Programmheft "Die Glasmenagerie"

Die Glasmenagerie von Tennessee Williams

Regie: Katharina Thalbach

Der Lebensfreude-Guide mit 400 Tipps und Adressen zum Entspannen

Foto: Ammentorp / Fotolia

GLÜCKLICH IN BERLIN

Die Glasmenagerie von Tennessee Williams | Deutsch von Jörn van Dyck

Regie:

Katharina Thalbach

Regie-Assistenz: Marie Besson

Bühne und Kostüm: Ezio Toffolutti Kostümassistenz: Claudia Töpritz Bühnenbildassistenz: Markus Gansz

Musik und Drums: Emanuel Hauptmann

Amanda Wingfield Laura Wingfield Tom Wingfield Jim O’Connor

Anna Thalbach Nellie Thalbach Leonard Scheicher Florian Donath

Spieldauer 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee.

Aufführungsrechte: Jussenhoven & Fischer, Theater & Medien.

Premiere am 6. März 2016 Impressum

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Redaktion: Romy Beu Anja Schubert Brigitta Valentin Gestaltung: Victoria Muhle Fotos: G2 Baraniak Gregor Baron Tino Crisó Bill Douthart Universal Music Sabine Herrmann Jussenhoven & Fischer Stefan Klueter Michael Petersohn (www.polarized.de) Robert Recker Clemens Schiesko Moritz Thau (fotomotor.de) u.a.

Die Glasmenagerie Amerika in den 1930er-Jahren: Amanda Wingfield lebt mit ihren beiden erwachsenen Kindern Tom und Laura in einer kleinen Wohnung in St. Louis.

Seit dem Verschwinden des Vaters, der nur ein Foto und ein Grammophon zurückgelassen hat, sind die drei ganz auf sich allein gestellt. Der Tristesse des ärmlichen Alltags entflieht jedes Familienmitglied auf seine eigene traumwandlerische Art: Mutter Amanda schwärmt von ihrer Jugend und einer verlorenen Zeit, in der sie gesellschaftlich zählte. Nun ist sie gezwungen, am Telefon Zeitschriftenabos zu verkaufen. Sohn Tom arbeitet in einer Lagerhalle. Da er das Abenteuer liebt, verbringt er jede freie Minute im Kino und träumt von der Handelsmarine. Außerdem schreibt er heimlich Gedichte. Seine Schwester Laura ist so schüchtern, dass sie sich kaum vor die Tür traut. Kein Wunder, dass Tom findet, sie sei der Typ „Heimchen am Herd“.

Laura widmet sich ganz ihrer Sammlung zerbrechlicher Glastiere, denn die Glasmenagerie lässt sie ihr eigenes graues Leben immer wieder vergessen.

Mit Jim O´Connor, Toms Arbeitskollegen, zieht die Realität in das Leben der Familie ein. Für Mutter Amanda wäre er der ideale Schwiegersohn, denn er arbeitet zwar auch in der Lagerhalle, geht aber zur Abendschule, wo er Radiotechnik und Rhetorik studiert. Anfangs scheint es, als würden Laura und Jim sich annähern, doch es zerbricht nicht nur eines von Lauras geliebten Glastierchen, sondern auch der Traum, dass alles möglich gewesen wäre.

Tennessee Williams Autor … wurde 1911 als Thomas Lanier Williams in Columbus, Mississippi, geboren und wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf. Sein Vater war Handlungsreisender für Schuhe und deswegen häufig unterwegs. Er hatte ein Alkoholproblem und zahlreiche Affären.

Als Kind besuchte Williams häufig seine Großeltern in Tennessee. So kam es, dass er den dort verbreiteten Akzent übernahm, weswegen seine Freunde ihm später den Spitznamen „Tennessee“ gaben. Bereits als 19-Jähriger veröffentlichte er sein erstes Theaterstück. Er studierte Publizistik und Theaterwissenschaft, brach jedoch sein Studium ab, und verdiente seinen Lebensunterhalt als Arbeiter in einer Schuhfabrik. Dann versuchte er sein Glück als Drehbuchautor in Hollywood, blieb aber erfolglos und ging daraufhin nach New York, wo er Kurse für junge Dramatiker besuchte. Einer seiner Lehrer war Erwin Piscator.

Seine Arbeit „Battle of Angels“, die er 1940 herausbrachte, war ein Flop, von dem er sich nur schwer erholte. Er litt unter Geldsorgen, war depressiv, nahm Drogen und trank zu viel. Der große Durchbruch kam 1944 mit „Die Glasmenagerie“. Wie alle seine Arbeiten ist auch diese autobiographisch geprägt: Die Figur der Laura ist von seiner Schwester Rose, die psychisch krank war, inspiriert. Die Mutter, Amanda, trägt Züge seiner eigenen Mutter, die aus einer wohlhabenden Südstaatenfamilie stammte und unter der Unstetigkeit ihres Mannes sowie unter den bescheidenen Verhältnissen, in denen sie mit ihren Kindern leben musste, litt.

1947 veröffentlichte Williams „Endstation Sehnsucht“ und bekam dafür den Pulitzer-Preis.

Es folgte „Die tätowierte Rose“, ein Stück, das er seinem Lebensgefährten Frank Mehrlo widmete und für das er mit einem Tony Award geehrt wurde. Sein größter Erfolg wurde das Südstaaten-Drama „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ (1955). Auch dafür bekam Williams den Pulitzer-Preis. Wie viele seiner Dramen wurde auch dieses verfilmt.

Williams starb 1983 unter ungeklärten Umständen.

Anna Thalbach Amanda Wingfield … hat das Versprechen voll erfüllt, das der Max-OphülsPreis als beste Nachwuchsdarstellerin in „Zärtliche Erpresserin“ 1993 gab. Für den „Tatort“ „Kindstod“ folgte 2001 der Deutsche Fernsehpreis. Zu ihren Kinohighlights gehören u. a. „Der Untergang“, „Esperanza“, „Edelweißpiraten“, „Maria an Callas“, „Darum“, „Justiz“, „Burning Life“ und „Der Baader-Meinhof-Komplex“. Im Fernsehen überzeugte sie u. a. in „Gefährliche Freundin“, „Lonny der Aufsteiger“, „Der Pirat“, „Liebesau“ und „Harte Brötchen“ sowie in der ZDF-Serie „Alles über Anna“ (2006). Auf der Bühne glänzte sie u. a. als Nina in Tschechows „Die Möwe“ am Berliner Maxim Gorki Theater sowie in „Wie es euch gefällt“, „Heartcore“, „Monsieur Verdoux“ und „Mutter Courage“, um nur einige zu nennen.

Sehr erfolgreich spricht sie auch Hörbücher. Für „Paint It Black“ erhielt sie den Deutschen Hörbuchpreis als beste Interpretin. 2011 war Anna Thalbach neben Keira Knightley und Viggo Mortensen in David Cronenbergs John Kerr-Verfilmung „A Dangerous Method“ zu sehen. Außerdem spielte sie in der Kino-Komödie „Sex ist auch keine Lösung“. Gemeinsam mit ihrer Mutter Katharina Thalbach war sie Anfang 2012 in dem Doku-Drama „Friedrich – Ein deutscher König“ und in „Sams im Glück“ im Kino zu sehen. Zudem lieh sie ihre Stimme dem kleinen Dachs in „Der kleine Rabe Socke 1 und 2“ sowie dem Gespenst in „Das kleine Gespenst“. Zuletzt spielte Anna Thalbach unter der Regie von Katharina Thalbach den Puck in „A Midsummer Night’s Dream“ am Grand Théâtre de Genève.

Nellie Thalbach Laura Wingfield ... wurde 1995 in Berlin geboren. Ihr Theaterdebüt gab sie bereits 2002 im Maxim Gorki Theater, als kleine Polly in „Die Dreigroschenoper“. Sie hat bei zwei Hörbuchproduktionen mitgewirkt. 2005 stand sie an der Seite ihrer Mutter und Götz Georges in „Maria an Callas“ zum ersten Mal vor der Kamera. 2014 hat sie in dem Hochschulfilm „BEEKE“ ihre erste Hauptrolle gespielt.

Sie hat die Schule an einem Internat in Niedersachen beendet und war sechs Monate auf See. Ihr Debüt im Familienbetrieb Thalbach/ Besson gab sie in „Roter Hahn im Biberpelz“, gefolgt von „Der Raub der Sabinerinnen“.

Unser Theater-Team Susanne Adam, Romy Beu, Ringo Breitz, Emrah Demir, Maria-Micaela Eichfeld, Stephan Emmerich-Jung, Boris Feist, Ilona Feist, Joachim Finck, Ursula Fisch, Michael Forner, Thomas Hoischen, Martin Köster-Rößling, Nicola Liefeldt, Lennart Losensky, Peter Müller, Mathias Nitschke, Robert Perin, Katrin Reichardt, Alexander Rickmann, Olesia Ruschig, Jana Salewski, Bärbel Salomon, Astrid Schill, Anja Schubert, Carsten Schultz, Margrit Schultze, Kerstin Sielaff, Philipp Sturm, Sanyo Thet, Claudia Töpritz, Brigitta Valentin, Stephanie Vatansever, Thomas Vorkastner, Miriam Wehde, Andrea Weidmann, Martin Woelffer, Jürgen Wölffer, Eckard Wurm, Matthias Ziesch

Florian Donath Jim O’Connor … kommt aus Cottbus. Seit 2012 studiert er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.

Im vergangenen Jahr erhielt er das erste Prof. Wolfgang Rodler Stipendium für herausragende schauspielerische Leistung und Engagement bei der Entwicklung und Festigung des Ensemblegeistes.

An der Volksbühne Berlin war er 2014 in „Der neue Menoza“ von Jakob Michael Reinhold Lenz (Regie: Uwe Dag Berlin) zu sehen. Seit 2015 steht er an der Schaubühne Berlin in Erich Kästners „Fabian - der Gang vor die Hunde“ (Regie: Peter Kleinert) auf der Bühne.

2012 übernahm er im Kinofilm „Holger & Hanna - und der ganze kranke Rest“ (Regie: Matthias Heine) die Hauptrolle.

Vor seinem Studium spielte er bereits im Piccolo Theater Cottbus, zuerst im Jugendclub u. a. in „Die Gitter schweigen“ (Regie: Matthias Heine, 2008, Gewinner 1. deutscher Amateurtheaterpreis Amarena), später im Schauspielensemble des Hauses u. a. „Peter Pan“ (Regie: Monika Gerboc, 2011) und „Schmiere stehn“ (Regie: Jörg Menke-Peitzmeyer, 2012).

Leonard Scheicher Tom Wingfield … sammelte von 2009 bis 2011 erste Schauspielerfahrungen als Teil des Ensembles des M8MIT, der „jungen Bühne“ der Münchner Kammerspiele. Sein Debüt vor der Filmkamera gab er 2011 in der Krimiserie „Soko 5113“. Im gleichen Jahr war er in Oskar Roehlers autobiografischen Film „Quellen des Lebens“ an der Seite von Moritz Bleibtreu, Jürgen Vogel und Meret Becker zu sehen. 2012 spielte er in Frauke Finsterwalders Tragikomödie „Finsterworld“.

2015 folgte die Hauptrolle in Eicke Bettingas Debütfilm „Das Romeo-Prinzip“. Während seines Schauspielstudiums an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin, das er demnächst abschließen wird, war er in verschiedenen Theaterproduktionen zu sehen – u. a. in einer eigenen Bearbeitung von Thomas Manns „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ sowie in Shakespeares „Was ihr wollt“ am bat-Studiotheater (Regie: Alexander Lang).

Zur Zeit ist Leonard Scheicher in „Zwei Herren aus Verona“ (Regie: Veit Schubert) am Berliner Ensemble zu sehen.

Katharina Thalbach Regie … wurde in Berlin als Tochter der Schauspielerin Sabine Thalbach und des Regisseurs Benno Besson geboren; ihre Bühnenlaufbahn, die sie im Alter von 13 Jahren als Meisterschülerin von Helene Weigel am Berliner Ensemble begann und die schon bald einen sehr erfolgreichen Verlauf nahm (u. a. mit einer viel beachteten Darstellung der Polly in „Die Dreigroschenoper“ am Berliner Ensemble), führte sie Anfang der 70er-Jahre an die Berliner Volksbühne, ab 1976 – nach ihrer Ausreise aus der DDR – u. a. an das Schiller Theater Berlin, die Städtischen Bühnen Köln, das Schauspielhaus Zürich und an das Théâtre de Chaillot, Paris (als Mutter Courage, Regie: Jérome Savary). Einem breiten Publikum wurde sie schon früh durch ihre Mitwirkung in namhaften Filmproduktionen (u. a. „Lotte in Weimar“, „Die Blechtrommel“, „Engel aus Eisen“ und „Domino“) bekannt. Ihr Regiedebüt gab sie 1987 mit Shakespeares „Macbeth“ in der Werkstatt des Schiller Theaters; viele Regiearbeiten folgten seitdem (u. a. am Thalia Theater Hamburg „Mann ist Mann“ und „Die Dreigroschenoper“, am Berliner Schiller Theater u. a. „Minna von Barnhelm“, „Romeo und Julia“ und „Wie es euch gefällt“, am Maxim Gorki Theater Berlin u. a. „Der Hauptmann von Köpenick“, „Don Juan“ und „Romeo und Julia“, an der Deutschen Oper Berlin „Das schlaue Füchslein“ von Leos Janácek, an der Oper Köln „Salome“ von Richard Strauss). Mit Regisseur Uwe Eric Laufenberg arbeitete sie am Maxim Gorki Theater Berlin zusammen und stand dort u. a. als Frau John in Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ und als Shen Te/ Shui Ta in Bertolt Brechts „Der gute Mensch von Sezuan“ auf der Bühne. 2006 war Katharina Thalbach in der Titelrolle von Theodor Fontanes „Frau Jenny Treibel“ in einer Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam zu sehen. Seit 2008 ist sie regelmäßig mit Andreja Schneider in „Zwei auf einer Bank“ zu erleben.

Neben ihren vielen Theaterrollen ist Katharina Thalbach auch regelmäßig in Fernsehproduktionen und auf der Leinwand zu sehen. Dem Kinopublikum ist sie vor allem bekannt aus Volker Schlöndorffs „Die Blechtrommel“, „Sonnenallee“ von Leander Haußmann, Detlev Bucks „Hände weg von Mississippi“ oder „Du bist nicht allein“ von Bernd Böhlich. Auf dem

Bildschirm war sie in „Der Hauptmann von Köpenick“ (Regie: Frank Beyer), der „Pommery“-Reihe von Manfred Stelzer (2002, 2004, 2005), „Die Manns – ein Jahrhundertroman“ von Heinrich Breloer sowie in Jo Baiers hochgelobter Verfilmung der Kindheitserinnerungen von Michael Degen, „Nicht alle waren Mörder“, zu sehen. 2011 spielte sie im Doku-Drama „Friedrich – Ein deutscher König“ den legendären Preußen-König Friedrich II., in der Politsatire „Der Minister“ über die Guttenberg-Plagiatsaffäre, stellte sie die Bundeskanzlerin dar, eine Rolle, für die sie 2013 mit dem Deutschen Fernsehpreis der Fernsehakademie als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde. Ein Jahr später überzeugte sie als Filialleiterin in „Die Schlickerfrauen“.

Katharina Thalbach wurde in ihrer Laufbahn mehrfach ausgezeichnet. 1980 wählte sie das Fachmagazin „Theater heute“ zur Schauspielerin des Jahres. 1987 erhielt sie für ihre Rolle in Doris Dörries Kinofilm „Paradies“ den Deutschen Filmpreis als beste Darstellerin. 1991 kam der Konrad-Wolf-Preis der Akademie der Künste Berlin hinzu, 1997 der Adolf-Grimme-Preis für den Fernsehfilm „Gefährliche Freundin“. Weitere Auszeichnungen, mit denen ihre Leistung geehrt wurde, sind der Bayerische Filmpreis 2006 für „Strajk“ sowie der Verdienstorden des Landes Berlin. Katharina Thalbach ist Trägerin des Bundesverdienstkreuzes und seit 1995 Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg und Berlin. Für „Hanni & Nanni 2“ wurde sie 2012 mit dem „Goldenen Spatz“ als beste Schauspielerin ausgezeichnet. 2014 erhielt Katharina Thalbach den Sonderpreis des deutschen Hörbuchpreises für ihr Lebenswerk.

Zu ihren letzten Inszenierungen gehörten Johann Strauss´ „Die Fledermaus“ am Theater Erfurt (2010) und am Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon (2010), Edmond Rostands „Cyrano de Bergerac“ am Schauspielhaus Bochum (2011), „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ an der Oper Köln (2011) sowie Bertolt Brechts „Im Dickicht der Städte“ (2010), „Was ihr wollt“ (2012), „Amphitryon“ (2014) am Berliner Ensemble sowie zuletzt Benjamin Brittens „A Midsummer Night’s Dream“ am Grand Théâtre de Genève. In der Komödie am Kurfürstendamm spielte und inszenierte sie bereits „Ernst – und seine tiefere Bedeutung“, „Wie es euch gefällt“, „Der Raub der Sabinerinnen“ und zuletzt „Roter Hahn im Biberpelz.“

Ezio Toffolutti Bühne & Kostüm

Emanuel Hauptmann Musik

Prof. Ezio Toffolutti wurde 1944 in Venedig geboren und studierte Bühnenbild und Malerei an der Accademia delle Belle Arti, Venezia. Nach dem Abschluss arbeitete er als Designer und Architekt an Urbanistik- und Ausstellungsprojekten in Verona. 1971 ging er an die Volksbühne in Berlin/DDR, wo seine enge Zusammenarbeit mit dem Schweizer Theaterleiter und Regisseur Benno Besson begann.

… , geboren 1966 in München, studierte der Schlagzeuger, Komponist und Toningenieur Mitte der 80er-Jahre am UCSC und Cabrillo College (mit Ray Brown / Lille Cruz / Jeff Ballard) in Santa Cruz, USA. Ende der 80er-Jahre setzte er sein Studium am Musicians Institute of Technology (MIT) in Los Angeles fort. Anfang der 90er-Jahre kehrte er nach Deutschland zurück und absolvierte dort eine zweijährige Ausbildung als Toningenieur. Daraufhin zog es Hauptmann nach Berlin, wo er in vielen Tonstudios arbeitete und gleichzeitig seine Firma MPM-Tonstudio aufbaute.

Toffolutti hat als Bühnenbildner und Kostümbildner an den großen europäischen Schauspiel- und Opernbühnen in Berlin, München, Wien, Paris, Rom, Brüssel, Genf, Zürich, Hamburg, Mailand, Athen, Helsinki, Stockholm u. a. mit den Regisseuren Hans Lietzau, Harry Kupfer, Johannes Schaaf, Nikolaus Lehnhoff, Michael Kakyoannis, Jerôme Savary und Katharina Thalbach gearbeitet.

Seine Bühnenbilder und Kostüme waren auf den Festivals in Avignon, Spoleto, Glyndebourne und Parma, der Biennale di Venezia, den Wiener Festwochen und den Salzburger Festspielen zu sehen. Seit 1983 führt er auch Regie. 2008 inszenierte er die Uraufführung von E. T. A. Hoffmanns Oper „Liebe und Eifersucht" bei den Schlossfestspielen Ludwigsburg und am Gärtnerplatztheater in München. Sehr erfolgreich waren auch seine Arbeiten zu Heiner Müllers „Zement“ (Residenztheater München, 2013) oder Senecas „Medea“ (Syrakus und Rom, 2015). Für Katharina Thalbach entwarf er 2000 das Bühnenbild zu „Das schlaue Füchslein“ an der Deutschen Oper Berlin. Vor kurzem erst arbeiteten die beiden zusammen am Grand Théâtre de Genève an Benjamin Brittens Oper „Ein Sommernachtstraum“: sie als Regisseurin, er als Bühnenbildner. Die Neue Zürcher Zeitung befand die Aufführung sei „Ein Augenund Ohrenschmaus“.

Toffolutti wurde mehrmals mit dem Berliner Kritikerpreis ausgezeichnet, erhielt die KainzMedaille und 2001 zweimal den Prix Molière. Seit 2001 unterrichtet er Bühnenbild an der neu gegründeten Fakultät Design e Arti der Universität für Architektur in Venedig. 2004 hielt er eine Meisterklasse an der Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon. Er war Leiter des Studiengangs Bühnenbild und Bühnenkostüm an der Münchener Akademie der Bildenden Künste. Aktuell hat er sich in einem venezianischen Kinosaal ein Atelier eingerichtet, das ihm unter dem Namen „cinema TOFFOLUTTI“ als Spielwiese seiner Ideen dient und zugleich als Aufführungsort gedacht ist.

Es folgten Studioproduktionen u. a. für Portishead, Eric Woolfsons („Alan Parson Project“), den Gallissas-Verlag, den Felix Bloch Erben Verlag sowie Hörbuchaufnahmen mit Schauspielern wie Mario Adorf, Sylvester Groth oder Matthias Schweighöfer. Kompositionen für Fernseh,- Film-, Musical- und Theaterproduktionen („Cyrano de Bergerac“ mit Armin Rhode/ Schauspielhaus Bochum/ Regie: Katharina Thalbach), Jazz and Lyrics mit Ilja Richter sowie Thomas Fritsch. Weitere Live-Projekte und Touren der vergangenen Jahre waren „Zwei auf einer Bank“ (Katharina Thalbach & Andreja Schneider), Pigor & Eichhorn, Bettina Meske-Band, Berlin-Metropol-Orchestra sowie die Produktionen der Formationen: LOCAL Time (2005/ CD „Unity“), BLOFISH (CD VÖ-2012/ RBB & Lainka-Rec.), TRIONAUTS (VÖ 2011/ PERUNRec. & Wave-Music).

Weitere Informationen unter: www.emanuel-hauptmann.de

Der Ghetto Swinger Aus dem Leben des Jazzmusikers Coco Schumann von Kai Ivo Baulitz mit Helen Schneider, Konstantin Moreth, Robin Brosch/ Peter Imig, Christoph Tomanek, Christoph Kähler, Karsten Schnack, Jonathan Wolters; Regie: Gil Mehmert Premiere am 13.4.2016 bis 29. 5. 2016

Buchpräsentation mit Désirée Nick „Säger und Rammler und andere Begegnungen mit der Männerwelt" am 4.4.2016 um 20 Uhr

Götz Alsmann & Band - Broadway

Backbeat – Eine Beatles-Geschichte

am 15. und 16.4.2016 jeweils um 20 Uhr

von Iain Softley und Stephen Jeffreys nach dem gleichnamigen Universal-Spielfilm mit David Nádvornik, Tom Semmler, Florian Clyde, Yannik Meyer, Frederic Böhle, Philip Spreen, Uta Krüger, Sebastian Prasse, Lo Rivera Ole Schloßhauer/ Ingo Meß

Hundewetter von Brigitte Buc mit Marion Kracht, Dennenesch Zoudé, Daniel Morgenroth und Lene Wink; Regie: Martin Woelffer

Regie: Franz-Joseph Dieken; Musikalische Leitung: Jens Wrede Premiere am 1.6.2016 bis 31.7.2016

Premiere am 24.4.2016 bis 12.6.2016

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Der Pantoffel-Panther

von Lars Albaum und Dietmar Jacobs mit Jochen Busse, Billie Zöckler, René Toussaint, Raphael Grosch, Marko Pustišek, Mia Geese Regie: Horst Johannig Premiere am 19.6.2016 bis 14.8.2016

Nähere Informationen: Anja Schubert Tel. 030 - 88 59 11 41 schubert@komoedie-berlin.de