Programme des formations de marionnettistes 2019-2020 du Théâtre aux Mains Nues

FOR M ATIONS – STAGES – ATELIER S 2019 -2020

théâtre aux mains nues

Formations de marionnettistes 2019-2020

Le Théâtre aux Mains Nues, fondé par Alain Recoing, dirigé par Pierre Blaise, est une plateforme d’essai pour les marionnettistes.

C’est un lieu de formation, de diffusion, de création et de compagnonnage.

Implanté dans le vingtième arrondissement de Paris, Le Théâtre aux Mains Nues est en lien avec des partenaires associatifs et des établissements publics d’enseignement et propose des actions artistiques et culturelles.

Les marionnettistes changent le paysage du théâtre. Ils ouvrent un nouvel espace dans les arts du spectacle.

Equipe pédagogique 2019/2020 : Lucile Beaune, Samuel Beck, Ombline de Benque, Pierre Blaise, Pascale Blaison, Patrick Boutigny, Damien Bouvet, Cécile Cholet, Franck Dinet, Mathieu Enderlin, Gilbert Epron, Thierry François, Florence Garcia, Noemie Géron, Angèle Gilliard, Claire Heggen, Alban Lebrun, Gaëlle Lecourtois, Romain Legall-Brachet, Julie Linquette, Frédéric Marquis, Julika Mayer, Yasuyo Mochizuki, Nancy Rusek, Eric de Sarria, Damien Schoëvaërt Les parcours des formateurs sont consultables sur notre site internet.

Formations professionnelles

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Stages et ateliers

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Satges week-end

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Chiffres clés de la formation

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Tarifs

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Carnet de Bord

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Contacts

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Parcours de formation :

Formation professionnelle de marionnettiste en 498h

Construire et mettre en jeu différents types de marionnette

— Le matin : Training et fondamentaux.

— L’après-midi : Construction et manipulation centrés sur une technique : > La marionnette à gaine - 6 semaines > Les ombres et silhouettes - 2 semaines > L’objet, au croisement du clown et de la marionnette - 2 semaines en partenariat avec le Samovar > Les marionnettes géantes et l’espace public - 2 jours en partenariat avec les Grandes Personnes > Le papier et le pop-up - 2 semaines > Les marionnettes en mousse - 2 semaines > Les marionnettes articulées - 2 semaines > Création d’une scène marionnettique de fin de parcours — Et chaque mois : une conférence sur les arts de la marionnette ou l’insertion professionnelle

Cette formation envisage le marionnettiste comme un artiste au croisement des arts scéniques et des arts plastiques.

Elle devrait permettre à chacun de concevoir et animer différents types de marionnettes.

Objectifs :

Formateurs et programme détaillé sur notre site.

Manipuler/animer une marionnette : Développer l’habileté, la dextérité, la capacité de dissociation. Travailler la dimension instrumentale des marionnettes, appliquer les notions d’appui, élan, attitude, phrasé gestuel.

Interpréter : Proposer du jeu par le corps, la matière, l’objet, la marionnette.

Maîtriser les notions de parcours du personnage, d’intention de jeu, de conflit dramatique, et de découpage séquentiel. Développer ses capacités vocales et caractériser les voix de personnages différents. Engager sa réflexion, son énergie, sa sensibilité, conjuguer initiative et disponibilité.

Mettre en jeu : Observer la scène et les signes qui s’y déploient. Apprécier les contraintes scéniques pour les dépasser. Élaborer à partir des sources choisies une partition dramatique qui associe le sens, l’action et l’esthétique.

Utiliser les codes de jeux spécifiques au théâtre de marionnettiste.

Fabriquer : Maîtriser les fondamentaux de la construction, construire une marionnette rudimentaire en tissu ou papier. Concevoir une marionnette adaptée au jeu. Agencer un matériau, un objet ou une image pour sa fonction signifiante. Connaître les enjeux de la construction d’une marionnette articulée, notamment les articulations et contrôles.

Se situer dans l’environnement professionnel.

Public : Toute personne souhaitant découvrir ou approfondir ses connaissances des arts de la marionnette pour devenir marionnettiste, développer son parcours de comédien ou de plasticien. Cette formation permet également d’utiliser l’objet marionnette dans le secteur médical, social ou de l’éducation

Calendrier :

Parcours de formation :

Formation professionnelle de marionnettiste en 170h

Animer et mettre en jeu la marionnette

— Manipulation d’une marionnette à gaine (7h à chaque session).

— Jeu : Improvisation, travail de scènes, analyse dramaturgique et scénarimage (20 à 25h).

— Voix : Développement des capacités vocales et adaptation de la voix à la marionnette (15 à 20h).

— Construction : fabrication d’une marionnette d’exercice (modelage, papiétage, coupe, couture) et méthodologie de la construction (25 à 30h).

— Mise en jeu à partir d’une thématique commune : réalisation individuelle ou collective (au choix du stagiaire) d’une commande artistique, présentée publiquement.

Cette formation privilégie l’animation et l’interprétation en marionnette à gaine. Les enseignements intensifs s’attachent à délivrer des méthodes et exercices, pour faciliter l’entraînement autonome des stagiaires.

Travail personnel requis entre chaque session de formation.

Objectifs :

Formateurs et programme détaillé sur notre site.

Manipuler/animer une marionnette : développer l’habileté, la dextérité, la capacité de dissociation, travailler la dimension instrumentale des marionnettes, manipuler à plusieurs ou se relayer.

Jouer : Prendre en compte les consignes, contraintes et partenaires pour proposer du jeu. Engager sa réflexion, son énergie, sa sensibilité dans le jeu.

Apprendre un rôle, développer ses capacités de mémorisation. Développer ses capacités vocales et caractériser les voix de personnages différents.

Mettre en jeu : Maîtriser les notions d’intention et de parcours du personnage.

Maîtriser les notions de conflit dramatique et de découpage séquentiel.

Lier la technique, l’esthétique et la dramaturgie.

Construire une marionnette rudimentaire.

Public : Toute personne majeure, ayant une expérience théâtrale et/ou artistique, souhaitant y ajouter l’art du marionnettiste.

Cette formation permet également d’utiliser l’objet marionnette dans le secteur médical, social ou éducatif.

Calendrier : Du 4 octobre 2019 au 21 juin 2020 10 sessions de 3 jours, le vendredi de 14h à 17h, le samedi et le dimanche de 10h à 18h.

4-6 octobre, 25-27 octobre, 15-17 novembre, 13-15 décembre 2019 17-19 janvier, 14-16 février, 13-15 mars, 17-19 avril, 15-17 mai, 19-21 juin 2020

Du 2 octobre 2019 au 28 février 2020 Cours du lundi au jeudi de 9h30 à 12h et de 13h à 17h. (hors vacances scolaires de Noël)

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stage

Parcours de formation : — Fabrication : Un parcours entre atelier et scène > prise d’empreinte de visages à creux perdu, > sculpture d’une esquisse en terre / plastiline, test au plateau > tirage d’un masque en papier dans un moule à pièces en plâtre et/ou en élastomère, finitions > Fabrication d’un second masque avec un matériau souple (tissu)

Les figures du masque

— Jeu : les stagiaires se familiarisent avec le langage des masques, la grammaire des mouvements, prennent conscience des appuis internes du jeu de masques et de l’entraînement spécifique nécessaire.

Ils expérimentent :

Conçue en partenariat avec l’Association des Créateurs de Masques, ce stage professionnel délivre les fondamentaux des arts du masque : fabrication et jeu. Elle cherche à approfondir le dialogue entre le masque et la marionnette, et interroge la pratique du masque pour les scènes aujourd’hui.

> les masques construits > d’autres types de masques : masques larvaires, masques neutres, demi-masques et masques entiers > diverses manières de porter les masques : masque-marionnette porté à la main, masques portés sur d’autres parties du corps, masque sur le visage > la voix du masque : exploration de la voix, des grommelots, du chant, de la parole décalée ou de la parole chorale > le jeu à plusieurs : attraction/répulsion, centre de gravité et déplacements, regards, passage de parole, esquisses de dramaturgie > le dialogue masque et musique

Objectifs : Sculpter des masques adaptés à la scène, Expérimenter des techniques de jeu variées Intégrer la spécificité du théâtre avec masque, être en mesure d’intégrer un masque à une création scénique Découvrir la diversité des pratiques, l’histoire et l’influence culturelle de cet art

— Ouverture : Des rencontres avec des spécialistes : > de l’histoire des masques (les carnavals, les traditions encore vivantes – l’exemple du Topeng à Bali- la commedia dell’arte, le chœur de masques neutres, la renaissance du masque au XXème siècle… ) > de son histoire contemporaine : (ce que la pratique du masque apporte au comédien sans masque, l’exemple du Théâtre du Soleil)

Public : Toute personne souhaitant découvrir /approfondir ses connaissances des arts du masque, développer son parcours d’interprète ou plasticien.

Calendrier :

Formateurs :

Du 6 au 24 avril 2020, de 9h30 à 17h30 lundi 6 au vendredi 10, mardi 14 au samedi 18, lundi 20 au vendredi 24

Thierry François, Alban Lebrun, Claire Heggen, Anna Cottis, Khadija El Mahdi…

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ateliers Atelier amateur du mercredi soir

Atelier de recherche autour d’une matière

Découverte de la Marionnette

La Lumière

La découverte, la créativité et l’envie d’une création collective sont les moteurs de cet atelier.

Chaque printemps, l’atelier du lundi matin propose 6 séances de recherche sur le potentiel d’une matière ou d’un matériau.

L’année débutera par la découverte des arts de la marionnette, et du théâtre d’objet - et par l’exploration d’œuvres contemporaines (théâtrales ou graphiques).

Ces dramaturgies amèneront à choisir une ou plusieurs techniques de marionnettes ; à les fabriquer puis les animer. L’enjeu consistera en l’élaboration de formes courtes présentées au Théâtre aux Mains Nues fin avril.

La lumière au théâtre nous révèle autant qu’elle nous cache. Comment les différentes sources lumineuses à notre disposition changent notre manière de percevoir l’espace ? Que choisissons nous de cacher, comment décider où le regard se porte et avec quel point de vue? La lumière au théâtre se manipule comme une marionnette, elle évolue dans l’espace et dans le temps, elle singe la réalité mais peut aussi s’y opposer pour faire voir ce qui n’existe qu’au théâtre.

Chaque séance fera l’objet d’un questionnement particulier : la nature et le potentiel de la lumière au théâtre, l’éclairage de la marionnette, l’éclairage des volumes- matériaux-surfaces, le théâtre d’ombre, le montage et la régie.

Formatrices :

— Florence Garcia, architecte de formation, se tourne vers la marionnette.

Scénographe, plasticienne ou interprète, elle travaille avec les compagnies Du vent dans la Caboche, Etosha, La Magouille, Les Escaboleurs, Amoa, Quark Production.

Elle anime régulièrement des ateliers de pratique artistique.

Formateur :

— Romain Le Gall Brachet est technicien et créateur lumière.

Diplômé du DMA régie lumière de Nantes, il fait partie entre 2011 et 2017 de l’équipe du Théâtre aux Mains Nues comme régisseur principal et formateur.

La découverte de la marionnette et des formes animées le conduit à spécialiser son travail d’éclairagiste. Entre ombre, lumière et passage au plateau, il co-fonde le Collectif NAPEN, compagnie de marionnettistes, où son rôle s’élargit au jeu et à la dramaturgie.

— Angèle Gilliard est comédienne-marionnettiste et metteuse en scène passionnée par la rencontre de l’objet avec l’écriture contemporaine. Après des études littéraires, elle se forme aux arts de la marionnette auprès d’A. et E. Recoing, B. Vantusso, A. Limbos, K. Deville et C. Carignon entre autres… Elle collabore à ce jour avec plusieurs compagnies (Arnica, La Magouille, Présents Multiples, Empreinte(s)…)

La rencontre du théâtre d’objet et des écritures contemporaines la passionne tout particulièrement.

Public :

Public :

Toute personne (+ de 16 ans) ayant une expérience artistique, amatrice ou professionnelle, désireuse de participer à une démarche de recherche.

Toute personne (+ de 16 ans) désireuse de s’initier au jeu et à la fabrication de marionnettes, d’avoir une pratique artistique régulière ou d’acquérir des compétences en vue d’un projet pédagogique.

Calendrier :

Du 4 mai au 15 juin 2020, le lundi de 10 à 13h (hors lundi de Pentecôte)

Calendrier :

du 6 novembre 2019 au 30 avril 2020 de 19 à 21h (hors vacances scolaires) Présentation publique : le vendredi 30 avril 2020

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stages week-end Le Théâtre aux Mains Nues et le Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette s’associent pour proposer quatre week-ends de rencontre et de pratique avec des artistes.

Nancy Rusek et Eric de Sarria

Jane Joyet

Dorothée Saysombat

Construire une scénographie

Entre l’objet et l’acteur

Ce stage de scénographie est basé sur la notion de «l’acte de construire ».

Comment faire passer les matériaux choisis, d’un état premier, à un état évolué, dit « construit » ? En racontant quelle histoire ? Avec quels outils ?

Quel mouvement sur les matériaux entraîne quelle transformation de l’espace? Il sera porté une attention forte à la qualité esthétique de « l’objet » scénographique, mais aussi et surtout au processus mis en place.

Cela nécessitera peut-être d’être en rapport physique avec son objet scénographique, peut-être de travailler seul ou en équipe.

La Compagnie à explore depuis sa création l’espace de jeu et de narration qui existe entre l’objet et l’acteur, avec une affection particulière pour les objets manufacturés. Plutôt que de s’essayer à rendre vivant un objet (à la manière d’un marionnettiste), il s’agira de se pencher sur sa valeur symbolique, métaphorique, évocatrice, afin de voir comment il peut devenir matière première d’écriture et de jeu. Une grande importance sera accordée au travail préparatoire physique, aux improvisations sous formes d’exercices ludiques.

Après avoir étudié les arts appliqués, Jane Joyet intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg, dont elle sort en 2001. Elle réalise les décors pour Lukas Hemleb à l’opéra et au théâtre de 2001 à 2007. Elle crée les scénographies pour les spectacles d’Alice Laloy depuis la création de la Compagnie S’appelle Reviens en 2001.

Après une formation universitaire, Dorothée Saysombat est élève à l’école de clown du Samovar. Elle rejoint le Turak Théâtre (Michel Laubu) à Lyon, où elle est comédienne et marionnettiste de 2001 à 2005. Elle fonde la « Compagnie à » en 2003 à Angers aux côtés de Nicolas Alline et prépare actuellement deux spectacles, La conquête et Autour de Babel.

du 22 au 24 novembre 2019 au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette le vendredi de 14h à 18h ; le samedi et le dimanche de 10h à 18h

du 10 au 12 janvier 2020 au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette le vendredi de 14h à 18h ; le samedi et le dimanche de 10h à 18h

Julie Linquette

Marionnettes portées et papier

Théâtre d’ombre

Le mouvement dans la manipulation : une approche de la marionnette « portée » et du matériau papier. Les marionnettes utilisées, de type « bunraku » ( environ 1.10m ), proviennent de la compagnie Philippe Genty. L’objectif est d’aborder les fondamentaux de la manipulation de marionnettes portées, avec la conscience des mouvements qui l’accompagnent. Ces fondamentaux se retrouvent, de façon subtile, dans le travail avec le papier.

Les participants découvriront différents univers et modalités de création autour du théâtre d’ombre : fabrication de silhouettes, recherches sur l’ombre des objets, découverte de textures de projections et de sources lumineuses. À partir de cette exploration commune, chacun sera invité à construire une petite forme de théâtre d’ombre, comme un éclair poétique à mettre en scène.

Après des études de danse classique, Nancy Rusek opte pour le contemporain et travaille comme danseuse pour des chorégraphes tels que Andy Degroat, Philippe Decouflé, Système Castafiore. Elle chorégraphie pour sa propre compagnie, pour les autres. En 2004, elle commence à collaborer avec Philippe Genty et Mary Underwood. Ensemble ils tracent des mouvements sur les scènes du monde entier, jusqu’à leur dernière création Paysages Intérieurs.

Marionnettiste et dramaturge de la Compagnie StultiferaNavis – Le Bateau des Fous, qu’elle a créée en 2002, Julie Linquette n’a de cesse, par ses spectacles et ses ateliers, d’explorer les différentes formes du théâtre d’ombre comme un théâtre de l’intime d’où peuvent jaillir la poésie et l’essentiel invisible.

Parmi ses créations : Un souffle, une ombre, un rien (2010), Cartes sur Table (2014), DJ’itane (2015), Le Peuple de l’Ombre (2016) Entre les lignes-demain (création en cours)

Eric de Sarria travaille avec Vicky Messica, avec le Théâtre de L’Unité, et L’Illustre Famille Burattini et signe aussi des mises en scène. Il anime dans la lignée de ce travail, des stages de manipulation de marionnettes, d’objets et de matériaux en France et à l’étranger.

En raison d’un nombre important de demandes, ce stage, déjà programmé la saison dernière, est reconduit .

du 30 janvier au 2 février 2020 au Théâtre aux Mains Nues vendredi, samedi et dimanche de 10h à 17h

du 20 au 22 mars 2020 au Théâtre aux Mains Nues vendredi, samedi et dimanche de 10h à 17h

réservations auprès du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette : contact@lemouffetard.com - 01.84.79.44.44

réservations auprès du Théâtre aux Mains Nues : formation@theatre-aux-mains-nues.fr - 09.72.65.29.49

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chiffres clés

Prise en charge financière de la formation :

Le Théâtre aux Mains Nues : une voie vers la professionnalisation Les

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Le Théâtre aux Mains Nues est référencé sur Datadock, les financeurs de la formation professionnelle peuvent y vérifier sa conformité aux critères du décret qualité.

tarifs et inscriptions

Le Théâtre aux Mains Nues est référencé sur le catalogue de l’Afdas, opérateur de compétences (OPCO) pour les professionnels du spectacle, du cinéma, de l’audiovisuel, de la presse écrite, des agences de presse, de l’édition, de la publicité, de la distribution directe et des loisirs et fonds de formation des artistes-auteurs.

En raison de la réforme en cours dans la formation professionnelle, nous vous invitons à vous renseigner auprès de l’Afdas (salariés du spectacle), de votre employeur ou de votre OPCO, de Pôle emploi (demandeurs d’emploi) ou des missions locales (jeunes), pour connaître vos droits à la formation et les délais de dépôt des dossiers.

Tarifs :

Les formations peuvent faire l’objet d’un paiement échelonné ou d’une prise en charge dans le cadre de la formation continue.

artistes

qui bénéficient du dispositif de compagnonnage du Théâtre aux Mains Nues en 2019-2020 sont issus de nos formations de marionnettiste.

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— Formation professionnelle de marionnettiste en 498h : 5250€ + 50€ de frais d’inscription

de nos stagiaires

ont intégré des formations supérieures en marionnette à l’étranger.

— Formation professionnelle de marionnettiste en 170h : 2150€ + 50€ de frais d’inscription

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Près de % des étudiants

admis à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette depuis 2011 ont auparavant suivi une formation annuelle ou mensuelle au Théâtre aux Mains Nues.

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Les formations professionnelles sont en cours d’inscription au RNCP (répertoire national de certification professionnelle).

Inscriptions :

— Stage Les figures du masques : 1800€

Les formulaires d’inscription sont disponibles sur demande ou téléchargeables sur notre rubrique Formations. Ils sont à compléter et à retourner par voie postale avec les documents demandés.

— Atelier amateur découverte de la marionnette : 500€ — Atelier de recherche autour d’un matériau : 200€

Pour les deux formations professionnelles en marionnettes (498h et 170h), CV, lettre de motivation et photo sont à joindre. À réception du dossier complet, les candidats passeront un entretien avec Pierre Blaise, directeur artistique et pédagogique.

— Stages week-end : de 140 à 180€ * * les formations au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette offrent un tarif préférentiel aux jeunes et abonnés.

Contact : formation@theatre-aux-mains-nues.fr 09 72 65 29 49

Le Théâtre aux Mains Nues est un organisme de formation déclaré sous le n°11 75 34438 75 auprès de la Préfecture de Paris.

Cette déclaration ne vaut pas agrément.

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Carnet de Bord Écrivez, dessinez, prenez des notes de vos ateliers ou laissez libre cours à vos pensées…

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contacts Formations : Cécile Cholet formation@theatre-aux-mains-nues.fr 09.72.65.29.49

Direction artistique et pédagogique : Pierre Blaise direction@theatre-aux-mains-nues.fr Administration : Sabine Tregouët administration@theatre-aux-mains-nues.fr Communication, actions culturelles, relations avec les publics : Emma Schoepfer rp.com@theatre-aux-mains-nues.fr Résidences, production, expositions : Anaïs Mourot contact@theatre-aux-mains-nues.fr Régie : Lionel Baud regie@theatre-aux-mains-nues.fr

Le Théâtre aux Mains Nues reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, de la Ville de Paris et de la Mairie du 20 ème.

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Direction artistique et pédagogique : Pierre Blaise

théâtre aux mains nues

D’abord orienté vers le théâtre de rue, Pierre Blaise développe, au Théâtre sans Toit, un art visuel fondé sur la pratique du masque.

Par l’intermédiaire du Théâtre du Petit Miroir, il rencontre le maître de marionnettes taïwanais Li Tien-Lu qui déterminera sa volonté de se diriger vers le théâtre de marionnettes.

Ses premiers rôles en tant que marionnettiste lui sont confiés par Alain Recoing. Il participe à la génération des marionnettistes engagés par Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot.

Il créera une trentaine de spectacles au Théâtre sans Toit, d’inspiration picturale ou textuelle.

43 rue du Clos (spectacles) 7 square des Cardeurs (formations) 75020 PARIS _

Considérant la marionnette comme un instrument théâtral, il développe une méthode fondée sur la dramaturgie du jeu.

Il a enseigné à l’École Charles Dullin, au Grenier de Toulouse, au Théâtre National de Chaillot et à l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Il intervient dans des conservatoires, des lycées et dans de nombreux stages.

Métro 2 Alexandre Dumas Métro 3 Porte de Bagnolet Métro 9 Maraîchers Tram T3b Marie de Miribel _ 01.43.72.19.79 contact@theatre-aux-mains-nues.fr

_ www.theatre-aux-mains-nues.fr

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