PROGRAMME SAISON 23-24 / Théâtre de l'Élysée

CETTE SAISON À L’ÉLYSÉE :

Gabriela Alarcon

Vanessa Amaral

Lou Bernard-Baille

Salomé Bloch

Magdalena Bournot

Guillaume Carron

Hélène Cerles

Vincent Chappet

Lucas Chemel

COLLECTIF SOUS LES NÉONS COLLECTIF X

Tom Da Sylva

Raphaël Defour

Claire Dosso

JA Dupont-Castro

Ella & Pitr

FACT

Heïdi Folliet

Arthur Fourcade

Marion Godon

Raphaël Gouisset

Yoko Higashi

Laurie Iversen

Patrick Jasse

Lucile Lacaze

Pauuline Laidet

Marie-Paule Laval

Romain Laval

Quentin Lugnier

Julien Michel

Noëlle Miral

Guillaume Mitonneau

Julie Papin

Justine Plaete

POUR LA SUITE DU MONDE

Théo Rodriguez--Noury

Jean-Philippe Salerio

Ruthy Scetbon

Mathilde Segonds

SENS INTERDITS

Gabriel Sparti

Benjamin Villemagne

Erwan Vinesse

Emprunter les mots.

En hommage à André Blatter nous avons choisi les siens pour introduire cette saison riche de créations en tout genre.

Employé à l’École des Beaux Arts de Lyon, il a côtoyé toute sa vie de jeunes artistes. Certain·es ont émergé, d’autres sont resté·es dans l’ombre. Il était surtout poète, bouliste croix-roussien, et aimait emprunter les mots.

«Lesmotssaventdenous,cequenousignoronsd’eux»disaitRenéChar, commeuneformulealgébriquerésumanttout. pourmoi,c’estminuit,jeneveuxpasmetransformerencitrouille,j’aipeur.

Uneaubeclaireetneuvevaselever

Attendezdejeunespoètesarriventenmêmetempsquelecoqetvontchanter

André Blatter

Un rôle lui a fait fouler le béton de L’Élysée, et par ce texte posthume, nous aimons penser qu’il accompagnera chacun·e des artistes de la saison.

de L’Élysée

L’équipe

SEPTEMBRE

NOVEMBRE

CINQ MAINS COUPÉES•p18

SOIRÉE PLAYFORMANCES•p9

SI CE N’EST TOI•p19

DÉCEMBRE

JEUNESSE QUI DORT•p20

SEUL·TOU Session 2•p23

JANVIER

HETERO•p25

15 18 26 27

9 12 > > 31

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON •p26

SUTURÉ·ES + AZIMUTS•p27 + Matinale le 27

FÉVRIER

SUTURÉ·ES•p27

+ Matinale le 1er

LA BARBE•p28

+ Matinale le 8

L’HOMME EST UNE FLEUR •p29

PIG BOY •p30

AVRIL

JUNGLE•p32

+ Matinale le 4

REMÈDE À LA SOLASTALGIE•p33

+ Matinale le 11

MAI

RÉSIDENCES•p35

Pratique de la ceinture + Ronce

SOIRÉE PLAYFORMANCES•p9 18

ÉCLOSION(S)•p36

FORUM DU GEIQ THÉÂTRE•p37

ARTS EN SCÈNE•p36

LA DERNIÈRE FOIS•p34

JUIN

FORUM DU GEIQ THÉÂTRE•p37

L’ÉLYSÉEFAITSARENTRÉE!

16>17 SEPT SAMEDI

JOURNÉESDUMATRIMOINE

16H - LE BAD BITCHES Rue Basse-Combalot (en bas des escaliers)

Le Bad Bitches, c’est un Time’s up géant proposé par la cie Argoti ! Public et actrices font deux équipes pour tenter de deviner un maximum de personnalités féminines en un temps donné. Laissez-vous embarquer dans ce jeu grandeur nature féministe et joyeux, à la découverte d’une partie de notre héritage oublié : le matrimoine. Il s’agit de découvrir des femmes (mé)connues et qui ont réalisé des prouesses, qui sont inspirantes, qui sont badass ! Il y a des jeux dans le jeu, des pastilles théâtrales et des chansons militantes. Le hasard fabrique le déroulé du spectacle ! Alors, vous jouez avec nous ?

18H - BLINDTEST Au Café Rosa (78 Rue Béchevelin, 69007 Lyon)

Venez tester vos connaissances musicales, en solo ou en équipe, sur une playlist 100% composée d’artistes femmes et LGBTQIA+. Aya Nakamura, Lil Nas X, Meryl, Mylène Farmer ou encore Sexy Sushi : c’est le matrimoine qu’on s’est choisi !

15H30 – ATELIER BRODERIE FÉMINISTE Au Théâtre de l’Élysée DIMANCHE

Animé par Lisa Torres. Réservation obligatoire. Nombre de places limité. Toutes les infos sur notre site internet.

SAM + DIM DE 15H30 À 19H

Jeux vidéo en accès libre au théâtre de l’Élysée.

Exposition d’oeuvres de Camille Dessine et Alys Andreo au Café Rosa et au théâtre.

21 SEPT SOIRÉEDERENTRÉE

DJ SET Révérend Dulac + surprise

À PARTIR DE 19H30

Le Théâtre de l’Élysée vous invite à sa soirée de rentrée ! Au programme, pas de programme : on se retrouve après les vacances pour passer un bon moment, découvrir la programmation 23-24, le tout accompagné d’un DJ Set vinyles de l’incontournable Révérend Dulac. On vous réserve tout de même une petite surprise… Un seul conseil : venez !

Illustration Bad Bithes © Tiphaine Charrondière-Cornil

LAPREMIÈREFOIS

Cie La Neige est un Mystère

TEXTE & JEU Claire Dosso & Guillaume Mitonneau

MISE EN SCÈNE Paola Rizza

CRÉATION LUMIÈRE Marc Flichy

Deux clowns se questionnent sur nos origines.

DURÉE : 1H10

Ruth et Etienne Palin, mari et femme, vous présentent leur toute première conférence sur le thème d’Adam et Eve. Ensemble, le duo crée le paradis tel qu’il l’imagine. Mais l’histoire du couple mythique les rattrape. Sous le regard du public, les deux partenaires se retrouvent confrontés à tout ce qu’ils sont l’un pour l’autre. Cette première fois les envahit d’émotion et la conférence dérape. Il et elle se perdent dans le fantasque jardin d’Eden et ne savent plus se situer entre les personnages d’Adam et Eve, leur rôle de conférencier et leur relation de couple.

(voir

@ Céline Rochetta

La dernière fois, le second volet de ce diptyque sera programmé en avril !

p. 34)

L’ÉLYSÉEÀL’ÈRE VIDÉOLUDIQUE

C’est la troisième saison que l’Élysée s’associe au collectif Sous les néons pour explorer la première pratique culturelle des français·es : le jeu vidéo.

L’objectif est toujours le même : mettre en lumière l’extraordinaire créativité qu’offre ce médium et faire découvrir des pépites que l’on trouve loin des sentiers battus.

© Léa Calamé

Les game jam sont des marathons créatifs de 48h, durant lesquels des créateurs et créatrices de jeux vidéo se retrouvent autour d’une ou plusieurs thématiques et créent des prototypes de jeux dans un temps limité. La Social Game Jam, c’est un événement de rencontre et de création mêlant développeur·euses de jeux vidéo et travailleur·euses sociaux·les, afin de créer des jeux engagés autour de thématiques sociales.

JOURNÉESDUMATRIMOINE

16 > 17 SEPT de 15h30 à 19h

Ces journées seront l’occasion de découvrir librement, c’est-à-dire en jouant autant qu’en regardant jouer, des œuvres créées par des femmes issues des scènes indépendantes du jeu vidéo.

Entrée gratuite

SECONDECOUCHE

Peindre sur scène / peindre en jeu vidéo

27 > 29 SEPT de 18h à 22h

Fruit de rencontres plastiques hybrides, le jeu vidéo est également capable d’évoquer la pratique d’autres arts. Au travers d’une sélection singulière d’œuvres, nous vous proposons de questionner le geste de peindre et de revisiter l’expérience de la peinture par le prisme du jeu vidéo. Entrée gratuite

LESSOIRÉESPLAYFORMANCES

11 NOV & 18 MAI

Les playformances sont des soirées lors desquelles sont invitées des personnes d’horizons divers (théâtre, streaming, création de jeu vidéo) pour présenter une forme théâtrale de 30 minutes chacun·e et réalisée à partir d’un jeu vidéo. Un écran, un vidéoprojecteur, un micro, un pc et ils et elles se mettent à raconter... Tarif unique : 6 euros

SECONDECOUCHE

PEINDRESURSCÈNE/PEINDREENJEUVIDÉO

La peinture, en tant qu’art, a largement influencé le théâtre et les jeux vidéo. Mais qu’en est-il du geste même de peindre ? Ce geste signifiant, vecteur d’émotion et de sens... C’est ce que nous vous proposons d’explorer le temps d’une soirée lors de laquelle se mêleront spectacle vivant et jeu vidéo.

PROGRAMME

À PARTIR DE 18H - Exposition de jeux vidéo (Cf page 9)

À 19h30 - Une soirée, 3 spectacles : 3 formes courtes (20min) qui ont en commun de mettre au coeur de leur processus de création le geste de peindre ou dessiner.

Entréelibreetgratuitepourlapartieexpositiondejeuxvidéo.

ANATOPIES

Une traversée de l’anatomie du corps humain en peinture et paint mapping.

CONCEPTION ET INTERPRÉTATION Justine Macadoux & JA Dupont Castro

RÉGIE Benoit Brégeault

FERMEZ LES YEUX VOUS Y VERREZ PLUS CLAIR

Les peintres Ella & Pitr délaissent leurs murs pour quelques temps et convoquent leur univers dans une boîte noire de théâtre.

CONCEPTION ET INTERPRÉTATION Ella & Pitr

RÉGIE Benoit Brégeault

REGARD EXTÉRIEUR Jeanne Vimal

SUPER KAMISHIBAI

Fabrique artisanale de dessins animés en direct. Un voyage dans le temps, à travers les mythes et depuis le premier “il était une fois”, en mêlant dessins, manipulations, voix, sons, bruitages.

JEU Quentin Lugnier & Béatrice Venet

TEXTES Myriam Boudenia

27>29 SEPT 19H30

DURÉE : 3 X 20 MIN

+ MATINALES :

LE 28 SEPT À 11H

> SUPER KAMISHIBAI

LE 29 SEPT À 11H

> ANATOPIES

© JA Dupont Castro

(EN)JEUXDESOCIÉTÉ

30 SEPT 19H30

DURÉE : 1H30

(POUR LA PERFORMANCE)

Cie du déluge

DE ET AVEC

Arthur Fourcade, Tom Da Sylva et Justine Plaete

Objet ludique expérimental.

(En)jeux de Société est un objet ludique éphémère alliant jeu de société, théâtre et expérience sociale. Il n’attend plus que vous : un groupe de joueur·ses prêt à se rencontrer, à être étonné mais aussi à tout perdre !

Que ce soit lors de soirées jeux, de blind tests, de quiz ou encore de murder party, la Cie du déluge est intriguée, fascinée et inspirée par les attitudes des joueurs et joueuses. Quels comportements adopte-t-on lorsque l’on joue ? Qui devenons-nous ? De nombreuses questions qui trouveront peut-être leurs réponses au cours de cette soirée…

AU PROGRAMME

DE 15H À 19H30

Jeux de société à découvrir et à tester dans le hall du théâtre. Il y en aura pour tous les goûts : du plus récompensé au plus inconnu, ainsi que pour toute la famille. Laissez-vous guider...

Entrée libre

À 19H30 - « (EN)JEUX DE SOCIÉTÉ »

Performance théâtrale, ludique et expérimentale.

Durée : 1h30

Tarif unique : 6€

© Majlngrams

“Jeu est un autre.”

Arthur Rimbaud

FESTIVALDESOLOS SEUL·TOU

4>8 OCT 12>16 DEC 11H | 16H | 19H30

SEUL·TOU c’est le festival de solos de l’Élysée. Nouveauté de cette saison, SEUL·TOU est l’occasion de mettre en lumière des seul·es en scène d’artistes de tous horizons, des reprises ou des créations de tous genres. L’équipe du théâtre vous a concocté un programme riche et varié sur deux semaines. Du 4 au 8 octobre puis du 12 au 16 décembre, 6 spectacles vous seront proposés… à découvrir seul·e ou accompagné·e !

LE BON PLAN

Formule spéciale festival : 3 spectacles pour 25€

DURÉE : 1H10

NOTREJEUNESSE

« Un auteur indigeste, ça passera mieux en mangeant. »

Mer 4 OCT 19H30

Ven 6 OCT 11H

Sam 7 OCT 19H30

Un livre mystérieux trouvé au fin fond de la réserve d’une bibliothèque, un piano, des sacs d’oignons crus, un comédien au chômage qui se demande comment sortir du cercle vicieux de l’inactivité, Jeanne d’Arc et Nina Simone, un cuisinier très à gauche, Charles Péguy (mais c’est pas juste chiant), une randonnée qui est peut-être un pèlerinage, l’Argent, un spectacle qui parle d’un spectacle, des récupérations politiques, une amitié qui tourne court...

Cie La Grande Panique • TEXTE & JEU Erwan Vinesse (et des textes de Charles Péguy) • MISE EN SCÈNE

Lucile Lacaze et Erwan Vinesse • LUMIÈRE Eliah Ramon

Mer 4 OCT 11H

Jeu 5 OCT 19H30

Sam 7 OCT 16H

DURÉE : 1H

MINOTAURE MAQUILLAGE

Procession sacrificielle pour ressusciter sa prostate.

Tous les 9 ans, des Athéniens et Athéniennes sont tiré·es au sort pour être sacrifié·es au Minotaure dans son labyrinthe. Aujourd’hui, c’est votre tour, public. Mais si vous voulez bien l’écouter, cette créature vous en apprendra beaucoup sur son étrange rapport au monde. Car le Minotaure est fatigué d’être un meurtrier, le Minotaure est fatigué d’être un monstre. Le Minotaure est une chanteuse de cabaret, le Minotaure est une disc jockey, le Minotaure est une tragédienne, le Minotaure est une strip teaseuse, le Minotaure est un squatteur, le Minotaure est un barbare, le Minotaure est une tafiole.

Cie Les Paillettes n’y sont pour rien • CONCEPTION, ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE & JEU Tanguy Martinière • AIDE

À LA MISE EN SCÈNE & DRAMATURGIE Jean-Albert Deron, Camille Legrand • SCÉNOGRAPHIE Margot Clavières • CHORÉGRAPHIE Camille Legrand • CRÉATION LUMIÈRE Bérénice Durand-Jamis • CRÉATION MUSICALE Arthur Frick

DURÉE : 1H10

NAÏF.SUPER.

« Il y a les jours où l’on vit. Il y a le jour où l’on meurt. Et il y a celui où l’on fait les deux en même temps. »

Jeu 5 OCT 11H

Ven 6 OCT 19H30

Dim 8 OCT 16H

Au départ, il y a une bibliothèque qui brûle. Le jeune homme qui était à l’intérieur s’enfuit et trouve refuge dans l’un de ces grands entrepôts abandonnés qui bordent les autoroutes. Enfin, il parle. Son récit est celui d’une grande escapade ou bien d’une simple évaporation. C’est un peu d’espoir et de colère. C’est un peu d’extravagance et d’imagination. C’est un peu de tout cela à la fois.

Cie Le Faux-jeton • MISE EN SCÈNE, TEXTE & JEU Vincent Chappet • LUMIÈRE Eliah Ramon

HEIMWEH/MALDUPAYS

10>13 OCT 19H30

DURÉE : 1H15

Ovni théâtro-musical

ÉCRITURE COLLECTIVE Gabriel Sparti, Yann-Guewen Basset, Donatienne Amann, Karim Daher, Alain Ghiringhelli, Orell Pernot-Borràs

MISE EN SCÈNE Gabriel Sparti

JEU Donatienne Amann, Karim Daher, Alain Ghiringhelli, Orell Pernot-Borràs

CRÉATION LUMIÈRE ET SONORE Nora Boulanger-Hirsch

SCÉNOGRAPHIE Mathilde Cordier

COSTUMES Solène Valentin

DRAMATURGIE Yann-Guewen Basset

REGARD DRAMATURGIQUE Léa Romoli

RÉPÉTITEURS CHANTS Émile Schaffner, Yann Hunziker

CONSTRUCTION DE DÉCOR Olivier Waterkeyn

Curieux et inquiet de (ne pas) comprendre les habitants d’un pays trop policé pour être honnête, un flâneur invite trois spécimens à échanger autour de quelques questions simples. Ils n’iront pas plus loin que la première : « Qui êtes-vous ? ».

Mené par un quatuor d’interprètes virtuoses, jouant chaque soir avec de nouvelles identités improvisées, la pièce s’attaque, au-delà du petit pays neutre qu’elle prend pour exemple, à la paralysie poétique qui frappe nos sociétés si soucieuses de rester toujours correctes.

Royal de Liège, Théâtre de l’Elysée, Association

/ ENS Lyon, Théâtre de L’Oriental, Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier, Théâtre Sorano • DIFFUSION Prémisses.

© Céline Ollivier Peyrin

Le spectacle a bénéficié d’une bourse de Théâtres & Publics ainsi que d’une bourse de recherche de la Fédération Wallonie Bruxelles.

© Gabriel Murisier

SENSINTERDITS

FESTIVALINTERNATIONAL

Au Théâtre de l’Élysée, assistez à la rencontre “Construire et initier en Afrique”, le dimanche 15 octobre à 11h.

Les artistes Zora Snake, Carole Karemera, Jeanne Diama et Assitan Tangara se retrouvent autour de la question de la création dans des pays africains traversés par guerres, traces d’anciens conflits ou séquelles de colonisation. S’ils abordent chacun et chacune des questions qui touchent à la mémoire, à la reconstruction et au postcolonialisme, ces artistes ont surtout pour point commun d’œuvrer dans leurs villes et plus largement leurs pays à la promotion de la création artistique et de l’accès à la culture pour toutes et tous. Cette rencontre permettra d’aborder cet autre aspect de leur travail, ancré dans une démarche politique et sociétale autour des festivals et associations qu’ils ont fondés au Cameroun, au Rwanda et au Mali.

Dans le cadre de la huitième édition du Festival Sens Interdits, découvrez les spectacles suivants :

“Shadow Survivors” de Zora Snake

“L’opéra du villageois” de Zora Snake

“Tafé Fanga ? Le pouvoir du pagne ?” de Jeanne Diama et Assitan Tangara

“Cousu Main” de Jeanne Diama

Informations et billetterie sur www.sensinterdits.org

© Julie Cherki

POURLASUITE DUMONDE

ENQUÊTEDENOUVEAUXRÉCITS

Projections de films, performances, poésie, tables-rondes autour de publications récentes...

Faisant face à la multitude de crises actuelles (environnementale, sociale, politique, migratoire, etc.), cette programmation de rencontres publiques proposera une réflexion commune, un questionnement ouvert sur les récits qui émergent au monde, d’autres façons d’habiter le monde, de faire du commun, changeant les perspectives, décentrant les regards, plaçant l’expérience des marges au centre, en quête de nouvelles représentations habitables.

Une programmation au croisement de la recherche en sciences humaines, des arts et des mobilisations citoyennes sur des questions politiques contemporaines qui prêtera particulièrement attention aux actions et réflexions qui se situent à l’intersection des questions qui nous préoccupent aujourd’hui dans un « monde abimé ». POUR LA SUITE DU MONDE aborde une multitude de sujets et s’interroge sur la forme même qu’empruntent ces récits : le langage, la possibilité de poésie, l’esthétique des luttes, la forme des représentations artistiques sur les questions sociales présentes et à venir.

Découvrez le programme complet sur www.pourlasuitedumonde.org

F.A.C.T

FESTIVALARTSETCRÉATIONTRANS

Le FACT, c’est un festival de deux semaines dédié à la création contemporaine et porté par des artistes trans*. Issu de rencontres tressées entre l’Uruguay, le Brésil et les scènes artistiques de Lyon et sa région, le festival est pluridisciplinaire, inclassable et tout public. Unique évènement de son genre en France, le FACT propose des espaces d’expérimentation, de rencontres et de discussions comme autant d’antidotes aux stéréotypes et à la binarité.

Cette année, au Théâtre de l’Élysée, le FACT vous prépare : de la danse, du théâtre, des lectures, une séance de cinéma, un espace d’écoute sonore, des jeux vidéo, des repas faits avec amour et curry, et toujours des surprises !

Découvrez le programme complet du festival en ligne (réseaux sociaux, site du théâtre et du festival).

19H30

16H30

DÈS 14H

*Trans est un terme qui inclus les personnes transgenres, intersexes, travesti·es et tous·tes cellxs dont le genre varie de celui qu’on leur a assigné à la naissance.

TARIFS

Entrée à 11, 13 ou 15€ (au choix) pour assister aux représentations du mercredi au vendredi. Samedi et dimanche, c’est entrée à prix libre !

© Arsene Marquis

CINQMAINSCOUPÉES Étape detravail

8>10 NOV 19H30

DURÉE : 1H30

Collectif X / La Quincaillerie moderne

TEXTE Sophie Divry

MISE EN SCÈNE Benjamin Villemagne & le collectif X JEU Katell Daunis, Kathleen Dol, François Gorissen, Lucile Paysant, Clémentine Desgranges, en alternance avec Maudie Cosset-Chéneau + un choeur de participant·es

SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE & VIDÉO Charles Boinot SON Poaskay

Plaidoyer choral contre la violence de l’État.

Dans ce texte, pas une phrase n’est de Sophie Divry. Toutes sont issues d’entretiens réalisés entre septembre 2019 et février 2020 avec les cinq manifestants mutilés de la main lors du mouvement des Gilets jaunes. Ils étaient tous droitiers, ils ont tous perdu la main droite. Il travaillait à l’usine, il amarrait des bateaux, ils étaient plombier, étudiant ou apprenti chaudronnier. Un samedi de manifestation, leur main a été arrachée par une grenade bourrée de TNT, et leur vie n’a plus jamais été la même. Chacun a raconté son histoire à l’autrice, qui en a fait un choeur. Parce que c’est une seule et même histoire, celle de manifestants démembrés alors qu’ils formaient un même corps.

“Comment il faut le dire ? On ne jette pas de la TNT sur les gens !”

Avertissement : Le texte décrit précisément, des actes chirurgicaux, des mutilations et des scènes de violences policières.

SICEN’ESTTOI

Collectif Droit dans le soleil

TEXTE Edward Bond

MISE EN SCÈNE Salomé Bloch

JEU Lucile Courtalin, Séraphin Rousseau, Alexis Tieno

SCÉNOGRAPHIE Kinga Sagi

LUMIÈRES Alexandre Schreiber

COSTUMES Apolline Morel

SON Tom Beauseigneur

14>17 NOV 19H30

DURÉE : 1H45

C’est « comme ça que ça commence », il suffit d’un grain de souvenir pour que l’image devienne nette.

Nous sommes en 2077, tous les objets qui appartiennent au passé ont été détruits. Il est interdit de se souvenir. Toute la population a le même mobilier réglementaire, les mêmes vêtements réglementaires, les mêmes rations réglementaires. Une armée totalitaire a pris le pouvoir et veille à maintenir l’ordre et la sécurité. On rase les maisons, on demande aux gens de s’en aller, on coupe toutes activités professionnelles ville après ville. Les gens n’ont plus d’avenir et n’ont d’autre choix que de sauter des ponts ou de se poignarder eux-mêmes.

Il est un jeune homme qui trouve une photo. Cette photo c’est sa sœur et lui, enfants. Il glisse la photo à l’intérieur de sa veste et s’enfuit. Lui, “le hors la loi”, traverse les ruines de villages broyés, d’histoires humaines gazées, à la recherche de sa soeur. En marchant, des morceaux de souvenirs réapparaissent progressivement comme des taches d’encre dans l’eau. Il trouve sa sœur, Sara, qui a tout oublié, elle aussi. Elle passe ses journées cloîtrée chez elle, terrifiée par le monde extérieur qu’elle ne connait plus. Elle résistera longtemps mais la photo est le point de départ d’un immense tournant intérieur qui la poussera à sortir et à regarder le monde de ses propres yeux...

JEUNESSEQUIDORT

21>24 NOV 19H30

DURÉE : 1H10

Performance sonore sur l’amour et l’adolescence.

Sur scène, un garçon (aujourd’hui homme) et une fille (aujourd’hui femme).

La performance tient en même temps du concert et de la confidence au creux de l’oreille. Ça nous parle d’un gosse qui aurait aimé être musicien. Sa mère lui offre une batterie à l’âge de 11 ans. 15 jours plus tard, elle la revend. Trop de bruit. Aujourd’hui, il a 45 ans, il en a parcouru des paysages.

Elle aussi, danseuse, musicienne, japonaise, l’autre. La chambre est belle comme un cabinet de curiosités où rêver à fond son désir.

Il et elle continuent à parcourir, à re-parcourir les paysages de leur passé, les rencontres redoutées, espérées, les vertiges de l’adolescence, les tracas et la fascination de l’inconnu, le besoin fou de liens…

Deux mémoires. Dans une même chambre. Chacun·e son rituel. Rassembler les éléments des souvenirs dans un seul espace, celui de la chambre d’adolescent. Tenter de distinguer, identifier ce qui fait vie, ce qui fait soi.

© Loran Chourrau

TEXTE, BATTERIE & JEU Raphaël Defour MUSIQUE ÉLECTRONIQUE, DANSE & JEU Yôko Higashi

CRAVING

Cie TERRA FORMA

TEXTE & MISE EN SCÈNE Laurie Iversen

JEU Fanny Carriere, Marie Rahola, Deniz Turkmen, Sophie De Guerines

VIDÉO & SCÉNOGRAPHIE Thibault Prévost

COSTUMES Julie Simoneau

Avoir très envie de.

28

> 1er NOV DEC 19H30

DURÉE : 1H10

+ MATINALE

LE 30 NOV À 11H

Craving raconte le parcours du combattant d’une jeune femme qui vit avec un père souffrant d’alcoolisme. Elle raconte comment tout a commencé et comment gérer les situations lunaires et irréelles qu’elle rencontre. Lui acheter des couches, le biberonner à la Vodka afin d’empêcher le Delirium Tremens, s’improviser infirmière, secrétaire médicale, administratrice et addictologue...

Comment rester forte ? Pourquoi rester ? Comment accepter les rechutes, les cures, le sang et les débordements ? Sans doute en s’accrochant aux bons souvenirs, à l’amour, à la musique, celle qu’il et elle jouaient ensemble et rejoueront peut être un jour. Mais aussi en écoutant des témoignages.

S’ouvrir à d’autres, se dire que ce qu’elle traverse n’est pas une exception, ça lui fait du bien et elle se sent moins seule. C’est la raison pour laquelle, à son tour, elle a besoin de parler, de raconter ce qu’elle a vécu, de rejouer les situations qu’elle a traversées pour pouvoir mieux les comprendre et les expliquer.

© Laurie Iversen

Cette création a bénéficié du soutien de l’Université Côté d’Azur dans le cadre de son programme de Soutien à la création émergente.

UNEPLACEAUSOLEIL

7>9 DEC 19H30

DURÉE : 1H15

Théâtre du désordre des esprits

TEXTE D’après « Les aventures d’Huckleberry Finn » de Mark Twain & textes collectifs

MISE EN SCÈNE Marie-Paule Laval & Romain Laval

JEU Odile Andan, Martine Bristault, Jean-Paul Jacquet, Angela, Arsida, Jasmina, Nejra, Ylka, Yllza, Victoria (distribution en cours)

SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE ET VIDÉO Seymour Laval

MUSICIENS Cédric de la Chapelle (distribution en cours)

« J’avais réussi à me sauver et à faire croire qu’on m’avait assassiné, comme ça ni mon père ni la veuve Douglas ne chercheraient à me retrouver. » Mark Twain

Par un samedi matin sans soleil, J-P, artiste-créateur au grand-cœur, pousse la porte d’un centre social de la banlieue lyonnaise. Missionné par la Politique de la Ville, il « animera » un groupe de séniors et d’enfants. Il explique à la responsable du lieu que ce sera l’occasion pour lui de réaliser le film qui lui tient au ventre. Les conditions sont difficiles, il y a peu de moyens, il a quelques ami·es qui l’aideront mais il manque de séniors… Est-ce qu’elle-même n’accepterait pas d’interpréter un rôle ?

Le scénario met en scène un enfant, Huckleberry, et son ami, Jim, esclave, tous deux en fuite, dérivant sur le grand fleuve Mississippi.

Tout ne se passera pas vraiment comme J-P l’imagine. Les enfants ont leurs points de vue. Elles lui diront « non ». Elles veulent chanter. On négocie ?

© Seymour Laval

SEUL·TOU

DURÉE : 1H

LABRILLANTE

Alexandrins et Diabolo grenadine.

Mer 13 DEC 11H

Jeu 14 DEC 19H30

L’histoire d’une rencontre entre un personnage, Phèdre, du grec Phaidra, « Brillante », et une actrice, Lou. Se prenant de passion pour la pièce de Racine, elle cherche, encore et encore, à faire vivre les mots de cette amoureuse débordante. Mais son attention est toujours retenue par quelque chose et sa pensée divague. Seule dans ce qui pourrait être sa chambre ou une salle de répétition, une journaliste, Jean Racine, Louis XIV, un facteur, sa mamie vont lui rendre visite pour partager un moment dans lequel le temps se suspend. On ouvre un livre, on mange un biscuit, on monte une table, on profite d’un rayon de soleil.

MISE EN SCÈNE, TEXTE & JEU Lou Bernard-Baille • LUMIÈRE Eliah

COMPLICITÉ DE Raphaël Gautier

Mer 13 DEC 19H30

Ven 15 DEC 11H

Sam 16 DEC 19H30

DURÉE : 55 MIN

PATRICKJASSE

La légende.

Pour son grand retour, Patrick Jasse dit Lalégende, revient à l’essentiel et nous remet à l’endroit. L’endroit, c’est là où on se trouve, et « comme on peut pas être ailleurs que là où on se trouve, on est au bon endroit ! » (P. J) Seul en scène, comme une bête, sous ses dehors hâbleurs, il peine à cacher l’humaniste qu’il est en réalité, en délivrant entre ses chansons, un message sensible qui vient taper dans le cœur des gens et qui fait de lui une véritable vedette de proximité.

DURÉE : 1H15

BRISBY(BLASPHÈME!)

Quelle étrange histoire…

Mar 12 DEC 19H30

Jeu 14 DEC 11H

Sam 16 DEC 16H Ven 15 DEC 19H30

…Elle se passe dans un monde lointain, rongé par une épidémie. La Reine de ce monde, Pénéplaine, n’est pas seule. Elle est enceinte. Très enceinte. Tellement enceinte qu’elle risque d’accoucher à tout moment. Un bébé qui, selon elle (et les Textes !) va sauver son monde. Et dans l’attente de cette arrivée, viendront lui rendre visite personnages extravagants, animaux divers… ne lui laissant pas une minute de répit.

Ramon • SON Etienne Martinez • AVEC LA

JEU Florent Vivert • ÉCRITURE Florent Vivert avec la collaboration de Fanny Vialle • PAROLES & ARRANGEMENT

Christophe Jacquard, Florent Vivert • REGARD ARTISTIQUE Françoise Fognini • LUMIÈRE François Robert

Cie Le Chant de la Louve • TEXTE Théophile Dubus • MISE EN SCÈNE Julie Papin & Lucas Chemel • JEU Julie Papin • CRÉATION SONORE Hervé Rigaud

DURÉE : 1H

DIDI

TEXTE Lucile Courtalin MISE EN SCÈNE collective

JEU Lucile Courtalin & Théo Rodriguez--Noury

CRÉATION SONORE Théo Rodriguez--Noury

CRÉATION LUMIÈRE Nicolas Zajkowski

Un beau jour, Julia rencontre, au milieu de son grenier, Didi. Il se présente alors comme électricien et surtout, comme musicien.

C’est ainsi que commence la ballade musicale et l’envoûtement sonore.

Les notes qu’il produit sont hypnotisantes, ce qui ferait presque oublier à Julia qu’elle n’a jamais entendu Didi frapper à la porte, ni même entrer. Il a débarqué là sans crier gare, et ne semble pas vraiment décider à repartir…

Julia ne peut résister au guitariste qui entonne, de manière désinvolte, un air des Beatles. Mais Didi est plus étrange qu’il n’y parait. La dynamique entre les deux personnages prend place. Didi vient maintenant tous les matins.

Elle ne le voit jamais arriver. Elle ne le voit jamais repartir.

Cie Clefs de Douze

“L’embarquement est terminé nous quittons la rive peut être pour ne jamais y revenir…”

© Nicolas Zajkowski

Cie ARGOTI

TEXTE Denis Lachaud

MISE EN SCÈNE Jean-Philippe Salerio

JEU David Achour, Quentin Alberts, Oscar Bonnet, Louis Ferrand, Jean-Baptiste Morrone

ESPACE & LUMIÈRES Yoann Tivoli

DURÉE : 1H30

Hetero, du grec “ἕτερος” : AUTRE

Tragi-comédie patriarcale.

Une histoire classique de fils à marier et de mariage arrangé mais où tous les protagonistes sont des hommes. Et soudain les mots résonnent autrement, les mots de la domination qui va de soi, ou de la soumission acceptée, voire glorifiée. Les mots de la révolte étouffée, de l’injustice ignorée, du désir bafoué.

Une histoire drôle et cynique, écrite comme une tragédie shakespearienne moderne et ancestrale, avec ses complots, ses haines, ses meurtres, en tout patriarcat.

26

DANSLASOLITUDE DESCHAMPSDECOTON

15>18

19H30

Commun Monde

TEXTE Bernard-Marie Koltès

MISE EN SCÈNE Guillaume Carron

JEU Julie Cecchini & Mickael Pinelli

SCÉNOGRAPHIE Mai Atrache

LUMIÈRE Frédéric Dugied

CONSEIL ARTISTIQUE Sandra Enz

Quand l’origine du théâtre est un deal : parole contre regard.

Deux personnes se rencontrent. Il semble que ce soit la nuit. Elles ne se connaissent pas et nous ne savons rien d’elles, pas même leur nom. Seulement deux fonctions leur sont assignées : dealer, client.

Les deux personnages engagent de grandes tirades sur la nature du désir et le fonctionnement de la société. Alors que les mots sont violents et que la peur s’installe, aucun des deux ne fuit. Ils s’écoutent au contraire avec la plus grande attention et une précision peu commune, pour ne pas dire impossible.

Dans la solitude des champs de coton est un dialogue improbable. Tout repose sur un deal : je parle si tu me regardes, et vice-versa. Grâce à la rencontre du dealer et du client, Koltès nous renvoie à l’origine de l’art dramatique, quand public et acteur·rices acceptent (ou non) la convention théâtrale de la parole et du regard.

Cie

SUTURÉ·ES

Cie Maintenant ou Jamais

TEXTE Laurie Guin

MISE EN SCÈNE Marion Godon

ASSITÉE DE Elodie Guibert

JEU Valentin Clerc, Colyne Morange, Elsa Verdon

LUMIÈRES Louise Pia Jullien

CRÉATION SONORE Nathan Bloch

RÉGIE PLATEAU Camille Mazeau

SCÉNOGRAPHIE Analyvia Lagarde

DIFFUSION & PRODUCTION Les filles du Jolivet

Rêver plus grand quand on est comme nous.

26&31 JANV

19H30

+ MATINALES

1>2 FEV

DURÉE : 1H15

27 JANV ET 1 ER FEV À 11H

Audrey et Kelly ont quinze ans et vivent sur la diagonale du vide. Elles passent leur temps à traîner à l’arrêt de bus de leur village, à refaire leur monde, à parler du silence de leurs parents et des mariages de leurs cousines, à craindre la mauvaise réputation, et attendent avec impatience leur virée du samedi soir en boite. Audrey et Kelly ont vingt-cinq ans. Audrey est restée au village. Elle enchaîne les speed dating organisés dans sa région. Kelly est partie. C’est comme si elle devait mettre le plus de terrains de foot possible entre son passé et sa nouvelle vie. Mais elle est hantée par le souvenir d’Audrey, qui brille toujours dans sa mémoire en dansant la macarena. Comment rêver plus grand quand on vient d’ici ?

AZIMUTS

DU 26 AU 28 JANV

Le Théâtre des Clochards Célestes, le Théâtre de l’Élysée, le Théâtre du Point du Jour et Les SUBS s’associent le temps d’un week-end autour d’un parcours de découvertes et d’éxpériences artistiques.

AU PROGRAMME : 4 compagnies

émergentes de la région Auvergne-RhôneAlpes, 4 propositions artistiques inédites, 4 lieux, le tout réuni autour d’un seul parcours pour tout découvrir !

+ d’infos sur notre site internet

© Analyvia Lagarde

6>9 FEV 19H30

DURÉE : 1H15

+ MATINALE

8 FEV À 11H

LABARBE

Collectif Ïnuée

Écriture collective et récits documentaires. MISE EN SCÈNE Heidi Folliet

JEU Marianne Deshayes, Julie Dupuy

COLLABORATION ARTISTIQUE, SCÉNOGRAPHIE & COSTUME Solène Fourt

LUMIÈRE & SON Aureliane Pazzaglia

DRAMATURGIE Marceau Valette-Philippot

Une rencontre avec Barbe Bleue.

On se souvient d’un homme à la barbe étrange, d’une jeune femme curieuse, d’une clé tachée de sang et de cadavres retrouvés derrière la porte d’une chambre interdite... Barbe Bleue est une sordide histoire de féminicides, sans cesse actualisée au fil des époques, se mêlant à l’Histoire, s’emparant du fait divers.

Dans La Barbe, deux sœurs nous racontent leur rencontre avec Barbe Bleue. Une rencontre des plus banales qui commence par une histoire d’amour et un mariage. Le récit aussi d’une détresse qui mène à l’irréparable. Comme deux enfants qui ne se lassent pas de jouer, les deux sœurs mettent en scène des moments de cette histoire pour en comprendre les ressorts, traquer le prédateur et répondre à une question : à quel moment devient-on une possible proie ? Elles mettent en parallèle le conte et leur histoire personnelle en interprétant différents rôles, des personnages du conte à leur entourage, créant ainsi un trouble entre fiction et réalité, et jouant des frontières entre la dimension fantastique du conte et l’aspect documentaire des témoignages.

« Ouvrez tout, allez partout, mais pour ce petit cabinet, je vous défends d’y entrer, et je vous le défends de telle sorte, que s’il vous arrive de l’ouvrir, il n’y a rien que vous ne deviez attendre de ma colère. »

Citation de Barbe Bleue de Charles Perrault

L’HOMMEESTUNEFLEUR

Le Quatuor Béla & La compagnie des choses humaines

MISE EN SCÈNE Ruthy Scetbon

IDÉE ORIGINALE Mitch Riley

JEU Mitch Riley et le Quatuor Béla - Frédéric Aurier, Julien Dieudegard

(violons), Paul-Julian Quillier (alto), et Luc Dedreuil (violoncelle)

SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRE Julie-Lola Lanteri

Assistée de Manon Vergotte

COSTUMES Adélie Antonin

AVEC LA MUSIQUE DE György Kurtág

Tableaux d’une vie pour comédien et quatuor à cordes.

13>16 FEV 19H30

DURÉE : 1H10

En quintette, le Quatuor Béla et le comédien Mitch Riley racontent des moments de l’histoire d’un homme, raide et maladroit, sur la fine corde de sa vie : l’attente d’un rendez-vous amoureux, le tourment face à la page blanche, le vide écrasant du deuil, et les derniers souvenirs au seuil de la mort. Comme des fragments cueillis sur le chemin d’une vie, la floraison éphémère de moments de solitude. Un personnage et sa partition gestuelle stylisée à la manière des grands clowns de la tradition, du cinéma muet, ou encore des personnages beckettiens. Tous deux sont nés à partir de la musique de György Kurtág, avec ses déplacements rapides de sentiments, ses ouvertures soudaines à des visions poétiques, ses chutes violentes, ses retours maladroits au banal, ses blagues et ses jeux musicaux.

Rémi

©

Stach

CO-PRODUCTEURS La MC2 Grenoble ; Théâtre de Vanves ; Le Vivat (Armentières), Théâtre de l’Ouvre Boîte (Aix-en-Provence) ; Le Dôme Théâtre (Albertville) ; Espace Malraux, Scène nationale (Chambéry) • SOUTIENS Groupe Geste(s) ; La Générale ; Le Samovar ; Super Théâtre Collectif ; First Round ICP ; Paris Anim’ Centre Les Halles Le Marais ; Labo Victor Hugo

22>23

FEV 19H30

DURÉE : 1H40

PIGBOY

Collectif Le Bruit des Cloches

TEXTE Gwendoline Soublin

MISE EN SCÈNE Hélène Cerles & Noëlle Miral

JEU Hélène Cerles, Romain Maurel, Noëlle Miral

SCÉNOGRAPHIE Clément Dubois

LUMIÈRE, TECHNIQUE, RÉGIE Quentin Bontemps

SON Romain Maurel

COLLABORATION ARTISTIQUE & COORDINATION Lucie Monziès

COSTUMES Sarah Vigier

REGARD EXTÉRIEUR Jean-Luc Guitton

Triptyque hybride, atypique et futuriste.

Dans un triptyque, Gwendoline Soublin explore les travers de l’élevage intensif et interroge le devenir du monde paysan et les limites du progrès. Du destin d’un agriculteur breton de 1986 à celui de l’Humanité en 2358, Pig-Boy est une tragédie d’anticipation, jubilatoire et poétique.

Au centre donc, l’agriculture et son devenir, l’intrusion croissante du virtuel dans le monde réel, le transhumanisme comme défi aux lois de la nature, la condition animale et humaine comme étant intrinsèquement liées : la pièce interroge notre héritage, le monde d’aujourd’hui et celui de demain.

COPRODUCTIONS Le Caméléon - Commune de Pont-du-Château (63), Théâtre Cornillon - Commune de Gerzat (63), La Cour des Trois Coquins - Ville de Clermont-Ferrand (63), Théâtre de Châtel-Guyon - Ville de Châtel-Guyon (63)

© Julien Bruhat

ILSMANGERONTNOSARBRES, ILSMANGERONTNOSPIERRES

Cie D’AMAÜ

TEXTE & MISE EN SCÈNE Magdalena Bournot

JEU Gabriela Alarcón

COLLABORATION ARTISTIQUE Thalia Pigier

CONCEPTION VIDÉO ET MAPPING Paula Alves

SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRE Luiza Kitar CRÉATION SON Théo Rota

Vie et morts de Malinche.

Malinche a 16 ans quand on l’offre en tant qu’esclave vierge au conquistador espagnol Hernán Cortés. Elle devient alors sa traductrice, compagne, main droite et stratège dans la conquête des terres mexicaines.

Dans l’imaginaire mexicain, elle est la mère du métissage, du Mexique même, mais il s’agît d’une mère traitresse, une mère violée, entachée. Sans deviner l’envergure du moment historique qu’elle traverse, cette jeune femme Nahua fait le lien entre deux cultures que tout sépare, entre une civilisation agonisante et la promesse confuse d’un nouveau monde. Tout du long, son histoire nous renvoie ainsi à l’héritage du colonialisme et à l’effondrement contemporain.

5>8

MARS 19H30

DURÉE : 1H10

© Magdalena Bournot

2>5 AVR 19H30

DURÉE : 1H15

+ MATINALE

LE 4 AVRIL À 11H

JUNGLE

Collectif BIS

Julien Michel

Lucas Delesvaux, François Rey

Jéri Collomb

Un spectacle immersif en forêt amazonienne.

Marc, jeune scientifique paléogénéticien, est sur le point de percer un des mystères de l’évolution : celui de la poule. La technique est de modifier le développement d’un embryon de poulet pour recréer un petit dinosaure. Malheureusement, les poules domestiques ne possèdent pas suffisamment de gènes de dinosaure. Il faut donc que Marc trouve une souche particulière, issue d’un poulet de jungle : l’Araucana. Une poule qui pond des œufs bleus. Son milieu? La jungle amazonienne.

Matthieu est un youtubeur survivaliste à la mode. Ses abonné·es se régalent des vidéos de ses exploits. Il parcourt le monde depuis deux ans à la recherche du dépassement de soi et de la survie en milieu hostile.

Son prochain challenge ? La jungle amazonienne. Marc et Matthieu partent ensemble. Leurs compétences combinées devraient les mener loin dans une aventure palpitante, hors de la civilisation.

© Julien Michel

REMÈDE ÀLASOLASTALGIE

À partir de 14 ans

Les Particules - Raphaël Gouisset

CONCEPTION & INTERPRÉTATION Raphaël Gouisset

REGARD EXTÉRIEUR ÉCRITURE NUMÉRIQUE Valérie Cordy

REGARD EXTÉRIEUR MOUVEMENT Émilie Birraux

CRÉATION LUMIÈRES Jacques-Benoît Dardant

SCÉNOGRAPHIE & ACCESSOIRES Quentin Lugnier & Anabel Strehaiano

CONSTRUCTION Anabel Strehaiano

PRODUCTION & DIFFUSION Émilie Briglia

9>12 AVR 19H30

DURÉE : 1H

+ MATINALE LE 11 AVRIL À 11H

Ce n’est pas nous qui sommes en exil, c’est le paysage qui nous quitte.

Éprouver de la solastalgie c’est avoir le mal du pays sans avoir bougé de chez soi. C’est avoir cette impression que le paysage que l’on connait, celui sur lequel on s’est construit, nous tourne le dos et s’éloigne. Ne plus reconnaître son environnement parce que celui-ci change trop rapidement.

Plongé dans un univers virtuel retransmis au public, Raphaël Gouisset interroge sa propre solastalgie et celle des personnes qu’il a rencontrées (des habitants et habitantes de différents territoires, des chercheuses et chercheurs). Il restitue sur scène la carte sensible de ces mouvements physiques et mentaux, transforme l’élément scientifique en poésie documentée et tisse un fil de pensée afin de découvrir si, quelque part, il existe un remède à la solastalgie…

Découvrez le podcast

LADERNIÈREFOIS

24>26 AVR 19H30

DURÉE : 1H

Cie La Neige est un Mystère

CRÉATION SONORE

Conférence touchante, drôle et inutile menée par deux clowns à propos de la Mort.

La Mort : sujet immense et universel dont on ne sait pas grand-chose. Qu’est-ce que c’est ? Le vide, le néant, la fin ? La fin de quoi

Il y a un corps inanimé et puis… des rêves, des pensées, une âme, un esprit, des souvenirs.

Ma propre mort est effrayante, difficile à concevoir. Celle des autres, les êtres aimés, est si douloureuse !

Que se passe-t-il quand on meurt ? Et après ? Que dire ? On reste coi

Est-il besoin d’en rajouter ? C’est une chose naturelle, normale, presque banale après tout.

Peut-on en rire ? Que serait la vie sans elle ?

TEXTE & JEU Claire Dosso & Guillaume Mitonneau MISE EN SCÈNE Paola Rizza

Fanny Thollot

SORTIESDERÉSIDENCE

Le Théâtre de l’Élysée accueille également des résidences dans l’année. Vous pourrez notamment assister aux sorties de deux d’entres elles. Elles seront ouvertes à tous·tes et gratuites, sur réservation. Dates à venir, rendez-vous sur notre site internet.

Et toi, t’écoutes ton corps quand ça va mal ?

Lors d’un examen gynécologique de contrôle, Amina, aide-soignante âgée de 35 ans, apprend qu’elle a une tumeur dans l’utérus. Son corps, appliqué au service d’autrui, s’exprime désormais et lui crie un mal-être latent sur lequel son quotidien ronronnait. Face à la voix du corps, parviendra-t-elle à s’écouter, se libérer d’entraves plus anciennes et enfouies... Et naître à elle-même ?

PRATIQUEDELACEINTURE,ÔVENTRE RONCE

Théâtre, danse et musique.

Une chambre d’hôpital, Agathe et Carole parlent. Agathe est morte et Carole en convalescence. Cette dernière dessine des oiseaux et raconte l’enterrement de sa compagne, les formalités. Agathe prend le relais et raconte comment Carole a mis le feu à leur ferme, juste après sa disparition. Dans cette ferme, il y a Ronce, la vache. Elle tire Carole de là, elle la traîne sur plusieurs kilomètres dans la forêt. Pendant ce temps, Joan les attend, les cherche. Carole remet sa vie aux mains du temps, du paysage, de la vache. Dans une oscillation entre la mort et la vie, elle lutte par le souvenir et le rêve délirant.

Cie Bleu Gorgone • TEXTE & MISE EN SCÈNE Vanessa Amaral • JEU Sachernka Anacassis, Lisa Torres, Julien Blasutto, Vanessa Amaral • SCÉNOGRAPHIE Inês Mota • SON Anthony Clerc • COLLABORATION ARTISTIQUE Aurore Jacob et Marion Lechevallier.

Cie Bornées et Relatives • TEXTE Samaële Steiner • MISE EN SCÈNE Mathilde Segonds • JEU & DANSE Léa Férec-Pourias, Galla Naccache-Gauthier, Gaïa Oliarj-Inès • SCÉNOGRAPHIE Rachel Testard • LUMIÈRE Laurine Chalon • PERCUSSIONS Paul Gohier.

© Gabriel Ferry

© Inês Mota

LESTRAVAUXD’ÉCOLES

ARTSENSCÈNE

L’École de théâtre Arts en Scène a sollicité Pauline Laidet pour diriger un module de création avec les élèves de 2ème année de la formation professionnelle. Ils vous présenteront des adaptations de deux textes : Saint Jeanne des Abattoirs de Bertold Brecht et Àlaligne de Joseph Ponthus.

MISE EN SCÈNE Pauline Laidet

16>20 AVRIL

19H30

JEU Maxime Bourgault, Camille Dartigolle, Lili Exbrayat, Yohan Fayard, Johann Gay, Adam Hamadache Sigalevitch, Marie Janvier, Camille Jondot, Myriam Liquier, Arthur Morel, Camille Olympe, Léna Pignataro-Vergne, Chiara Pili, Fanny Primatesta, Pola Reymond, Tiémo Richard, Alan Roignant, Émilie Solere, Jérôme Vilfayeau.

ÉCLOSION(S)

AVEC les élèves du Parcours préparatoire aux écoles supérieuresCycle d’orientation professionnelle du Conservatoire de Lyon.

Le festival Éclosion(s) est un moment de création et d’expérimentation lors duquel les élèves du Conservatoire de Lyon présentent, en public, des réalisations théâtrales. Individuelles ou collectives, ces propositions font l’objet d’une évaluation par un jury professionnel dans le cadre du Diplôme d’Études Théâtrales.

Programme complet en ligne sur www.conservatoire-lyon.fr à partir d’avril.

FORUMDU COMPAGNONNAGE-THÉÂTRE

29 MAI >2 JUIN

Propositions artistiques des comédien·nescompagnon·nes : lectures, solos, créations collectives...

Fin du 9e parcours du compagnonnage-théâtre en juin 2024.

AVEC David Achour, Quentin Alberts, Oscar Bonnet, Romane Brandeis, Kadiatou Camara, Imane Djellalil, Louis Ferrand, Lauryne Lopes De Pina, Jean-Baptiste Morrone, Laure Rossi, Ophélie Ségala, Léa Sigismondi, Léa Squarcio, Emilie Waïche, Amélie Zekri.

Pendant deux ans, 15 jeunes comédien·nes ont évolué entre emploi et formation. Pour finaliser leur parcours, ils et elles vous invitent à découvrir leurs propositions artistiques.

Au programme : des lectures, des solos, des créations collectives mais aussi des projets à l’initiative d’artistes croisé·es sur leur chemin de comédien·nes au sein du G.E.I.Q. Théâtre.

Le Forum du compagnonnage-théâtre est une rencontre entre jeunes comédien·nes, public et professionnel·les du théâtre.

L’ÉLYSÉEENQUELQUESMOTS...

L’Élysée œuvre depuis trente ans à mettre en lumière la jeune création et l’expérimentation théâtrale. Financé par la DRAC et la Région-Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Ville de Lyon, à travers le dispositif Scènes Découvertes, le théâtre accompagne les artistes au moment de leurs premières œuvres, mais aussi des metteur·ses en scène plus confirmé·es qui trouvent à L’Élysée une opportunité de présenter des nouvelles formes et langages théâtraux. Nous nous appliquons à toujours ouvrir l’œil sur l’ensemble des artistes, quelque soit leur domaine de créativité.

Tout au long de l’année, les équipes sont au travail : répétition, résidence, première lecture... Dès que possible nous vous convions à assister à ces étapes de création.

Si la plupart des spectacles proposés sont issus du théâtre de texte, d’autres genres et esthétiques sont représenté·es : des formes qui empruntent les codes du clown, du cirque, du théâtre musical, des arts plastiques...

Nous convions également d’autres structures à proposer des cartes blanches qui nous apportent des regards différents sur le théâtre ou nous permettent de renouer avec d’autres disciplines (cinéma, jeux vidéo, etc.).

L’Élysée c’est aussi, une émission de radio, D’esprits critiques, enregistrée, au théâtre, en public et en direct un lundi par mois. Animée par Emmanuel Serafini, elle est diffusée sur Radio Bellevue-Web. Et un bar, le Vortex, qui vous accueille tous les soirs de représentation à partir de 19h.

L’association “Si Tu...“ est soutenue par

L’ÉQUIPE TARIFS

DIRECTION & PROGRAMMATION Gabriel Laval Esparel

CODIRECTION Nicolas Ligeon

COMMUNICATION Julia Brunella

RELATIONS PUBLIQUES & ACCUEIL Valentin Fesquet

RÉGIE GÉNÉRALE Jéri Collomb

RÉGIE D’ACCUEIL Justine Baron

Au Théâtre de l’Élysée, le tarif est à choisir (sans aucune condition) entre 11, 13 et 15€. Pour les matinales, tarif unique de 9€.