Le joli collectif - créations et diffusion by Théâtre de Poche - Hédé

le joli collectif créations et diffusion saison 21—22

contact : Le joli collectif 10, place de la mairie 35630 Hédé-Bazouges 09.81.83.97.20 www.theatre-de-poche.com Production et diffusion des créations de Enora Boëlle : Elisabeth Bouëtard elisabeth.bouetard@theatre-de-poche.com 06.63.12.62.48 Production et diffusion des créations de Vincent Collet : Marion Le Guerroué marion.leguerroue@theatre-de-poche.com 07.83.97.97.19 Attachée de production des projets de Enora Boëlle et Vincent Collet : Rachel Dufief rachel.dufief@theatre-de-poche.com

Le joli collectif est une histoire. Celle tissée autour des parcours de deux metteur·euses en scène, auteur·ices et interprètes de leurs propres créations, Enora Boëlle et Vincent Collet. Un collectif d’énergies et d’envies dont les orientations pointent vers la recherche et l’expérimentation liées au politique et à l’intime. Cette association a débuté dès 2002 alors qu’Enora Boëlle et Vincent Collet étaient encore étudiant·es à Paris. Les premières créations des deux artistes, d’abord jouées dans le cadre universitaire, ont depuis quelques années trouvé leur place sur les scènes françaises et francophones en Europe. Depuis 2010, Le joli collectif est à la direction du Théâtre de Poche - désormais labellisé « Scène de territoire pour le théâtre » à Hédé-Bazouges, une commune de 2000 habitant·es au nord de Rennes. Les deux directeur·ices artistiques, accompagné·es durant onze ans par Damien Krempf et Robin Lescouët, ont pu y réunir une large équipe, en invitant à les rejoindre, collaborateur·ices artistiques, chargé·es de production, graphiste, administrateur·ices, chargé·es de communication et des relations avec les publics, comédien·nes, créateur·ices lumière, photographes… Vincent Collet, Enora Boëlle et l’ensemble de l’équipe y développent un projet de territoire exigeant et ouvert sur les 50 communes qui le composent. Attaché·es à l’accompagnement d’univers artistiques qui tirent leur force de leur singularité, ils·elles ont invité ces dernières années plus de 300 artistes locaux·ales, nationaux·ales et internationaux·ales issu·es des arts vivants durant la saison et le festival biennal BONUS. Ces onze années de partages artistiques intenses continuent à nourrir la recherche et la créativité des deux artistes adeptes des différentes formes d’autofiction et du soutien aux esthétiques transversales.

enora boëlle

Enora Boëlle est née en 1980 en Bretagne. Metteuse en scène, comédienne et fondatrice du joli collectif, elle est titulaire d’un Master mise en scène et dramaturgie à Paris X - Nanterre et a travaillé depuis une quinzaine d’années sur de nombreux textes contemporains. De 2010 à 2019, elle codirige le Théâtre de Poche à Hédé-Bazouges - Scène de territoire Bretagne romantique et Val d’Ille - Aubigné. Fin 2019, elle se consacre exclusivement à son activité de création mais demeure une artiste active au sein du collectif. Depuis 2016, elle développe un travail en solo qu’elle porte au plateau et met en scène. Elle ouvre des espaces de témoignage entre théâtralité et autofiction au cœur d’un espace scénique souvent vide, laissant la place au corps dans une expression textuelle et chorégraphiée. Ces dernières années, les réflexions autour de la construction des identités, l’affirmation de soi ou comment trouver le courage d’être qui l’on est, jalonnent son travail. Ce parcours débute avec Moi, canard (2016), une adaptation

du conte Le vilain petit canard par Ramona Badescù, à qui elle passe une commande d’écriture. Elle plonge ensuite dans les méandres de l’adolescence et crée J’ai écrit une chanson pour MacGyver (2017), un spectacle auto-documentaire. Le confinement du printemps 2020 la pousse à créer Sac à dos (2020), une forme courte qu’elle joue en salle de classe. Il y est question d’émancipation par la marche à pied. Son quatrième projet en solo On ne dit pas j’ai crevé, sort en octobre 2021. Inspiré de faits réels, du rapport étroit qu’elle entretient (malgré elle) à la mort, Enora Boëlle y joue sa propre finitude dans un texte co-écrit avec Robin Lescouët, collaborateur artistique régulier de ses projets. Actuellement, elle amorce un nouveau compagnonnage avec l’autrice Ramona Badescù pour l’écriture de son prochain spectacle, Comme une fille. Elle tente une nouvelle aventure pour être cette fois, rejointe par trois autres comédiennes. Ensemble elles exploreront ce qu’être fille signifie aujourd’hui.

moi, canard

Durée : 40 minutes Création : 2017 Tout public à partir de 8 ans Texte Ramona Badescù Jeu Enora Boëlle Mise en scène Enora Boëlle et Robin Lescouët Création lumière Anthony Merlaud Régie Nina Ollivro Production et diffusion Elisabeth Bouëtard

Moi, canard est un conte que l’on connaît tout·es mais que l’on redécouvre, que l’on vit et s’approprie au travers du récit physique, spatial et haletant d’une comédienne, seule en scène. Jean et basket, sol blanc. Une esthétique à la fois neutre et graphique pour porter un récit universel. Moi, canard, c’est une quête, une rencontre avec soi, un face à face avec son propre reflet dans la mare. Un spectacle pour l’enfance parce que ces petits êtres au bord du monde s’apprêtent à faire le grand saut. Un spectacle pour toutes et tous parce que même dans sa vie d’adulte, on se sent parfois vilain petit canard. En 40 minutes, le public peut faire l’expérience du premier envol. Un canard proche de la nature préférant s’émouvoir du bleu du ciel plutôt qu’entrer dans une logique de productivité́. Un canard proche du présent, de l’ici et maintenant voyant en tout détail la poésie que le monde peut offrir. Un canard dans lequel toutes et tous peuvent se projeter afin d’affirmer leur propre force d’être unique. Car peutêtre mieux vaut-il être canard que mouton ? Ce texte est le fruit d’une commande d’écriture qu’Enora Boëlle a passée à Ramona Badescù en 2014. « ils se tournèrent un peu éclaboussés vers moi et je fus si surpris de mon audace, si intimidé de me sentir pris dans leur regard moi, pauvre chose, qui n’avait ici pas sa place, que je ne trouvais aucun mot à dire je courbai la tête pleine du poids de la honte embarrassé et ridicule, prêt à entendre leurs moqueries je ployais sur moi même comme si par chance je pouvais passer de l’autre côté́ du miroir de l’eau et disparaitre »

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné Moi, canard a bénéficié de l’aide à l’écriture, à l’édition et à la production de l’association Beaumarchais. Texte édité chez Cambourakis avec les illustrations de Fanny Dreyer. Création au festival Marmaille, octobre 2017.

photo : Vincent Cadoret

calendrier 78 représentations en France sur les saisons 17–18, 18–19, 19–20 et 20–21 Disponible en tournée. Conditions de tournée : 2-3 personnes à partir de Rennes, transport de l’équipe et du décor en train, montage J-1

j’ai écrit une chanson pour macgyver

Durée : 1h Création : 2017 Tout public à partir de 12 ans Concept, jeu, mise en scène Enora Boëlle Aide à l’écriture Robin Lescouët Création lumière Anthony Merlaud Régie Nina Ollivro Production et diffusion Elisabeth Bouëtard

De son amour inconditionnel pour MacGyver (le héros multi-fonction au couteau suisse multilames de la télévision des années 80-90’), au concert de NTM, en passant par l’espace intime de sa chambre comme cocon de tous les possibles, Enora Boëlle retrace dix ans de son adolescence avec ses angoisses, ses rêves et ses premières désillusions. Avec tendresse et autodérision, elle porte sur scène cette période trouble et son nécessaire monde intérieur. Seule en scène, dans un espace nu, elle active les souvenirs, corps et parole mêlés, pour en accepter les traces qui subsistent dans notre corps d’adulte. Après Moi, Canard, Enora Boëlle suit ce fil de la construction de l’identité et s’intéresse à l’adolescence, cette période ambiguë où les choix commencent à s’affirmer, où les envies sont nombreuses et peu réalisables. Une transition entre l’enfance passée encore fraîche et l’adulte à venir. Quel meilleur témoin qu’elle-même pouvait-elle convoquer pour revenir sur cette expérience ? « C’est officiel le monde ne ressemble pas à une série télé américaine des années 90. Et tant mieux. Et je ne suis pas un personnage de série télé américaine des années 90. Et tant mieux. Je ne sais d’ailleurs toujours pas qui je suis. Mais sûrement pas la même personne qu’hier même s’il en reste quelques traces, ni la même personne que demain. »

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné Coproduction : Coopérative de Production mutualisée / ANCRE. Avec le soutien de : Festival Marmaille / Lillico – Rennes

photo : Lise Gaudaire

calendrier Altkirch [68] Saison culturelle, La Halle au Blé. le 9 novembre 2021 › 20:00 scolaire : Ma. 9 novembre 2021 › 14:00 Le Havre [76] Le Volcan – scène nationale les 9 et 11 mars 2022 › 18:30 scolaires : les 9, 10 et 11 mars 2022 › 10:00 et 14:30

69 représentations en France sur les saisons 17–18, 18–19 et 19–20. Disponible en tournée. Conditions de tournée : 2-3 personnes à partir de Rennes, transport de l’équipe et du décor en train, montage J-1

on ne dit pas j’ai crevé

Durée : 1h Création : octobre 2021 Tout public à partir de 9 ans Concept, jeu, mise en scène Enora Boëlle Texte Robin Lescouët Assistante à la mise en scène Marine Prunier Création musicale Rouge Gorge Création lumière Anthony Merlaud Costumes Angèle Micaux Scénographie Enora Boëlle et Robin Lescouët Construction décors Alexandre Musset et Alan Floch Ingénieur son Thibault Galmiche Régie lumière et son Nina Ollivro ou Anna Geneste Appui philosophique Hélène Réveillard Regards extérieurs ponctuels Marion Delabouglise et Vincent Collet

Et si on commençait par la fin ? Qu’est ce qui se passe quand la machine s’est arrêtée : le coeur, la respiration, la pensée ? Enora Boëlle nous offre l’occasion d’observer ce qui nous attend tou·tes, qu’on le veuille ou non. Plus de sensations. Pas de cris, pas de larmes. Un regard nouveau et amusé est porté sur ce qui fait pourtant si peur : le vide, le rien, la fin ! Et si l’on se disait que voir la mort en face nous permettait de mieux vivre. Une table en inox, un drap or, une enseigne affichant le mot FIN au-dessus de sa tête, c’est dans cet espace clinique qu’une défunte toute fraiche virevolte. Entre l’annonce de son décès par le médecin, les soins de la thanatopractrice, une visite au funérarium avec le conseiller et la cérémonie d’aurevoir, On ne dit pas j’ai crevé propose une expérience pour apprivoiser la mort, accepter de vivre avec, sans pathos, avec joie et résilience. « Oui, il y aura une fin, ça c’est écrit. Mais on ne sait pas laquelle, et pour moi c’est aujourd’hui. On n’a pas l’habitude de dire au revoir aux gens après qu’ils soient partis. D’habitude on se débrouille pour faire ça quand ils sont encore là. Mais on va essayer quand même, on va essayer de se dire aurevoir, pour que vous acceptiez que je parte, et que je ne revienne pas. »

Production et diffusion Elisabeth Bouëtard et Rachel Dufief

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille – Aubigné Coproduction : Lillico - scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse / Rennes - La Paillette, Maison des Jeunes et de la Culture / Rennes - Chez Robert / Centre Culturel de Pordic / HORS SAISON, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres. Avec le soutien du Théâtre du Cercle / Rennes, du Théâtre Dunois / Paris Ce projet a reçu l’aide à la production du Ministère de la Culture – DRAC Bretagne.

photo : Marine Prunier

calendrier Pordic [22] Chez Robert le 1er octobre 2021 › 20:30 + 1 scolaire › 14:00 Hédé-Bazouges [35] Théâtre de Poche, dans le cadre du festival Marmaille le 23 octobre 2021 › 20:30 le 24 octobre 2021 › 15:00 scolaires : les 21 et 22 octobre 2021 › 10:00 et 14:00 Paris [75] Théâtre Dunois du 18 au 25 novembre 2021 12 représentations (tout public + scolaires) Informations pratiques sur theatredunois.org

Rennes [35] La Paillette le 10 décembre 2021 › 19:00 scolaires : les 9 et 10 décembre › 14:00 Faye-de-Bretagne [44] HORS SAISON, Les échappées culturelles en Erdre et Gesvres le 6 mai 2022 › 20:30 scolaires : les 5 et 6 mai › 14:00 Disponible en tournée. Conditions de tournée : 3 personnes à partir de Rennes, transport de l’équipe et du décor en camion et en train, montage J-1.

sac à dos

Durée : 30 minutes Création : février 2021 Petite forme en imposture pour une classe du CP au CM2

Texte, mise en scène et jeu Enora Boëlle Regards extérieurs Marion Delabouglise et Marina Le Guennec Production et diffusion Élisabeth Bouëtard et Rachel Dufief

« Si une fois adulte tu as toujours aussi peur, reviens me voir mais viens me voir à pied. » Plus de 30 ans après cette phrase prononcée par sa maîtresse de CE1, Enora prend la route, seule, sac sur le dos. Son chemin, jalonné de rencontres humaines et animales, prend la forme d’un récit initiatique émancipateur qu’elle vient raconter aux enfants qui occupent aujourd’hui sa classe d’hier. Entre faits réels et rencontres imaginaires, Enora Boëlle compose un récit inspiré de son expérience de la marche en solitaire et fortement nourrit en direct par les interventions des élèves. Pris par surprise en pleine classe, ce public qui ne sait pas qu’il en est un, navigue entre étonnement, interrogation et complicité. Le confinement du printemps 2020 a poussé Enora Boëlle à imaginer une forme légère qui peut aller à la rencontre des publics sans contraintes techniques. « C’est sûr ce n’est pas la meilleure période pour partir à l’aventure. Et peut-être parce que ce n’est pas la meilleure période, j’ai eu besoin de repousser mes limites ? Je suis partie seule et j’avais encore les mises en garde de ma mère quand j’étais enfant qui résonnaient dans ma mémoire. Mais ce jour-là j’étais prête à affronter mes peurs. »

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné

calendrier Hédé-Bazouges [35] Théâtre de Poche du 11 au 15 octobre 2021 en cours de programmation avec les écoles du territoire. Disponible en tournée. Conditions de tournée : 2 personnes à partir de Rennes, transport de l’équipe en train, pas de technique.

comme une fille (titre provisoire)

Création : 2024

Texte Ramona Badescù Mise en scène Enora Boëlle Assistante à la mise en scène Marine Prunier Création lumière Anthony Merlaud Jeu Enora Boëlle + 3 comédiennes (distribution en cours) Production et diffusion Élisabeth Bouëtard et Rachel Dufief

Pour cette création à venir, Enora Boëlle amorce un nouveau compagnonnage avec l’autrice Ramona Badescù. Enora Boëlle creuse depuis quelques temps maintenant les questions de féminité, de féminisme, de construction d’identité et de genre. Son travail est d’ailleurs, depuis Moi, canard, imprégné par cette notion, soufflée par Ramona, comment trouver sa place dans le monde ? Ce nouveau texte est une aventure où la protagoniste serait une fille. On la voit grandir, choisir, partir sur les routes à la recherche de réponses. Cette jeune héroïne se débat avec les préjugés, les apparences, le jugement des autres. Elle s’interroge sur ce qui fait qu’elle est fille puis femme dans le futur. Pour le moment, elle serait encore enfant. En dialogue avec d’autres personnages féminins (sa sœur ? son amie ? une amoureuse ? une entité plus mystérieuse ? une force de la nature ?), elle avance sur le chemin des incertitudes et des doutes. Petit à petit, elle prend conscience de son pouvoir et de la place qu’elle peut prendre dans le monde bancal dans lequel elle vit. Pour construire une telle figure, ainsi que l’enjeu dramaturgique alimentant la colère, la peur, la fuite, l’effroi, le désir d’être « comme on le ressent » dans un monde « tel qu’il est », Enora Boëlle et Ramona Badescù envisagent de se retrouver pour plusieurs temps d’échanges entre septembre 21 et juillet 22 afin de construire ensemble une histoire qui leur ressemble.

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné

calendrier Recherche en cours : lieux de résidences d'écriture, espaces particuliers dans la nature avec bureau, petites salles de répétitions, accueils en résidence, co-productions et pré-achats. Compagnonnage avec l'autrice Ramona Badescù : De septembre 2021 à octobre 2022 › 4 semaines de travail entre l’autrice et la metteure en scène + 1er temps de travail au plateau avec les comédiennes. Juin 2022 › Rendu du texte

Création au plateau : Saison 22–23 › 3 semaines : workshop, travail à la table et 1ers essais au plateau (équipe réduite) Saison 23–24 › 7 semaines : répétitions au plateau (équipe complète) Octobre 2024 / 1ères représentations du spectacle

vincent collet

Vincent Collet est un artiste, voyageur, auteur et interprète - basé à Rennes. Il met en scène ses propres spectacles au sein du joli collectif fondé avec Enora Boëlle et dirige le Théâtre de Poche à Hédé-Bazouges. En 2007, Vincent Collet obtient un Master mise en scène et dramaturgie à l’Université Paris X - Nanterre. Adepte des chemins de traverse et des recompositions, il est séduit par la créativité dramaturgique des auteur·es de langue allemande et met en scène plusieurs textes de Kroetz, Schimmelpfennig ou Jelinek entre 2006 et 2015. En 2016, à la suite d’une rencontre avec Pierre Déaux, funambule, et Joël Fesel, scénographe, il réalise qu’il aime jouer et mettre en scène des histoires véritablement "actives" pour lui et commence alors à investiguer un sujet qui le concerne et lui tient à cœur : comment concilier l’individu et le collectif ? Un cycle de trois pièces débute, POUVOIR / OU PAS. Avec quatre acteur·rices, placé·es au centre de cette expérimentation, qui deviendront « auteur·es » de leurs propres mots, il s'empare de sujets politiques en faisant de l'équipe et de ses membres des « sujets politiques ». C'est avec une naïveté non feinte qu’ils jouent essentiellement à construire sur scène une réflexion vivante qui inclut leurs contradictions et cherche le point d'équilibre dans des sujets impossibles. Il développe ce qu’il appelle un « théâtre de l'activité », qui emprunte

aux jeux ludiques en tant qu’ensemble de règles et de codes à respecter sur scène, mixés à une histoire commune vécue hors scène. La fiction se crée alors dans l'œil du spectateur. En 2018, il crée le spectacle AVEUGLES, ou comment se donner du courage pour agir ensemble inspiré de Maerterlinck et Yona Friedman. En 2019, il crée ANTIGONE, une autre histoire de l’Europe, après avoir réalisé une trentaine d’heures d’entretiens dans les coulisses de l’Union Européenne. Entre 2019 et 2021, les trois premiers films documentaires de la Cartographie JUSTICE.S sont créés en Bretagne, à Genève et Schaerbeeck. La création du spectacle JUSTICE.S est prévue en 2023. Chacun des spectacles de Vincent Collet représente un travail d’enquête, qui au-delà de l'aspect artistique, emprunte aux sciences sociales, aux militantismes ou aux neurosciences. Il accorde une grande place à la géographie, à l'histoire et à l'autodétermination et déploie son travail de recherche dans différents champs (plastique, documentaire, performatif) avec pour point de convergence l'écriture scénique du spectacle. À la rentrée 2021, il intégrera le master expérimentation en Arts politiques, fondé par Bruno Latour, à Sciences-Po Paris.

pouvoir / ou pas

Le pouvoir est ce terme générique que l’on retrouve à la source des interactions humaines. Multiple, le mot désigne la puissance, le sentiment de capacité, l’organisation humaine ou la prise de décision. Ce terme a fréquemment été exploré sous une forme ternaire : chez Montesquieu avec la division contemporaine des pouvoirs (exécutif / législatif / judiciaire) mais aussi dans les sociétés humaines traditionnelles qui établissent une division reliée au passé (le sage), au présent (le chef) et au futur (le barde, le chaman). En 2016, Vincent Collet décide d’entamer une étude du pouvoir, à la fois sensible et non rationnelle qui permettra d’éclairer certains enjeux contemporains essentiels à l’exercice de la démocratie : la prise de décision, l’influence, les valeurs ou la réparation. Pour ce faire, il décide de monter le projet POUVOIR / OU PAS, un triptyque de trois créations avec une même équipe d’acteurs : AVEUGLES ou comment se donner du courage pour agir ensemble ? (2018) Ce premier épisode questionne le pouvoir en tant que sentiment de capacité, l’immobilisme et la possibilité de délibération au sein d’un groupe social réduit (association, conseil municipal, famille). ANTIGONE, une autre histoire de l’Europe (2019) - Inspiré de la pièce de Brecht, ce second épisode questionne au plateau le corps du pouvoir dans les coulisses de l’exécutif. Ici ce sont les coulisses de Bruxelles qui sont observées. Dans ce lieu supra-gouvernemental, où se situe le pouvoir ? Qui prend les décisions ? JUSTICE.S (2019-2023) - Ce dernier volet dont les recherches ont commencé en décembre 2018 portera sur le sentiment de justice qui se loge en chacun de nous. Il se déclinera en deux formes artistiques distinctes et complémentaires : CARTOGRAPHIE SENSIBLE, une installation vidéo scénographiée présentant les 7 films réalisés sur 4 continents par l’équipe d’acteur·rices-chercheur·ses.

LE SPECTACLE, dans cette même scénographie les acteur·rices retraceront leurs aventures à la recherche de l’aiguillon intérieur, ce lien entre les valeurs, les attentes des individus et le cadre intrinsèque à chaque société, chaque territoire.

AVEUGLES

ou comment se donner du courage pour agir ensemble ? Durée : 1h Création : 2018 Tout public à partir de 14 ans

Concept et mise en scène Vincent Collet avec la collaboration de Pierre Déaux Écriture et jeu Marie-Lis Cabrières, Vincent Collet, Fanny Fezans, et Vincent Voisin Création lumière Florian Leduc Régie Lucille Iosub ou Marine David Production et diffusion Marion Le Guerroué et Elisabeth Bouëtard Très librement inspiré du texte Les Aveugles de Maurice Maeterlinck

4 personnages sur scène, une direction à prendre, pas de guide… comment avancer ensemble sans boussole ? AVEUGLES s’inspire autant du petit exposé de Yona Friedman Comment vivre avec les autres sans être chef et sans être esclave ? que de la pièce de Maeterlinck où un groupe se perd en forêt et attend le retour de son guide. Sur le plateau, paralysé·es sur leur chaise comme les aveugles, les quatre acteur·rices cherchent l'expérience « ultime » pour parvenir …. à se lever. Trop préoccupé·es par leurs interminables délibérations et les peurs qui apparaissent, ils entraînent le spectateur amusé dans un voyage immobile aux frontières de l'absurde. Une aventure qui prend sa source dans des expériences vécues, en milieu naturel notamment, et se transforme sur scène en une fiction où l’on observe ces quatre personnages tenter de trouver « comment faire pour faire ensemble ». Premier volet du triptyque, AVEUGLES questionne le pouvoir en tant que sentiment de capacité, de possibilité d’organisation au sein d’un groupe social réduit.  Mais quels sont les schémas qui nous régissent et que nous ne voyons pas ? Comment rendre visible ici et maintenant les influences qui nous agissent ou nous paralysent ?

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné Coproduction : Au bout du plongeoir – Rennes, Les Fabriques – Nantes, Salle Guy Ropartz – Rennes Avec le soutien de La Paillette – Théâtre MJC, L’Aire Libre – CPPC, Rennes Métropole. Bénéficie du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne

photo : Aloïs Lecerf

calendrier Avignon [84] Théâtre du Train Bleu – Festival OFF du 8 au 26 Juillet 2021 › 12 :15 – les jours pairs Mons [Belgique] Mars, arts de la scène - dans le cadre du Festival DEMAIN Printemps 2022 Nouméa [Nouvelle Calédonie] ADCK - Centre culturel Tjibaou Saison 22-23 Morlaix [29] Théâtre du pays de Morlaix & SEW Saison 22-23 Le spectacle sera présenté en diptyque avec les représentations de ANTIGONE, une autre histoire de l’Europe.

Pièce disponible en tournée avec surtitrage en anglais. Conditions de tournée : 6 personnes à partir de Rennes et Paris, transport du décor dans une voiture, montage J-1.

ANTIGONE,

une autre histoire de l’Europe

Durée : 1h Création : Novembre 2019 Spectacle en bi-frontal Tout public à partir de 14 ans

Concept et mise en scène Vincent Collet avec la collaboration de Pierre Déaux Écriture et jeu Marie-Lis Cabrières, Vincent Collet, Fanny Fezans et Vincent Voisin Création lumière Florian Leduc Création sonore Anne Lepère Costumes Angèle Micaux Scénographie Marine Brosse Conseils dramaturgiques Julie Valéro Couturière Anne Marie Frin Régie générale Marine David Production et Diffusion Marion Le Guerroué

Quel est le corps du pouvoir ? Comment saisir le comportement de dirigeants d’un pouvoir en pleine crise dans la Grèce antique comme au XXIème siècle en Europe ? ANTIGONE, une autre histoire de l’Europe se joue sous la forme d’une rencontre sportive qui porte le débat sur l’avenir de la Cité en public. Dans la continuité du spectacle AVEUGLES, les 4 performeur·euses mobilisent toute leur énergie au cours de rounds de 2’30 aux règles du jeu précises et souvent très physiques, pour mieux faire émerger les corps en prise avec l’urgence de la décision, la maitrise, le dépassement de soi, le combat. Durant ces multiples jeux d’agilité empruntant maladroitement au cirque comme aux jeux télévisés, chacun des joueurs.ses tente de faire entendre sa vérité. Se mêlent alors les interventions des 4 personnages centraux d’Antigone et les déclarations du personnel politique et militant rencontré à Bruxelles au sein de « la bulle européenne » lors de l’enquête réalisée sur place par les 4 artistes-enquêteur·rices en novembre 2018. Dans cette vivifiante expérience en direct, les enjeux de l’exécutif et les doutes émergent : Comment se mêlent les influences, les lobbies et les motivations du personnel chargé de la gouvernance ? Comment déterminer la justesse de l’action de l’exécutif ?

Production : Théâtre de Poche - Le joli collectif – Scène de territoire pour le théâtre, Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné Coproduction : Le Canal - théâtre du Pays de Redon - scène conventionnée pour le théâtre / Le TU-Nantes - scène conventionnée jeune création et émergence / le Théâtre de la Balsamine - Bruxelles Avec le soutien à la résidence de La Maison du Théâtre – Brest / du Vivat - Scène conventionnée art et création – Armentières / La Bellone - maison du théâtre – Bruxelles (résidence de recherche 2018) Ce projet a reçu l’aide à la production du Ministère de la Culture - DRAC de Bretagne.

photo : Isabelle Jouvante

calendrier Morlaix [29] Théâtre du pays de Morlaix & SEW Saison 22-23 Le spectacle sera présenté en diptyque avec les représentations de AVEUGLES, ou comment se donner du courage pour agir ensemble

Pièce disponible en tournée. Conditions de tournée : 6 personnes à partir de Rennes et Paris, transport du décor dans une camionnette, montage J-1.

JUSTICE.S,

cartographie sensible - l'installation

Durée de la visite de l’installation sans performance : 45 min Durée des petites formes : 15 min

Concept et mise en scène Vincent Collet Collaborateurs artistiques Marie-Lis Cabrières, Fanny Fezans et Vincent Voisin Monteurs vidéo Florian Leduc (Module#1), Laurent Valdès (Module#2), Basile Beauvois (Module#3) Scénographie Marine Brosse Mixage son Vivien Baignot Régie générale Marine David Production et diffusion Marion Le Guerroué et Rachel Dufief

« Pour finaliser cette trilogie, j‘aimerais comprendre la façon dont la notion de justice est apparue, à quelle nécessité elle répond. La justice est souvent perçue comme une notion grandiloquente et éloignée de chacun. A contrario, je souhaite saisir comme ce sentiment est façonné par l'intimité, la géographie, l'histoire d'une communauté sur un même territoire. J'imagine tout d’abord ce projet comme un état des lieux du besoin de justice dans différents endroits du monde : mon intuition est qu'il existe des liens entre la façon dont les gens graduent l'injustice dans leur vie personnelle et la façon dont ils imaginent l'avenir de leur état et de leurs institutions. Il est question de saisir quels sont nos attachements, au sens développé par Bruno Latour avec les cahiers de doléances, de ce à quoi l'on tient, de ce qui nous retient et de la façon dont on l'accepte. Cette conversation sera présente en filigrane avec chaque personne que notre groupe rencontrera. » Vincent Collet À l'issue de chaque voyage où le groupe interviewe une quinzaine de personnes le long d’un trajet décidé à l’avance, un film pour trois écrans simultanés est produit et projeté sur place dans une installation scénographique immersive. Le public est invité à déambuler dans cette scénographie d’écrans et y découvrir les différents opus. L’installation vidéo sera également habitée et « activée » par les performeur·euses qui auront vécu ces parcours et participeront en live à leur restitution publique.

photo : Marion Le Guerroué

calendrier Hédé-Bazouges [35] Festival BONUS #8 du 24 au 29 août 2021 Genève [Suisse] Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants & Galerie Halle Nord du 10 au 20 décembre 2021 (Installation vidéo) les 18 et 19 décembre 2021 (activations/ performances) Québec [Canada] Carrefour international de théâtre Juin 2022

Le spectacle et l’installation vidéo seront proposés en diffusion et en complémentarité. La journée, la scénographie est un espace d’exposition pour le public. Le soir, le spectacle se déroule dans ce même espace, le public assis dans le gradin. Disponible en tournée. Conditions de tournée : 2 personnes à partir de Rennes et Paris, transport du décor dans une camionnette, montage en 1 journée

JUSTICE.S, les modules

Pour appréhender la notion de justice, 7 films seront réalisés dans 7 pays de 2019 à 2022.Chacun de ces modules fera le portrait sensible d'une communauté dans une approche anthropologique et nécessairement subjective de la justice et du droit : Module #1 › Bretagne romantique (France) : Le tour du sujet (2019, 55 min) Qu'évoque la notion d'équité dans notre voisinage ? Module #2 › Genève (Suisse) : De justesse (2020, 64 min) Sur le territoire phare de la neutralité diplomatique, creuset de l’universalisme, du libéralisme économique et d’une démocratie participative, comment la notion de justice est-elle perçue ? Module #3 › Schaerbeek (Belgique) : Rendre justice (2021, 64 min) Quelles contradictions traversent cette ville, creuset de la bureaucratie européenne, des combats émancipateurs et laboratoire du vivre ensemble ? Module #4 › De Athènes à Lesvos (Grèce, automne 2021) Comment vit-on aux frontières de l’Europe, où la crise migratoire de 2021 succède à la crise financière de 2015 ? Que sont devenus les manifestant·es de la place Syntagma et leurs combats ?

Module #5 › Québec (juin 2022) Comment, dans cette région juridiquement unique au monde, se concilient le code civil napoléonien, la Common Law britannique et le droit des Premières Nations ? Module #6 › Japon (été 2022) Où le recours à la justice a toujours été très faible par peur d'une pression sociale, mais où elle s'impose paradoxalement comme un espace alternatif possible et de progrès social. Module #6 › Nouvelle-Calédonie (été 2022) Où après les attentats de 1984 à 1988, plusieurs processus coutumiers ont été conduits pour stimuler la réconciliation entre les communautés. Comment faire justice dans une société multiculturelle ?

JUSTICE.S, le spectacle

Durée : 1h Création : printemps 2023 Tout public à partir de 14 ans

Concept et mise en scène Vincent Collet Écriture et jeu Marie-Lis Cabrières, Vincent Collet, Fanny Fezans, Vincent Voisin Scénographie Marine Brosse Régie générale Marine David Production et diffusion Marion Le Guerroué et Rachel Dufief Équipe de création en cours de construction

À partir de cet ensemble d’expériences menées dans plusieurs pays durant trois années, l’équipe retournera au plateau pour écrire la 3ème pièce du triptyque. Les échanges réalisés hors cadre, en parallèle des interviews durant les modules, deviennent matière pour porter ensuite sur scène la réflexion de ces quatre individus très différents. Dans la suite immédiate du 1er volet, AVEUGLES, nous retrouverons ce groupe qui réfléchit en direct sur scène et débattra de ces questions : Qu’est-ce qu’être juste ? Comment les valeurs de la société et la place de l’individu influencent-ils le système judiciaire et les règles sociales ? Que cherche-t-on par l’application d’une peine ? Justice sociale et justice pénale sont-elles liées ? D’où la violence nait-elle ? Parce que justice et souci de justesse sont intimement liés, les quatre interprètes s'amuseront également à comprendre sur scène, dans les corps, ce qu’est la justesse, ce qu’est le geste juste, mais aussi, ce qu’est la note juste. Y a-t-il une boussole qui existe à ce niveau telle l’oreille absolue ? Ils tenteront en tant que non-expert·es de nous parler de justice avec justesse, malgré les maladresses, révélant là encore, la place nécessaire de l’accident et de l’inattendu, du repositionnement permanent que nécessite notre attention, notre jugement.

Production : Théâtre de Poche / Le joli collectif Coproduction (en cours) : La Passerelle – Scène nationale de St Brieuc, le Grütli (Genève), Théâtre de la Balsamine (Schaerbeek-Bruxelles), Mars-Mons arts de la Scène, Centre Culturel Tjibaou (Nouméa) Avec le soutien de l’Institut français à Paris et de la Région Bretagne, du Consulat général de France à Québec dans le cadre du Fond Émerillon et du Ministère des Outre-mer dans le cadre du FEAC. Ce projet a reçu l’aide à la production du Ministère de la Culture - DRAC de Bretagne et a reçu l’aide du fonds FEADER, programme européen LEADER pour le projet le réel au centre : le documentaire au théâtre. Remerciements chaleureux à tou.te.s les habitant.e.s qui ont participé aux entretiens.

Étape de travail à La Passerelle - février 2021

calendrier Recherche en cours : accueils en résidence, co-productions et pré-achats. réalisation des modules Grèce : Module #4 Octobre 2021 Québec : Module #5 Mai 2022 Japon : Module #6 et Nouvelle Calédonie : Module #7 Eté 2022

répétitions St-Brieuc [22] La Passerelle – Scène nationale Février 2022 – répétitions et ouverture d’étape de travail Mons [Belgique] Mars, Mons - arts de la scène Avril 2022 - répétitions et ouverture d’étape de travail Septembre 2022 – Mars 2023 7 semaines de répétitions

création St-Brieuc [22] La Passerelle – Scène nationale Mars 2023 – premières Nouméa [Nouvelle Calédonie] ADCK - Centre culturel Tjibaou Saison 23 Le spectacle et l’installation vidéo seront proposés en diffusion et en complémentarité. La journée, la scénographie est un espace d’exposition pour le public. Le soir, le spectacle se déroule dans ce même espace, le public assis dans le gradin.

partenaires

Nous remercions le ministère de la Culture / DRAC Bretagne, le conseil régional de Bretagne, le conseil départemental d’Ille-et-Vilaine, la communauté de communes de Bretagne Romantique, la communauté de communes du Val d’IlleAubigné et la commune de Hédé-Bazouges pour leur soutien au projet artistique du joli collectif au Théâtre de Poche.

théâtre de poche — hédé-bazouges Scène de territoire Bretagne romantique & Val d’Ille - Aubigné

LE FESTIVAL

theatre-de-poche.com 09 81 83 97 20