collaborationS
artistiques
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Introduction |
Introduction Depuis sa création en 1985, ATHEM, atelier de scénographie et création, nourrit l’ambition de faire de chaque projet un événement singulier et porteur de sens qui s’inscrive harmonieusement dans la ville ou dans un lieu comme un acte esthétique.
L’équipe de l’atelier est constituée d’architectes, designers, graphistes, storytellers, motion-designers, light designers, directeurs de production et project managers, tous passionnés et ambitieux, avec un sens profond du sur-mesure et un goût assumé pour la sérendipité.
La création humaine se révèle sans limite. ATHEM produit des projets en création pure comme en collaboration artistique. L’Atelier favorise les collaborations avec des artistes de tous horizons pour obtenir cette singularité qui lui est chère et créer l’exception. Chaque artiste nous entraine alors dans son univers pour la création d’une oeuvre qui ne se réduit pas seulement à un acte esthétique, mais devient aussi un défi artisanal.
| Introduction
Ces collaborations sont sans pareilles, emplies d’expérimentations originales et de créativité. Que ce soit en vidéo mapping ou en scénographie urbaine, les collaborations artistiques hétéroclites de l’Atelier, témoignent à la fois de sa maitrise du processus créatif, des exigences d’un artiste, d’une marque, d’une maison ou d’un patrimoine architectural, comme des enjeux stratégiques.
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Les 5 étapes de la création |
Toutes les grandes réalisations commencent par une idée, une esquisse.
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RENCONtre En écoute active et avec l’aide d’outils simples et innovants, nous cernons vos attentes le plus précisément possible, pour vous accompagner dans la réalisation de vos projets.
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COnception
Forts de nos échanges, une équipe ad hoc est constituée et se lance dans un vaste travail d’études, de recherches et d’analyses, pour arriver à une conception unique et originale en cohérence avec votre univers. Moodboards, croquis, écritures, maquettes constituent notre cahier de concepts.
| Les 5 étapes de la création
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Développement
Une fois validé, le projet est cadré et scénarisé jusqu’au moindre de ses détails artistiques, techniques et administratifs.
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Production
Ordonnancement, pilotage et coordination sont les maîtres mots de cette quatrième étape. Décors, contenus interactifs, ambiance musicale, chorégraphie, la production est lancée et le projet prend vie.
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événement Les équipes s’affairent en coulisses, le rideau se lève et la magie opère.
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DĂŠcouvrez au fil de ces pages quelques-unes de nos crĂŠations en collaboration artistique et plongez dans notre univers
(e)motion wim wenders
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ARtiste | wim wenders
wim wenders | ARtiste Séquence tirée du film : Paris Texas - Wim Wenders
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ARtiste | wim wenders
(E)motion - Wim Wenders ATHEM accompagne le réalisateur, producteur, scénariste de cinéma et photographe allemand, Wim Wenders lors d’une création monumentale visuelle inédite, projetée dans la Nef du Grand Palais du 18 au 22 Avril 2019. Ce fût l’occasion d’une collaboration technique et artistique unique. Un moment de grâce entre 7ème art, architecture et vidéo mapping.
Afin d’habiller en sons et images les quelques 13 500 mètres carrés de la Nef du Grand Palais, ATHEM a mis à disposition de l’artiste Wim Wenders, son dispositif de projection mobile, breveté et unique en Europe : les jamions. 3 régies techniques indépendantes de 4 projecteurs ; soit 12 projecteurs 4K ultra-haute définition. Cette scénographie inédite et monumentale est le fruit d’un partage d’expertises entre un Réalisateur et un Atelier de création scénographique. ATHEM a mis son équipe autant que son expérience à disposition de Wim Wenders afin de permettre l’utilisation la plus optimale de la Nef du Grand Palais, une structure très riche, pleine de ruptures architecturales avec du métal, du verre, des couleurs claires et foncées pour offrir aux spectateurs un événement spectaculaire, une plongée dans l’univers du cinéaste.
wim wenders | ARtiste
Une production visuelle et sonore inédite 8 oeuvres sources 850 Go poids du fichier final 21 000 pixels sur deux mille cents 65 heures de calcul (= temps de réalisation du fichier final) 7 zones de projection 11 heures d’installation 5 façons d’appréhender l’oeuvre
AUDACE et plus de 45 000 images… 22 500 spectateurs
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ARtiste | wim wenders
L’oeuvre unique de Wim Wenders créée pour cet événement est un montage inédit à partir d’images de ses films affranchi de toute trame narrative et concentré sur l’esthétique de l’artiste. Les fils conducteurs thématiques de cette installation cinématographique projetée en boucle sur une musique choisie par l’artiste sont le mouvement et la recherche du sens perdu.
Séquence tirée du film : Paris Texas - Wim Wenders
wim wenders | ARtiste
Personnages et caméra sont toujours et essentiellement sur la route en voyage, traversant paysages et destins, errants parfois. Wim Wenders a voulu inclure dans cette expérience artistique une réflexion sur les frontières et la liberté de mouvement. Onirique et esthétique, cette expérience immersive invite le visiteur à une promenade émotionnelle et grandiose dans les 13 500m2 de la Nef.
Séquence tirée du film : Les ailes du désir - Wim Wenders
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Fluctuart Premier centre d’Art Urbain flottant
Swoon
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ARtiste | swoon Séquence de l’artiste Swoon
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Fluctuart- SWOON Pour le lancement de la programmation artistique de ce lieu pluriel, Fluctuart accueille l’exposition « Time Capsule », de l’artiste Swoon. Artiste majeure du mouvement street art, elle a carte blanche pour investir les divers espaces du bâtiment flottant, et ainsi laisser libre cours à son imagination et à sa création. Une projection monumentale sur les quais de Seine, imaginée par ATHEM sous la direction artistique de Swoon, accompagne ce lancement tous les soirs du mois du juillet. Au cours de ces soirées exceptionnelles, les passants déambulent sur les berges de Seine, rive gauche, en immersion au coeur de l’oeuvre de Swoon, projetée en taille monumentale grâce à un jamion. La scénographie joue avec les éléments. Le mobilier urbain et la nature font corps, ils se parent de couleurs et dansent sous la lumière, au coeur des oeuvres de l’artiste.
Fluctuart, le premier centre d’art urbain flottant met en lumière les différents mouvements de l’art urbain, des pionniers jusqu’aux artistes contemporains, tout en valorisant les pratiques émergentes et innovantes. ATHEM met en lumière des artistes et des oeuvres par la technique du vidéo mapping. L’ Atelier ATHEM s’est donc inscrit comme le partenaire naturel de Fluctuart.
swoon | ARtiste
Portrait de SWOON De son vrai nom Caledonia Dance Curry, Swoon a grandi en Floride et étudié les Beaux-Arts au Pratt Institute à New-York. Ces œuvres sont collectionnées et exposées internationalement dans des galeries et des musées, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, au Brooklyn Museum, à l’Institute of Contemporary Art de Boston et au São Paulo Museum of Art.
Séquence de l’artiste Swoon
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DE LA DéCLARATION DES DROITS DE L’HOMME CHARLES FRéGER
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ARtiste | charles fréger
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70 anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme - Charles Fréger
A l’occasion du 70e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme, Chaillot, le Théâtre national de la Danse, confie à ATHEM la réalisation d’un spectacle scénographique fondé sur un cercle lumineux, une idée originale de l’artiste Charles Fréger. Sur la place rendue à la pénombre de la nuit, est projeté au sol un cercle lumineux dont la couleur, le diamètre et l’emplacement varient. Une composition sonore réalisée par Teho Teardo, musicien et compositeur italien, accompagne le ballet de ce disque de lumière au sol et invite les visiteurs à rejoindre l’espace à l’intérieur du cercle. La lumière devient objet d’interaction avec le public, l’engageant à se prendre au jeu de cette forme vivante et à en accompagner les pulsations.
émotion
charles fréger
| ARtiste
Charles Fréger Charles Fréger est un photographe français. Connu pour ses séries de portraits photographiques de personnes en uniformes (gardes nationaux, légionnaires, sumos, patineuses, majorettes…) qui jouent sur le rapport entre les signes d’appartenance à un groupe et l’individualité de la personne qui revêt l’habit.
Séquence de l’artiste Charles Fréger
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Under the hummer Bertrand Dezoteux
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bertrand dezoteux | ARtiste
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SÊquence de l’artiste de Bertrand Dezoteux
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Under the hummer bertrand dezoteux Invité par le Palais de Tokyo, le vidéaste Bertrand Dezoteux imagine et réalise avec ATHEM un vidéo mapping singulier baptisé «Under the Hummer». Par la magie des images, les spectateurs embarquent à bord de cet engin tout-terrain aux énormes roues pour un voyage à travers un paysage désolé peuplé d’êtres hybrides, moitié-humains moitié-animaux, paradant sur le bas-côté. A l’issue de cette promenade entre inquiétude et dérision, les spectateurs sont invités à prolonger le voyage en pénétrant sous le hummer par la porte d’entrée imposante du Palais de Tokyo.
Bertrand Dezoteux Bertrand Dezoteux, vidéaste, convoque dans ses films d’animation, empreints de science-fiction, une multitude de savoirs allant de l’anthropologie, la littérature, la bande dessinée en passant par l’art, la biologie, la science, l’informatique et autres domaines de connaissances.
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LA FIAC Will Benedict, Claude Closky et Isabelle Cornaro
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LA FIAC Will Benedict, Claude Closky et Isabelle Cornaro La FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain, a lieu chaque année depuis 1974, au cœur de la capitale parisienne. Rendez-vous incontournable du mois d’octobre, elle est un lieu privilégié de découverte de la création française et internationale.
Pour la première en 2018, la FIAC a présenté en collaboration avec ATHEM un programme de projections. Tous les soirs, les oeuvres conçues pour l’événement, de Will Benedict, Claude Closky et Isabelle Cornaro ont été projetées sur la façade illuminée du Grand Palais. Créateur d’émotions avec ses projections monumentales, ATHEM métamorphose la façade du Grand Palais et donnent une dimension exceptionnelle à ces créations artistiques.
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will benedict - claude closky - isabelle cornaro | ARtiste Séquence de l’artiste Claude Closky
Claude Closky Claude Closky fraye avec l’immatérialité, à l’aise avec les supports électroniques, les images, textes, chiffres, et sons qu’il prélève dans notre environnement.
Will benedict Will Benedict réalise des images dont la composition perturbe les limites entre le cadre et l’image, la peinture et la reproduction, il tente d’explorer les conditions de la naissance d’une image et ses méthodes d’interprétation.
isabelle cornaro Isabelle Cornaro explore le rapport entre l’objet et son image, l’original et sa copie. Elle pratique la vidéo, la sculpture, la peinture et la scénographie.
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Finnegans et la machine Ă rĂŞve un collectif de jeunes artistes
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SÊquence de l’artiste Paul Laffond
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Finnegans et la machine à rêve un collectif de jeunes artistes
Depuis 2001, chaque automne, Paris s’offre une Nuit Blanche qui transforme la capitale en un carrefour de manifestations artistiques éphémères. Sous la direction artistique de Gaël Charbau et avec l’aimable contribution de la Philharmonie de Paris, ATHEM met en lumière la Cité de la Musique avec sa « machine à rêves » pour la 17e édition de la Nuit Blanche. S’appuyant sur le mélange des mots, des jeux et des sons inspirés par Finnegans Wake, le monument littéraire de James Joyce, cette suite d’illusions visuelles et sonores réalisée avec le concours de jeunes talents émergents transporte les spectateurs dans le songe d’un inconnu…
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Finnegans et la machine à rêve un collectif de jeunes artistes Théophile bouchet galliano Théophile Bouchet Galliano est dessinateur, peintre, bédéiste et vidéaste. A l’aube de sa jeune carrière, il collabore déjà à l’international.
juliette minchin Juliette Minchin, scénographe et plasticienne. Elle a réalisé de nombreux décors de théâtre et de cinéma. Elle développe en parallèle ses pratiques plastiques et numériques.
Fabiana Cruz-Diez Fabiana Cruz-Diez artiste sonore et visuelle vivant à Paris. Originaire de Caracas, elle déploie un univers synesthésique coloré et sensible. Elle conçoit entre autres des instruments imaginaires, qui lui permettent de repousser les limites de la création numérique et de l’existence artistique.
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yoan rihouay Yoan Rihouay, jongle entre rigueur structurelle du Graphisme Suisse et liberté décomplexée propre aux nouvelles technologies. Fortement attaché à la typographie, il lui donne une place importante dans son travail. Parfois mise en valeur, parfois dénaturée, ses caractères s’articulent dans des compositions géométriques dynamiques.
paul laffond Paul Laffond, est originaire de Bergerac. Pluridisciplinaire en création numérique, il a publié en septembre 2018 un livre documentaire sur la genèse du mouvement psychédélique et de l’acide rock aux Etats-Unis.
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L’ATELIER 2, RUE RENÉ BAZIN - 75016 PARIS, FRANCE T : +33 (0)1 42 64 22 20 CONTACT@ATHEM.FR WWW.ATHEM.FR