar, sonando de manera muy compacta en vivo. Nos hacían convencer de ello a medida que iban desfilando composiciones como "My Negation", "Iridium", el corte de difusión del


nuevo álbum "Shadow In Our Blood", "The Lesser Faith" del excelente "Fiction" (2007), "Dream Oblivion", "Lethe" y "Lost To Apathy", con la cual cerraron la primer parte del show y se retiraron del escenario. Pero faltaban los bises, y asi llegaron "ThereIn" del incomprendido por muchos "Projector" (1999), "The Grandest Accusation" del último CD, finalizando con la excepcional "Terminus (Where Death Is Most Alive)", para culminar de esta manera una gran presentación de los de Gothenburg, que a pesar de algún que otro pequeño problema con el sonido por momentos, no se guardaron nada y descargaron todo su poderío, acompañados de una gran combinación de luces y una pantalla detrás en donde se reflejaban imágenes en cada uno de los temas, incluyendo el correspondiente videoclip en el caso de los que cuentan con uno, como "Misery's Crown", "Shadow In Our Blood", "Lost To Apathy" y "ThereIn", lo cual sirvió para redondear un show que quedará para el recuerdo de quienes soñaban ver a una de las bandas pilares del "melodeath" por estas tierras. SETLIST DARK TRANQUILLITY 01- At The Point Of Ignition 02- The Fatalist 03- Focus Shift 04- The Wonders At Your Feet 05- Final Resistance 06- Misery's Crown 07- Punish My Heaven 08- My Negation 09- Iridium 10- Shadow In Our Blood 11- The Lesser Faith 12- Dream Oblivion 13- Lethe 14- Lost To Apathy Bises: 15- ThereIn 16- The Grandest Accusation 17- Terminus (Where Death Is Most Alive)

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INSANO - ACLAMIDEA - TURBODIESEL en La Comuna Viernes 3 de Setiembre de 2010 por Jorge Patacas Muy frío y lluvioso había sido el día del 3 de Setiembre, y a pesar de que las gotas lentamente dejaban de caer hacia la noche, la temperatura continuó siendo muy baja, por lo que era de alguna manera previsible que sería baja la asistencia a un show de bandas relativamente nuevas en La Comuna. Turbodiesel, quienes en este 2010 han sumado unas cuantas presentaciones en vivo, eran los encargados de abrir el cartel. Musicalmente están constituídos por un combo de influencias que incluyen Punk Rock, Hard Rock, Rock N' Roll, y mucho de la ola escandinava garage/hard rock/punk de bandas como Turbonegro, Hellacopters y Gluecifer, o Motosierra, por citar un referente nacional. Chistes y bromas entre el público y ellos mismos mediante, su set fue armado en base a temas propios y covers intercalados. Entre las versiones estuvieron "The Kids Aren't Alright" de The Offspring, "Back In Town" de Motosierra, "Shining" de Misfits, "The Age Of Pamparius" y "Self Destructo Blast", ambas de Turbonegro, siendo estas últimas junto al cover de Motosierra las más acertadas. También hicieron "Whiskey In The Jar", original de Thin Lizzy, aunque esta versión fue enfocada claramente en el cover realizado por Metallica en su "Garage Inc." (1998). Los temas de propia autoría transitan en el mismo círculo de influencias, excepto "Let's Ride" que tiene una tendencia más heavy, con riffs y solos cercanos a los gloriosos primeros discos de Metallica. Aclamídea, agrupación de la cual no había oído hablar anteriormente, fue la siguiente en subir al escenario. Su estilo es bastante ecléctico, con fuertes dosis de experimentación y resulta muy complejo para quien quiera encasillarlos en algún género en particular. Entre sus temas podemos encontrar un sonido cercano al metal alternativo, momentos más afines con el Nu Metal, pasajes progresivos y un bajo de cinco cuerdas aportando algunos tintes jazzeros. La parte vocal también se adecúa a cada uno de estos espacios, pasando de voces limpias a gritos y algún que otro rapeo. Tal vez aquellos con mente abierta que gusten del metal más experimental, podrían chequear esta banda. Ya a altas horas de la madrugada, Insano, una de las pocas bandas en la escena con vocalista femenina, dijo presente en el escenario, y con ellos se desató el primer pogo de la noche incitado por un sonido potente con actitud hardcore. A través de temas cortos, directos, que en algunos casos me hicieron recordar a los legendarios Sick Of It All, la banda logró conquistar a los que aún permanecían en el local, quienes al finalizar el repertorio pidieron otro tema, y les fue concedido al hacer una versión más pesada del tema "Criminal" de El Peyote Asesino, a pesar de que la banda aclaró que hacía tiempo que no lo tocaban y tampoco lo habían ensayado últimamente. De esa manera, se cerraba una fecha más que salió bien, más allá del mal tiempo y el poco marco de público. SETLIST TURBODIESEL 01- The Age Of Pamparius (Turbonegro cover) 02- Blues Beer Complaining 03- The Kids Aren't Alright (The Offspring cover) 04- Back In Town (Motosierra cover) 05- Self Destructo Blast (Turbonegro cover) 06- Loky's Domination 07- Whiskey In The Jar (Thin Lizzy cover) 08- My Last Play 09- Shining (Misfits cover) 10- Let's Ride Contacto: www.facebook.com/group.php?gid=162035229189

SETLIST INSANO 01- Intro 02- Hipócrita 03- Camino 04- A Veces 05- Zapada Insana 06- Fucking Hostile (Pantera cover) 07- Aguantá 08- Insanidad 09- Vacío Existencial Bis: 10- Criminal (Peyote Asesino cover) Contacto: www.facebook.com/group.php?gid=162035229189 insanobanda@gmail.com


LACRIMOSA en La Trastienda Bandas Invitadas: RRRRRRR - FIXION Jueves 23 de Setiembre de 2010 por Jorge Patacas La Trastienda se teñía de negro el pasado 23 de Setiembre para recibir a una de las bandas más emblemáticas del Gothic Metal, Lacrimosa, liderada por Tilo Wolff y Anne Nurmi, quienes llegaban por primera vez a nuestro país en el marco de su vigésimo aniversario, por lo cual sería una noche histórica para los amantes del género. Para esta fecha tan especial, fueron invitadas las dos principales bandas del género a nivel local, RRRRRRR (banda pionera en hacer Gothic en Uruguay) y Fixion. Los primeros fueron los encargados de abrir la noche de manera puntual, ante la presencia de una gran cantidad de asistentes, a pesar de no haberse logrado colmar el local. Con una estética acorde al género, RRRRRRR, que tras unos cuantos cambios de formación, está establecida actualmente como un septeto, hizo un repertorio que recorrió gran parte de su carrera (desde 1987 a la actualidad), ante la atenta mirada del público. El comienzo fue con una de sus composiciones más antiguas, "Frío", de 1988, siguiendo con "Una Herejía" de 2001, en las cuales se perciben las influencias de la banda, que se centran en la escena del rock oscuro de la década de los '80 de agrupaciones como Sisters Of Mercy, Bauhaus, Christian Death o los Virgin Prunes. La adición de la voz de la soprano Silvina Saldías a la del vocalista y líder de la banda, Lady Ego (único miembro de la formación original), le aporta un toque distinto principalmente a composiciones como "Mi Dulce Hogar" de 1999, y su clásico "Maniquí" de 2001, cuyo videoclip fue estrenado hace tres años. El resto del set estuvo conformado por "Ella Es Tan Pálida" de 1988, "Ruinas" del año 2000 y "La Penitencia (De La Miseria)" de 1999. Una muy buena presentación de la banda, la mejor de las que he visto de ellos en los últimos años, con una integración que se complementó muy bien sobre el escenario. Los siguientes en salir a escena serían Fixion, quienes gozaron de un gran año luego de la salida de su disco "En La Oscuridad", con muy buena recepción por parte de la prensa y del público, y presentaciones tanto en Montevideo como en Buenos Aires, Argentina, teloneando a los noruegos Sirenia. Esta vez tenían la oportunidad de compartir escenario con Lacrimosa y al otro día viajar nuevamente a Buenos Aires para presentarse junto a los finlandeses The 69 Eyes en su paso por la vecina orilla. En esta oportunidad, la banda, que incluyó a Aldo Paz de Drama y Delirio como invitado en los teclados, demostró su potencial en un setlist de media hora que tuvo temas de su disco debút como "(No) Quiero Ser Dios", "Contigo Hasta La Muerte", "En Blanco", "Up" (con Sofía Bianchi de Black Cloud en guitarra, al igual que en su presentación en el Teatro Agadu comentada anteriormente), y el tema que da título al disco. También volvieron a presentar su más reciente composición titulada "Fugaz" para cerrar un show en el cual se los notó dando lo mejor de si y sonando muy bien una vez más. El escenario quedaba a la espera de la salida de Lacrimosa, con dos banderas de la banda en sus respectivos mástiles posando en cada lado de la batería que haría uso Manne Uhlig, y un telón de fondo con la portada del disco compilado que conmemora su vigésimo aniversario, "Schattenspiel". Al cabo de unos minutos, la intro comenzó a sonar, y cada uno de los músicos fueron acomodándose en el escenario, siendo la finlandesa Anne Nurmi y el alemán Tilo Wolff los últimos en pisar el escenario. En algo más de dos horas de show, la banda entregó su alma en el escenario, repasando su carrera, desde clásicos como "Schakal" de ese gran disco llamado "Inferno" (1995), "Alleine Zu Zweit" de "Elodia" (1999), otra joya de su discografía, "Not Every Pain Hurts" del "Stille" (1997) con Wolff tomando el lugar de Nurmi en los


teclados, y esta deleitándonos con su voz mientras se movía por el escenario, "Der Morgen Danach", uno de los temas más destacados del "Fassade" (2001), "Durch Nacht Und Flut" del "Echos" (2003), y otros más recientes como "Lichtgestalt" (2005) o "Feuer" del último disco "Sehnsucht" (2008), ante la ovación del público. Aparte del carisma de Wolff y las perfectas armonías creadas entre su voz y la de Nurmi, el resto de la banda cumplió a la perfección su rol, con la firmeza de Manne Uhlig tras los parches, la potencia de Yenz Leonhardt en el bajo, y el gran trabajo de los guitarristas J.P. Genkel (cuya guitarra estaba enfundada en cuero) y Henrik Flyman, a quien se lo notaba realmente contento de tocar por estas tierras. La banda se retiró del escenario por primera vez al término de la gran interpretación de "Stolzes Herz", donde Wolff tomó una de las banderas y la flameó hacia el público, que ya se encontraba deslumbrado por lo que había presenciado hasta el momento, pero faltaba más. Se venían los bises y allí pasaron "Bresso", de su segundo disco "Einsamkeit" (1992), "Ich Verlasse Heut' Dein Herz" y un tema compuesto recientemente titulado "Ohne Dich Ist Alles Nichts", en donde se desplegó un nuevo telón de fondo, en el cual se podía leer "20 Years Lacrimosa" y la palabra "Gracias" escrita en varios idiomas, junto a la imágen de Tilo Wolff. Luego volvieron a abandonar el escenario, para salir segundos más tarde nuevamente, y despedirse con "Lichtgestalt" y el clásico "Copycat", que venía siendo pedido desde hacía rato por la audiencia, finalizando de una manera espectacular su show que supo contar con sonido e iluminación a la altura de las circunstancias. Culminado el show, quienes habían adquirido la entrada para la platea accedieron a un Meet & Greet con la banda, y allí con la mejor disposición firmaron autógrafos y se tomaron fotos con los fans, coronando una noche realmente brillante, que colmó las expectativas generadas, y quedará en el recuerdo de todos los que estuvimos allí. Las felicitaciones a la organización por realizar otra fecha de gran nivel. SETLIST RRRRRRR 01- Frío 02- Una Herejía 03- Ella Es Tan Pálida 04- Mi Dulce Hogar 05- Ruinas 06- La Penitencia (De La Miseria) 07- Maniquí SETLIST FIXION 01- En La Oscuridad 02- Contigo Hasta La Muerte 03- (No) Quiero Ser Dios 04- En Blanco 05- Up 06- Fugaz

SETLIST LACRIMOSA

01- Lacrimosa Theme (Intro) / Schakal 02- Alleine Zu Zweit 03- Ich Bin Der Brennende Komet 04- Mandira Nabula 05- Not Every Pain Hurts 06- Der Morgen Danach 07- Malina 08- I Lost My Star In Krasnodar 09- Durch Nacht Und Flut 10- Feuer 11- Alles Lüge 12- A Prayer For Your Heart 13- Stolzes Herz Bises 1: 14- Bresso 15- Ich Verlasse Heut' Dein Herz 16- Ohne Dich Ist Alles Nichts Bises 2: 17- Lichtgestalt 18- Copycat

LACRIMOSA en el Meet & Greet


THERION en Cine Teatro Plaza Banda Invitada: DRAMA Y DELIRIO Sábado 2 de Octubre de 2010 por Jorge Patacas El Cine Teatro Plaza sería testigo de una de las fechas internacionales más esperadas por el público local en la segunda mitad del año, la que protagonizarían los suecos Therion, en su primer arribo a nuestro país. Un buen marco de público se hizo presente, y mientras el mismo iba tomando sus respectivos asientos minutos antes de la hora fijada, la banda nacional invitada Drama y Delirio, ya estaba en el escenario con su formación actual, la cual está compuesta por Aldo Paz (teclado y voz), Sebastián Aguilera (guitarra), Sebastián Bruzzone (bajo), Andrés Cardozo (batería), Bruno (violin), Javiera Salas (violoncello) y Pamela Martinez (voz lírica). El set de los locales fue de apenas veinte minutos, en los cuales se pudo apreciar su propuesta de Black/Gothic sinfónico, donde resaltaron sus composiciones más actuales como "Licantropos", "Secret Forest" y "The Attack Machine", una adaptación de la banda sonora de Terminator II, a la cual le añadieron letra. El cierre estuvo a cargo de uno de sus temas más antiguos, "Princesa Del Infierno", el cual proviene de la época en que Paz aún tocaba en la desaparecida banda Castigador. Apenas quince minutos después, a las 21:30 hs. puntual, se apagaron los focos de luces, y los suecos tomaban sus puestos para dar rienda suelta a lo que sería el segundo show de la gira de presentación de su último disco de estudio, el recientemente lanzado "Sitra Ahra", cuya carátula yacía proyectada en un telón al fondo del escenario. Precisamente el tema que da título a este CD, era el encargado de abrir una noche majestuosa, con un formidable despliegue que incluía a ocho músicos en escena con los vestuarios que podemos ver en sus fotos promocionales, incluyendo por supuesto al líder de la banda, el guitarrista Christofer Johnsson, además del baterista Johan Koleberg, el recientemente incorporado guitarrista argentino Christian Vidal, el bajista y productor Waldemar Sorychta reemplazando a Nalle Pahlsson, quien no pudo participar de la gira, y cuatro vocalistas de primerísimo nivel como lo son Snowy Shaw (ex Dream Evil, ex Mercyful Fate, entre un largo etc.), Thomas Vikström (ex Candlemass) y las sopranos Katarina Lilja y Lori Lewis (conocida también por su labor en Aesma Daeva). Un brillante juego de luces y el gran equipamiento de sonido colaboraron con el talento demostrado por cada uno de los músicos que se lucieron en sus habilidades, comenzando por los mencionados vocalistas, quienes fueron los encargados de dirigirse al público también, incluyendo algún "gracias" en español, logrando una muy buena interacción. El carismático de Snowy Shaw sorprendió con su amplio rango vocal, pasando de voces limpias a guturales con total facilidad, en temazos como "Typhon", mientras Vikström hacía gala de su voz un tanto más aguda y de corte tradicional. En cuanto a las sopranos Lilja y Lewis, su desempeño fue sencillamente fantástico, complementándose perfectamente a las voces masculinas. Por su parte, el argentino Christian Vidal demostró amplias credenciales para ser parte de una banda como Therion, principalmente en los solos, muy buen guitarrista. También tuvo la oportunidad de dialogar con el público local, felicitando a Uruguay por el resultado obtenido en el último mundial de fútbol, lo cual fue una muestra de buena onda. Hasta el baterista Johan Koleberg se llevó un momento de mayor atención al realizar un solo, siendo Sorychta el que se mostró más quieto sobre el escenario. Hubo puntos muy altos en el show, principalmente en los momentos en que se dispusieron a hacer algunos clásicos como "Clavicula Nox", "Wine Of Aluqah" y principalmente "To Mega Therion", donde la eufórica audiencia ya levantada de sus asientos saltó, cantó e hizo headbanging al ritmo de los riffs de esa obra maestra perteneciente a "Theli" (1996), uno de los discos fundamentales en su discografía junto con "Vovin" (1998), entre otros.


Enseguida de este momento sublime, comenzaron a sonar los suaves acordes de "Lemuria", en donde las voces se llevaron nuevamente una atención especial, realmente brillante, sin exageraciones. Luego la banda haría dos temas más: "The Wand Of Abaris" y "Abraxas", para culminar la primer parte del show con la multitud coreando el nombre de la banda. Se venía el momento de la primer tanda de bises, la cual comenzó con "Dies Irae", composición original de Mozart que la agrupación sueca realizó para el álbum "The Miskolc Experience", grabado en vivo junto al coro Miskolc Bartok de Hungría. Antes de irse a backstage por segunda vez, tocaron "Quetzalcoaltl", tema basado en la mitología azteca. Segundos después, los músicos volvían a escena para ejecutar "The Rise Of Sodom And Gomorrah", otro clásico infaltable que provocó la reacción inmediata de la multitud que coreó el tema incesantemente, siendo este otro de los mejores momentos de la noche, la cual finalizó con "The Blood Of Kingu". Tras casi dos horas y media de show, la banda saludó al público que se mostraba ampliamente satisfecho entre cánticos y sonrisas, y asi procedieron a retirarse del escenario. Un espectáculo de características únicas, con un gran nivel de profesionalismo, esperemos que se repita su visita por estos lares en la próxima gira!. SETLIST DRAMA Y DELIRIO 01- The Attack Machine 02- Licantropos 03- Oidicius 04- Secret Forest 05- Princesa Del Infierno SETLIST THERION 01- Sitra Ahra 02- Secret Of The Runes 03- Typhon 04- The Perennial Sophia 05- Hellequin 06- Nifelheim 07- Drum Solo 08- Clavicula Nox 09- Voyage Of Gurdjieff (The Fourth Way) 10- Ljusalfheim 11- Wine Of Aluqah 12- Ginnungagap 13- Kali Yuga, Part 3 14- Call Of Dagon 15- Siren Of The Woods 16- Enter Vril-Ya 17- To Mega Therion 18- Lemuria 19- The Wand Of Abaris 20- Abraxas Bises 1: 21- Dies Irae 22- Quetzalcoaltl

Bises 2: 23- The Rise Of Sodom And Gomorrah 24- The Blood Of Kingu


FESTIVAL PILSEN ROCK CIRCUS Desde sus inicios, el festival Pilsen Rock realizado año tras año en el centro del país, más precisamente en la ciudad de Durazno, brindaba la posibilidad de ver a distintas bandas de rock (y no tanto) de nuestro país, donde bandas como Reytoro, Eslabón, Oz y Transe Metal Machine han tenido su participación representando al metal. En su séptima edición, la organización del festival decidió cambiar de destino, trasladándolo a la capital del país, y realizándolo en dos fechas, la primera siendo el 7 de Octubre en el Teatro de Verano a la cual se la tituló como Pilsen Rock Opening y la segunda el 16 del mismo mes en la Rural del Prado adoptando el nombre de Pilsen Rock Circus. La principal diferencia respecto a los años anteriores, sin lugar a dudas se debía a la presencia de bandas de gran nivel internacional como lo son uno de los pilares del Rock Alternativo, Pixies, y la presencia de la banda Stoner, Queens Of The Stone Age, liderada por el ex Kyuss, Josh Homme. PIXIES en Teatro de Verano Jueves 7 de Octubre de 2010 por Jorge Patacas La apertura del festival el día 7 de Octubre tenía como principal atractivo a la banda de Boston, Pixies, fundamental en el desarrollo de géneros como el Rock Alternativo y la posterior explosión del Grunge con Nirvana a la cabeza. Luego de la muy bien recibida presentación de la banda alternativa local Buenos Muchachos, todo se disponía para que el cuarteto norteamericano pisara un escenario uruguayo por primera vez en su historia, ante un Teatro de Verano absolutamente colmado. Frank Black (también conocido como Black Francis, voz y guitarra), Kim Deal (bajo y voz), Joey Santiago (guitarra) y David Lovering (batería) ya estaban frente a su público para las 21:30 hs., y desataron una catarata de temas de corta duración repasando su carrera discográfica, la cual consta de cuatro discos de estudio, entre los que se encuentra el popular "Doolittle" de 1989. El inicio fue con "Bone Machine", seguido de "Broken Face", "Something Against You", todos de su primer larga duración "Surfer Rosa" (1988), pasando por "Nimrod's Son" y "Holiday Song" del EP "Come On Pilgrim" (1987), llegando al clásico "Debaser" ante una gran respuesta de los presentes, la cual se fue moderando a medida que iba transcurriendo el show. Su tema más radiable "Here Comes Your Man" y los clásicos alternativos "Monkey Gone To Heaven", "Hey", "Gouge Away" y "Velouria" fueron algunos de los más festejados por el público montevideano. La banda se divertía en el escenario, tocando un tema tras otro casi sin pausa, salvo en ocasiones para afinar o cambiar de instrumento, hacer algún chiste o tomar algo, mientras se dirigían al público. La sonrisa estaba presente en sus caras, fundamentalmente en la de Kim Deal (que también fue líder de la banda The Breeders de 1993, quizás recuerden el hit "Cannonball") que se mostraba una y otra vez agradecida por el muy buen recibimiento. Previo a dejar el escenario por primera vez, los cuarentones hicieron "Isla De Encanta" y "Vamos", los dos temas en español, y "U-Mass" de su disco "Trompe Le Monde" (1991), el último antes de su separación en 1993, que de hecho continúa siendo el último, ya que luego de su reunión en 2004 solo han grabado un par de temas y editado distintos compilados con viejas grabaciones. Con la multitud ovacionándolos, los Pixies volvían a salir para incluír dos himnos más a su repertorio, "Where Is My Mind?" y "Gigantic". Al culminar


este último, dejaron sus instrumentos y se acercaron para saludar al público que se mantenía aplaudiendo, y cuando todo parecía que se acababa, había tiempo para una más, la potente "Planet Of Sound" de dos minutos de duración, con la cual se despidieron finalmente luego de una hora y media de show. Sin dudas se trató de una noche que resultó inolvidable para los fans del género alternativo. Fotos: Gentileza de Matilde Campodónico

01- Bone Machine 02- Broken Face 03- Something Against You 04- Nimrod's Son 05- Holiday Song 06- Debaser 07- Time 08- Wave Of Mutilation 09- I Bleed

SETLIST PIXIES 10- Here Comes Your Man 11- Monkey Gone To Heaven 12- Mr. Grieves 13- Crackity Jones 14- La La Love You 15- Nº 13 Baby 16- Hey 17- Gouge Away 18- Velouria 19- Dig For Fire

20- Cactus 21- Break My Body 22- Caribou 23- U-Mass 24- Isla De Encanta 25- Vamos Bises 1: 26- Where Is My Mind? 27- Gigantic Bises 2: 28- Planet Of Sound

QUEENS OF THE STONE AGE en Rural del Prado Sábado 16 de Octubre de 2010 por Jorge Patacas Nueve días después de lo sucedido en el Teatro de Verano, era el turno del Pilsen Rock Circus a llevarse a cabo en la Rural del Prado desde las 15:00 hs. El amplio predio constaba con dos escenarios, donde distintas bandas tanto nacionales como de Argentina se presentarían a lo largo de toda la tarde y noche, siendo los norteamericanos Queens Of The Stone Age los encargados de cerrar el festival. Cerca de las 00:30 hs., la larga espera de los seguidores de la banda llegaba a su fin. De la mano del único miembro de la formación original, el vocalista Josh Homme (ex Kyuss, pioneros del Stoner), los QOTSA descargaban toda su potencia mediante la delirante "Feel Good Hit Of The Summer", con el pogo ya desatado desde el comienzo. Homme y sus compañeros actuales Troy Van Leeuwen (guitarra), Joey Castillo (ex Danzig) (batería), Michael Schuman (bajo) y Dean Fertita (teclados), brindaron un show verdaderamente demoledor, en donde no se hicieron desear clásicos como "The Lost Art Of Keeping A Secret" y "Monsters In The Parasol" del excelente "Rated R" (2000), y hits como "No One Knows", "Go With The Flow" y "Little Sister", los cuales fueron coreados eufóricamente tanto por los verdaderos fans de la banda como por aquellos que conocían poco. La enérgica y ganchera "Sick, Sick, Sick" de su más reciente producción "Era Vulgaris" (2007) fue otro de los mejores momentos, asi como la inquietante "I Think I Lost My Headache" con casi ocho minutos de delirio psicodélico, deslumbrante. Hacia el final arremetieron con la frenética "A Song For The Dead", cerrando su show con la misma potencia con la que comenzó. Más allá de que el setlist fue corto y quedó la sensación general de que podrían haber hecho al menos un par de temas más, no había lugar a disconformidad alguna, todos quedaron satisfechos luego de un show contundente y arrollador.


SETLIST QUEENS OF THE STONE AGE 01- Feel Good Hit Of The Summer 02- The Lost Art Of Keeping A Secret 03- 3's And 7's 04- Sick, Sick, Sick 05- Into The Hollow 06- Monsters In The Parasol 07- Burn The Witch 08- Long Slow Goodbye 09- In My Head 10- Little Sister 11- Do It Again 12- I Think I Lost My Headache 13- Go With The Flow 14- No One Knows 15- A Song For The Dead

SONATA ARCTICA en Complejo Troya Bandas Invitadas: GAME OVA - ELIXIR - ECLIPTICA Martes 26 de Octubre de 2010 por Jorge Patacas La segunda mitad de este año ha sido, sin lugar a dudas, de las mejores en materia de visitas internacionales, y para el público del Power Metal, única, ya que claro está no es común que bandas importantes del género a nivel internacional como los finlandeses Sonata Arctica pasen por este país. Tal era la ansiedad de sus seguidores que media hora antes de abrirse las puertas ya estaban agolpados en la puerta de Complejo Troya, para ser los primeros en ingresar. Finalmente, pasadas las 19:30 hs., las puertas se abrieron y el público de todas las edades, pero mayormente adolescente, comenzó a buscar el lugar más cercano al escenario que pudieran. GAME OVA Game Ova, integrados por Juan Carlos Mariño y Nicolás Pérez en guitarras, Alvaro Rodríguez en bajo, Ignacio Fernández en teclado y Santiago Fontona en batería, fueron los encargados de abrir la noche con un Power Metal enérgico e instrumental que contagió enseguida a los asistentes, quienes comenzaron a hacer pogo y headbanging al ritmo de las versionadas bandas de sonido de los videojuegos de Nintendo, Mega Man y Castlevania. Su presentación tuvo algunos aspectos interesantes como el cambio de instrumento entre Nicolás Pérez e Ignacio Fernández en el tema "Dreamlet", y los vocalistas invitados Brunno Navarro (Elixir, Cuerno Negro) en la versión del tema del animé "Pegasus Fantasy", y Darío Cuitiño (Hadar) para el excelente cover de "Ghostbusters", el clásico de Ray Parker Jr. Hacía tiempo que no veía a una banda telonera ganarse el público de la manera que lo hizo Game Ova esa noche, y además dieron un muy buen show, asi que las felicitaciones a estos muchachos, que en lo personal era la primera vez que los veía y me dejaron una buena imágen. Elixir, sexteto formado por Brunno Navarro (voz), Marcos García y Matías Artecona (guitarras), Andrés Duarte (bajo), Ignacio Fernández (teclado) y Federico Fleitas (batería) fueron los siguientes en tomar el escenario. La banda desplegó un Power Metal de corte más tradicional, con temas que probablemente formen parte del disco que están preparando como "Armados De Corazón", "Magia Interior", "Hasta La Eternidad" y "Almas Sin Gloria". Se los notó muy cómodos en escena y disfrutando como nunca de tocar para una gran cantidad de


ELIXIR

público que los recibió muy bien. Para cerrar su set de media hora realizaron el cover de un clásico de Angra, "Carry On". Con un recinto que ya estaba absolutamente colmado, Ecliptica, banda que viene recorriendo el circuito local desde hace más de cinco años, se disponía a presentar su material.

ECLIPTICA

Por momentos contaron con un sonido muy bueno, lo que permitió distinguir en buena forma cada instrumento y disfrutar mayormente de los temas entre los que estuvieron algunos lanzados en su EP debút "Resiliens", como "Abismo", "Enfrentando El Destino" y "Oscura Agonía", con la cual cerraron su performance. Troya ardía de ansiedad y entre cánticos y gritos, finalmente los finlandeses Sonata Arctica salían al ruedo. Tras la intro, dedicaron la primer parte de su show a presentar su último disco, el recientemente editado "The Days Of Grays", y asi pasaron el single "Flag In The Ground", "The Last Amazing Grays", "Juliet" (con una introducción del vocalista Tony Kakko sobre Shakespeare) y "As If The World Wasn't Ending", mechándolos con un par de discos anteriores como "Black Sheep" y el clásico "8th Commandment", en el cual se desató el mayor pogo hasta ese momento. La banda se mostraba bastante quieta en el escenario, con Kakko sonriendo y animando más al público, sin llegar a ser lo que se dice un gran frontman, pero correcto. Para la segunda mitad del show, el vocalista contó una graciosa historia acerca de un Toyota Corolla azul que había comprado en 1993, el cual luego fue arrollado por un Bulldozer, pero aún mantiene guardadas partes de aquel auto, por lo tanto, se sintió "pagado por completo". Entre la ovación de aquellos que entendieron la anécdota y los que no, comenzó a sonar "Paid In Full" de su cuestionado disco "Unia" (2007), y luego llegó el momento de la balada "Tallulah", que bien podría haber sido sustituída por una superior como lo es "Replica", pero para los fans era igual de válida, ya que se los veía estar disfrutando al máximo. Más adelante llegaba el momento de los solos a cargo del guitarrista Elias Viljanen (quien ingresó a la banda en 2007 en sustitución del miembro original Jani Liimatainen), y el tecladista Henrik Klingenberg, antes de que volvieran a salir el resto de los músicos y hacer "The Dead Skin" del último disco y la power metalera "The Cage", que fue de lo mejor, ya que le brindó mayor fuerza a un setlist muy enmarcado en el costado más melódico del grupo. Luego de una momentánea pausa, llegaron los bises y con ellos el punto más alto del show, y es que era impresionante la adrenalina generada desde la multitud en esos dos últimos temas, primero con el clásico "Fullmoon" y ese estribillo tan ganchero que tiene, y el final con "Don't Say A Word" se convirtió en una verdadera fiesta. El sonido en general no fue el mejor, tampoco lo fue el setlist (faltaron más clásicos como "Wolf And Raven", la mencionada "Replica", "Blank File" o "Weballergy"), pero de cualquier manera los seguidores salieron satisfechos al cumplir el sueño de ver a una de sus bandas favoritas pasar por nuestro país.


SETLIST GAME OVA

SETLIST ELIXIR

SETLIST ECLIPTICA

01- Megaman x5 02- Bloody Tears 03- Dreamlet 04- Pegasus Fantasy 05- Whoopy's Theme 06- Two Hit Combo 07- Ghostbusters (Ray Parker Jr. cover) 08- Soda Cracker 09- Power Rangers Theme

01- Armados De Corazón 02- Magia Interior 03- Hasta La Eternidad 04- Almas Sin Gloria 05- Carry On (Angra cover)

01- Intro: Ab Initio Ad Eternum 02- Abismo 03- Enfrentando El Destino 04- Resiliencia 05- Sombras Del Pasado 06- Batalla Interior 07- Oscura Agonía

SETLIST SONATA ARCTICA 01- Intro: Everything Fades To Gray 02- Flag In The Ground 03- Black Sheep 04- The Last Amazing Grays 05- Juliet 06- 8th Commandment 07- As If The World Wasn't Ending 08- Paid In Full 09- Tallulah 10- In Black And White 11- Guitar & Keyboard Solos 12- The Dead Skin 13- The Cage Bises: 14- Fullmoon 15- Don't Say A Word

TIM "RIPPER" OWENS en Bluzz Live Bandas Invitadas: CUERNO NEGRO - HERRUMBRE Miércoles 3 de Noviembre de 2010 por Jorge Patacas Apenas un año después de su primer visita a Uruguay, el vocalista Tim "Ripper" Owens (ex Judas Priest, ex Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear y más) regresaba para realizar otro show acompañado por músicos nacionales. Esta vez, los guitarristas Pablo Cheveste (Siria) y Juan Andrés Felipez (Cuerno Negro), el bajista Marth Hobalk (Territory) y el baterista CUERNO NEGRO Federico Andreoli (Cuerno Negro), serían los que tendrían la oportunidad de tocar junto a una de las grandes voces del Heavy Metal. Con poca gente aún dentro del local, Cuerno Negro abría la noche a fuerza de un prolijo Heavy Metal tradicional y algunos toques Power, con muy buenas melodías de los guitarristas Agustin Bilat y el mencionado Felipez, que atrajeron la atención de los presentes. Mención especial también para Brunno Navarro que se desempeñó muy bien en su labor como vocalista. Luego llegaría el momento de Herrumbre, quienes pusieron a la venta ese mismo día su cuarto álbum de estudio titulado "Crucifixión".


Para esta ocasión, la banda HERRUMBRE tuvo que tocar como trío, debido a que el guitarrista Marcelo "Yeti" Dos Santos tenía su brazo enyesado por una lesión, por lo cual le era lógicamente imposible tocar. Aún asi, el recibimiento del público fue muy auspicioso, haciendo pogo de comienzo a fin, tanto en los cuatro temas propios que hicieron, entre los que se destacan sus ya clásicos "No Es Solo Un Día" y "El Toro y El Cencerro", como en los tres covers de Judas Priest acordes a esa noche especial, siendo estos todos clásicos: "You've Got Another Thing Comin'", "Jawbreaker" y la infaltable "The Ripper". Para el momento en que Ripper Owens llegaba para realizar su show, el marco de público era mayor, aunque lamentablemente no se llegó a llenar el local. De cualquier manera, esto no empañó en absoluto la fiesta que se vivió esa noche. Contando con muy buen sonido, Owens hizo un repaso por lo mejor de su carrera, centrándose en temas de la banda que lo dio a conocer en el mundo entero, Judas Priest, aunque hubo lugar para temas de su disco como solista y de su banda Beyond Fear, además de un par de joyitas más. La apertura fue con "Burn In Hell", uno de los mejores temas que grabara para "Jugulator" (1997), y casi sin respiro llegó "Painkiller" con pogo incluído como era de esperarse. Luego continuó con "I Am A Viking" de Malmsteen, para quien está cantando actualmente también, y enseguida continuó con "Scream Machine", un temazo de Beyond Fear, que tuvo una gran respuesta por parte del público. La balada "Diamonds And Rust" y "Desert Plains" de Priest le siguieron, y a continuación, Cheveste, Andreoli y Hobalk dejarían el escenario para darle la bienvenida a Pablo Blanco, Ignacio Dos Santos y Marcelo Blanco de Herrumbre. Después del saludo correspondiente, y sin ser parte del setlist programado, Owens les preguntó allí mismo si sabían tocar "Electric Eye", y ante la respuesta positiva se despacharon con este clásico y pegado a el, lo que sí estaba previsto, "Breaking The Law". De esta forma, los de La Paz que el año que viene estarán celebrando sus veinte años ininterrumpidos en la escena, lograron cumplir un sueño. Cabe destacar la buena onda y comunicación del norteamericano tanto con los músicos nacionales como con el público presente, desde los discursos entre tema y tema hasta el típico choque de manos con quienes están más cerca del escenario. Ya con los músicos de Siria, Territory y Cuerno Negro de nuevo arriba, Owens hizo "It Is Me", el primer tema de la noche correspondiente a su disco solista "Play My Game" (2009). Más adelante haría "Death Race" y una de las mejores del CD, "Starting Over", la cual era pedida insistentemente por la audiencia. Uno de los momentos más especiales de la noche fue indudablemente cuando Ripper dedicó unas palabras al fallecido Ronnie James Dio, quien era amigo suyo, y procedió a hacer una exquisita versión de "Children Of The Sea", donde confirmó una vez más su excelente capacidad vocal. A uno se le ponía la piel de gallina al corear el estribillo recordando al gran Dio. Pasado este momento emotivo, llegaron "The Human Race" de Beyond Fear, donde el vocalista anunció sus intenciones de volver el año que viene con dicha banda, y más himnos de Judas como "Hell Bent For Leather",


"Grinder" y la pegadiza "One On One" del "Demolition" (2001), con la cual cerró un show que superó al del año pasado en Decibelios. Una mención muy especial merecen los músicos locales nombrados anteriormente, por el gran trabajo realizado, no solamente en la ejecución de los temas, sino también preocupándose por acompañar a Ripper en lo que tiene que ver con dar un buen show. Las felicitaciones a cada uno de ellos!. Una gran noche para todos los que estuvimos presentes.

SETLIST CUERNO NEGRO 01- Sed De Venganza 02- Mis Últimos Deseos 03- El Poder De La Razón 04- Oscuro Presente 05- Genocida SETLIST HERRUMBRE 01- Perros Cimarrones 02- Acertijo 03- You've Got Another Thing Comin' (Judas Priest cover) 04- Jawbreaker (Judas Priest cover) 05- No Es Solo Un Día 06- The Ripper (Judas Priest cover) 07- El Toro y El Cencerro SETLIST TIM "RIPPER" OWENS 01- Burn In Hell (Judas Priest cover) 02- Painkiller (Judas Priest cover) 03- I Am A Viking (Yngwie Malmsteen cover) 04- Scream Machine (Beyond Fear cover) 05- Diamonds And Rust (Joan Baez / Judas Priest cover) 06- Desert Plains (Judas Priest cover) 07- Electric Eye (Judas Priest cover) (con Herrumbre) 08- Breaking The Law (Judas Priest cover) (con Herrumbre) 09- It Is Me 10- Running Wild (Judas Priest cover) 11- Children Of The Sea (Black Sabbath cover) 12- Death Race 13- The Human Race (Beyond Fear cover) 14- Hell Bent For Leather (Judas Priest cover) 15- Grinder (Judas Priest cover) 16- Starting Over 17- One On One (Judas Priest cover)


por Jorge Patacas

A principios de Noviembre, Tim "Ripper" Owens (Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, ex Judas Priest, ex Iced Earth) visitó por segunda vez nuestro país para realizar un show acompañado por músicos de la escena local. El día anterior al mismo, luego de finalizar la prueba de sonido, Owens se sentó a charlar unos minutos con RISE! acerca de su carrera, desde sus inicios con Brainicide y Winters Bane, pasando por Judas Priest, hasta la actualidad siendo vocalista de Yngwie Malmsteen, Charred Walls Of The Damned y Beyond Fear, además de su carrera como solista iniciada el año pasado con la edición de su álbum debút "Play My Game". RISE!: - En primer lugar, bienvenido a Uruguay nuevamente. Ripper Owens: Gracias. R!: - Conocías algo del país antes de venir por primera vez el año pasado? RO: No, nada de nada, luego los vi en la Copa del Mundo este año. R!: - Quizás esta vez tengas algo más de tiempo para visitar lugares... RO: Si, me gustaría, pero ahora estoy intentando descansar mi voz y mi cuerpo, con suerte tal vez mañana pueda ver un par de cosas. R!: - La última vez que estuviste en Sudamérica tocaste con músicos locales y este año harás lo mismo, es esto por alguna razón en particular? RO: Bueno, primero que nada, es divertido de hacer, ir a cualquier lado y tener una banda local que pueda tocar contigo. En un mundo perfecto, tendría a Beyond Fear conmigo haciendo esto, pero lamentablemente y en especial en Sudamérica, la situación económica no es muy buena, y es más difícil traer a toda la banda. Mi plan es poder volver el próximo año con Beyond Fear, y hacer una combinación de temas de la banda y de mi carrera solista. Pero de cualquier manera es divertido poder tocar con músicos locales.


R!: - Qué recordás de tus comienzos con bandas como Brainicide y Winters Bane? RO: Esas fueron mis dos primeras bandas realmente, el material era de lo mejor como si hubiera sido hecho hoy en día. Era muy técnico, thrashero... Ellos siguen siendo todos buenos amigos mios. R!: - Hablando de tu pasado con Judas Priest, eras un gran fan de la banda antes de unirte a ellos, sentiste alguna presión por parte de la banda o del management considerando que reemplazarías a alguien como Halford? RO: No, no sentí nada de eso realmente. Me sentí muy cómodo cantando con ellos, sentía que estaba preparado para hacerlo. Trabajé muy duro para hacer eso, pensé que era el hombre correcto, asi que no sentí muchas presiones. R!: - "Rockstar" es una película inspirada en vos... RO: Indirectamente inspirada, muy indirectamente, al principio querían hacerlo, y luego decidieron hacer su propia película.

RIPPER Junto a JUDAS PRIEST

R!: - Te gustó la película? RO: (N. del Ed.: pone cara de que no le gustó para nada) Nah, está bien, me gustan los actores, y no me importa mucho la música de la película, y no me importa mucho a quienes quieren retratar. R!: - Has estado y estás en muchos proyectos, hace un rato nombrabas a Beyond Fear, tenés planes de grabar un nuevo disco con ellos? RO: Si, estamos trabajando en un nuevo álbum ahora, espero que podamos terminarlo para este año, y empezar una gira. R!: - Y qué hay de Charred Walls Of The Damned? RO: Sigue en pie, hemos lanzado un álbum recientemente y hemos hecho una gira, pero no es una banda de tiempo completo, Richard (N. del Ed.: Christy, baterista) tiene su propio trabajo en el programa de Howard Stern, y yo tengo todos los proyectos que estoy haciendo, asi que es más difícil salir de gira con ellos, pero el CD fue bien recibido y pudimos hacer una gira. R!: - Seguirás cantando con Malmsteen? RO: Si, sigo haciéndolo, veremos que sucede este año. R!: - Es difícil trabajar con él? RO: No, es grandioso trabajar con él, he tenido que trabajar con gente más difícil que Yngwie en otras bandas. Nos llevamos muy bien, pasamos buenos momentos. R!: - El año pasado lanzaste tu primer álbum solista, "Play My Game", el cual cuenta con varios invitados, cómo los elegiste? RO: La mayoría son amigos mios como Mike Callahan y Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra). Luego hubo algunos extras como Steve Stevens (Billy Idol, Vince Neil, entre otros), un montón de grandes músicos... Billy Sheehan, a quien no conocía anteriormente y ahora somos amigos. Al principio solamente iba a llamar a unas pocas personas, pero luego me mantuve llamando a otras personas y quisieron hacerlo. Fue una suerte haber podido hacerlo, definitivamente pasé un gran momento. R!: - Por qué decidiste lanzarlo como álbum solista y no con Beyond Fear? RO: Porque podía hacer eso. Quiero decir, mi sello discográfico y mi manager, Wendy Dio, me dijeron que sería una mejor idea lanzar el disco como solista, porque yo venía de cantar con Iced Earth, y era mejor intentar hacer mi propio álbum, tenía seis temas ya compuestos, asi que decidimos hacerlo de esa manera.


R!: - Has compuesto algo ya para un nuevo álbum solista? RO: No, no he compuesto nada nuevo para un nuevo álbum solista, en este momento estoy enfocado en Beyond Fear, ya tenemos el material compuesto con ellos y solo tenemos que grabar el nuevo álbum.

RIPPER Junto a BEYOND FEAR

R!: - Has trabajado con muchos músicos a lo largo de tu carrera, hay alguno en especial con el que te gustaría trabajar en el futuro? RO: Me gustaría grabar algún material con Scott Ian, con Zakk Wylde, con guitarristas que tengan identidad y calidad. R!: - Este año la comunidad del metal ha sufrido una gran pérdida con el fallecimiento de Ronnie James Dio, qué tenés para decir de él? RO: Ronnie era amigo mio, era un gran tipo, y era genial verlo siempre, definitivamente fue algo muy triste. Fue una triste pérdida para su familia, sus fans y todo el mundo del rock y la música en general. R!: - Muchas gracias por tu tiempo Ripper. RO: Gracias a vos man. Saludo de TIM "RIPPER" OWENS para RISE!: www.youtube.com/watch?v=3EWSTC_3_Zo&fmt=18 DISCOGRAFÍA DE TIM "RIPPER" OWENS con Winter's Bane: Heart Of A Killer - 1993 con Judas Priest: Jugulator - 1997 '98 Live Meltdown - 1998 (En Vivo) Demolition - 2001 Live In London - 2003 (En Vivo) con Iced Earth: The Glorious Burden - 2004 Framing Armageddon (Something Wicked Part 1) - 2007 con Beyond Fear: Beyond Fear - 2006 con Yngwie Malmsteen: Perpetual Flame - 2008 Relentless - 2010 con Charred Walls Of The Damned: Charred Walls Of The Damned - 2010 como Solista: Play My Game - 2009

VIDEOS DE TIM "RIPPER" OWENS: JUDAS PRIEST - "Burn In Hell" (1997): www.youtube.com/watch?v=pUleAkBqgs0&fmt=18 ICED EARTH - "The Reckoning" (2004): www.youtube.com/watch?v=uNSz4tfbgYs&fmt=18 BEYOND FEAR - "And... You Will Die" (2006): www.youtube.com/watch?v=crn-cyTA1yA&fmt=18 TIM "RIPPER" OWENS – "Scream Machine (Beyond Fear cover) (Live Download Festival)" (2009): www.youtube.com/watch?v=tngf0prKdbY&fmt=18 CHARRED WALLS OF THE DAMNED – "Ghost Town" (2010) www.youtube.com/watch?v=PbXEUGU4ED4&fmt=18


por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

El mismo día que Scorpions se presentaba junto a Cinderella en Los Angeles, Herman Rarebell (ex baterista de Scorpions) estaba en la misma ciudad presentando su disco solista “Take It As It Comes”. En el Hotel Marquis a un piso arriba de donde se alojaba en esa misma tarde la banda Aerosmith, Herman nos recibió a mi y dos colaboradores, muy cordialmente en su habitación. Estuvimos charlando un buen rato, y posteriormente a la entrevista nos firmó unos CDs y nos regaló unos palillos de baterista. Parte de esa charla está aquí para ustedes. Pasen y lean… RISE!: - Antes que nada, una de las principales preguntas que tengo, vos te fuiste de Scorpions en 1996, no es así? Herman Rarebell: Sí, en abril del '96 fue mi último show en Paris, Francia. R!: - Por qué? Cuál fue la razón? Estabas tocando con ellos... HR: Después de veinte años sentí que era momento de un cambio. Estaba exhausto de las giras, hubo un tour que duró 18 meses, ya ni me acordaba dónde había dejado las cosas en mi casa cuando volví. Necesitaba tomármelo con calma por uno o dos años, y a la vez, cuando volví de Monaco empecé una compañía discográfica. R!: - Con el príncipe, no? HR: Sí, con el Príncipe Albert. Estuve en la producción y haciendo discos, ahí fue donde grabé. Duró hasta el 2002, después estuve en un proyecto con Ronnie Wood, Art Meets Music, donde poníamos pinturas de Ronnie en pantallas y tocábamos música.


Más tarde estuve en el proyecto Drum Legends, con Pete York y Charly Antolini, un baterista de jazz. Aprendí muchísimo de ellos dos. Unos años atrás hablé con mi esposa (N. del R.: Claudia Raab), ella toca el saxo, para hacer un disco de Ze German (N. del Ed.: banda de Herman). Yo era más un productor, así que contraté músicos. Al guitarrista Thomas Perry, al bajista Jens Peter Abele, y James Duke Jackson, un baterista de Estados Unidos. Yo canté algunas canciones en el disco, pero para los shows en vivo encontré un cantante de Munich que se llama Stefan Erz. Esta banda es nueva, sacamos un disco hace poco, y yo hago el papel de productor. Tuvimos que elegir entre muchas canciones, asi que cada una que quedó tiene algo especial. Puedo salir y tocar con esta banda mis propios temas, pero siempre hago algunos de Scorpions como "Passion Rules the Game", "Don't Make No Promises", "Falling in Love", "You Give Me All I Need", "Woman", "Rock You Like a Hurricane". No toco temas que no haya tocado con ellos. R!: - Hablando de tocar en vivo, me gustaría saber qué sentiste cuando empezaste a grabar después de tantos años, y no viste las mismas caras de siempre... si es diferente grabar con estos músicos. HR: Es diferente cuando estás trabajando con gente que trae sus canciones y tenés que escuchar una de cada miembro de la banda. Esta vez fui productor, y es muy diferente a grabar desde el rol de músico. Si no hubiera tomado la decisión de irme de Scorpions diez años atrás, estaría igual que hoy, haciendo una banda nueva, con la diferencia de que ahora me siento con más energía que si hubiera seguido durante tanto tiempo. No se hacer otra cosa además de rockear, esto es mi vida y no quiero retirarme. Yo quiero tocar, así que para mí, presentar Ze German es algo nuevo, porque Scorpions va a quedar como "Rock You Like a Hurricane". R!: - Ellos están acá en Los Angeles en este momento, vas a tocar con ellos? HR: Toqué en Rocklahoma el sábado pasado, toqué con Michael Schenker, y con Scorpions, "No One Like You" y "Rock You Like a Hurricane". Hay planes para salir de gira el año que viene haciendo los mismos shows que hicimos en Wacken (Alemania). Vamos a hacer esto en USA. R!: - Qué pensás de que Scorpions se retire después de tantos años? HR: Yo no quiero parar. Cuando escuché que querían parar les pregunté por qué, y Klaus (N. del Ed.: Meine, vocalista) me dijo "mirá, tengo 62 años ahora, si hacemos otro disco voy a estar presentándolo hasta los 67, y no quiero estar así mucho más". En mi caso, yo sigo por siempre. R!: - Tenés muchos fans, gente que toca tus discos, muchos músicos que te admiran y te invitan a tocar. HR: Estoy orgulloso porque por ejemplo, Vince Neil de Motley Crue, tocó un tema mío en su disco, por ahora tengo una banda nueva y disco nuevo y quiero presentar eso. Espero volver a USA pronto. R!: - Esperamos verte en Latinoamérica también. HR: Necesito hablar con los promotores. R!: - Cuál es tu canción favorita de Scorpions? HR: "Passion Rules the Game". R!: - Esa es una, otra? HR: "Another Piece of Meat" y "Rock You Like a Hurricane". R!: - Y ahora me gustaría preguntarte algo más personal. Tenés hobbies? Coleccionás algo? Tenés mucha memorabilia?. HR: Mi trabajo es mi hobbie, por más aburrido que suene. Vivo en Brighton, Inglaterra, y me gusta correr cerca del mar, me gusta nadar, y cuando estoy en un lugar tropical me gusta bucear, esas cosas. Y el sexo, obviamente (risas).


R!: - Este collar es tuyo? (Señalándole el que tiene en el cuello) HR: Me lo hizo un amigo, es un amuleto de la suerte. R!: - Claro! Sos un escorpión. HR: Nací en Noviembre, así que soy doble escorpión, uno real. R!: - Algo más que le quieras decir a tus fans? HR: Gracias por todos estos años de apoyo, manténgannos en sus corazones, espero verlos pronto. R!: - Gracias por la entrevista. HR: Gracias a vos. Vean mi nuevo video en www.hermanrarebell.com R!: - Cómprenlo! Les va a volar la cabeza! O se las pateo yo! (risas). *Luego de la entrevista le preguntamos por Francis (Buchholz, ex bajista de Scorpions, que se dice que hizo negocios perjudicando al resto de sus compañeros), pero prefirió no hablar, dijo que no tenía nada bueno que decir. Traducción: Candela Glikin (candelaglikin@gmail.com) DISCOGRAFÍA DE HERMAN RAREBELL con Scorpions: Taken By Force - 1977 Tokyo Tapes - 1978 (En Vivo) Lovedrive - 1979 Animal Magnetism - 1980 Blackout - 1982 Love At First Sting - 1984 World Wide Live - 1985 (En Vivo) Savage Amusement - 1988 Crazy World - 1990 Face The Heat - 1993 Live Bites - 1995 (En Vivo) con Herman Ze German: Nip In The Bud - 1982 I'm Back - 2007 Take It As It Comes - 2010 VIDEOS DE HERMAN RAREBELL: SCORPIONS - "Rock You Like A Hurricane (Live)" (1985) - www.youtube.com/watch?v=NZzhNy7Rdqk&fmt=18 SCORPIONS - "Herman Rarebell Drum Solo (Live)" (1985) - www.youtube.com/watch?v=2tsAPKfthoU&fmt=18 SCORPIONS - "Passion Rules The Game" (1988) - www.youtube.com/watch?v=becnwxEK7Gw&fmt=18 HERMAN ZE GERMAN - "Heya Heya" (2007) - www.youtube.com/watch?v=IhuLb50DLEE&fmt=18


por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

La organización de los Grammys nuevamente realizó el ya bien instituido MAP Fund, en el Nokia Theater, de la ciudad de Los Angeles, el pasado Viernes 7 de Mayo. En esta ocasión no hubo músico que recibiese el galardón que otorga dicha organización, sino la ya desaparecida primera dama de USA, Betty Ford. Ford, esposa del presidente Gerald Ford abrió un centro de rehabilitación de alcohol y drogas en 1982, hoy comandado por su hija Susan Ford, quien vino a recibir el homenaje a su madre. Entre los artistas presentes tocaron Slash, Ace Frehley, Lemmy Kilmister, Wayne Kramer, los ex-Guns N' Roses, Matt Sorum y Duff McKagan, Corey Parks (Nashville Pussy), Allison Robertson (The Donnas), Cherrie Curie (The Runaways), el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, Beth Hart, Linda Perry (4 Non Blondes), miembros de conjuntos pop como Go Go, Bow Wow Wow, y grunge como Hole mientras que solo hicieron acto de presencia Carmen Electra, Billy Corgan, Gilby Clarke, Kenny Aronoff, asi como el presidente de los Grammys, Neil Portnow, entre una extensa lista de celebridades relacionadas con el espectáculo y la música, que se congregaron para ayudar a quienes hoy están luchando por salirse de las adicciones. El evento fue totalmente libre de alcohol, teniendo un valor VIP de 1250 dólares por persona, mientras que había una sección popular con entradas que arrancaban en los 35 dólares, pero de capacidad muy limitada, porque se trataba de un evento privado. MusiCares MAP Fund es una organización que ha ayudado a más de mil personas, entre ellos celebridades, a recuperarse de sus adicciones al alcohol y drogas, habiendo recaudado en los últimos años más de 3 millones de dólares.


por Jorge Patacas

Ácido tiene una página asegurada en la historia del Metal de Uruguay, no solo por haber sido nada más ni nada menos que la banda pionera del Heavy Metal en este país, sino también por haber sido la primera en editar un EP. Influenciados por los argentinos Riff, entre otras agrupaciones, la banda se inició a principios de los '80 y estuvo activa hasta la segunda mitad de aquella década, poco después de haber participado en el multitudinario festival Montevideo Rock I realizado en la Rural del Prado. En este 2010, tres de sus miembros originales decidieron juntarse con el bajista Gabriel Barbieri (Mafia, ex Motosierra, ex Radical, ex Chicos Eléctricos) para reformar el grupo, realizar un show homenaje al fallecido Pappo en la Sala Zitarrosa, y posteriormente presentarse de manera gratuita en la Plaza de la Bandera. Precisamente al término de esta presentación, nos juntamos con Perro (guitarra y voz), Danny (guitarra) y Alvaro "Varo" Coll (batería), para charlar acerca de la historia de Ácido, incluyendo anécdotas imperdibles vividas en su primera etapa, la separación y el posterior regreso, la actualidad y el futuro de la banda. RISE!: - Hablemos de los inicios, cómo fue que se conocieron y formaron la banda? Perro: La banda era un proyecto de cuando yo tenía 14 o 15 años, en esa época fui a ver la película "Woodstock" en el cine Princess con Bill (N. del Ed.: ex bajista de la banda), en el año '81, y había una parte en la película en donde estaban repartiendo ácidos, y avisan al público que no los tomaran porque eran ácidos malos, entonces le digo a Bill: "ahí está el nombre para nuestra banda, Ácido Malo". Después pasó el tiempo, empezamos a ensayar, fuimos a ver a Riff, y me detonaron la cabeza como los Rolling Stones con el disco "Black And Blue", ahí empecé a escuchar Rock N' Roll. Con Danny siempre escuchábamos AM para escuchar algo de rock de verdad, y estaba Varo en su programa "Cofra Rock" pasando el "Contenidos" de Riff, y fue amor a primera vista (risas). Entonces él nos invita a la casa a zapar, empezamos a tocar temas de Riff y de Pappo, y Varo los tocó lo más bien y le dijimos si quería ser el baterista de Ácido, y quedó. Fue más fácil y más barato que el contrato de Tabarez (risas). Después tocamos por primera vez en una cooperativa de viviendas a beneficio para la construcción de un hogar para los niños de las cooperativas de Malvin Norte, compartiendo escenario con Olga Delgrossi, una cantante de tango, y distintas murgas. Después pasamos a tocar en Los Maristas, ahí nos acompañaba Gabriel Peluffo (ex Estómagos, Buitres) y gente que nos seguía siempre, y se armó terrible quilombo, eramos ocho contra trescientos, lo que pasaba era que en aquella época estaba el canto popular, igual que ahora, entonces empezábamos a tocar, y la gente nos gritaba "imperialistas" y "pro yankees", y bueno, esos fueron los comienzos apocalípticos de nuestra banda.


Varo: Teníamos un solo parlante que lo metíamos adentro del bombo pensando que eso iba a hacer una especie de acústica... Danny: Hay una anécdota de cuando fuimos a la sala de ensayo de Siddharta, era todo coqueto, empezamos a ensayar y al tercer tema dijimos "vayamos para otro lado" (risas). V: Era demasiado perfecto (risas). R!: - Sin lugar a dudas Riff es uno de sus máximos referentes, qué otras bandas escuchaban en aquella época? V: Baron Rojo, Judas... P: Obus, V8, AC/DC, Hendrix, Purple, Sabbath, Zeppelin, los Who... R!: - Ustedes fueron los primeros en editar un EP del género a nivel nacional, cómo fue la experiencia de grabar ese EP? V: Horrible. P: Espantosa. D: No, pará, hubo cosas buenas también. V: Nosotros habíamos estado en estudios de grabación, pero nos pasó que en el momento de grabar el simple, había gente que no estaba en la misma comunión con la banda. P: El Palacio de la Música nos dio una oportunidad de grabar un simple y lo editaron. Para la empresa fue un negocio impresionante porque editaron varias veces con unas ventas alucinantes. Ellos recibieron mucho más de lo que esperaban a nivel financiero, pero nosotros a nivel musical siempre quedamos un pie atrás con el resultado de ese material, porque no reflejaba 100 % lo que era Ácido. V: Lo que pasó también es que en ese momento el Palacio lo que manejaba era el punk que eran Los Estómagos, el heavy metal que eramos nosotros, los graciosos eran Los Tontos, a cada uno nos tenían en su casilla. Pero lo que pasó es que Carbone (N. del Ed.: del sello Orfeo de Palacio de la Música) a las otras bandas las manejaba, le hacían caso, y nosotros eramos como más rebeldes... P: Ibamos al Palacio de la Música, le arrancábamos los posters, le meábamos el ascensor, le pegábamos a los asesores de él, y una vez le llevamos una bala de 9mm cargada, y le dijimos "Alfonso, tenemos algo para vos" (risas). Fue el primer simple de metal grabado por la mejor banda de Rock N' Roll tipo Stones, siempre fuimos muy Stones, y acá no hay bandas que tengan una actitud de rock. V: Y las que pueden tener no tienen la convocatoria. Por ejemplo, Reytoro lleva gente y es una muy buena banda, después está Aplanadora, etc., dentro de un palo de Rock N' Roll que uno piensa que puede ir a ver sin tener que bancar una trompeta, una pandereta y esas cosas. Tampoco hay lugar para tocar, acá el monopolio lo tienen muy pocos y eso no es bueno. P: O sea, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Los Terapeutas, eso no es rock. Hay un montón de gente que no son del rock y quieren serlo ahora. Estamos como en la época de la dictadura con el canto popular, con el termo, el mate y el poncho, con las murgas y el folklore. V: El gobierno apoya en demasía a otros estilos y no apoya al rock, carnaval todo el año no puede ser... P: La murga, todos esos músicos se están llenando los bolsillos loco, están emparejando la cultura para abajo. Si me decís que le dan más bola a la filarmónica del Sodre todavía, eso es música, pero la murga era para el verano, para el carnaval. Imaginate lo que está pasando en el Uruguay que No Te Va Gustar, cuyo líder es argentino, graba un tema para la selección uruguaya.


R!: - El primer disco larga duración iba a llamarse "Al Ataque", por qué nunca salió? V: Porque los del sello Orfeo no cumplieron el contrato. El simple era un adelanto del disco, como se hacía en esa época, se sacaba un simple para promocionar lo que sería el LP, y en nuestro caso nunca llegó. Asi que nos fuimos con Perro a Buenos Aires a ver a Pappo, y él escuchó lo que habíamos hecho y nos dijo: "el sonido es horrible, pero ustedes son lo que somos nosotros acá y Baron Rojo en España, si quieren les produzco un disco". No nos pudimos quedar por motivos de guita, y eso es hasta el día de hoy lo que nos ha molestado, la plata. R!: - Cómo fue su relación con Pappo después de eso y qué es lo que más extrañan de él? P: Bueno, lo que extraño en realidad es lo que nunca se dio. Con Pappo tocamos acá en el boliche Viejo Jack, y podríamos haber tocado mucho más, yo estuve en la casa de él allá en Argentina, y nos invitó a mi y a Varo para tocar en Obras. Se extraña como músico de rock, el único gran músico de rock de América Latina es Pappo. Él impulsó el movimiento en España, impulsó a V8, y de V8 vinieron todos esos otros grupos, hizo Riff, impulsó el movimiento del rock de verdad. En esa época había una onda impresionante con el tipo, nos encontrábamos en Punta del Este cuando venía, tocó la batería conmigo, eramos su hijo Luciano Napolitano y yo en guitarras, y él en batería, y hacíamos los temas de él, pero eso era para un público muy selecto. V: Era un buen tipo, un buen amigo. R!: - Hablemos de lo que fue su presentación en el Montevideo Rock I en el Prado, qué recuerdan de aquella experiencia? P: En primera instancia, Tato Singer, un amigo, que era hijo del senador Singer, le saca al viejo el auto que era un Mercedes Benz alucinante, antiguo, con chapa diplomática y nos pasa a buscar, y nos fuimos todos para el Prado. Llegamos en el auto, y la cana lo vio y protegió el auto a más no poder. Nos demoramos en subir al escenario porque las guitarras habían quedado en el baúl del auto, y Tato se había ido con dos rubias, y él tenía la llave. Se sube mi hermano al escenario y por el micrófono dice: "Tato, las guitarras", y ahí el tipo recuerda que las guitarras estaban en el baúl cuando nosotros ya estábamos por romperlo. Ahí pudimos sacar las guitarras y logramos subir al escenario cuarenta minutos después del horario convocado, imaginate. Cuando vamos subiendo Daniel Perdócimo me dice "Perro, tienen diez minutos para tocar", y yo le dije "tocamos todo lo que queremos, te vas a la concha de tu madre, hijo de puta". Y ahí tocamos y estuvo impresionante, gente que fue en aquel momento que tenían 12 o 14 años que ahora tienen 35 o 40, se acuerdan hasta el día de hoy de nuestra actuación. V: Se acuerdan que llegamos en una limusina, no se acuerdan más que eso me parece (risas). P: Lo que más me quedó grabado fue el aprendizaje que tuvimos con los del escenario que eran argentinos, nosotros estábamos aprendiendo, ellos ya habían aprendido... También recuerdo que mi prima vino de Estados Unidos a vernos, de New Jersey, ella era amiga de Jon Bon Jovi, había ido al mismo colegio que él, y me dijo: "ustedes son la única banda de acá que podría ir a Estados Unidos y romper todo", y había visto a todas las bandas del festival, se había tenido que fumar cada cosa... Nosotros en realidad habíamos ido a ver a Sumo, después tocamos, y fuimos al Hotel del Parque que ahora es la sede del Mercosur a llevarle una groupie a la gente que trabajaba con Paralamas Do Sucesso, se quedaron como tres días ahí (risas). V: Por el lado de Paralamas, lo bueno fue que estábamos en el Palacio de la Música, y el manager de ellos estaba mirando las fotos de las bandas, y cuando llegó a unas fotos nuestras buenísimas que las sacó Mario Marotta que es un capo, hasta el día de hoy trabaja en Sábado Show en el Diario El País, el manager de Paralamas le pregunta a Carbone: "Toca una banda inglesa?", y nosotros estábamos atrás del tipo. P: Varo tiene ancestrales ingleses, en la familia tenían escudos de banderas y eso, la familia Coll fue una de las primeras familias que ingresaron al país... y robaron todo (risas generales).


R!: - Bueno, el Montevideo Rock I fue el último show de la banda... P: Popular si. Después tocamos en un boliche que yo tenía en Portones de Carrasco, que era una puerta del averno... Ácido tocó ahí por última vez, para un público muy selecto, pero estuvo muy bueno. V: Mirá como sería el boliche que ese día iba a tocar con nosotros el bajista de Cross, entonces estaba ahí esperando, y afuera se empiezan a partir botellas de cerveza en la cabeza uno al otro, y el loco mira, nos deja el bajo y dice: "yo me voy", y se fue. Hubo que ir a buscar a Bill, que era el bajista original, pero él no podía salir porque estaba con la novia y no lo dejaba. D: Entonces la única manera que encontró para escaparse fue hacerle un licuado con Lexotán dentro, la mina se quedó dormida y se vino a tocar. P: Esa fue la última vez oficial. Después tocamos cosas sueltas, tocamos en La Petrolera, en Atlántida, en el 2000. Yo toqué con Viejas Locas en San José, con Pappo, con Gabriel Carámbula, con Vitico, con Ratones Paranoicos en Punta del Este, ya eso en otro circuito. Después Varo hace el programa "Rock De Acá" en la X FM, Canal X en Canal 10, también gana el premio revelación a "Periodista del Año" entregado por Sanguinetti. Ahí también incursiona como productor, trae a Riff, La Renga, Viejas Locas, Ratones, Divididos... V: Lo que pasa es que ahora los que manejan todo el "mundillo" son, como decía Pappo, o músicos frustrados o músicos que utilizan botas con piel, o son productores que utilizan botas con piel de músico. R!: - Por qué en aquella época decidieron separarse y cómo surge esta reciente reunión? V: Con Perro teníamos y tenemos egos fuertes que nos llevan a veces a ofuscarnos en cosas, pero ahora lo sabemos canalizar mejor. En parte fue por eso, y nos volvimos a juntar como fue la primera vez, porque Pappo "nos juntó", nos juntamos para hacer un homenaje a Pappo en la Sala Zitarrosa, y nos acordamos que nos habían quedado cosas pendientes. D: Siempre fuimos amigos. P: Nos separamos por la vida, no había dinero, no había un retorno y como toda empresa necesitabas un retorno para que la empresa siga adelante, y en ese momento no había, entonces lamentablemente tuvimos que tomar distintos caminos. Y ahora nos reunimos porque yo tuve un sueño en el que Pappo me decía "Perro, tenés que hacer Ácido de nuevo". R!: - Y por qué ahora el bajista es Gabriel Barbieri? Qué pasó con los anteriores? V: Es que Bill es irrecuperable por la mujer (risas). P: Está trabajando en Loterías y Quinielas. Y Gonzo, el otro bajista, trabaja en la Justicia. V: Era un gran tipo, pero un día tuvimos que ir a declarar a Narcóticos, pero no por drogas, sino por las letras de los temas. Y ahí justo pasó un loco con unas esposas, y Gonzo lo saludó, y todo el mundo lo miró, después se puso a estudiar oceanografía, se fue del país, y ahora se volvió a vivir con su madre que es jueza (risas). P: Entonces como nos faltaba un bajista, apareció Gabriel que es un bajista invitado contratado para tocar, porque la banda de él es Mafia, y con esta formación tocamos ahora en la Plaza de la Bandera. R!: - Cuáles son los próximos planes? Piensan grabar finalmente el disco? P: En el toque este de la Plaza de la Bandera nos re divertimos, quizás no salió 100 % musicalmente, pero hubo mucha fuerza, mucho rock. Nuestros planes futuros son grabar un disco, vamos a entrar en Febrero a la chacra para prepararlo, y en Marzo entraremos a estudios para grabar el disco, lo vamos a presentar con una


banda de Rock N' Roll del Río de la Plata muy conocida. El disco en primera instancia se va a llamar "Fuera De Ley", y va a ser el tan esperado disco de hace 25 años, va a haber temas de aquella época y composiciones nuevas, y algún cover seguramente. Se va editar acá, también en Argentina, y en otros países de Latinoamérica. R!: - Gracias por la nota, pueden dejarle un último mensaje a todos los lectores... P: El rock siempre fue rebelión, y estamos listos para dividir el mundo en dos, en lo que no es y en lo que es. Estamos para decir la verdad y tocar música de verdad, esa es nuestra ideología, nuestra manera de vivir, y vamos a hacer temblar las estructuras, y cuando caigan esas estructuras, van a hacer un ruido terrible, pero nuestro ruido es mayor. V: Las expectativas que tenemos son rockear, si encontramos un lugar en este mercado está bien, y sino nos chupa un huevo, porque creo que nuestro lugar no está acá. P: Nuestro mercado es Latinoamérica, y nuestra base va a ser en Buenos Aires.

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por Natalia Sansoni Álvaro Gilleron comenzó a tocar la batería de chiquito. Su padre fabricaba tambores y siente que la música y los golpes los tiene desde la panza de su madre. Recuerda a los cuatro años haber tocado una batería por primera vez en una fiesta en su barrio, “después de eso no paré”. Años más tarde, cuando tenía doce años, su padre le pagó algunas clases de batería para ir adquiriendo la técnica. “Igual sigo siendo medio tronco”, alega. A los quince años, por primera vez tocó en público en un concurso de talentos en el liceo, donde interpretaron dos temas de The Beatles y uno propio de la banda. En esas idas y venidas, conoce a Julio, quien es el actual guitarrista de Sentencia, quien es “un amigo del alma”. Sentencia se formó hace seis años a partir de la unión de ambos, después de haber tocado en otra banda. Surge a partir de la necesidad de hacer algo diferente al Hardcore, con dos nuevos integrantes, Nicolás y Mathias, en bajo y voces respectivamente. En el 2005, a finales, en Noviembre, Álvaro y Julio se alejan por diferencias con Nicolás. En el 2007 decidieron retomar, tras hablar con Mathias que no quiso seguir. Aparecen Javier y Oscar, bajista y vocalista respectivamente. En 2008 vuelven con una nueva formación con Cesar en bajo y Gabriel en guitarra. Esta es la formación que se mantiene en la actualidad. Actualmente, la banda se encuentra grabando un disco. Tienen una filosofía de “hazlo tu mismo”. Graban en la casa de Álvaro todos los instrumentos, menos las voces y la batería que es programada. “Algún día me gustaría juntar dinero para poder grabar la batería como se debe, y que suene como se debe, como la toco yo, porque es muy complicado llegar después de diez horas de trabajo a grabar baterías. Simplemente no podría, no rendiría lo que debería rendir, y no quedaría como debe quedar”. El arte de tapa ya está diseñado y están haciendo los últimos arreglos en la imprenta para lograr una buena presentación. El disco se fabricará en Buenos Aires, Argentina. La razón es para lograr un formato más profesional y lograr ser aceptados en las disquerías afuera de Uruguay. En cuanto a la composición de los temas, son todos muy unidos, y se aceptan las ideas de todos. “El que compone es Julio, en conjunto conmigo, nos mandamos las cosas y lo arreglamos. Gabriel es quien se encarga de los solos, y Cesar que compone muy bien. Todos trabajamos por igual, en pro de la banda, si hay algo que no cabe, se discute y se saca. La regla es que si no le gusta a uno, se saca”. Tratamos de trabajar en comunidad, “la banda se autogestiona, la banda depende de la banda”. Los integrantes hacen un gran esfuerzo por sacarla adelante, todos trabajan muchísimo, y les cuesta a veces llegar a sus casas y ponerse a ensayar, a componer o sacar algún tema “Esto es de tripas corazón”. La lírica mayormente es sobre temas sociales y de protesta, disfrazados en metáforas, “Sentencia no busca hablar de política y de ‘vos, si vos, me jodiste’, sino el hecho de hablar de temas que nos conciernen a todos”. Están a cargo mayormente por Oscar y Julio, aunque todos pueden aportar sus ideas. Las influencias que registran son los géneros como el Death Metal Melódico, y el Metalcore, bandas como As I Lay Dying, At the Gates, Zao, entre otras. La banda se ha convertido en una gran comunidad. Muchas personas, show tras show ayudan a que Sentencia siga creciendo como banda dentro de la movida musical de Montevideo.


por Marcelo Rey

OBERTURA “GENESIANA”: Estudio The Farm, Surrey [Inglaterra, Abril de 1996] Luego de una extendida pasividad, el grupo británico Genesis tuvo que comparecer en su proyección psíquica del Salón de los Espejos Líquidos. Allí solo notaron sus propios reflejos, y sin evitar las especulaciones, ninguno de los dos fundadores activos tendría el valor de atravesarlos. Estudio Water Music, Londres [Inglaterra, 1989/1995] Siete años antes, el bajista y tecladista James Finnigan decidió que ya era el momento de hacer las maletas y recorrer derroteros más enérgicos, después trabajar durante 24 meses en Escocia con los hermanos Kane, en la fase pop de Hue And Cry. Dentro de la misma isla, y blandiendo una labor reciente en Wall Street (Nueva York), Peter Lawlor rebasaba gradualmente sus dotes como guitarrista, inclinándose hacia lo que devendría en un proyecto empresarial. Corría el año 1989 y tras coincidir en un concierto de Hue And Cry, ambos se reunirían en Londres para gestar


el embrión del primer Stiltskin, imbuidos por el impreciso underground localista y las desenfrenadas vibraciones del movimiento alternativo. Afincándose en el estudio del propio Lawlor en Primrose Hill, comenzarían entonces a fluir las primeras canciones, contando para ello con el apoyo de un viejo amigo de James en batería. El recién incorporado Ross McFarlane, se sentiría no obstante muy desalentado por la exigua recepción comercial de la propuesta, retornando a Glasgow, para trabajar temporalmente en los grupos Slide y Fireball. Pasarían cerca de cuatro largos años cuando finalmente, durante un concierto programado en Escocia, el reformado trío convocó a un casi ignoto Ray Wilson (ex - Guaranteed Pure), como frontman de la nueva encarnación, luego de responder a un comunicado en Melody Maker y franquear una prueba de fuego en la capital. Según dudosas fuentes por poco pintorescas sobre aspectos ya mencionados, audicionaron incontables postulantes, incluyendo a la más tarde elogiada conductora de televisión Naomi Cleaver, quizás con la deliberada intención de conseguir un mejor apoyo promocional en los medios. La formación del sello exclusivo Water Music Records y los avances significativos de Lawlor en el área corporativa, lograron que un fragmento de una primaria versión suya de la canción “Inside”, fuera solicitada por la empresa Levi’s para un importante spot publicitario. Aprovechando el rotundo éxito del anuncio, relanzarían el pegadizo tema como primer sencillo oficial de Stiltskin a través del ponderado Virgin Records, con los complementos de un registro extendido del mismo y el corrosivo “America”, llegando al primer puesto de las listas británicas. Este hecho, les alentaría a editar un nuevo simple integrado por dos mezclas distintas de “Footsteps” y una toma en directo titulada “Sunshine & Butterflies”, conquistando un lugar entre los veinte principales. Ya en las postrimerías de 1994, saldría a la calle el álbum The Mind's Eye, producido y mezclado por Lawlor en su propio estudio particular, con la asistencia de Finnigan, convirtiéndose en uno de los diez discos con mayores ventas del Reino Unido, sin menospreciar la buena recepción obtenida en el resto de Europa. Si bien es un trabajo con evidentes influencias del grunge rock (Live, Soundgarden), las composiciones contrastantes de Peter y el impetuoso desempeño de toda la banda, sugieren una trasgresión de fronteras estilísticas. En donde despunta la interpretación apasionada de Wilson, resguardada por cierta riqueza melódica y el temperamento de varios quiebres rítmicos o crescendos en las pistas “Scared Of Ghosts”, “Sunshine & Butterflies” y “When My Ship Comes In”. La pareja de Peter, Tessa Sturridge, oficiaba de corista, el aporte del Ambrosian Choir se sentía majestuoso en la introducción de “Inside”, y Sian Bell (celllo), dejó su impronta en “An Illusion”, con arreglos heredados de U2. Incluso la obra intentaba elevarse por encima del mainstream, simulando un leit motiv experimental, próximo al terreno de los Smashing Pumpkins. Entre setiembre y octubre se dispondrían a promocionar su debut discográfico mediante una serie limitada de espectáculos continentales, incorporando al tecladista Irvin Duguid -otra de las ventajosas amistades de James- y Brian McFie en guitarras. Pero la edición del álbum en Estados Unidos, variando desatinadamente el orden de los tracks y la contratapa, además de sustituir la introducción de “Scared Of Ghosts” por el inédito “Shouting In My Sleep” (con Duguid en teclados), revelaba las primeras fisuras en el engranaje Lawlor/Finnigan. La elección del acústico “Rest In Peace” como promo de difusión radiofónica -con una presencia ostensible de Peter en mandolina al mejor estilo REM-, refrendaría seriamente el liderazgo autoritario del guitarrista, conteniendo otra irrupción despojada de su parte en “Inside” y la rareza “The Poltroon”. Sin embargo, el éxito americano les fue esquivo y solo gozarían de un apoyo mesurado en determinadas críticas especializadas. Esto aceleraría la disociación de sus miembros principales, con los paulatinos alejamientos de Finnigan (sustituido por Aubrey Nunn) y McFarlane, dejando únicamente a Wilson y Lawlor encargados de todo el proceso creativo. Pero el antagonismo aparentemente irreparable entre ambos en las grabaciones embrionarias de un segundo disco, decretaría el quiebre final de la dupla, cuando promediaba el año 1995. Se especula que Peter intentó prolongar la propuesta unos cuantos meses, tolerando a posteriori la circulación de un testamento pirata de Stiltskin llamado “Scared Of Heroes: Live In Munich (7/11/1994)”. Aunque en definitiva, terminaría abocado pura y exclusivamente a su próspero negocio como diseñador musical de comerciales, convirtiendo a Water Music, en una de las firmas más lucrativas de Inglaterra. Mientras tanto, McFarlane ingresaría a The Proclaimers y Nunn se afirmaría reforzando a los Faithless, siendo Duguid una excepción a la regla, puntualizando sus vínculos con Wilson, después de algunos servicios sobresalientes en las actuaciones del grupo GUN, o junto al mismísimo Fish, como tecladista y coautor de seis temas en Field Of Crows (2003).


Estudio Jaggy Thorn, Edimburgo [Escocia, 1999/2004] Durante el otoño boreal de 1996, Wilson consumaría su debatida asociación con Genesis, sustituyendo al célebre Phil Collins en el apartado vocal. Pero la receptividad moderada del álbum Calling All Stations y la gira subsiguiente, fueron reprobadas por los representantes de Tony Banks y Rutherford, mediante la cancelación de las fechas norteamericanas en 1998, con la consecuente interrupción de todas las operaciones dos años más tarde. No obstante, Ray aprovecharía previamente el contrato transitorio con Virgin, para encaminar un proyecto paralelo denominado Cut_, estimulado por la inquebrantable lealtad de su hermano Steve, guitarrista líder desde entonces en su grupo de apoyo. Pero la cobarde disgregación de un Genesis apto para reencarnar como una versión alternativa de la corriente progresiva cruzando sus espejos líquidos, precipitaría el final de ese interesante emprendimiento, documentado en la sarcástica referencia a Lawlor del disco Millionairhead (1999), y un calendario geográficamente restringido de shows en vivo, teloneando a Scorpions y Müller Westernhagen. De todos modos, el cantante superaría discretamente la crisis, sorteando un razonable período sabático en Edimburgo, para retomar una carrera musical imparable hasta el momento. El lanzamiento de varios directos reciclando algunos clásicos de Stiltskin en el repaso y dos maduros registros en su estudio Jaggy Thorn, develarían la inteligente estrategia, evidenciada en los emotivos Live And Acoustic (2001) y Change (2003), organizando esforzados tours internacionales que lo conducirían hasta Sudamérica al despuntar el 2005 (incluyendo una escala en Uruguay). Siendo además muy prolífico en sus colaboraciones con otros artistas preferentemente teutones, como Scorpions, Armin Van Buuren, Turntablerocker o RPWL, sin amilanarse ante el heavy metal, la electrónica bailable o el rock progresivo. Estudio Benztown, Stuttgart [Alemania, 2005/2006] Por otra parte, el productor e ingeniero de sonido Peter Hoff (alias Hoffy), responsable de los Estudios Benztown en Stuttgart, alentado por varios experimentos con músicos locales provenientes del jazz, el house, y la escena tecno pop, se decidió a incursionar con más dedicación en el terreno rockero. Y tras una serie de reconocidas mezclas que vivificaron sus créditos (Earth, Wind & Fire, Outkast, Rick Astley), accedió no demasiado conectado todavía, a trabajar con la insipiente estrella germana de heavy melódico, Martin Kesici. Un carismático intérprete surgido de la primera entrega del "Star Search 2003" en Alemania, con quien grabaría el grueso de su obra hasta el momento, sin excluir ese famoso dúo junto a Tarja Turunen (ex Nightwish), “Leaving You For Me”, en el año 2005. Para dichos registros, Hoff reclutaría a una serie de distinguidos sesionistas, incluyendo al virtuoso guitarrista de mainstream jazz Uwe Metzler, Alvin Mills en bajo y Alex Rojas (teclados), haciéndose cargo él mismo de algunos sintetizadores, y cimentando el rubro técnico con Henrik Müller como asistente y arreglista de cuerdas, entre varios especialistas más. Mientras tanto, afianzaría otro vínculo importante dentro del mismo género, prestándole sus servicios al propio Ray Wilson, para una mezcla diferente del tema “These Are The Changes”, a la postre, el único single extraído del provocativo The Next Big Thing (2004). Obviamente, la actitud multifacética de ambos, contribuiría a forjar un vínculo propicio, si observamos los acontecimientos posteriores. Coincidiendo con Metzler, en las sesiones para el dúo Turntablerocker en el 2002, germinaría virtualmente allí, la intención palpable de un emprendimiento juntos. En el interín, Scott Spence se convertiría en la mano derecha del ex - Genesis, asistiéndolo como guitarrista, generador de ideas y compositor. Por ende, la mesa estaba servida para el retorno de Stiltskin, cuando los cuatro involucrados lograran conciliar sus complicadas agendas. Promediando el año 2005, comenzarían finalmente a ensayar sobre algunas maquetas básicas, sin contar con Lawlor en la alineación, pues desistió de involucrase en esta nueva iniciativa. A pesar de ello, Irvin Duguid regresaría a su puesto, con el aval de más de dos años apoyando a Wilson en sus aventuras solistas, del mismo modo que Nir Z -su viejo cómplice también en Genesis y Cut_-, volaría desde Estados Unidos para auxiliarlo una vez más, con su requerida habilidad en la batería. El staff habitual de Hoffy, terminaría por completar la formación, grabando en Stuttgart el dilatado SHE, un trabajo que recién vio la luz apropiadamente en octubre de 2006, pese a la oferta online de una versión anticipada en formato mp3 y los avances gratuitos de “Lemon Yellow Sun” (relanzado por Inside Out, junto al inédito “Keep On Believing”) y el sencillo, “She”. Desde allí ya advertimos un empalme tácito con modelos robustos del prog-rock alternativo (A Perfect Circle, Porcupine Tree), referencias ilustres entre el hard rock (Thin Lizzy) y endurecidas alusiones a Seattle (Audioslave), en beneficio de los desgarradores estallidos del vocalista y sus líricas urticantes. Las sutilezas no abundan, pero los temas “Taking Time” y “Constantly Reminded”, revelan una riqueza de matices eficaz, escondiendo recelosas cuerdas a cargo del sexteto Strinx Connexion, en franco contraste con un deliberado predominio de fundamentos crudos.


Bonn Harmonie, Bonn [Alemania, 2006/2008] Tras la sorpresiva renuncia de su hermano Steve por imprecisas diferencias artísticas, Ray comandaría recién en el 2007, a su propio cuarteto integrado por Ali Ferguson en primera guitarra y la base rítmica de los MacMillan, no sin antes acreditarlos dentro de una alineación alterada de Stiltskin junto al guitarrista Metzler, avalados por veintitrés fechas precedentes recorriendo Alemania, con el objetivo de divulgar una lamentable adulteración o prolongación solista, encomendada por los distribuidores de Inside Out. Luego buscaría alternar los espectáculos de su agrupación, con casi una docena de breves episodios acústicos teloneando a Dolores O'Riordan (The Cranberries), quizás como remedo al rechazo oficial que recibió su oferta de ser el artista soporte, en las difusas maniobras que impulsaron el regreso de Phil Collins a Genesis. No obstante, el forzoso CD en directo Stiltskin Live, registrado en la cruzada germana de 2006 durante el recital en Bonn y la reedición británica del único esfuerzo de Cut_ con tres bonus tracks, mantendrían satisfechos a los seguidores del incansable escocés, a través de distribuciones limitadas. El siguiente año se presentó igual de activo, abarcando varias actuaciones despojadas con Ali Ferguson, el estreno de un par de nuevas canciones (The Brakes Are Gone, Razorlite), la distinción de abrir para Roger Hodgson (ex - Supertramp) en Berlín y el poder lucrativo de figurar en el cartel estelar, del floreciente festival Night Of The Prog, recuperando el nombre de Stiltskin. CODA: Radio Berlín 88.8 [Alemania, 2008/2010] Expirando el 2008, los mercados fueron testigos del retorno solista de Wilson mediante la edición de Propaganda Man, su álbum más lúgubre y expuesto -no exclusivamente en lo instrumental-, si lo comparamos con Stiltskin. El músico Scot Spence volvió para fortalecer este trabajo, moldeado por el cuarteto básico junto a la formación del álbum SHE, citados apenas para el tema promocional “Bless Me”. Ininterrumpidamente, Ray continuó de gira al año siguiente, afianzando la actual denominación de Ray Wilson & Stiltskin por casi todo el continente europeo, donde conquistó a públicos tan diversos como los de Alemania, Italia, Polonia, Austria, Luxemburgo y la República Checa. Reincidiendo en la asociación de estos recitales eléctricos, con señaladas actuaciones desarropadas (regularmente secundado por Ali Ferguson), o en solitario, como cuando precedió dos funciones de Jethro Tull en Italia. También en el 2009, despegaron sus shows junto al Berlin Symphony Ensemble, bautizados como Genesis Klassik, que determinaron la reconciliación con su hermano Steve, la incorporación de un tecladista polaco con bagaje académico (Filip Walcerz) y una sesión para Radio Berlín, que ya vio la luz en formato CD, incluyendo varios hits de Gabriel, Collins y compañía. Solo resta atender el devenir de las presentaciones en curso, que respaldan toda su trayectoria, aguardando un intacto recibimiento, conforme al talento de un artista que apostó todas las fichas en la escena indie, penetrando sus espejos líquidos al declinar la invitación a infortunados banquetes progresivos por parte de Kino y Shakary. DISCOGRAFIA STILTSKIN “Inside” (CD Single 1994, Virgin Records) “Footsteps” (CD Single 1994, Virgin Records) “A Sneak Preview” (Maxi Promo CD Single, 1994 Virgin Records) “Rest In Peace” (CD Single 1994, Virgin Records) “The Mind’s Eye” (CD 1994, Virgin Records) RAY WILSON & STILTSKIN “SHE” (CD Single 2006, Official Online Shop) “Lemon Yellow Sun” (CD Single 2006, Inside Out) “SHE” (CD 2006, Inside Out) “Stiltskin Live” (CD 2007, Inside Out)


por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

La banda alemana Accept ha pasado por Los Angeles y aproveché para saber un poco lo que estaba pasando con ellos. Tras la inclusión de su nuevo cantante, Mark Tornillo (TT Quick), los teutones (menos Mark que es norteamericano), han editado su primer disco en década y media titulado “Blood Of The Nations”. Un día antes de su show, me junté con el mencionado Mark y Wolf Hoffmann, guitarrista original de Accept, y nos pusimos a charlar. De esa charla quedó esta nota. RISE!: - Hola Mark y Wolf, cómo pronuncian Accept? Wolf Hoffmann: Decimos "Exépt" (N. del R.: literalmente como lo pronunciaríamos en español). R!: - Oh, porque nosotros decimos Accept ("Acept"). WH: Si, recuerdo que en España comenzamos a escuchar “acept, acept” (risas)... bastante diferente. R!: - Qué altos que son! Mark Tornillo: Yo no! (risas). R!: - No lo decía justamente por vos (risas). WH: Es la herencia teutona, somos todos altos. R!: - Cómo ha sido la química de tocar juntos? MT: La química fue buenísima, todo fue muy natural, obviamente que hay química y va mejorando a medida que pasa el tiempo. Ya empezamos a motivarnos mucho. WH: Es una de las primeras cosas que supimos cuando con Peter (N. del R.: Baltes, bajista y compositor de Accept) conocimos a Mark el primer día, hace más de un año atrás. Tenemos algo especial en común, ya que ni bien empezamos a zapar, en tan solo unos minutos sentimos que sonaba ideal para la banda. Así que hubo química al instante.


R!: - Cómo es que se conocieron? MT: Ellos estaban en mi ciudad, New Jersey. Peter estaba trabajando en un estudio y Wolf vino a visitarlo. Comenzaron a barajar algunas ideas y el dueño del estudio me conocía a mí y les sugirió que me llamasen. Es básicamente como pasó. WH: Fue lo que cambió todas nuestras vidas. Fue más que nada una coincidencia. R!: - Wolf, qué es lo que Mark aportó como nuevo a la banda? WH: Primero que nada, las personalidades tienen que encajar, y como dije, recién las cosas empezaron a funcionar curiosamente bien y aparte la voz de Mark es un poco similar a la de Udo (N. del R.: Dirkschneider, vocalista original), pero ni suena ni trata de copiarla, así que desde el principio vimos que tenía los ingredientes perfectos para un nuevo cantante de Accept. Nunca supimos de él anteriormente, pero cuando supimos, dijimos que esta era nuestra chance de comenzar todo un nuevo capítulo con Accept, no queremos llamarlo “reunión”, digamos que fue un renacer. R!: - De hecho, una de las cosas que les iba a preguntar después, habiendo solo dos miembros originales de Accept, han considerado algún otro nombre? WH: La verdad que no, porque ha sido nuestra agrupación por más de treinta años, somos los compositores principales, Herman (N. del Ed.: Frank, guitarrista) y Stefan (N. del Ed.: Schwarzmann, baterista) tienen vasta historia en la banda, por qué llamarnos de otra manera?. Es lo que hacemos, es como sonamos, lo hemos hecho por tanto tiempo así, para qué confundir a la gente?. MT: Creo que las canciones son las mismas, y están complacidos de volver a interpretarlas, y de eso se trata, lo más importante de todo es que se trata de música. Vemos que los fans están muy felices de ver a la banda y de escuchar esta música. Como que no les importa quien esté en el grupo. WH: Si!. MT: Les gustan las canciones, es lo más importante. WH: Mientras sintamos que hacemos lo correcto, y se sienta que estamos haciendo bien, los seguidores lo aprecian. Hasta ahora nos ha ido fenomenal, y como dice Mark, al final de todo… MT: …es música!. WH: Si!. Están las canciones viejas, las canciones Peter y yo las escribimos hace unos veinte o treinta años atrás, y aún mantienen esa buena vibra, y esa parte se mantiene bien y fue la razón por la que regresamos. Porque hay mucho más que podemos dar y los fans quieren oír más, y ahora tenemos a Mark… R!: - TT Quick! (el nombre de la banda de Mark). MT: Si! R!: - Por curiosidad, hay alguna novedad de TT Quick? MT: No… TT Quick ha estado trabajando por muchísimos años, hemos hecho algunos shows de reunión por aquí y allá, nuestro último disco salió en el 2000, y dijimos que ya no haríamos más nada, no hay planes de hacer nada, viste? Pero quien sabe…


R!: - Son todos norteamericanos, cierto? MT: Si! R!: - El nombre es por las tetas (TT, su pronunciación en inglés es como si dijesen “Tetita”)? WH: (risas). MT: No! (risas). WH: Me encanta la idea! (risas). MT: De hecho, la banda tenía otro nombre y teníamos que cambiarlo realmente “rápido” ("Quick"), y alguien dijo “suelten algo rápido”! Y así salió TT Quick! R!: - Qué es lo que la gente podría llegar a esperar de diferente en “Blood of the Nations” con respecto a los viejos álbumes, además de la inclusión de Mark? WH: No hay nada drásticamente diferente, es simplemente Accept en su puro estado, de la manera que lo hemos hecho ya, son los mismos ingredientes, solo nuevas ideas y nuevo sonido, y lógicamente un nuevo sujeto en las voces, pero más que eso… MT: Es una producción nueva… la primera nueva producción de este siglo del grupo. R!: - Se que van a tocar en España (en enero del año que viene), qué pueden esperar los fans allá? WH: Tocaremos un montón de los temas clásicos, como siempre lo hemos hecho, tocaremos “Metal Heart”, “Balls To The Wall”, “Fast As A Shark”, todos las canciones que a la gente les ha gustado a través de los años y por supuesto que vamos a ofrecer nuevo material. Hace poco ya tocamos en España y amamos a los fanáticos de allá, son muy locos!. MT: Si! WH: Les encanta cantar “Ole ole ole”. MT: Son los mejores cantantes! R!: - (Intento bromear) Yo soy de América Latina así que odiamos a los españoles! (yo me río, pero ninguno se ríe). Era una broma… no hay ninguna mala onda con ellos. WH: Es todo lo mismo… MT: Mirá, tocamos en San Antonio (Texas), la semana pasada, y muchísima gente cruzó la frontera de México y fue lo mismo, la gente estaba re loca y cantaba “wahhhhh”. R!: - Alemania cuenta con un mercado que, sino está al mismo nivel que USA y el Reino Unido, es aún mejor, puedo mencionar bandas como Victory, Scorpions, Axxis, Bonfire, Rough Silk, cómo es que lo hace tan bueno, sabiendo que originalmente tienen otro idioma? WH: No se… debe ser que tiene que ver con nuestra herencia, tal vez, sin proponerlo demasiado, hay algo que hacemos diferente allá con respecto a las bandas americanas por ejemplo. Por eso lo llaman el “sonido metálico alemán”. MT: Tiene su propia firma, el metal alemán y europeo es realmente diferente de lo que se hace acá en los Estados Unidos.


WH: Tampoco nos ponemos a analizarlo demasiado. MT: Si lo pensás demasiado, lo perdés… se pierde todo el romance. R!: - De hecho me gusta mucho como suena la lírica en alemán, el acento fuerte que tiene el idioma germano, han considerado cantar alguna vez en alemán? WH: No, la verdad que no. Cuando empezamos por los setentas, queríamos competir con las bandas de USA y Reino Unido, más que con las nacionales. Siempre hemos soñado ir a otros países y tocar, ser internacionales. MT: Tampoco hay muchas bandas que puedan hacerlo (de cantar en alemán y tener suceso mundial), por ejemplo Rammstein es una de las únicas… R!: - Si, justamente es una de mis favoritas por ese tema… cuéntennos que pasará con Accept en el futuro? WH: Va muy bien, lo manejamos en el día a día, nos reunimos, las reacciones son fenomenales… MT: Y estamos muy agradecidos WH: Y mientras estemos felices haciendo esto, lo haremos por siempre R!: - Qué es de los viejos miembros de Accept? Siguen en contacto? WH: Lógicamente te referirás a Udo… él tiene su propia banda, Stefan Kaufmann solía ser nuestro baterista, ahora es su guitarrista, y eso es todo, el resto sigue con nosotros prácticamente. R!: - Hay planes de tocar en América Latina? WH: Nos encantaría ir allá y si! Hay planes de tocar en el 2011, sin duda. Haremos Europa en Enero y Febrero y luego iremos a Sudamérica, iremos a Rusia, Europa del Este, estaremos en todos lados!. MT: Volveremos a Japón también… WH: Vos de dónde sos? R!: - Argentina… bah, después de la copa mundial preferiría decir Uruguay (N. del Ed.: Bien ahí Lucas, jaja!) (risas). WH: Está bien… (risas). Sabés? Una vez fuimos a tocar allá (N. del Ed.: se refiere a Argentina, esperemos que en la próxima gira esté incluído también Uruguay)! R!: - Hay alguna anécdota de cuando tocaron allá, algo divertido que haya pasado? WH: Recuerdo que estábamos tocando a las tres de la mañana, creo que allá les encanta andar de fiesta bien tarde… R!: - Oh cierto! De hecho los fui a ver, fue en Cemento! Me había olvidado! WH: No recuerdo donde fue, pero la gente estaba festejando a lo loco! Creo que fue en el '95…. R!: - No… creo que fue en el '96! WH: Si! Es cierto! Fue una de las últimas cosas que hicimos con Udo…


R!: - Claro y nunca más editaron nada desde entonces… WH: Y…no! Tuvimos un "laaaaargo" descanso, de unos quince años… R!: - Recuerdo que tocaste con Sebastian Bach (Skid Row), cómo fue tocar con él? WH: Eso? Fue algo muy chiquito, un solo día, solo puse las guitarras…fue genial, él es salvaje, es muy loco! MT: Lo es! WH: Y es un excelente tipo, no hubo muchos planes con eso, fue solo estudio y un concierto, pero lo disfruté! R!: - Gracias por la entrevista! WH: Sudamérica, estén preparados para el "terror teutón"!… vamos a volarles la cabeza! R!: - Los amo! WH: “Amamos” (dice en español). R!: - “Los amo” (digo en español). WH: oh! es lo mismo! (risas generales). DISCOGRAFÍA DE ACCEPT Accept - 1979 I'm A Rebel - 1980 Breaker - 1981 Restless And Wild - 1982 Balls To The Wall - 1983 Metal Heart - 1985 Russian Roulette - 1986 Eat The Heat - 1989 Staying A Life - 1990 (En Vivo) Live In Japan - 1992 (En Vivo) Objection Overruled - 1993 Death Row - 1994 Predator - 1996 All Areas - Worldwide - 1997 (En Vivo) The Final Chapter - 1998 (En Vivo) Blood Of The Nations - 2010 VIDEOS DE ACCEPT: "Balls To The Wall" (1983) - www.youtube.com/watch?v=B_3TlrZLpQ0&fmt=18 "Restless And Wild (Live)" (1985) - www.youtube.com/watch?v=FG2AwPEZbZU&fmt=18 "Teutonic Terror" (2010) - www.youtube.com/watch?v=req-oDf2ZRc&fmt=18 "Metal Heart (Live)" (2010) - www.youtube.com/watch?v=2Lm330gYVEY&fmt=18 "The Abyss (Live)" (2010) - www.youtube.com/watch?v=sBi5SoLYjVw&fmt=18


por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

El pasado 25 de Julio se realizó en el cementerio de la ciudad de Hollywood, el 6to. homenaje anual al guitarrista de los Ramones, Johnny Ramone. Al mismo asistieron algunos artistas relacionados al desaparecido músico como Kirk Hammett de Metallica, Steve Jones de Sex Pistols, James Lomenzo (ex Black Label Society, ex Megadeth), el baterista original de los Ramones, Tommy Ramone, y la viuda de Johnny, Linda. Organizado por la misma Linda y John Cafiero, fanático de los Ramones y amigo de Johnny, el evento contó además con actores de la película “Rock And Roll High School”, en la que los Ramones hicieron su aparición, la cual fue emitida en el evento. El memorial incluyó un stand donde las celebridades aprovecharon a firmar autógrafos, todo esto a pocos metros de la estatua del fallecido ícono de la música punk. Kirk Hammett comentó: “Johnny y yo compartíamos el mismo hobbie de coleccionar posters de películas de terror, así es como, en un principio, congenié con él”. El evento tuvo como fin recaudar fondos para la fundación “Johnny Ramone Prostate Research Found”.


por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Bang Tango es una de las más conocidas bandas del ambiente catalogado como Hair Metal. Han vendido innumerable cantidad de CDs y tocado en grandes eventos. Los años pasaron, la banda se deformó de su alineación original (o clásica). Luego de más de diez años que no se reúnen, tras la celebración de los 25 años de “Psycho Café”, cuatro de sus miembros originales, Mark Knight (guitarra), Kyle Stevens (guitarra), Kyle Kyle (bajo), y Tigg Ketler (batería) van por el regreso. Su cantante Joe Lesté, no fue parte de esta reunión, por ende tuvieron que reformar el nombre y llamar a un nuevo vocalista, Michael Demay. En el famoso Paladinos de Los Angeles, los miembros hablan de esto y otros asuntos, en una charla bastante entretenida. Pasen y lean… RISE!: - Esta es la reunión de miembros originales, cierto? Mark Knight: Si! Esta es la reunión con todos los miembros originales, pero con nuevo vocalista. R!: - Antes de venir a entrevistarlos, estaba leyendo una nota que le hicieron a Joe (Lesté), donde dice que jamás lo hicieron partícipe de esta reunión. No quiero que toda esta entrevista hable de eso, pero aclaren específicamente como intentaron contactarlo. MK: Como dije en otra entrevista, hicimos muchas llamadas (a Lesté), emails, de hecho Kyle (N. del R.: Kyle, bajista) en la página puso que “los miembros originales de Bang Tango están de regreso”, en Myspace, así que ha habido varios intentos de dar con él; él dice que no fue así, pero en fin, la verdad es que sí lo intentamos. R!: - Pero él estaba ok con que ustedes se reúnan. Es decir, en la entrevista no habla nada malo, no dice que lo que están haciendo ustedes está mal. Kyle Kyle: En serio? (risas).


R!: - Si! (se genera polémica, todos hablan al mismo tiempo). KK: La realidad es que él jamás dijo la verdad de cómo empezó la banda, no dijo la verdad de lo que estamos haciendo, no nos habló más por quince años, dijo que teníamos trabajos que no teníamos. Y no se que es lo que viste acerca de esto. Pero al menos yo estoy diciendo la verdad, él no. Él dice que nunca lo contactamos por Myspace. Yo lo contacté varias veces por Myspace, llamé a su teléfono y dejé mensajes, su contestadora estuvo llena por más de tres meses. R!: - Está claro que sí intentaron… MK: Si, totalmente, lo intentamos. No podemos postergar todo por esto, al menos intentamos y él dice que no. Ya está!. Tigg Ketler: …yo aún estoy en la batería! (risas). KK: Está bien si no querés hacerlo (N. del R.: por Joe), y la verdad no nos molesta. Estamos bien… R!: - (Dado que está todo bien) quiere decir que si él de repente aparece en el show, podría llegar a cantar un par de canciones… Michael Demay: Yo no tengo drama con esto…. MK: Él no va a aparecer… no vamos a dejarlo cantar, porque la última vez que él toco acá, no me dejó entrar… (N. del R.: todos exclaman "oohhhhhhh"). R!: - Y qué onda con ustedes, piensan hacer más que un par de shows? MK: Estuvimos hablando de hacer mucho más, hasta ahora hicimos un par de shows, primero quisimos ver como se dan las cosas, y se está dando bien, estamos recibiendo buena atención y probablemente sigamos haciendo algunas cosas más. R!: - Cómo es que ustedes comenzaron a tocar juntos con Michael? MD: Fue cuando yo me mudé por primera vez a Los Angeles desde San Diego, allá por los ochentas, yo ya había tocado con Kyle en una banda por un tiempito y luego con Mark por otro breve lapso; perdimos contacto, yo me mudé a New York, hice mis cosas, y estuve haciendo otras cosas importantes allá. Con Mark nos volvimos a comunicar después de veinte y tantos años de no hablar, una noche recibí su llamado y me dijo “tenemos que hacerlo, estamos todos con la comezón de volver a hacerlo y hay algunas canciones que jamás tocamos en USA”, y le dije "mandame los MP3"… R!: - Qué es lo que hiciste antes de tocar acá? MD: He tocado en NY, en una banda original por varios años, luego toqué en una banda de covers llamada Crush, allá. Así que me tomé un avión, ensayamos unos días, funcionó bastante bien y estoy feliz por eso. R!: - Cuál es la sensación de tocar todos juntos nuevamente? TK: Yo creo que genial. Yo no había tocado por un buen tiempo, toqué con otra gente y ensayé, y es un buen momento para hacerlo, y se siente grandioso volver al escenario a tocar con los chicos, ha pasado mucho tiempo, pero me siento como en casa. R!: - Están interpretando todo el disco “Psycho Café”? KK: No, estamos tocando algunos temas de “Psycho Café” y algunos de “Love After Death” y solo un par de canciones de “Dancin’ on Coals”.


TK: De hecho hay gente que no está muy familiarizada con las canciones de “Love After Death”, y ahora las haremos con Michael, por lo que creo que van a disfrutar estas canciones. R!: - Qué piensan del glamour? Ustedes fueron parte de la escena Glam en los ochentas…creen que todo el glamour ya es parte del pasado? MK: Bueeeno… eso creo… nunca fuimos una banda glam, nosotros nos consideramos un poco en el medio de esto, porque después nos encontramos en el medio de la escena alternativa… R!: - Llamémoslo Glam, Hair Metal, Hard Rock… MK: Como lo quieras llamar loco, es solo Rock N' Roll para mi! Salimos en determinado momento, en los Angeles, fue en la escena que todos estaban en pose, fue algo único hasta entonces, y aquí estamos, aún tocando… MD: Yo creo que cualquier banda que tuviese pelo largo en aquel entonces, era catalogada de Glam, solo encajabas en ese rótulo. Y lo bueno de este grupo, es que tiene más sustento, hubo muchas excelentes bandas que salieron en aquel momento, pero te puedo decir que estos chicos aportaron mejor material que otras bandas… R!: - Qué sigue ahora? MK: Parece que estaremos haciendo una gira por Europa, ciertamente. Tenemos que ordenar algunas cosas, y no es nada concreto aún, pero es algo que haremos en el futuro… R!: - Están todos en Los Angeles? MK: Un par estamos acá, Kyle es de Las Vegas, Michael de New York, los otros tres vivimos acá así que los hicimos venir, no se que va a pasar pronto, pero hay planes para seguir trabajando juntos. R!: - Algo más que quieran agregar? MK: Esperamos verlos a todos cuando toquemos, sigan en contacto…gracias!

DISCOGRAFÍA DE BANG TANGO Psycho Café - 1989 Live Injection - 1989 (En Vivo) Dancin' on Coals - 1991 Ain't No Jive... Live! EP - 1992 (En Vivo) Love After Death - 1994 Live - 1998 (En Vivo) Ready To Go - 2004 From The Hip - 2006 VIDEOS DE BANG TANGO "Someone Like You" (1989): www.youtube.com/watch?v=5u0yiplamdw&fmt=18 "Breaking Up A Heart Of Stone" (1989): www.youtube.com/watch?v=V7pL1bKlCNw&fmt=18 "Untied And True (Live)" (1991): www.youtube.com/watch?v=gmh0suzW8xU&fmt=18


por Gonzalo Deubelbeis

Malsano es una banda colombiana proveniente de Bogotá. Atravesaron diversas variaciones estilísticas, reformándose en el 2007 como cuarteto, y es durante el 2009 cuando dos grandes cambios acontecen en el núcleo, se recibe a Carolina Portela como segunda guitarrista y editan el EP “Inlaid” con cinco canciones, mediante el cual se empiezan a hacer conocer y logran reconocimiento dentro del público metalhead. En el mes de Julio del corriente año formaron parte del cartel del Rock al Parque, festival de grandes dimensiones que significó un espaldarón para la agrupación aunque, como más adelante comentan, las condiciones no fueron las mejores. En el mes de Noviembre mientras las inundaciones afectaban Colombia conseguimos entrevistar a Malsano con la mediación de Jaime Martínez Rozo (su bajista), quien se reunió con los demás integrantes para responder la nota. Muchas gracias a la banda por el interés depositado!! RISE!: - Cómo va todo Malsano? Las inundaciones afectaron la zona donde residen? Malsano: Un cordial saludo Gonzalo y para todos de parte de Malsano. Para nuestra fortuna la lluvia no afectó donde residimos nosotros. Sin embargo, sí hay muchas familias damnificadas en la ciudad y en todo el país, lo que nos parece preocupante. R!: - Tuve el agrado de conocer a su banda mientras miraba videos del festival gratuito al aire libre Rock al Parque 2010 (Bogotá) en YouTube, en el cual se congregan miles de personas anualmente. Qué tal fue formar parte de dicho evento para la banda? Fue buena promoción para ustedes? M: Rock al Parque fue una de las primeras metas que nos pusimos con la banda cuando la formamos. En 2010 tuvimos la fortuna de ser parte de la eliminatoria para después lograr hacer parte del Line Up del Festival. Esto fue algo muy importante para la banda, nos abrió muchas puertas, aunque acá el apoyo es muy reducido de parte de los asistentes. De todas maneras esto nos ha servido para que muchas personas nos conozcan y nos lleven fuera de la ciudad para mostrar nuestra música. También fuimos reseñados por Brian Straigth para la revista Decibel de los Estados Unidos, en la que recibimos muy buenas críticas de la presentación y aparece la fotografía de nuestra guitarrista.


R!: - Antes de obtener este puesto tuvieron que pasar por una instancia eliminatoria frente a cinco jurados. Fue muy peleado el asunto? M: Si, fue difícil. El baterista llegaba de un largo viaje y llevábamos menos de dos meses ensayando después de ocho meses de inactividad. También se siente mucho la presión de cinco jurados con los ojos y los oídos puestos en nosotros. Para todos era nuestra primera vez y había muchos nervios, pero sacamos adelante nuestra presentación, interpretamos tres temas en la audición al igual que todas las bandas. R!: - Con respecto a la respuesta de la audiencia en el festival, cómo la vivieron desde el escenario? Por lo que se aprecia contaron con un sonido demoledor! Incluso para bandas Brutal emergentes de Europa o EE.UU. es difícil brindar shows con equipos de primer nivel o en un escenario tan bien montado como el del Rock al Parque! M: Bueno, pues es un escenario bien grande, había más de 20 mil personas y buenas condiciones profesionales. Pero tuvimos varios inconvenientes desde el principio, ya que no tenían los amplificadores con los que ensayamos, y que habíamos solicitado. Otro factor que no hace que se suene bien es el que para las bandas nacionales no hay prueba de sonido, ese lujo es sobre todo para las internacionales. Todos sabemos que cualquier banda, para una presentación de esta magnitud, en cualquier lugar del mundo, lo mínimo que debe tener es el tiempo para realizar una buena prueba de sonido. Nosotros de todas formas nos sentimos bien con el festival, pero si estos detalles fueran tenidos en cuenta por la organización del festival todo seria mejor para las bandas locales. R!: - Encuentro sumamente interesante que el gobierno de Colombia se involucre con el Metal e incluso dedique el sábado para este género dentro de este festival. Cómo es el ambiente en un evento donde confluyen bandas tan dispares como Samael (Suiza), Biohazard (EE.UU.), Shadows Fall (EE.UU.) u otras como No Te Va Gustar (Uruguay), y Andrés Calamaro (Argentina)? Es un gran ejemplo de tolerancia! Se producen incidentes? M: El festival en sus quince años siempre se ha caracterizado por la variedad. Incluso cada vez han traído bandas de mayor calidad y trayectoria en la escena del Metal y el Rock. Como todo tienen sus pro y sus contras. Tener contento al público es difícil, así que siempre se escuchan críticas en contra de las bandas participantes. Es difícil brindarles a las personas lo que desean ver, más aún cuando dentro de la organización misma del festival se manejan intereses personales. Personas que llevan muchos años monopolizando el festival. El gobierno hace la inversión y destinan los recursos para realizar el festival, pero siempre se rumorea que hay una mala administración en estos recursos. Frente a los incidentes, pues al haber tanta cantidad de personas, estos se presentan, aunque no en una gran escala. Bogotá es una cuidad multicultural y en esa medida ha tocado aprender a convivir con el otro un poco. En el evento se encuentra de todo, Metaleros, Rockeros, Glameros, Punkeros, Hardcoreros, Skinheads, Emos, entre otros, y este año no se presentaron mayores inconvenientes como en otras ediciones del festival. R!: - Con respecto a la violencia en Colombia, cómo se encuentra la situación? El nuevo Presidente está actuando frente a ella? M: Por más de cuarenta años hemos tenido guerrillas que si bien en un principio se supone eran una fuerza política, desde hace muchos años han demostrado ser grupos violentos que secuestran, asesinan y desplazan incluso a quienes se supone desde un principio decían defender. Pero al mismo tiempo, el gobierno realiza actos de violencia delincuenciales, como el escándalo de los falsos positivos, o asesinatos de poblaciones por


colaboradores con la guerrilla, desapariciones forzadas, vínculos del gobierno y funcionarios del Estado con los paramilitares, esto lo que es, es un nido lleno de ratas. Sin embargo, uno acá en la ciudad casi no siente todo esto. Lo que uno siente en la ciudad es la pobreza, la delincuencia. Hay muchos atracos, mucha violencia, y muchas veces las autoridades no hacen nada o lo suficiente para contrarrestar esto. Hay muchos factores que son los que conllevan a que las personas actúen así: El desempleo, la falta de oportunidades, la explotación laboral, la precaria educación que nos ofrecen... Creo en ese sentido. Igual este es un vividero muy bacano. Nos toca ser realistas, no tanto pesimistas. Es cierto, este país va de mal en peor. Se habla de mucha inversión extranjera pero llegan a explotar la tierra y no les importa mejorar la calidad de vida de las personas. El nuevo presidente se la pasa viajando. En más de cien días de su gobierno no ha pasado nada más que ataques a cabecillas guerrilleros que los muestran como el logro máximo y la gente muriendo de hambre. R!: - Su material discográfico incluye el EP “Inlaid” (2009), en el cual se desglosa un Brutal Death contundente. Pero al igual de como uds. definen su estilo, hay algo más que sólo Brutal. Qué se puede encontrar en este EP? M: Bueno, pues la verdad antes de ser Brutal, en principio quisimos mostrar una propuesta novedosa. Algo que en Colombia nadie había explorado. Combinar el metal clásico con el metal contemporáneo. Acá o es death, o Black, o Thrash en sus formatos más clásicos, o Metalcore, Deathcore y todo esto que inunda ahora. Esto se refleja mucho tanto en el público como en las bandas. Nosotros nos propusimos un poco a buscar un puente, un balance entre ese metal clásico y el contemporáneo colombiano que dio como resultado el EP. R!: - Entre algunas de sus influencias citan a Carcass, Death, Suffocation, Decapitated, Necrophagist, Sepultura, Opeth… nombren cinco discos clásicos que no puedan parar de escuchar y cinco CDs nuevos que les vuelen la cabeza. Sorpréndanos! M: Pues “Heartwork” yo creo que es uno de los álbumes de referencia más importantes de Malsano, por lo menos en sus comienzos como banda de death extremo. “The Sound of Perseverance” de Death me parece uno de los discos que no podrán ser superados en mucho tiempo. “Nihility” de Decapitated, aunque no es tan clásico, bota un sonido extremadamente brutal que va a perdurar por mucho tiempo, con temas como por ejemplo “Spheres of Madness”, o el mismo “Nihility”. “Suffocation” de Suffocation, aunque a veces no es muy bien reseñado, me parece que tiene un sonido muy contundente. “Domination” y “Altars of Madness” de Morbid Angel son también trabajos muy importantes, con canciones como “Where the Slime Lives”, “Immortal Rites”, o “This Means War”. Ni hablar de Cannibal y el “Tomb of the Mutilated” o “The Bleeding”. Respecto a los más nuevos, “Planetary Duality” y “Akeldama” de The Faceless son ya trabajos que muestran una evolución del metal muy grande. El “Icon” y el “Identisick” de Benighted tiene un tratamiento del Grind muy interesante, brutal y novedoso (A todas estas, hemos podido tener contacto con ellos y son unos bacanes). “Obzen” de Meshuggah es un disco pa’ volarse los sesos, es un reto medio intentar aprenderse y tocar con tanta precisión un tema de esos. Necrophagist y Obscura la rompen mucho con el “Epitaph” y el “Cosmogenesis”. “Animal” de Animosity. “The Harvest Floor” de Cattle Decapitation. Y la lista sigue... R!: - La biografía dice que Malsano es una banda (re)fundada a fines del 2007 por los hermanos David (Batería) e Iván Sierra (Vocales) junto a Jaime Martínez (Bajo) y Jorge Rodríguez (Guitarra). A qué se refieren con (re)fundada? Por qué fue necesario hacer este cambio? M: Lo que pasa es que Iván, David y un amigo de ellos llamado Jamir, montaron la banda no para tocar metal, sino queriendo tocar algo más suave. Tocaban temas de Extremoduro y bandas por el estilo. Esto no duró mucho. En esa época estaban hechos más para tocar metal. Luego tocaron una especie de Hardcore tirando a metal, y con esa alineación alcanzaron a durar un poco más. Luego el proyecto se cayó y se mantuvo así por casi un año, hasta que David conoció a Jaime, quien reemplazaba a Diego Durán en el bajo en su otra banda Elegía, y le propuso refundar la banda con Jorge y su hermano. En el primer ensayo montamos el primer tema,


que hasta el momento no hemos siquiera modificado, llamado “Blood and Misery”. El acople fue increíble, por lo que siempre hemos estado firmes desde entonces. La creatividad no nos ha faltado, ya que Iván y Jorge son artistas profesionales, y todos en la banda siempre hemos sido una esponja, aprendiendo, escuchando y creando. R!: - Qué aportó la adición de Carolina Portela a la segunda guitarra? Cómo se siente ella al ocupar este puesto? M: Carolina es una estupenda guitarrista y tiene una gran personalidad, como dice uno acá está bien parada en la raya. Sus propuestas dentro y fuera de los ensayos son siempre tajantes y eso nos ha hecho preocuparnos mucho por el sonido, la propuesta y la banda en general. Ella nos comenta que se siente bien en Malsano y que le gusta el sonido que estamos sacando. No hemos tenido la oportunidad de componer mucho con ella, pero siempre aporta ideas muy bacanas y eso ha enriquecido mucho la música que pretendemos mostrar al público. R!: - Han sido teloneros de Putrid Pile, Malignancy y Belphegor! Guardan alguna anécdota de esos conciertos? Pudieron conversar con los psicópatas de estas bandas personalmente? M: Iván conversó mucho con Shawn de Putrid Pile, y con el vocalista de Malignancy. Son unos bacanes. También tuvimos la oportunidad de ser teloneros de God Dethroned ya que vinieron con Belphegor, y ellos demostraron ser grandes músicos y grandes personas al mismo tiempo. Estas bandas hicieron muy buenos comentarios de la banda, que había potencial. Eso nos subió el ánimo y las ganas de seguir en esta mierda. Los de Belphegor sí eran un poco más reservados, no hubo mucho contacto con ellos. R!: - La escena colombiana goza de una excelente reputación y se consolida como una de las más fuertes de Latinoamérica. Suelo leer algunos e-zines de su país y me gustan muchas bandas de allí! Qué revistas digitales y bandas nos recomiendan? M: Pues la verdad no conozco mucho de E-Zines colombianas. Metallive, puede ser una muy interesante. De bandas, además de las legendarias como Internal Suffering les podemos recomendar algunas que en este momento marcan pautas importantes a seguir y que son las más cercanas, como Nonsense Premonition, Elegía, la banda del baterista tiene propuestas interesantes que rayan en lo experimental al igual que Aire Como Plomo, Amputated Genitals, Blind One Came, Loathsome Faith... La cosa es que en Colombia hay cientos de bandas de metal. Para el género que quiera se le tiene la banda. R!: - Tienen composiciones nuevas? Para cuando se puede esperar nuevo material? Quizá el álbum debút? M: Si, tenemos pensado grabar un disco para el otro año. Tenemos ya una buena cantidad de canciones que no han sido todavía editadas, y estamos componiendo música cada vez más exigente que nunca pensamos podríamos tocar. Poco a poco, con ensayo y metiéndole la ficha hemos logrado crecer musicalmente. Esperamos se vea reflejado en este trabajo discográfico que queremos logre abrir caminos en el metal colombiano en el futuro. R!: - Planean bajar para estas tierras sudamericanas y brindar algún show o incursionarán hacia el norte? M: Sería de lo mejor poder llegar allí. Es todavía una gran meta para nosotros lograr salir del país. Nuestra música está comenzando a ser escuchada por fuera, sobretodo en México y en menor medida en Estados Unidos y algunas partes de Europa, sobretodo por medio de Revistas Electrónicas y contactos que intentan difundir nuestra música en estos países. Si alguien está interesado, sería muy grato para nosotros tener la oportunidad de tocar en Uruguay, México, Argentina, Brasil, Chile o en otro país latinoamericano. Nos daría mucho mundo, mucho recorrido y nos gustaría mucho de seguro plasmarlo en la música.


R!: - Muchas gracias por la entrevista!! Si quieren mencionar algo obviado durante la nota esta es su oportunidad. M: De nuevo, muchas gracias Gonzalo por brindarnos la posibilidad de exponernos frente a la escena uruguaya. El Death Metal no es un género fácil en ningún sentido, pero cuando se logra es muy gratificante y es por eso que nos gusta lo que hacemos. Los invitamos a escuchar nuestra música, que nos comenten porque la retroalimentación es una herramienta muy útil para superarse artísticamente, y que disfruten de nuestro trabajo, lo hacemos de corazón, como decimos acá, lo hacemos con las uñas y metiéndole las huevas. STAY BRUTAL parceros!!! DISCOGRAFIA DE MALSANO Inlaid EP – 2009

VIDEOS EN EL ROCK AL PARQUE: www.youtube.com/watch?v=KlZqh0_09hk www.youtube.com/watch?v=koaulwPhS5A&feature=related

Contactos: malsanoband@gmail.com www.myspace.com/malsano www.facebook.com/pages/MALSANO/20054767129 www.youtube.com/malsanoband www.playyoursong.net/index.php Publicidad:

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por Natalia San Miguel

Desde las tierras suecas, aparece Shadowgarden, una banda engendrada de las profundidades sombrías de Draconian. Olvidando parte de la melancolía de su música, Shadowgarden, muestra otra cara de sus sentimientos, aunque a veces hace recordar a sus antepasados, este camino es liderado por los guitarristas de Draconian, Johan Ericson y Andreas Hindenäs. El tempo de sus composiciones es más vivo, entretejen las voces a veces cristalinas, luego se vuelven rasgadas, otras veces son de ultratumba, mientras la voz de Lisa Johansson las acompaña, luego los redobles de Jerry Torstensson emergen de ellas, ambos como músicos de sesión. Los instrumentos se lucen por sí mismos, las notas son limpias, cada uno tiene su momento de protagonismo, riffs sutiles, aún con una lúgubre atmósfera que los caracteriza. Es como una versión más vigorosa, el otro lado del mismo espejo. “Ashen” sería el primer cuadro, el cual expusieron el pasado 27 de Agosto, ahora solo nos faltaría ir a la galería de arte, unos se deleitarán, otros se decepcionarán, porque no es el reflejo de Draconian, a pesar de que casi todos los integrantes pertenecen a dicha banda. Johan Ericson creó un mundo distinto al que transitaba, plagado de un delicado romanticismo, y oscuridad…


MORTEN VELAND Morten Veland es un sublime músico proveniente de Stavanger, Noruega, nacido el 4 de Diciembre de 1977. Ha compuesto reliquias del género gótico, con pinceladas sinfónicas, desde Tristania en el siglo pasado, por el año 1996, siendo el escritor, el guitarrista y dirigiendo con su voz profunda, rasgando desde baladas de melancolía hasta melodías poderosas llenas de pasajes de bellos sentimientos. Solo dos composiciones, “Widow’s Weeds” y “Beyond The Veil”, luego su esencia se desvaneció por el año 2001 cuando decidió apartarse de su camino, aquel que comenzó a resultarle desconocido y que no le pertenecía. Enseguida junto a Kristian Gundersen crean Sirenia, haciendo recordar a las viejas épocas de Tristania, aquella con la que él aún se identificaba. Su música era vigorosa tanto o más que sus viejas composiciones, exhalaba un parecido, voces limpias y guturales, gritaban haciendo dúos junto a voces cristalinas femeninas, coros sinfónicos y potentes instrumentos acompañando aquellos sentimientos que infectarían a sus seguidores. El sublime violín de Pete Johansen seguía los pasos del gran Veland sea cual fuere el sendero que siguiera, como si aquel fuera el flautista de Hamelin. Sirenia perdió el rumbo de aquellas solemnes melodías, de interpretaciones tan sutiles y majestuosas, enterradas en ritmos acompasados, propios del género doom. La pluma escribió otro destino para ella, y Veland por el 2009 decidió traer desde la tumba las cenizas de aquellas bandas que había liderado, como fiel director de una orquesta, encerrando aquellos recuerdos de cristal en Mortemia. Las estaciones fueron pasando, y en este año, salió desde las frías tierras de Noruega “Misere Mortem”, una oda a su carrera. Él es el único intérprete de Mortemia, cada instrumento lo ejecuta como si tuviera miles de personalidades, cada uno dedica un sentimiento distinto.


por Jorge Patacas

El trío local Catástrofe ha editado recientemente su disco debút, "Mordiendo La Ciudad", tras cinco años de presentaciones en vivo en los distintos locales del circuito montevideano, compartiendo escenario con Lethal (Argentina) y Ratos de Porao (Brasil), entre otros. RISE! se juntó con el vocalista y bajista Joel Carballo para hablar acerca de todos los detalles detrás de este primer trabajo de la banda. RISE!: - Acaban de editar el disco "Mordiendo La Ciudad", cuánto tiempo estuvieron componiendo los temas que forman parte del mismo? Joel Carballo: Los temas empezaron a ser compuestos en el 2005, pero no ya con la cabeza de hacer un disco, antes hicimos un demo, hicimos un EP, y después llegamos al disco. Los temas que fueron incluídos son los que nos resultaron más importantes del 2006 al 2009. Tomamos esos temas, dejando afuera otros obviamente, y los grabamos. La idea era que no desentonaran tanto entre sí, que fuera un disco homogéneo. R!: - Cuándo y dónde fue grabado? JC: Fue grabado en lo que llamamos El Galpón, es un lugar bastante especial para nosotros, porque fue donde empezamos a ensayar, en el fondo de la casa de mis viejos. Lo fuimos equipando, lo aislamos, lo dejamos en condiciones como para ensayar. Las primeras veces que grabamos fuimos a un estudio, pero después de tener los equipos y todo un estudio de grabación, dijimos "vamos a grabarlo acá". Pensamos que capaz no salía con el mejor sonido, pero era un tema de costos y de lugar, de estar tranquilos, donde estamos siempre, tomarnos todo el tiempo que queramos, a pesar de que lo hicimos rapidísimo. R!: - Y en cuanto al arte de tapa, cómo fue hecho el diseño? JC: El diseño lo terminé haciendo yo. No quería hacerlo, lo iba a hacer un amigo que siempre está metido en eso con nosotros. Por un tema de tiempos no pudo, y empezaron a avanzar los meses, y el diseño lo hice yo


en una tarde, lo terminé de noche y lo metí en la imprenta al otro día, porque la idea era sacar el disco rápido. Lo empezamos a grabar en Octubre del 2009 y queríamos sacarlo para Diciembre y que quedara como un disco del 2009, no queríamos empezar el 2010 arrastrándolo. Pero bueno, todo se fue de tiempo, no tanto en la grabación, sino en todo lo demás, cambiamos de fábrica como tres veces para hacer el disco. Acá no tenemos fábricas de discos originales, tenemos todo CD-R, y bueno, lo terminamos haciendo acá, no lo pudimos hacer en Argentina. Los permisos de AGADU y todo eso los sacamos en 2009, asi que quedó registrado como de ese año. R!: - Quedaron satisfechos con el resultado obtenido? Era lo que esperaban en la previa? JC: Si, fue un proceso en el cual aprendimos muchísimo. Yo había terminado de estudiar todo lo que era grabación, edición y masterización, y había grabado a dos bandas, pero nada de metal, y me metí con un amigo que había estudiado conmigo a grabar solo de viola, con distorsión y eso. Cambiaría cosas, pero como en todo proceso, aprendimos, no me arrepiento. En cuanto a sonido quedamos satisfechos, usamos nuestras cosas, más un equipo de guitarra y una batería que nos prestaron, usé mis micrófonos que no son los mejores, El Galpón no es el mejor lugar en cuanto a acústica... Tomando en cuenta los factores, estamos contentos. R!: - Por qué el disco se llama "Mordiendo La Ciudad"? JC: Por el tema de Snake (risas). No, mentira. R!: - Al leer el nombre pensé en el tema de ellos (risas). JC: No escucho Snake, y por eso me enteré después del tema de ellos. Capaz la cabeza de ellos estuvo un poco por el mismo lado, tampoco es un nombre tan raro. Tirando nombres salió "Mordiendo La Ciudad", y creo que quedaba bien como nombre de disco de Catástrofe. La palabra "Mordiendo" va para todos los que salen a laburar, a estudiar, los que se rompen el culo para llegar a lo que quieren. Y "Ciudad" no es despectivo como diciendo que la gente de campo no lo hace, pero todos sabemos lo que es vivir en la ciudad, para todo tenés que sacrificarte, para todo tenés que "morder". Nosotros laburamos los tres, en algún momento también estudiamos los tres, es como que estamos siempre "mordiendo la ciudad", hasta cuando salimos a pegar afiches por ejemplo. R!: - En qué consisten sus letras? Cuál es el mensaje que quieren dar? JC: Las letras tienen mucho contenido social. Las primeras letras de la banda hablan de darle palo a la iglesia, a la policía, como estando desconformes con todo, pero no es eso, es como que siempre queremos darle un sacudón a la gente para que se despierte, que deje de mirar tanta televisión y de meter la cabeza en pavadas y cosas que distraigan la atención, cosas que la gente usa para tener un momentito de placer para distraerse después de laburar todo un día, y el momento en qué pensás dónde está?. Después las letras fueron cambiando, y sobretodo la del tema que menos se agarra del disco que es "No Me Importa Nada", que habla de cuando alguien quiere sabotear tu vida e intentar sacarte del lugar a donde querés llegar, y que a vos no te importe y seguir adelante. Siempre está el mensaje de "vamos a seguir adelante, seguir peleando, seguir luchando", usamos muchas palabras cotidianas, es Hardcore. R!: - Para dar una guía a aquellos que aún no los conocen, cómo definirían su estilo? Cuáles son las bandas que más los han influenciado? JC: Tenemos todo tipo de influencias, pero no están todas las influencias de cada uno metidas en la banda. Yo por ejemplo escucho muy poco Heavy Metal, escucho más Hardcore, toda aquella época de Rap en el Uruguay con El Peyote, también Rock N' Roll.. me gusta mucho el Jazz. Rodrigo, nuestro guitarrista, escucha generalmente todo lo que es viejo, ya sea Rock N' Roll o Heavy Metal. Pablo (N. del Ed.: Suárez, baterista) es más parecido a mi, porque fuimos asimilando la música juntos, en la misma época, en el mismo momento y lugar, entonces tenemos influencias similares. Pero no hay influencias directas que podamos decir "nos inspiramos en esta banda". Tocamos lo que nos sale.


R!: - Esto puede resultar una pregunta obvia, pero mucha gente, sobretodo aquellos que no están en el ambiente de toques y bandas nacionales, pueden no saberlo, qué dificultades enfrenta una banda independiente como ustedes y la mayoría de bandas nacionales al momento de armar un toque y grabar material? JC: Estamos en Uruguay, primero que nada. Todo lo que elijas en lo que no haya campo como para laburar, se complica. Hay estilos de música que podés hacer acá, y salís a tocar todos los fines de semana, y hacés hasta cuatro o cinco toques por sábado, yendo de un lugar para otro, levantás plata y está bárbaro. Pero es un tema de lo que uno siente, y en nuestro caso se complica muchísimo, en todo, desde organizar un toque, no hay lugares, los equipos son caros, es un país muy caro como para tocar y sonar medianamente bien, todo se complica, hasta mandar afiches a la imprenta también es caro. Y generalmente no se recupera lo invertido, o se empata, o se gana muy poco. R!: - Han compartido escenario con algunas bandas de la región como Lethal (Argentina), Predator (Brasil), Bestial (Brasil) y Ratos de Porao (Brasil), qué rescatan de estas experiencias? JC: Recuerdo que en El Galpón, antes de que lo usáramos como lugar para ensayar, yo soñaba con tener una banda, tenía 11 años, y tenía un afiche de Lethal pegado ahí, sin saber lo que era Lethal. Entonces me fui a una disquería y escuché el disco "Maza" de ellos, y después lo tuve. Es rarísimo como después de escuchar una banda, tenés la oportunidad de tocar con ellos, y estar ahí y hablar con ellos. Con Ratos de Porao también, es una banda que merece muchísimo respeto, y me gusta mucho, y poder compartir fecha con ellos, son cosas que te da la música y que son increíbles. Está buenísimo. R!: - Cuáles son los principales cambios que notan en lo que es la banda hoy en día respecto a los primeros días en el 2004? JC: Cuando se formó la banda yo no cantaba, ahora tampoco, solo lo intento (risas). Pero en el comienzo cantaba nuestro primer guitarrista, Demian, y no llegamos a tocar nunca con el nombre Catástrofe, tocábamos con otro nombre porque era para laburar, salíamos a tocar por la Costa de Oro, Atlántida, Piriápolis y cobrábamos y todo. Hacíamos temas de rock argentino y metíamos temas nuestros, era algo muy raro, además como reaccionaba la gente cuando metíamos temas nuestros, en aquel momento teníamos temas que después seguimos tocando como "Basta" y "Hasta El Final"... era muy raro, no iba por ahí el camino. Después Demian se alejó de la banda, empecé a cantar yo, entró Rodrigo y ahí es cuando la banda realmente se arma y comienza a tomar otro rumbo, se inclina más por el Hardcore y una idea en común. Ahí es cuando realmente arranca Catástrofe, a finales del 2005. De ahí en más buscamos una constante evolución en cuanto a letras y sonido. R!: - Tienen pensado enviar el material a sellos fuera del país? JC: Tenemos muy pocos contactos, nos cuesta muchísimo realmente hacer todo. Nunca tuvimos apoyo de nadie acá en Uruguay y mucho menos afuera, nadie que nos dijera "los quiero ayudar a sacar el disco", nada de eso, simplemente apoyo de los amigos de radios o revistas, o amigos para prestarnos un equipo o cosas asi, pero no tenemos apoyo de afuera. La idea con el disco primero que nada es difundirlo, lo vendemos al menor precio posible para prácticamente empatar lo que nos salió hacerlo. Estaría bárbaro quizás para un próximo disco poder difundirlo afuera y proyectarse para el exterior, pero primero que nada queremos que la gente nos escuche acá. R!: - Contanos dónde y a qué precio se puede conseguir el disco... JC: Bueno, de acá en más lo vamos a vender en todas nuestras fechas a $ 120, y lo están vendiendo en Semifusa Centro (18 y Ejido), Extreme Zone (Colonia 1266 Loc. 21), Atipiko Tattoo (Minas entre 18 y Colonia) y Montevideo Agoniza (Gal. del Virrey). R!: - Por dónde estarán presentando este trabajo? Alguna fecha para el interior del país? JC: El trabajo lo presentamos el 25 de Setiembre en Decibelios, ya habíamos tocado varias veces ahí en la parte de abajo, pero ahora salió la idea de hacerlo en la parte de arriba con la banda de un amigo, Unscarred After Death, porque es más chico, más íntimo, con menos volúmen, como un ensayo, presentándolo para la gente que nos va siempre a ver. Tenía en mente un proyecto que mandé a la Intendencia, y tuve muy poca respuesta, a pesar de insistir con mails y todo, el proyecto va a ser "Metal Por Los Barrios", básicamente es


girar por los barrios y tocar gratis en plazas, presentando el disco nosotros, además de todas las bandas que se puedan sumar para las diferentes fechas. Es algo que quedó en la nada, pero igual creo que lo vamos a terminar haciendo nosotros a pulmón, y conseguiremos con quien movernos, moveremos algún equipo, algún escenario, de alguna manera lo vamos a terminar haciendo, la idea es hacer una gira dentro de Montevideo. Después de eso, queremos ir a tocar a algunos lugares del interior, incluso estuve hablando con algunas bandas y está todo bien como para poder ir. R!: - Para terminar, tienen alguna anécdota de algo gracioso o insólito que les haya pasado en algún toque de la banda en estos años? JC: Una vez tocamos en La Comuna en el 2006, fue la segunda de las dos veces que tocamos ahí y después de esa vez dijimos que no tocaríamos más ahí, salvo que alquilemos el local nosotros o algo, pero que no sea bajo las reglas de ellos. Lo que pasó es que teníamos un lapso de tiempo para tocar, como siempre, eso de la media hora, y nos estábamos pasando pocos minutos, y el sonidista empezó a jugar un poco con los volúmenes, y me acuerdo que puteamos un poco al lugar, Pablo rompió el redoblante, algo muy común en él, siempre rompe algo... un equipo dejó de sonar, y bueno, entre todo ese caos nos querían alquilar un redoblante, a pesar de que tuvimos que vender entradas, y las demás bandas también, todavía nos querían alquilar algo. Al final seguimos tocando sin redoblante, y cuando empezaron a jugar con los volúmenes de los micrófonos para que dejáramos de tocar, terminamos y Rodrigo se fue pateando algunas mesas y sillas, nos fuimos en una actitud bastante violenta. Pero estuvo bueno, insultamos a todos, me gustó (risas). R!: - Bueno, este último espacio es para que digas lo que quieras a todos los lectores de RISE! acá en Uruguay y el resto de Latinoamérica... JC: Si están leyendo esto en este momento para mi está espectacular, está bárbaro que apoyen este tipo de revistas, y está buenísimo que este tipo de revistas nos apoyen a nosotros, las bandas. Hay que seguir consumiendo esto, hay que apoyar, porque somos muchas bandas, pocos medios de difusión, y está buenísimo que apoyen yendo a ver a las bandas, apoyando la escena local, y no que siempre exista necesidad de traer una banda de afuera para darle un poco de color al cartel del show, cuando a veces a esa banda no la conoce nadie. Estaría mucho mejor que no seamos siempre músicos que nos estamos viendo entre nosotros, que muchos se la jugaran un poco más y que abran un poco más la cabeza, y vean qué es lo que quiere transmitir la banda, o sea, tener menos prejuicios. A los que realmente apoyan y siempre están, un fuerte abrazo. DISCOGRAFÍA DE CATÁSTROFE Indios (Demo) - 2006 Catástrofe EP - 2007 Mordiendo La Ciudad - 2010

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