EdiTorial
La música se define como: “melodía, ritmo y armonía combinado; sucesión de sonidos modulados para recrear el oído; arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente” (según la Real Academia Española). Si la música es sonido, si la música es producir deleite, ¿entonces qué son los discos? Los discos, eso que tocamos con nuestras manos y ponemos en el reproductor, no es música. Sólo es el medio que nos permite escucharla. ¿Cuál es la diferencia entre comprar un disco y escuchar un disco? Hay quien se jacta de tener muchos discos (tanto acetatos como discos compactos), se siente valioso por acumular gran cantidad de material, ¿pero es necesario ser un consumidor empedernido para disfrutar la música? Por supuesto que no. Se puede percibir música sin adquirir discos. Es la necesidad de escuchar más de una vez la música lo que obliga a las personas a comprar discos (o cualquier medio de almacenamiento de sonidos); para volver a repetir la experiencia que implica percibir a través del oído. La música no son los discos, jamás lo serán. Carecer de un disco no significa que nunca se conoció la música que contenía. Al final, importa más recordar una canción que guardar un disco, porque lo que importa de estos artilugios es la música que contienen.
Director Genetal Lanzaddt Redacción Zita Arktoz Lalo Jesusmi Pérez Gutiérrez Kaín El Espejo
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envejecer con dignidad Por:Zita Arktoz
Si quisiéramos llegar a ser viejos (más de lo que ya somos), creo que la palabra “solemne” o “digno” serían buenos sinónimos que me gustaría emplear con mi vejez. Es una pena que uno no siempre llegue a viejo o a ser digno, o en el mejor de los casos a ser un viejo con dignidad.
No nos vayamos tan lejos, crecer no es fácil y madurar lo es menos. Si no me creen, preguntémosle a Axl Rose (Guns & Roses). Quiero decir, ¿hay Guns & Roses después de Slash?
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No soy catastrofista, mucho menos apocalíptica, pero, ¿de verdad esa porquería que se presenta en los escenarios y que se hace llamar Guns & Roses (sólo porque Axl Rose es el amo y señor todo poderoso de los derechos de la banda) es lo que fue hace años? Ya ni siquiera podemos hablar de una evolución; un cambio en la banda donde su sonido haya convulsionado a otras esferas las cuales hagan llorar miel a nuestros oídos. Me siento un tanto indignada con este mal ejemplo, ver a Rose en el escenario es
una gran pena, podemos pasar desapercibido lo gordo que está y la gran papada que le cuelga de la cara, pero la voz no. ¿Dónde quedó esa voz chillona, aguda, con ese sentimiento que nos estremecía y nos hacía bailar deslizando los pies de un lado a otro en Sweet Child O’ Mine, o que nos hacía desear tener un amor tan desgarrador y cruel para dedicarle November Rain? Tengo pruebas de ello (link) asta abajo está el video y si quieren, chequen la entrevista. Total, vivimos en el mundo de lo grotesco,
qué más da que nuestros ojos soporten un poco más de ello. Por cierto, con esto no quiero decir que Axl sea ya un anciano; yo hablo de crecer, de esa dolosa y casi imperceptible transformación del ser humano. En contraparte, gracias Mr. Satán, no todos son así. Tenemos a Halford, que con 40 años, kilos después y ya sin cabello, la voz sigue siendo limpia, aguda; nos gusta escucharlo. Probablemente tenga que ver con cuánto nos podemos adaptar a nuestro medio y qué tanto aceptamos esos años que carcomen lentamente nuestras células. Ozzy es otro ejemplo. Pasó por varias facetas y creo que, a pesar de las toneladas de drogas
que su cuerpo seguramente aún no acaba de procesar, logró atravesar esa línea. Sabe que ya no es un jovenzuelo y disfruta lo que queda de su vida haciendo lo que más le gusta. Y seguro yo tendría algo contra ello, ¿cómo un viejo que apenas se puede mover sigue dando conciertos?
Queda en nosotros hacer lo mejor o peor de nuestras acartonadas vidas. Vivamos desenfrenadamente y con pasión, dejemos un poco de sentido común para crecer dignamente; tratemos de que las drogas no paralicen nuestras ya de por sí corroídas neuronas, finalmente como reza una famosa canción: Nothing Last Forever.
Es cuando uno se percata de que mientras esté el verdadero deseo de seguir de pie frente a un escenario, dejando de lado el dinero, mientas nos siga transmitiendo ese sentimiento que nos estalla en la piel, la excepción es válida. Uno nunca sabe qué es lo que le deparará la vida en nuestros “tiempos extras”, ni siquiera sabemos si llegaremos a ello y si realmente queremos hacerlo.
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Entrevista Nuestra entrevista es para el grupo Eden Lost, una banda nacida en Madrid y que va abriéndose paso en el mundo de la música. En sus primeros años, el grupo adquiere experiencia en los escenarios y quedan primeros en el 1er concurso de versiones organizado por la sala Ritmo & Compás. En el 2005, tras el adelanto de un aclamado demo autoproducido de cuatro temas (“2002”), sale a la calle su debut discográfico: Road of Desire, con el presti6 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez gioso sello AOR Heaven. Tiene unas excelentes críticas tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El grupo se consolida en directo compartiendo escenario con bandas como: Nexx, Jorge Salán, TNT y otras más. Tras un silencio en cuanto a discos se refiere, el grupo vuelve al panorama rockero de la mano de su segundo trabajo: Breaking the silence (Vaso Music), el cual están presentando a nivel nacional. Hablamos con Santi Hernández y Jesús Laso que nos van a acercar a este nuevo álbum.
Santi y Jesús bienvenidos a nuestra revista digital. Vamos a empezar por el principio: mucha gente os conocerá, otros habrán oído vuestro nombre o sólo escuchado algunas canciones, por ellos hoy queremos saber más de vosotros. 1.- ¿Cómo y cuando empezó vuestro grupo? JESUS: El grupo nace como banda de Hard Rock en 1999 de la mano de Jesús Laso y Javier Nieto. Comenzó como un pro-
han seguido tocando en otros proyectos. Actualmente, y con la partida de Javier Gallego (nuestro teclista desde el comienzo del grupo), la banda termina de consolidarse con la reciente incorporación de Luis Blanca, estando el quinteto listo actualmente para seguir girando: Breaking the silence.
menos armonía y más melodía. Seguimos con una línea melódica basada en la voz y apostando fuerte por los coros y guitarras contundentes.
3.- Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cual es vuestro papel en él?
JESUS: Son unos grandísimos músicos y excelentes amigos de la banda. Jorge Salán ya colaboró anteriormente en el primer disco con un estupendo solo de guitarra en el corte: Only Girls, y quisimos que volviera a hacerlo con: Road of Desire.
SANTI: La banda está formada actualmente por Ignacio Prieto a la voz y guitarra; Jesús Laso a la guitarra, Jorge de la Cuerda a la batería; Luis Blanca a los teclados y Santi Hernández al bajo. Estamos muy contentos con la formación actual ya que la banda suena muy compacta y hay muy buen entendimiento entre los componentes del grupo, que se transmite al directo. 4.- A lo largo de vuestra carrera habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál ha sido el que más os ha llegado?
yecto cantado en inglés, con la idea de añadir buenas melodías de voz acompañadas de una base potente y con buenos riffs de guitarra. 2.- ¿Ha habido cambios en cuanto a la estructura de vuestra banda? JESUS: Si, como en cualquier banda, desde un principio y a lo largo de todos estos años, nos han acompañado buenos músicos que por diferentes motivos o no han cuajado en el grupo o
JESUS: Más que escenario, lo que más te impresiona es el público. Es él quien lo hace grande. No obstante, a lo largo de nuestro recorrido, hemos tenido muy buenas sensaciones en grandes salas tanto en Madrid como en Barcelona o Bilbao, por citar algunas. 5.- Estáis presentando vuestro segundo álbum, ¿qué diríais que vamos a encontrar en él? JESUS: Lo más evidente para nosotros ha sido que no hemos perdido la línea que llevaba: Road of Desire (2005), aunque sí notamos una cierta madurez tanto en composición como en estilo. El fondo musical es un poco más duro y hay quizás
6.- En este segundo álbum, ¿contáis con alguna colaboración? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?
Jaime de la Aldea es un excelente guitarrista también y lo ha plasmado en el corte: Sun Keeps Shinning. Nos pusimos en contacto para ofrecerles la idea y ver su opinión y rápidamente se pusieron manos a la obra. Ha sido una experiencia muy divertida y profundamente satisfactoria para nosotros. 7.- Este segundo álbum, ¿tendrá alguna relación temática con el primero? SANTI: Breaking the silence es una continuación de Road of Desire en la cual el sonido de la banda ha evolucionado tanto a nivel compositivo como en producción; consiguiendo un sonido más crudo de guitarras y endureciendo las bases, asemejándose más al sonido del grupo en directo y dándole un toque más actual y directo. 8.- ¿Quién ha sido el autor de la imagen de la portada del disco? ¿Nos podrías explicar el significado de la misma? SANTI: El diseño de la portada ha sido realizado por Francisco Javier Martínez, buen amigo de Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 7
la banda, que ha reflejado perfectamente la crudeza de este disco con una portada sencilla pero con mucha fuerza. Es simplemente la cara de una persona gritando, rompiendo el silencio. Refleja la situación del grupo, que tras un tiempo de silencio discográfico volvemos con más ganas y más fuerza que nunca con este nuevo trabajo. 9.- Algo que nos está llamando la atención es que todos vuestros temas son en inglés, ¿tenéis pensado tocar algún tema en español? SANTI: La idea de la banda siempre ha sido cantar en inglés. Nos hace sentir mas cómodos a la hora de expresar nuestra música. No nos hemos planteado hacer temas con las letras en castellano, pero nunca se sabe. 10.- Las letras de vuestras canciones son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? SANTI: Las letras de este disco, como bien dices, son muy intensas y con un sentido muy positivo de libertad, de luchar por lo que sientes. Han sido escritas por Ignacio Prieto, que ha hecho un gran trabajo compositivo para este álbum. Las letras de varias canciones tienen un planteamiento parecido, manteniendo un nexo de unión entre ellas. 11.- Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con varias discográficas? ¿Cómo ha sido la experiencia? JESUS: Desde la publicación de Road of Desire (a través del sello alemán AOR Heaven) hasta Breaking the silence, ha pasado un tiempo relativamente largo. Para este segundo trabajo, hemos optado por la autoproduc8 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
ción además de seguir contando con el sello AOR Heaven para su distribución a nivel internacional tanto en Europa como en Asia. Para nosotros es un lujo poder trabajar con sellos así, lo cual nos da una garantía y una gran confianza, de cara al mercado actual. 12.- ¿Con quien querríais compartir escenario? SANTI: Hemos tenido la suerte de poder tocar con bandas como TNT, Tyketto, Michael Borman, pero siempre habrá bandas con las que nos encantaría compartir escenario. Sería fantástico poder tocar con gigantes como, Whitesnake, Y&T, Gotthard, Europe... hay un sinfín de grupos que sería para nosotros un placer abrir para ellos. 13.- Ahora estáis presentando este nuevo disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? SANTI: Nos encantaría poder actuar en todas las ciudades posibles. Lo que es cierto es que cada vez es más complicado moverse en directo, pero nuestra agencia de management esta trabajando en ello. Mientras se cierran otras fechas, podemos anunciaros que estaremos tocando en la Sala “La Sierra” (Collado Villalba) el próximo 9 de Noviembre junto a las bandas Asfaltika, Viga y Guadaña. ¡Ya os comunicaremos las próximas fechas! 14.- En esta gira donde nos estáis presentando el nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? JESUS: Básicamente intentamos hacer que los temas de Breaking the silence tengan un sonido potente y atronador en directo,
como hemos querido reflejar en el disco. Que la crudeza, la fuerza o el sentimiento de ellos se vea reflejado tanto en el disco como en vivo. 15.- Para la gente que no os conozca, ¿dónde os podemos encontrar? ¿Qué pueden encontrar en vuestras canciones? SANTI: Nuestra música esta basada en el Hard & Heavy, con nuestro toque personal e intentando dar la máxima calidad a nuestros temas. Animamos a todos los seguidores de estos géneros a que nos escuchen y puedan disfrutar de este Breaking the silence pues necesitamos el apoyo del publico para poder continuar con esta aventura llamada: Eden Lost. Pueden encontrarnos en nuestra pagina oficial o en nuestro Facebook y el disco se puede conseguir solo por 8 € en tiendas Tipo
Las letras de como bien dic intensas y co muy positivo d luchar por lo
o Sun Records y para fuera de España a través del sello alemán Aor Heaven.
agrado.
16.- Y para los que ya están con vosotros, ¿les queréis mandar algún mensaje?
17.- Y ya para finalizar la entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?
SANTI: Queremos agradecer el apoyo a toda la gente que nos ha seguido desde hace años y que nos da energías para seguir adelante. También agradecer a todos los que nos transmiten su apoyo por Facebook en España y desde otros países como Japón, Alemania, Grecia, México, Brasil y Argentina. Nos hace muy felices saber que nuestra música ha llegado hasta ellos y es de su
SANTI: Hay muchas (risas). Ha habido de todo. Siempre que sales a la carretera aparecen situaciones de lo mas variopintas, sería muy difícil escoger una. Lo cierto es que lo hemos pasado muy bien durante este tiempo y esperamos pasarlo mucho mejor. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo disco os traiga mucho éxito, y que esta entrevista
llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Muchas gracias a vosotros! Os agradecemos el interés por el grupo, un fuerte abrazo.
e este disco, ces, son muy on un sentido de libertad, de o que sientes
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By the patient
Checa su facebook
Premonitions Llega de Dinamarca una banda que se autodenomina como una combinación de Death y Black Metal: By the patient. Nació en el 2006 y lanzan su segundo disco: Premonitions (2012).
Death. Hay blastbeats, guitarras constantes y voces carraspeadas, pero éstas últimas cambian fácilmente a esos tonos tantas veces escuchados en bandas coreras.
La verdad es que es en pocas partes donde se escucha el Black Metal y ni hablar cuando intentan encontrar rastros de
Es una combinación muy extraña que puede agradar a muchos sin lugar a dudas, pero, ¿cuántas cosas no disfrutan los muchos?
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Tiene ritmos muy cambiantes. Primero puedes escuchar una canción que apuesta más por la densidad y lo pesado de su sonido y en el siguiente track explota la velocidad en menos de un segundo. Se nota un trabajo de composición. Es imposible decir que sus canciones fueron hechas al vapor. Se percibe una intención, buscan crear un ritmo. Acomodan algunos elementos y los van acomodando en sus canciones con cierta estructura. Obvio, no esperen escuchar solos, pero sí esperen escuchar agresividad.
CloudRiders Part 1:
Road to Skycity Kerion es una banda francesa nacida en el 2002. En septiembre salió su tercer disco llamado: CloudRiders Part 1: Road to Skycity. Hablamos de un disco cuya base es un Power Metal que juega mucho con melodías amigables y guitarras que no apuestan tanto por la velocidad sino por toques virtuosos para generar atmósfera. Conforme escuchamos el disco, nos damos cuenta que se trata
de un álbum conceptual. La historia que se cuenta en el álbum fue escrita por Chris Barberi (ni idea de quién sea este sujeto). Posee toques de ciencia ficción en un contexto medieval. Es muy peculiar, no hay algún referente con el que podamos compararlo. No podemos decir que sea un disco malo, ni mucho menos aburrido. En su género, dentro de sus límites, cumple con el cometido: cuenta una historia y
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salpica el tiempo con grandes momentos de virtuosismo. Hallamos doble bombo, lo que le da velocidad al trabajo. Tiene muchos matices y para los que siguen este tipo de bandas, será difícil que no les guste alguna canción. Posee puntos flojos, pero sabe levantarse. Cuando sientas que alguna canción comienza a aburrirte, es porque el siguiente track guarda algo que arrancará tu atención; si no es una excelente guitarra, es una gran línea vocal o un coro muy pegajoso (de esos que tanto hay en el Power europeo). Sorprende, y al mismo tiempo causa gusto, encontrarse con este tipo de trabajos de vez en cuando. Es difícil dar con ellos por casualidad. Para los que gustan de bandas Power, esta banda será de su agrado. No confundirlo con Speed. Kerion presenta sonidos limpios, melódicos y en ocasiones muy trabajados. Muchos podrán decir que a esta banda (e incluso este disco) ya lo han escuchado muchas veces en otro lado, y tendrán razón. Sin embargo, no importa. Es un gran trabajo que vale la pena conocer. La única condición, es ser fanático del género. Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 11
Líder de Eluveitie dará conferencia
Helvetios (2012) Chrigel Glanzmann, líder de la banda Eluveitie, ha confirmado su participación en un foro abierto sobre La Guerra de las Galias. El evento se llevará a cabo el 22 de noviembre en la Universidad de Zurich y será conducida por el Dr. Eckhard Deschler-Erb. Además de la conferencia de Chrigel, el último disco de Eluveitie: Helvetios (2012), será presentado a lo largo de la noche. “Estamos muy felices de esta invitación especial de la Universidad de Zurich”, dijo Chrigel. “Me siento muy honrado de ser parte en la serie de conferencias del Dr. Deschler-Erb. Esto será, por seguro, un emocionante y educativo evento”. La Guerra de las Galias fue una serie de campañas militares li12 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
El evento se llevará a cabo el 22 de noviembre en la Universidad de Zurich y será conducida por el Dr. Eckhard Deschler-Erb. bradas por el procónsul romano Julio César contra muchas tribus galas (en donde se ubica la serie de Ásterix), siendo los equivalentes latinos de los celtas. Estas tribus, junto con muchas otras, crearon la confederación de tribus que más tarde fue la nación Celta.
La guerra de Roma contra las tribus galas duró del 58 a.C. Al 50 a.C. y culminó en la decisiva Batalla de Alesia en el 52 a.C., en donde la completa victoria romana dio lugar a la expansión de la República Romana a toda Galia (hoy en día abarca principalmente Francia y Bélgica).
Otra película sobre metal El director Ragnar Bragason trabaja en la realización de una película llamda: Metalhead. La cinta narra la historia de Hera Karlsdottir. A raíz de la muerte de su hermano, germina en ella el deseo de convertirse en una “rock star”. Resulta curioso que la película esté ambientada en los 70’s, cuando Black Sabbath lanza su disco debut, y que al mismo tiempo en el cartel de la película veamos a una persona con el maquillaje de Black Metal. Ahí vemos una pequeña incongruencia de entrada, sibn embargo, tal vez la misma película nos lo pueda explicar. Pero también queda otra pregunta en el aire: ¿cuántos blackers quieren ser rockstars? Seguramente muchos.
Calzado de metallica
Porque en el mundo siempre hay gente usando bans y al mismo tiempo escuchando a metallica, ahora la marca de calzado le dará gusto a millones de personas lanzando una línea de tenis edición limitada de la banda más exitosa en la historia de la música contemporánea. Este calzado de lujo salió disponible sólo para los verdaderos fanáticos del Thrash en octubre. Ahora se podrán ver parques de patinetas llenos con tenis de metallica.
Metal Church se reúne
Metal Church se reunirá en el 70000 Tons of Metal, el crucero que junta conciertos con una experiencia turística. Serán dos fechas las que dará esta banda. En su primer actuación tocarán su disco debut completos y en la segunda aparición interpretaran grandes éxitos que el público podrá elegir. La banda se separó en el 2009 después de no tener fondos (dinero) para continuar. Su ruptura sirvió como bandera para muchos críticos de la descarga ilegal.
Dos datos que no vienen al caso... ¿Qué tiene que ver Umberto Eco con Iron Maiden? Iron Maiden lanzó el 2 de octubre de 1995 su disco: The X Factor. El primer track del álbum se llama: Sign of the Cross y está basada en la novela: El nombre de la rosa de Umberto Eco. Stormwitch hizo en 1992 un disco llamado: War of the Wizards, basado en la novela El Hobbit y El señor de los anillos. Sin embargo, al no tener los derechos, decidieron cambiar los nombres. Flix es Bilbo, Frodo es Theja, Arwen es Arleen, Aragorn es Aaron, Sauron es Xänteur . Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 13
MANAKEL
Entrevista En este número vamos a tener la suerte de entrevistar a Toni Sánchez Gil, presentándonos su proyecto en solitario recientemente publicado. Este nuevo proyecto ha sido bautizado como Manakel y bajo este nombre se esconde su nuevo álbum llamado: Luz (2012), que salió a la venta el pasado septiembre. En este nuevo sencillo podemos disfrutar de diez temas inéditos, elegantes y melódicos a los que Toni sabe darle vida en cada una de sus letras. Además de tocar la guitarra de forma majestuosa, como hemos podido ver en sus actuaciones con Offtopic, en este nuevo proyecto Toni también ha realizado los arreglos de bajo y teclado en su propio estudio Lausan. Pero este álbum no es sólo un trabajo instrumental pues Toni ha contado con la colaboración de cinco vocalistas de lujo como son: - Baol Bardot Bulsara: We Will Rock You (Musical), No Quarter Band (tributo a Led Zeppelin), Walkers on The Moon (Tributo a The Police). - Rosa Ibáñez: OffTopic - Juan Olmos: Punto de Mira, Antigua - Ignacio Prieto: ex-Atlas, Eden Lost 14 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez - Diego Valdez (Argentina): Helker, Triddana, Electro_Nomicon Antes de nada darte la felicitación por haber emprendido este proyecto. Para empezar, voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿cómo surgió esta idea? Pues la verdad es que surgió sin querer. He ido acumulando canciones compuestas de hace unos años tanto a título personal como para OffTopic que han quedado fuera por motivos variados, y decidí grabármelas por darme el gusto... lo demás vino después. A muchos nos llama la atención que el proyecto tenga un nombre diferente al del álbum, ¿nos podrías explicar por qué has decidido darle dos nombres? Bueno, es sólo un capricho. Quería adoptar un nombre para el proyecto en sí y Manakel es un nombre que me encanta por como suena y por el significado que encierra: “Ángel guardián que aporta el conocimiento del bien y del mal”. Luz es el nombre para el conocimiento del BIEN. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿podrías decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen?
La portada la ha dibujado Joey Marco de JM Design, basada en una idea que yo le di: un ángel naciendo y abriendo las alas por primera vez entre la Luz de los cielos y entre las manos de su padre. En este trabajo cuentas con la colaboración de cinco vocalistas, ¿qué tal la experiencia con ellos? ¿Habías trabajado con ellos antes? La experiencia ha sido fantástica, incluso mejor de lo que esperaba. Son grandes profesionales e increíbles cantantes con un don maravilloso del que me he aprovechado con su permiso. Baol Bardot era cantante en un grupo hace más de 15 años, donde yo era el guitarrista. Así que ya nos conocíamos, aunque hacía mucho tiempo que no nos veíamos. Ignacio colaboró con nosotros en el concierto de presentación del último disco de OffTopic: Impacto (2011), cantando un tema a medias con Rosa, al igual que Juan Olmos. Con Juan además toqué un par de temas acústicos en Radio Almenara con Raúl Akira en su programa: “La Frontera del Silencio”. A Diego no le conocía, me lo presentó Raúl Akira, algo que agradezco mucho sin duda.
Cada vocalista cuenta con dos temas, ¿has elegido tú los temas que iban a interpretar cada uno? Sí. Estudié en detalle sus voces a través de las grabaciones con sus respectivas bandas buscando aquellas canciones que les iba mejor, por el bien de los temas y sobre todo para lucimiento de ellos. La verdad es que no fue un trabajo difícil, son voces muy buenas con gran capacidad en todos los sentidos y resultó ser un trabajo bastante sencillo. Para futuros trabajos, ¿con qué otros vocalistas te gustaría compartir proyecto? ¿Con qué artista
o banda te gustaría subirte al escenario? Bueno, si hablamos de cantantes españoles, Leo Jiménez, Patricia Tapia, José Andrea, Víctor García, Ramón Lage y Pablo Perea serían los elegidos para mi, sería un gustazo contar con ellos para un futuro disco de Manakel (risas). Respecto a las bandas, me hubiera gustado mucho subir con Nexx, es mi banda de AOR favorita de este país, por desgracia se separaron. Airless es otra banda de hard rock que me encanta y con la que me encantaría
compartir escenario, soy un admirador de su guitarrista Robert Rodrigo. A parte de estos cinco vocalistas, ¿con qué otras colaboraciones has contado para este trabajo? Pues mira, me ha echado una manita mi hermano Dani con los teclados, pues mi pericia con los mismos no era suficiente para salvar los detalles de algunos temas. Luego está José Luis, el bajista de OffTopic, al que le pedí que se diera el gusto con un solo en un tema, y lo hizo de lujo por cierto, es el solo más virtuoso de todo el disco.
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Y lo mismo con Javier Mira, que grabó el segundo solo del tema: Para, donde canta el maestro Juan Olmos. Esto fue un capricho mío (risas). Toni, la gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo. ¿Tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad te gustaría empezarla? La verdad es que sí tengo mucha ilusión y me encantaría poder dar un concierto con los temas de este disco, pero es algo bastante complicado. Poner de acuerdo a cinco cantantes no es tarea fácil, pero lo vamos a intentar. Lo que me da más pena es lo difícil que va a resultar traer a Diego, pero lo intentaré. Hacer gira sí que es absolutamente inviable. Habrá un concierto en Madrid y ya está. No disponemos de medios como para hacer otro concierto fuera. No lo descarto al 100%, pero si ya de por sí resultaría complicado hacerlo en Madrid, hacerlo fuera de Madrid es, por desgracia, prácticamente imposible. Te hemos visto y escuchado en muchas ocasiones con tu banda Offtopic, ¿cómo le haces para compaginar ambos trabajos? No es difícil. Manakel lo he ido grabando en mi tiempo libre, cuando con OffTopic estábamos presentando Impacto en directo. Y ahora que estamos sin batería, búsqueda que todavía continúa, llevar Manakel a directo va resultar un poco más sencillo. Por lo que escuchamos en este sencillo podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿cuánto tiempo has trabajado para llegar a lo que hoy es Luz? La grabación duró un año más 16 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
soy afortunado, nunca he grabado en otro estudio que no fuera el mío, por lo que desconozco lo que son las prisas para no utilizar más horas de las que puedes pagar o menos. No ha sido un trabajo duro precisamente, más bien laborioso, pero ha resultado muy divertido y gratificante para mi; ver cómo aquellas canciones que daba por olvidadas iban tomando forma hasta convertirse en los temas que son ahora. Suponemos que no siempre has tenido la suerte de poder trabajar en tu propio estudio, ¿esto te facilita el poder tener hoy a la venta Luz, o por lo contrario hace que tengas más trabajo que hacer para llegar al proyecto final? Pues mira, en eso soy afortunado, nunca he grabado en otro estudio que no fuera el mío, por lo que desconozco lo que son las prisas para no utilizar más horas de las que puedes pagar (risas). La grabación de Luz no me ha supuesto más trabajo en absoluto, lo fui haciendo en mis ratos libres y con tranquilidad. Al ser mi propio estudio, he dispuesto de todo el tiempo que he necesitado, sin ataduras y sin ningún tipo de preocupación. Yo creo que posiblemente sea una de las razones principales por la que los temas han quedado tan trabajados; trabajar sin presión es una suerte que he aprovechado a tope. Para la gente que te sigue desde hace tiempo, ¿querrías dejarles
algún mensaje? A esas personas no tengo mucho que decirles, supongo que ya tendrán todas el disco. Sólo agradecerles el apoyo y que espero de corazón que lo disfruten como lo he disfrutado yo creándolo. Para terminar esta entrevista nos gustaría que nos dijeras dónde podemos encontrarte, y para la gente que nunca te haya oído, ¿qué podrías ofrecerles? Pues tenemos una página en FACEBOOK. Y la mitad de los temas del disco se pueden escuchar en Reverbnation. También se encuentran disponibles en Spotify, Itunes y las principales tiendas web. Y quien quiera saber más de mí, puede pasarse por el facebook de OffTopic. Por último solo darte las gracias por tu tiempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y sólo sea el principio de una nueva era llamada Manakel. Muchas gracias a vosotros, agradezco de corazón el apoyo que nos brindáis y ojalá os escuchen los dioses. Un abrazote.
Espejito, espejito conciertos caros, gente dejada Por: El Espejo Veo a un chinguete de gente emocionada por los conciertos. Lo mierda es que las putas promotoras se aprovechan de esta pobre plebe. Ya sé que me van a salir con sus mamadas de qué pedro conmigo, pero es que no chinguen; pinches conciertos es pura sacadera de varo. Mientras más les guste una banda, más rico se los cogen. Pinches boletos, bien putos caros. Si la gente sigue abriendo las patas (o la cartera, es la misma mamada) pues obvio que todo se va a seguir yendo a la verga. ¿Sabían que en Israel la gente se puso chingona y bajaron los precios del concierto de Metallica? Si nos ponemos vergas todos, las cosas cambian.
Pero no. Pinche gente pendeja que se deja pendejear. Pídele el precio que sea y te lo pagan. Ya me imagino a los cabrones que hacen los conciertos, les vale un pito lo que piense la gente porque al final de cuentas pagan lo que sea. ¿Y todo para qué chingados? Para andar entre empujones con un madral de gente. Pinches promotores, se aprovechan del puto pueblo pendejo. Pero también esos cabrones tienen la culpa por dejarse coger. Pero bueno, ahí sabrá cada quien cómo desperdicia su pinche vida. Si quieren que las promotoras les metan hasta los dedos, pues sigan pagando esos chingados boletos caros. A ver hasta cuándo se van a dejar de mamadas.
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Un lado desconocido del
Black Metal Abundan documentales de Black Metal, pero todos hablan de la quema de iglesias y todo lo acontecido en Oslo, Noruega a principios de los noventa. Afortunadamente, en esta ocasión Noisy y VICE se dieron a la tarea de darle un giro a la situación con: One Man Metal, un documental que deja atrás el lado sensacionalista del subgénero. El Black Metal trascendió fronteras y es quizá el género que más abunda en todo el mundo, sólo que no todas las bandas están documentadas (es decir, 18 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
que no se sabe de su existencia). En esta ocasión acuden con Leviathan, Striborg y Xasthur, Algunos huyen de la vida pública para evitar represalias; para no tener que enfrentar a un mundo que te obliga a vender tu talento o de lo contrario no vales nada. Para algunos les resulta más fácil aislarse. Sin embargo, a pesar de la antipatía que muestran estos músicos, resalta también su vínculo con la naturaleza. Porque se puede escapar de la gente, pero no del mundo. Caminar por un
bosque y perderse, es una experiencia que intenta ser captada en una canción. Abundan portadas de Black Metal con un bosque como contenido principal. Sin embargo, ese gancho que usa el documental diciendo que: “nunca han mostrado su rostro en cámara” es muy engañoso. Piensen: ¿cuántas personas en el mundo jamás han salido en cámara? Resulta obvio que sea la primera vez que salen en cuadro, porque son gente cuya fama es casi nula.
Xasthur decide dejar de invertir dinero, porque la música no da lo suficiente. “Hay muchas bandas que sólo quedan bien con la gente, pero yo prefiero correr el riesgo de intentar cosas nuevas”. Personas que ante la soledad, se preocupan por aprender a tocar todos los instrumentos que sus manos puedan rosar.
Un documental que sale de lo convencional
Hombres solitarios, que nunca tocaron en vivo y que llevan muchos discos grabados. Su situación nos hace preguntarnos, ¿para qué hacer música? Queda claro que es para expresar sentimientos. Pero, ¿es que acaso la música no debe ser conocida por los demás? Para ellos resulta obvio que no es necesario. Ellos no necesitan ser aclamados por alguien más para sentirse completos. Basta con plasmar su música. El documental se divide en tres partes, hasta la fecha (cuando se escribe esto) sólo han publicado dos. Pueden verlos en línea.
Mira el documental: Parte 1 Parte 2 La parte 3 está por salir. Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 19
Preparan documental sobre Satรกn
El antropólogo y director canadiense Sam Dunn, famoso por su documental: Metal: A Headbagner’s Journey, prepara su primer trabajo fílmico alejado de la música. En esta ocasión, el eje central de su nueva producción será Satán, el personaje bíblico que alguna vez habitó el paraíso y fue enviado al infierno al probar la vanidad de Dios.
El document mirada a la Satán en la cu El documental, aún sin título, dará una mirada a la influencia de Satán en la cultura moderna e indagará las razones por las que, en una época tan llena de escepticismo como la nuestra, sigue siendo tema recurrente en la televisión, la literatura y la música. Para esta labor, Sam Dunn ya entrevistó a algunos personajes que le darán gancho a su trabajo. Por ejemplo, aparece Zeena Schrek, hija de Anton LaVey (fundador de la Iglesia de Satán). También destaca la presencia del cineasta de culto Kenneth Anger, cuya obra rica en símbolos es un paradigma de surrealismo 22 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
resalta la presencia de Bruce Dick quien habla sobre la polémica q Number of sumamente protervo (inclinado a la maldad). Otras entrevistas contemplan a Linda Blair, actriz que protagonizó la cinta El Exorcista (1973, William Friedkin) en el papel de Teresa Regan, la chica posesa, y algunos otros personajes como un exorcista del Vaticano.
También resalta la presencia de Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, quien habla sobre la polémica que desató su obra maestra: The Number of the Beast (1982). Paralelo a ese proyecto, el director también trabaja en un documental sobre la vida de Alice
tal dará una influencia de ultura moderna
kinson, vocalista de Iron Maiden, que desató su obra maestra: The f the Beast Cooper que espera estrenar en el siguiente Festival de Cine de Toronto. Ahora enfoca sus esfuerzos en recaudar fondos para la realización de un episodio de su serie: Metal Evolution que fue transmitido en Estados Unidos.
Se trata de un programa que indaga sobre cada subgénero de Metal a partir del árbol genealógico que presentó en su primer documental. Sin embargo, a pesar de abarcar rincones tan dispares como el grundge y el nü, no abarcó Black ni Death Metal.
Debido a la gran cantidad de peticiones recibidas para que se hiciera un capítulo dedicado a esos subgéneros, Sam Dunn ahora espera juntar 175 mil dólares para la realización de: Metal Evolutión: El Episodio Perdido – Extreme Metal. Ya hablaremos con mayor profundidad sobre la serie. Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 23
Amadeüs Entrevista -
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
La banda catalana Amadeüs nació en 1999, a raíz de Edén, un proyecto en solitario llevado a cabo por Israel Ramos (vocalista actual de la banda). Seis años después de su nacimiento, Gonzalo Moldes se unió a Israel y juntos comenzaron a crear Amadeüs. Pasaron por muchas formaciones hasta el 2006, en el que actuaron en Madrid como banda ya consolidada. En ese mismo año comenzaron a grabar su disco debut: Caminos del alma, que vería la luz en el 2009. Tras el lanzamiento del disco, y con una formación estable 24 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
compuesta por: Israel Ramos a la voz, Rubén Lanuza y David García a las guitarras, Gonzalo Moldes a la batería, Sergi Camps a los teclados y Raúl Sousa al bajo, la banda se embarca en una gira bautizada como: Caminos y almas tour ‘09. Comienza por Valencia y los llevó por diversos puntos del país como: Bilbao, San Sebastián, Asturias, Barcelona, Madrid, Badajoz, Galicia, Sevilla, Jerez y otros más; además acompañaron a la banda asturiana Avalanch en gran parte de su gira. Después de finalizar su gira, la banda sigue actuando en festivales como Derrame Rock 2009
(Asturias), donde pudieron compartir cartel con bandas como: Kreator, Rata Blanca, Gamma Ray, Hamlet, y realizar varias actuaciones junto a Leo Jiménez en distintos puntos de España. A mediados del 2011, la banda reestructura de nuevo su formación quedando finalmente consolidada con: Israel Ramos a la voz, Rubén Lanuza y Alberto Román a las guitarras, Jared Camps al bajo, Miquel García al teclado, Alberto Linares a la batería. Actualmente se encuentran en proceso de creación del segun-
do álbum, al que han bautizado como: BLACK JACK. Hoy entrevistaremos a Israel Ramos, cantante actual de la banda, quien nos contará los detalles de su segundo álbum. Para comenzar, nos gustaría que nos contaras un poco más sobre la creación de la banda, por ese paso tan importante que disteis pasando del proyecto en solitario de Israel a lo que es hoy Amadeüs. La banda comenzó como un proyecto en solitario por mi parte. Hacia el año 99, tenía una pequeña demo ya lista con los Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 25
temas: Héroe, Por el río olvidado y Anochecer junto con algunos otros y decidí, años más tarde, buscar miembros para formar una banda. Hacia el 2005, con nuestra primera formación estable, comenzamos a ensayar y a seguir componiendo los temas que darían forma a: Caminos del alma, nuestro disco debut en el 2009. ¿Quién fue el creador del nombre de la banda? ¿Qué significado tiene este nombre? Fui yo mismo. Quería un nombre que tuviese fuerza pero también algo de elegancia y al tener muchos momentos orquestales en nuestro trabajo, me pareció acertado. Quería preguntarte por los componentes actuales de la banda, los que os conocemos más
sabemos que en este aspecto habéis vivido varios cambios, ¿qué tal trabajáis juntos la nueva formación? A nivel musical y personal estamos muy contentos. Las personas que forman ahora Amadeüs son ciertamente lo que la banda necesitaba hoy en día. Son personas muy implicadas y con el nivel musical que la banda precisa y por ello sentimos que por fin hemos encontrado la estabilidad para trabajar. Con respecto a la temática de vuestros dos álbumes, ¿tienen alguna relación? ¿Podíais hablarnos un poco sobre el hilo que sigue este segundo álbum? En Caminos del alma creamos una atmósfera más que un álbum conceptual. Era un disco mucho más melancólico y de tono oscuro. En Black Jack, sí que puedes encontrar esa historia de fondo
“Somos una joven banda de Metal con toques sinfónicos y un Metal melódico intimista en vivo” 26 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
La histori
parodia de comedia d decidí de e hacerle m homenaje en álbum co que conecta cada canción, aunque por separado también puedes disfrutarlas igual. La historia es una parodia de La divina comedia de Dante, libro que me leí hace muchos años y me resultó muy interesante, así que decidí de este modo hacerle mi propio homenaje en forma de álbum conceptual. Para este segundo sencillo habéis elegido el titulo de Black Jack, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis ese tema? Black Jack hace referencia al juego de cartas, el mismo que se supone que el protagonista está muy hábilmente acostumbrado a jugar. Por otro lado, si buscas un trasfondo más allá de ello, también significaba para nosotros una nueva apuesta musical por nuestra parte.
ia es una e La divina de Dante[...] este modo mi propio n forma de onceptual En el primer disco contasteis con varias colaboraciones entre ellas con algunos componentes de Avalanch, ¿qué tal la experiencia con ellos? ¿Contáis con alguna colaboración en este álbum? La experiencia fue muy enriquecedora para el álbum, fue realmente un placer contar con Ramón para el primer disco. En Black Jack contamos en cambio con Nacho Ruiz de la banda madrileña Santelmo. Nacho tiene una voz espectacular y era lo que su personaje dentro de la historia precisaba. Fue muy grande poder trabajar conjuntamente con él. Habéis compartido escenario con artistas tan grandes como Leo Jiménez. ¿Con quién siempre soñasteis compartir escenario?
Supongo que cada uno de nosotros tiene sueños distintos en ese sentido. Grupos como Mr.Big o Richie Kotzen, X Japan, Death, Bon Jovi, Metallica, Angra, Queen, Kamelot... todas ellas son bandas muy importantes para cada persona que forma hoy por hoy Amadeüs musicalmente hablando. ¿Cuándo empezáis la gira de este segundo trabajo? ¿Podríais adelantarnos alguna fecha o lugar? ¿Dónde os gustaría empezarla? Por supuesto. Comenzaremos en Barcelona el sábado 27 de octubre, para seguir en Madrid el día 3 de noviembre y más tarde, el 21 de noviembre, nos podréis ver por Valencia. Estamos en constante renovación en cuanto a fechas y podréis estar al día en nuestro facebook (facebook. com/amadeustheband). A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Pues por ejemplo Zaragoza es un lugar donde aún no hemos ofrecido ningún show, así como Murcia. ¡Intentaremos solucionarlo en esta gira! Supongo que, como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?
Siempre sería un placer actuar y llevar nuestra música fuera de España. Para la gente que os conozca poco, ¿qué le diríais de vosotros? Pues que somos una joven banda de Metal con toques sinfónicos, un metal melódico intimista pero directo. Que se animen a echarnos una escucha y a venir a algunos de nuestros shows, ¡seguro que se lo pasarán en grande! ¿Donde os pueden encontrar la gente que os esté leyendo por primera vez? Pueden estar al día de todo lo que acontece a la banda en nuestro Facebook, así como en nuestra web. Para la gente que ya os sigue, ¿les querríais decir algo? Muchas gracias por vuestro apoyo constante, es muy importante para la banda día a día. Esperamos veros en los próximos conciertos de gira donde os prometemos un show como nunca antes habéis visto de Amadeüs. Muchas gracias por tu tiempo y sólo desearte a ti y a tu magnifica banda que este segundo trabajo os traiga tanta suerte y éxito como el primero, y que esta entrevista sirva para que más personas conozcan vuestra fantástica música.
Bueno, sentimos debilidad por el público japonés siempre tan entregado, pero no nos importaría cualquier lugar de Europa o América Latina la verdad. Noviembre/2012 | Adoremos el Metal #38 | 27
Antes de Morir Hola señores, ¿cómo están? Naaa... ya no les voy a decir nada. Sólo les dejo mi correo: blackdiekain@hotmail.com AlmaFuerte Trillando la fina Dejesú ¡Ciudad del Rosario! La leyenda del Heavy Metal argentino regresa después de seis años de no sacar ningún material. Este disco no está tan mal, aunque esperaba algo mejor. El tema de: Muere monstruo muere me dio bastante risa y la canción que mas me gusto fue: Cuidad del Rosario, bastante movida y con una buena letra. Sólo como último punto, escuchen la versión nueva de: La Llaga, a ver qué tal les parece.
Evoken Asta Mors Profound Lore Records No les voy a decir nada solo les diré que si les gusta el Doom/Death como Esoteric (reseñado anterior mente) les va a gustar esta banda que es de bastante tiempo.
Question of madness The Dark Corners of the Mind Lux Inframundis Productions Doom hecho en su mayoría por mexicanos que radican en Estados Unidos. Desde que comienza el disco con: Introductorium, te llevará a una atmósfera oscura llena de depresión con una voz muy buena. Este material me recordó un poco al sonido de Candlemass; con guitarras ponchadas, doble bombo y una voz afinada y limpia. Sería extremadamente difícil elegir una canción en especial pues TODAS LAS CANCIONES SON BUENAS. Yo digo que este material sí es de colección. Espero que algún día pueda verlos en vivo aquí en la Ciudad de México (jaja con las promotoras que hay aquí, mejor me doy un tiro o me cambio de sexo, eso sería más fácil). Muy buena banda al 100%. 28 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
Megaslaughter (R.I.P) Calls from the Beyond Thrash records Este disco representa el famoso término del Swedish Death Metal. Tiene el color que definía a los suecos: guitarras bajas de afinación con distorsiones agudas, voces guturales clásicas y con pocos blast-beast como en realidad es el Death Metal. Este es uno de mis discos favoritos. Les puedo recomendar el track: Raise the Dead, esta canción tiene un teclado que hace una muy buena atmosfera. En verdad, si pueden conseguir este disco, no lo duden porque no se arrepentirán.
Omen Warning of Danger Metal Blade records Cybor lust, Program - to terminate! Después de haberse salido de Savage Grace, Kenny Powell nos trae su segundo material cargado de un buen Speed Metal. Mi canción favorita es: Termination, muy buenos solos de este guitarrista. También este disco es un clásico de clásicos. Creo que está valuado en ebay como en 150 dls en acetato. Si eres de gustos a la Old School, seguro te encantará este álbum. ¡Ah demonios!, está muy bueno.
Savage Grace After the fall from Grace Black Dragon Records. No sé por qué demonios la las primeras notas de: Call to the arms me recordaron a Luzbel. Pero este es otro disco sólo para conocedores de un buen Speed/Heavy; muy buena voz de Chris Logue pero lo que me pregunto es por qué demonios se quedaron sólo con ese material y no sacaron más. Mi canción favorita es: Flesh and blood, tiene un lick que lo saben explotar muy bien en esa canción; es demasiado pegajoso. Perfecto para tomar unas cervezas con los amigos.
Evocation The Ancient gate Independiente Soy muy aficionado a los demos de las bandas porque suelen tener un tinte “mágico” que con el tiempo van perdiendo (la mayoría). Es excelente en todos los aspectos, desde el audio hasta la portada que se puede apreciar y que venía en un cassette. Sólo tiene cuatro temas que son capaces de dejarte noqueado con un buen Death Metal.
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Taifa Entrevista -
Hoy tenemos el gusto de entrevistar a Taifa, grupo mallorquín nacido en 1997. En 1999 salió a la Luz su primer sencillo llamado: Más allá del sur, producido por Manuel Martínez, actual cantante de Medina Azahara. Después de pasar por muchos escenarios y sufrir numerosos cambios en su formación, fueron cebza de cartel durante dos años consecutivos en el festival ALLAMA en OUED LAOU (TetuánMarruecos), y aprovechan su estancia en el país africano para filmar lo que será la carta de presentación de su nuevo disco; el video clip: Las Torres de Babel. Ya de vuelta, registran su segundo trabajo discográfico: Alhambra (2008), grabado entre Mallorca, Andalucía y Marruecos, 30 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
resultado de una ilusión hecha realidad con el esfuerzo de un grupo de músicos de diferentes razas, culturas y estilos musicales: andalusíes (con el prestigioso violinista Nourdine Chkara), flamencos (Juan Delola, Ricardo de la Concepción y Andrés Moreno) y el rock progresivo de la banda. Tras la participación como cebza de cartel en el primer festival Metalkesh de Marrakech, Luis Massot (Voz y bajo), Víctor Arco (guitarra) y Antonio Medina (batería), nos presentan su tercer trabajo discográfico: Despertando el silencio (2012). Una apuesta por una fusión mucho más madura, con las colaboraciones marroquíes de la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” (Tánger), el grupo Gnawa “Guya Abdessalam
Bouzkeri” (Tetuán) y el flamenco de Ricardo de la Concepción, que fue presentada en directo en la ciudad marroquí de Chefchauen recientemente. En primer lugar agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con vuestro trabajo. Para comenzar, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? Zyriab fue el embrión de lo que sería TAIFA y se formó en 1996. Tras fichar con la compañía Avispa en 1997, adquirimos el actual nombre. La idea del concepto la tomé formando parte de la banda londinense: Mr. Cheese. Ahí sentí la necesidad de hacer algo personal, cercano a las raíces
de nuestra cultura; alejándome de los estilos anglosajones a los que estaba acostumbrado. Referente al nombre, optamos por la actual denominación para que fuese más fácil de reconocer por el público en general.
también que aunque el núcleo de la banda es el trío, no se entendería nuestra fusión sin las colaboraciones de los diferentes músicos que participan en nuestros discos y que consideramos parte de Taifa.
Sabemos que actualmente Taifa está compuesto por tres músicos, ¿sois los mismos componentes en la banda que en vuestros comienzos? ¿Podríais explicarnos qué papel tenéis cada uno dentro de la banda?
En vuestra carrera musical, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál ha sido el que más os ha llegado?
De las primeras formaciones tan sólo quedo yo. Con este nuevo disco estrenamos guitarrista, y Antonio Medina ocupa el puesto de batería desde hace seis años. Referente al papel de cada uno, como ya te comentaba, Antonio es el encargado de lo rítmico y Víctor Arco se ocupa de las guitarras flamenca y eléctrica. Por lo que a mi toca, soy el compositor, cantante y bajista. Tras nuestro primer trabajo: Más allá del sur, pasamos de cinco componentes a tres, con la intención de endurecer nuestro estilo. Cierto es
Todos los conciertos son diferentes para nosotros debido a que tenemos que salir de Mallorca para llevar nuestra música a nuestros fans, con lo que cada actuación es un viaje, una aventura. Tal vez los más significativos hayan sido los hechos en Marruecos: los dos festivales Al-lama en Oued Laou, el ser cabecera de cartel en el primer festival de Metal: el Metalkesh en Marraquech, o la presentación de este nuevo disco en la Kasbah de Chefchauen. Sin menospreciar los hechos en España, donde cada vez tenemos más seguidores.
Ahora estáis presentando vuestro último trabajo que se llama: Despertando el silencio. ¿Por qué elegisteis este nombre? ¿Y qué nos vamos a encontrar en él? Es una llamada a despertar de este estado gris tanto social como cultural que estamos viviendo. Un romper el silencio de esta época falta de sueños e imaginación, donde la cultura se vende al mejor postor y da igual la calidad con tal de ganar dinero. Encontrareis una nueva forma de ver la fusión, un disco completamente novedoso en mezclar a una banda de Metal progresivo a todo trapo con las sonoridades de la orquesta andalusí Abnae zyriab de Tánger, el grupo gnawa Guya Abdessalem Bouzqueri de Tetuán y el flamenco de Ricardo de la Concepción. Un disco que engancha desde el primer tema, sobretodo al público más duro a pesar de las sonoridades más tradicionales.
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En este nuevo trabajo nos ofrecéis diez canciones, ¿quién se encarga de crear los temas? Los diez temas son obra mía, tanto en música como en letra. Aunque la colaboración de mis compañeros es esencial para darle ese peculiar sonido. La idea es mía pero el merito es conjunto. Podéis encontrar desde baladas hasta temas de lo más duro, pasando por una seguiriya1 y una bulería eléctricas o una soleá tocada con laúd y darbuka2. Hemos cuidado al detalle la composición y sobretodo los arreglos para crear una fusión totalmente coherente, sin perder ni el elemento étnico ni la dureza de la banda en directo. En Despertando el silencio, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestro anterior trabajo o nos vamos a encontrar algo nuevo? La temática es muy dispar, muy personal y visceral al mismo tiempo, dejando que uno llegue a sentirse parte de lo que se está expresando en ese momento. Es un resultado de la evolución que ya se dejaba ver en nuestro anterior trabajo: Alhambra, no en
cuanto a temática sino en cuanto a sonoridad. Hemos ido más allá en la fusión. Cuando acabamos la grabación, nos preguntábamos cómo iba a encajar el público esta apuesta tan arriesgada. A día de hoy, la respuesta es más positiva de lo esperado y nos sentimos muy orgullosos del trabajo hecho. Algo que nos llama la atención es la portada del disco, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podrías explicar el significado de la misma? La autoría vuelve a ser mía. Quisimos expresar ese despertar, ese romper el silencio de una manera gráfica, y recordé que el sonido que más me había alarmado había sido el rugido de un león. Lo mezclamos con formas acordes con la música que hacemos y ese es el resultado. Hemos cuidado mucho la edición del libreto, con fotos del prestigioso fotógrafo Pep Bonet, Antonio Vázquez y Pako González. Y en la producción, ¿quién os ha producido el disco? Todo el mérito es de Antonio Fructuoso. Ya trabajó con nosotros en el anterior trabajo, pero aquí lo ha bordado. Ha conse-
“romper el silencio de esta época falta de sueños e imaginación, donde la cultura se vende al mejor postor y da igual la calidad con tal de ganar dinero” 32 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
guido mezclar los elementos tradicionales con la fuerza de la banda sin que ninguno pierda su identidad. Hubo momentos en los que pensábamos que sería imposible captar toda la esencia de cada una de las músicas fusionadas, pero él captó la idea desde un principio y ha hecho un trabajo excelente. Sobretodo si pensamos que sólo disponíamos de los medios de una banda auto producida. Ahora hablemos de vuestra trayectoria, ¿con qué discográficas habéis tratado y cuál ha sido la experiencia? Únicamente el primer disco: Más allá del sur fue editado mediante una discográfica y producido por Manuel Martínez, cantante de Medina Azahara. Con la auto producción del segundo y con este nuevo, hemos percibido una mayor libertad artística y compositiva, cosa difícil cuando tienes que ceñirte a las pautas de la industria musical. Para nosotros es más importante hacer un trabajo honesto como músicos, que el número de ventas, aunque estaríamos encantados de conseguir ambas. Tan sólo aceptaríamos volver con una discográfica si nuestra libertad creativa quedara intacta y pudiéramos disponer de una infraestructura mayor para poder elaborar nuestras grabaciones. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? ¡Con todos! La relación con las bandas con las que hemos compartido escenario ha sido mayoritariamente excelente. Por otro lado, y debido a la música que practicamos, disfrutamos mezclarnos con músicos de diferentes estilos con los cuales
Ingresa a:
Reino de Tafia.com Youtube/Reino de Tafia aprendemos y seguimos investigando para hacer más rica nuestra fusión. Como las jams que solemos hacer con el grupo gnawa en Tetuán y que grabamos como bonus track en este trabajo. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Tenemos previsto presentarlo en Tánger y Tetuán, las ciudades donde se gestó este trabajo. En breve lo haremos en Madrid (16 y 17 de noviembre) y Mallorca. Estamos gestionando poder llevar este disco por todo el territorio nacional. Para nosotros el directo es esencial, es con lo que de verdad disfrutamos. En esta gira donde, nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Una banda de Metal progresivo dándolo todo en directo, mezclando sonidos y melodías flamencas y andalusís. A pesar de lo que pueda pensar mucha gente, en el escenario somos una banda de rock, el hecho de que practiquemos una fusión con músicas tradicionales no implica quitarle dureza a nuestra puesta en escena. Hay momentos para
todo, pero el elemento metalero es lo que marca la pauta de TAIFA en vivo. En vuestra carrera musical, ¿cómo resumirías todos los años que lleváis compartiendo y llevando a cabo este proyecto? Como una continua aventura, con mucha ilusión y con mucho apoyo por parte de los fans. A pesar de que por el estilo hayamos tenido que pelear mucho para que algunos medios se hicieran eco de nuestra música. Como músicos y como personas ha sido una experiencia muy gratificante, mezclarnos con otros músicos de culturas y estilos tan diferentes y aprender de ellos, incorporando lo aprendido a nuestro trabajo. Sin olvidar a toda esa gente con la que hemos compartido estas vivencias. Para la gente que está leyendo esta entrevista y no supiera de vuestra existencia, ¿cómo definiríais vuestra música? ¿Y dónde os pueden encontrar? El rock progresivo más contundente mezclado con melodías propias del flamenco y con los sabores del Magreb. ¡Metal progresivo con raíces! Podéis encontrar todo sobre la banda en: www.reinodetaifa.com, en las re-
des sociales y en youtube, donde hemos subido dos nuevos videos de este nuevo trabajo: el video clip Despertando el silencio” y un making of de la grabación del disco, tanto en Marruecos como en Mallorca. Y para la gente que os conoce y os sigue desde los comienzos, ¿queréis dejarle algún mensaje? Mil gracias por estar a nuestro lado en esta aventura y compartir nuestros sueños, la mayoría de vosotros ya sois parte de la familia Taifa. Sin vosotros este Despertando el silencio no hubiese sido posible. Nos vemos pronto en directo. Y ya para finalizar la entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? ¿Una? ¡Muchas! El año pasado en Marraquech, tras actuar en el Metalkesh subimos al microbús que debía llevarnos al hotel con algunos fans y la gente de Mariskalrock. Uno de la organización se subió con nosotros y cuando se cerraron las puertas, alguien que había estado discutiendo con él por la entrada sacó dos machetes y nos increpaba con estos para que le abriéramos y poder cortarle el cuello al organizador. Entre que venia la policía, se discutía e intentaban convencer al agresor. Pasaron unos veinte minutos encerrados en el microbús, ¡lo mejor es que estábamos descojonándonos! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y desearos que este tercer trabajo os traiga mucho éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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El duro renacer de u demonio encarcelad
Cuando se trata de Death Metal con toques mel贸dicos, o melodic death metal como suelen llamarle muchos, Finlandia se pinta s贸lo.
un do
Por: Lalo
Escucha (da click): Lake Of Regret (con letra) Fall On Evil Days Mercenaries Oceans of Sickness
Turmoil
Dentro del frío, y a veces desolado, tenue y lúgubre ambiente finés, surgen las principales características musicales de muchas de estas bandas pioneras en el género: riffs con bastante melodía al juntar el sonido de dos guitarras (una de tono menor que la otra), teclados imponentes y voces desgarradoras combinadas perfectamente con algunos cantos limpios que suelen aparecer en los coros; letras existencialistas, filosóficas o de aire social que en ocasiones se mezclan con la soledad, la reflexión y nostalgia que nos ofrece ese clima frío. Un ejemplo claro de estos elementos los encontramos en Pain Confessor, exce36 | Adoremos el Metal #38 | Noviembre/2012
Incarcerated
lente agrupación proveniente de Hämeenlinna, Finlandia. No hay una fecha exacta de su formación, pero se consolida como tal en el 2002. Para el 2003, firman un contrato de tres discos con: Megamania Records. Sacan ese mismo año un sencillo llamado: Poor man’s Crown, el cual obtiene bastante éxito y logra colocarse dentro del gusto de los seguidores del Metal finlandés. Para el 2004, sale por fin su primer disco de larga duración: Turmoil, excelente de pies a cabeza para ser el primero en su carrera.
Fearrage
Es de esos discos que se pasan rápido, que traen potencia, con un sonido quizá adentrado un poquito al metalcore por el sonido de sus guitarras recortadas y ausencia de solos. El uso de teclados es lo que le da un toque más europeo y quizá le quite un poco ése sonido a metalcore; la voz melódica abunda en los coros y la mayoría mantiene un tono rápido en la batería. De este álbum se desprenden canciones como: Poor man’s Crown como sencillo y Fiery Thorns, la cual sale en un compilado llamado: The best of melodic death metal.
Para el año 2006 sale a la venta: Fearrage, un álbum algo complejo donde se empieza a tomar más seriedad a la agrupación, pero sin perder ese potencial estilo de el primer disco. Aparecen más los sonidos de teclado y las guitarras empiezan a agarrar un estilo más rápido y más apegado al Death Metal, además de abundar en melodía. De aquí se desprende el sencillo: Fall on evil days, el cual también
Purgatory of a second sun
logró posicionarse muy bien en las listas de popularidad finesas. Para el 2007 sale lo que a mi parecer es el mejor disco de la banda: Purgatory of the Second Sun, el cual también es el que mejor se posiciona en las listas de popularidad finesas, llegando hasta el lugar número 15. Es un disco muy variado desde el inicio con la instrumental Planetkiller. Meten sonidos muy al estilo Dubstep, para que encaje perfectamente con el siguiente track: Without redemption, without remorse; track bastante rápido, activo, con una voz potente y rasgada por parte su vocalista, Markku Kivistö. Durante todo el disco se puede observar el uso indiscriminado de teclado muy al estilo del glam de los 80’s, muy buenos solos de guitarra y unas excelentes voces limpias, como es el caso de la magistral: Mercenaries. De este disco se desprende el sencillo: Ne plus ultra, el cual,
Integrantes actuales: Markku Kivistö: Voz Tuomas Kuusinen: Guitarra Jaakko Kunnas: Guitarra Pasi Laihanen: Teclados/Sintetizadores Mikko Kivistö: Bajo Aki Kuusinen: Batería
como dato curioso, trae de lado B una versión bastante interesante de: Eye of the tiger de la banda Survivor, de ahí toda la influencia. Después de Purgatory of the Second Sun (2007), se acabaría el contrato con Megamania Records y a consecuencia de eso se empezó a dar un tiempo de hibernación hasta el año 2010. Se anunció oficialmente que Pain Confessor regresaba al estudio a grabar una nueva producción, la cual salió apenas este 12 de octubre y lleva por título: Incarcerated (2012) ahora trabajado con Spinefarm Records. Incarcerated viene con un estilo más oscuro, pero sin dejar de lado lo técnico. Se nota aún la presencia de los teclados, pero ahora viene con guitarras más crudas y batería más rápida. Además, Markku se esmera más en cantar las guturales que la voz melódica. En algunas ocasiones se asimila un poco a lo último de Lamb of God, muy crudo y en las partes armoniosas se podría comparar un poco, no del todo con Dark Tranquility, por la combinación de guitarra, batería y teclados. La verdad es que este disco viene con todo, bastante interesante y lo mejor, se nota que esos 5 años que dejó pasar la banda le sirvieron bastante. Hasta la fecha el único single que han sacado de este disco es: Ocean of sickness. Incarcerated es un disco recién salido así que vale la pena observar qué sorpresas nos ofrece al fin y al cabo parece que habrá Pain Confessor para rato.
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Nos entregamos a las pasiones más bajas de la humanidad, al deseo, al sufrimiento y al más chocante de todos: el amor. Como banda finesa, His Infernal Majesty refleja la tristeza, soledad, el frío que nos desgarra y nos invita a querer descuartizarnos por esto que a algunos nos parece tan fantástico y a la vez aterrador, nos hace entregarnos al sentimiento en sí. HIM se caracteriza por sonidos sombríos, un tanto depresivos, sus letras hablan de amor, de la existencia del ser humano y cómo se relaciona este con este sentimiento. HIM empezó su recorrido por los mundos musicales en el año de 1991, con Ville Valo, en los vocales; Mikko Lindströn (Linde) en la guitarra y Mikko Paananen (Migé) en el bajo. De ahí en adelante han tendido varios integrantes que han desfilado por la alineación. Finalmente, a estas fechas, Janne Puurtinen (Burton) en los teclados y Mika Karppinen (Gas Lipstick) en la batería, dan el toque final para el sonido de HIM. El pasado 26 de Octubre salió al mercado el nuevo disco de HIM, un recopilatorio de todos
666 of love metal Por: Zita Arktoz
sus éxitos. ¿Otro? Así es, otro. Lo especial de este disco es que HIM conmemora 20 años de trayectoria musical. XX- Two Decades of Love Metal es una síntesis de sentimientos y emociones grabadas a lo largo de estas dos décadas, que no han sido nada fáciles para la banda, empezando con los altos y bajos de Ville y sus problemas de alcoholismo. En este álbum encontramos canciones como: Join Me, Pretending, Your Sweet 666, KIlling Loneliness, Wicked Game, entre otras, a estas se le suma una canción inédita llamada: Strange World que tiene el toque carac-
terístico de HIM; la voz profunda y multifacética de Valo que recuerda un poco al pasado disco: Screamworks: Love in Theory and Practice, en donde su sonido se escucha un par de rayitas más alegre y un tanto más comercial, más pegajoso por llamarlo de alguna forma. XX- Two Decades of Love Metal, sí, es un disco recopilatorio pero también es para que los fans no nos olvidemos de que siguen ahí. Es un calienta motores para el año que viene. En el 2013, por marzo o abril, lanzarán: Tears on Tape con canciones totalmente nuevas que, según Valo, “pretende regresar a las raíces”. Habrá que esperar para apreciar si esto realmente es cierto, se nota el cambio que tuvieron a partir de la rehabilitación de Ville y habrá que ver si el “volver a las raíces” no significa también a los mismos hábitos. Sin embargo, no cabe duda que HIM, le pese a quien le pese, tiene para dar y por un largo rato. Al menos yo esperaré la nueva propuesta musical de HIM; que me lleve a un mundo de perdición, que me emborrache con esa voz desahuciada y libertina, que me haga recordar lo nimio e indecoroso que puede llegar a ser el love metal.
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